BG 055 MAW by BG Magazine

editorial

“Somos del mismo material del que se tejen los sueños” William Shakespeare.

Un cuento de invierno y un escenario cálido, como la mitad del mundo, nos transportan a ese espacio donde los niños pintan realidades: Tortugas gigantes que atesoran en su silencio el paso del tiempo. Mariposas gigantes y un violinista tocando bajo la luna de París. Un viaje al interior de cuevas de carbón para ir en busca de una luz dorada artificial. Es momento de ponerse las botas y salir a cazar desilusiones viejas para encerrarlas en frascos de mermelada de frambuesa. Un ejército de enanos hechos de barro se prepara para danzar en medio de la nieve. Los ríos se hacen vino y las orugas se embriagan al son de poemas crípticos que son recitados a los niños con insomnio. Para jugar en medio de elefantes rosas que algún día se harán reales, es necesario primero soñar y luego andar. Un realismo defectuoso que no logra sintonizarse con la locura y la carencia de razón. Cuando el valium induce a los que viven del sol a cerrar sus ojos y las hadas del ocaso se visten de invierno para contarnos trabalenguas de ideas y proyectos que enredan a quienes juegan cricket pensando en las desgracias del “what if”, sabemos que hemos entrado a una espacio inusual. Princesas regordetas que esconden en sus mejillas el placer de no sentir lo que es la privación. Son 35 minutos de sensaciones azucaradas que no producen empalagamiento. Una corriente ácida visita tu cuerpo: es el sentir que abriste los ojos. Soñemos.

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esteban arenas

juan manuel granja

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Berta Villanueva

Periodista. Dedicado a la crítica cultural, se ha especializado en el tema de la moda, cubriendo y estudiando todas sus caras. Cinéfilo, melómano, lector compulsivo y algo ciego, quiere dedicarse toda su vida a escribir y algún día, ser un fotógrafo serio, en vez de uno amateur.

Escritor. Fue premiado por una novela corta, ha incursionado en la poesía y el relato. Sus crónicas, cuentos y artículos de cine, literatura y música, han sido publicados en Colombia –como parte de una selección especial de cronistas iberoamericanos (FNPI)– y en portales culturales de México (UNAM) y España (ATEI). Dirige el blog: Metamorfódromo.

Argentina. Lic. en Comunicación. Responsable del Blog “Yo la Más Gorda de Todas”, un sitio cibernético en donde escribe acerca de las dificultades y los sueños de igualdad que tienen millones de personas con obesidad en el mundo. Sincera, amante de la moda, aunque la mitad de las cosas que se quiere comprar no le entran; egoísta, no comparte los chocolates con nadie y si alguien se los quita corre peligro de muerte.

Nació en Alemania, es un artista internacional en make-up y hairstyle que después de terminar la escuela de negocios decidió viajar a Italia para especializarse. Desde 1994 ha estado trabajando como artista de maquillaje de marcas reconocidas como Anna Sui, Montblanc, Guess, entre otras. Ha colaborado con innumerables fotógrafos para prestigiosas revistas internacionales como Bazaar, Homage y Elle. Hoy, su hogar se divide entre los Estados Unidos y Europa.

Hace algunos años descubrió su pasión por crear escenarios donde el espectador puede perderse en su propia imaginación. Al principio empezó en el cine y al poco tiempo derivó en la fotografía. Aunque ha finalizado sus estudios de Grado en Fotografía y Creación Digital de la Universidad Politécnica de Cataluña, el proceso de aprendizaje continúa y sigue mirando, siempre mirando. “Porque sin luz no hay nada”.

conteni – dos 32 36 42 46 54 58 64 70 78 84 92 96 104 110 114 118 124 140 148 162 172 186 203 220 230 234 244 250 254 256 258 260

plus I: chris gardner close up I: quique chediak plus II: entre la realidad y el sueño galería visual: nicoletta ceccoli zoom l: elfer castro close up II: rodrigo otazu central: soñar el fuego plus III: el sueño de llegar plus IV: vuela miyazaki vuela bios tendencias: elisa palomino close up III: esteban cortazar bg beauty: current pin-up zoom lI: dalila puzzovio zoom III: carolina aubele moda shoot I: destination the woods shoot II: claudia shoot III: volver shoot IV: sweet dreams shoot V: cuando sea grande shoot VI: the reconquest of petra shoot VII: maw tendencias: alexis reyna salud: la realidad de lo irreal spacio: aeropuerto internacional de denver close up IV: yeondoo jung plus V: el deseo sobre ruedas zoom IV: estelle esse zoom V: jorge vergara plus VI: cierra los ojos... pide un deseo plus VII: chile... una mirada al sur

portada bg 055 make a wish modelo: milagros valdiviezo umbre [bg models] locación: cuenca - ecuador fotografía: jenny ruíz estilismo: a2 pelo: maría isabel pinos maquillaje: carolina espinosa producción: daniela arce dirección: d7 design

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CRÉDITOS DIRECTOR GENERAL andrés álvarez : a2 ASISTENTE DE DIRECCIÓN jenny gárate DIRECCIÓN CREATIVA andrés vallejo : andrés álvarez EDITORA maripaz muriillo EDITOR DE MODA / CORRESPONSAL EUROPA bodo ernle ASISTENTE EDITORIAL E INVESTIGACIÓN adriana argudo CORRECCIÓN DE TEXTOS samantha vásquez DISEÑO andrés vallejo : iván cabrera DIAGRAMACIÓN diego pérez FOTOGRAFÍA jenny ruiz www.jennyruiz.com PRODUCCIÓN daniela arce WWW jhoanna castillo REDES SOCIALES gabriela gonzález DIRECIÓN ADMISTRATIVA arturo andrade DIRECTOR COMERCIAL mauricio campoverde: mauricio@bgmagazine.com.ec 32

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plus I

Porque las hadas mágicas no existen, Chris Gardner tuvo que trabajar para cumplir su sueño. Un hombre sin techo decide ser multimillonario. Su camino estuvo marcado por fracasos financieros y estadías en albergues. El resultado fue Un final feliz en las calles de San Francisco o del mundo. Los resultados del sueño Christopher Gardner nació en 1954 en Milwaukee, Wisconsin. Su madre era una mujer trabajadora y alegre; y su padre vivía con su nueva familia en Louisiana. Tuvo tres hermanas, de dos padres distintos. Cuando niño, se crió junto a Freddie Triplett, un padrastro abusivo y alcohólico que le repetía: “Tú no tienes padre”. Una tarde, Triplett denunció a su esposa por fraude. Fue la primera vez que Chris y sus hermanas fueron enviados a hogares sustitutos. La segunda ocasión tuvo lugar luego de que su madre intentara asesinar a su esposo incendiando su casa.

El problema y la solución Chris tenía algunos dilemas: las ventas de los aparatos médicos eran nulas, debía desalojar su departamento, mantenía una deuda por multas de estacionamiento y su novia había decidido entregarle la custodia de su hijo. Al mismo tiempo, Chris tenía un plan: un hombre que bajaba de un Ferrari le había dicho que la clave era ser corredor de bolsa, existía un programa gratuito de aprendizaje en Dean Witter Reynolds y estaba dispuesto a lograr el único puesto disponible en esa firma. Chris se quedaba hasta tarde, su meta era realizar 200 llamadas telefónicas al día. Su desempleo consumió sus ahorros, lo dejó en bancarrota y sin hogar. Chris llegaba temprano a Dean Witter Reynolds con una maleta llena con sus pertenencias, trabajaba horas extra y visitaba a sus clientes en los fines de semana. Por las noches, se mantenía en filas interminables para conseguir un colchón en un albergue gratuito, esperaba por horas por un plato de sopa para su hijo y estudiaba los cálculos financieros para el día siguiente. Si él no llegaba a tiempo para conseguir un puesto en el albergue, debía pasar la noche en las estaciones de metro o en baños públicos.

A pesar de la ausencia de su madre, ella tuvo un papel inspirador en su hijo único. Él asegura poseer sus “genes espirituales”, los que impidieron que se diera por vencido durante los años difíciles. Cuando Chris terminó el colegio, se inscribió en la Marina. Allí conoció al Dr. Robert Ellis, quien lo instruyó en las bases de la cirugía y lo llevó a vivir en San Francisco.

En la oficina de Chris, nadie sabía que él no tenía hogar y que todo su futuro estaba en juego con ese puesto en la firma. En entrevistas posteriores, Chris recuerda: “No podría decir que no teníamos a dónde ir. Pero teníamos que mudarnos siempre, todas las noches”. Después de meses de entrenamiento y pruebas, la posición de corredor de bolsa era suyo. El viaje recién iniciaba y, en 1987, Chris inició su propia firma: Gardner Rich & Co. Su capital inicial fueron $10 mil dólares y un escritorio que servía también de comedor.

Esposo, amante y padre

Éxito y grandeza

Para 1976, Chris era responsable de un laboratorio. Ese mismo año se casó con Sherry Dyson, una profesora de matemáticas. Durante su cumpleaños 26, comprendió que su sueño de convertirse en doctor era poco probable. Sherry se molestó un poco con la noticia; pero enfureció aún más cuando supo que Chris había dejado embarazada a una estudiante de odontología, Jackie Medina. Chris se mudó con la madre de su hijo; debía hacerse cargo de las cuentas, por lo que renunció a su trabajo en el laboratorio y se dedicó a ser visitador médico.

Su vida cambió en una década, del desamparo a comprar el Ferrari que alguna vez perteneció a Michael Jordan. Fundó la Christopher Gardner International Holdings, con sede en Nueva York, Chicago y San Francisco. Una tarde, se sentó en su mullido sillón y decidió escribir sobre su vida. El libro se llamó “The Pursuit Of Happiness”, al igual que la película protagonizada por Will Smith y su hijo, Jaden. Chris estuvo presente durante toda la filmación y asegura que las personas sin hogar que actuaron como extras recibieron un sueldo básico.

En un principio, el negocio familiar de vender costosas maquinarias de rayos X funcionaba. Incluso llevó a Chris y a su hijo hasta Monroe, Louisiana, para conocer a su padre Thomas Turner. La primera vez que Gardner lo vio tenía 28 años. A partir de ese momento, prometió a su hijo que no se separaría de él ni permitiría que otra persona lo críe. Pero la verdadera prueba vendría después, cuando su novia Jackie decidió dejarlo y llevarse a su hijo.

Esta es una historia de grandeza. Con su negocio asegurado, Chris se dedica a dictar charlas y trabajar en proyectos que aseguren que familias sin hogar se mantengan unidas. Él afirma que esta no solo es su historia, sino la de millones de personas. La diferencia fue elegir el camino opuesto a su pasado, escoger un sueño y no dejar que nadie lo aplaste. Algo parecido sucede en los cuentos de hadas, pero esta vez, sí fue real. por: daniela rizzo ilustración: d7 design

cho pard the 150 happiest years

Con tan sólo 24 años, Louis Ulysse Chopard, fundó en 1860 un humilde negocio con inimaginables aspiraciones. El sueño de regalar diseños únicos y joyería eterna se inmortalizó y este año celebra su 150 aniversario.

Aunque las aspiraciones fueron altas en sus inicios, la tienda de Chopard era diferente y realmente humilde comparada con el lujo y la exclusividad que la multinacional presentaría en el siglo XXI. Sin embargo, los diseños de relojería y joyería de la más alta calidad se han conservado desde aquella época en la que lo mejor de la tecnología suiza se impuso como símbolo de belleza. La precisión impecable y la belleza deslumbrante de sus piezas siempre estuvieron relacionadas con personajes emblemáticos e imponentes. Desde 1976 se establece en la casa Chopard un nuevo hito que ha servido en causas filantrópicas de personajes como el príncipe Carlos y Elton John. Happy Diamonds es desde aquella época uno de los símbolos de Chopard que con un corazón como emblema ha logrado colocarse en la estratósfera de la joyería fina mundial. Paralelo a este clásico, nuevas líneas de productos como fragancias, gafas y accesorios, se han convertido en las preferidas de las principales celebridades del mundo. Las fiestas más espectaculares, los festivales más reconocidos y los premios más anhelados han contado con la participación de este ícono de la joyería fina que se ha convertido en una irresistible combinación de fuego y hielo que engalana los momentos más especiales de la vida. www.chopard.com

close up I

quique chediak vivir un sueño

ELEGIR UN SUEÑO, LUCHAR POR ÉL, VIVIRLO CADA DÍA. QUIQUE CONSTRUYÓ ASÍ SU CAMINO, UN ESPACIO COMPUESTO POR MILLARES DE PIXELES ENCAPSULADOS EN UNA TIRA DE CELULOIDE QUE NOS INVITA A SOÑAR CON CIENTOS DE HISTORIAS INIMAGINABLES.

Al iniciar con esta entrevista me había declarado ya como una seguidora de este talentoso director de fotografía. Hace unas pocas semanas se dio la oportunidad de conocer al personaje que me había invitado a soñar con esa frase que por mucho identifica a los ecuatorianos “si se puede”, un encuentro cálido en medio del ruido de la ciudad en la que pude conocer un sueño que se vive día a día. Quique Chediak tiene una voz cálida y una sonrisa amable. Sin poses ni vanidades camina por las calles como quien disfruta de cada paso que avanza y cada respiro de inhala; al llegar a un lugar más tranquilo y en medio de un par de cervezas comenzó a contarme su inspiradora historia. “Nunca imaginé que me convertiría en Director de Fotografía. De niño quería

sueños más profundos. “De niño sentía gran emoción con películas como 101 Dalmatas por su atmósfera visual o la historia increíble que protagonizó Jon Voight en el filme El Campeón. Más tarde me interesé mucho en el video arte y finalmente en las constantes que se presentan en la fotografía de las películas con las que descubrí mi pasión por el set. Comencé a entender lo que quería ser y lo que no me gustaría hacer pese a que había dirigido tres cortos anteriormente”. Su carrera está compuesta por un amplio bagaje fílmico adquirido en películas como 28 Semanas Después, Repo Men, Crónicas, Rabia, La Facultad y más recientemente 127 Horas, una película en la que colaboró con Danny Boyle y que a más de estar recibiendo buenas críticas cambió su modo de ver la vida:

ser astronauta, doctor, bombero… el cine fue lo último que se me cruzó por la cabeza. Fue en 1988 mientras estudiaba en un instituto un tanto clandestino que realmente comencé a interesarme por el cine. Un amigo me mostró películas relacionadas con el arte como las dirigidas por Ingmar Bergman y Akira Kurosawa que realmente me impresionaron por su calidad artística”. Ahora que lleva en su cuenta proyectos con directores reconocidos como Danny Boyle, Sebastián Cordero, Burr Steers, Michael Cunningham, entre otros, se ha convertido en un referente para muchos que ven en el cine esa puerta abierta para expresar sus ideas y sus

“Muchas películas que realicé marcaron mi vida de distinta manera. Son experiencias fuertes que te llevan a estar 4 o 6 meses sumergido por completo en una sola idea. Trabajar con Danny Boyle cambió mi manera de ver el cine y de interpretar la vida. Grabamos en el desierto de Utha con un equipo impresionante. Me tomó 4 semanas salir de ahí a pesar de que había comenzado otros proyectos en Madrid y Londres. Esa película y ese desierto cambiaron mi vida”. Como espectadores y cinéfilos muchos hemos sentido ese mensaje impactante que genera su modo de interpretar una imagen. Para él cada cuadro, cada secuencia y cada película, significaron sentimientos distintos que guarda con un recuerdo especial y que le permite ser selectivo con cada proyecto en el que se involucra.

“Soy muy selectivo. Descarto Mucho. Ante todo me debo sentir identificado con el guión y el director. Muchas veces he seleccionado de acuerdo al momento de la vida que estoy atravesando. Inclusive alguna vez, participé en un proyecto únicamente por turismo. Sin embargo si me sitúo en el 2010 y miro hacia atrás, todas las películas en las que participé me dejaron algo importante en la vida. Crónicas fue una película absolutamente placentera. Rabia fue una larga fiesta que disfruté mucho. 28 Semanas Después fue un proyecto difícil que me planteó muchos retos. En definitiva siempre disfruto de cada filme y en ellos, siempre pongo algo de mí mismo.” Al ser la cinematografía una fuente inagotable de historias con un final inesperado y la mayoría de las veces feliz -como nos gustaría que fuera la vida real- le pregunté acerca del mayor sueño de su vida. “Estoy viviendo mi sueño. Es la vida que yo escogí. Mi vida siempre la viví a plenitud y espero morir a plenitud. No me arrepiento de absolutamente nada de lo que he vivido y siempre repetiría la incógnita de no saber en dónde voy a encontrarme el día de mañana porque es ahí cuando vives intensamente cada segundo y aprendes a valorar cada cosa que te rodea”.

Este quiteño de nacimiento, ahora ciudadano del mundo, regresa a nuestro país cada vez que se presenta la oportunidad, mientras comparte su vida entre otras dos ciudades y sus grandes amores: “Vivo entre Río de Janeiro y Miami. Cuando no estoy trabajando disfruto mi tiempo entre el campo y la ciudad con mi esposa y mis hijas. Actualmente viajo menos por placer, pero cuando lo hago viajo con mi familia. La fotografía perfecta en mi vida cotidiana es de un domingo tranquilo compartiendo con mi familia con una comida casera y mucho ají”. Tras mi plática con Quique Chediak me imaginé terminar este reportaje con una frase de final de película... pero quizá se conviertan en palabras muy reales: nadie puede decir que no tiene la oportunidad de convertir un sueño en realidad, es más bien que le falta fuerza. Uno elige la vida que desea hasta el punto que puede convertirla en un eterno filme que perdurará en la memoria de la Tierra. nacionalidad: ecuatoriana profesión: director de fotografía www.enriquechediak.com por: adriana argudo fotos: quique chediak

por: damore

EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS TERRY GILLIAM (2009)

Narra la historia de un circo ambulante dirigido por el Dr. Parnasus quien, con su imaginario, invita al público a recrear sus fantasías. Cuenta con un amplio festín visual donde la imaginación no tiene límites. Ha obtenido gran audiciencia ya que presenta la última actuación del actor Heath Ledger. Es una película que sin duda nos deja una moraleja sobre la importancia de nuestras elecciones. +Si te gusto esta película te recomiendo: Las Aventuras del Barón Munchausen.

LA CIENCIA DEL SUEÑO MICHEL GONDRY (2006)

Este filme nos conduce en un recorrido alucinante entre el sueño y la realidad. Dirigida por Michel Gondry, cuenta las desventuras de Stephane (Gael García) tras su llegada a París. Obligado a adaptarse a un empleo aburrido y a una nueva cultura decide refugiarse en sus extraños sueños y traslada su realidad a un programa de tv que sólo existe en su imaginación. +Si te gusto esta película te recomiendo: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.

EL LABERINTO JIM HENSON (1986)

El Laberinto confirma que en los años 80 el cine de género fantástico vivió su mejor momento. Es un musical de fantasía y terror suave que engancha y que no pasa de moda. Fue dirigida por Jim Henson y protagonizada por Jennifer Connelly (Sarah) y David Bowie (Jareth, Rey de los Goblins), quien además colaboró con la música del filme. +Si te gusto esta película te recomiendo: The Dark Crystal.

plus II

Que el relato ficticio da un orden al desorden del material onírico, dice Borges. Es decir, hay una materia prima hecha de sueños, y una materia secundaria, elaborada, que sería la literatura, la ficción. Pero el argentino no se refería simplemente a ese estado “de reposo uniforme de un organismo” sino al sueño de Dios. La idea la toma de Berkeley y su esse est percipi -ser es ser percibido-, que dice que las cosas sólo existen en la subjetividad de alguien y en la subjetividad de Dios existe todo, existe El Sueño. “¡Pero cuán tedioso para el pobre Dios! Tener que soñar cada grieta y cada mota de polvo en cada taza de té y cada letra en cada alfabeto y cada pensamiento en cada cabeza”, sigue Borges. Y yo añadiría cada fotografía, cada lágrima, cada libro. Soñarme a mí, también. Si ese material onírico es todo lo que nos rodea, entra en resonancia con Hamlet cuando, al dar las indicaciones para una representación teatral, nos dice qué es el arte: “(…) ofrecer a la Naturaleza un espejo en que vea la virtud su propia forma (...)”. Magnífico. La literatura y la creación de ficciones pueden funcionar como huída de la realidad, anhelos, deseos, mundos, sueños, o como indagación sobre la realidad,

como exploración de las profundidades de las personas, de la vida, de El Sueño. Segismundo, privado de libertad, cree que la vida es un frenesí, una ilusión, un sueño. ¿Y qué son los sueños? Ya se sabe la respuesta. Cortázar en “La noche boca arriba” también plantea una confusión entre realidad y sueño, entre una avenida pavimentada y un sacrificio azteca. Hamlet, por su parte, en su famoso ser o no ser plantea que el desconocimiento del “sueño de la muerte” nos hace preferir la vida. Prefiere El Sueño; ese material onírico que hay que dar forma en el relato ficticio. Un gran sueño de la literatura del siglo XX es el de Holden Cauldfield, ese adolescente fumador, bebedor, rebelde y sencillo que camina por New York. Él soñaba ser “el guardián del centeno”. Desde su forma de ser inquieta y su rebeldía ante la hipócrita sociedad, quería cuidar a los niños para que no caigan al precipicio. Se lo confía a Holden, su hermana, la única persona sincera que conocía. “La única que le interesa de verdad lo que dices”. Los relatos de ficción pueden soñar en sí mismos, por goce estético o intelectual. Pero mejor descubrir El Sueño, digo yo. Atreverse. Como ese personaje de Salinger. por: andrés matute ilustración: salvador kingman

arie por: m

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KAREN O AND THE KIDS - WHERE THE WILD THINGS ARE (BSO) DGC / INTERSCOPE, 2009

Qué atractiva es la irresponsabilidad de los niños, es lo que nos viene a la mente luego de sumergirnos en los sonidos de este disco que nos presenta eso: la fusión de la “forever young” Karen O (vocalista de Yeah Yeah Yeahs) y los pequeños que colaboraron para el éxito de este álbum. Esta banda sonora te transportará de inmediato a esa niñez despreocupada donde se expresa cada sentimiento que palpita en nuestra memoria, desde esa euforia de descubrir cada nueva situación hasta las frustraciones que llegan al desplomarse los castillos de sueños, atacados por la cruel realidad.

PASSION PIT - MANNERS

FRENCHKISS RECORDS (US), 2009 Esta banda de estadounidenses provenientes de Massachusetts, teje propuestas musicales que parten de los sonidos característicos de los años ochenta, pasando por el electro y el wonky pop convocando como parte del coro a pequeños niños. “Sleepyhead” es una canción con tintes más psicodélicos que te hace soñar en tonos neones. Como extra les contamos que el tema “Moths Wings” fue utilizado en el juego de Play Station FIFA 2010.

ARCADE FIRE - FUNERAL

MERGE RECORDS, LONDRES INGLATERRA, 2004 Su nombre refleja pura melodía arcaica y un sutil toque de fantasía. Al escuchar con atención sus canciones tan mágicamente elaboradas podemos reconocer el art rock que hechiza a estos genios canadienses. En 2005 se llevó los elogios del mercado musical y no es para menos ya que cada extraño y nuevo sonido que escapa a este disco inunda la mente de soplos de esperanza, logrando que el corazón se llene de una felicidad que nos ahoga entre acordes de violines.

Nicoletta Ceccoli fairy dreams

El arte gráfico es el camino que muchos han tomado para convertir sus sueños en realidad. Nicoletta Ceccoli es una artista italiana que transforma sus fantasías en arte que nos transporta hacia los rincones más sensibles de nuestra alma.

Esta talentosa ilustradora originaria de San Marino, Italia, ha sido reconocida como una de las más importantes figuras de la Comunicación de las Artes por su importante aporte en la comunicación visual en el mundo literario. Su bibliografía es muy amplia. Ha ilustrado varios libros de cuentos, principalmente en Reino Unido y Estados Unidos. Su trabajo ha sido expuesto en la feria de libros Bologna Children’s Book y en lugares como ‘Roq la Rue’ (Seattle), ‘Magic Pony’ (Toronto), ‘Dorothy Circus’ (Roma), Richard Goodall Gallery (Manchester), entre otros. En 2001 recibió el premio Andersen como mejor ilustradora italiana y en 2006 fue galardonada con una medalla otorgada por la Sociedad de Ilustradores de New York por sus impresionantes diseños. Más allá de la extrañeza fantástica de sus ilustraciones, se encuentran sus personajes sutiles y casi siempre femeninos que nos invitan a soñar con un mundo dulce y de colores pasteles en donde los juegos y la fantasía gobiernan todo elemento real o irreal. Dentro del mundo del arte Nicoletta Ceccoli es vista por muchos como un hada capaz de llevarnos por un instante a un rincón onírico y mágico en donde todo lo que ves se convierte en realidad a través de su trabajo.

A tan sólo un click de distancia, usted podrá disfrutar de sus extraordinarias creaciones que incluyen una larga lista de cuentos avalados por varias de las mejores editoriales europeas. Mientras tanto disfrute junto a nosotros de este universo mágico en el que sólo Nicoletta Ceccoli tiene la última pincelada. profesión: ilustradora nacionalidad: italiana www.nicolettaceccoli.com

zoom I

el_ fer castro milenaria vanguardia

Artista polifacético y creativo innato, Elfer Castro, diseñador de modas peruano que desde hace un año no sólo da que hablar en su país, sino también en pasarelas internacionales. Elfer fue invitado al Ethical Fashion Show 2010 en París donde mostró su última colección de tejidos en alpaca basada en técnicas ancestrales andinas. De esta forma apoyó a comunidades rurales de artesanos quienes elaboraron sus colecciones con exclusivas fibras de las empresas Michell e Inca Tops y en las que destacó su gran creatividad en cuanto a formas y figuras de los diseños. El impacto que causaron sus creaciones arriesgadas atrajo a la misma directora del Prêt-à-Porter Paris, Muriel Piaser, quien lo invitó a participar en la próxima feria que se realizará en enero de 2011. Antes de descubrir su pasión por la moda, Elfer transitó por varias profesiones como odontólogo. Al viajar por Europa su pasión por la moda se incrementó; aquella vocación que siempre había tenido desde niño, pero que no lo sabía, se exteriorizó. Al regresar al Perú llegó con una visión diferente que lo indujo a estudiar todas las especialidades vinculadas con el diseño. 56

Invitado por un amigo para el evento Cusco Always in Fashion en 2009, Elfer inicia su camino en el diseño de modas creando una colección sobre la base de los propios recursos locales de la comunidad de Canchis, en Cusco, y aprendiendo de los artesanos todo lo concerniente a la alpaca, a las técnicas antiguas de tejido y a la idiosincrasia de los poblados de los Andes, siendo esta su mayor inspiración para crear sus colecciones. Próximo a inagurar su showroom en Lima, hoy se perfila como uno de los mejores exponentes de la moda peruana y latinoamericana sin perder su esencia, la misma que lo ha llevado lejos en el siempre cambiante mundo de la moda. por: alex villena fotos: elfer castro www.elfercastro.com

Chanel colección Cruise 2010 st. tropez y lagerfeld

Su última colección, Crucero 2010-2011, está inspirada en la vida nocturna de St. Tropez. Entre los famosos invitados de Lagerfeld se encuentran Vanessa Paradis, Gaspard Ulliel, Pascal Graggory, ente otros. La colección destaca el traje sastre en tweed multicolor, las prendas con volados, los tacones bajos y las sandalias griegas. www.chanel.com

Lanvin para H&M moda francesa

Para todos quienes no podemos gastar montones de dinero en una única prenda, Lanvin, una de las firmas francesa más chic de la industria de la moda, diseñó para la prestigiosa marca sueca H&M. El 23 de noviembre salieron a la venta los vestidos de fiestas, con corte asimétrico, volantes y tules por doquier, pero no sin antes haber mostrado la colección en un espectacular video promocional. www.hm.com

Camisetas Worn By la piel del rock Esta línea de ropa rescata la historia del rock clásico por medio de la moda. Es una línea que te permite llevar la piel de tus ídolos. En este caso les traemos la icónica camiseta de Mick Jagger con monos sentados en colores pasteles. El objetivo de esta marca es que los fans tengan acceso a las prendas que utilizaron sus rockstars favoritos. www.wornby.co.uk

KENZO

retrospectiva de color La marca fundada por Kenzo Takada lanza junto con Antonio Marras un maravilloso libro escrito por autores que destacan en el arte, la literatura, la moda y el espectáculo. Kenzo en sus ediciones Standard y Deluxe es el primer libro de ilustraciones que muestra la diversidad y la cultura universal en una fusión de fantasía y libertad. www.kenzo.com

Aktuell diseño para tus prendas Un guardarropa es más que un lugar donde almacenar tu ropa favorita. Ya sean amplios cuartos con secciones específicas para cada prenda o pequeños estantes cubiertos por un par de puertas, Aktuell nos ofrece elegantes vestidores para quienes amamos la moda y la organización. www.aktuell.com.ec 58

close up II

rod_ rigo otazu

el cristal de los sueños

El diseño argentino de Rodrigo Otazu tienta a Hollywood y a sus estrellas. Actualmente trabaja en conjunto con la casa Swarovsky en una nueva colección. Pese a que su agenda se debate entre Europa y USA conversó en exclusiva con nosotros. 60

Es un lujo ingresar a un templo de cristal donde todo lo que reposa aguarda por un nuevo amante que desnude su piel para sentir el frío roce de una joya. Es una exclusividad del mundo que se alimenta de las luces de los escenarios y el flash de los paparazzi que su día empiece con una mirada a un Paradise Found, que ha sido dedicado por completo a la exposición de gratas sorpresas realizadas con piedras exóticas extraídas de Medio Oriente e inspiradas en fábulas, como las de Rodrigo Otazu. -Me gusta la plata, los cristales, la madera y todo lo que me permita abrir las alas y volar hacia nuevas creaciones. Para las chicas, usar una joya es el secreto de volver a ser una princesa. Es la señal de que han dejado de vestir muñecas con alhajas miniaturas para usarlas ellas mismas.

Cuando el diseño de joyas busca un nombre para retratarlo como embajador de estilo surge el nombre de Rodrigo. Su sello ilumina la pasarela de mujeres icónicas de nuestro siglo como Britney Spears -la primera en dejarse seducir por sus diseños- Lady Gaga, Fergie, Beyonce y Sarah Jessica Parker, en su papel en Sex and the city 2. -De chico (7 años) siempre soñé con viajar y con el glamour de Holywood. Solía cortar y agregar nuevos elementos a las joyas de mi madre; de ahí me viene la pasión por la joyería. Uno nunca debe dejar de soñar y tener ambiciones en la vida. Quería trabajar con Lady Gaga y lo logré, quise vivir en Europa y lo he realizado. Una librería de imágenes que podrían reposar en revistas como sueños lejanos y que se han vuelto reales, es lo que hace de la historia de Rodrigo Otazu una referencia de emprendimiento y de entrega contundente por el trabajo. -Todo es posible en esta vida. La negación es algo que no rige mi vida. Me gusta romper esquemas. Un diamante o un vestido puede ser trabajado a gusto del artista pero su fin se reinterpreta según las visiones y gustos de quien lo lleva, ese es el secreto de un gran diseño. Rodrigo nos cuenta sobre la época en la que el dulce de leche y los alfajores se combinaban con sus acti-

vidades, en el país del Sur. Cuando terminó el colegio dejó Villa Mercedes, Argentina, el lugar donde creció, para recorrer el mundo: Australia, París, Madrid y Nueva York, la ciudad que nunca duerme y que le ha permitido plasmar su nombre en el mundo de la moda a nivel internacional, lo inspiraron. - India y sus colores, Estados Unidos y sus rascacielos, París y su romance. Cada lugar tiene algo único y si yo tuviera que recomendar a alguien un lugar especial en el mundo sería imposible. Su espíritu emprendedor lo ha llevado lejos, a recorrer millas con sus pies, cuando antes lo hacía con sus sueños. Otazu sabe lo que es perder, pero también lo que significa ser responsable con sus sueños para que no desaparezcan. -Me he estrellado muchas veces, pero eso es parte del juego de soñar. Soy una persona que siempre busca ese elemento extra que nadie ve. Hay que buscar alcanzar la belleza de lo que está en el exterior. Se debe ser positivo y estar abierto a nuevas posibilidades. Debemos desarrollar pensamientos retadores para hacer que nuestra vida de un giro hacia el éxito. Cuando hablamos sobre el lenguaje de las joyas y los hombres, Otazu mantiene su postura sobre lo andrógena que puede ser la moda hoy.

-Ahora los hombres se preocupan más por la manera como se proyectan; su ropa y accesorios forman parte de este nuevo lenguaje. Una joya sin duda te cambia la onda que tenés. Soñar forma parte de cerrar los ojos y visualizar que puedes usar un diseño de este exquisito celador de la perfección y la elegancia, quien para su próxima colección hace una reinterpretación de una María Antonieta similar a la que Sofía Coppola nos presentó años atrás. -La feminidad detrás de la realeza es lo que me ha cautivado. Desde la porcelana hasta la decoración de su palacio conservan unos colores y texturas que me invitan a crear. Tangos, boleros, Mercedes Sosa, cuando la música llama a Otazu sus oídos se ilustran con ritmos latinos que acompañan los momentos en su estudio o en su casa en Nueva York. -Me gusta saltar de rama en rama para ponerle condimento a mi vida y estar inspirado. La cultura de la moda y la música van de la mano. Rodrigo es una persona cuyas actividades bailan a dos ritmos que se encuentran en una misma pasión por la moda. -Siempre tengo una cámara en el bolsillo o una filmadora para capturar todo lo que me rodea. La tecnología forma parte de mi vida, es por eso que mantengo a la gente informada sobre mi marca por medio de Twitter y Facebook. El reloj comienza a marcar el paso. Son las 20:00 y

debemos despedirnos. La pureza de un diamante y la plenitud de un sueño no poseen una grieta que los separe. El darle vida a los deseos que tenemos amerita usar un lenguaje creativo y es eso lo que Rodrigo nos ha expresado durante dos horas. -Soñar es ponerse los zapatos y correr. En pocas palabras: Colecciones especiales: colaboró con Gassan Diamonds en la realización de una colección inspirada en la Dolce Vita. Red carpet: Lady Gaga en los MTV VMA’s llevó Joyas de Rodrigo Otazu. Su look durante la entrevista: camisa negra y pantalón sin zapatos y una pulsera que lo acompaña desde hace cinco años. Cuentos de hadas y sueños: Cenicienta y la Bella Durmiente forman parte de su lista de musas.

nacionalidad: argentina profesión: diseñador www.rodrigootazu.com por: maripaz murillo fotos: rodrigo otazu

Kid_ robot su imaginación convertida en realidad

ARTE, CULTURA POPULAR, INFLUENCIA ORIENTAL, DISEÑO ORIGINAL, DESEOS DE NO CRECER JAMÁS. ESTOS SON ALGUNOS DE LOS INGREDIENTES QUE KIDROBOT LE PONE A CADA UNA DE SUS CREACIONES.

El talentoso diseñador Paul Budnitz fundó en 2002 una fábrica de juguetes en donde los niños de todas las edades pueden hacer sus sueños realidad con mágicos personajes que rebasan con su aspecto la imaginación de el más creativo y juguetón niño grande. Kidrobot se ganó su popularidad mayormente en Asia en países como Hong Kong y Japón mundialmente conocidos por su gusto por los personajes excéntricos. Europa y Norteamérica no pudieron resistirse al encanto de estos seres inspirados en el stencil y el graffiti urbano y que han recibido contribuciones de otros grandes talentos del arte como Obey Gian, Mike Shinoda, Tara McPherson, Tarina Tarantino, entre otros. Estos juguetes coleccionables han ispirado además varias muestras de arte y exposiciones, pero sin lugar a duda lo más valioso de su historia es la creación particular de numerosos museos personales que revelan la adoración de miles de coleccionistas por Kidrobot y sus enigmáticos seres irrepetibles. www.kitrobot.com

central

“No hay dos fuegos iguales. Hay fuegos grandes y fuegos chicos y fuegos de todos los colores. Hay gente de fuego sereno, que ni se entera del viento, y gente de fuego loco, que llena el aire de chispas. Algunos fuegos, fuegos bobos, no alumbran ni queman; pero otros arden la vida con tantas ganas que no se puede mirarlos sin parpadear, y quien se acerca, se enciende”. Eduardo Galeano Pide un deseo, un deseo antes de que termine el año, un deseo en el último segundo para sentir que se puede rozar la perfección al conquistarlo, para embeberse de la energía que provoca el sencillo hecho de lograr lo que desea el alma… Un deseo y toda la vida se da vuelta y todo parece correr rápido y las imágenes pasadas de lo conseguido y lo perdido se alborotan en la piel, en los ojos que tenemos adentro del cuerpo, esos que nos conocen más que nadie y que tienen la certeza de que somos un fueguito siempre prendido, latiendo, esperando, buscando y moldeando sueños…

Tengo que pedir un deseo que se relacione con mi vida, con lo que soy, con mi esencia, con mi parte más mortal y con mis sueños inmortales, el yin y el yan se entrecruzan, me miro en los espejos, me cuestiono mis deseos más normales, los compartidos por los pares, por los distintos, esos que son tan comunes en todos que parecieran hacernos sentir, de cuando en cuando, hermanos de la vida, pero miro más adentro y buceo hacia lo hondo. Hurgo en mi interior, en las pulsiones más humanas de lo que me forma, en el camino recorrido, donde encontré a muchos otros parecidos y no tanto a mí, pero que me sorprendieron cuando alcé mi voz de igualdad manifestando con sencillez que todas las personas podemos ser bellas, que no importa nuestro tamaño, forma, color, o las ideas que nos hayan formado; todos, absolutamente todos, somos bellos y es cuestión de

creerlo, de mirarse y de reconocerse como tal. Y esas cientos de almas, que eran desconocidas para mí, me abrazaron desde distintos puntos del planeta acompañando mi pensar y mostrándome lo difícil que es parir pensamientos agradables con respecto a la propia humanidad de cada uno… Por eso mi deseo de final de año, recupera mi experiencia pasada, la de descubrir que hay muchos como yo, en este caso “gordos”, quienes han sufrido el flagelo de la sociedad, que han dejado de ser mirados y reconocidos como seres humanos bellos, porque el molde del cuerpo redondo no entra en la estructura mental de una sociedad que habla de igualar, pero que pareciera sólo hacerlo con los de la misma estirpe, dejando de lado cualquier sutil u obesa diferencia. Por eso deseo la rebelión de todos aquellos que dejaron de mirarse a los espejos porque se calzaron los anteojos de una sociedad obtusa que no es capaz de ver que todo ser humano concentra el poder de la unicidad y autenticidad y que sus formas lo hacen, son parte de toda esa humanidad y que el simple hecho de ser gordo o gorda no debe ser una causa de exclusión, menos aún de creer que en uno no se puede albergar todo lo bueno y bello que la vida a puesto en cada espacio de nuestra geografía.

Y deseo con pasión e intensidad que este pensamiento que late en mí se contagie, se repita, se crea, se diga en susurros y se grite a los cuatro vientos, que en todas las latitudes haya personas que puedan ver lo necesarias, bellas y deseadas que son y que el valor de todos sus actos, de sus mentes, de sus capacidades sea un reflejo en sus exteriores. Que haya actitud en esos cuerpos llenos de curvas, que no salen en las pasarelas de 90-60-90, pero que se ven en las calles, que están en los mercados, en los shoppings y en cada barrio típico de esta Latinoamérica que nos encuentra y nos hermana con los mismos sueños y utopías. Deseo con fervor que nos encontremos nuevamente con lo que somos, con esta tierra de la que estamos hechos, con esta sangre que nos recorre, con este latir que no para, que podamos abrazarnos sin vergüenza disfrutando de esta naturaleza, gracias a Dios, absolutamente imperfecta que marca nuestras improntas. Deseo que nuestros cuerpos sean un reflejo de lo orgullosos que estamos con nuestra esencia y que la misma se proyecte y contagie a los demás. Que el amor hacia nosotros mismos sea una pequeña luz, un fueguito constante que alumbre, que guíe, que siembre muchos más fueguitos en los iguales y en los diferentes, para que todos aprendamos a alumbrarnos con más amor, con la calidez necesaria para construirnos y reconstruirnos desde el ardor y el compromiso que significa saber que uno es parte del fuego… por: laura pereyra ilustración: juan salvador zambrano

por: jaime núñez del arco

MAKE A FISH Fue hace poco, como en los cuentos malos: un día, me levanté y descubrí que era un pez. Nadando contra la corriente, cansado y asustado, la realidad se aferró de mi más fuerte que cuchilla de arpón: no necesitaba nada, porque nunca necesité nada. Feliz, desglosaba la farsa y, antes de entenderla en toda su grandeza, antes de hacer mía la independencia material, desperté. Volví a casa y a mis cosas, cansado y aliviado. Doy la vuelta sobre el colchón y cuatro cosas giran junto a mi. Hey tu, Diciembre!: haz mis sueños realidad.

Música

Teengirl Fantasy

La vermouth de una pareja de estudiantes fuera de moda y dentro de ondas. La electrónica que firman con nombre de mala revista adolescente es un sueño que roba del R&B, el Soul y el House, diluido entre bases orgánicas, loops y máquinas: al fin y al cabo, no es de extrañar que su álbum se llame 7AM. Si el chillwave de Washed Out y Neon Indian fue el breve sonido de un atardecer de verano en ácidos, el techno aletargado de TF es el de un amanecer de invierno con vaso en mano.

http://www.truepanther.com

PUBLICACIÓN

Tomala Books

El panorama editorial local es un lázaro intermitente: de cuando en cuando, se pega su resurrección. TOMALA! fue una publicación que circulaba las vías cruzadas del arte y el diseño allá por 2004. Seis años después de su muerte, se levanta del sarcófago para expandir su alcance: ya no es solo una revista, es un ciclo de obras impresas (fanzines, revistas, libros) que abarca creadores locales, regionales e internacionales dentro de una estética austera, críptica y -sorry- malditamente interesante. El milagro está en proceso: dale vuelta a partir de enero / 2011.

http://www.tomalabooks.com

diseño

Chicha!

Cuando la debacle del diseño gráfico de hoy -agotador, superficial y servilista- se cierne como pandemia sobre la sociedad en general, la esperanza aparece por donde menos uno lo esperaba. La cultura chichera -cumbia popular- salida del Perú, se vende a través de carteles pegados a mansalva entre paredes descascaradas y tintas fluorescentes. El sorprendente manejo tipográfico y su estética serigrafiada ha vuelto a sus más destacados representantes en extrañas estrellas del firmamento gráfico internacional. Para que te baile el ojo: busca la expo de Elliot Urcuhuaranga en Chile y/o el documental que un grupo de entusiastas limeños hicieron para la venerable Creative Review.

http://www.disenoemergente.net/noticias/chile-chicha

CINE

I’m Here

Nacido como otro de esos proyectos auspiciados por corporaciones para verse bien, este emotivo corto tuvo un buen final en manos del genio Spike Jonze. Haciendo paralelismos con Where the wild thing are, aquí encontramos nuevamente a personajes rechazados, tristes y enamorados. Difícilmente llegará a nuestras tierras de manera oficial, pero en Youtube está completa y en todo su esplendor digital. Yo la tengo acá, pero aún no la veo. Spike, cumple mi deseo.

http://www.imheremovie.com 70

plus III

eldesue単o llegar un viaje en busca de la prosperidad

Increíble pensar en un lugar más bello que el lugar donde nacemos. Desde México hasta la Patagonia, los hispanos tuvimos la bendición de nacer en cálidos y hermosos países llenos de vida, con clima privilegiado, vegetación abundante, vida salvaje sorprendente y mares y montañas ricos en color y pureza. A lo largo de los años, y a la fecha, hay un sueño que a través de estos países predomina en número: “El Sueño Americano”. Más de 5 millones de inmigrantes ilegales viven en EUA y, en el presente, es a diario la violencia y el abuso que viven los migrantes en su trayecto para acrecentar este número ambiguo. Expuestos a cualquier cantidad de peligros, los hispanos emprenden un modesto viaje a lo desconocido motivados por alguna foto de un pariente en Sea World, o empujados por el sentimiento de una madre de darle a sus hijos

una buena educación y lo que no pudieron recibir en sus países natales. Seis de cada diez mujeres son violadas en el camino, México es un filtro de secuestro, tortura y muerte, pandillas que controlan a base de violencia los trenes -mejor conocidos como “La Bestia”- que llevan consigo de 1000 a 1500 migrantes. Es incontable el número de familias que después de años se resignan la desaparición de sus hermanos, padres e hijos. Como es incontable el número de muertes sin registro a lo largo del camino. Todo por un sueño, el sueño de mejorar, el sueño de crecer, el sueño de cruzar a un país con un idioma ajeno que levanta muros y desarrolla tecnología para impedir este “fenómeno”. Un sueño bien planteado, con fines productivos y de avance, en una tierra que desconoce, o mejor dicho, que conoce la existencia de estas personas y decide ignorarlas, burlando la treceava enmienda de la Constitución Norteamericana escrita en 1865. Los abusos y la negligencia de parte de las autoridades de los países hispanos, es la verdadera causa. 74

El impacto y la influencia que tiene la cultura norteamericana se ven permeadas claramente hacia el sur del globo terráqueo y estamos asociados permanentemente por distintas formas de ellas. Es lógico llegar a pensar que existe un mejor lugar para nosotros, todos queremos estar mejor; pero en este momento nos enfrentamos a una situación que pone en riesgo a toda la integridad humana de una persona, de una hija, de un padre, de un hermano, de un humano. Descubramos el poder de nuestras manos de una manera positiva, en nuestra propia tierra, necesitamos observar que tenemos la capacidad de ayudarnos y desarrollar nuestro futuro, escrito por nosotros mismos. Gandhi dijo “Sé el cambio que quieres ver en el mundo”. Enfrentemos nuestra realidad y estrechemos nuestras manos para sacar a esta humanidad adelante y conseguir prosperidad y un futuro brillante.

por: juan pablo campa fotografía: maxine nienow

sensaciones de estrella

IMAGíNATE LO INCREíBLE Y DISTINTA QUE ES LA VIDA CUANDO ERES UNA ESTRELLA. DISFRUTAR DE ESOS INTENSOS MOMENTOS, SENTIRSE CONSENTIDA Y ESPECIAL; SENSACIONES QUE TE LLEVAN A UN MUNDO DE PLACER.

Vivir la experiencia de sentirse una estrella está tan íntimamente ligada con la primera probada del nuevo Pingüino Magnum Chocolate Intenso, una nueva e irresistible variedad de helado para los verdaderos amantes del chocolate. Saber obtener lo mejor de la vida, descubrir esas experiencias únicas de sabor intenso y permitirse indulgencias aquellas como las de un mundo de glamour y lujo, son parte de la personalidad que te invita a vivir Magnum. Darle gusto a los sentidos es parte de la búsqueda de satisfacción del placer, razón por la cual podemos llegar a disfrutar de sobremanera el chocolate, desde quitarle el envoltorio, morder la crujiente cobertura de Magnum, hasta sentir cómo se funde en la boca mezclándose con el helado de chocolate, dejándonos una exquisita sensación placentera de sabor y textura superior; una combinación que nos hará experimentar un auténtico placer. Experimenta el placer de Magnum, el placer de sentirse como una estrella. Magnum, la autoridad mundial del placer. www.tratamientodeestrella.com

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mag_ num

por: raymond mille

Por lo general nuestros gustos se reflejan en deseos, casi literalmente. Estos gustos en el mercado de la relojería toman la forma de ‘Ediciones Limitadas’. A continuación citamos algunos ejemplos icónicos de series limitadas o ediciones especiales. Por supuesto no están todas, ya que como los deseos, existen varios. IWC Big Pilots Antoine de Saint Exupery y Aquatimer Galápagos Special Edition Big Pilots edición Antoine de Saint Exupery, está dedicada al célebre escritor de El Principito quien desapareció misteriosamente mientras piloteaba un monomotor. La correa tiene el cuero del color de las chaquetas de aviación de los años veinte y su costura es notoriamente visible. En el reverso del reloj se encuentra la figura del escritor y aviador junto con la dedicatoria. IWC tambien ha dedicado el Aquatimer a la Fundacion Custeau del investigador maritime Jaques Custeau, pero más interesante fue la pieza que dedicaron a la Fundación Charles Darwin: El Aquatimer Galápagos Special Edition es un reloj con una caja completamente cubierta en caucho vulcanizado de las islas encantadas. Parte de las ventas están destinadas a ayudar a las fundaciones detrás de los relojes. TAG Heuer Mónaco Special Edition TAG Heuer relanzó al Mercado el Mónaco Special Edition del que han existido varias ampliaciones de gama.Una de las más interesantes es el joint venture que tienen con la firma Gulf de lubricantes de carrera. Esta edición tiene el logotipo corporativo de la firma Gulf situado sobre la hora seis. El reloj se distingue de su versión de stock en los colores y diales. Montblanc Nicolás Rieussec Nicolas Rieussec es el inventor del cronógrafo y Montblanc trasplantó el diseño de la máquina a este reloj. La parte superior da la hora y una manecilla adicional permite llevar un segundo huso horario. Todo en una caja clásica de movimiento automático y mecánicamente elegante. Hublot Big Bang Red Devil y Big Bang Ayrton Senna Froudoyante Hublot dedicó una edición especial al equipo inglés Manchester United. El reloj en acrílico de alta densidad y acero todo negro, tiene marcadores rojos para las horas con el icono del Manchester situado en el Segundo odómetro. Siguiendo la línea de la fórmula uno, Hublot también lanzó el reloj conmemorativo a Ayrton Senna, el campeón brasileño de fórmula uno. El reloj cuenta con la firma del fallecido campeón en sus dos versiones y los colores típicos de su natal Brasil.

plus IV

debute como director en la televisión japonesa con un motivo muy del Japón de la posguerra: el fin del mundo. En los 26 capítulos de Conan, el niño del futuro (1978), explora casi todos los temas que después llevaría al cine: exterminación tecnológica, la pareja edénica, máquinas voladoras, odiseas de autoconocimiento y villanos que, hacia el final, resultan no ser villanos. Luego vendría Nausicaä del valle del viento –la suma de astronautas medievales, selvas tóxicas y panteísmo– y El castillo en el aire (una cinta cuyo pasado mítico y sus batallas aéreas harían palidecer a George Lucas).

Este director, dibujante y guionista, es uno de los autores más queridos del cine animado. Quien ve sus películas siempre despega –como alguno de sus personajes voladores– hacia universos insospechados. Lo conocimos tarde, recién con El viaje de Chihiro (2001), como la mayoría de niños enchufados a Disney desde la cuna. A diferencia de las criaturas cantarinas y domesticadas del viejo Walt, los seres fantásticos de Hayao Miyazaki viven el asombro en vez del miedo, vuelan por los aires y son protagonistas de cruzadas épicas (sin importar que muchas veces sean bellas princesas). Esta obsesión con el vuelo no resulta extraña si recordamos que los primeros dibujos del director japonés fueron los aviones de batalla para los cuales su tío fabricaba timones durante la Segunda Guerra Mundial. No hablamos, sin embargo, de un cineasta subversivo u oscuro, a pesar de lo sangrientas que pueden llegar a ser sus películas –sobre todo La princesa Mononoke–, sino de un tipo capaz de convertir un cuento de hadas en una aventura postapocalíptica. Y esa es solo una de sus habilidades, Miyazaki ha logrado tener éxito en algo aún más difícil: contar historias sencillas que permiten habitar otros mundos. Nuestro animador –graduado de economía y ciencias políticas– se acercó al arte de narrar gracias a un club de literatura infantil. Enseguida se enamoró de las páginas que autores británicos como Arthur Ransome, Philippa Pearce y Eleanor Farjeon dedicaron a los niños; pero eso no fue suficiente, el director de Ponyo frecuentó la literatura fantástica y la ciencia ficción. Asimov, Julio Verne y Tolkien, entre otros, formaron su gusto junto a varios filmes de animadores europeos –sobre todo rusos. Este bagaje occidental no impidió que

El maestro del animé fantástico dejó atrás las pinceladas marxistas de sus primeros trabajos –proletariados idealizados, industrias alienantes– para abrazar los temas ecológicos que ya había explorado desde un inicio y así crear nuevas fábulas. Metrajes como El castillo ambulante de Howl o Porco Rosso (donde un piloto regresa de la muerte convertido en cerdo), comparten rasgos que hacen del director un autor: personajes en riesgo de convertirse en algún líquido, el amor como antídoto a las maldiciones o, simplemente, héroes que de un filme a otro apenas cambian de aspecto aunque se hayan mudado de universo. Si bien a algunos de sus personajes les hacen falta carne y defectos y, a menudo, sus intuiciones dan en el blanco con demasiada facilidad, la variedad de escenarios, la exquisita música y los colores vibrantes de sus películas hacen de Miyazaki una suerte de creador animista. No es gratuito que el animismo japonés sea uno de los elementos de sus filmes, sobre todo en El viaje de Chihiro –donde la niña debe enjabonar agotados espíritus del sintoísmo. Queda claro que todo lo que Miyazaki toca cobra vida y vuelo visual. La animación 2D nunca había sido tan fantástica ni había tenido tantas dimensiones. por: juan manuel granja ilustración: iona aopnte

dyson :: ventilador Dyson Multiplier es un revolucionario ventilador que, a diferencia de los ventiladores convencionales, produce de 15 a 18 veces más frescura dependiendo de su tamaño. Sin barras ni molestas parrillas, este modelo vanguardista es más seguro y fácil de limpiar e incluso no molestará con zumbidos de mosca todo el tiempo mientras esté en funcionamiento. www.dyson.es

sony gtv :: televisión y control remoto Quién diría… ya estamos viviendo en la era de Los Supersónicos. Un solo dispositivo con la capacidad de entretenernos con la televisión HD, disfrutar de las más cómodas y recientes aplicaciones y navegar a alta velocidad en Internet. Sony Intenet TV está totalmente lista para el futuro y puede ser mejorada gracias a actualizaciones que te ofrece su sistema. www.sony.com.ec

apple :: new iPod nano El iPod nano ha sido completamente rediseñado con Multi-Touch y viene en 7 diferentes colores. Está hecho a la medida de tu dedo, con una pantalla de 1,5 pulgadas, ahora reducido su tamaño a la mitad haciéndolo más fácil de usar. Gracias a su pinza puedes agarrarlo a tu bolso, bolsillo o incluso utilizarlo como reloj. Así todo lo que quieres oír está a un toque, en un pequeño y delicado dispositivo para disfrutar de tu música en grande. www.apple.com

taberna destilando sueños

La versión de una salida after work en invierno difiere a la de verano: los cócteles tropicales y las sombrillas como salidas de un cuento tailandés han sido relegadas para dar paso a los vinos y al cognac, que retoman su espacio en medio de las ventiscas propias de la temporada.

Esta noche la agenda de quienes buscan un respiro de sus largas horas frente al computador provoca al paladar con una tentación que deja los labios con sabor azucarado y la garganta ardiendo; como la de un personaje de circo: quien traga fuego y luego emite una sonrisa. Son las 19:30. La ciudad se vuelve una constelación de luces de colores. Las máquinas de cuatro ruedas acumulan estrés en su interior. Antes de ir a una reunión entre compañeras hemos pasado por La Taberna para comprar burbujas que se funden en un relieve afrutado con reflejos cobrizos. Es un Freixenet Cordon Rosado Brut que provoca espontaneidad en el paladar femenino. Al llegar nos encontramos con una galería de botellas de diversos tamaños que contienen vinos espumosos, vodka cristalino y whisky escocés. El interior de La Taberna ha contado con la intervención de un decorador de interiores que ha creado espacios diferenciados, como una cava de vinos climatizada y una zona de snacks. Las horas pasan y las risas brotan como resultado de esa dinámica que se da cuando una se reune entre amigas. El lenguaje se vuelve fluido y las damicelas necesitan algo que ayude a que la noche no vea su fin temprano. Recordamos que La Taberna cuenta con servicio de domicilio. Tomo mi iPhone y disco el 1800LATABERNA. La voz que me recibe es cautelosa al guiarnos sobre nuestra segunda compra. Esta vez nos recomienda una fusión entre jugo de cranberry y champagne. En menos de 20 minutos el motorizado de La Taberna llega con una botella que conserva la temperatura adecuada. Sin duda este establecimiento se ha convertido en una carta de presentación de diseño, atención y calidad de productos. www.lataberna.com.ec

Juan Solano nacionalidad: ecuatoriana · profesión: chef · web: www.tiestosrestaurante.com

La noche en Cuenca invita a formular una pregunta -“¿dónde cenar?”- que obtiene su respuesta en los misterios que guarda la gastronomía de Juan Solano, dueño del restaurante Tiestos. Con estudios en Hotelería y Turismo en la Universidad del Azuay y con un título de chef obtenido en República Dominicana, ha concebido una carta que se inspira en los frutos del mar y los mejores cortes de carne cocinados sobre un tiesto de barro. Cerrar los ojos por un segundo y dejar que un Merlot despierte el paladar o que un queso añejo estremezca el olfato, forman parte de su sueño de viajar a Francia y recorrer sus historias por medio de una cuchara, de una copa. Solano es un emprendedor, es por eso que cuando se quedó desempleado en 2009, observó esto como una oportunidad y no una derrota. La apertura de Tiestos se hizo a partir de este hecho y desde entonces se ha tornado en un lugar icónico que todo turista debe visitar en Cuenca. Pocas veces podemos decir que el genio detrás de una carta perfectamente adaptada para exaltar los sentidos puede salir de su botella (cocina) para recorrer las mesas y guiar a los comensales, pero en este local eso forma parte de la experiencia única que ofrecen.

Alexandra Mera nacionalidad: ecuatoriana · profesión: comunicadora social & RRPP · web: www.jobconsultores.com

Historias personales que nos describen la seriedad del trabajo, la humildad, la energía y el talento necesario para alcanzar éxito, se entremezclan con el mundo de la comunicación organizacional en la vida de Alexandra Mera, una mujer que sueña con transmitir esto en un libro de su autoría en medio de la tranquilidad de la playa. Adorar el éxito es una virtud del ser que lo invita a soñar y a querer ser mejor, bajo este precepto la motivación y el luchar por fomentar un clima laboral positivo dentro de las empresas ecuatorianas ha encontrado en la comunicación organizacional una forma de generar pensamientos de éxito que encaminen el desarrollo del Ecuador. Es la cabeza de Job Consultores, empresa que opera a nivel nacional y que se centra en la comunicación y en las relaciones públicas. La comunicación integral, las capacitaciones y los talleres de liderazgo transformativo donde ingresan empresas que trabajan bajo el lema de que los pensamientos positivos, forman excelentes profesionales. Estos son parte de los servicios que la compañía ofrece. Actualmente Job trabaja con empresas como Cervecería Nacional, Grupo Synergy, Aerolíneas VIP (etc).

Jorge Saade nacionalidad: ecuatoriana · profesión: violinista

“El violín tiene cuerpo de mujer. Como hombre me obsesiona su forma y su sonido, es una obra de arte. Un violín es como una dama celosa a la que se debe atender y tocar con dulzura”. Así se presenta Jorge Saade, un talentoso músico ecuatoriano que desde que tiene memoria amó la música y amó al violín como su complemento. A los tres años sus padres lo descubrieron jugando con una guitarra y una regla de madera con la que imitaba tocar un violín. A los cinco años su padre le regaló su primer instrumento con el que un año más tarde daría su primer concierto como solista. Su sueño: hacer un concierto utilizando el violín de su mentor Niccolò Paganini, es un reto. Se encuentra realizando las gestiones para dar un concierto con esta pieza histórica, y podría cristalizarse en 2011. Actualmente viaja por el mundo presentando su música en los principales escenarios musicales con las sinfónicas de cada país que visita. “Los sueños se convierten en realidad cuando haces lo posible y lo imposible para cumplirlo. Talvez el mío no se cumpla, pero siempre tendré la satisfacción de haberlo intentado”. 88

Iván Vallejo nacionalidad: ecuatoriana · profesión: andinista · web: www.ivanvallejo.com

Iván Vallejo conquistó la cima del Everest (8848m. de altitud) sin oxígeno el 27 de mayo de 1999. Más de veinte años antes, Vallejo ascendía las colinas de la sierra ecuatoriana en su natal Ambato. Las voces del Chimborazo desafiaban sus sueños cada noche: eran imágenes en blanco y negro que se fundían con el frío del invierno y los vientos de verano que lo impulsaban a prepararse cada año para alcanzar su meta de ser andinista. El proceso fue largo, Vallejo trabajó en una fábrica que hacía reglas y combinó su tiempo con sus estudios de ingeniería química en la Escuela Politécnica Nacional; de esta forma logró obtener su primer par de botas para escalar. Durante este recorrido por las cimas del mundo siempre ha compartido sus proyectos y logros con sus hijos Andrés y Kamila. Iván Vallejo ha escalado las montañas del mundo y ha volado con sus sueños hasta donde pocos han llegado, sin embargo una de sus deseos es escalar el Cotopaxi junto con sus hijos, para recorrer el mundo con una mirada desde la cima.

Roberto Manrique nacionalidad: ecuatoriana · profesión: actor · web: www.roberto-manrique.com

La pantalla chica tiene un efecto sobre nosotros: te atrapa cuando la miras desde tu sillón pero, sin darte cuenta, un día puedes ser una estrella que brilla a través de ella. Roberto Manrique es guayaquileño y pese a que tiene estudios en Comunicación Social con especialización en Diseño Gráfico, lo cambió todo por la actuación. Es así que luego de fundar su agencia de publicidad, Espiral Comunicación, se dio cuenta de que no estaba hecho para estar atado a una oficina y a un computador; lo suyo era crear con su cuerpo. En 2003 viaja a Perú y estudia actuación en Guana Producciones para regresar al Ecuador meses más tarde y participar en varios proyectos nacionales como “Mis primas” y “Joselito”. En 2005, Roberto se establece en Colombia para vincularse con Telemundo donde obtiene reconocidos papeles en producciones como: Victoria, Corazón Dominado y Los Caballeros las Prefieren Brutas. Ahora alejado de las olas y el sol de las costas ecuatorianas, nos cuenta que su sueño es regresar a su origen: el mar. Una isla y sus amigos, buena música y energía positiva es lo único que necesita.

Daniel Jaramillo nacionalidad: ecuatoriana · profesión: dj / productor

El envolvente sonido electrónico fue lo que cautivó sus sentidos desde los 14 años y lo impulsó a ese mundo de beats, mezclas y luces. Pronto empezó a adquirir los equipos básicos para mezclar y dio rienda suelta a su creatividad. Poco a poco fue conociendo gente dentro del medio y ganando experiencia que serviría de base para sus propias creaciones. En el 2008 viajó a Buenos Aires para estudiar Producción Musical en la EMBA, donde tuvo una probada de una de las mejores escenas electrónicas del mundo. Junto con su socio Bastien, han hecho vibrar lugares como Bahrein y Levitar en Argentina y Trotamundos en Chile. Juntos son los fundadores de “La Pirada Ecuador”, rama de la famosa empresa argentina “La Pirada Latam”, dedicada a la producción y post-producción de audio. Como ingenieros de mezcla y mastering han trabajado para sellos discográficos como: Cadenza, Los Andes Music, Tongut, Mindsounds y más. Hoy, Daniel quiere llevar su trabajo por el mundo y expandir lo que para él siempre ha sido un sueño y una pasión: su música.

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jumper: armani exchange :: medias: nine west :: zapatos: anjo mulher [nino touma] :: reloj: swarovski :: aretes: tous :: maquillaje: chanel ::

san marino shopping una vitrina al mundo

esta navidad soñar con lujo y glamour se vuelve una realidad en “san marino”, ubicado en guayaquil. Este life style center complacerá sus caprichos con las marcas top de moda

Su constante cambio para siempre estar a la vanguardia del estilo, sin abandonar su diseño mediterráneo original, se mantiene actual y a la moda cada temporada. Este centro comercial va más allá de ser un Fun Center. Su confortable espacio, acogedor en todo sentido, te hace sentir como de vacaciones en alguna costa cosmopolita, gracias al ambiente cautivador que nos ofrece, desde las marcas más top de moda, hasta la exótica gastronomía. Por tantas metas logradas desde su inauguración en el 2003, alcanzó el título como primer Life Style Center de Sudamérica. Este año se han renovado algunas secciones, así como se han abierto las puertas a nuevas y mejores marcas, para así ir ampliando sus fronteras a la vanguardia y a la sofisticación. www.sanmarino.com.ec

tendencias I

eli_ sa palomino

capullo oriental

La española que una vez estuvo diseñando en los estudios de Moschino, Galliano, Dior y Diane Von Fustemberg; nos reveló su enigmático estilo en el New York Fashion Week otoño – invierno y les aseguro que una colección como esta, nunca antes ha sido vista.

Las modelos parecen hadas que se esconden entre los misteriosos bosques japoneses. Ellas nos traen a las cuatro estaciones llenas de magia y esperanza. Sobre los colores que nos presenta, rayos de luz después de una tormenta, maravilloso crepúsculo que se transforma casi inmediatamente en el adiós apasionado del atardecer, ese que acaricia las frías montañas y torna todo a su paso en un púrpura que cubre, que ahoga y que plácidamente mata, que arrulla en el sueño reparador de la noche estrellada. La pequeña y siempre curiosa Elisa, encuentra un escondite de regocijo en el misterioso ático de su excéntrica abuela, donde juega a ser ese capullo de oriente con las ropas que desempolva sacando de los baúles y llenándolas nuevamente de vida al usarlas, con la dulce e inocente imaginación de niña. Su última colección Fall 2010 está inspirada en los rugientes años XX llevados de la mano del famoso Ilustrador japonés Kasho Takahata. En esta, personifica en sus diseños a esas delicadas jóvenes pálidas y desgarbadas con seductores labios de fresa que no reflejan más que a los espíritus vagabundos de las ninfas invernales que se pierden en kimonos y se mezclan con las modernas ropas estilo Swing de la época.

Aunque su estética nos muestre dulces muñequitas de trapo japonesas, en esta colección abunda la feminidad y la elegancia, comenzando por los tonos de las gamuzas color piel y las chaquetas de Geisha embellecidas con enredaderas de rosas y flores de cerezo. Estos tonos crudos van de maravilla con el dorado anaranjado otoñal que se encamina a encontrarse con las ventiscas del frío invierno, que nos invitan a utilizar un capullo de plumas y abrigadores boleros de sofisticado mink, bordados con flores de durazno en un blanco fresco y virginal. Los formales vestidos de altos pudorosos transmiten la curiosa inocencia de las jóvenes que se van transformando en un espíritu amante por los relajados escotes y las sedas en tonalidades rosas y fucsias que demuestran el corazón de una nínfula enamorada. Olas violetas de organza en las faldas de estas inocentes Lolitas y colores cálidos abrazadores se abren paso, sutilmente, en el dramático negro de los sacos, abrigos y capas a la fría noche en la que el invierno está presente. por: gabriela gonzález fotos: elisa palomino www.elisapalomino.com

direcci贸n y producci贸n: d7 design fotograf铆a: jenny ruiz

茅l: moon sparkle by escada

ella: flower by kenzo

close up III

Est_ eban Cortázar ¡con éxito!

Era la hora del almuerzo y el calor cambiante se sentía en Medellín a finales de julio. La gran reunión se llevó a cabo en un largo salón lleno de empresarios y medios de comunicación que se reunían con un mismo objetivo: Esteban Cortázar, a quien se le daría un último reconocimiento después del triunfo arrollador de su última colección.

Él sería, después de esa jornada, un “colombiano de corazón”, avalado por una pequeña estatuilla, réplica del órgano vital, pintado en parches verdes, morados, rojos, amarillos y azules claros. Esteban tenía una cita con la sonora frase “Colombia es pasión”, que al mejor estilo de la célebre “I Love New York”, se ha tomado los medios de comunicación con el ánimo de dar un mensaje optimista y algo comercial sobre la variedad y la riqueza del país. En cada mesa, blancos corazoncitos de cerámica que cada invitado podía hacer suyo rayando, dibujando o garabateando con pequeños marcadores Sharpie; en la esquina izquierda, se encontraba Cortázar, menudo y de corta estatura, con una camisa de denim holgada, un nuevo corte de pelo que mató sus acostumbrados rizos rubios y una sonrisa honesta. Un gesto de satisfacción que se repitió minuto a minuto y que quizás era la respuesta personal a un sueño cumplido. Jamás había comercializado alguna de sus colecciones en su país natal y nunca en la vida se le había apuntado a seguir la tendencia de grandes diseñadores aliándose a gigantes del comercio masivo, donde el precio generalmente es lo que más importa y la ropa se consume como un desechable.

Su ropa, estilizada al extremo y traducible a nuestros tiempos y lugares latinoamericanos, llegó después de un largo viaje por pasarelas extranjeras; trayéndonos un Esteban convertido en un consentido y niño prodigio de los círculos más prestigiosos, un Esteban que ha adquirido el peso y la experiencia de dirigir una casa de moda, además de darse el lujo de dejarla por diferencias irreconciliables, como cuentan las malas lenguas. Lo suyo fue la alta moda desde su infancia de playa, brisa y mar en Cartagena, plena costa colombiana y después, cambiando este universo por el de Miami durante su adolescencia. Ahora, unos siete años después, volvía a Colombia con un concepto lejos de las pasarelas europeas con una alianza estratégica y riesgosa con Éxito, un popular almacén de cadena que nació en el corazón de Medellín en la década de los cuarenta y que ahora se ha multiplicado por toda Latinoamérica muy lejos

de ese ya gastado concepto de moda democrática, en esa tierra ideal donde todos tienen acceso a un pedacito de alta costura o al menos, del nombre de un diseñador. De esta unión podía esperarse buenos o malos resultados, el punto intermedio era imposible y ciertamente, inaceptable. De París se trajo el conocimiento de quien se ha encontrado de frente con una industria de siglos de edad y años de reinventarse a sí misma. También se trajo cierta sofisticación parisina con olor a Chanel No. 5, adorable locura de Galliano y chicas de estilo inmaculado, transgresoras en cuanto a combinación de siluetas y formas. En esta maleta de viaje, igualmente mostró a su musa, Hanne Gaby Odiele, una altísima chica belga, rubia y de pecho plano, que encarnaba a la perfección la visión del mundo según Cortázar, con cortes andróginos y una propuesta de avanzada, recogía lo mejor del respetable oficio de la sastrería. Rara decisión

para presentarle al mercado masivo colombiano, de un fenotipo distinto, nuevos códigos de vestuario o al menos, otra alternativa a esos monstruos de la pronta moda que, desde España con amor, han poblado el mundo de grandísimas tiendas con kilos y kilos de ropa que responden a las tendencias y cuyo furor se acaba con el pasar de las temporadas.

lidad clave para la moda colombiana. Su nombre, que al principio de su carrera apareciera como crédito en algún programa de alfombras rojas o de cualquier color en MTV, hasta llegar a ser titular de medios especializados en su oficio, ahora estaba en la boca de todos, o al menos en la mente de la mujer promedio que irá adquiriendo fragmentos del estilo de Cortázar.

El sueño cumplido de una marca propia llegó con el gusto por las líneas simples y la preferencia de vestir de lujo a celebridades en los albores de su carrera, un estilo que lo llevó a la casa Ungaro, como tercer sucesor desde que el diseñador fundador dejara la casa en 2001. La creación de sus colecciones más celebradas desde las faldas de puntos llenas de fucsia y pensadas en cortes asimétricos, hasta la célebre propuesta de los cálidos sombreros panameños. A sus 23 años cuando tomó las riendas de la histórica marca, se pudo entender en tímidas pistas, el legado que Esteban Cortázar tendría en la historia del diseño latinoamericano: un respeto profundo por la silueta femenina, empaquetándola en prendas pequeñas.

La campaña de su nueva colección resort fue realizada recientemente al norte de Colombia, en los desiertos de la Guajira. Su tercera colección, aún sin confirmar si será la última, se lanzará en mayo de 2011. Cortázar ahora tiene 25 años, con un amor exquisito por la pureza de las líneas, acoplándose por supuesto a las tendencias mundiales que el ojo entrenado podrá distinguir sin problemas y referentes de diseñadores que ahora –y como lo soñó desde niño– llama colegas. Podría pensarse en algún tipo de enajenación al intentar traducir un lenguaje de región a región, donde hay más barreras que la idiomática; sin embargo, la virtud de Cortázar radica precisamente en su labor de traductor, de intérprete en un nuevo mercado en donde su ropa logró filtrarse hasta poderse encontrar durante un día de compras hogareñas, a la vuelta de la sección de hortalizas.

Ahora, su proyecto soñado, que llegó como al azar en otro almuerzo en un restaurante parisino lejos de Colombia, va creciendo tímidamente. En su primera semana de venta, clientas afiebradas vaciaron literalmente las pequeñas boutiques ubicadas en los almacenes, convirtiendo al diseñador en una persona-

por: esteban arenas fotos: éxito nacionalidad: colombiana profesión: diseñador de modas www.estebancortazar.com

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bvl_ gari & Rosellini un viaje en el tiempo

“Mi conexión con Bvlgari viene desde cuando era niña y acompañaba a mi madre a la histórica tienda en Via Condotti en Roma”. Isabella Rosellini

Actriz, musa, ícono... Isabella Rosellini se une a un emblema del mundo de la moda para presentarnos una colección que repasa la extraordinaria vida y el talento de una artista que simboliza la belleza y la sensualidad. Así, Bvlgari presenta una nueva línea mentalizada y producida bajo la colaboración de esta musa de nuestros tiempos que no sólo se destaca por su enigmática belleza o su impresionante talento para la actuación, sino que además nos regala su creatividad en piezas únicas. Cada detalle de esta propuesta simboliza un aspecto importante en la vida de Isabella junto a la historia de Bvlgari; una combinación del estilo retro e infinitamente elegante inspirado en su madre, la también actriz Ingrid Bergman. Las piezas llevan un broche exclusivo cuyo diseño está inspirado en el icónico Parentesi. Todo creado en los más finos materiales incluyendo cueros tratados y piedras semi-preciosas. La clave de la colección sin lugar a duda está en los detalles que Isabella ayudó a resaltar logrando así piezas sofisticadas que maravillan por su clásica elegancia sin perder su sentido contemporáneo. www.us.bulgari.com

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paco rabanne :: lady million No podíamos las nenas quedarnos atrás sin una fragancia tan glamorosa como One Million. Ahora Paco Rabanne nos ofrece este perfume amaderado con un sutil toque floral y fresco que representa a la mujer audaz, femenina y extremadamente seductora. Lady Million es, sin duda, la esencia de la temporada. www.pacorabanne.com

la prarie :: white caviar illuminating système Finas ceras anti-edad con extractos de caviar dorado, ricos en Omega-3, ayudan a reforzar el nivel de defensas antioxidantes de la piel, mejoran la hidratación de la misma y son sumamente importantes con respecto a la reafirmación cutánea. Sentirás el brillo de la eterna juventud. www.shoplaprairie.com

estée lauder :: resilience lift extreme radiant lifting makeup SPF 15 La nueva base de maquillaje de Estée Lauder nos garantiza la apariencia de una piel joven. Su magnífico efecto hidratante se desliza delicadamente y sin esfuerzo sobre el cutis. Su fórmula te mantiene hidratada todo el día, te da un efecto de iluminación y un perfecto lifting para el rostro. Esta nueva creación de mantendrá juvenil y llena de vida. www.esteelauder.com

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CURRENT PIN-UP fotografía: berta villanueva make up: júnior queirós modelo: andrea litke (fleming models)

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1 salud

1. JUNYA WATANABE

2. ADIDAS Y-3

3. ANA LOCKING

4. KENZO

5. GC 3 CHRONO

La firma se sumerge en una estética náutica y nos presenta diversas miradas sobre el espíritu marino. Tejidos de punto y blazers junto con pantalones estilo pirata en cortes rectos reinterpretan de forma nítida y versátil la primavera masculina.

El nombre de esta colección surge de ya Y por Yohji Yamamoto y el 3 por la cantidad de líneas que representa a la marca Adidas. En esta ocasión el diseñador japonés habla sobre el deseo y la melancolía en medio de paisajes citadinos.

Insides primavera-verano 2011 juega con la ironía y el doble sentido físico y emocional. Esta colección de la española presenta sandalias de hombre con líneas formalmente constructivistas que crean espacios de ausencia dejando la piel a la vista.

Estas lunettes de soleil celebran los 40 años de la firma. El Creativo Antonio Marras crea un diálogo que narra el viaje de un francés a Tokyo. Este guardarropa absorbe el estilo mediterráneo dominado por el azul y el blanco.

Paul Marciano expresa su creatividad en la firma de relojería suiza GC que nos presenta diseños cargados de lujo y elegancia. El GC 3 Chrono tiene un diseño sofisticado y funcional con una base sport.

www.adidas.com

www.analocking.com

www.kenzo.com

www.gcwatches.com

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zoom II

da_ lila puzzovio instrospección

Siempre me pareció que a través de una banalidad poética, se instalaba la voluntad, el deseo mágico que despertaba la emoción productora de singularidades.

La obra parecía frágil, inesperada, emocional. Ese estilo era la búsqueda de la vanguardia. Como artista he elegido ser absolutamente libre y multifacética, se podría decir un espíritu renacentista. Si pienso en la inspiración la imagino esquiva... pero yo sé que se llama obsesión, es la que crea el estado ideal pero angustiante que reconozco, me enfoca, pone en funcionamiento mi cerebro, con ella inventaré los atajos donde seguramente no encuentre lo que busco, pero que lo que encuentre será inesperado; con ella a favor podré hacer algo que le pueda infundir mi sello “El estilo”. Pertenezco a la generación de protagonistas del Instituto Torcuato Di Tella, centro cultural digno del primer mundo. Allí se gestó el movimiento plástico más importante de trascendencia internacional, fruto de la inspiración de la familia Di Tella. Allí pudimos concretar “la vanguardia”. En el año 1966 presenté uno de los autorretratos más grandes que existen rodeado de una marquesina de luces. Gano el II Premio Nacional Di Tella.

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Esa mayor resistencia al “stress” que teníamos en los finales de los ’60 permitía que la obra se intensificara, volviendo misterioso lo cotidiano. La vida me da la oportunidad de ser ilusionista y revolucionaria, siempre famélica de ideas nuevas. Estoy casada con el artista Charlie Squirru que acaba de ser nombrado Personalidad Ilustre del Arte Argentino por su trayectoria. Con él cruzamos las fronteras, happenings, instalaciones, poster panel, performance, diseño de fabrics... Todo semi salvaje, pero de circulación fluida, percibiendo y anunciando las alteraciones del siglo por venir. Tenemos que atender las demandas que pueden parecer enigmáticas, pero que en mi caso particular siguen palpitando luego de cincuenta años con frescura provocadora. De lo que no me queda dudas es que aún poseemos el inmemorial deseo de capturar las mutaciones sorprendentes de la cotidianidad, de su espíritu fragmentado y el sentido dislocado que nos permite vivir.

Ese mismo año, con otro autorretrato, gano la Bienal de Lima – Perú. En 1967 paso a competir en el Premio Internacional Di Tella obsesionada con que la obra de arte debía ser objeto de consumo y ésta obra de arte, imagino un volumen de acero que encerrara la nueva divina proporción, esos zapatos de doble plataformas en cueros fluo le iban a permitir a las mujeres avizorar el siglo XXI. Imaginé, aluciné, una obra “en progreso”, el jurado internacional tuvo que ver la obra en el instituto como obra de arte y en las sucursales de la zapatería Grimoldi como objeto de consumo y así lo hicieron. Aquí la inspiración fue la moda que siempre me telegrafió audacia y deseos de no disociar creación e industria. Las grandes afirmaciones necesitan grandes manifestaciones.

dalila puzzovio

nacionalidad: argentina profesión: artista

Ana G

lookbook primavera 2011

ANA G -UNA MARCA QUE SORPRENDE POR SU VERSATILIDAD Y CREATIVIDAD, ES LLEVADA AL MUNDO DE LA MANO DE ANA MARÍA GUIULFO, UNA DISEÑADORA PERUANA QUE BRILLA EN LAS PRINCIPALES PASARELAS DEL MUNDO.

Ana María Guiulfo es una artista de corazón, su pasión por la moda se expresa en cada colección que presenta. Esta diseñadora peruana ha llevado su moda hacia París y ahora piensa tomarse el mundo. Su primera colección prêt-a-porter fue lanzada en 2004. En 2007 Ana María abrió su primera tienda en los Estados Unidos, en Coconut Grove, Florida, en donde presentó piezas únicas pintadas a mano y, ANA G, una línea más contemporánea y comercial. Actualmente sus propuestas se presentan en mercados como Nueva York, París, Puerto Rico, entre otros. Su última colección primavera verano 2010 nos presenta piezas urbanas que conservan el sabor y el color latino. Con unos rasgos sutiles y sofisticados, Ana María Guiulfo despliega una propuesta inspirada en el arte, música, diseño, viajes y cultura, con un sello muy personal que la ha catapultado a las más altas esferas de la moda internacional, poniendo el nombre de Sudamérica muy en alto. www.anaguiulfo.com

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zoom III

car_ olina aubele y sus secretos del vestidor

Carolina Aubele es una de las diseñadoras argentinas más importantes del momento. Sus creaciones, su vida y últimamente su libro, cuentan de su pasión por la industria y su aporte a la moda Latinoamericana.

Esta diseñadora bonaerense recorre las principales pasarelas del mundo destacando como una de las más importantes de América Latina. Sus colaboraciones y reconocimientos la posicionan como una diseñadora multicreativa. Nos presenta su último trabajo, un libro que captura su experiencia. ¿Cómo comenzó tu pasión por la moda? Desde chica me relacioné con la moda a base de juegos. A los 7 años le hacia ropa a mis muñecas y jugaba a que era diseñadora. Después seguí transitando este camino lleno de belleza y magia. ¿Qué es más importante el vestido o la personalidad? Las dos cosas hacen a la imagen, una cosa sin la otra no es armónica ni equilibrada. Lo que viene primero es cómo nos vemos a nosotras mismas. Prendas básicas: Los clásicos. Camisa blanca, remeras impecables, un jean de día y otro para la noche, zapatos con tacones, sandalias, buenas carteras y accesorios. Ropa interior neutra, vestidos negros para toda hora y vestidos blancos para el verano, una chaqueta de cuero, un traje para toda ocasión. ¿La moda es un sueño? La moda vende una promesa de seguridad y un mundo ilusorio, la fantasía de estar in y out. La verdad es que, si los shows mostraran gente real, no generarían impacto en el mercado. Pero la moda real es la que se presenta en la calle. nacionalidad: argentina profesión: diseñadora de modas www.carolinaaubele.com

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gap icon

aromas mágicos

En los años noventa la firma GAP presentó ICON, una línea de fragancias con un toque fresco y urbano que nos cautivaron. Ahora, catorce años después, ICON regresa con cuatro fragancias sensuales.

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Preferimos cerrar los ojos y suspirar cuando una fragancia se toma nuestro sistema. En medio de un espejo de ilusiones los delicados aromas que GAP ICON trae nos remontan a la tierra de Nunca Jamás. Un mix de sabores y frutas, flores y maderas que se han enclaustrado en cuatro botellas que nos invitan a soñar. Ya sea que el sol o la luna te inviten a salir, GAP ICON promete un viaje mágico. Heaven, un chispeante bouquete de flores como los lirios y las fresias es ideal para disfrutar de un día de campo. Dream, que fusiona flor de naranja y maderas suaves, sin duda es una fragancia que te invita a soñar. So Pink, el lado coqueto de la toronja rosada y el almizcle fresco se apoderan de tus noches. Y, para cerrar este cuarteto de fragancias que nos evocan la pureza de las nubes está Dream More, un juego entre violetas y flor de naranja. Con GAP ICON un jardín de aromas espera por ti en esta Navidad.

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vestido: nino touma ::

dirección de arte: d7 design conceptualización: d7 design fotografía: jenny ruiz [d7 design] estilismo: a2 [d7 design] producción: daniela arce & geovanny heras[d7 design] maquillaje: carolina espinosa [d7 design] pelo: maría isabel pinos modelo: angie torres [bg models] monstruo: geovanny heras locación: turi [cuenca-ecuador]

vestido: adolfo dominguez :: zapatos: anjo mulher [boutique nino touma] ::

pantal贸n: armani exchange :: falda: naf naf :: chaleco y vividi: guess :: zapatos: bcbg maxazria [boutique nino touma] ::

abrigo: adolfo dominguez ::

vestido: 3.1 phillip lim ::

chaqueta: armani exchange :: vestido: adolfo dominguez ::

vestido: nino touma ::

fot贸g raf铆a: petter karlstrom [vendrame] estilista: leigh dalton [vendrame] make up & pelo: sunniva aar mo retoque: andreas rustad modelo: claudia [team models] locaci贸n: nana

blusa: epilouge :: broche: cecilie melli :: collar: dyrberg/kern ::

blusa: tina steffenakk :: vestido y blusa sin mangas: moods of norway :: shorts: vintage :: anillo, brazalete y reloj: dyrberg/kern :: collar de llaves: del estilista :: lรกmpara: bolina ::

top: gant :: cuello: jacket epilouge :: blusa: moods of norway :: cadena y reloj: dyrberg/kern ::

blusa: epilouge :: broche: cecilie melli :: cadena: dyrberg/kern :: underwear: vintage :: medias: del estilista ::

chaqueta: tina steffenakk hermansen [tsh] :: blusa: gant :: falda: munthe plus simonsen :: corset y lazo: del estilista ::

conceptualización: d7 design fotografía: fernanda clavijo estilismo: a2 maquillaje: carolina espinosa pelo: maría isabel pinos modelo: samantha janovsky, manuel tamariz [bg models] producción: daniela arce locación: cuenca-ecuador vestuario: tommy hilfiger

fotografía & dirección de arte: josé tió maquillaje: roxy pelo: irene garrido estilismo: sergio esche asistente de fotografía: cris asistente de estilismo: sergio plaza asistente de producción: sandra chico modelo: dorina [francina models] ropa: manuel bolaño

blusa: marca :: braga: wolford :: medias: american apparel ::

conceptualización: d7 design fotografía: jenny ruiz estilismo: a2 maquillaje: carolina espinosa pelo: maría isabel pinos modelos: milagros valdiviezo, manuela valdiviezo, josé maría álvarez [bg models] producción: daniela arce locación: turi [cuenca-ecuador] pañuelo como turbante: cartier :: blusa como vestido: naf naf :: cartera: chopard :: zapatos: nine west :: cinto: adolfo domínguez

camiseta: boss orange [hugo boss] ::

vestido y sweater: naf naf :: cinto: adolfo domĂnguez :: cartera: marcela amoroso ::

corbatĂn: boss [hugo boss] :: boxer: tommy hilfiger ::

vividi como vestido: armani :: tiara: betsey johnson ::

blusa como vestido: guess :: zapatos: nine west ::

sweater: boss orange [hugo boss] ::

sweater: kosiuko :: sombrero: h&m ::

poncho: kosiuko :: cartera: cartier ::

FOTOGRAFÍA: ANDREAS GEMPERLE ESTILISMO, PELO & MAKE UP: JULIA GRUNZ EDICIÓN FOTOGRÁFICA: PHOTOWORKERS MODELO: JENNIFER BURRI [TIME MODELS] LOCACIÓN: JORDANIA

vestido: art of shade ::

fotografĂa: rubem robierb director de arte: gunnar schendera asesor de arte: kiril dushev arte de fotografĂa: rubem robierb estilismo: christina cellini [cielobluepro] joyas: rodrigo otazu modelo: chelina [megamodels]

falda y chaleco: art of shade :: zapatos: christian louboutin ::

leggins: wolford :: chaleco: juicy couture :: tocado: art of shade :: botas: gucci ::

vestido: :: braga: wolford :: medias: american apparel ::

pantal贸n: balenciaga :: chaqueta y zapatos: lanvin ::

chaqueta: diane von fustenberg :: botas: christian louboutin ::

vestido: art of shade :: botas: chanel ::

tocado y vestido: art of shade ::

tous :: fleur La colección primavera-verano 2010 de Tous, inspirada en Alicia en el País de las Maravillas, nos trae esta acaramelada sortija de oro de 18 quilates de colores cian y palo de rosa que nos da la impresión de llevar almendras dulces en el dedo o los encantadores bocadillos que Alicia comía para cambiar de tamaño. Encuéntralo en Tous de GYE y UIO. www.tous.com

chanel :: brazalete escocés rosa El diseño escocés nos remonta a países fríos y a gaitas melodiosas. Recientemente, esta clásica tela ha regresado más vanguardista que nunca de la mano de Maison Chanel. En una de sus últimas colecciones nos trae este brazalete con estampado escocés rosa, en su interior forrada de cuero marrón y detalles en oro con la inconfundible insignia CC de Coco. www.chanel.com

vivienne westwood :: collar de oro y bordados Vivienne Westwood se caracteriza por su estilo fuera de lo común y poco convencional. ¿Qué opinan de este collar de oro con delicadas figuras a lo Hardanger alemán? Westwood, única en su clase, saca a relucir esta fantasía punk en su última colección, mezclando diseños opuestos y conservando dulzura y poder. www.viviennewestwood.com

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ALEXIS REYNA

tendencias II

adictivamente irreverente

UNAS DE LAS PASARELAS EMERGENTES MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO SON SIN LUGAR A DUDA LAS ESPAÑOLAS. EN ELLAS DESTACAN LO MEJOR DE LA MODA DE LA PENÍNSULA IBÉRICA; PROPUESTAS, COLORES Y NOMBRES QUE SE ABREN CAMINO CON PASO FIRME POR TODO EL GLOBO.

Este año tuvimos la oportunidad de conocer mucho más de un diseñador que rompe los esquemas de la couture tradicional. Alexis Martín Reyna, quien ha presentado colecciones con una expresión explosiva y rebelde, tomándose peligrosamente los corazones de muchos fashionistas. Pese a que sus propuestas en un inicio pueden resultar chocantes para un ojo poco conocedor, quienes las admiran sólo pueden caer rendidos ante su propuesta chic urbana, juguetona y sexy, en la que despliega su explosivo arte inspirado en la música, los colores, el circo y lo inexplicable. Conociendo a Alexis Reyna Este irreverente barcelonés creció influenciado por el mundo lírico en donde trabajó su madre y por las telas, tintes y morfemas de su padre, quien llegó a trabajar en el taller de Balenciaga en Madrid. Tras sufrir la muerte de varios familiares en misteriosas circunstancias en el desierto de Sonora, Alexis comenzó a tener visiones y frecuentar amistades del mundo circense y esotérico, donde su tío cantante de flamenco jugó un rol especial.

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Fascinado por la música montó grupos de rock experimental con los que llegó a conocer ciudades como Condal, París, Londres, Lausanne y Copenhague. Más tarde descubrió su pasión por la moda gracias al cine, principalmente erótico, que lo llevó a formarse en el mundo de la moda de manera autodidacta.

¿Cuál es la principal fuente de inspiración en tus colecciones? Me inspira todo lo que me pasa por la cabeza y el corazón. Repito todo. Aunque cuanto más perverso sea mejor. Lo convencional o tedioso no me causa erecciones…

Por tres años vivió en Asia, donde entre burdeles, selvas tropicales, complejos industriales, textiles, megalópolis, desiertos, submundos criminales, sectas apocalípticas clandestinas y tribus de estirpe divina, pudo experimentar, aprender y absorber el mundo. Inmediatamente luego de su retorno se enroló como diseñador en importantes firmas europeas como Filippa K y J. Lindeberg.

Diseñador que admiras: No admiro a nadie, aunque hay gente con trabajo interesante como Helmut Lang o Rei Kawakubo.

El Barcelona Fashion Week fue su punto de partida con el que dio finalmente a conocer sus creaciones personales como las colecciones Eroika 1.0, Desigual y Unleashed; todas inspiradas en la cosmovisión especial que lo ha diferenciado de manera muy particular en el mundo de la moda.

Si todas tus colecciones tuvieran el mismo color serían: blanco hueso.

Un contacto cercano ¿Cómo comenzó tu relación formal con el mundo del arte y la moda? Rechacé todo contacto snob con la moda o arte a nivel formal o formativo (incluido el de mis padres), aunque a partir de una amante prostituta que tuve a los 19 me empecé a interesar por el arte, la fotografía y la pintura. En ese momento fue cuando comencé a frecuentar los eventos de moda -a veces como modelo de pasarela- y supe que era lo que tenía que hacer por el resto de mi vida.

¿De todo el proceso que implica lanzar una colección... ¿Cuál disfrutas más? Empezar a pensar en una nueva historia y verla culminada es mi mejor goce. El límite es: no hay límites.

Si tuvieran un olor su fragancia sería: fragancia Alexis Reyna = marisco al limón + agua del Mar Mediterráneo o del Océano Pacífico + suelo fregado con agua y legía secando al sol. Si tuviera un sabor sería: Jack Daniel’s. ¿Cuál ha sido tu experiencia más satisfactoria en las pasarelas? Reconocimiento profesional. Al mirar tu propuesta sólo puedo decir impactante... ¿Qué es lo que tu dirías de ella? Violencia, sexo, pasión y frescura...

backstage

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romina senesi ...su paso por bg

Inaguramos un espacio donde la belleza de las damas que iluminan la pasarela deja de ser un misterio. compartimos con ustedes el sueño de las niñas inocentes que ahora abren sus ojos y observan un mundo de lujo y glamour.

Fue imagen de campaña de grandes marcas como Toast, MNG y Burberry. Cuenta con numerosas editoriales de revistas internacionales: Vogue UK, Marie Claire UK, Marie Claire Francia, Glamour Italia, Glamour USA, Cosmopolitan USA, Tank Magazine, entre otras.

A la corta edad de 16 años, la vida de Romina daría un giro al ser descubierta por el fotógrafo Martín Traynor un día común para ella mientras caminaba junto a su madre. Martín se vio cautivado por la elegante belleza y perfecta silueta de esta joven de 1,75 mts de altura, por lo que el fotógrafo no perdió el tiempo en retratarla con su lente. Desde un comienzo estuvo claro el don de Romina para el modelaje y en poco tiempo estuvo en revistas y campañas publicitarias. Todo este éxito dio como resultado que en un año Romina estuviese ya con una carrera internacional.

Romina Senesi:

Cuenta con la experiencia de haber trabajado en los mercados mas importantes y exigentes del mundo como New York, París, Milán, Londres y Japón. Entre sus mayores logros podemos nombrar desfiles para Miu Miu, Calvin Klein, MNG, Yves Saint Laurent, Issey Miyake y Jill Stuart.

Actualmente trabaja con Macy’s, Saks Fifth Avenue y Nordstrom y es la cara de Christian Lacroix en Latinoamérica. Sin duda fue la fama quien encontró a Romi, pero su perseverancia, profesionalismo y entrega son los responsables de todo su éxito. Hoy forma parte de PINK Models en la Argentina.

Portada BG Magazine: Victoriana 028 - Pink 032 Editorial: Edición BG Fantasía 039 nombre: romina senesi nacionalidad: argentina www.pinkmodels.com por: daniela arce directora bg models

La ilusión de toda mujer de ser una princesa se hace realidad cuando La fantasía del pasado vuelve a encandilarse gracias al brillo del anillo de compromiso. es la dulce promesa de que hemos encontrado a nuestro Príncipe Azul.

Anillo de bodas… El sueño de toda mujer ¿Cuántas veces desde que somos niñas soñamos con aquella fábula del príncipe azul y el amor eterno? ¿Cuándo y dónde surgió la tradición de usar anillo de compromiso? Son preguntas que aquí responderemos. La tradición del anillo de compromiso empezó en la época de los romanos, donde los novios intercambiaban un aro de acero como un símbolo del compromiso de matrimonio. El aro se usa en el cuarto dedo de la mano izquierda porque se dice que hay una vena -que la llaman vena amoris- que corre desde ahi hasta el corazón. Tipos de anillos: Anillo solitario lleva un solo diamante, el mismo que puede tener distintos cortes o formas: redondo, rectangular -conocido como corte esmeralda-, cuadrado -conocido como corte princesa-, ovalado, entre otros.

El anillo solitario con un detalle de diamantes alrededor refleja un toque moderno comparado con la versión clásica. El anillo de tres diamantes (el del centro es más grande) representa el pasado, presente y futuro del amor de la pareja. El anillo de la ilusión presenta una delicada versión del solitario clásico al tener varios diamantes pequeños que rodean al principal. El anillo de la eternidad o eternity lleva varios diamantes del mismo tamaño alrededor del aro. Esto simboliza el amor eterno que no tiene principio ni fin. Cada uno de estos estilos puede diseñarse con cualquier corte de diamante, eso depende del gusto de la persona. Los metales que se usan en un anillo de compromiso pueden ser oro blanco, amarillo o platino, que es el más costoso. Joyas: expresiones femeninas Una mujer con un estilo clásico y conservador seguro va a escoger el solitario (piedra única) o el solitario con detalle de diamantes alrededor. Una mujer clásica con un toque vanguardista se sentirá tentada por el anillo de tres diamantes o el anillo de la eternidad. Una mujer moderna seguro va a escoger el anillo de la ilusión que es lo que está de moda ahora. El anillo de compromiso ha sido y siempre será el símbolo del amor eterno, por eso esta tradición jamás desaparecerá.

por: daniella kronfle fotos cortesía: [www.daniellakronfle.com]

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1. gafas: mikyta 2. anillo: daniel espinosa (belook) 2010 3. zapatos: christian loboutin con cristales swaroski 4. collar: ana locking joyerĂa efĂmera 2010 5. pulsera: lorena pestana colecciĂłn 2010 228

imagen oficial

POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO, ESIKA FUE EL SPONSOR OFICIAL DE UNO DE LOS EVENTOS DE MODA MÁS IMPORTANTES DEL PAÍS. 40 MODELOS EN ESCENA, 13 DISEÑADORES Y MÁS DE 300 DISEÑOS ORIGINALES, MOSTRARON LO MEJOR DEL TALENTO TEXTIL ECUATORIANO.

Desde hace dos años el Designer Book By Esika se ha propuesto reunir a lo mejor de la moda nacional en un evento ambicioso que intenta colocar al Ecuador en los altos pedestales de la moda latinoamericana. El ambicioso proyecto recorrió distintos puntos del país en la búsqueda de talentos de pasarela con un scouting de modelos y la preselección de los mejores diseñadores del país y sus ingeniosas propuestas. Isabel Borrero fue elegida como la imagen oficial del evento. BG Models tuvo una participación impecable en la puesta en escena final que se desarrolló en un imponente escenario de La Perla del Pacífico, Guayaquil. Un equipo técnico y staff altamente capacitado entre los que figuraron Arturo Tejada, especialista internacional en diseño estratégico y Walter Obal, maquillador oficial de Esika para Latinoamérica, lograron que el Designer Book se convierta en la palestra para catapultar los talentos de la industria textil de Ecuador. www.designerbook.ec

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fotógrafo: cadavid gozembach :: producción: designer book ::

bg models designerbook

Camino del Tejar 4-48 y Calle del Pelileo :: Telf: 2858 800 :: Cuenca - Ecuador

salud

Frente a realidades guiadas por programas de televisión y un entorno donde la condición de soñar se ve limitada por la seducción del dinero y el estrés laboral, aferrarse a los sueños parece ser innecesario cuando en realidad es vital. El entorno en el cual se desarrolla una persona afecta su visualización del futuro. Sin darnos cuenta, la cotidianidad puede delimitar la forma de idealizar su vida. Es por eso que presentamos una clasificación de la forma en que las personas sueñan en relación al mundo actual.

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Se aferran al presente: Banalizar los sueños y anular la estabilidad de sus vidas es lo que los caracteriza. Viven el presente y no planifican la mayor parte de sus actividades. Tienen problemas en definir su futuro. Esto es porque carecen de madurez o porque se dejan absorber por el presente desolado, lo que los hace perder la fe en el mañana. No piensan en las consecuencias de sus actos o de sus inacciones. No aspiran a nada más de lo que son. Frase: “Para qué vivir pensando en el mañana si el presente es hoy”. Frustrados: Este grupo surge como resultado de las constantes negaciones y malas experiencias que han vivido. Así, la capacidad simbólica de las personas por desestimar sus ideas y auto-exigencias para alcanzar algo parece lejana. Estas son personas que adoptan un juicio de imposibilidad y de resignación. Por lo general se han vinculado con proyectos que han fracasado o que no se han desarrollado de forma correcta. Frase: “Eso no se puede hacer”. Resentidos: En determinado momento de su vida decidieron dar pasos importantes y se vieron defraudados, lo cual los lleva a vivir en el pasado y sus repercusiones. Tienden a bloquearse al momento de dar más de lo necesario en las empresas en las que laboran. No tienen motivaciones, nada los une al deseo de querer hacer algo. Admiten que se pueden hacer ciertas cosas, pero simplemente no lo hacen por herir al otro. Perdonan cuando se vuelven a conectar con la meta. Frases: “Eso no lo quiero hacer”. Sueñan mucho y hacen poco: Tienen muchas tareas con largos periodos de ejecución, de forma simultánea, lo que puede llevarlos a

frustrarse cuando estas no se cumplen. Tienen tendencia a caer en depresión porque tienen sueños que deben ser aterrizados a la realidad; deben regirse a un método de planificación. Deben aprender a escoger un sueño a la vez y desarrollarlo. Se trabaja con la concentración y el trabajar en estructurar un sueño en pasos para alcanzarlo. Frase: “Hagamos esto también”. Sueñan basados en el miedo: La desconfianza, acompañada de sentimientos de temor, anula la capacidad de las personas por soñar. No son retadores y consideran que el porcentaje de riesgo en todo proyecto impera sobre el de efectividad. La emoción que reina en ellos los hace dudar constantemente. La emoción se genera por una acción externa, de esta forma si el entorno se muestra dudoso nace el miedo en ellos. Frase: “Es mejor que lo hagamos con cautela”. Sueñan basados en la ambición: Trabajan en escenas de mayor riesgo. Su toma de decisiones es acelerada y responde a su deseo de conseguir logros grandes. Tienen deseos, necesidades y propuestas que apuntan a resultados de gran nivel. Diseñan y ejecutan su futuro según sus ambiciones. Trabajan con metas que tienden a caer en el individualismo. Frase: “Arriesguémonos” fuente: alfonso espinoza ilustración: D7 design

swarovski :: oso navideño Swarovski y su colección de Navidad aportan un toque atemporal y encantador a las piezas decorativas. Esta línea de cristal expresa más de los conocimientos técnicos de Swarovski que siguiendo su estilo moderno y elegante, le agrega carácter y matices poéticos al árbol de Navidad. www.swarovski.com

the hug mug :: alessi Todos necesitamos un abrazo de vez en cuando. De la mano de Alessi nos llega: The Hug Mug, una taza de porcelana decorada a mano, diseñada por Massimo Giacon para la colección de Navidad de Alessi. La forma más dulce de tomar algo. www.alessi.com

tara mcpherson :: mr. wiggles gang La artista estadounidense Tara McPherson nos trae un Mr. Wiggles en tamaño real. Este personaje sacado de sus libros/diarios de ilustraciones ya se ha ganado el corazón de miles de personas, lo cual llevó a esta talentosa diseñadora a crear una versión en escultura. Un toque dulce y colorido en la decoración. www.taramcpherson.com

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spacio

Aeropuerto internacional

DE DENVER un sueño revolucionario

ESTA MONUMENTAL OBRA ARQUITECTÓNICA SE LEVANTA FRENTE A LAS MAJESTUOSAS MONTAÑAS ROCOSAS, UN SITIO MUNDIALMENTE CONOCIDO POR SUS 4.265 M (SOBRE EL NIVEL DEL MAR) DE NIEVES PERPETUAS Y BELLEZA NATURAL QUE DEJAn ATÓNITO A QUIEN LAS MIRA. 236

Este es el destino favorito de miles de aventureros que llegan a este hermoso páramo en busca de aventura, deportes de invierno y relax al más tradicional estilo de Colorado, USA. Esta escena estableció la necesidad de crear una terminal aérea que cubriera las exigentes necesidades de los más de 30 mil turistas que año a año llegan a estas sagradas tierras. Así, Denver, la capital de este estado, se convirtió en la sede de uno de los proyectos más ambiciosos en cuanto a imaginería arquitectónica; considerado por muchos como uno de los aeropuertos más bellos de América. Inspirado en las cumbres blanquecinas que envuelven a la zona, el techo se conforma por una escultura de hierro y una impresionante capa textil que cubre de luz natural al interior de la estructura y a su vez recibe, causando sorpresa, a los miles de pasajeros que sobrevuelan la terminal más importante del estado.

Curtis Fentress fue el arquitecto encargado del diseño de esta importante obra; anteriormente, había sido el encargado de dar vida a otro magnifíco escenario aeroportuario mundialmente conocido: Incheon en Seúl, Corea. Con tan sólo tres semanas de plazo para crear un diseño funcional que tenía como consigna convertirse en un emblema de la ciudad en el futuro, Fentress ideó un espacio que simboliza la belleza natural de Colorado y cuyos costos de construcción y tiempo de edificación estuvieron muy por debajo del promedio, pero con resultados altamente gratificantes en todos los sentidos. La complejidad visual del diseño contrasta con la simpleza de las ideas de Fentress quien finalmente terminó por construir una eco-instalación sustentable, una efigie que rinde homenaje a la naturaleza y un espacio práctico con instalaciones de primera para todos los visitantes. Muy por el contrario de la tradicional arquitectura de terminales –que por lo general está constituida por toneladas de concreto– el Aeropuerto Internacional de Denver se conforma por una estructura liviana, pero resistente, con amplios ventanales interiores desde los que puedes admirar el impresionante paisaje, vagones de carga cuyo estilo rinde homenaje a los tradicionales tipis de los nativos americanos y un dosel saturado de luz que se convierte en una de las esculturas textiles más impresionantes del mundo.

Aeropuerto verde Para los amantes de la ecología, esta terminal se convierte en un símbolo de eco-diseño sustentable que se debe reproducir en todo el mundo ya que sus materiales de construcción son considerablemente menos nocivos que los tradicionales y además su diseño reduce el consumo de luz artificial durante el día en un 100%. Adicional a esto, la instalación cuenta con una singular huerta solar con 7.300 paneles de producción de 1,6 megavatios de electricidad y en la actualidad tiene planes de añadir un panel solar de 4,4 megavatios en la primavera de 2011, lo que lo convierte en un pionero en la utilización de energías renovables. En el futuro muchos disfrutaremos de esta revolución arquitectónica en varios lugares del mundo ya que Curtis Fentress y su equipo tienen proyectos que podrían cristalizarse en lugares como Abu Dhabi, Barcelona, Bangkok, Beijing, Madrid y Viena. Seguramente será una suerte poder contar con más íconos arquitectónicos que no sólo simbolicen la belleza, sino también los retos ecológicos que deben sutentar a todas las edificaciones de la sociedad futura. por: adriana argudo lugar: denver, colorado arquitecto: curtis fentress año: 1995 www.fentressarchitects.com

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deco I

caSA del árbol

un cuento de hadas hecho realidad

Un recorrido por el tiempo, a una época en la que las risas invaden el escenario y donde todo se deja poseer por una mística propia de los cuentos de hadas es lo que nos presenta La casa del Pájaro Carpintero 777.

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Parte de los deseos que todos los niños tienen es una casa en el árbol. Cuando los sueños que de pequeños tejimos buscan un espacio para convertirse en realidad, estos se encuentran en el paso del tiempo su mejor aliado. Para Gladys Eljuri la arquitectura siempre fue una inquietud en su vida y es por eso que cuando creció buscó en el baúl de sus recuerdos de la infancia y se encontró con: la casa del árbol. El año 2002 llega y Gladys comienza a desarrollar un espacio destinado a ser su refugio del caos de la urbe. “La casa del árbol comenzó como un proyecto personal que desde niña deseaba realizar”. Respetar los cambios naturales de este ciprés de 300 años fue el propósito principal de la obra. El hogar de las hadas y los duendes del bosque cobra vida cuando uno la recorre. Desde el exterior hasta el interior la compleja conexión que guarda

evoca la sensación de estar en medio de una villa salida de la mente de George Lucas y la Guerra de las Galaxias; como si se tratara de la casa de los Ewoks, donde la única forma de acceder es por medio de puentes colgantes que se mimetizan con las ramas y hojas. Un ejemplo de la conexión que existe con la naturaleza es el techo de paja natural y las paredes internas que conservan la presencia de este ser vivo (árbol), el cual no sólo soporta la estructura sino que desempeña un papel protagónico; por tener bajo impacto superficial expresa una simbiosis entre la ingeniería y la ecología.

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De niña Gladys anhelaba un castillo en medio de las nubes y con barro jugó a edificar pequeñas villas rústicas. En medio de un verano, hace ocho años, esta colección de imágenes mentales de una casa en medio de las alturas, de la copa de los árboles, fue cobrando vida como una aventura donde su alma creativa voló libre en medio de planos y diseños bucólicos. La niña creció y las casas de barro se hicieron de cemento. Las pequeñas vajillas de porcelana con las que alguna vez jugó a beber té se convirtieron en grandes tazas de la diseñadora francesa XXXX donde el chocolate encontró posada. El príncipe azul y los niños llegaron y los sueños de la casa del árbol se tornaron en un secreto personal. Un espació encantado donde el silencio se torna en música. Un rincón en medio de su vida que nació como una fantasía multicolor que provoca envidia en los seres del bosque.

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Suite en medio del bosque La casa, a diferencia de lo que usualmente encontramos dentro de este género, posee una completa instalación eléctrica y sistema de calefacción que demuestran que fue concebida como un proyecto 100% habitable. El área ha sido distribuida en dos pisos de 3 metros cuadrados (cada uno). Tiene una sala con televisor plasma y minicomponente, además de una cocina totalmente equipada. El segundo piso puede ser utilizado como suite, ya que cuenta con instalaciones sanitarias y agua caliente. y una espectacular vista al bosque desde sus pequeñas ventanas. Este santuario de relajación posee las comodidades necesarias para habitarlo de forma continua. La Casa del pájaro carpintero 777 es un lugar donde regresamos a la infancia.

Espacio de fantasía La decoración responde a una necesidad personal de extraer la paz que la naturaleza evoca. Pese a que el espacio disponible es reducido, el mobiliario utilizado combina a la perfección utilidad con comodidad. Con un toque ecléptico que se deja seducir por una gama de tonos frambuesa y de luces indirectas, el espacio retoma un lenguaje rústico y campestre que nos invita a viajar en el tiempo.

por: maripaz murillo lugar: cuenca, ecuador diseño: gladys eljuri año: 2002

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propeller island city lodge :: una obra de arte habitable ¿Alguna vez pensó en cómo sería si todo estuviera al revés, cómo sería dormir en una cama voladora o qué se siente vivir en un castillo de cuentos de hadas? En un ambiente único y personal, este hotel cumple una fantasía en cada una de sus 45 habitaciones –cada una con su propio manual de instrucciones– donde el diseñador Lars Stroschen llevó al límite sus ideas más alocadas. Haz tu reserva por internet y prepárate para una estadía inspiradora. www.propeller-island.com

l’hotel de sers :: vivir parís Cerca de los Campos Elíseos de París, se encuentra el Hotel de Sers, una mansión privada que cuenta con 52 habitaciones con decoración exquisita. Todas las suites tienen patio y algunas ofrecen vistas al paisaje parisino, desde la Basílica del Sagrado Corazón a la Torre Eiffel. ¿Quieres sentir París? Este es el lugar perfecto. www.hoteldesers.com

soneva fushi :: la experiencia robinson crusoe En las exóticas Malvinas encontramos este destino turístico de ensueño. Con una maravillosa playa de arena blanca que domina las aguas cristalinas del océano índico. Pese a las dimensiones de este complejo hotelero, el Soneva Fushi ofrece gran intimidad, por toda la costa el follaje traza los límites de la selva y durante toda su estancia en este informal ambiente, usted no llevará zapatos. www.sixsenses.com

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La silla de los deseos Este mágico paraje cuenta la leyenda del gigante Finn MacCool quien, llevado por un gran amor, colocó una cantidad de columnas para formar la calzada que lo llevaría hacia su amada que vivía en Escocia. El lugar se conforma por 40 mil columnas de basalto ubicadas al pie de la costa septentrional de Irlanda del Norte. Si vas por ahí, siéntate en una de ellas y pide un deseo, seguramente verás muchos de ellos realizados. Iglesia de la Asunción En medio del lago Bled, Eslovenia, se encuentra la isla homónima sobre la que se levanta una hermosa capilla de estilo Barroco. La leyenda dice que si te casas en ella debes subir con tu esposa en brazos en absoluto silencio por los 99 escalones que llevan hasta la cima. Si vas sólo debes subir a la cúspide y pedir un deseo en nombre de la Virgen María. Pronto verás los resultados. La Fontana di Trevi Este singular monumento se ha convertido en el símbolo del amor humano por Roma. La leyenda dice que si lanzas una moneda de espaldas hacia la fuente seguramente regresarás a esta hermosa ciudad. Más allá de eso, la fuente sí cumple los deseos de los más desafortunados quienes se benefician con los 3 mil euros que anualmente se recogen de ella.

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Tumba de Benjamin Franklin El célebre estadista recordado por la frase: “un centavo ahorrado es un centavo ganado”, es visitado anualmente por miles de personas que depositan un centavo en su tumba con la esperanza de tener prosperidad económica. Si vas de paseo por Philadelfia visita su humilde y famosa tumba ubicada en el Christ Church Burial Ground. Vale la pena intentar ¿no? Mercado de las Brujas Extendiéndonos hacia la zona central sudamericana nos encontramos con Bolivia y su Mercado de las Brujas, un lugar cargado de tradición en donde podrás encontrar curanderos, pitonisas, brujas vestidas de llamativos colores, amuletos y exóticos productos que te ayudarán a complementar las más bizarras pociones. Si no crees en lo esotérico de todas maneras este es un lugar que vale la pena conocer cuando visitas La Paz.

Templo de Karni Mata La India puede parecer un sitio no muy turístico para quienes gustan de las hamburguesas y mucho menos para los musofóbicos, sobre todo por este singular templo indio en el que las ratas son veneradas como deidades. La única rata blanca del lugar es el mejor amuleto de todos. Si la ves, tendrás suerte; si se te acerca, serás muy afortunado y si logras tocarla, podrías convertirte en el hombre con más suerte del planeta.

Estatua de Elvis Presley Los amantes de los dados tienen su propio santuario en Las Vegas, Nevada. Elvis se levanta con sus pantalones abombados en una estructura de bronce de tamaño natural ubicada en el recibidor del Hotel Las Vegas Hilton. La suerte llegará con sólo frotar al Rey inmortalizado del rock and roll. Parque Nacional Uluru-Kata Tjuta Considerado como uno de los sitios aborígenes sagrados más importantes del mundo, a este parque australiano le han sido adjudicados varios sucesos extraños. Se dice que visitar, o mejor aún, soñar con este lugar garantiza un buen augurio; por el contrario tomar un pedazo de él ha generado una serie de eventos desafortunados que incluso se exhiben en forma de cartas para evitar que la gente se lleve un recuerdo del Uluru.

La piedra del Diablo Shebbear, Devon, un pintoresco pueblito de Inglaterra nos viene a la memoria cada 5 de noviembre gracias a una singular tradición. Resulta que en el centro de la plaza principal se encuentra una enorme piedra que según la leyenda fue puesta ahí por el mismo diablo hace mucho tiempo. Sus habitantes se reúnen cada año a darle vuelta para asegurar otros 365 días de prosperidad. Esta es una de las primeras tradiciones registradas en toda Europa. ¡Hasta el momento no les ha ido nada mal! Templo Sensoji El distrito de Asakusa en Tokio resguarda el Templo Sansoji, un lugar que según la tradición japonesa predice la fortuna y ayuda a contrarrestar los malestares de la salud de sus visitantes. Cuenta con un singular oráculo que por unos cuantos yenes predice tu futuro a través de un papel. Si el escrito trae buena suerte te puedes quedar con él, si no lo es, puedes dejarlo ahí ya que el templo te ayudará a combatir el terrible presagio. fuente: libro “suerte la guía esencial” editorial norma

por: juan pablo martínez

KANYE WEST

my beautiful dark twisted fantasy

I wish I were a better person “Quiero que me vean como un artista” un tweet desesperado, una desastrosa entrevista en el today show “no soy un famoso, utilizo la fama para dar a conocer mi arte”. Este Kanye West disculpándose con el mundo, escondiéndose de la propia celebridad que el mismo tardó tantos años en forjar con sus circos mediáticos. West tratando de exorcizar sus demonios, nos trae un disco redentor, épico y bastante oscuro, un disco excelentemente producido, con colaboraciones que van desde Jay z, Kid Cudi y Bon Iver, entre otros grandes de la música. Titulado My Dark Beautiful Twisted Fantasy, ya pudimos tener un abre bocas con las excelentes canciones de G.O.O.D fridays que entregó a manera de descarga gratuita a través de su página web y también con el corto “RUNAWAY”, basado en la canción del mismo título. En este cortometraje se mostraba a Kanye enamorado de una especie de ángel caído del cielo y en el cual sonaban algunos temas de este álbum y ahora al fin puedo oírlo completo después de tanta expectativa, la cual se encontraba tan alta que tenía miedo que me defraudara. Por suerte, este trabajo acabó sobrepasando mis expectativas convirtiéndose a mi parecer en uno de los mejores discos del 2010. Seguro hay que escucharlo de forma obligada aunque sea una vez.

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El álbum abre con la épica “Dark Fantasy” con unos coros celestiales y con un sonido característico de Kanye. Ya desde su introducción se siente el aire oscuro que llevan las canciones, donde Kanye rapea acerca de su vida íntima y de su vida como artista, de cómo quiere ser querido y comprendido en un mundo rápido, un mundo que lo conoce demasiado bien por sus aciertos y sus errores. Al escuchar canciones como “All Of The Lights”, o mi favorita por el momento “Lost In The World” con Bon Iver, las ya conocidas espectaculares “Monster”, “Devil In A New Dress” y “Power”, nos vamos dando cuenta de la variedad de sonido –aunque a veces piensas que tanto invitado de lujo es una trampa– sabemos que todas son al puro estilo West; este estilo que ya está lejos de “The College Dropout” y ha encontrado una nueva visión, un sonido más maduro. West es todo un artista, le duela al que le duela, me declaro fan. ¿Donde están los nuevos horizontes para West? ¿Al fin podrá sentirse cómodo en el mundo? ¿Los medios podrán perdonarlo por sus audacias? ¿O su arte podrá llegar a ser su única salvación contra su propio ego? Aún no sabemos con qué otra cosa podrá sorprendernos, cabe recalcar que Rockstars como él, quedan pocos. Esperamos que el hombre más famoso del mundo de la música, nos siga deleitando con un historial casi perfecto de álbumes.

close up IV

Yeon doo Jung memories of wonderland

El mundo de los sueños y deseos es patrimonio de los niños. Al crecer, perdemos parte de ese territorio. Es el precio que se paga al ser adulto.

Muchos nos negamos a desprendernos de esa parcela del planeta imaginario. Yeondoo Jung es uno de ellos. (Seúl, Corea del Sur, 1969). Este artista coreano es un domador del mundo onírico. Sus exposiciones han viajado por todo el planeta: New York, Tokio, Seúl, Madrid, Venecia, Pekín, Ámsterdam y Hong Kong. Una de sus trabajos más interesantes, mi favorito, es Wonderland, es una colección de fotografías que interpretan los dibujos de niños coreanos. Yeondoo Jung, traduce los deseos de los más pequeños y los convierte en algo tangible. El objetivo es crear un mundo paralelo, que el adulto pueda digerir. En todas las fotografías hay una línea común: la magia como motor y el color como combustible. El proceso de preparación fue laborioso. Durante cuatro meses, Yeondoo Jung recopiló más de mil dibujos de pequeños de entre cinco y siete años. Miles de cabecitas llenas de ideas ruidosas y sin prejuicios le ayudaron. Tras una dura negociación consigo mismo, seleccionó diecisiete de estos dibujos. Yeondoo Jung decidió que los modelos fotográficos fuesen adolescentes, el enlace perfecto entre el mundo de los niños y el de los adultos. Una bisagra temporal que suavizaría la metamorfosis que estaba planeando. El trabajo más complicado fue crear el vestuario. Acudió a una serie de osados diseñadores. De ahí surgieron trajes y vestidos francamente divertidos. Hay manos gigantes y formas imposibles. El resultado es fascinante: escenarios fantásticos, imágenes inquietantes llenas de color y energía, que se mueven en la frontera entre la realidad y la imaginación. Pero que sin embargo, en algunos casos, representan actividades cotidianas, que pasadas por el filtro de un niño, parecen distintas y novedosas.

yeondoo jung

nacionalidad: surcoreano profesión: artista plástico http://www.yeondoojung.com por: fanmaki http://fanmakimaki.blogspot.com/

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En alguna de las imágenes, Yeondoo Jung da una vuelta de tuerca y se atreve a fusionar varios dibujos, obteniendo un resultado fabuloso. Como la fotografía titulada “Blancanieves” fruto de dos diseños distintos. La princesa dormida y custodiada por los siete enanitos, se convierte en una especie de emperatriz de inquietante cabellera de medusa. El ataúd floreado se transforma en un halo púrpura que la rodea. Y los enanitos mutan en ninfas que levitan a su alrededor. Quizás de todas las fotos de este proyecto, me quedaría con “La señorita chispa”. Una deliciosa fotografía de un hada feliz, volando en un cielo repleto de estrellas fugaces. ¿Te gustaría regresar al planeta de los sueños? Hay mucho espacio. Solo hay dos condiciones: Vuelve a ser un niño y pide un deseo al universo.

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plus V

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UN RECORRIDO QUE ARAÑA LAS CARRETERAS Y QUE NOS LLEVA A EXPERIMENTAR UN VIAJE POR LOS COCHES DE LA LITERATURA Y EL CNE. A LA VELOCIDAD DE LA AUTOPISTA LOS AMANTES SE PRESTAN A VIVIR UN EROTISMO SOBRE RUEDAS... En este número de la revista dedicado a formular un deseo, comenzaré haciendo de abogado del diablo, pues lo primero que se me ocurre es que los deseos profundos, aquellos que explican el sentido de nuestra vida, antes que formularse de un modo explícito y transparente, en realidad sólo alcanzamos a entreverlos y entredecirlos por debajo del habla y de cada una de nuestras acciones, como lo señaló Lacan. Ya el poeta español Luis Cernuda, que mucho entendió del deseo porque lo padeció y lo pensó de un modo ejemplar, había escrito: “El deseo es una pregunta / Cuya respuesta no existe”. De manera que el verdadero objeto del deseo es un poco más opaco y difuso de lo que parece y las consecuencias de su encuentro o posesión son siempre impredecibles, pero en todo caso aleccionadoras, como veremos en este rápido paseo por las carreteras y las autopistas de la literatura y el cine, donde el deseo erótico o sexual –que es el que le incumbe o le importa al autor de estas notas– se escribe o se realiza en movimiento. Para empezar, voy a retomar un pasaje de Proust: el encuentro entre Odette y Swann en el coche de éste, una de las secuencias medulares del primer tomo de “En busca del tiempo perdido”, que se titula precisamente “Unos amores de Swann”, quizá una de las historias de amor más bellas que se ha escrito en la literatura occidental. Una noche, con la ayuda de su cochero, Swann ha buscado a Odette desesperadamente por varios cafés parisinos, hasta dar con ella y subirla al coche, donde tiene lugar la escena de las catleyas. A partir de este episodio, los amantes harán del arreglo de las catleyas o de su mera evocación, un ritual de seducción, una contraseña erótica. Dice el narrador proustiano: … durante algún tiempo no se alteró el orden de la primera noche, cuando comenzó con roces de dedos y labios en el pecho de Odette, y así empezaban siempre a acariciarse; y más tarde, cuando aquella convención (o simulacro ritual de convención) de las catleyas cayó en desuso, sin embargo, la metáfora “hacer catleya”, convertida en sencilla frase, que empleaban inconscientemente para significar la posesión física –en la cual posesión, por cierto, no se posee nada-, sobrevivió en su lenguaje como en conmemoración de aquella costumbre perdida.

El pudor de Swann ante Odette es de orden sexual, pero también estético, retórico, en la medida en que el objeto u objetivo sexual está camuflado a través de la metáfora “hacer catleya”. De lo que podemos concluir que es la presencia del artificio (entendido tanto como disimulo o cautela, pero sobre todo, como predominio de la elaboración artística sobre la naturalidad) lo que diferencia el erotismo de la mera sexualidad. El erotismo sobre ruedas tiene un celebre antecedente en Madame Bovary, que no es la dama de las catleyas ni de las camelias, sino de los folletines y novelas sentimentales, que la han envenenado mortalmente. He aquí la escena cumbre del más memorable transporte sexual y adúltero de la literatura, cuando Emma y Léon pasean en un fiacre por las calles de Rouen: Y en el puerto, en medio de carromatos y barricas, en las esquinas de las calles, las gentes se quedaban asombradas ante un espectáculo inusitado en una provincia, como era ver pasar una y otra vez un coche con las cortinillas cerradas, más cerrado que una tumba y balanceándose como un navío. A eso del mediodía, en pleno campo, cuando el sol centelleaba con más fuerza en los viejos faroles plateados, una mano desnuda se deslizó entre las cortinillas de tela amarillenta y arrojó unos pedacitos de papel que se dispersaron por el aire y fueron a caer algo más lejos, como blancas mariposas sobre un campo de rojos tréboles en flor. Ha corrido mucha agua bajo el puente de Londres, que es a donde va dar (en la segunda parte de Bajos instintos) la bella y perversa Catherine Tremell (encarnada por la excelsa Sharon Stone), quien es prodigada con una estruendosa masturbación por su amante negro, mientras ella conduce un Spider en una autopista de alta velocidad, de manera que el orgasmo es una carrera y una carretera que van a dar al Támesis que es el morir, donde quien perece es el macho, porque la hembra cazadora y mortífera, viuda o araña negra (no en vano maneja un Spider) emerge desde la profundidad presta a capturar su nueva presa sexual y literaria. Tremell, como una Bovary activa y reactiva, no concibe sus pasiones a partir de sus lecturas, sino que las selecciona en función de su escritura (es novelista, autora de thrillers). Para ambas el objeto del deseo es el objeto del delito, pero Tremell, como una mantis religiosa, devora a su objeto una voz que lo ha gozado, y ese es el único fin que importa a sus intereses literarios: matar para contarlo. Quizá estas secuencias ilustren la radical transformación de nuestra conducta erótica: la lentitud ceremonial de la seducción de la modernidad, deviene, en la posmodernidad, en el vértigo de la posesión. Sirvan estos ejemplos para que el lector se entrene o estrene en el erotismo automovilístico, de cara (y cuerpo) al nuevo decenio. por: cristobal zapata ilustración: D7 design

alicia a través del espejo :: lewis carroll Pocos años después de “Alicia en el país de las maravillas”, Lewis Carroll publica “Alicia a través del espejo”. Los juegos de palabras, las parodias ocultas y las paradojas lingüísticas, son llevados hasta sus últimas posibilidades, de manera tal que la fórmula literaria del absurdo llega al agotamiento con este último viaje de Alicia. Un cuento pensado para los niños, pero leído -y citado hasta el cansancio- por los adultos. www.????????.com

wish: wishing traditions around the world :: roseanne thong Una alegre recopilación de las distintas formas que hay para pedir deseos en todo el mundo. Con un tono encantador, Thong nos lleva en un viaje de descubrimiento entre rimas y coloridas ilustraciones, a través de las múltiples creencias y rituales que nos acercan a conseguir lo que tanto anhelamos.

i wonder :: marian bantjes La artista canadiense, Marian Bantjes, nos trae un libro de diseño lleno de historias y secretos. Puedes reír y puedes llorar. La textura, el diseño y el contenido son perfectamente conceptualizados y entretenidos. Desde un análisis del alfabeto hasta una galaxia de piedras preciosas, cada capítulo es un mundo, cada hoja una idea.

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zoom IV

estelle esse un canto onírico

profesora de canto y estrella del Circo del Sol, nos da un recorrido, una mirada desde adentro, desde donde se forja la magia de los espectáculos más vanguardistas del mundo.

¿Cómo fue tu primer acercamiento al Circo del Sol? Audicioné como cantante en 1993 para Saltimbanco, pero no obtuve el papel. Esa fue la primera vez que el Circo del Sol estuvo en mi vida. La segunda vez, un amigo me propuso como profesora de canto en Marzo del 2000, fui y conocí a la gente y me dijeron que me llamarían. Me llamaron en Junio del mismo año y me contrataron como profesora de canto. Irónicamente, el primer trabajo que tuve que hacer fue enseñar a 5 acróbatas a cantar los coros de fondo de Saltimbanco. ¿Cantaste para algunos shows? Sí, también canté. He trabajado para ellos con contrato desde hace 10 años, a veces como profesora de canto y otras veces como cantante. Canté en Dralion por seis meses, un año después estuve en Corteo durante 7 meses y un año después de eso estuve en Alegría todo un año.

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¿Cómo mantienen la energía tan alta para cada show, cada noche? Yo diría que con integridad y pasión, haciendo lo que tanto esfuerzo nos ha costado, expresando todo lo que somos y conectándonos entre nosotros, sabiendo que eres parte de un todo. Los músicos recibimos la energía de los acróbatas y ellos se alimentan de la energía de nuestra música. Todo eso más las luces, los colores, el vestuario, el maquillaje, todo, todo nos conecta y nos da energía. ¿Cómo es el proceso para ser parte del Circo del Sol, qué se busca en los nuevos aspirantes? Tuve la suerte de ser parte del equipo de casting durante un tiempo y fue muy interesante para mí estar del otro lado. Te puedo decir lo que yo estaba buscando en el área de canto. Buscaba verdad, talento musical, alma, cómo el músico se conecta con su alma y su musicalidad y expresión interiores. Algo muy importante también, es buscar a alguien que sea vocalmente flexible. Los shows tienen mucha variedad de estilos musicales y muchas influencias culturales, el músico tiene que estar abierto a esto y estar en posibilidades de sobrellevar el reto de que sea siempre un show en vivo. ¿Surgen algunas dificultades debido a los diferentes idiomas y culturas que hay dentro del staff del Circo del Sol? El idioma que más usamos es el inglés, pero yo diría que el idioma en común es la música, es nuestra forma de expresarnos, así no sepamos todas las palabras, nos entendemos fácilmente. ¿Cuál es la parte más difícil de trabajar en el Circo del Sol? Acoplarse a los constantes cambios y a la evolución artística. Si pudieras pedir un deseo, ¿cuál sería? Que el Circo del Sol siga innovándose y se mantenga siempre íntegro con su visión, que ha sido lo que lo ha mantenido tan exitoso. ¿Cómo es la vida durante la gira? ¿Es difícil estar lejos de la familia? Debo asegurarme de dormir bien, desde que me levanto me enfoco únicamente en estar lista para el show. Si hay un solo show por día empieza a las ocho, nosotros tenemos que estar en el lugar a las cinco y media. Cuando tenemos dos shows en un día, el primero es a las cuatro de la tarde, así que tenemos que estar ahí alrededor de la una, para maquillaje y calentamiento. Básicamente cuando tienes dos funciones en un día, te levantas, desayunas algo y vas a trabajar. Es una forma de vivir. Nos sentimos como una familia, se vuelve tu hogar, eso es lo más importante. Estar lejos es difícil, pero es una experiencia muy enriquecedora e intensa. Corteo todavía vive dentro de mí, cuando escucho esa música, veo el show en mi cabeza, de la forma en la que solo yo lo veo, porque lo magnífico de Corteo es que cuando eres cantante, incluso si no estás cantando, estás con el publico, eres parte de ellos y cuando empiezas a cantar vuelves a tomar esa distancia de artista y ese juego es lo que lo hace increíble. Cuando has vivido esa experiencia, se queda contigo para siempre.

estelle esse

por: samantha vásquez fotos: isabel zimmer www.cirquedusoleil.com

zoom V

jorge vergara el gigante mexicano

No usa reloj, no usa medias, ni billetera. Para Jorge Vergara la vida es más que accesorios y lujos. Hace 20 años vendía tacos y hoy es el dueño de cuatro equipos de fútbol profesional y de la empresa de productos y suplementos alimenticios Omnilife. Jorge Vergara, después de desayunar fruta y una botella con Power y Dual -dos productos de su empresa Omnilife-, llega a la ciudad de Cuenca en uno de sus aviones privados, en los cuales ha llevado a México a personalidades como Shakira, Sofía Vergara y Mariah Carey, para sus eventos anuales “Extravaganza”, donde celebra las ventas e incentiva a más de 20 mil distribuidores. En esta ocasión, la división de Ecuador lo espera como una groupie espera al rockstar que le quita el sueño: conteniendo la emoción y sonriendo nerviosamente. Jorge llega sereno, con los auriculares del celular puestos y saluda a todos en el backstage de lo que está por ser una de las tantas juntas de oportunidad que encabeza alrededor del mundo. Para llegar lejos surgen todo tipo de trabas. ¿Qué actitud has tomado cuando es necesario ir en contra de la corriente? Los obstáculos surgen de todos lados, pero lo importante no es fijarte en los obstáculos sino en las soluciones. Durante estos 20 años han surgido muchos, pero los hemos solucionado creyendo en nosotros.

Háblanos de tus proyectos Educare y Fundación de Niños por el Planeta. La fundación mantiene Educare y el proyecto es que estamos convencidos de que Latinoamérica va a cambiar a través de la educación, no a través de la caridad. Educare es una escuela para el éxito que enseña sin premio ni castigo, ya tiene 12 años y el lugar donde está es un lugar muy pobre. ¿Cómo ha sido tu experiencia en el mundo del fútbol? Ha sido difícil, es un mundo muy particular. En 90 minutos juzgamos un equipo que nos hace sacar pasiones, virtudes, defectos y obviamente es un gran escape; pero al mismo tiempo es un mundo muy difícil, muy pequeño y muy corrupto. Si pudieras pedir un deseo en este momento, ¿cuál sería? Que los países cambiaran rápidamente, cambiar la educación, que dejaran de haber pobres y que los ricos entendamos que si no compartimos y hacemos ricos a los pobres nunca nada va a ser provechoso. nacionalidad: mexicano profesión: empresario

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Make-A-Wish Foundation International, nos devuelve un mundo donde se vale soñar, donde nada es demasiado y todo es posible. No es un cuento de hadas, se trata de pintar de colores y llenar de luz un sendero pantanoso. Ahí está la patrulla. ¡La sirena! Quiero usar ese uniforme, quiero subirme a ese auto, quiero crecer y hacer todo lo que él hace. Yo quiero ser policía cuando sea grande. En 1980, Chris Greicius, soñó como cualquier otro niño que da rienda suelta a ese imaginario que se alimenta de lo que sus ojos captan del mundo, con ese filtro de inocencia y esas ganas de saber más. Chris fue diagnosticado con leucemia ese año y, más allá de entender la gravedad de su situación, siguió jugando a vivir. Los policías, la comunidad y sus médicos, juntaron fuerzas para cumplirle su deseo, así un día Chris fue transportado en un helicóptero policial hasta la estación central de policía, donde tras un recorrido fue nombrado patrullero honorario. Le entregaron un uniforme y una insignia de la motocicleta alada que colocó en su bicicleta. Cuando todo deja de ser un sueño y se vuelve una realidad, lo único que queda es sumergirse en esa fantasía y disfrutar la magia que de pronto revolotea por dentro y contagia y enciende a todo el que está cerca. No creo que Chris se haya imaginado que su magia iba a inspirar a tanta gente, no creo que en su mente llena de colores haya visto todo el bien que su sonrisa traería. Esas ganas de seguir encendiendo espíritus que están por apagarse se expandió rápidamente y en 1993 MakeA-Wish® fue fundada oficialmente. En la actualidad, esta fundación se encuentra en 36 países con 100 sucur-

sales y más de 30 mil voluntarios. Cada año Make- AWish® International encabeza el cumplimiento de miles de sueños alrededor del mundo. Esta lluvia de sueños, que en total superan los 250 mil, se mantiene con donaciones empresariales, subsidios y otros medios. Varias celebridades se han unido a Make-A-Wish® para conceder deseos. Beyoncé, Mariah Carey, el elenco de High School Musical, los Jonas Brothers y muchos más, han sido parte de la experiencia catalizadora que reaviva la promesa de un futuro para estos niños. “La relación que existe entre nuestras emociones y el sistema de inmunidad de nuestro cuerpo es muy compleja. Hay evidencias desde distintos puntos de vista científicos, que demuestran cómo la risa y la alegría pueden afectar de una manera positiva nuestro sistema inmunológico mejorando las funciones a nivel celular.” Dr. Keith Y.C. Presidente de Make-A-Wish Foundation® International. Quiero ser… Quiero conocer… Quiero tener… Quiero ir… Ya no son caprichos, son la única chispa que va a poder prender una llama que amenaza con apagarse; es entonces cuando el sexo, la religión, la condición social y la nacionalidad, pasan a ser variables insignificantes; es entonces cuando lo importante se impone: el simple hecho de ser. por: samantha vázquez www.wish.org

plus VII

chile

un sueño de esperanza Chile… un país al sur del mundo, de naturaleza extrema en una loca conjunción geográfica. ¿Una debilidad? No, este país -un trocito del mundo en un lejano territorio, como nos enseñan desde niños- presenta límites que se han tornado una gran oportunidad. Quizás es el comienzo de la explicación de una larga historia de esfuerzos, perseverancia, reincidencia y resiliencia, quizás es el argumento inicial y base que nos ha transformado en personas muy atentas al entorno y, dicha diversidad, ha generado un espíritu emprendedor y solidario con nuestros compatriotas. Nuestra historia, como la del resto de América, comprende la sucesión de hechos, liderazgos, personajes visionarios, sumatoria de consecuencias y espíritus libertarios que al conjugarse en el tiempo han dado como resultado el proceso de consolidación de nuestro Estado, nuestra propia fórmula para organizar el país. Con 200 años de vida republicana y después de más de 20 años de vuelta a la democracia, cuidamos los consensos, pues entendimos que la falta de estos produjo encuentros con grandes dolores en el pasado. En el 2010, el año del bicentenario, grandes celebraciones se avizoraban; pero la naturaleza se expresó y nos sorprendió con un gran terremoto, el que no sólo fractu270

ró físicamente el territorio sino también el alma nacional. Los esfuerzos de muchos quedaron en el piso, otros partieron; nos dolió, pero nuevamente nuestra solidaridad se expresó. Chilenos somos todos, a la par de la solidaridad del mundo, en especial, América Latina. Los ojos del mundo cubrieron nuestro dolor y nuestra forma de ponernos de pie. Este año nos tenía preparado otro hecho que iba a volcar nuestra alma hacia un grupo de 33 hombres. Debíamos ser capaces de crear una fórmula para que nuestros compatriotas y nosotros volviéramos a ver la luz; nuestra esperanza no podía quedar sepultada bajo tierra. Ha sido un período de reflexión, desde las variables económicas hasta nuestra esencia. Es nuestra tarea contar que pudimos, por eso se los estoy narrando como un chileno más, como el número 34 que al igual que millones formó parte de la gran familia chilena. ¿Qué más puedo decir? ¡Estamos bien! Como en el papelito de los 33, esa es nuestra forma de mirar el futuro y nuestra forma de transmitir un mensaje de esperanza, en especial a Ecuador que es un gran amigo de Chile. por: oscar páez fotografía: francisco páez

PABLO CORRAL • AUTÓMATA • PAUL MALO • HMTO • LARISSA MARANGONI • NESTOR BOSCOSCURO • SABRINA ESCARRA • ESTELA PEREDA • TOKI-DOKI • GONZALO ARCE • CLAUDIO MALDONADO • ELOÍSA ITURBE • JORGE VELARDE • MAZHYX ORELLANA • SOPHIE GRIOTTO • FRIENDS WITH YOU • ADOLIE DAY • E-BOY • GRAIG ROBINSON • DES-VELO • CATALINA CARRASCO • JUSTIN MALLER • ELVIS DAVIS • TOKI • MEL RAMOS • JASON HOWE • FUTURE FARMERS • ROMERO BRITTO • JULIO MOSQUERA • ABIURO • GREG WATERMANN • MARCO MARTINEZ • MAURICIO ESTRELLA • KELLY HAIGH • DAVE WHITE • DANIELLE LAMBERTI • LAURA LEVINE • ERIC BOTTERO • PETER PHILLIPS • JAIME NUÑEZ • DAMON SOULE • VLADIMIR BOROWICZ • PABLO LAZZARINI • ROMAIN PHILLIPPON • CHRIS KASCH • DARREN HOPES • CHARLES PETERSON • PACO PEREGRIN • TADO • MERCEDES CRESPO • BRIAN WALKER • KAREEM RIZK • CHARUCA • RAVEL • SCARY GIRL • JAMES VERDESOTO • GARY BASEMAN • SANTIAGO REYES • BUFF MONSTERS • MARIE WATT • CHINO ZAVALIA • WILO AYLLÓN • FLORIA SIGISMONDI • TOKIO PLASTIC • HERVE PERDRIEL • SAUL SALONARI • CAMILLA D´ERRICO • RAY CAESAR • DANWITZ • JAMIE CAMPBELL • JOSH KEYES • MISS MIZA • HEIKO MÜELLER • MIA MÄKILÄ... son sólo algunos nombres que han mostrado su trabajo en nuestra galería visual tu también puedes ser parte de bg, envíanos tus trabajos a bg@bgmagazine.com.ec

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ani_ mal lovers Desde el 2003, la fundación ARCA se ha dedicado a cumplir el sueño de miles de perros callejeros, una labor nada fácil, pero con recompensas que no se miden con números ni palabras.

Estados Unidos y Europa encabezan la lista de lugares con más cultura de adopción de mascotas. ¿Por qué? Es muy simple. Una sociedad que coloca el cuidado animal en el lugar en el que corresponde, es una sociedad con menos basura, menos enfermedades, más segura y con una conciencia elevada que le permite desarrollarse mejor en los aspectos más importantes. El trabajo de las fundaciones protectoras de animales en nuestro país no es fácil, el trabajo de los voluntarios es pesado y muchas veces el presupuesto no permite llevar el proyecto a niveles más altos. Muchos perros llegan a ARCA en condiciones críticas, talvez debido a maltrato o a un accidente. Después de ser tratados en la clínica, son enviados a la sede de la fundación, localizada en Santa Ana, donde junto a más de 120 perros, son cuidados, alimentados, bañados y queridos. Todos tienen una historia, todos tienen un pasado duro. La primera historia con la que tuve contacto fue la de Bruno. Bruno fue adoptado por una pareja de ancianos, para llenar muchos vacíos, para ser la compañía amorosa de los últimos días. Cuando no estuvieron más para

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acariciarlo, cuando no volvieron a despertar, Bruno volvió al refugio. Era tímido y miraba siempre hacia abajo. Al poco tiempo Bruno fue adoptado por un voluntario de ARCA, volvió a ser el centro del cariño y volvió a dormir donde más le gusta: en la cama. Adoptar no cuesta nada y no sólo trae algo bueno para la mascota, también para la familia, para la fundación y para los voluntarios que son los primeros en festejar una adopción, con despedidas, con besos, con lágrimas. Somos más que superficialidades, somos más que palabras. Sólo los hechos suman a la causa. ¿Amas a los animales? Ya sabes a dónde llamar. Conviértete en un amigo de ARCA o busca tu propio camino para llegar a donde más te necesitan. por: samantha vázquez www.fundacionarca.com telf: (07)2835201 fotografía: pamela abád

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katya cazar

amor mundi

Una constelación de pequeñas piezas como cuadros, praxinoscopios y esculturas realizadas en madera y plástico con impresiones digitales, conforman la muestra tridimensional que profundiza el imaginario de la galería visual que están por ver.

profesión: artista nacionalidad: ecuatoriana

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Artista plástica y curadora cuencana, Katya Cazar tiene más de quince años de trabajo profesional con resonancia internacional. Su obra ha pasado por distintos tópicos que hacen referencia a las ausencias, a los descuentros y a los espacios mínimos de la cotidainidad y de su enorme carga simbólica. La diversidad de medios que ocupa para expresar su forma de ver el arte la ha llevado a exponer en varias muestras individuales y colectivas fuera y dentro del país. "Katya Cazar, práctica, lo que jugando con las palabras, propongo llamar un ejercicio de astillería, es decir: el arte de construir, conservar y usar las astillas, los fragmentos, los residuos, para trasnformarlos en armas de combate, en máquinas de guerrra". Cristóbal Zapata, Catálogo de Amor mundi, 2009. Dentro de su obra se conceptualiza la ausencia y la capacidad de reconstruirse a uno mismo apartando esa representación del que ya no está presente. “Ausencia” es justamente eso: una serie de cuadros que remarcan el abandono y el aislamiento por medio de objetos solitarios como una salida de baño, un cepillo de dientes o un lavabo. Gran parte de la obra “Osmazoma”, toma al lenguaje –la palabra- como elemento protagónico (recurso perteneciente al word-art) para formar un poema visual con gran efecto estético. En esta, los cerditos rosados sobre un fondo de papel tapiz evocan el entorno femenino. Es justamente ese juego de percepciones lo que ha hecho que “Amor Mundi” sea catalogada como una metáfora de la lectura.

sin tĂtulo tĂŠcnica: almohadas, fotografia digital. 2007.

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título: osmazoma técnica: mixta sobre lona de algodón. 2008

título: ausencia técnica: acrílico sobre tela y objeto de cerámica

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título: “adivina cuanto te quiero“ técnica: praxinoscopio y fotografía digital. 2009

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