BG 052 CINEMA by BG Magazine

Quito: C.C. Quicentro • C.C. Multicentro • C.C. El Jardín • C.C. El Bosque • C.C. El Condado Guayaquil: C.C. Policentro • C.C. San Marino • Mall del Sol • Mall del Sur • Village Plaza Cuenca: Padre Aguirre • Mall del Rio • C.C. El Vergel • C.C. Plaza de las Américas Ambato: C.C. Mall de los Andes Loja: José António Eguiguren Manta: C.C. Manta Shopping Machala: C.C. Unioro

modelo: isabel borrero

de la editora

Cine es una abreviatura de cinematógrafo, que es un término creado a partir de dos palabras griegas, (kiné) “movimiento” y (grafós) “imagen”, por lo tanto, “imagen en movimiento”. Esta definición resultó fascinante desde el inicio y su impacto no ha disminuido en estos cien años. El cine es un lugar común para todos, cada uno de nosotros puede encontrar en su memoria, una anécdota, un recuerdo o un referente cinematográfico, incluso alguna banda sonora que nos conmovió profundamente, el cine se ha convertido en las últimas décadas en un arte que no ha caducado, todo lo contrario, se ha reafirmado y consolidado con distintos géneros, el cine en su distintas épocas, convoca, invita, seduce, ha sido capaz de marcar tendencias estéticas, de moda y de una realidad de celuloide en la que siempre está implícita la fantasía, lo idílico, los sueños puestos en escena. Hoy queremos rendirle un tributo al cine, a sus clásicos exponentes, a su belleza y sobre todo a su trascendencia. Luces, cámara, acción

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colaboradores Pablo dávalos

PATRICZIOA MONTALE

XAVI GORDO

s Juan Carlo y Mo a

Daniela rizzo

niverina en la U de medic r y más tarde ra e rr a c Estudió tral del Ecuado de realizó sidad Cen de Janeiro en donstica en la viajó a Río lidad de cirugía plá lica do Rio la especia d Pontificia de Catóosgrado de Universidao. Es profesor del P rnacional del de Janeri la Universidad Inte Sociedad Cirugía deQuito y Vocal de la a. Ha colaEcuador, a de Cirugía Plásticspecializadas Ecuatorian n publicaciones e a. borado coina y cirugía plástic en medic udiovisual. roductor A omunicación P y fo ra g C en Fotó Cineasta, como LicenciadoA zuay. ActualmenSe graduóla Universidad del or de Educación Social en arrolla como profes nca y Director te se des n el ISPED de Cue ine de Cuenca. Primaria eal Internacional de C m destaca haber del Festiv su amplio curriculurtometrajes y Dentro de documentales, co iversos medios producidos de televisión en ds trabajos más programa s. Entre uno de su producción “Mea nacionale os se encuentra la l del año 98. destacad mediometraje digita Culpa” un Ha de moda. editorial y blicaciones como fo ra g tó o F Mao para pu colaborad maga zine, E xo2, Hia, OCI, s rd e a d u a ng Actitu a zine. Su spire, La V ga zine, In aga zine y BG magd de su Rocket M presa la versatilida adapta a trabajo ex fotográfico que se s visuales concepto estas y lineamiento to. Desde las propu presentan como redejar una que se le Barcelona trata de l mundo. su lejana cualquier parte de rar que su huella en al ambición es log o. Su principonal sea reconocid sello pers rónicas ista. Sus cer lugar del d rio e p y r Escrito btuvieron el prim Fue literarias o rge Mantilla Ortega. OY. La H o J rio io ia m D re e P revistas d -fundada director de Nuevo Periodismole hizo men ió zc e árqu Funda l García M dios con por Gabriee una beca de estu nos Aires. recedor d apuscinski, en Bue Ryszard K

Literatura icación y Quito. Sus n u m o C a Estudia ersidad Católic n a la en la Univ s estudios se refiere uentos, c le e a b ri ip c c s n ri E p e humor. daptacioliteratura d e cortometrajes, a as y crítid ñ e s s e s, re guion atográfica Revista nes cinemas. Colaboró en la omercio cas literari e la Cámara de Cciones Criterios dy en varias publica omía en de Quito es. Estudió astron Nacional. estudiantil atorio Astronómico el Observ

conteni – dos 22 plus I: luis buñuel 28 close up I: scarlett johansson 32 plus II: con faldas y a lo loco 36 close up II: albert sánchez 44 galería visual: justin reed 54 zoom I: philippe alluard 58 central: el 7º arte en 7 tomas 60 bios 72 zoom II: simon brauer 80 salud: cirugía plástica, visión actual 82 bg beauty 86 moda 90 shoot I: miss tautou 100 shoot II: ringu 108 shoot III: 1932 golden years 116 shoot IV: hey! kitty kitty 128 tendencias: red carpet style 138 spacio I: rem koolhaas 144 spacio II: casa son vida 152 además: madame tussauds hollywood 154 proyecto 99 160 turismo interno: yanahurco 164 turismo externo: cannes

portada bg 052 cine fotografía: wilson kristiina ilustración: lotta nieminen maquillaje: cynthia rosa para mac modelo: caroline [img]

BG 052

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plus I

n izzo sig la r 7 de e i an : D r: d ión po trac ilus

En la Residencia de Estudiantes de la Universidad de Madrid se cocinaban las ideas de Salvador Dalí, Federico García Lorca y Luis Buñuel. Cuando la amistad de García Lorca con Dalí se volvió efervescente, Buñuel se mudó a París para seguir su sueño. sus películas se transformaron en el escándalo más bello contra los estándares del arte y la Iglesia. En el año 1900, nació Luis Buñuel en Calanda, un pueblo que “vivía la Edad Media hasta la Primera Guerra Mundial”, según sus palabras. Su padre había cosechado una fortuna en Cuba y, de regreso a su pueblo natal, alimentaba a una familia de siete hijos. La infancia y adolescencia de Buñuel transcurrieron en Zaragoza, entre la educación religiosa de los jesuitas y pequeñas funciones de cine que miraba desde la ventana de la cocina de su prima. Luego de ser expulsado del colegio católico -había llegado a clases con cierto grado alcohólico en la sangre- y de terminar el bachillerato en una escuela pública, decidió trasladarse a la Universidad de Madrid para estudiar Agronomía, su predilección era la Entomología. Buñuel sobrellevó los siete años universitarios metido en la biología y obras de teatro delirantes representadas junto a otros asiduos de la intelectual y fuera de lo común Residencia de Estudiantes, hasta que se graduó de licenciado en Filosofía y Letras. Se trasladó a París, en donde fue asistente de director, del teórico del cine Jean Epstein. Si en 1929 existía un instructivo que indicara cómo ser surrealista, Buñuel y Dalí lo siguieron al pie de la letra para la realización de su primera película: Un perro andaluz. El filme que se realizó en 15 días y con un presupuesto de 15 mil pesetas conmocionó tanto a académicos como a vanguardistas. Buñuel y Dalí aclararon que su objetivo era expresar la naturaleza de los sueños a través de imágenes contundentes que signifiquen una bofetada al espectador, y lo lograron. Por temor a una audiencia confundida y violenta, Buñuel guardó piedras en sus bolsillos durante el estreno en París. Para su segunda película, La edad de oro, los dos amigos escribieron un guión satírico que reflejaba su disgusto por la sociedad burguesa y la Iglesia. Buñuel inició la filmación mientras su compañero se encontraba de vacaciones, Dalí se enojó, al igual que la derecha española, que la censuró por 50 años.

Los tiempos se pusieron difíciles, la llegada de Franco y la Revolución de 1936 expulsaron a muchos artistas de la península Ibérica; además, García Lorca había sido asesinado por los nacionalistas. El destino de Buñuel fue Hollywood, bajo la tutela de grandes productoras en las que hacía doblajes y quizás se aburría un poco. Así que se mudó a Nueva York, en donde consiguió un trabajo en el Museo de Arte Moderno haciendo recopilaciones fílmicas. Pero Dalí seguía enojado y, en su autobiografía La vida secreta de Salvador Dalí, explicaba que el director ya no era su amigo ya que era comunista y ateo. Así que Buñuel renunció, empacó y regresó a los estudios de la Warner a seguir con los doblajes. Antes de alcanzar la ciudadanía estadounidense, el destino lo llevó a saltar la frontera rumbo a México para iniciar el rodaje de la película Gran Casino, un fracaso total. Pero entonces llegó la inspiración y el reconocimiento, sus siguientes producciones resultaron respetadas muestras de creatividad, como Los olvidados, considerada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Nadie podía negar su cuidadoso detalle para crear escenas mágicas en las que el espectador intuye todo a través de una imagen. Cuando Buñuel filmaba algo, gritaba a su público de la forma más bella. Sus planos detalle mostraban objetos o insectos que guardaban estrecho simbolismo con su crítica a la Iglesia y a la hipocresía burguesa. Para 1960, Franco invitó al director a regresar a España para que filme la película que él guste, así nació Viridiana. La película muestra a una novicia (Silvia Pinal) que visita a su tío antes de tomar sus votos de castidad. Entre el acoso de su tío y su búsqueda de moralidad, Viridiana se refugia en su fe por la caridad católica e invita a los indigentes del pueblo a un gran banquete que termina en orgía. Como era de esperarse, Franco despidió a su ministro de Cultura, quemó toda copia de la película y Buñuel ganó la Palma de Oro en Cannes. El director regresó a Francia para desarrollar filmes más maduros y simbólicos. Sus imágenes no perdieron su valor crítico y es así como se expuso a la censura de España y el Vaticano. El discreto encanto de la burguesía le convirtió en el primer hispano que guardaba un Óscar en su armario. Alfred Hitchcock se rompía la cabeza mirando sus películas, admiraba la sutileza con que Buñuel rompía con las tramas lineales y concentraba la atención en objetos cotidianos para darles un nuevo significado. Una vez retirado del cine y con un cáncer encima, Buñuel escribió sus memorias en un texto llamado Mi último suspiro. Ahí aclara que nunca fue católico, pero tampoco ateo; que sí se disfrazó de monja para salir de fiesta y que se apiadaba de sus hijos que querían ser cineastas como él. Tras su muerte en México, en el año 1983, no hubo despedidas ni entierro; sus imágenes hablan más que mil palabras. Sus amigos íntimos decían que a veces había que contradecirle, pararle el carro, porque para él todo era posible y la imaginación carecía de límites

PIAGET qr code

PIAGET REALIZÓ EL LANZAMIENTO DE QR CODE, UN COLGANTE DE ORO BLANCO DE 18 QUILATES COMPLETAMENTE REALIZADO A MANO Y ENGASTADO CON 1042 DIAMANTES Y 520 ESPINELAS.

Este diseño pertenece también a la línea Possesion en el marco del 20 aniversario de la firma. Para lograr este diseño Piaget se inspiró en el código QR es que consiste en un pictograma de pequeños cuadros blanco y negro y funciona como código que envía información acerca de determinados objetos. Esta generación de código de barras puede descifrarse fácilmente usando un teléfono celular. Sirve como un complejo instrumento de comunicación multimedia que almacena todo tipo de datos. Ahora con Piaget este interesante código de barras caracterizará a cada portados con un original colgante que tiene un significado único y especial. www.piaget.com

close up I

Scarlett

Johansson “me siento más fuerte que nunca”

Ha sido descrita por Woody Allen como alguien “sexualmente sobrecogedora”. La glamorosa y despampanante rubia, Scarlett Johansson de 25 años, protagoniza la secuela del hit Iron Man.

En medio del caos de Comi-con, el festival de cine basado en caricaturas y superhéroes, para fanáticos del mundo, Johansson, parece que estuviera feliz de su rol de viuda negra, en donde tiene la oportunidad de revelar el otro lado de su personalidad como estrella de cine. Ahora una mujer felizmente casada al actor Ryan Reynolds (The Proposal), la actriz ganadora de un BAFTA por Lost in Translation se mantiene cautelosa acerca de su vida privada. Como actriz infantil, en sus inicios, se reveló en contra de lo establecido pero se crió aparentemente en su sano juicio. Usando un vestido negro Dolce & Gabbana, una cabellera rubia platinada y zapatos Christian Louboutin, aparenta una talla más alta que su perfil petite. Ahora protagoniza el papel antagónico de Iron Man junto a Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow, uniéndose a este estimado grupo de actores.

Me recibieron con los brazos abiertos en vez de mantenerme aislada. Fue como ser introducida en la familia, supongo. ¿Tu personaje es más visual en relación a los movimientos o cómo manejaste las escenas de acción? Bueno depende de la escena. Cuando haces una escena de acción quieres que todo sea exagerado, y como no se está sólo dando un puñete a una persona sino que se está pegando a través de la persona y todas las demás cosas… se quiere pegar duro, porque estás tratando de convencer de que estás ganando o que te están sacando la madre... (perdón por mi lenguaje), y que sea lo suficientemente creíble para que sea convincente. De todas formas, para mí cuando estoy trabajando en un sentido más dramático, siempre tomo la decisión de ser más sutil o no. No trato de vender algo a la audiencia, ni trato de venderme a mi misma. Tú sabes, hacer acción es difícil porque debes creer en ti, mientras que cuando estás haciendo la parte más dramática o algo que no tiene que ver con acciones, no estás pendiente de ti misma en ese sentido. No sé si es congruente lo que digo pero son como dos mundos diferentes, supongo. ¿Qué es lo que te gusta de tu personaje? Todo. (sonríe) Su vestuario es espectacular. Su pelo maravilloso. Todo. Es mala. Quiero decir, no hay nada que no me pueda gustar del personaje. Ella es toda una malvada, y creo que es raro encontrar en la pantalla a ese tipo de súper heroínas que realmente estén pateando traseros, y ella sí que lo hace. ¿Cómo la ves tú, como la villana, como la niña buena o algo intermedio? Porque en el cómic es un término medio... Es determinada y ambiciosa. No creo que sea todo de color blanco o negro. Es un personaje misterioso. Creo que cambia de forma, eso es lo que yo diría. ¿Te llena de poder el caracterizar un personaje así? Quiero decir, es algo para lo que tuviste entrenar físicamente… ¿Qué se siente? Sí, me siento más fuerte que nunca porque tuve que construir mucha fuerza. No tuve opción, tuve que hacerlo. Me refiero a que si quieres hacer esos personajes de acción tienes que ser fuerte para poder hacerlo. Mucho de eso dependía de mi capacidad de crear mi propia fuerza, de mi estabilidad, de tener balance, flexibilidad, fuerza y todas esas cosas. Entrenamiento en lucha... ¿También? Sí, bastante entrenamiento. Entrenamiento para el doblaje, entrenamiento de fuerza, entrenamiento para mantener el peso... bastante entrenamiento. Cuéntanos Scarlett... ¿Cómo se siente ser parte de este club, que fue creado en la primera película al que tú y un nuevo elenco se unieron, cómo se sintió integrarse? Bueno, pensé que sería un poco sobrecogedor, especialmente porque entré al proyecto como una gran fan, de la primera película. Estaba algo emocionada cuando entre al set, pero debo decir que el 80% del equipo provenía de la primera película, por lo que había un ambiente familiar. A pesar de que el proyecto me parecía grande, algo épico, el set tiene un sentimiento comunal. Esto lo atribuyo a Jon, Robert y a Marvel. Se han dedicado a mantenerlo como algo familiar, lo cual aprecio mucho. Fue lindo.

¿Y sobre la dieta? Sí, cuando te ejercitas así, tienes que alimentar bien a tu nuevo cuerpo, por lo que deber comer de manera diferente. Muy sano obviamente, comes bastantes omelets, pavo, y cosas por el estilo. ¿Puedes ver a esta Viuda Negra en la siguiente película? Bueno, espero que sí. Quiero decir, el personaje definitivamente sí lo ve así... Definitivamente el personaje es parte de Avengers. Es la líder de Avengers. No, no sé si eso es lo que pasará pero definitivamente es una

pieza importante de los Avengers; ella tiene muchos tipos de encarnaciones, diferentes argumentos. Por eso tengo la esperanza de que ella pueda continuar de esa forma o talvez en una dirección diferente. Creo que Marvel ha invertido bastante en estos personajes, de igual forma que los fanáticos y yo también. Quieres que a los fanáticos les guste el personaje, quieres que crean en el personaje, que lo busquen, y que quieran verlos otra vez, y ciertamente que sus historias continúen por días. Creo que si a los fans les gusta personaje la volveremos a ver. ¿Son tenebrosos los fanáticos en Comic-Con? ¿Qué tan tenebrosos son los fanáticos?... No son tenebrosos. ¡Son geniales! Fue genial. Las preguntas que me hicieron fueron graciosas, con cumplidos y encantadores. Fue súper emocionante conocer a un público que sabes que te está esperando, que quiere ver la película. Sabes, cuando terminas una película, dos semanas más tarde te encuentras en una posición en donde dices “Oh por Dios que no salga la película”. A lo que me refiero es que no sabes en que se convertirá. Por lo que tener ese tipo de respuesta dos semanas más tarde es realmente increíble, debo decir. Me siento muy afortunada al tener ese tipo de recepción por parte del público. ¿Qué tan temibles eran los dobles? ¿Cuál fue la escena más impresionante que tuviste que hacer? Bueno, el personaje lucha mano a mano con una mezcla de artes marciales, utilizando un estilo de pelea más a la defensiva, obviamente porque es pequeña. ¿Puedes defenderte ahora entonces? ¿Me estás retando? (risas) Sabes, el trabajo con arnés fue un reto, sólo por el hecho de que tienes bastante resistencia en tu contra y te estás moviendo hacia delante y el arnés te está jalando. Es frustrante, y debo decir que tuvimos un estupendo equipo de dobles que nos apoyaba bastante y nos alentaban a hacerlo por nosotros mismos, decían: “Hazlo, tú puedes”. A veces tienes que lanzarte y decir “aquí voy” y tienes que creer que lo puedes hacer y ahí es cuando todo resulta bien… probablemente nunca pueda volver virar mi cuello hacia la izquierda otra vez pero valió la pena. (risas) ¿Qué tal fue el trabajar con Robert? Fue increíble. Debo decir que sólo el hecho de verlo trabajar y la forma en que lo hace -cambiar las cosas de dirección, cómo da vueltas y luego regresa al centro- es un actor que improvisa de forma excepcional y es muy creativo. Es divertido verlo jugar y maniobrar. Me encanta estar en contacto con ese tipo de energía, es divertido. Es refrescante, emocionante y preciso. Había mucha energía positiva ahí...

por: sian edwards (the interview people) fotografía: corbis images / latin stock

plus II

por: p. montaleza ilustración: D7 design Si hay una manifestación cultural posible de describir como fantástica y popular -esa- es el cine; no existe individuo o nación que en determinado momento no haya sido seducida por un film. Al margen de ser una película artística o comercial, la audiencia accede a través de la pantalla a las fantasías, o ideas de otros, nos identificamos con ellos en la intimidad de la penumbra de una sala de cine, ocurre lo que describiría Mike Myers en su entrevista con el mítico James Lipton en el Actor’s Studio, “a todos nos encanta ir al cine porque cuando alguien mira una película se transforma, nos permite vivir una experiencia ajena como si fuese propia, como si fuésemos nosotros quienes realmente estuviéramos ahí “. El atractivo del cine no es exclusivo de seres sensibles, también están aquellos para quienes lo importante del cine es su glamour; nada es más interesante que ver a esa estrella luminosa en una alfombra roja, enigmática -per se- una celebridad como toda estrella: distante, o brillante como la que nos sonríe en E Entertainment.

Mentes brillantes y calculadoras, crearon Hollywood, uno de los grandes centros de poder mundial desde donde se marcan las estrategias para controlar las taquillas globales: historias, mitos, enlatados en películas que pululan por el planeta. David Mamet, uno de mis guionistas preferidos, al referirse a Hollywood señala que “Todos los ríos desembocan en el mar..” yo diría más bien que Hollywood es como un volcán en erupción, aunque concuerdo con Mamet cuando señala que “todas las industrias se dirigen al monopolio, y la disminución de la competencia conduce inevitablemente a una disminución de la calidad”. Esta quizás sea la parte más aburrida de la industria del cine, pero es el centro de la misma: el poder y el dinero. Biutiful, es la última producción de González Iñárritu (Amores Perros, 21 Gramos, Babel) a quien cito por el título de ésta: Biutiful significa Belleza: la razón del por qué Hollywood es lo que es, belleza, el estandarte de su industria, sus protagonistas, seres de talento, carisma pero sobre todo belleza, ahí están: Greta Garbo, Rita Hayworth, Brigitte Bardot, Marlon Brando, James Dean; actualmente Angelina Jolie, Penélope Cruz, Julia Roberts, Charlize Teron, Brad Pitt, George Cloney. Lo bello por lo bello puede terminar siendo aburrido, el cine promueve lo que Baudelaire afirmaba: “Lo bello es siempre extravagante. No quiero decir fríamente extravagante, en tal caso sería un monstruo que desborda los raíles de la vida, tiene un punto sorpresa que lo convierte en algo especial”…. ¿Será aquello lo que nos atrae tanto del cine? Como séptimo arte en más de un siglo, ha ofrecido variedad de estilos, por doquier están listas de mejores películas, de mejores directores, y la verdad es que depende del autor y de sus intenciones, dicha variedad nos permite establecer perfiles de espectadores, que van desde los adolescentes amantes de Holliwood para quienes Scream, o cualquier Otra tonta película americana (hubo una que se llamó así) es lo mejor del cine; pasando por los amantes del cine independiente, del clásico, del documental, del comercial, hasta esa especie lunar, los cinéfilos festivaleros, capaces de ver 5 películas diarias por los días que dura un festival. En suma, cada uno podría elaborar su lista de directores de culto, que nos marcaron y que los consumidores de cine escogimos para dedicarles nuestro interés . Un cinéfilo es un espécimen al cual no le interesará tanto lo bella que estaba una actriz , sino las razones por las cuales estaba así, o lo que dijo en ese instante que nos marcó y convirtió a esa película en algo inmortal: “Si tuviese tiempo de pensar en ti…Posiblemente te despreciaría” o “Siempre nos quedará París”, ambas citas de Casablanca.

Entre esta diversidad existe una tendencia que ha cobrado fuerza, el cine como propuesta social e ideológica de sus autores, recientemente Michael Moore con su discurso antisistema, anticapitalista, a ratos humorístico, a ratos demagógico, ha sido capaz de poner en la pantalla – temas que son tratados de manera velada o tendenciosa por el sector más comercial y reaccionario de la industria. Otro autor muy conocido es Oliver Stone, quien estrenó recientemente, en nuestro país Al sur de la frontera película que hace otra lectura sobre el manejo de la información que tienen los medios norteamericanos de Sudamérica, específicamente Venezuela. Esta nueva tendencia de cine “social” gana más adeptos ,Moore ganó la Palma de Oro de Cannes, con un jurado presidido por Quentin Tarantino; Stone presentó su última película en el elegante Festival de Cine de Venecia, donde acudió acompañado por el mismísimo Hugo Chávez. Belleza, talento, culto, política, misterio; el cine lo ha cultivado todo, ha sido una mina proveedora de mitos contemporáneos, como aquel, que los romanos echaban a los cristianos a los leones, la verdad es que no existe ninguna referencia válida que de fe de que esas acontecimientos, el cine legitima ciertas verdades. Sólo cuando Isaac Asimov investigó el tema, supo que lo de los leones contra los cristianos era un mito. Otro de los grandes mitos y el más bello, es el de la rubia platinada Marilyn Monroe, la eternamente triste Marilyn, no era rubia y se llamaba Norma Jean Baker, cambió el color de su cabello por Los Caballeros las prefieren rubias, lo cual probablemente hizo que los prejuicios de la época la tildarán de tonta, Norma Jean no tenía ni un pelo de rubia y menos de tonta. Muchas de sus actuaciones son magistrales como en la película Some like it Hot fue la primera actriz de comedia en ganar un Oscar; este film se tradujo como Una Eva y Dos Adanes para México, y Con faldas y a lo loco para España, Sabina escribió el tema de las Chicas Almodóvar, pensando en Marilyn: “…y encontrar la salida de este laberinto, sin pasión ni pecado sin locura ni incesto…ir por la vida al borde de un ataque de nervios, con faldas y a lo loco”. Y, si un mito sirve para consolarnos, para darnos felicidad, a quién le importa si es verdad o no, por eso espero, salir en expedición para buscar esa vieja Bus Stop cerca del Río Sin Retorno que nace en el Niágara, donde según cuentan quienes lo han visto, hay un multimillonario llamado Elvis, y una hermosa mujer rubia, que estoy seguro será Marilyn, mi Marilyn, nuestra Marilyn, quien sabe, gracias al cine todo es posible

EL SOL DEL MEMBRILLO VICTOR ERICE (1992)

El sol del membrillo es una película de Víctor Erice inspirada en el trabajo pictórico de Antonio López. Esta obra filma la determinación artística y la voluntad insistente por representar un membrillero en el transcurso del tiempo y en medio de la inclemencia del invierno. Es un documental experimental diferente, es cine de autor, de arte, químicamente puro. Erice quiere retratar lo efímero, técnicamente es preciosista y hasta cierto punto abusa del detalle, toma el sonido ambiental puro y no usa la música hasta el fin de la historia. También posee una misma posición de cámara donde miramos la evolución del trabajo del artista que lo inspira. No es cine convencional, para algunos se puede convertir en un ejercicio de pedantería y resultar aburrido pero tiene una belleza digna de verse.

CASABLANCA

MICHAEL CURTIZ (1942) Casablanca es un film dirigido por Michael Curtiz, una historia romántica desarrollada en la ciudad marroquí de Casablanca. La película, está basada en la obra teatral Todos vienen al Café de Rick (Everybody Comes to Rick’s) de Murray Burnett y Joan Alison, está protagonizada por Humphrey Bogart como Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El centro temático de la película es el conflicto de Rick, él deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943.

CINEMA PARADISO

GIUSEPPE TORNATORE (1988) Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine, relata la vida de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único entretenimiento es disfrutar de las películas del Cine Paradiso. Salvatore era un espectador encantado por las imágenes y deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese magia. Un día de esos, Alfredo, el operador de cine, accede a enseñar al pequeño los misterios que se escondían de las películas como las escenas de besos, que fueron censuradas en la época. Con los años él tuvo que abandonar su lugar natal, pero nunca perdió su pasión cinéfila, Salvatore después de treinta años regresa para redescubrir un legado.

close up II

Albert Sánchez flash & fashion desde hollywood

Albert Sánchez, es un fotógrafo que en los últimos años se ha distinguido por una obra fuerte, capaz de captar el alma de aquellos a los que ha retratado.

Este fotógrafo de origen ecuatoriano posee una gran reputación en el mundo particular y brillante del Star Sistem; logra, a través de su mirada, captar la esencia de las personas mas allá de los personajes y de la imagen que los cubre. En esta ocasión hablamos con él, y descubrimos más sobre su trabajo, sobre sus raíces latinas y sobre todo nos involucramos en su relación simbólica con actores y actrices, con la cuales crea un diálogo visual y subliminal por medio de la magia de la fotografía. Cuéntanos acerca de tu infacia... ¿Naciste en Estados Unidos dentro de una familia tradicional ecuatoriana? Nací en Los Estados Unidos en Los Ángeles, California, mis padres son de Ecuador. Mi familia, por su desplazamiento no creo que sea tradicional, mis padres son muy independientes, la última generación de mi familia emigró a los Estados Unidos .

¿Qué tan importante es para ti haber crecido dentro de una familia ecuatoriana? La cultura ecuatoriana es muy importante, es parte de mí, ha tenido una gran influencia en quien soy como persona y artista. Esta característica me hizo saber desde el principio que fui muy diferente a los otros chicos con los cuales crecía, además también fui distinto a los otros chicos latinos (la mayoría eran mexicanos). Definí mi propia identidad y aprendí a estar orgulloso de sentir esa diferencia. ¿Qué significa el cine para ti? Como fotógrafo, para mí lo más importante del cine es el movimiento visual y la luz. También el poder apreciar la narración de la historia. Me encantan las grandes historias que se pueden contar por medio del movimiento de formas y por las palabras pronunciadas por los actores.

¿Qué película marcó tu vida y tu trabajo como fotógrafo? Definitivamente Fellini. Su marcado estilo, fuerte visualmente me impresionó desde la primera vez que vi una de sus películas... La Dolce Vita. ¿Qué opinas del Star System? El Star System ha cambiado dramáticamente a través de las décadas. Creo que los actores están convirtiéndose en seres más humanos y menos ídolos. -Irónicamente un ícono burlesco, Dita Von Teese, encarna el glamour del Hollywood clásico más que cualquier actriz hoy en día-. A su vez, el Star System tiene menos tolerancia con los actores. Sus películas no ganan dinero, incluso pueden ser olvidadas antes de alcanzar su máximo potencial y son descartadas. ¿La belleza de las estrellas del cine, para ti está sólo afincada en su físico o en su capacidad histriónica? Los dos aspectos son importantes. A algunas estrellas les falta algo de belleza física, pero su estética está revelada por la honestidad de sus actuaciones. Otras estrellas, mientras tanto, no son tan convincentes como actores, pero son criaturas que provocan el placer de mirar. ¿Cuáles son las estrellas que más te han impactado? Disfruto mirar a grandes actores como Marlon Brando, Vanessa Redgrave, Isabell Huppert, y Meryl Streep. Pero también me inspiran otros grandes símbolos sexuales como Juan-Paul Belmondo, Alain Delon, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Rita Hayworth, Marilyn Monroe, Bridget Bardot y Raquel Welch en mi obra. ¿Cómo es la relación, el feed back en tu trabajo fotográfico? Por entendimiento, me gusta recibir retroalimentación del sujeto al que estoy fotografiando. Pero lo que más disfruto es esa respuesta positiva de la audiencia que recibo a través del internet.

¿Empiezas una conversación en particular con alguno de ellos antes de fotografiarlos? Sí, me gusta empezar con una conversación simple y casual para calmar cualquier tensión que exista. También me gusta explicar mi intensión con la foto y pedir a esa persona que se adapte a la idea. La mayoría de actores son muy agradables y están ansiosos de desempeñar un papel. Ellos ven a la fotografía como el momento de una escena en la que están actuando. ¿Qué opinión tienes con aquella teoría que dice que la fotografía no sólo refleja el rostro del retratado sino del fotógrafo, que uno se descubre y se define en la mirada del otro? Eso es definitivamente verdadero. De otra manera las fotos de una misma persona se verían iguales realizadas por diferentes fotógrafos. La fotografía es como un baile donde se juntan dos intenciones diferentes. ¿Qué opinas de la idea de que Hollywood puede ser un lugar de fantasía pero también un lugar de crueldad? Muchas veces he sido testigo del hecho de que Hollywood puede ser capaz de causar ambas realidades. Cuando Hollywood ama no se equivoca y recompensa de muchas maneras.

Pero Hollywood también puede ser inconstante. Puede cambiar de parecer y ser cruel. ¿Cuál es la lección más importante que aprendiste en tu trabajo? No tener miedo de luchar por lo que uno quiere. ¿Cómo defines a Albert Sánchez? Alguien cuya pasión es crear belleza de diferentes maneras. En pocas palabras: hollywood: un circo ecuador: raíces misteriosas cámara: una herramienta que invita a las oportunidades cine: sueños y pesadillas estrellas: personas quienes trabajan para crear ilusiones fotografía: ficción congelada y algunos hechos ocasionales nacionalidad: estadounidense profesión: fotógrafo www.albertsanchez.com

MERCE_ DES BENZ sls amg

Mercedes Benz presenta su modelo SLS AMG un diseño que conjuga un estilo purista y espectacular con un dinamismo sobresaliente y la seguridad e idoneidad para el uso diario.

La concepción y el desarrollo comenzaron a finales de 2006 en la sede de MercedesAMG en Affalterbach. El objetivo: convertir al SLS AMG alas de gaviota, en una síntesis perfecta de lo mejor de las marcas Mercedes-Benz y AMG. Antes de que el primer prototipo comenzara a rodar, ya habían hecho los prototipos virtuales. Con ayuda de exhaustivos estudios se evaluó la posibilidad de alcanzar las metas señaladas para el nuevo superdeportivo. Hoy en día, el uso de programas de simulación permite configurar un vehículo realista con todas sus propiedades, como distribución de peso, posición de montaje del motor, centro de gravedad, etc. Los equipos técnicos de medición suministraron datos muy valiosos, como la temperatura del aceite del motor o del agua refrigerante. En el 2008, los prototipos reales del SLS AMG iniciaron camuflados su gira de pruebas en todo el mundo. El programa estándar de desarrollo y ensayos de AMG en recintos de pruebas, pistas de competición, puertos alpinos y recorridos por vías públicas con características específicas fueron la base del perfeccionamiento sistemático y de la identificación de posibles problemas, a fin de cumplir las normas más altas de calidad. El diseño del SLS AMG se basa en las proporciones de los deportivos clásicos de Mercedes-Benz, una característica que hace de este automóvil, uno de los preferidos de la casa.

www.mercedes-benz.com

galería visual

Justin

REED iconos en 2D

Cinéfilo hasta la punta del pincel, ilustrador hasta los confines de la imagen. Justin Reed ha creado un lenguaje propio con el que ha inmortalizado a grandes iconos del séptimo arte.

Quien puede decir, al ver sus imágenes, que no es un conocedor del cine, como ningún otro. En su arte la esencia misma de un filme queda plasmado en un sólo cuadro con un realismo que sorprende. Conocimos más acerca del artista y de sus grandes pasiones. Un ilustrador que combina su talento y su exquisito gusto por las imágenes. Cuéntanos acerca de tus inicios... ¿Siempre estuviste interesado en el arte? Dibujo desde que era pequeño. Dibujar y pintar siempre han sido una manera de escapar hacia el mundo que existe en mi mente y mis pensamientos. Siempre tuve éxito, mis padres y profesores desde el inicio estuvieron orgullosos de mí. Cuando era niño, pasaba mucho tiempo dibujando y durante el colegio me involucré más en la pintura. ¿Por qué el cine tiene una especial atención dentro de tu obra?, ¿Te consideras un cinéfilo, un conocedor del cine? Supongo que me consideran cinéfilo; soy un gran aficionado al cine. En muchas películas pese a que pueden tener calidad o no, siempre hay algo que puedo apreciar.

Vemos que directores como Tarantino y Kubrick tienen una especial atención dentro de tu obra, ¿Por qué? Creo que estos directores han desarrollado su propio idioma visual debido a los personajes y los temas que exploran. Me parece que los han convertido en iconos de nuestra sociedad. ¿Cómo inicias el proceso creativo? Como cualquier otra cosa, el proceso creativo empieza con un concepto. Debo tener algún tipo de idea de lo que voy hacer. Empiezo por mirar una película tal vez dos o tres veces en el transcurso del trabajo. Trato de encontrar la narrativa básica de la cinta y una manera de representar la película en un sola imagen. Desarrollo bocetos de imágenes esenciales en el concepto y comienzo a pintar. Cuéntanos acerca de tus mayores logros y tus proyectos para el futuro: Uno de mis logros más importantes ha sido poder vender algunas de mis pinturas a los directores y productores de las películas en las que he basado mis pinturas. Creo que ese es un gran complemento. Tengo alrededor de doce comisiones privadas más o menos por hacer. Estoy trabajando en otra pintura que será utilizada un afiche. En el futuro continuaré trabajando. Recientemente terminé una obra para un desarrollador de videojuegos para un libro que se lanzará en otoño. Estoy realmente interesado en hacer más este tipo de trabajo. ¿Cómo definirías tu vida sin arte? Espero que ese día no llegue. Sé que necesitaría otra forma de expresarme, la vida sería muy aburrida, como si la vida se tratara de una serie de tareas mundanas. ¿Cuál es tu película favorita? The Eternal Sunshine of the Spotless Mind es mi película favorita. Pero no estoy seguro al afirmar que sólo existe una película que me ha impresionado. He tomado pedazos de muchas de ellas que me han inspirado. Por ejemplo, los temas en Fight Club o la parte visual de Pan’s Labyrinth me han llamado mi atención. ¿Cómo defines a Justin Reed? Soy una persona relajada que disfruta dibujar, pintar, y expresarme a través de esas actividades. No estoy seguro que sea fácil definirse, pero pienso que mi propósito es crear arte, lo que por ahora es suficiente para mantenerme contento

por: adriana argudo nacionalidad: estadounidense profesión: ilustrador www.justinreedart.com

Justin Reed

por: jaime núñez del arco

El último rollo

Ilumino esta columna con propuestas medio oscuras. O al menos, de cuarto oscuro. El cine, ese cajón repleto de butacas que abriga audiencias buscando escape, significa para mí mucho más que un simple film. ¿Vieron cómo los músicos siempre dicen “después de ver esa banda, mi vida cambió”? Bueno, acá es lo mismo pero con rollo. Oportuno momento para agradecer a quién me metió en esto de las películas. Querida abuela: estoy en deuda eterna. LIBRO

CASSAVETES ON CASSAVETES

A John Cassavettes lo conocí como se debe: vendiéndole su hijo al diablo. De actor en El Bebe de Rosemary pasó a inventor (exagero, y qué) del cine de autor con joyas como Shadows y Gloria. Esta biografía es tren sin retorno hacia la psiquis de un genio testarudo que dio su vida por contar historias de una sola forma: la suya. www.cassavetes.com WEBSITE

JAMAN

El nombre suena árabe pero tranquilos, es bastante liberal. Básicamente, un portal / comunidad para descubrir filmes de diversas partes del mundo. Por el valor de canguil para microondas descargas a la compu tu película o documental favorito o lo ves en tiempo real: propuesta nada despreciable cuando piensas en la patética oferta de nuestras salas locales. www.jaman.com REVISTA

LITTLE WHITE LIES

Desde la mítica Cahiers du cinema, no ha existido una publicación tan adorada, coleccionada, diseccionada y discutida. Reseñas independientes, entrevistas extensas y portadas que se vuelven clásico instantáneo. Por ahora, su tiraje limitado abarca únicamente territorio inglés, pero la magia del internet y Fedex te aseguran un pedazo de historia editorial -y de cine- junto a tu torre de discos piratas. www.littlewhitelies.com MÚSICA

STORYTELLING

Belle & Sebastian es una de esas bandas que la mitad del mundo ignora y la otra mitad adora. Convocados por Todd Solondz para trabajar en la música de su tercera (y tristemente fracasada) película, la banda se lanza un breve disco de pop complejo y majestuoso, tan fuerte que ni las pequeñas secciones de absurdo diálogo pueden mandarlo abajo. www.belleandsebastian.com

zoom I

Philippe Alluard el rostro de tag heuer

Gran líder contemporáneo, Philippe Alluard, es el presidente de Tag Heuer en América. Un hombre que sabe lo que quiere, caracterizado por su voluntad y pasión, por los valores y la familia.

Con manos grandes y fuertes, escribía con su pluma Parker que su padrino le regaló hace 49 años, nunca se ha desprendido de ella. Le comenté mi impresión por tan bellas manos, muy sencillamente me agradece el halago y me llama la atención su correcto castellano lo que hace inevitable no preguntar... ¿Cómo lo aprendió? Lo aprendí por amor, en los años 70 conocí en Centroamérica a una señorita francesa que trabajaba para Dior, fue un encuentro del destino, me enamoré a primera vista, fue muy fuerte. Desde ese primer encuentro, la seguí por distintos viajes, y conseguí un traslado en mi trabajo en Cartier, en todo este proceso fue importante mi aprendizaje del español. Sin embargo, la francesa no me hizo caso, entonces, a través de su secretaria logré

¿Usted siempre fue así de apasionado? Sí, lo aprendí de mi mamá, somos iguales, ere una mujer de 88 años de aspecto frío pero con valores, leal, creía en el compromiso, su palabra era verdadera. Todos en la vida tenemos oportunidades, que debemos aprovechar cuando vienen y trabajar con pasión para fortalecerlas. En momentos difíciles es importante recordar de dónde viene uno para tomar la mejor decisión. La vida puede ser una cama de espinas, pero cuando hay espinas hay que acordarse de las rosas. ¿La misma pasión siente con el tiempo? No me gusta perder el tiempo, soy muy puntual. Vivo a 15 minutos del trabajo, a 1 minuto del aeropuerto. Antes vivía a 45 minutos del trabajo, empezaba a trabajar a las 4 de la mañana para llegar a las 5 de la tarde a casa, ver a mis hijas y ser partícipe de sus vidas. Siempre ha estado rodeado de mujeres… Las mujeres tienen un fuerte sentido del compromiso, en 23 años trabajando para TAG Heuer, ellas son las que se quedan, las más estables, la mayoría de hombres se quedan poco y buscan expandirse muy rápido. ¿Cuál es su secreto del éxito en el trabajo? La decisión y el compromiso. Las cosas cambian, pero lo esencial nunca. He logrado lo que deseo por un trabajo muy duro, haga lo que haga siempre quiero y debo resolver los problemas, nunca cierro el tema hasta que no se termine. ¿Qué otras pasiones tiene? La arquitectura y la remodelación, he construido decenas de casas, no estudié esa profesión pero hubiese querido hacerlo. También siento un especial interés por construir barcas de madera. ¿Cómo comenzó su camino en TAG Heuer? Empecé con una compañía propia de distribución de lujo en Miami, luego la vendí, entonces el grupo de TAG Heuer, me propuso asesorar a la compañía por un tiempo, al terminar esto me propusieron el cargo que tengo hoy. Acerca de TAG Heuer TAG Heuer, es la marca líder e icónica en fabricación de relojes y cronógrafos deportivos de lujo desde 1860, tiene una precisión que nadie ha logrado igualar desde la décima, a más allá de la millonésima de segundo. El renombrado fabricante de relojes suizo inició su diferenciación con la fabricación de ítems de medición del tiempo en deportes, contando con la más alta precisión hasta ahora encontrada. saber su ubicación, nos “encontrábamos casualmente” ella sólo me saludaba, la veía dos veces cada mes, después de tres años la convencí para que se casará conmigo, estuvimos felizmente casados durante 35 años.

En el ADN de TAG Heuer está impregnada la pasión por la precisión y el ánimo de sus fundadores, Edouard Heuer y sus hijos Jules-Edouard y Charles-Auguste, creando no sólo una empresa pionera y reconocida en el mundo entero, sino una de las empresas sustentables en el tiempo, que posee el mayor crecimiento anual de su rama

¿Estuvieron? Ella murió hace poco con cáncer. Estaban presentes al momento de la entrevista, algunas mujeres, y a todas nos había tocado su relato, al unísono alguna fibra en el corazón.

nacionalidad: francesa www.tagheuer.com texto y fotografía: alexandra crespo

Adidas al estilo star wars

El ícono mundial en vestimenta callejera, adidas Originals presenta una colaboración con uno de los más conocidos filmes más taquilleros de la historia: STAR WARS™. La colección Primavera / Verano 2010 fusiona los icónicos personajes la cinta, con las clásicas siluetas de vestimenta y calzado de adidas Originals. 58

Adidas Originals y STAR WARS™ crearon diseños inspirados en una historia que ha dejado su huella indeleble en la cultura popular. Para los seguidores de las películas, fanáticos de las zapatillas, o aquellos que adoran los diseños divertidos y frescos, la colección ofrece la oportunidad de encontrar la fuerza o de pasarse al lado oscuro... La colección está conformada por una edición limitada de calzado, vestimenta y accesorios para hombres, mujeres y niños. En los clásicos conjuntos adidas Originals y en varios estilos legendarios de zapatillas, están representados los personajes y escenas de la saga épica en nuevas versiones. Se pueden ver gráficos de Darth Vader y de Stormtrooper en icónicos estilos Originals. Otros personajes importantes de STAR WARS™, así como momentos memorables de las películas, también se verán representados en formas novedosas y geniales. La colección STAR WARS™ Primavera / Verano está disponible en las tiendas adidas Originals en el mundo entero. La colaboración incluye una línea para la temporada Otoño / Invierno. www.adidas.com

central

por: juan carlos moya

El cine no es sólo imagen. Es elemental aquella definición en la que el cine es igual a imágenes en movimiento. Los hermanos Lumière, días después de la navidad en 1895, proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto. Allí, más que cuatro imágenes, hay cuatro historias, cuatro narrativas. El cine revolucionó el siglo XX como invento técnico de masas y su lenguaje audiovisual retoma y aprovecha las coordenadas de la literatura.

D. W. Griffith reconoce que le adeuda a la literatura, en especial del siglo XIX, su construcción del lenguaje cinematográfico. El punto de vista, el flash-back, las historias paralelas, las tramas y subtramas, Griffith, las fue pescando en la literatura, en las lecturas de libros del escritor Charles Dickens (gran maestro del gran plano general, por ejemplo).

El cine, su inmediatez, su metralla visual, su lenguaje sencillo y hasta su fácil digestión en más o menos dos horas, ha logrado masificar, popularizar modas, ideologías, estéticas, creencias y valores morales y hasta nuevos Dioses y Divas. Puntualicemos que un árbol en el cine cumple con los conceptos prefijados y arquetípicos que en nuestras mentes tenemos dibujadas de un árbol. Pero un árbol, en la literatura, nos sorprenderá más de una vez, pues será algo desconocido, renovado, sembrado en otro mundo muy distinto al que habitamos. Es irrefutable que la literatura como arte es mucho más compleja y profunda que el cine.

Al cine le debemos el haber desencadenado frente a nuestros ojos, en tiempo presente y en métaforas visuales, nuestras propias pesadillas y deseos. La popularidad del cine radica en poner en escena las fobias, miedos, placeres, terrores, aversiones, defectos y caídas del individuo y su mundo. De ahí que las películas donde el mundo está en peligro -debido a un puñado de villanos o a catástrofes naturales- gozan de audiencia. Avatar es una de ellas. Y cuando el cine ha retratado una necesidad primitiva, carnal, o compensatoria como el amor, Titanic es la favorita. Con menos popularidad, pues sus temáticas son intimistas, se anotan filmes de autor como Persona de Bergman o El Espejo de Tarkovski. Para ver una película, todos, ejecutamos un ritual simbólico, un trip. Primero: empezamos por formar una fila para comprar nuestro boleto. Desde un inicio ya estamos esperando con la masa un punto de partida común, somos eslabones que hacemos una cadena social -igual que en el fútbol- con un fin de placer. Luego, ¡momento esencial!, nos sumimos en la oscuridad de una sala e iniciamos un viaje onírico, hipnótico, uterino (en busca del origen). No es gratuito que en las sombras de una gran sala, nuestros ojos vayan consumiendo sin interrupción 24 cuadros por segundo y nos mantengamos en un trance audiovisual y narrativo. El tercer momento, cuando las luces se encienden en la sala, y asumimos el final de la ilusión, ha llegado el final de la pesadilla o de la feliz fantasía (o el inicio de la pesadilla de vivir).

El cine como espejo social y humano es irrefutable. Sus películas no paran de inventar para nuestra memoria personajes con quienes nos identificamos y hasta, a veces, competimos por suplantarlos. La sugestión que ejercen estos héroes y anti héroes, imponen en nuestra realidad objetiva una placentera esquizofrenia, moda y modificación consiente de nuestras personalidades. La diligencia de John Ford es un ejemplo de una película que se destaca por la construcción de unos personajes inolvidables. Pero una obra más masiva y fácilmente ubicable es El silencio de los inocentes, filme que nos entregó para la eternidad al célebre doctor Hannibal Lecter. ¿Otros personajes al azar? ¿Te animas a reconocerlos? Randy ‘The Ram’ Robinson (El Luchador), Michael Corleone (El Padrino), Regan (El Exorcista), Darth Vader (La Guerra de las Galaxias), Tony Montana (Scarface), Víctor (El Niño Salvaje), Tony Manero (Fiebre de Sábado por la Noche), Iris (Taxi Driver)…

El cine latinoamericano deambula de tanto en tanto por los senderos del realismo social. La cinta Los Olvidados de Luis Buñuel es precursora en esta ruta. Algunos realizadores latinos no superan la receta: pobreza+sexo+drogas. Una pócima burda que aburre como un chiste repetido. El Secreto de sus Ojos, ganadora del Óscar 2010, del director Juan José Campanella, marca la diferencia. Volvemos al tema de saber contar una historia. Y por ello, este filme brilla y se destaca. El director Campanella nos propone un filme con picos emotivos marcados y seductores. El arte de narrar se impone, el espectador salta con facilidad del humor a la lágrima, del suspenso a la ternura. Mientras la era 3D se abre paso y sorprende, otros filmes como El Secreto de sus Ojos, le practican una radiografía 3D al corazón humano

Fernando Mieles nacionalidad: ecuatoriana · profesión: director de cine · fotografía: alexandra crespo

Nació en Guaqyaquil, Ecuador, 1970. Tiene estudios en literatura y teatro, estudió cine en Cuba, donde se graduó como director. Entre sus trabajos de cortos destacan Opus Nigrum y Árbol de la vida. Escribe guiones y realiza documentales relistas; escribió el guión para Guayaquil de mis amores e imparte clases de dirección en la Universidad Católica de Guayaquil. En el 2004 estrenó el documental Aquí soy José en el tercer festival de Encuentros del otro Cine. Entre sus proyectos más comentados está el largometraje documental denominado Descartes, donde la narrativa nos conduce a la vida del fotógrafo y director de cine Gustavo Valle, un personaje poderoso pero anónimo de Guayaquil. La vida cotidiana de Gustavo Valle se convierte en el hilo conductor de la narración, pero paralelamente se conocen las historias de otros cineastas, y cinéfilos de esa época de oro del cine guayaquileño, los sesentas.

Mateo Herrera nacionalidad: ecuatoriana · profesión: director de cine · fotografía: alexandra crespo

Director de cine nacional ganó el premio Gran Flechazo del Festival de Toulouse, con su película Impulso, como mejor cinta. Es parte de una generación joven que quiere hacer cine en el Ecuador, un país lamentablemente caracterizado por su poca producción cinematográfica pero que en los últimos años ha tenido un brote importante de productores en este Séptimo Arte. Herrera está consciente de las dificultades de hacer cine independiente en Ecuador, pero siente que es un arte mas allá de cualquier opinión comercial al respecto. Es un apasionado o de su trabajo, al que mira con una vocación profunda.

Camilo Luzuriaga nacionalidad: ecuatoriana · profesión: director de cine · fotografía: alexandra crespo

Reconocido director de cine, productor y guionista nacido en Loja, Ecuador, en 1953. Luzuriaga en sus inicios profesionales participó como actor de teatro en el Grupo Ollanta. Más tarde se dedicó a la fotografía. En 1977 dirigió su primer cortometraje documental llamado Tierra Cañari. Después de realizar algunos otros cortos, rodó su primer largometraje, La Tigra, basada en la obra homónima de José de la Cuadra, en 1990, producción con la que ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cartagena de Indias. En 1996 dirigió Entre Marx y una mujer desnuda, basada en la novela de Jorge Enrique Adoum, galardonada en los festivales de La Habana y Trieste. Otras películas suyas son Cara o cruz (2003) y 1809-1810 Mientras llega el día, novela histórica de Juan Valdano. Luzuriaga es, por su trayectoria, es uno de los cineastas más representativos del cine de Iberoamérica. En 2004 actuó en la película Crónicas, actualmente imparte talleres en la Escuela de Cine y Actuación de Quito.

Francisco Aguirre nacionalidad: ecuatoriana · profesión: actor · fotografía: alexandra crespo

Actor y profesor de teatro en la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad del Azuay. Se destaca por ser un actor activo que ha participado en numerosas obras de teatro, cine y televisión. Es muy popular por el personaje que interpretó en la película, Que tan a lejos. Para este actor el arte es la pasión de la libre expresión del pensamiento, a través de él, se reestructura el sistema mecánico de la vida. Su figura es muy poderosa sobre las tablas, sus años de experiencia y trabajo continuo lo han convertido en un profesional a carta cabal, siempre reconociendo su pasión y amor por su oficio: el teatro.

Roberto Frisone nacionalidad: ecuatoriana · profesión: diseñador · fotografía: alexandra crespo

Diseñador con formación en Artes Plásticas, se ha desempeñado, como director de arte, ilustrador, decorador y fotógrafo. Trabaja para varias agencias de publicidad en Ecuador y fuera del país, desde 1987 está dedicado exclusivamente a la dirección de arte y escenografía para producciones de cine, televisión y spot publicitarios. Sin embargo, también dirige seminarios sobre arte para cine en distintos centros académicos; colaboró en el primer libro de logotipos ecuatorianos en 1997. Entre las películas en las que ha realizado dirección de arte se encuentran Mientras llega el día de Camilo Luzuriaga. Fue el escenográfo de Crónicas de Sebastián Cordero, y entre otras cosas fue asistente de dirección de arte de Dancer Upstairs de Jhon Malckovich.

Viviana Cordero nacionalidad: ecuatoriana · profesión: directora y guionista · fotografía: alexandra crespo · make-up: martina delgado

Graduada en Letras Modernas en la Sorbona de París. Es escritora de obras narrativas y dramáticas. Ha publicado dos novelas: El Paraíso de Ariana y el Teatro de los Monstruos y Una pobre, tan ¿qué hace?... Entre su producción dramática figuran: Mano a Mano y Tres, dos obras que ya han sido puestas en escena. En 1991, se inició en el cine junto a su hermano Juan Esteban; escribió y co-dirigió el largometraje Sensaciones. Realizó la teleserie El gran retorno, que fue galardonada con la estatuilla “Ernesto Albán Mosquera”, como el mejor audiovisual nacional en 1998. Ese mismo año trabajó como asistente de dirección en la película Ratas, ratones y rateros, dirigió además los filmes Titanes del Rin y Retazos de vida. Es una mujer que a más del arte, tiene dos hijas y menciona siempre que “tiene una gran cantidad de proyectos por hacer”.

filmadora sony handycam Vive un mundo full hd con sony gracias a handycam, una filmadora que guarda en alta definición y lujo de detalle los mejores momentos de tu vida. La handycam es compacta, puedes guardala donde quieras y manejarla a tu manera con su pantalla de lcd a color sensible al tacto. www.sony.com.ec

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tech 68

El cineMA_ tógrafo... más de un siglo Los hermanos Lumière son conocidos por ser los iniciadores en capturar imágenes en movimiento pero anteriormente hubo intentos anteriores por hacerlo como son los antecedentes en la cámara oscura, o el taumátropo.

La técnica para captar la realidad por medios luminosos fue desarrollada ya por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo cerca de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio pero éste tenía limitaciones, lo que sucedió es que inspirándose en éste, los Lumière, crearon el cinematógrafo, cuya primera presentación fue en diciembre de 1895, que nos refiere a esa imagen atemorizante de un tren que parecía caer sobre le público. Un buen tiempo, el cine fue considerado un espectáculo menor, hasta que George Méliès usó todo su poder para simular experiencias mágicas, surgieron así a inicios del siglo XX varios y pequeños estudios fílmicos, en Estados Unidos y Europa, los filmes eran breves, sobre temas simples, con una producción limitada, no se había desarrollado aún el audio y el séptimo arte en su etapa de cine mudo no fue absolutamente silente, siempre estuvo acompañado de música en vivo y la voz de un relator, el mismo que fue fundamental, pues era el vínculo de las colonias de inmigrantes (EU) que necesitaban vincularse con

la historia. En este tiempo surgieron la totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia ficción, históricas o de época) obviamente la comedia musical no estaba aún hasta el cine sonoro. En Estados Unidos se dio un factor muy importante pues se lo vio en un momento dado más que arte, como un negocio muy rentable, pues el cine desde sus inicios fue un esparcimiento masivo. Basándose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos sobre el cinematógrafo, teniendo como opositores a productores independientes, que finalmente luego del conflicto emigraron desde Nueva York hacia el oeste, a un pequeño poblado llamado Hollywood, ahí encontraron las condiciones ideales para rodar: este lugar se convertiría en la llamada Meca del Cine, Hollywood es aún en la actualidad el centro cinematográfico más importante del mundo. La mayor parte de los estudios se fundaron en esta época entre ellos también existieron rivalidades y por abarcar un mayor mercado se fusionaron, 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) En estos años, lo actores eran simples empleados a sueldo, en este proceso la figura más importante era el productor ya que era la persona que conseguía el financiamiento del proyecto. Esto marcó la aparición del Star-System, el sistema de estrellas, en el cual las mismas eran promocionadas, igual que otro producto comercial, tan sólo figuras como Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford pudieron independizarse abriendo su propia productora United Artists.

Del cine norteamericano vamos a su extensión de la industria a Europa donde el cine italiano fue muy importante hasta la Primera Guerra Mundial, tras la guerra, se crearon obras maestras con diversas tendencias: (expresionismo) El gabinete del doctor Caligari (1919), Nosferatu, el vampiro (1922), (surrealista), El perro Andaluz. La técnica cinematografía había evolucionado mucho y se crearon filmes históricos Quo vadis? o Cabiria. El acorazado Potemkin de Eisenstein plantea por primera vez una asociación directa de imágenes con emociones e ideas, a partir de aquí se irían desarrollando corrientes cinematográficas diferentes, constituyéndose como escuelas estéticas durante todo el siglo XX, algunas de ellas significarán rupturas totales al modelo de Hollywood y otros son casos absolutos de él, existiendo a partir de aquí un cine de vanguardia con variaciones dado el país o la cultura, hasta llegar a un cine postmoderno basado en el eclecticismo. Hablar de cine, de su historia es extenso, en más de cien años, las corrientes son muchas, incluso la misma vida de Holywood como capital simbólica, ha tenido momentos gloriosos, pero también otros de declive y decadencia que han correspondido a las crisis como las postguerras, al agotamiento de modelos y esquemas, o a caídas en la bolsa de valores, pero es innegable que esas letras en aquella colina nos refieran a uno de los inventos más maravillosos de la humanidad, el cine como lugar común que ha emocionado al mundo entero en su tiempo de existencia, llenándonos de emociones y sensaciones hasta el siguiente film. THE END...

Audia8

en la ruta cibernética

El nuevo Audi A8 es el primer automóvil del mundo que ofrece la posibilidad instalar un punto de conexión inalámbrica a internet.

Los pasajeros de la parte delantera y trasera del vehículo tienen acceso simultáneo a la red a través del módulo del coche WLAN integrado y por UMTS. La conexión te permite utilizar hasta ocho dispositivos diferentes, como ordenadores portátiles, iPads de Apple o netbooks. El Audi A8 te permite disfrutar de una cómoda y segura utilización de los servicios de Internet, como navegación inalámbrica, acceso a la información, datos y correos electrónicos de empresas, y descargar las últimas aplicaciones para el iPad, mientras viajas como si estuvieras en tu propia oficina. Para activar el acceso a Internet con una velocidad de hasta 7,2 Megas por segundo, el conductor tiene que insertar una tarjeta SIM con capacidad de datos en el teléfono bluetooth online del coche. También se puede establecer conexión a Internet a través de bluetooth utilizando un teléfono móvil compatible. Para ello se puede utilizar cualquier contrato de teléfono móvil, acompañado de un plan de tarifa plana. La comunicación con Internet se realiza por medio de la antena situada en el techo del Audi A8 a través del propio módulo UMTS del coche. Esto permite la máxima estabilidad de la conexión con una excelente calidad de recepción. www.audi.com

SIMON BRAUER zoom II

visión cinéfila

Simón Brauer es una de las jóvenes promesas del cine en Ecuador. Su particular visión y experiencia hacen que cada imagen que queda plasmada en su lente tenga un sello característico y diferente.

Nació en Quito el 22 de junio de 1973 tiene un BA en artes con especialidad en Cine. Estudió en la Universidad San Francisco de Quito. Se desempeña como fotógrafo y cineasta. Ha sido colaborador de varias publicaciones de gran prestigio además de sobresalir como director de fotografía artística, en varias películas. Dirige Neurona Digital una empresa de fotografía digital en donde la experimentación, la pasión y el conocimiento son las herramientas fundamentales para crear algo nuevo. En el 2005, junto a su esposa la fotógrafa Lorena Cordero, crearon dicha empresa que también está dedicada a la fotografía con todos los recursos necesarios para producir proyectos dentro de un alto nivel y con varias opciones, que busca compartir experiencias con otros artistas visuales del país y del extranjero. En la actualidad trabaja como director de fotografía y fotógrafo free lance. Entre su trabajos realizados está la dirección

de fotografía de Resonancia, dirigida por Mateo Herrera, en el 2009 en Soñar, de Sebastián Arechavala y en el mismo año trabajo en Flores Negras de Gabriela Kareolys. Ha incursionado también en trabajos de video clips como Los condominios de cartón de Rocola Bacalao; entre sus trabajos mas destacados está el haber colaborado con Sebastián Cordero en su ópera prima Ratas Ratones y Rateros. Este joven director de arte, es un creativo activo e inquieto, que quiere indagar en distintas áreas, desde la dirección de fotografía de cine como también en otras producciones de orden más comercial. A nivel editorial ha trabajado como autor del libro Quito profundo, hizo la dirección de fotografía de la novela de la vida social de Adolfo Macias y también colabora como fotógrafo en la Revista SOHO. Ha expuesto individualmente su obra dentro y fuera del país; formó parte de la exposición colectiva de varios fotógrafos latinoamericanos, en la Galería La Fabrica, en Madrid España. Ha trabajado, por otra parte, en el laboratorio digital del archivo Blomber. Es un profesional, joven y talentoso que ha iniciado un trabajo creativo prometedor nacionalidad: ecuatoriano profesión: director de fotografía www.neuronadigital.net

bg_ news Bulgari Bulgari celebró el lanzamiento de su nueva fragancia Bvlgari Man con una exclusiva fiesta en el maravilloso jardín del Bulgari Hotel en Milán. La imagen de la campaña publicitaria de BVLGARI MAN, recayó sobre el actor Clive Owen, quien voló desde Australia donde se encuentra filmando actualmente. Fotografía: Getty Images www.bulgari.com

Swarovski & Nine La diseñadora Colleen Atwood ganadora de una Oscar por su trabajo en Chicago y Memorias de una Geisha colaboró con Swarovski en Nine. El cristal adornó 36 trajes incluyendo un vestido de “crystal mesh” usado por Kate Hudson, un traje típico del País Vasco utilizado por Penélope Cruz, un vestido de noche usado por Nicole Kidman y el vestuario de las 25 coristas usado en el número ‘Folies Bergeres’. www.swarovski.com

chanel en Saint Tropez Después de su desfile de Crucero 2010-2011 Chanel lleva un nuevo evento a Saint-Tropez. Por primera vez, las colecciones de la Casa en la rue Cambon en París serán llevadas a esta cuidad del Var a una mansión del siglo XVIII ubicada en un vasto jardín a un paso de La Place des Lices. www.chanel.com

Red Bull Thre3Mix El Red Bull Thre3Mix es un concurso de DJ’s que llevó el arte de las tornamesas al siguiente nivel. Bajo la tutela del host del evento, Andretti Acuña, los DJ’s participantes demostraron sus habilidades técnicas y encendieron la fiesta al límite combinando 3 estilos de música distintos. Esta batalla se llevó a cabo en la discoteca Epica de Quito contó con la participación de los mejores Dj’s de país. www.redbull.com.ec

CHANEL COCO COCOON En un ambiente de complicidad y respeto Vanessa Paradis vuelve a la casa Chanel para darle un soplo de modernidad y seducción a la linea Cocoon. Este es su quinto papel protagónico dentro del idílico filme de Chanel en donde encarna a esa heroína de la moda que rinde homenaje a la inolvidable Gabrielle. www.chanel.com

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lashblast mascara cover girl Una de las actrices más queridas y hermosas de la pantalla grande representa a una de las industrias del maquillaje más poderosas del mundo. Así, Drew Barrymore y Cover Girl unieron sus potenciales en una campaña de éxito a nivel mundial. Quién no alucina con las largas y rizadas pestañas de Drew cuyo éxito radica en la potencia de LashBlast una máscara a prueba de agua con una brocha patentada que dejará un efecto de volúmen en tus ojos. www.covergirl.com

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CIRUGÍA PLÁSTICA

visión actual

El arte de la cirugía plástica ha evolucionado positivamente en nuestros tiempos gracias a la invención de nuevas técnicas y al apoyo de la tecnología, procedimientos quirúrgicos que se realizan apoyados en procesos de anestesia que brindan una mayor seguridad al paciente. esto ha impulsado notablemente a la “cirugía del día”. Hemos visto que desde los años 50, celebridades del cine clásico como Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe, Sofía Loren, entre muchas otras, utilizaban diferentes alternativas de la cirugía plástica para resaltar aún más su belleza natural y mantener su aspecto sensual y juvenil a pesar de que pasaban sus años. Así mismo, es algo ya normal ver en concursos de belleza locales e internacionales como Miss Mundo o Miss Universo, que, hermosísimas participantes de diferentes países del planeta se apoyan en la cirugía plástica como la liposucción o lipoescultura, inclusión de prótesis mamaria, inclusión de prótesis en glúteos, rinoplastias, la utilización de la toxina botulínica, rellenos faciales como el ácido hialorónico, entre otros procedimientos, para resaltar aún más su belleza natural manteniendo sus características étnicas propias de sus orígenes. El estereotipo femenino es cambiante de acuerdo a los años o épocas, gracias a la orientación de los medios escritos, televisivos o el cine, en que mujeres de belleza extraordinaria se convierten en musas de moda y crean un estereotipo, que el resto del mundo sigue y quiere parecerse a ellas, vemos ejemplos en la moda en Cindy Crawford, los sensuales labios de Angelina Jolie, esbeltas figuras como Cameron Díaz, Megan Fox, Nicole Kidman y otras. Es indiscutible, que gracias a la cirugía plástica, las personas que luego de evaluarse y encontrar “posibles defectos” que no le gustan o que no se sienten conformes con ellos, se sometan a la cirugía plástica para corregir “su problema”, van a notar una mejoría sustancial que repercutirá en un equilibrio entre su “yo” interno y su “yo” externo, obteniendo un efecto positivo en su autoestima y a su vez mejora su entorno. Hemos visto que los procedimientos que más se realizan en la cirugía plástica en nuestros tiempos son la liposucción o lipoescultura tradicional y últimamente la asistida con láser de neodimio, la inclusión de prótesis mamaria, rinoplastia o cirugía de la

nariz. En los procedimientos de rápida ejecución e inmediato resultado para esas molestosas patas de gallo y seño fruncido hemos visto que la utilización de la toxina botulínica en los últimos años han roto las expectativas en su utilización, igualmente los rellenos faciales de los cuales el más seguro es el ácido hialurónico, sirve para disimular las arrugas finas y surcos profundos, este producto ha ayudado al engrosamiento y a mejorar la forma de los labios, obteniendo un aspecto más sensual. Procedimientos con el láser de erbium que borran las arrugas, algunos tipos de cicatrices, retiran las manchas de la piel provocadas por el paso de los años y el abuso de la exposición al sol (para conseguir el anhelado bronceado canela). Otro láser de mucha utilidad en cirugía plástica es el láser de neodimio que sirve para la retirar esas pequeñas venas en las mejillas, nariz y várices de las piernas, igualmente este láser tiene excelentes resultados en procedimientos de depilación definitiva de vellos en cara, bigote, axilas, bikini y piernas. Sabemos que lo peor que le puede suceder a un adolescente, en sus años críticos, es el aparecimiento del los terribles granos del acné en su cara o espalda, el láser de neodimio da una pronta solución a este terrible acontecimiento en pocas sesiones. En los últimos tiempos se ha dado mucha importancia a la reconstrucción mamaria pos-mastectomía (amputación del seno por cáncer) que se realiza por cirugía plástica, devolviendo de esta forma la feminidad, autoestima y la tranquilidad en la relación de pareja. La revelación de esta época es la aceptación de los hombres en realizarse procedimientos quirúrgicos de cirugía plástica como: rinoplastia, liposucciones del abdomen y papada, la cirugía de los párpados para retirarse esas molestas bolsas que avejentan a la persona, entre otras. Estos procedimientos en los hombres mantienen su aspecto varonil irradiando juventud, positivismo y mejorando igualmente su entorno. Como hemos visto en estos años, la cirugía plástica se ha convertido en la opción más valedera que han utilizado las grandes celebridades del cine hasta el ciudadano común, que abre una puerta para mantenerse radiante, juvenil y con elevada autoestima por: pablo dávalos ilustración: D7 design

fotografía: wilson kristiina blusa: marca:: ilustración: lotta nieminen braga: maquillaje: cynthia rosa para mac wolford:: modelo: caroline [img] medias: american apparel::

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hugo boss spring summer 2010

chanel colección crucero 2010-2011

blusa: marca:: braga: wolford:: medias: american apparel::

fotógrafo: christoph köstlin estilismo: yvonne reichmuth maquillaje: ann schäublin pelo: ann schäublin modelo: anja l. @ fotogen asistente al fotógrafo: jerry heinrich & nicole bökhaus agradecimiento especial a: oli rust & andreas gemperle

traje de baño rojo: eres (at jelmoli) :: cinturón con flores: lanvin :: corse de encaje: vintage ::

top: zimmermann :: cachetero: malgorzata dudek :: zapatos: burberry ::

brasier: stella mccartney :: falda: malgorzata dudek :: zapatos: hartlot (a poeme) ::

body [aplique con perlas y diamantes de imitación]: vintage [para meine garderobe] :: body interior: klamott ::

blusa: klamott :: cachetero: lyn lencería ::

short: see by chloé :: chaqueta: piu & piu [para jelmoli] :: brasier: lyn lenceria :: diadema: pulpo [para poeme] :: zapatos: hennes & mauritz ::

top: zimmermann ::

body de encaje: la perla para jelmoli ::

fotografía: filippo del vita dirección de arte: effelle photography estilista: allison st. germain maquillaje y pelo: melanie harris con productos givenchy y kerastase modelo: yana [elite nyc] post producción: laura garcia serventi asistente de fotografía: paul nathan asistente de estilismo: megan pfiffner

chaqueta: viktor & rolf jacket :: collar: stephen dweck ::

túnica: hellz :: falda: toni maticevski :: collares: fiona paxton baccarat :: anillos: fiona paxton :: pulsera: cee cee ::

vestido: elie saab :: bragas: rosa cha :: zapatos: silvia tcherassi :: pulsera & aretes: baccarat ::

vestido: wonhundred :: mantón oro: chromat :: collar: paige novick :: anillos mariposa: de la estilista :: mitón: lina osterman ::

vestido gris: jose duran :: mantón: lina osterman :: pulsera: custo barcelona ::

vestido: silvia tcherassi :: anillo: bvlgari :: zapatos: guisseppe zanotti :: pulsera: brian atwood ::

vestido: numina :: velo: stephen dweck ::

fotografía: xavi gordo estilismo: sandra escala asistente de fotografía: berta tiana asistente de estilismo: cynthia compean make up: montse ribalta modelo: tania onischenko [view] agradecimientos: can pàmies [gelida]

vestido: ailanto :: estola de piel: antik batik :: turbante: mülhbauer :: medias: calzedonia :: sandalias: casadei ::

izq. sweater: fairly :: pantalón: miguel palacio :: sombrero: mülhbauer :: collar: le swing :: pulsera: carmina rotger :: zapatos: stuart weitzman :: der. vestido: vittorio & luchino :: gafas: dior vintage :: medias: calzedonia :: zapatos: casadei ::

izq. blusa: ailanto :: falda: kina fernández :: cinturón: le swing :: sombrero: mülhbauer :: cartera: tod’s :: der. sweater: tara jarmon :: falda: vittorio & luchino :: cinturón: miguel palacio :: guantes: juan antonio lópez :: turbante: mülhbauer :: medias: calzedonia :: sandalias: casadei :: maleta: larga ::

vestido & turbante: carmen march :: medias: calzedonia :: zapatos: casa dei :: collar: carmina rotger ::

vestido: carmen march :: cinturón & pendientes: carmina rotger ::

lio torres fotografía: juejandro villena saldaña al : asistente make up: a2 estilismo: a2 barrientos modelo: kellyrte real felipe, perú locación: fue

malla: elfer castro :: blusa: ana maria guiulfo :: short: ana maria guiulfo :: zapatos: chinese laundry ::

vestido & abrigo: ana maria guiulfo ::

vestido de lana: elfer castro ::

jumper: ana maria guiulfo ::

blusa & short: ana maria guiulfo ::

Red tendencias

carPETstyle la razón de ser de las alfombras rojas

El estreno de una cinta es siempre motivo de gozo, tras el gran esfuerzo de producir, conseguir financiamiento, filmar, editar, existe aquel gran dia en el que no existen mas preocupaciones que la respuesta del pÚblico al material que visualizaran por primera vez. 130

El por qué Para aliviar aquella tensión, quienes están al frente y tras cámaras buscan el atuendo ideal para lucirse y destacar ante el lente de cuanta cámara fotográfica y de video esté tras la barda que separa el glamour de quienes fueron invitados y quienes pueden acercarse a ver las estrellas brillar con mas intensidad, para eso se crearon las alfombras rojas, en el que todo mundo es alguien y puede ser alabado o aplastado por la critica de su atuendo. Las hay de todo tipo, en el día, en la noche; de gala e informales, todo depende del lugar, la cinta o el evento, pues ya sea el estreno de una mala cinta con gran trabajo de promoción, o el modesto lanzamiento de una cinta independiente exitosa, finalmente las fotos de la alfombra roja serán las que perduren en la mente del espectador. Festivales

Tratándose de Festivales Internacionales de Cine, la elegancia es sin duda la acompañante de las celebridades, meses antes del evento, cada actor, actriz, director o un común mortal acude a las tiendas mas reconocidas del mundo en busca del modelo que haga que en los minutos que recorra la alfombra roja del evento, capte la atención de los asistentes. Lentejuelas y canutillos suelen encontrar su oportunidad de lucirse en las prendas, como en el caso de Salma Hayek en El Festival de Cannes, donde lucio un discreto pero llamativo diseño de Gucci, el cual fue luego subastado en un evento de la firma para recaudar fondos, donde todas las invitadas lucieron la colección Primavera Verano. Premiaciones En los pasados Golden Globe Awards, la lluvia jugo una pasada a sus asistentes, lograr pasar invicto ante la lluvia fue la mayor consigna de los primeros en llegar, pasado esto, estrellas como Rachel McAdams lucieron vestidos de Alberta Ferreti y para los caballeros, el obligatorio smoking negro fue llevado correctamente por personajes como Gerard Butler, Adam Lambert y otros con diseños de Prada y Gucci. Los Oscars sin duda fue el evento del año, competir por la posibilidad de ganar un Academy Award, motivo a artistas a brillar con prendas de lo mas destacado en la alta costura. Diseños de Valentino, Oscar de la Renta, Chanel Haute Couture, Dior, Armani Prive, Dolce & Gabbana, Lanvin, Versace atelier, Badgley Mischka, destacaron por sus diseños a la medida que hacían lucir a los actores como verdaderos astros. Accesorios

Todo vestido de diseñador es de por si una pieza de arte, sus altos costos y originalidad combinan a la perfección con complementos como joyas, accesorios y calzado. Cristales Swarovsky son los predilectos de las famosas, ya sea incrustados en las prendas o en las joyas, estos añaden aun mas brillo a los artistas. Chopard es otro de los encargados de mostrar sus creaciones usando a los actores como sus maniquíes, gargantillas, relojes, anillos y pulseras con grandes gemas encuentran el momento ideal para ser exhibidos, causando anhelo en quienes los admiran. Bvlgari es otra de las preferidas para las alfombras rojas, su combinación de oro con gemas de colores destacan sin dudar ante las demás. El calzado no puede dejar de ser tomado en cuenta, las ultimas creaciones de Jimmy Choo, Christian Loubutin y Manolo Blahnik están siempre presentes en estas ocasiones los cuales se complementan finalmente con bolsos, clutchs y carteras de Diane Von Furstenberg, Yves Saint Laurent, Birkin, Longchamp, Louis Vuitton, Fendi, entre otros. Recuerden que mas allá del alto costo de la prenda, del corte ideal para la contextura y del esfuerzo invertido en maquillaje y peinado, finalmente es la actitud de quien lleva el atuendo, añadirá el toque final para lograr el éxito en la alfombra roja por: diego peñafiel

majorelle: tous Tous le rinde homenaje a Alicia en el país de las maravillas con Majorelle un collar de oro con un interesante diseño en concha de nácar cuidadosamente tallado en forma de medallones. El diseño sigue una forma vegetal inspirado en el jardín en donde El sombrero Loco y Alicia toman esos inconclusos sorbos de té. www.tous.es

poodle pin and chicken brooch: cartier Un perro, una gallina y varios pájaros. Grace Kelly, una princesa dentro y fuera de la pantalla fue uno de los iconos favoritos de Cartier. Ella fue portadora de algunos de estos diseños entre los que se incluía un caniche adornado con 270 diamantes engastados en platino, usado como broche en el famoso vestido Mondrian de Yves Saint Laurent, o el pollo conmovedoramente delicado, cuyo emblema es una perla blister en su cuerpo y tres perlas cultivadas en la parte inferior. www.cartier.com

b zero: bvlgari Pese a que sólo lleva alrededor de una década en el mercado B zero es desde ya un icono de la casa Bvlgari. Esta pieza contemporánea trae en su nueva edición el mismo concepto con acabador informales y elegantes que se adaptan a cualquier ocasión. El B.Zero1 es un anillo en cerámica blanca con oro rosado. Uno de los preferidos de estrellas como Jennifer López. www.bulgari.com

acces 132

bg shopping 052 belle èpoque

producción: D7 design fografía: juan pablo merchán

Marilyn

aretes: daniella kronfle

Liz

aretes & collar: van cleef

Grace

anillo: daniella kronfle

Audrey

pulsera: bvlgari aretes: swarovski anillo: guillermo vzquez

cine o sardina En estas páginas está el mejor Cabrera Infante, el memorioso, el fanático del cine capaz de mezclar la ficción y la vida, la mirada tierna, siempre irónica, de alguien quien no puede imaginarse a sí mismo, sin películas. La vida se puede concebir sin sardinas, nunca sin el cine. Es este un libro de libros, el resumen de una vida dedicada a la pasión por el cine. El propio autor en la anécdota que da el título al libro, menciona: “en mi pueblo, cuando éramos niños, mi madre nos preguntaba a mi hermano y a mí, si preferíamos ir al cine o a comer, cine o sardina, nunca escogimos la sardina”.

1001 películas que hay que ver antes de morir. Con sugerencias de varios autores, se hace una selección de 1001 películas de gran variedad de estilos, basado principalmente en el cine de Estados Unidos y de algunos países europeos, que valen la pena ser miradas, va desde 1902 con el Viaje a la Luna de Georges Méliès hasta el 2003 con Kill Bill de Quentin Tarantino en posteriores ediciones llego hasta el 2006 con Volver de Pedro Almodóvar, dispone de una documentada reseña, el valor histórico de cada film y toda su información, intérpretes y características, su título original con su versión en castellano, y el año de producción.

la invención de hollywood. ¿Le gustan a usted las películas “como las de antes”? Y tiene la sensación de que nada habrá que equipare al cine clásico, cabe entonces leer este libro que analiza la cinematografía hollywoodense. ¿Por qué? Por ejemplo porque habla de clásicos directores tan distintos como John Ford, King Vidor, Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Anthony Mann, Joseph L. Mankiewicz o Billy Wilder y porque el “clasicismo” no es tan sólo una invención de cinéfilos y especialistas. Está inspirado en el mito de la edad de oro de Hollywood.

STUDIOS

NSAJ E

CHA

ESCENA

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TOMA

cult

Rem Kool_ spacio I

haas “koolhause” en burdeos

Como si se tratara de un guión de cine Rem Koolhaas diseñó las líneas perfectas de una casa que encierra una historia iconoclasta dentro de los encuadres de la arquitectura moderna.

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Todo inicia el la década de los noventas en Burdeos, Francia. Una familia acomodada de la localidad, amante del arte y la arquitectura soñaba, años atrás, con su pequeño mundo perfecto sin sospechar que el destino cambiaría sus planes. Durante la programación de su casa el padre sufrió un grave accidente que cambió sus planes y los llevó a desear un ambiente tan complejo como lo sería su nueva vida. Tras quedar parcialmente incapacitado -perdió la movilidad de sus piernas- vislumbró un mundo adaptado a sus limitadas posibilidades de movimiento, sin perder su espíritu innovador. Para ello buscó a uno de los genios de la arquitectura moderna el holandés Rem Koolhaas, quién al culminar el proyecto sedujo la atención de sus clientes por su expresividad y audacia, pues imaginó un proyecto que más parecido a un mundo de ensueño -para sus dueños- no podría ser.

Así nació la Maison Á Bordeaux una casa ecléctica, visionaria y excepcional en su compleja simplicidad, que se levanta sobre una imponente colina desde donde se puede observar a Burdeos en toda su magnificencia. La construcción está compuesta por tres elevaciones -una de ellas subterránea- que están conectadas por una plataforma de hormigón y acero de 3 x 3.5 m que se desplaza verticalmente por la casa y que se adapta perfectamente en cada uno de los niveles. El concepto de una silla de ruedas desplazándose por una construcción de una sola planta, causó en Koolhaas la necesidad de hacer compatibles a las ideas de diseño frente a la necesidad, lo que lo condujo a escribir un guión armónico de hormigón que se ha convertido en uno de los clásicos de la arquitectura contemporánea. La casa rebasó todos los esquemas de la arquitectura convencional a tal punto que inclusive quienes han tenido que encargarse de su cuidado y mantenimiento admiten sentirse abrumados por las sensaciones que genera. Para los conocedores del arte, en cambio, la casa no deja de inmutarlos al transportarlos a ese espacio mágico en donde la perfección humana reta a lo divino e inmortal. Cómo no maravillarse ante la monumentalidad del efecto de visión interrumpida que se genera en el nivel intermedio, efecto que se intensifica con el acabado en acero inoxidable del cilindro de la escalera que se funde en un balcón abierto desde el cual se puede ver la naturaleza exterior como si fuera parte de la vivienda. La cocina en el nivel inferior rompe su esquema tradicional con un vacío casi cuadrado que se funde en el piso de la planta y permite ver un estudio que se posiciona perfectamente en medio del área de comedor. Y para terminar, ya en la última planta sentimos el espíritu real de la casa al encontrarnos con las dualidades y sensaciones que producen los

ventanales circulares en medio de una vivienda prácticamente lineal, y que nos lleva a pensar en las inestabilidades y contraposiciones de la vida. Así tal y como se tratara de una columna vertebral, seguramente lo que inspiró a Kolhaas, la plataforma conecta espacialmente a toda la vivienda en una simbología que inclusive la ha hecho merecedora de un reconocimiento como monumento histórico y ha inspirado a los cineastas Ila Bêka y Louise Lemoine en una serie documental inspirada en las vivencias de “Guadalupe”, la actual guardiana de esta mágico monumento símbolo de la genialidad humana. Sobre el arquitecto Rem Koolhaas es un hito en el mundo de la arquitectura. Mucho antes de Burdeos había maravillado a la humanidad con sus proyectos que se despojan de lo prescrito en el Movimiento Modernista. Para el 2000 fue reconocido como uno de los arquitectos más importantes del mundo con un Pritzker por su aporte trascendental en la visión de la arquitectura post-moderna. Nació en Rotterdam y se crió en Indonesia. En su juventud se dedicó al periodismo pero más tarde optó por estudiar y seguir a su gran pasión, la arquitectura. Sus obras, de carácter predominante, se encuentran distribuídas por todo el mundo; uno de sus trabajos más reconocidos ha sido para la firma Prada pues es el creador de todas las tiendas de la marca proyecto: mansión en burdeos año: concepto1994. Inauguración 1998, monumento histórico 2002 lugar: burdeos, francia premios: TIME magazine mejor diseño de 1989, le prix l’equerre d’argent 1999 www.oma.nl por: adriana argudo

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bb pop: teo jasmin Teo Jasmin es una compañía parisina especializada en objetos de decoración interior realizados con la técnica de impresión digital sobre tela, sus trabajos cuentan con imagen que van desde estrellas del cine, fotografías de monumentos o edificios conocidos, banderas, etc. Logrando darle un toque original a nuestro hogar. www.teojasmin.com

mirage vase: kosta boda La firma de Göran Wärff realizó para Kosta Boda este diseño con un flujo de color interno dentro de una estructura reforzada de cristal. Este florero posee un juego de luz que añade una sensación diferente de formas y dimensiones como si se tratara de un espejismo, de ahí el nombre de Mirage, un espejo. www.topaciofinearts.com.ec

juicy salif: philippe starck un diseño de Philippe Starck para Alessi que impactó por formar parte de la escenografía de la películoa I’m Legend de Francis Lawrence. Este exprimidor de cítricos reta a la estética y la semiótica tradicional con lo que Starck reivindica su capacidad creativa pues se ha convertido en uno de los iconos del diseño de los 90’s. Continúa siendo uno de los artículos más provocativamente inteligentes en el catálogo de Alessi. www.alessi.com

deco 144

spacio II

Casa Son Vida un nuevo color en mallorca

Palma de Mallorca es uno de los destinos turísticos más importantes de Europa en la actualidad. Una ciudad enmarcada por el distintivo estilo de la arquitectura mediterránea apuesta por una propuesta arquitectónica diferente y contemporánea. 146

Bajo el aval de la franquicia inmobiliaria Cosmopolitan State comienza a desarrollarse este nuevo concepto. Para ello Cosmopolitan reúne a dos grandes del diseño y la arquitectura Tec Architecture y Marcel Wanders Studio; los resultados fluctúan en una complexión entre el lujo y la modernidad en armonía con el paisaje en donde se apuesta el proyecto. Situado a unos 15 minutos en las afueras de Palma de Mallorca, en una exclusiva zona el complejo Son Vida se ha constituído como un ejemplo de la poesía del diseño en movimiento. La residencia 8.500 pies cuadrados de lujo transgrede los límites del sitio, el contexto y la redefinición de la arquitectura de lujo, ya que se caracteriza por lo tradicional y lo prolífico del Mediterráneo y el estilo toscano que se encuentra en la isla. Casa Son Vida se basa en la creación de una estructura completamente nueva que irrumpe inesperadamente las paredes de las viviendas existentes en esta zona del

Mediterráneo y se convierte en una forma audaz que evade por completo la definición convencional. El concepto invita a las dos piezas que conforman el proyecto a co-existir como entidades separadas reunidas de forma abrupta. Su interacción sugiere un encuentro casual y habla de la yuxtaposición deliberada y audaz de los dos elementos. La estructura podría incluso compararse con una nave espacial futurista que llegó inesperadamente a formar parte de una villa típica mallorquina. En tanto el estudio de Marcel Wanders Studio, con sede central en Amsterdam, fue el encargado de realizar el diseño de interiores. Wanders puso el toque final a un proyecto que está revolucionando el sector inmobiliario local y sitúa a la arquitectura mallorquina como una de las más audaces del mundo.

El propósito de Cosmopolitan es revolucionar el diseño en la isla, convertir a Son Vida en una comunidad de arquitectura progresista y situar a Mallorca en el mapa mundial del diseño en años venideros

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arquitectos: tec arquitecture interiores: marcel wanders studio ubicación: palma de mallorca, españa proyecto: cosmopolitan estates área del proyecto: 790 m² año proyecto: 2009 fotografías: gaelle le boulicault y marcel wanders studio www.tecarchitecture.com

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Bg 052 Cine

La música, es el efecto no sólo especial sino fundamental del cine en sus distintas épocas y géneros, a continuación una sugerente y breve lista de soundtracks que deben volver a ser escuchados.

AZUL, BLANCO Y ROJO

ZBIGNIEW PREISNER (1993-1994) Krzysztof Kieslowsk, director de cine polaco nos presentó una producción de cine intimista y de autor. Su trilogía Azul, Blanco y Rojo es muy famosa en el campo cinematográfico y hace referencia a cada una de las franjas de la bandera de Francia. En las tres cintas destacó la excelente banda sonora a cargo de Zbigniew Preisner; las melodías aportaron la intensidad necesaria en los momentos cúspides, especialmente en Azul. Este talentoso compositor recibió reconocimiento mundial por sus colaboraciones en estas bandas sonoras, en las que los dos, cineasta y músico, tuvieron una estrecha relación. Al morir Kieslowski en 1995, Preisner le dedicó el álbum Rèquiem for my Friend, un homenaje para su gran amigo. En 2007 lanzó su último disco hasta la fecha Silence, Night and Dreams, con el cual se consolida como uno de los más grandes talentos de la música actual.

AMELIE

YANN TIERSEN (2001) Otra de las excepcionales películas de Jean-Pierre Jeunet, que contó con la colaboración para la banda sonora de Yann Tiersen. Las composiciones se convirtieron en obras que desbordan creatividad; una puesta en escena que lleva al espectador a un bombardeo de imágenes en una velocidad sinuosa. Esta película se convirtió en un fenómeno mundial, por contar una fábula bella visualmente y con un gran sentido del humor. Lo más destacable de la cinta es que Tiersen compuso las melodías antes de haber visto alguna de las escenas del filme. Esto no podríamos ni haberlo imaginado por el enlace perfecto entre la música y las escenas. La melodía nos presenta una gama de matices, con instrumentos como el acordeón, armónica y piano, quienes son los encargados de recrear el ambiente parisino perfecto que respalda a esa hada buena llamada Amélie Poulain.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS JOHN WILLIAMS (1977-2005)

En recientes encuestas realizadas por la radioemisora británica Classic FM se sostuvo que la banda sonora de la película La Guerra de las Galaxias (1977) compuesta por John Williams es la mejor de la historia del cine. Esto se confirma con el premio de la Academia que Williams recibió en 1978 por dicho trabajo. Williams ha figurado también con otras maravillosas composiciones en las cintas La Lista de Schindler o Los cazadores del arca perdida. Con esto Williams se ha convertido en uno de los maestros musicales de la industria cinematográfica. Ha compuesto melodías para más de 150 películas entre cine y televisión en casi 50 años. Filmes como La aventura del Poseidón, Infierno en la torre, Tiburón, Superman, JFK y Jurassic Park cuentan con su singular aporte. Williams es el músico oficial de casi todas las obras de Steven Spielberg y se ha convertido en la persona viviente que más Oscar ha ganado: cinco premios de 39 nominaciones. Todas sus obras quedan marcadas en la memoria colectiva. ¡Cierre los ojos y recuerde estas increíbles melodías!

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MadaME Tussauds Hollywood inmortales de cera

Es muy probable que usted conozca alguna persona que presuma una fotografía con estrellas de la talla de David y Victoria Beckam, Steven Speilberg o el mismisimo Barack Obama pero no se deje engañar muy probablemente ellos se tomaron unas fotografías con las réplicas más famosas del mundo. Al más puro estilo de las estrellas del cine actuales, para el año 1770 figuras representativas de la monarquía europea fueron inmortalizadas en figuras de cera, con una semejanza sorprendente que muchos dirían que sólo les faltaba pronunciar un par de palabras. Más tarde, Marie Grosholtz quien sería recordada por el mundo como Madame Tussauds inició una tradición y un imperio del entretenimiento que sobreviviría por más de dos siglos. Todo inció en Estrasburgo, Francia en donde Marie trabajaba como ama de llaves del doctor Philippe Curtius de quien aprendió el arte de hacer esculturas con cera. Para 1782 ya se habían realizado tres exposiciones temáticas con las figuras emblemáticas de la Revolución Francesa en una muestra precursora de lo que convertiría en la Cámara de los Horrores del Museo Tussauds. Marie quien adoptó el apellido de su esposo François Tussaud realizó para 1835 su primera exposición permanente en Baker Street, Londres con la presencia de varios emblemáticos gillotinados franceses.

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A partir de ese momento la popularidad de Madame Tussauds creció como espuma; decenas de famosos se sintieron interesados en inmortalizarse con su propia réplica de cera y, desde luego, varias ciudades recibieron con mucho agrado a este emblemático santuario del entretenimiento. En la actualidad, el Museo de Madame Tussauds tiene su sede central en Londres, pero también posee establecimientos en Nueva York, Hong Kong, Las Vegas, Hollywood, Ámsterdam, Washington, Berlín y Victoria, y se ha convertido en uno de los museos de entretenimiento más célebres del mundo. Miles de personas lo visitan anualmente, incluyendo a los propios personajes inmortalizados que no pierden la oportunidad de fotografiarse con sus gemelos de cera. La exposición de Hollywood cuenta con una amplia selección de personajes que pertenecen al mundo del cine, música, política y los deportes y que sin duda alguna son admirados por cientos de fanáticos que veneran estas singulares esculturas. Gran parte de la historia del cine y sus principales iconos se encuentran recreadas en varias salas de este museo. Películas, directores, actores y escenas famosas hacen revivir esa pasión por el séptimo arte que todos llevamos dentro www.madametussauds.com

proyecto

un verano en ny: 97 minutos de cine underground

por: maripaz murillo fotografía: pablo cozzaglio locación: new york - verano 2010

Sin tener que someterse al estrés de buscar estacionamiento. Sin tener que evadir a la gente de cabeza grande que ha tomado los mejores sillones. Este verano, cientos de personas se dirigen a las partes más altas de New York, para dejar de lado el zapping, los noticieros y aquellos comerciales que irrumpen un buen guión. Las oleadas de calor erotizan el ambiente. Los BlackBerrys entran en estado de coma por las siguientes horas. El pedal de un ejercito de bicicletas rojas y azules es apretado para llegar antes que el crepúsculo vespertino al ciclo de películas que, desde el 97, se ha tomado los tejados de la ciudad. Luego de disfrutar de las presentaciones musicales, y pasadas las 19:00, los mejores trabajos subterráneos -nuevos- que la comunidad de Rooftop Films guarda se proyectan en medio de las torres de agua y los palomares del horizonte de East Village. Llegar hasta una de estas “salas abiertas” es un paseo por esos puntos populares de los largometrajes: El New Jersey de Sinatra, El beso del puente de la calle 59 de Woddy Allen y el costado oscuro de las finanzas de Wall Street, el dinero nunca duerme, de Oliver Stone. Un recorrido por el lado oeste de la 3 ª avenida por donde condujo un taxista de apellido DeNiro. El Hotel Plaza donde Cocodrilo Dundee se hospedó y se dio el lujo de lavar sus calcetas. Ahora, el horizonte de esta ciudad estrella y protagonista se mantiene como escenario perfecto para promover, de manera única, la década del cine dorado, del underground y del industrial.

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La historia de este festival nace hace 14 veranos. En lugar de alquilar un teatro pequeño y sucio, Mark Elijah Rosenberg, quien fuera un joven director de bolsillo corto, sacó su proyector de 16 mm, un sistema de sonido barato y una gran sábana blanca e invitó a todos los que conocía a la azotea de su pequeño apartamento (Manhattan) a disfrutar de una buena cinta. Aquí, Hollywood no transmitía sus previos de acción para la siguiente temporada. El sol, como efecto de una reacción en cadena, hacia de las suyas al reflejarse en todas las ventanas de los viejos edificios de ladrillo. Era, y sigue siendo, un stop motion donde se prohíbe pestañear. Hoy, con salas 3D, la fanaticada no ha disminuido. Este ciclo de calores julianos urbanos que se vive aprieta los corazones de los neoyorquinos y los hace pedir más cine al aire libre. Las coordenadas románticas de esta ciudad y las luces esperando acompañar a los sonámbulos; estas calles que inspiraron a grandes directores y le dieron su primera palmada algunas estrellas hollywoodenses ahora convocan a los enamorados inducidos por la primavera. La sensación de bochorno por el calor y la humedad de la ciudad se pega en el cuerpo sin importar que sean las 21:00. En 97 minutos de silencio rodaron cientos de imágenes que armaban este rompecabezas de diálogos, fantasías y quiebres emocionales que conocemos como cine. La función termina, pocos se levanta con prisa. Algunos emulan el amor del cine del ayer con un beso y un suspiro. Se toman de las manos y no se molestan por tener que dejar las butacas improvisadas. Aquí, en medio de este paraíso de rascacielos y bocinas estridentes, de relojes apresurados y de gente acelerada, la calma, luego de una semana de horarios extendidos, es la recompensa

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bar lounge kong Este bar restaurant es una opción diferente con un estilo diseñado y programado por el grupo creativo Frodia. Es un lugar especial y particular para compartir con amigos en un ambiente novedoso con una atmósfera contemporánea. Se encuentra ubicado en la Piaza de los Ceibos en Guayaquil, caracterizado por una propuesta visual innovadora y svecléctica que crea un gran ambiente.

ocho y medio. Es un conjunto de salas especialmente adecuadas para cine y para artes escénicas. Un proyecto que tiene como prioridad la promoción de cine internacional y local, dirigido por profesionales especializados en cinematografía. Exhiben continuamente estrenos del llamado cine contemporáneo, clásicos, cine ecuatoriano, latinoamericano y cine de autor. Ocho y medio está ubicado en el particular barrio de la Floresta en Quito y cuenta con sedes en Guayaquil y Manta. Su salas se caracterizan por su comodidad, y por tener una proyección de 35mm y 16mm video y sonido digital. www.ochoymedio.net

café la liebre Un exquisito lugar ambientado por los afiches más importantes del cine nacional y mundial. La liebre es un lugar agradable y acogedor ubicado en el sector de la avenida Gonzáles Suárez. Este video café es uno de los más sofisticados y conocidos de la capital, su cocina es deliciosa ya que cuenta con los más sabrosos sabores de la cocina nacional y extranjera. La originalidad de sus menús, tanto en su contenido como su presentación -cajas de DVD- hacen que quien los visite desee volver siempre.

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:: yanahurco cotopaxi Yanahurco se constituye como la reserva ecológica privada más grande de la sierra del Ecuador. Tiene varios ríos, arroyos y lagunas en donde se puede disfrutar de la pesca deportiva. Además el visitante disfrutará de un amplio y espectacular paisaje de ecología de páramo totalmente intacto. Yanahurco es el lugar perfecto para los amantes de la historia y la ecología, un verdadero “refugio de vida silvestre”. La zona es ideal para planificar asensos al Cotopaxi y es visitada por científicos y naturalistas que realizan estudios biológicos en el lugar. Cuenta con una infraestructura hotelera cómoda en un área cercana. fotografía: simon brauer

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los soundtracks de sofia coppola por: 4q

Ser la hija consentida del mítico director Francis Ford Copola no es algo que se pueda pasar por alto cuando hablamos de la carrera de la carismática y talentosa Sofia Carmina Coppola, considerada una de las pocas directoras norteamericanas “de culto” en la actualidad. Sin embargo el llevar sobre sus hombros el inmenso legado de su padre, autor de algunas de las obras cumbre de la historia del cine no debe ser nada fácil, y el ratificar su identidad ha sido un proceso dentro del cual su pasión maniática y gusto obsesivo por la música ha tenido mucho que ver. Su debut en el mundo del cine lo realizó cuando tenía tan sólo unos pocos meses, en la primera parte de la trilogía de El Padrino (1972), interpretando a la bebé en la famosa secuencia de montaje paralelo del bautizo y los asesinatos de la familia Corleone. Luego de varios años, siendo ya una adolescente, participó en la tercera parte de la misma trilogía El padrino III (1984) interpretando a la infortunada Mary Corleone, gracias a que Wynona Rider, quien originalmente estaba programada para este papel cancelara su participación sin mayor explicación. Su padre, desesperado por presiones de itinerario decidió incluirla en el reparto. La reacción de la crítica hacia su actuación fue sumamente despiadada, acusándola de oportunista y de no dar la talla para el papel, opiniones con las cuales no estoy de acuerdo, pero que llevaron a Sofía a abandonar la actuación y encontrar refugio tras las cámaras. La relación de Sofía con la música, es algo fuera de lo común. Ha sido fotografiada desnuda para la portada de un disco de la banda Redd Kross. Ha participado en algunos vídeos, como en Deeper and Deeper de Madonna, o en Electrobank de los Chemical Brothers (es la gimnasta de malla azul) video dirigido por su ex-esposo Spike Jonze. Y actualmente es pareja de Thomas Mar, frontman de la aclamada banda de Rock-pop francesa Phoenix. Pero sobre todo, ha demostrado una sensibilidad y un gusto magnífico para musicalizar sus películas.

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Su primer film, The Virgin Suicides, contó con la participación del duo francés de electrónica AIR, haciendo un uso de la música que va más allá de ambientar las situaciones, ya que sin la banda sonora no se entendería la neurosis adolescente de las protagonistas, verdadero Leit Motiv de la historia. La memorable Lost in Translation, su segundo film, ganadora de un Oscar a Mejor guión y nominada en otras 3 categorías cuenta con la magnética Scarlet Johansson en uno de sus mejores papeles y con el grandioso Bill Murray en un papel que parece hecho a su medida. En este film hace un uso extensivo del soundtrack como componente implícito del relato, transmitiendo en todo momento información sobre el estado emocional de dos desconocidos que viven un fugaz romance en el exótico Tokio. Bandas como The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine o Roxy Music, crean magníficas atmósferas sonoras para una película indispensable. Maria Antonieta, su tercer film es una adaptación bastante libre de la historia de la Reina de Francia que fue guillotinada durante la revolución francesa, la cinta tuvo una recepción un tanto polémica, principalmente por el uso anacrónico de música Rock, Punk y New-wave en un relato de época de alto presupuesto, lo cual fue considerado una osadía intolerable para algunos, pero para otros, entre los que me incluyo, es sencillamente encantador el efecto de la música de The Cure, The Strokes, New Order y Siuxie & The Banshes ambientando el palacio de Versalles. Actualmente Sofía se encuentra realizando su cuarto film llamado Somewhere, las expectativas son altas, pero muchos confiamos en su talento para crear atmósferas audiovisuales únicas

turismo externo

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nnes Cannes no sólo es reconocida por ser sede de uno de los festivales de cine más importantes del mundo. Su atractivo turístico radica particularmente en sus hermosas playas, su innigualable actividad cultural y sus majestuosos paisajes.

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Cinema y pasíon

Cannes es últimamente uno de los destinos que despiertan mayor interés en el mundo por las casi mágicas escenas que presenta. Está situada en la región de Provenza en la emblemática Costa Azul mediterránea y aunque es una ciudad relativamente pequeña, debido a su crecimiento poblacional mesurado, cada primavera se convierte en el centro de atención del mundo y en el sueño de miles de vacacionistas que no pierden la oportunidad de conocer la riviera francesa. Cannes es una ciudad con una importante y lujosa infraestructura hotelera debido al auge turístico de la ciudad, aún así mantiene ese misticismo de ciudad pequeña a la que todavía puedes acceder vía carretera desde puntos como Niza, Mónaco o Barcelona que se encuentran a escasas horas de la ciudad. El festival de Cannes hizo que la ciudad sea reconocida a nivel mundial por su buena crítica cinematográfica y ha impulsado la creación de propuestas culturales relevantes

entre los habitantes de la ciudad. Por ejemplo, Cannes cuenta con escuelas especializadas de teatro, danza y cine; y exposiciones artísticas permanentes que entretienen a los miles de visitantes que llegan a la ciudad cada año. La ciudad está dividida románticamente entre la modernidad y su herencia arquitectónica de la Edad Media que se conjugan en un paisaje que hace recordar las tradiciones de la Europa Medieval. Otro punto estratégico de la ciudad es el Boulevard de la Croisette, mundialmente conocido por estar bañado por las aguas del Mediterráneo y albergar una intensa actividad náutica que ha terminado por convertirse en uno de los mayores atractivos de Cannes. Barrios como el Prado-Republique crean una nueva dinámica entre la ciudad antigua y moderna. Desde 2006 este lugar se ha transformado en un jardín en donde se siembra desde frutas hasta palmeras. Este lugar se ha convertido en un punto en donde los habitantes pueden reunirse creando un escenario realmente atractivo. Sobre las aguas del Mediteráneo se realizan múltiples actividades deportivas como regatas. Una de las más importantes se desarrolla en septiembre, la Regata Real, un espectáculo que acoge a más de doscientos barcos de vela apostados en la bahía de Cannes.

Además, una singular imagen es la que ofrecen cientos de cruceros y yates apostados en las orillas de la bahía en donde probablemente podrás encontrar a celebridades y gente famosa de todo el mundo que prefiere llegar vía marítima a la ciudad durante las grandes convenciones o el festival de Cannes, uno de los eventos anuales más importantes. Probablemente, y pese a que el nivel de vida de los habitantes de la ciudad es muy bueno, el lujo y la majestuosidad muchas veces no pasa de ser una exageración elitista inventada por millonarios que le dieron status a este pequeño paraíso. La ciudad mucho más allá del glamour ofrece unos días tranquilos al sol de las costas mediterráneas, unas noches iluminadas por las estrellas que puedes acompañar con decenas de bares y

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centros noturnos que no hacen olvidar que te encuentras en una ciudad moderna pero con unos encantadores toques de la tranquilidad de antaño. Muchos quizá llegaron con la esperanza de encontrarse con algún famoso que en cualquier otra ciudad es difícil de encontrar, pero muchos desean regresar luego de encontrarse con gente hospitalaria, una historia rica y una cultura fuerte que termina por maravillar a quienes visitan este mágico lugar

www.palaisdesfestivals.com

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galería visual

Crazy4 Cult

the case of the redundant number

BG se enorgullece en presentar parte de la alineación de 100 artistas que Gallery 1988, en los Ángeles, está presentando actualmente como parte de la cuarta entrega de Crazy 4 Cult

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Las reinterpretaciones del cine de culto –sus personajes e imágenes- en la escena de L.A y Hollywood han desarrollado un estatus autentico e interminable dentro de los artista quienes, en esta ocasión, hacen una reverencia aquellas imágenes que el cine reclama con orgullo. En los últimos 3 años esta exposición se ha convertido en una muestra de arte popular que ha convocado a más de 2 mil personas, donde artistas como Mike Mitchell, Moss Olly, Sommers Allison, Stout Tyler, APAK, Strawn Ben, Campbell Scott, Eric Tan y Stella Im Hultberg han remixeado con pincel o mouse aquellos momentos inmortales del cine. Crazy 4 Cult es un reclamo de los creativos urbanos por reinventar el guión de aquellos filmes de ciencia ficción, drama o comedia que el colectivo social ha adoptado como referencia del cine de culto.

SOBRE GALLERY 1988 Gallery 1988 nace en 2004 en la famosa esquina de Melrose y La Brea – California- con Katie Cromwell y Karp Jensen. Dentro de la brújula de los coolhunters y los amantes de la cultura pop se ubica como un espacio que recibe a cientos de artistas emergentes cada año y que, sencillamente, es imposible dejar de visitar cuando uno está en L.A. En el estreno de la última muestra de Crazy 4 Cult Samuel L. Jackson, Jessica Alba, Seth Green, Nicole Ritchie y bandas de la talla de Linkin Park y Good Charlotte estuvieron presentes

texto: maripaz murillo imágenes: cortesía gallery 1988 www.nineteeneightyeight.com

artista: dabs and myla nombre de la obra: one of us is a professional inspirada en: reservoir dogs www.dabsmyla.com

artista: dave macdowell nombre de la obra: the breakfast fight club inspirada en: fight club and the breakfast club www.macdowellstudio.com

artista: ayami kawashima nombre de la obra: don’t erase me inspirada en: eternal sunshine of the spotless mind www.ayamikawashima.com

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artista: mike mitchell nombre de la obra: crazy 4 cult 4 show poster inspirada en: varias películas www.sirmikeofmitchell.com

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artista: kirk demarais nombre de la obra: the mcflys inspirada en: back to the future www.kirkdemarais.com

artista: jim horwat nombre de la obra: to the future part 2 inspirada en: back to the future ii www.jimhorwat.com

artista: sunny gu nombre de la obra: the sunflower lady and the wild daisy boy inspirada en: harold and maude www.sunnysgy.blogspot.com

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