BG 064 ELECTRO BABY

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ph: a2 photography

ph: a2 photography

editorial

PLUG AND PLAY (A):

La historia hombre-máquina, es un relato de lo inquietante y la obsesión, seducidos siempre, porque de eso se trata el placer, por aquello que no nos es totalmente conocido, más aún cuando se desea ser “uno” con la máquina.

Cuando el esperado futuro llegó las formas fueron distintas a las que el imaginario largamente construido –después de cientos de millones de horas de películas, novelas y un largo etcétera consumimos de los medios de comunicación–. De pronto, navegamos por las ciencias y la tecnología, en un devenir natural, vinieron los escaners médicos, el dinero intangible la ubicuidad mediatica, las máquinas nos hicieron bailar y enamorarnos.

Era inevitable el nacimiento de una visión apocalíptica , tal como sucedió en su momento con la Revolución Industrial, salió a gritar, con dos posturas absolutamente fanáticas y diametralmente distintas. La tecnofilia: cableó su discurso al cuerpo obsoleto, al todo debe ser reemplazado por la ciencia, y quizá hasta alguna teoría religiosa de vida inteligente y de fórmulas científico-espirituales. En cambio la peligrosa tecnofobia, sin ningún touch, cosió sus vestiduras ante la eminente pérdida de las relaciones sociales, el aislamiento y un arte que consideraron, nuevos curadores morales, que ya no era arte. ¡3... 2... 1: la deshumanización había comenzando!

Pero lo que cambió, podemos mirarnos y amarnos fuera de la pantalla o a través de ella, fue algo en la mirada y comprensión del mundo y el universo. Mujer avatar esta edición, da un guiño y nos conecta. Electro Baby nos muestra exquisitamente inmersos, navegantes cómodos, a la deriva, con absoluta conectividad con el prójimo, y capaces de sentir un amor superlativo a nuestros computadores, no por ser objetos, sino porque guardan mucho de nuestra esencia: palabras, música e imágenes. Las fronteras se han diluido, estar en onda es sexy y además está la posibilidad de ser quien quieras. por: ángeles martínez

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colaboradores

Jack Abugattas

DANIEL MARTÍNEZ

ALESSANDRO RUSINO

CICCO

ARTURO CARICEO

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Diseñador de modas peruano con más de 20 años de experiencia, mostrando sus colecciones en varios Fashion Weeks alrededor del mundo, uno de sus importantes logros fue dictar una conferencia en la UNESCO junto a la reina Sofía de España. Para este año nos sorprenderá con una nueva colección siendo fiel a su estilo.

Fotógrafo colombiano comenzó su carrera con el reconocido diseñador Hernan Zajar para su colección primavera-verano/09. Daniel ha colaborado para revistas como infashion en Colombia y campañas como Elvive de L`oreal. Hace dos años tomo la decisión de establecerse en Nueva York desde donde ha trabajado constantemente y ha colaborado con BG. En la edición 061 Frida, Daniel fue el grato culpable de llevarse la portada.

Es un reconocido fotógrafo italiano que ha impactado internacionalmente con sus maravillosas fotos. Su trabajo se divide entre Italia y New York participando con diferentes editoriales y reconocidas campañas como Domani, CoreCode, Kocca, entre otros. Alessandro ha colaborado varias veces con BG y es el prestigioso fotógrafo de la portada de 042 Candy.

35 años. Dos hijos. Un título de periodismo en el ropero. Cuatro libros publicados, dos antologías con sus artículos, y un género flamante al que le puso nombre: el periodismo border. Dos premios. Una película porno. Una trompada y un diente flojo. Dos juicios de famosos enojados. Una casa en un pueblo. Un maestro espiritual. Un puñado de amigos valiosos. Un matrimonio feliz. No mucho más.

Desde su aula, el Masturbatorio 19 de la Universidad de Chile, abre literalmente el pensamiento a las nuevas generaciones de artistas. Exposiciones por fax, también por contestadoras telefónicas y, desde 1995, por Internet. Le llama a todo lo que hace Obra Invisible. Su avatar es Loyola Records. No tiene licencia para conducir y desde hace 20 años usa detenido el reloj con la hora de su nacimiento.

conteni – dos 28 32 38 42 48 70 78 90 110 128 140 142 148 156 164

plus I: sterlack, hombre biomecĂĄnico close up I: neil harbisson, el primer cyborg del mundo plus II: cicco, xxx la nueva zona roja de la web close up II: plastilina mosh, entrevista exclusiva galerĂ­a visual I: clemens behr, cartones espaciales sala concepto: arturo cariceo, cut and paste me bios spacio I: marcel wanders, casa son vida turismo: hong kong, electro pleasure tendencias I: paco rabanne tendencias II: sissi goetze moda shoot I: dark voltage shoot II: criogenia shoot III: let the music take control

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El hombre biomecánico vive en Australia. Entre artista e inventor rebelde, mueve los cables de la filosofía transhumana en sus obras. Su última hazaña: un cirujano insertó una oreja cultivada en su antebrazo izquierdo. Para Stelarc, el cuerpo humano es obsoleto, así que se dedica a evolucionarlo de forma mecánica.

Stelios Arkadiou, es decir, Stelarc nació en la isla Limassol (República Checa) el 19 de junio de 1946. El artista en cuestión no suele hablar de su niñez, en realidad evita todo comentario acerca de su pasado. Muchos estudiosos del arte se han interesado en sus inicios; sin embargo, Stelarc contesta que el pasado es insignificante y que hace falta destruirlo por completo para vivir en el presente.

Se mudó a Australia y se instaló con todas sus ideas, estudió arte y manualidades en las universidades de Monash y Melbourne. Le impactaba mirar las disecciones de Leonardo Da Vinci y la musculatura que Miguel Ángel imprimía a sus héroes. Entonces, su primer trabajo en la escuela fue un casco con binoculares que transformaba estilísticamente el mundo de quien lo utilizara.

Stelarc sabía desde entonces que no quería nada simple, únicamente llevar su cuerpo al extremo y presenciar la evolución con el pie en el acelerador. A continuación, los vientos y las aguas lo trasladaron a Japón. Su mentalidad artística se mudó con él. Impartió clases de arte y sociología en Yokohama y escultura y dibujo en la Universidad Ballarat. De este modo, iniciaron sus primeros ensayos que lo llevarían a extrapolar el cuerpo humano y suspenderse en el aire con ganchos atravesados en su piel.

Entre 1976 y 1988, Stelarc completó 25 actos de este estilo. Un hombre promedio, no muy atlético, que se atraviesa cables y se cuelga del techo, es un espectáculo que mucha gente quiere ver.

Al mismo tiempo empezó a experimentar con la mecánica para poner en práctica una idea: la expansión del cuerpo humano. Con un pizarrón frente a él, instaló un brazo robótico atado al suyo propio y empezó a escribir. El resultado de ambos experimentos iniciales era reconocer las limitaciones psicológicas y físicas del ser humano para luego echarlas por la borda. La herramienta perfecta para tomar su cuerpo en serio era la tecnología, las extensiones mecánicas, los microchips, una oreja en su antebrazo. Stelarc no cree que su cuerpo sea una obra de arte, simplemente cree que sería muy complicado convencer a otro para que se someta a tan dolorosos trámites.

Así que se usa por el bien del arte, se conectó a una araña de metal que se manejaba a distancia: se convirtió en Exoskeleton: una máquina de seis pies que se movía de manera hidráulica. No era lo único que solía hacer en sus presentaciones, llenaba su cuerpo de sensores eléctricos que estimulaban sus músculos y pedía a la audiencia que moviera su cuerpo con un mando a distancia, de forma involuntaria. También quería hacer cine, así que videograbó el interior de su cuerpo y construyó una escultura de un estómago que emulaba sus funciones naturales con sonidos y luces. Los críticos de arte le preguntan qué viene después, mientras Stelarc califica a su carrera de 30 años como un fracaso. Aduce que es como aquella tragedia del inventor loco que realiza maravillas que nunca imaginó y siempre piensa que nada le sale como le gustaría.

Pero el artista no permanece en un solo lugar, reparte su tiempo entre Londres y Australia en donde imparte clases de arte y robótica. Su obra más delicada y polémica llevó casi diez años de construcción. Stelarc logró implantar una oreja cultivada a partir de sus propias células en su antebrazo izquierdo y, por si no bastara, colocar un dispositivo de internet móvil en la misma. No se trata de convertir al cuerpo humano en una máquina perfecta y perpetua, sino de crear individualidad y evolucionar de la forma en que cada uno quiera. Al preguntarle qué ha aprendido de su trabajo, Stelarc rompe en risas y contesta: “Nada, de forma particular”.

Subraya que no critica el funcionamiento del cuerpo y que no realiza sus suspensiones como especies de ritos espirituales en las que la meditación prevenga el dolor. Confiesa también que cada día se siente menos alentado por el pasado y más nutrido por el deseo, la expectativa y la especulación, tal como lo pensó Marinetti: el hombre debe alimentarse de electricidad, no sólo de proteína. por: daniela rizzo ilustración: jhonny gavilánes

zoom I

SaÚl

Zanolari xxxxxxxxxxxxx

Una larga historia une a BG y Zanolari, años de complicidad, un corto lapso de ediciones y vuelve, siempre perturbador, a nuestras páginas.

Aquí una necesaria actualización de sus palabras e imágenes.

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Aunque le gusta la comparación, que alguien hizo, de su trabajo con el arte flamenco, se reconoce un artista digital electrónico y apunta, hay muchos prejuicios al respecto: “Las personas piensan que la computadora hace todo. Falso.

Cualquiera puede comprar una brocha, pero eso no lo convierte en un pintor. Cualquiera puede usar photoshop, pero no cualquiera puede ser un artista digital.

Hacerles conocer cómo funciona mi trabajo a la gente es lo más difícil”.

En tu portafolio veo que aparece, últimamente, el braile y alfabeto dactilológico ¿y eso?

Siempre me han intrigado las paradojas. Utilizar caracteres braile en el arte visual sugiere la utilización de todos nuestros sentidos, no sólo los ojos para ver las obras de arte. En 2011 trabajé en una obra dirigida al público ciego usando esferas braile. ¿Existe una mirada positiva en tu trabajo o solo oscuridad y silencio?

Yo creo que la base de mi trabajo es muy positivo. En algún lugar leí que el cinismo es una manera desagradable e incómoda de decir la verdad. ¿Entonces cuál es el discurso – mensaje de tu obra?

Estar despierto. Hay muchas cosas bajo la superficie, y tú eres el personaje principal de tu vida. El primer paso es poder ver estas cosas.

Yo hablo en general acerca de personas y situaciones cotidianas, reflexión sobre conceptos existencialistas.

Actualmente produce su colección “Cápsula de ropa diseñada para ciegos” y en proyectos de arte pública y en exhibiciones en NYC (Porter Contemporary), Rome (Mondo Bizzarro Gallery) y Beijing (Joyce Gallery),.

El artista que estudió filosofía aplica trasfondos en su arte, conceptos e ideas que desde la mirada pinchan nuestras neuronas. Estamos pendientes, de su movimiento, constante repensar, mientras desmenuza su obra en técnica, contenido y dimensiones. www.saulzanolari.com

close up I

Neil Harb_

isson

el primer cyborg del mundo

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¿Qué se siente ser el primer cyborg del mundo? ¿El sentido sonocromático?

Intentar convencer al gobierno británico para que me aceptaran como cyborg fue un gran paso social. El sentido sonocromático está creado por la unión entre el eyeborg y el cerebro. Cuando un cerebro recibe constantemente un sonido por cada color que tiene delante, llega un punto en que el cerebro acepta como normal el hecho de que los colores suenen, también percibe los sonidos como una sensación de color.

El sentido sonocromático expande las posibilidades del arte.

Sí, no solo el arte visual se convierte en arte sonoro sino que la música también se convierte en color. Un artista sonocromático puede componer música pintando un cuadro, o crear colores mezclando notas. También puedes experimentar en gastronomía, te puedes comer tu canción favorita. ¿Cuéntanos sobre Cyborg Foundation?

En 2010 empecé la Cyborg Foundation, que se dedica a ayudar a personas a convertirse en cyborgs. Cada año llevamos a cabo diferentes proyectos con el objetivo de ampliar las capacidades o los sentidos de una persona.

“Encuentra tu media naranja” ¿Qué puedes decirnos sobre eso?

Durante siglos los humanos nos hemos autodefinido como seres blancos y negros, yo pensaba que era cierto pero desde que empecé a percibir color me di cuenta de que esto es falso. No existen pieles blancas ni pieles negras, todas las pieles son del mismo tono naranja.

Una piel blanca es de un naranja claro, una piel marrón es de un naranja oscuro y una piel negra es de un naranja muy oscuro. Por eso digo que todos somos naranja, y supongo que por algo será que popularmente buscamos a nuestra media naranja.

Inventor de un nuevo sentido.

Neil, innovador, curioso y visionario. Nació con acromatopsia, veía en blanco y negro, pero desafió esa barrera para daRNos la posibilidad de extender nuestrA percepción. Haberse convertido en un cyborg lo puso en igualdad con la humanidad, pero en realidad lo hizo más humano, extraordinario.

¿Sientes que eres parte de una humanidad más evolucionada?

Me siento parte de un movimiento cyborg que aún no existe, pero estoy seguro que cuando desaparezca el miedo a unir nuestro cuerpo con la tecnología todos nos convertiremos en cyborg para poder aumentar nuestra percepción, nuestros sentidos y nuestras habilidades.

La gente se muestra interesada por extender sus sentidos ¿Nos hace más humanos o más curiosos?

Nadie nos ha enseñado a que extender los sentidos es una posibilidad. De pequeños nos enseñan a comer para crecer, a estudiar para crecer intelectualmente, las iglesias quieren que crezcamos espiritualmente, pero nadie nos dice que crezcamos en percepción, y ahí está el papel de la tecnología aplicada al cuerpo.

En una conferencia dijiste que es fundamental aprender los colores, pero también las notas musicales.

Mucha gente tiene un color preferido y en cambio casi nadie tiene una nota preferida. Esto es extraño, ya que los sonidos y la música forman parte de nuestro día a día.

Creo que en las escuelas se debería dar igual importancia al aprendizaje de los colores y de las notas. Todos nacemos con la capacidad de poder identificar un DO o un RE, pero no la desarrollamos.

El ojo electrónico reactiva la memoria de un ciego en el Tíbet. ¿El futuro llegó?

Las opciones del eyeborg son ilimitadas. Dentro de 50 años no existirá el braille, ya que si implantamos eyeborgs con lectores de palabras, no hará falta traducir nada a braille. La instalación de eyeborgs a ciegos que antes vieron el color, pero que si lo pueden recordar, crea un efecto distinto ya que el eyeborg les permite re visualizar el color mentalmente cuando oyen la nota del color.

Resulta curioso saber a qué suena uno, tú haces retratos sonoros de las personas.

Una de las curiosidades de escuchar colores es que a mi literalmente tu cara me suena. Esto me ha interesado mucho ya que cada cara suena diferente. La forma y el color son dos mundos a parte, una persona muy fotogénica quizás no suene armoniosa y vice-versa.

Haces música electrónica con el sonido de las personas.

Doy conciertos en los que conecto mi ojo electrónico a unos altavoces y en vez de tocar un instrumento toco

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colores. He hecho conciertos en los que el público puede escuchar cómo pinto un cuadro y últimamente hago conciertos de caras. Diferentes personas del público suben en el escenario, entonces escojo que colores de su cara quiero que se escuchen. ¿Cómo ves el futuro?

Ahora estamos en plena transición, ya usamos la tecnología como parte indispensable de nuestro día a día, casi todos llevamos algo electrónico en los bolsillos y hasta dormimos con ellos al lado. El próximo gran paso es usar la tecnología como una herramienta, como parte de nuestro cuerpo y extensión de nuestros sentidos.

Has sido elogiado por tu estilo para vestir ¿Has pensado en dedicarte a la moda?

La forma de vestirme ha cambiado enormemente desde que escucho colores. Antes vestía en blanco y negro, y ahora me visto de forma que suene bien. Estoy colaborando con una diseñadora para crear una serie de ropa musical, si todos nos vistiésemos de forma sonora la moda sería muy distinta, por ejemplo ir a un entierro vestido en acorde de SI Menor o sea turquesa lila y naranja sería del todo adecuado. profesión: artista nacionalidad: inglesa por: darío orellana www.harbisson.com

por: gio valdivieso

METROPOLIS

FRITZ LANG (1927)

Joya del cine clásico. Filme alemán de ciencia ficción gestado por Fritz Lang antes de la llegada del cine sonorizado. Plantea una distopía urbana futurista. Vemos una ciudad del siglo XXI a blanco y negro, donde obreros viven en un güeto subterráneo que es el corazón industrial y del que están prohibidos de salir. Un robot los incita a rebelarse contra la clase intelectual que tiene el poder y quieren destruir la ciudad. El hijo del presidente de Metrópolis, con la ayuda de María de origen humilde, intentarán evitar la destrucción. Maquillajes profundos en ojos y rostros, gestos y emociones llevadas al extremo, catalogan a esta obra dentro del expresionismo alemán. Su banda sonora marca la historia de forma impecable. Metrópolis es uno de los pocos filmes considerados Memoria del Mundo por la UNESCO. ¡Imperdible!

AKIRA

KATSUHIRO OTOMO (1988)

Una de las mejores películas del género anime, dirigida por Katsuhiro Otomo. Un prólogo al inicio anuncia el final de Tokio bajo la Tercera Guerra Mundial. Así, Akira se ambienta en una futurista Neo-Tokio, que contiene un nivel de detalle de las animaciones y los efectos de tercera dimensión, dignos del siglo XXI. Es una urbe violenta, controlada por militares y cargada de problemas. Allí subsisten dos grupos rebeldes: pandillas de jóvenes motociclistas y los seguidores de Akira. Las escenas de explosiones son visualmente impresionantes. ¿Qué es Akira? Descúbrelo mirando esta película, un must incluso para aquellos no aficionados al anime. Dicen que Akira fue inspiración de los hermanos Wachowski para The Matrix.

2046

WONG KAR-WAI (2004)

Desesperadamente romántica. 2046 del director Wong Kar-wai es considerada una secuela de sus dos obras anteriores: Days of Being Wild (1991) y In the Mood for Love (2000). Ambientada en los 60 en Hong Kong, nos habla de Chow Mo-wan, un periodista y escritor que se aloja en el cuarto 2046 de un hotel. Allí reflexionará sobre los significados de su vida amorosa, y lo relacionará con una novela de ciencia ficción que escribirá. Es un placer estético para los sentidos: maneja iluminaciones singulares, encuadres muy estudiados y movimientos de cámara hiperlentos. Y la banda sonora complementa con selecciones exquisitas. La prensa ha llegado a decir que 2046 es una “Casablanca del siglo XXI”. 2046 es una metáfora de cómo superar los amores imposibles del pasado y el miedo al amor futuro.

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el oro

rey de los metales

El oro ha sido el metal mas legendario en la historia de la joyería y las artes decorativas.

Su brillante color dorado, como los rayos del sol, ha hecho que todas las culturas hayan tenido fascinación por este metal. fotografía y texto: daniella kronfle

Los aztecas lo llamaban “Teocuitatl” que significa extracto de los dioses.

Los egipcios lo consideraban metal sagrado, divino e indestructible, bajo la creencia de que los cuerpos de los dioses estaban hechos de oro puro, los jeroglíficos hablan de este metal en 2600 aC. En España el Rey Fernando ordenó a los Conquistadores “traigan el oro, antes de conquistar más tierras, traigan el oro”.

Los objetos decorativos más antiguos hechos con este material, se remontan a la Edad de Piedra, estos restos han sido hallados en lo que hoy es Bulgaria y datan del siglo 4.000 aC. El oro es un metal que enseña su belleza natural inmediatamente, el brillo de su color dorado y el destello que produce la luz han hecho que este sea el metal predilecto para la joyería.

Sus principales propiedades son su maleabilidad y ductilidad que permite que se elaboren diferentes tipos de objetos de joyería como: aretes, collares, anillos, pulseras, dijes, amuletos y también piezas decorativas como figuras, ánforas, copas, monedas, entre otras.

El estado más puro del oro se representa con 24 quilates. Al ser de extrema suavidad se alía a otros metales como la plata, paladio, platino o cobre para convertirse en 18 quilates, obteniendo así cierta dureza para trabajar con mayor facilidad en lo que a joyería concierne. Es fascinante, poder combinarlo con piedras preciosas como el diamante, zafiro, rubí, esmeralda, perlas, amatista, turmalina es realmente un regalo de la naturaleza.En el mercado podemos encontrar distintos tipos de oro; 10 quilates, 14 quilates y 22 quilates y diferentes tonos; oro amarillo, oro blanco y oro rosado. Su medida de peso es el gramo y su precio se cotiza mundialmente por Onza Troy que equivale a 31.10 gramos.

El oro ha causado fiebres y obsesiones delirantes, dueño de la hegemonía en el imaginario del poder.

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close up II

Plasti_ lina

Mosh

conexi贸n en casa 44

Sala de espera: camerinos, la banda, sus cervezas, energizantes, refrescos, pizza, música, toallas oscuras... risas por doquier, aparece Jonás con su cigarrilo electrónico (los malos pensamientos siempre engañan ¿qué es eso?)... se acomodan todos el sofá. Rosso, todavía no se ha puestos sus guantes que emulan los clásicos calzoncillos blancos, para interpretar al androide de movimiento sincronizado, sonríe. Lo que nos esperaba esa noche era bailar, jugueteando con la ironía, y cantar hasta caer desde la cabina del avión, salto libre, textual, pero entonces no lo sabíamos, dress code: rock star, rebeldía pura, oh yeah.

Alimón las preguntas y respuestas, las risas se cruzaron como un html5 fluido la buena conexión siempre facilita todo, y es algo que continuó en escena en un concierto en expansión junto a Rosso, Jonás, Aaron, Milton, Eddie y Natalia BG: ¿cuál ha sido para ustedes el mejor concierto de Plastilina Mosh?

(Ante la pregunta hay un caos divertido, muchas respuestas, información con gracia. Logramos atrapar algunas) Cada cual puede tener lo suyo pero me gustó, el del 98 en Chile, una viejas re-buenas en el público y nosotros, bajábamos y “eeeeeeeeeeeh”, surreal...

Me acuerdo uno de Chile, me lancé al público y no me cacharon. Fue el mejor cuando Eddy se trepó a unas barras de metal y no se pudo bajar. Mi mejor show fue cuando no fue Rosso, wuey (extra risas). Este año en Monterrey, en casa. Yo soy un profesional todos los shows (extra extra risas).

¿Qué escuchan ahora, qué les influencia?

Tune Yards. Sorcerer Music. The Knife. La Ópera de Darwin. Air Fresh. Baby Charles. Lui Ostem... ¿Y en español?

Jonás: No. Jajajaja. Estamos esperando ansiosamente el regreso de Illya Kuryaki and the Valderramas, yo sí lo estoy esperando. Eddie: Hell candy. Natalia: Celso Piña. Milton: Sistema Solar /de Colombia. Rosso: la banda de un travesti que es basquetbolista ¿Con qué banda no quisieran tocar nunca?

Jonás: Panda, ya hemos tocado con ellos, salgo corriendo antes que toquen o llego justo cuando terminan. No me gustaría oír a Zoe, me gustan dos o tres canciones, pero son tan lentos... prefiero no. Y me hubiese encantado evitar tener que escuchar a Placebo lo más lento del mundo, fui porque me invitó una amiga... pero huimos. ¿El tema social de México podría o tiene cabida en su trabajo?

Jonás: preferimos no tocar el tema, por no mermar la composición... hacer algo bonito y divertido y no tocar un tema que está tan chafa, tan feo.

De la conversa profunda de ayer noche, pensemos en el futuro ¿cómo es eso de los súper poderes?

Los súper poderes deben tener algo en contra. La teletransportación: te teletransportas y donde aparezcas te cagas es el precio. Volar: a 1 metro y medio, 40 kms por hora y desnudo, Leer las mentes, pero para leerla debes poner esta cara (un gesto complicado de escribir).

nos dimos el gusto, directo a la vena: Plastilina Mosh para celebrar el lanzamiento de la 062 Addictions. aquí una conversa enredada en cables y luces, con el taste hipnótico de su sonido y las letras subiditas de tono que nos fascinan... like a “pervert pop song”

Mientras Plastilina prepara su nuevo disco, cada uno se da el tiempo para sus proyectos personales: Rosso está haciendo Quin New Sound, Jonás y Eddie hacen de band djs. Aroon tiene el grupo Chambelán. Natalia The Trompets (quizá el secreto de los 14 años). ¿Pero para qué ponerse tan serios? Play: La Nalguita. profesión: músicos nacionalidad: mexicana por: juan pablo :: dario :: ángeles :: fotografía: tannia montemayor

por: juan pablo martínez

ELECTRIC SOUL

El alma del soul viene de lo más profundo del ser humano, para mostrar sentimientos con una cadencia única, llena de melancolía. Ahora la tecnología, lo moderno, lo sampleado, la vida al límite: el soul encontró su nueva época.

DRAKE - TAKE CARE CASH MONEY, 2011

El rapero más grande de 2011 llevó al neo soul al número 1 en las listas de ventas, con un sonido oscuro y sincero. Drake convenció hasta al más escéptico con este “Take Care”. Cuenta con colaboraciones de Stevie Wonder, Rihanna, The Weeknd, entre otros. Muestra una cara del Hip-Hop que no se ve muy a menudo, mucho más melódico, especie de resaca iluminada de toda la fama y la fiesta en la que vive una estrella de ese nivel.

HOLY OTHER - WITH YOU TRI-ANGLE RECORDS, 2011

“With you” es un Ep de Holy Other una banda de Manchester, juega con sonidos del dubstep para crear una atmósfera densa como el humo, poco a poco los vocales modificados nos llevan a la realidad humana que nunca se pierde el “nuevo soul”. Con un sonido parecido a Burial, Holy Other crea un EP de lujo, totalmente recomendado para una noche de cocteles y perdición.

THE WEEKND ECHOES OF SILENCE THE WEEKND XO, 2011

Este el tercer Mixtape entregado por The Weeknd en 2011 es una joya. Un poco menos trágico que “Thusday”, “Echoes of Silence” apuesta por un sonido más ochentero en donde se escucha a un Abel Tesfaye mucho más cómodo con su voz y dispuesto a experimentar de diferentes maneras. En la parte lírica Abel vuelve a sus temas recurrentes amor, sexo, abuso de drogas, vida nocturna. The Weeknd pudo cerrar un año magistral con sus 3 mixtapes, que puedes descargarlos gratis desde la web de la banda.

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backstage

best model of the world a young glory

La edición pasada de BG cerró el 2011 con broche de oro, celebramos las fechas festivas llenas de color y de la manera más lúdica. 063 TOYS, como su nombre lo dice, juguetes.

Nos empapamos de un mundo de fantasía y dejamos volar completamente nuestra imaginación y nuestro espíritu libre.

Conocimos gente maravillosa y entre ella a una jovencita colombiana proveniente de Bucaramanga, que le dio vida a uno de nuestros shoots.

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Silvia Catalina Llanes, personificó a la niña inocente y juguetona en VS, entre mucha agua y un día soleado la joven modelo fue partícipe del prestigioso certamen de Best Model of the World, realizado en Estambul, llevándose el reconocimiento del primer lugar como la mejor modelo para el área de moda, publicidad y rodajes.

Con tan solo 19 años, Silvia ha desfilado para Christian Dior, Roberto Cavalli, Emanuel Ungaro, Rocco

Barrocco, Esteban Cortazar, prestigiosos diseñadores de Singapur, Indonesia y Colombia. Revistas como Nylon Indonesia, Cosmopolitan Singapur, Dewi Indonesia, Eve y por supuesto nuestra querida BG, han podido contar con su grata colaboración y su indescriptible carisma. profesión: modelo nacionalidad: colombiana fotografía: daniel martínez

galería visual I

Cle_ mens

Behr

cartones espaciales

El juego con cajas de cartòn llevado al extremo más delirante: Sci fi imaginario, arte puro

profesión: diseñador nacionalidad: alemán www.clemensbehr.com

Clemens Berh nace en Berlín, Alemania hace 26 años, es diseñador y para reforzar una creatividad desmedida estudia bellas artes, con la intención de perfeccionar el acabado en sus esculturas. Ensayo y error son los principios fundamentales en los que basa su arte.

Se dedica a hacer instalaciones desde hace más de cinco años, sus trabajos evolucionaron, como si de entes vivos se tratase, hasta convertirse en lo ahora son. Usa una técnica fija de características simples en su proceso de construcción. El ensamblado de la escultura se realiza con una gran cantidad de cajas de cartón pintadas que desarma y junta, por medio de grapas, sobre una base de madera, previamente construida por el artista.

Luego de armada, instalada, la escultura, Behr se encarga de fotografiarla, desarmarla y deshacerse de ella por completo.

Entre sus influencias se encuentra la particular técnica asiática de origami, pero su mayor inspiración se encuentra en los enormes robots que protagonizan la primera película de Transformers y sus figuras geométricas que obsesionan. Entre las principales instalaciones de 2011, se destaca Rojo Nova que tuvo lugar en Rio de Janeiro y Sao Paulo en Brasil, en las localidades de Fundação Casa França-Brasil y Escola de Artes Visuais Parque Lage, donde exhibió una instalación en colores fríos, dando mayor realce al verde, meses después fue llamado a participar en El Festival de Sao Paulo en la Cinemateca Brasileira, con la misma instalación.

Behr re-crea ante nuestros ojos universos de ciencia ficción con materiales alternativos, un trabajo a mano que nos transporta a un imaginario futurista, que sorprende, al doblar la esquina de nuestras ciudades.

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charlotte seeling :: fashion: 150 years of couturiers, designers, labels Un libro que te seduce desde el exterior y te enamora con el contenido. Cada capítulo informativo te lleva mediante una lectura imponente con amplias imágenes de la moda innovadora y las fuentes de inspiración de cada diseñador. Un recorrido de evolución en el que la moda se impuso con un corsé y se libero con las últimas colecciones de vanguardia. Detalles curiosos y secretos de los diseñadores más relevantes del mundo de la moda te cautivan a lo largo de sus páginas.

ken denmead :: geek dad En la actualidad la nueva generación de padres ha sabido desenvolverse totalmente en el ámbito tecnológico, sin embargo los video juegos no son la solución para familias que buscan cada vez más. El ingeniero Ken Denmead escribió una guía que garantiza el entretenimiento entre padres e hijos.

Diseñar un cometa nocturno con luces o hacer volar globos de aire caliente con cámaras integradas es posible mediante Geek Dad y sus detalladas ilustraciones.

nathan myhrvold con chris young & maxime bilet :: modernist cuisine El trío de científicos-inventores obsesionados con la cocina son los dichosos culpables de un magnífico libro que revela lo científico inspirado en técnicas de laboratorio para preparar platos del arte culinario. Sí los franceses nos impresionaron con el arte de la comida tradicional, el arte de la cocina moderna nos ha dado otra perspectiva de trabajo. Un libro lleno de ilustraciones y fotografías con pasos a seguir que te llevarán a nuevos descubrimientos y a una nueva era de vida.

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zoom II

TOMAAS fotografía conceptual

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“La fotografía no tiene límites y la evolución creativa es constante.

La gente describe mi trabajo como vanguardista, vibrante, dramático y sutil...”

Originario de Hamburgo, se mudó a New York hace muchos años: “me encanta crear y disfrutar del viaje que a menudo comienza con una simple idea y se convierte en una completa sesión de fotos”, nos cuenta Tomaas, apasionado con el trabajo en equipo, por “ el esfuerzo de todos al entender el mismo concepto y la capacidad de direccionar una idea hacía el mismo punto”. Queremos saber más: ¿En qué te inspiras? ¿quién, dónde, por qué?

Afortunadamente vivo en New York que representa una fuente inagotable de inspiración para mí, con su diversidad de personas con sus ocupaciones, alimentos, arte, economía y estatus social. Al mismo tiempo, cuando se está rodeado por una alta concentración de artistas de gran talento y con ganas de perfeccionar su arte, lo que te motiva es siempre ser mejor en tu profesión. Todo el mundo esta constantemente tratando de ser el mejor en lo que le gusta, realmente no se puede pedir mucho más de una atmósfera creativa que esto.

Cuéntanos, ¿Qué es lo que más te gustó del proyecto que estamos exponiendo y lo que quisieras cambiar si tuvieras la oportunidad?

Empezamos a buscar en diferentes materiales que se podrían integrar en una historia de belleza. Cuánto más investigamos, más nos dimos cuenta de la importancia del plástico. “Plastic” parece estar en todas partes hoy en día y, debido a su versatilidad. no se puede negar que es uno de los materiales más fantásticos. Así que en general es una especie de oda a este material. Disfruté mucho trabajar en este proyecto, creo que el resultado final fue más que satisfactorio, con un gran equipo de trabajo. ¿Qué opinas sobre el rápido desarrollo de la tecnología?

Creo que vamos a ver más y más, desplazando a una élite, al día con la tecnología, la masificación de cómo funciona el mundo.

Si tuvieras la oportunidad de vivir en otra época como fotógrafo, ¿qué década sería y por qué?

Honestamente, no estoy tan interesado en regresar en el tiempo, pero tengo ganas insaciables de conocer el futuro avance. profesión: fotógrafo nacionalidad: alemana www.tomaas.com fotografía: plastic fanstastic was made for qvest magazine

¿Qué mensaje podrías dejarnos?

Keep it simple! [Mántenlo simple] ¿Qué es lo que se viene para Tomaas?

Quiero incorporar la trata visual que tiene el mundo que ofrecer en mi trabajo del campo de la moda...

PASSPORT

paris hilton, recorrer el mundo

Paris Hilton cumple un sueño con solo un pasaporte. TODA LA ACTITUD QUE SE NECESITA PARA APROPIARSE DEL MUNDO Y RECORRERLO EN SUS NUEVAS FRAGANCIAS.

No es nuevo, la diva Paris Hilton es una gran empresaria exitosa. Desde que sacó su primer perfume que lleva su propio nombre “Paris Hilton”, no ha parado y ahora viene con una propuesta diferente para sorprender a sus seguidores y consumidoras.

Una nueva colección de perfumes que consisten en un estilo de vida de jetsetter, viajar por el mundo; Tokio, París y South Beach, las fragancias son tres y llevan una imagen anime de Paris.

Passport Tokio, es una fragancia chispeante, tierna y energética, se caracteriza por tener un aroma floral. La segunda fragancia Passport Paris es encantadora e inocentemente coqueta, con un aroma dulce. Passport South Beach es más atrevida de carácter sexy, vibrante y divertida.

Cada uno de estos perfumes son PASSPORT, la oportunidad de ganar el pasaporte al glamour y estilo de vida de la diva, literalmente una de las ganadoras podrá viajar junto a la artista a los lugares más increíbles, el plan de las chicas que se lleven esta fantástica sorpresa promete: Fiesta en South Beach, shopping en los Champs Elyeés, y Cenar sushi en Ginza. Atraviesa fronteras. www.parishilton.com

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zoom III

The Humans

Since 1982 de humanos para humanos

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Humans Since1982 se encuentra formado por dos jóvenes artistas que nacen en el año de 1982, de ahí el nombre para este estudio.

Per y Bastian de origen sueco y alemán. Cursan sus estudios en artesanía y diseño en la Universidad de Gotemburgo en Suecia, y como estudiantes arrancan con su taller de arte en 2008.

Sus proyectos son muy variados, van desde adornos como lámparas de pedestal hasta objetos funcionales como lazos de cabello y relojes, todos creados en su mayoría en madera y aluminio conjugados con metal expandido y acero. Entre sus colecciones más importantes destacan; Surveillance Chandelier,2011; Hair clip on hair, 2010; TheClockClock, 2008-2010; Celebrating the cross 1, 2008-2009.

La iluminación juega un papel trascendental en muchas de sus colecciones. Su más reciente instalación de edición limitada “Collection of Light”, datada en 2011, se caracteriza por el uso de LEDs de varios tamaños que integran una sola lámpara o sistema de iluminación. La obra se asemeja de manera conceptual a una colección de insectos, cada LED es etiquetado con un nombre, color, y tamaño y se encuentran ubicados en orden específico.

The Clock Clock, creada en 2008, que causó las mejores impresiones a nivel internacional, una instalación diseñada por David Cox, un reloj digital de 130 x 45 cm programado para mostrar la hora mediante el funcionamiento de veinte y cuatro relojes analógicos. En ediciones muy limitadas sus colecciones son y han sido exhibidas en lugares muy importantes, galerías, subastas y museos de Europa, Estados Unidos y Asia, como el Triennale Design Museum en Milan, Röhsska Museum Göteborg en Suecia, Phillips de Pury, 450 Park Avenue en Nueva York, House of Purpleen Korea del Sur. Estamos frente a un arte que emerge con fuerza y nos da más preguntas que respuestas, de eso se trata. profesión: artista nacionalidad: sueca & alemana www.humanssience1982.com

sWAR_ OVSKI a luxury life

“Think big” decía mi madre y qué mejor manera que pensando en Swarovski...

Esta prestigiosa marca nos ha enamorado ya muchos años atrás, y cada vez que soñamos tener un objeto del deseo entre nuestras manos, sabemos que no puede faltar en la lista.

Cuando hablamos de vanguardia y diseño, sus productos reflejan una combinación perfecta entre materialidad y tecnología. Con imponentes estilos estéticos que se complementan con funcionalidad y comodidad para lucir en diferentes ocasiones.

Actualmente los seguidores de la marca buscan ser cada vez más exclusivos y conocedores del envolvente y mágico mundo del cristal. SCS, Swarovsky Crystal Society, es un selecto grupo internacional que recibe daily updates, actualización glamurosa siempre necesaria. www.swarovski.com

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central

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#culturaelectronica: estar conectado y ubicable vía internet e hipervinculado en la web mientras consultas, actualizas o compartes archivos de imágenes, texto o audio desde tu portátil o móvil. #culturaelectronica: posthumanismo, tribus urbanas, cyborg, metrosexualidad, trendic topic, avatar, contraverso, hipertexto, ropa inteligente, mashups, virus informáticos, nanotecnología, verde litio. #culturaelectronica: cuando tu teléfono no es teléfono sino una máquina de escribir que hace mil cosas más, escogiendo y pulsando una pantalla llena de menús, controles, textos e íconos. #culturaelectronica: interactuar con el mundo virtual como un híbrido o nativo que vive sus deseos, sueños, humor o muerte en constante deriva tras cada click en la pantalla del computador. #culturaelectronica: ensamblar con partes prefabricadas desde objetos hasta identidades de personas, sin añadir ningún contenido nuevo porque basta con seleccionar lo que ya existe. [ ::: ] Hace sólo unos años las pantallas flexibles, ultradelgadas y transparentes eran parte de la escenografía de nuestro imaginario sci-fi. Pero en este tiempo, los proveedores de televisión cable, satelital o digital han acelerado la integración del atrezzo de la ciencia ficción con ese tremendo rollo de los microprocesadores en estado de nanotecnologización acelerada. Integración que no es casual cuando tomas conciencia que ha sido mediada por los contenidos en flujo, promovidos por las redes sociales. De la que tú y yo somos parte. ¿Acaso no te has dado cuenta que somos unos electrobabies? Nos encontramos habitando el mundo a distancia, pero también transformando nuestro espacio íntimo en un medialab.

Ya es historia cuando descubriste que podías abrir un espacio propio en web, que comunicarse on line era más barato que hacerlo por teléfono o que por fin era posible crear un estudio de grabación en casa a un precio razonable. Y olvidamos, ese momento histórico cuando decidiste abrir una o más cuentas electrónicas de correo, tu bautizo como avatar de los portales virtuales: renaciendo como un/a electrobaby en conectividad constante. Desde el chat, pasando por el blogging, hasta llegar a los tweet. En este sentido, ¿nos damos cuenta que estamos todo el día tatareando nuestro desenvolvimiento a través de teléfonos inteligentes? Hace rato que clavamos la chincheta de la cultura electrónica en nuestras vidas.

Esa cultura también llamada digital, cuya mecha prendió con intensidad al instante que irrumpió la accesibilidad a los computadores en los hogares de los países desarrollados durante los años ochenta. Toda una revelación. Porque el futuro finalmente llegó aunque de una manera que no era la esperada. Como es lo habitual. El imaginario colectivo estaba ya inducido por la arrolladora presencia de los computadores con la segunda guerra mundial, la amenaza nuclear y la carrera espacial aunque supeditado al robot, el ícono del futuro desde la revolución industrial y las novelas góticas. Y todo eso trajo como consecuencia una sensación batida con la ciencia ficción y la industria del entretenimiento. Algo así como dejar todo en la pista de baile, en una fiesta cruzada por los lásers, mientras los alienígenas nos invaden. No obstante, en las dos últimas décadas del siglo veinte, el computador personal reveló la meritoria reinvención del futuro ocupando el lugar del robot en la construcción colectiva de la cultura electrónica, apuntando un argot tecnológico con el cual empezamos a decir (y programar) que las cosas pueden y van a cambiar y que puedes hacerlo desde donde te encuentres. Arrebato que es consecuencia de un computador que ya no sólo sirve para procesar textos o jugar. También, es tu editor de imágenes y sonidos. Y que tras la irrupción de la web, las pantallas táctiles y los smart phones, continúa en algo más que el rito de prenderlo y revisar los downloads del propio presente virtual. por: arturo cariceo ilustración: kill by color

Daft Punk humans after all

Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo y Laurent Brancowitz, formaron la banda Darlin´ en 1992, después de una mala crítica se separaron. El nombre Daft Punk, provino de una mala crítica de la revista de música inglesa, Melody Maker, que describió a Darlin´, primera banda del dúo con Laurent Brancowitz, como ¨a bunch of daft punk¨.

The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem” supervisado por el famoso animador japonés Leiji Matsumoto(Capitán Harlock), también ídolo del dúo francés. Olivier Gondry dirigió el video en vivo de la canción: Harder, Better, Faster, Stronger. Se utilizó 250 grabaciones de cámaras de video usadas por el público en el Tour Alive 2007 en Brooklyn.

Los cascos fueron desarrollados por LED Efectts por $14.000, se venden por $65.000 con el permiso de daft punk y se los construye en un año. Sus rostros se pueden apreciar en pocas fotografías, que datan de antes de la formación de Daft Punk.

Human After All, fue lanzado en el 2005. Seguro bailaste “Robot Rock” and “Technologic”. Un disco no tan apreciado en un inicio, nominado a un Grammy en 2006 como Best Electronic Dance álbum, lo que confirmó su calidad.

En 93´, llamaron la atención con el demo “The New Wave” que después se llamaría “Alive”, single incluido en su aclamado primer album, Homework. El single, Around The World, fue dirigido por Michel Gondry. Más tarde en 99´ presentarían su primera película: “D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes movie”, que incluye cinco videos de sus canciones: “Da Funk”, “Fresh”, “Around the World”, “Burnin”, “Revolution 909”.

Los conceptos de los franceses volvieron a verse en pantalla grande, esta vez en el Cannes Film Festival 2006, con Daft Punk´s Electroma. Una cinta experimental, que cuenta la historia de dos androides que quieren ser humanos.

Discovery, su segundo álbum, superó el éxito de su predecesor, con canciones como “One More Time”, “Face to Face”, “Harder, Better, Faster, Stronger”. Para este disco se hizo la película animada “Interstella 5555:

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La película Tron: Legacy está musicalizada por Daft Punk, que hacen un cameo como Dj´s. Y si eres muy fan, vas a querer ver los comerciales de ADIDAS en los que aparecen, uno junto a Darth Vader.

BG recomienda estas canciones: Rollin´ & Scratchin´, Phoenix, Alive, Aerodynamic, Digital Love, High Life, Too Long, Robot Rock, Make Love, Technologic, Human after all

sala concepto

CUT & PASTE [ME] notas para una estética a nivel usuario

Los artistas conocemos el poder perturbador de las imágenes. También los siglos que ha tomado poder crearlas sin presiones sociales.

La historia de los artistas es su fascinación por levantar realidades virtuales. Racionales, otras hedonistas, muchas imposibles. curador: arturo cariceo muestra de arte chileno

El arte contempla la seducción por sacar de contexto cuanto invento ha sido creado fuera de sus muros. Exceptuando, claro está, la perspectiva.

El origen del arte se pierde en la creación de artilugios preciosos para fines siempre particulares. Rituales, sociales, locos. Corrijo, absurdos. Y los computadores no se escapan al hambre apropiacionista de los artistas para satisfacer poéticamente dichos fines. Luego de haber devorado al video y, antes, a los televisores. Y antes al cine y a la fotografía. Y así, hasta la cámara obscura. Y más.

Nuestro cambio de siglo tuvo por bisagra las redes sociales otorgando a la cultura nivel usuario su consagración estética. Casi una centuria atrás, el hábito tan común hoy de cortar y pegar (sonidos, textos, imágenes y un largo etcétera) entró en duelo con las prácticas artísticas tradicionales, las que desde entonces dejaron de ser lo que eran. Todo se convirtió en collage. Y nos acostumbramos a consumir la realidad fragmentada, editada. El collage adoptó más alias: como el de fotomontaje, pasando por ensamblaje hasta nuestro cut & paste. Pero con las redes sociales y la accesibilidad a computadores interconectados no sólo se nos ha permitido acceder fácilmente a la odisea artística del cortar y pegar (pienso en el sitio electrónico ubuweb del poeta Kenneth Goldsmith) o descargar los imperdibles de la breve pero profunda historia pop de los samplers y los mashups. Nombres contemporáneos del collage.

Descubrimos que podemos editar nuestro imaginario con el computador que tenemos en casa. Siendo las redes sociales las que terminaron consolidando esta estética a nivel usuario, el sueño de los vanguardistas del siglo ido. Un sueño a veces sucio, mediante una definición baja, o glamorosamente aséptico. Los artistas acusaron recibo de esta apropiación de la utopía de las vanguardias artísticas por parte de la creatividad audiovisual de los consumidores de información mediatizada, e hicieron suya esta estética “amateur” re-apropiándola también mediante el uso del computador casero.

Algunos llaman a este tipo de expresión característica de la cultura electrónica cool art o surfing clubs y al espectador de dicho arte, screener.

Cinco artistas chilenos de las últimas cinco décadas dialogan con sus propios códigos al respecto. Si bien algunos modelos y formatos artísticos desarrollados bajo el umbral de la cultura digital tales como objetos electrónicos interactivos, el uso transdisciplinar del sonido, el movimiento y la luz, prácticas de prototipado y experimentación con infraestructura energética o el desarrollo de obras con vida artificial y genética, es indiscutible cómo los hábitos y efectos de la inclusión social del computador y el acceso doméstico a las redes de comunicación, realmente han democratizado el desarrollo de prácticas artísticas, obligando a los artistas a reevaluar la producción crítica de conocimiento en nuestra vida diaria tangible y física.

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ramón vergara grez, entre misiles y tiburones, infografìa, 2006 :: Fundador del primer movimiento de arte moderno en Chile, con su único intento de pintar digitalmente el universo geométrico que, desde los años cincuenta, realiza con materiales pictóricos tradicionales.

gonzalo geraldo, malone, infograf铆a, 2011 :: Un pionero local del arte en red, no elude productivizar en sus obras el peso que tiene la ilustraci贸n en la iconograf铆a electr贸nica.

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gonzalo díaz, serie arteface, infografìa 2011 :: El premio nacional de arte Gonzalo Díaz (de cuyo imaginario es deudor todo el arte actual chileno) incorpora el uso de las herramientas digitales haciendo uso desinhibido de su cuenta facebook como espacio expositivo crítico, prescindiendo de una página electrónica propia.

nury gonzalez, el rostro es lo que nos prohíbe matar, infografía, 2011 :: Evitando los retoques digitales, Nury González decide crear avatares electrónicos con el banco de imágenes familiar que ha utilizado en sus instalaciones.

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karen bórquez, bioestructuras, infografía, 2011 :: Una de las primeras artistas chilenas en utilizar sensores como recurso artístico en los años noventa, se dedica a crear espacios virtuales inhabitables.

metal gear solid hd collection Hideo Kojima nos trae una fantástica entrega triple en HD, MGS: Sons of liberty, MGS: Snake Eater, y MGS: Peace Walker.

Volveremos a jugar con Solid Snake, soldado experto en tácticas de combate, supervivencia y sigilo, para detener al Metal Gear Ray, luchar por la paz mundial en plena guerra fría, y detener una armada misteriosa en Costa Rica. www.konami.jp

sonic cd 2D Sonic the Hedgehog series vuelve, disponible por descarga via Xbox Live Arcade. Sonic revive y debe luchar contra enemigos como Metal Sonic, creado por el Dr. Robotnik. Juega en más de 50 niveles, podrás viajar por el tiempo, explorar el pasado, presente y futuro. Y como un bono especial para esta versión, podrás desbloquear y jugar con Tails. www.sonicthehedgehog.com

portal 2 Considerado el mejor juego del 2011, deja muy atrás a su predecesor. Los gráficos son espectaculares, la jugabilidad y la historia, elementos que se mezclan perfectamente. Debes ayudar a Chell a escapar de su confinamiento, con tu ingenio, la ayuda de personajes particulares y la apertura de portales.

Disponible para Playstation3, xbox360, PC, OS X. www.thinkwithportals.com

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matías abad

nacionalidad: ecuatoriana · bandejadeentrada.wordpress.com

¿Cómo nació la idea de crear un blog?

Desde 2005, he abierto varios blogs. Un blog puede ser lo que su dueño quiera: una página corporativa, un diario personal, una revista, un poemario, etc. El blog es solo un soporte digital y en ningún caso un género, por lo que llamar a alguien blogger me resulta impreciso. Quienes escriben son novelistas, poetas, periodistas, apasionados de la tecnología o, simplemente, personas que tienen algo que decir al mundo. Actualmente tengo un blog que más bien es una revista con artículos eventuales.

¿Y el nombre? Bandeja de Entrada ¿Bueno y de qué trata? El blog está enfocado en describir varias técnicas, herramientas y métodos para mejorar la productividad de las personas, en el ámbito personal y profesional. ¿Importan las visitas? Si es que el blog tuviese un afán comercial de seguro que sí; no obstante, por la temática que ofrece, importa más que tenga un impacto positivo en los lectores, sean muchos o pocos. ¿Cómo lidias con los comentarios? ¿Recuerdas alguno que hayas borrado? La esencia de un blog es la capacidad de obtener retroalimentación de sus lectores.

Así, ejercer censura en los comentarios sería ir en contra de la motivación inicial de crear uno. Por supuesto, siempre hay mensajes de spam, trolls o haters que no aportan nada a la discusión.

¿Como “blogger”, cuál es tu rutina? Frente a situaciones personales o laborales, empiezo a investigar y aplicar ciertas técnicas para mi trabajo y vida personal. Al comprobar su eficacia, comparto esta experiencia a través de la página. ¿Hacia dónde evoluciona tu blog, cómo lo vez de aquí a unos años? Espero incrementar el número de artículos que publico, y así seguir aportando a mejorar la vida de las personas. 3 blogs de los que estás pendiente. alt1040.com; thinkwasabi.com; www.ecuaderno.com Un blog que odias Todos aquellos que no tienen un enfoque definido. ¿Tienes una vida desconectado? (podrías vivir sin internet una semana) Con los teléfonos inteligentes, cada vez menos.

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jeani jaramillo nacionalidad: peruana · estilozas.com

¿Cómo nació la idea de crear un blog? Terminé diseño de interiores y aprendí mucha teoría aplicable a la moda, y sentí la necesidad de compartirla. Iniciamos, Macicel Ballester, mi mejor amiga, pero no pudo seguir, y me quedé al mando de ¨Estilozas¨. ¿Y el nombre? En los blogs españoles siempre usaban la palabra estiloza. Quería que mi blog sea leído por toda una comunidad que se sintiera identificada con ese término. Ahora es una palabra conocida por muchos. ¿Bueno y de qué trata? Tendencias mundiales, locales, nuevas tiendas y lanzamientos de colecciones o productos que hay en Lima. A veces actualizo con algunas fotos de mis looks. Me interesa aprender juntas y evolucionar nuestro interés por la moda. ¿Importan las visitas? No sería lo mismo si nadie me leyera. He encontrado lectoras que sienten la misma pasión que yo por la moda. Es increíble el cariño de alguien de quien solo conoces el nick. A muchas las siento mis amigas.

Cómo lidias con los comentarios ¿recuerdas alguno que hayas borrado? De los comentarios no me puedo quejar, las chicas siempre lo hacen aportando algo, dando su punto de vista y felicitándome. Solo en 2 oportunidades no he aceptado el comentario y ha sido porque eran ofensivos hacia alguien de quien había escrito. Como blogger, cuál es tu rutina?

Soy Blogger full time. En las mañanas, gimnasio y de regreso a casa me conecto para estar actualizada. En las tardes busco nuevas tiendas, nuevos productos, tomo fotos. En las noches, post grado en marketing digital y los eventos de moda, siempre acomodo mis tiempos.

3 blogs de los que estás pendiente. The Man Repeller, The Blonde Salad y Trendencias. ¿Tienes una vida desconectado? (podrías vivir sin internet una semana) Sería bastante difícil, porque además de Blogger yo trabajo el marketing digital de algunas empresas. Reconozco que sí me gusta desconectarme algún fin de semana.

Sharvelt Hervas

nacionalidad: ecuatoriana · www.poderdelverbo.blogspot.com

¿Cómo nació la idea de crear un blog? En un inicio por la necesidad de mostrar mis textos a alguien (claro que ahora he borrado casi todo lo mío del blog). Interacción y promoción literaria. ¿Y el nombre? Varias razones. La bíblica (no soy religioso ni el blog tiene nada de eso), el verbo como fuerza creadora. Hay otras alusiones de tono místico, un libro de Jorge Adoum, el padre de Jorge Enrique, mago rosacruz y masón, titulado La magia del verbo. ¿Bueno y de qué trata? De todo un poco de literatura. Hay análisis, poemas en vídeo, biografías y notas sobre algunos autores, cuentos para descargar e información sobre eventos. Literatura ecuatoriana, aunque hay varios autores extranjeros. ¿Importan las visitas...? Las visitas son un buen medidor de la aceptación. No son indispensables, seguiré publicando cosas aunque las visitas no suban, pero son herramientas útiles permiten trazar una ruta y un criterio de publicaciones. ¿Cómo lidias con los comentarios? ¿recuerdas alguno que hayas borrado? No es complejo, los comentarios generalmente son para saludar al autor publicado (esto es medio abstracto porque los comentarios me llegan a mí, no al autor).

Si alguien opina con mucha ligereza, respondo con cordialidad, jamás borro. No han sido groseros, no he tenido que censurar nada, quizá si algún rato se ponen bélicos deba hacerlo. ¿Hacia dónde evoluciona tu blog, cómo lo vez de aquí a unos años? Con un alojamiento propio y artículos cada vez más serios, más críticos, en colaboración de otros autores. De carácter más académico, sin rayar en lo aburrido, claro está.

3 blogs de los que estás pendiente. Acoso textual, de Raúl Vallejo; Un país imaginario, de Maurizio Medo; Mujer en tierra firme, de Carla Badillo. Un blog que odias. Ninguno, algunos me aburren, pero no odio a ninguno. ¿Tienes una vida desconectado? (podrías vivir sin internet una semana) ¡Ja! Sí. Lo de la vida desconectado es más bien más fuerte que la de conectado.

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pamela abad

nacionalidad: ecuatoriana · www.carvel-cake.blogspot.com

¿Cómo nació la idea de crear un blog? Fue una forma más de mostrar mi fotografía, me pareció rápido y fácil de usar. ¿Y el nombre? Carvel Cake es una canción de John Frusciante. Carvel es una franquicia de helado y bueno como que ahí me sonó bien y ya! ¿Bueno y de qué trata? Es un proyecto fotográfico, pongo fotos de todo lo que hago, de mis viajes, vida diaria, de comida, etc. ¿Importan las visitas? Si importan, pero prefiero tener pocos seguidores fieles que muchas visitas de personas que no regresen. ¿Cómo lidias con los comentarios, recuerdas alguno que hayas borrado? No, nunca he borrado un comentario. ¿Como blogger, cuál es tu rutina? Cuando tengo material lo armo y posteo, por lo general no escribo nada.. solo va un título y contenido fotográfico. ¿Hacia dónde evoluciona tu blog, cómo lo vez de aquí a unos años? Quiero empezar a postear perfiles de amigos o personas que me parezcan interesantes, con preguntas enfocadas a sus gustos gastronómicos y musicales básicamente.

También me gustaría tener colaboraciones de otros bloggers. 3 blogs de los que estás pendiente. www.fashionbitsandbobs.com (fotografo de suiza), www.hi-bye.org (fotógrafo de londres), saganendalausa.blogspot.com.

Un blog que odias No, por lo general solo veo cosas que me gustan, si entro a un blog y a primera vista se ve malo le cierro inmediatamente. ¿Tienes una vida desconectado? (podrías vivir sin internet una semana) Quisiera decir que sí, pero siempre tengo cosas que ver y realmente paso mucho tiempo buscando inspiración y cosas interesantes, además el internet es el medio más fácil y rápido para eso.

Sebastián

Bur_ ga

arte, semiótica & diseño NUEVAS PROPUESTAS DEL ARTE PERUANO. De LA pROVOCACiÓN EN LA CIUDAD A LA REFLEXIÓN MÁS SUTIL, BUrga levanta un discurso LLENO DE SIGNIFICANTES.

Entre sus propuestas destacan: Flat, pantallas que juegan con las fronteras entre el arte y el diseño, y Minimals, caricaturización del consumismo y el marketing a través de juguetes alemanes ficticios.

Es mi fuente de información y mi herramienta de trabajo. Sin embargo, no me interesa hacer arte electrónico tanto como me interesa la semiótica del diseño y la publicidad.

En sus palabras:

Sebastián estudió escultura, tiene un Máster en la UDK de Berlín, eventualmente trabaja de ilustrador, caricaturista, creativo o diseñador.

Arte digital: es un formato más, cada avance de la tecnología ofrece nuevas posibilidades. El arte avanza de la mano de las comunicaciones, como un hermano maligno que critica, hurta y trastoca sus códigos. Hoy en día los artistas tienen todas las herramientas para darle la vuelta a todo lo que el mundo digital tenga para ofrecer y me identifico con cualquier propuesta que lleve consigo un cuestionamiento implícito.

3 artistas peruanos actuales a los que hay que seguirles la pista: recomiendo a tres artistas de mi generación: Sandra Gamarra, Giancarlo Scaglia y Fernando Gutierrez a.k.a Huanchaco.

Lima ha sentido su arte en muestras como Los Palcos del Descubridor –junto a José Aburto–, que levantó la voz “sobre un edificio horripilante que supuestamente iba a ser construido en el centro histórico de Lima. Era todo un bluff de venta de departamentos de un edificio ficticio solo para despertar la intolerancia en la gente frente a los abusos de las constructoras”, nos comenta.

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Su discurso: como mucha gente de mi generación, mi proceso creativo está muy ligado al mundo digital.

Proyectos ahora: trabajo con Mona Herbe en 2 proyectos, uno es diseñar la página web de The Chita’s Clitoris que actualmente es nuestro blog de arte y diseño en facebook. El otro proyecto es el de hacer unos tatuajes auto-adesivos llamados “Detente” para controlar adicciones a base de culpa. profesión: artista nacionalidad: peruana

you must

1. LUCIR

collar black city

Pieza única para una noche de fiesta glam, diseñada por el limeño Gonzalo Palma. [Plata 925, Peridotos] www.gonzalopalma.com

2. ESCUCHAR

the english riviera

Metronomy lanzó su álbum que viene con una personalidad distinta a los anteriores, trae un nuevo sonido más indie pop sin dejar su característica electrónica. ¡Escuchalo!

www.metronomy.co.uk

3. SABOREAR

bonbons confits et chocolats ::

Deleita tu paladar y tu mirada con exquisitas presentaciones de chocolates, bombones y deliciosos confites coloridos confites coloridos

4. USAR

futuristic shoes ::

La diseñadora SteffieChristiaens nos sorprende con una propuesta de zapatos de hombre, color girs pavimento y con textura desgastada. www.steffiechristiaens.com

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5. LEER:

the geometry of pasta ::

Caz Hildebrand y Jacob Kenedy escribieron un singular libro que habla de la geometría de las distintas clases de pasta. La forma perfecta para la mejor salsa son una combinación que aplican el tema tanto como a los que disfrutan de un libro con curiosidades y hermosas ilustraciones. www.geometryofpasta.co.uk

6. TENER

barbara bui ::

Evitar comprar el objeto del deseo es casi imposible y más cuándo se trata de la última colección de la prestigiosa diseñadora francesa-vietnamita BarbaraBui. www.barbarabui.fr

7. PRESUMIR

estuche ipad ::

La icónica camelia de la prestigiosa marca Chanel se dibuja sobre el cuero a lo largo de todo el estuche de Ipad color piel beige rosado. www.chanel.com

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8. PROBAR

andean wings hotel boutique :: Vive una experiencia única en una casona con casi 300 años de historia, ubicado en una de las calles con mayor tradición en CuscoPerú. Un lugar que Lucy Liu recomienda para vacacionar y disfrutar de sus platos fusión en el Mandelas [restaurante patio principal] www.andeanwingshotel.com

por: jaime núñez del arco

Photoshock

Que les diré. Vivo encerrado frente a un monitor quince horas al día. Lo electrónico –como dice un buen amigo– me consume y alimenta. En esta edición me voy por la tangente y presento a un equipo de seis inadaptados, gente que ha sobrepasado al gráfico genérico de photoshop, al track cojudo del Garageband: próceres de un movimiento que agita y regurgita la cultura digital, regalándonos híbridos de colores bizarros y momentos extraños. Tipos raros.

Danny Perez

El miembro oculto de Black Dice y Animal Collective hizo de sus problemas de concentración su herramienta mas valiosa: la estética esquizofrénica que imprime en sus videos se nutre de cientos y cientos de grabaciones que escarba a lo largo y ancho de Youtube, recontextualizándolas y –como un arquitecto del mal– rearmándolas dentro de mundos oscuros, atemporales y decididamente memorables. www.diptriana.com

Mock the Zuma

Reventando parlantes y memorias desde una laptop en Ciudad Juárez, la música detrás de esta parodia azteca no tiene nada de arcaica: break beats, dubstep, future shit y un feeling de novelería que se adueña de a poco del circuito de blogs y revistas digitales. La nueva delincuencia Mexicana, pronto en tu club de preferencia. www.soundcloud.com/mockdazuma

Cory Arcangel

Parte de un grupo de nuevos artistas dedicados a deformar el medio ambiente digital, sus obras incluyen la alteración del clásico Super Mario Bros –directamente desde el cartucho de Nintendo– y un mashup aleatorio entre anuncios de superación personal y la carta suicida de Kurt Cobain. Dale me gusta esto. www.coryarcangel.com

Gang Gang Dance

Ocultismo, observación botánica, ritmos tribales, letras inconexas y mucho sudor en la pista. Este ensamble disparado revierte el concepto mismo de la electrónica, sometiéndola y poniendo frente a la audiencia la cara más orgánica de la experimentación y los sonidos generados por máquinas. www.ganggangdance.com

Ryder Ripps

Además del genial nombre, Ryder tiene la capacidad única de generar proyectos a una velocidad abrumadora: las páginas web para M.I.A. –repletas de jpegs y gifs robados– y la red social basada en imágenes, dump.fm, dejan clarísima cualquier tentativa de tapar el sol con un dedo: la web es un basurero... y Ryder Ripps tiene los tachos más interesantes del mundo. www.ryder-ripps.com

spacio I

CasaSon

Vida sí, marcel wanders

Para aquellos individuos que no se sienten a gusto en sus nidos, el genio Wanders siempre renueva conceptos.

El diseño de interiores va más allá de buscar un espacio vacío para ubicar adornos y pintarlo a gusto de quien lo decora, pero esa manera particular de usar los colores, manejar el espacio y la forma, de crear una verdadera poética de mobiliario, estilo Sci-Fi, tiene una firma: Marcel Wanders nacido en Boxtel radicado en Amsterdan, Holanda.

Dentro de la gama de lugares que han tenido el privilegio de ser transformados por este personaje, sobresale el diseño de una construcción privada de Casa Son Vida, en un conjunto de lujosas villas ubicadas en la isla de Mallorca, España. La casa se llenó de atractivo con su ingenio, todos quisiéramos poder adquirila y mudarnos de inmediato.

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Al ingresar por la puerta, o tal vez debería llamarse portal, encontraremos columnas redondas que sobresalen de paredes perfiladas totalmente lisas, la mayoría en tonos claros haciendo honor al color blanco, con suaves detalles que en conjunto generan una sensación agradable.

Una mezcla armónica de ambientes fusiona lo nuevo y retro en un mismo lugar, el efecto causa emociones instantáneas. Formas circulares contrastadas con líneas verticales y horizontales pueden trasladar a cualquiera a un planeta de otra órbita, lo interesante, es que sin perder la seguridad de lo perfectamente habitable.

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Para crear el ambiente el diseñador adecuó la parte arquitectónica del lugar, para luego plasmar su estilo decorativo, re inventando así un espacio único, moderno y altamente sofisticado. Wanders se ha encargado de dejar su huella en las ciudades más importantes a nivel internacional, trabaja para grandes marcas y empresas en el diseño contemporáneo como hoteles, marcas de ropa, restaurantes, entre otros.

Debido a su extravagante estilo ha sido denominado como el “Lady Gaga” del diseño de interiores. Es el top one de diseñadores de droog desing del mundo, es cuestión de mirar... ¡Las palabras sobran!

lugar: españa arquitecto: marcel wanders www.marcelwanders.com fotografía: casa son de vida by tecarchitecture, interiors marcel wanders

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philippe boulet :: poesy bed La famosa entre las estrellas light therapy llega al dormitorio de la mano de un famoso diseñador francés. La tendencia LED se encuentra ya en varios artículos decorativos pero tener una cama poética que puede variar de color, por supuesto, cambiará los sueños mucha gente. www.philippebouletcreation.com

teté au cube :: fluo vases La compañía la Teté Au Cube ha decidido salirse de lo común, a través del diseño de estas interesantes vasijas. La elegancia tradicional se fusiona con lo eléctrico del nuevo milenio, la fosforescencia forma parte de estos jarrones de porcelana, de origen francés. www.lateteaucube.com

giovannetti :: love chair Para esas personas románticas al estilo contemporáneo, Giovannetti trae el nuevo diseño de una silla giratoria en forma de corazón, hecha a base de fibra de vidrio y acero reforzado, con un suave asiento de satín rojo. www.giovannetticollezioni.it

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spacio II

hor- 3 no entra sin quemarte

Horno 3 UN ejemplo de cómo la arquitectura de AVANZADA funciona como herramienta para RESCATE DE LA HISTORIA.

Horno 3, lleva una fuerte carga histórica de la ciudad de Monterrey, México.

En los sesenta fue un icono de la revolución industrial, convirtiéndose en símbolo de la urbe, después de 20 años dejó de funcionar. En 2005, a partir de un concurso internacional, el proyecto quedó a cargo de Nicholas Grimshaw arquitecto británico con el apoyo de la Oficina de Arquitectura de Carlos Estrada. El resultado recibió una mención de honor del AIA (American Institute of Architects) en 2009.

El museo se divide en cuatro áreas: Galería de Historia, cuarto de carros torpedos y ferrocarril; Galería de Acero, nuevo bloque circular, antiguo patio de escoria de acero; Casa de Vaciados frente a la puerta del horno, aquí se

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lugar: monterrey - méxico arquitectos: grimshaw www.grimshaw-architects.com

produce una exhibición multimedia Show del Horno; Cima del Horno, elevador inclinado que tenía la función de subir materiales y que hoy lleva a un mirador.

Se conservaron las estructuras originales a través de la limpieza del óxido y posterior aplique tratamientos de acabado semi-mate. El uso del acero es notable en distintas estructuras como barandales, tensores, parteluces, y la espigada escalera que accede a la planta alta. Se han colocado persianas que dan el aspecto de original de acero corrugado, permitiendo la entrada y salida correcta de la luz. Cuenta además con un sistema de adaptación de la temperatura del aire para el confort de los visitantes, sin mencionar su procesador de hielo durante la noche que mantiene frío el edificio en el día.

ventana al mundo de toyota Todavía un prototipo, pero será posible jugar en los vidrios del auto sin ensuciarlos, el divertido efecto de empañado llevado al extremo. Las ventanas interiores serán touch screen, se podrán hacer zoom de todo lo que capte la ventana, entre otros usos sorprendentes. Pensado para los más pequeños del hogar, entretenimiento y tranquilidad asegurados. www.toyota.com

polaroid sc1630 smart camera Una cámara digital de alta definición con el poder de Android.

Tomar fotos en Hi Res, y compartirlas en las redes sociales ahora es instantáneo. Wi Fi, 16 megapixels, 3X optical zoom, touchscreen, con batería recargable que puede durar todo un día y su diseño espectacular. Este nuevo producto de Polaroid estará pronto disponible en el mercado. www.polaroid.com

pioneer ar-hud car navigation system Con la aparición del GPS muchos problemas de ubicación se resolvieron, pero Pioneer hace gala de su nombre e incorpora la realidad aumentada en un dispositivo compacto para el auto. El parabrisas se transforma en una pantalla que interactúa con la realidad para indicarnos el lugar en el que estamos y hacia dónde vamos.

Además está diseñado para no distraer la atención del conductor. www.pioneer.eu

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Levia_ than

el enorme globo de anish kapoor

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“Leviathan”, es el nombre de esta magnífica instalación de origen bíblico. Anish Kapoor lo describe como un monstruo marino grande, amorfo, incontrolable y que provoca emociones.

Cada año el Monumenta invita a gente virtuosa para participar con sus proyectos artísticos en demostraciones impresionantes e inéditas, esta vez no fue la excepción, en mayo del 2011 se desarrolló un evento en el Grand Palais de Paris, donde se presentó la majestuosa instalación de Anish Kapoor un genio escultor de origen hindú, que junto a las alucinantes mezclas musicales del DJ Richie Hawtin hicieron de este uno de los más impresionantes espacios del mundo.

Pensado como una instalación completamente interactiva, debía recorrerse al enorme globo por dentro y por fuera para conocerlo en su totalidad. Su aspecto de cueva de volcán lleno de lava, por su color rojo intenso, nos recuerda un paseo por el infierno, con la diferencia de que no existe el riesgo de quemarse y de que al salir se querrá volver.

El contraste del rojo y negro, de las texturas, crearon un juego de luces y sombras. De la parte superior de la instalación nacían tres cúpulas que se elevaban hasta casi tocar las nubes. Estar afuera y observar al globo creaba otras perspectivas, su superfice de gran tamaño se imponía a la realidad. Esta instalación estuvo exhibida durante mayo y junio del 2011 en Paris, Francia. profesión: escultor nacionalidad: india www.anishkapoor.com fotografía: cortesía anish kapoor

Ultra Music Festival XIV en marzo, todos los djs en miami

Miami agasaja a la música electrónica con el concierto más impresionante de la historia. El Bayfront Park se presta para recibir durante 3 días a artistas de renombre de este género, entre los confirmados para presentarse están M83, David Guetta, Armin Van Buuren, John Digweed, Justice Live, entre otros. La fiesta comienza el 23 y se extiende hasta el 25 de marzo. www.ultramusicfestival.com

Iphone 5

finalmente en septiembre Si el 4S te sorprende, espera a septiembre, mes en el que se lanzará la nueva versión del smartphone. La espera ha sido larga, esto debido a incorporación de un procesador dual-core, con reconocimiento facial para mayor seguridad. Será más delgado que su predecesor, la batería tendrá 7 horas de duración de uso continuo, y más. Lo esperamos desesperadamente. www.apple.com

RELOJES TIMEX

en tiendas watch world de tommy hilfiger Timex Ironman H&F Bodylink Global Trainer más que un reloj una herramienta para sacar el máximo provecho a tu rutina de ejercicios. Combina funcionalidad y estilo con este maravilloso reloj ,cuya imagen es la destacada y disciplinada deportista ecuatoriana María Teresa Guerrero. www.timex.com

Monkeys Concert arctic monkeys de gira

Este año los chicos de Arctic Monkeys han decidido empacar maletas, la agrupación inglesa dará una serie de conciertos en varias ciudades a nivel mundial, pues ya han comenzado a moverse entre continente y continente con sus instrumentos, el próximo 22 de marzo se estarán presentando junto a los Black Keys en el gran Madison Square Garden ciudad de Nueva York, sígueles la pista. www.arcticmonkeys.com

Inti Fest 2012

festival ecológico y cultural de música electrónica El próximo 11 de febrero los peruanos podrán asistir al Inti Fest, un evento donde se involucra música y tradición cultural pero sobretodo conciencia ecológica, artistas relevantes de música electrónica protagonizaran el festival, atentos. www.limaeventos.com

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mundo licores 064 luminoise vibe dirección de arte: kill by color :: fotografía: jenny ruiz :: producción & cocteles: wendy rodríguez

vodka tonic : hielo en cubitos :: vodka grey goose [impalcasa] :: agua tónica :: jugo de limón ::

blue violet martini: blue curacao :: bombay sapphire gin :: grenadine ::

o o n le a i t a l wnp u s r: no p o y u nk m

kraftwerk: lejanos visionarios Es impresionante la pegada que lleva la música electrónica a lo largo de Latinoamérica. Sin embargo, pocos en nuestra región saben que todo empezó en Dusseldorf hace más de 40 años. Corría el año 70 y un par de músicos de formación clásica, Florian Schneider y Ralf Hütter, daban inicio a un producto revolucionario llamado Kraftwerk. Ocurría esto a la par de otras bandas teutonas que, en la línea del free jazz, optaban por la experimentación sonora, respondiendo a géneros dominantes como el blues y el rock n’ roll, fenómeno al que posteriormente se denominaría Krautrock.

Luego de unos primeros álbumes, donde abunda la psicodelia y los ritmos repetitivos, llega Autobahn (1974), disco que los hace conocidos en el exterior, gracias al single del mismo nombre. A pesar de sus pocos convencionales 23 minutos de duración, era el primer tema cantado, que además parodiaba al “Fun fun fun” de los Beach Boys: “...Far, far, far with the autobahn...”. Empiezan también las alusiones a la vida moderna y a la tecnología, siempre desde un punto de vista irónico. En 1975 vienen las primeras giras, en las cuales, además del inaudito sintetizador, utilizarían un vocoder, distorsionador de voz novedoso entonces, usado hasta el hartazgo en nuestros días (Cher, sin ir muy lejos).

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The Man Machine (1979): “We are the robots”. En ese entonces el grupo ya casi no tendría apariciones en público, poniendo a cambio maniquíes en escena.

La despersonificación del artista que, a la postre, cobraría forma en el DJ. Computer World (1981): La banda predice aquí el futuro dependiente de las computadoras, además de querer hacernos creer que con una calculadora de mano también se puede hacer música (“Pocket Calculator”).

A fines de los 70, gente del calibre de Bowie o Brian Eno toman contacto con la banda, nexo que luego se haría notar en sus posteriores trabajos. A principios de los 80 bandas como The Human League, Joy Division y Softcell (basta oír su afamada “Tainted love”) dejan muestra clara de la influencia kraftwerkiana. Otros como Gary Numan, les imitan hasta en la forma de vestir.

En los 90 resaltan entre sus influenciados gente como Aphex Twin y Stereolab. Y de la última década se nos ocurren estos 3 ejemplos: LCD Soundsystem – LCD Soundsystem (2005): James Murphy deja reconocimiento a gente como Daft Punk (herederos del sonido y la estética) y Can (exponente del krautrock).

De lo que vino después, podemos resaltar lo siguiente:

Fujiya & Miyagi – Transparent Things (2006): El estilo vocal y la cadencia sonora nos remiten directamente a ellos. Pero con mucho más groove, eso sí.

Trans Europe Express (1977): Al ritmo del traqueteo de un tren, pasan a ser cuatro integrantes, representados en sus cada vez más estilizadas carátulas. “Showroom dummies” resaltaría la imagen cada vez más robótica de la banda.

Pantha Du Prince – Black Noise (2010): Sonidos naturales, percusiones y campanitas que asemejan a un xilófono, de los comienzos más orgánicos de los de Dusseldorf.

turismo externo

Hong_

Kong electro pleasure

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Hong Kong es un lugar hecho para el disfrute de sus habitantes. contrario a lo que se podría pensar te puedes adaptar muy fácilmente. Su ritmo de vida, en cierto nivel acelerado, no es caótico, más bien es muy organizado y seguro.

Una ciudad lujosa, cosmopolita llena de gente talentosa, amable y muy a la moda. Este país tiene mucho que ofrecer a sus ciudadanos y turistas. Todo es impresionante en Hong Kong. Debido al poco territorio que posee, todo se construye en vertical. No es extraño que sus edificios sean de los más altos del mundo, el caso del International Commerce Center, lugar que alberga, en los últimos 15 pisos, al hotel de lujo Ritz-Carlton. Están, además, el Two International Finance Center, y el Central Plaza. Si tomas uno de los cruceros en el puerto Victoria podrás observar uno de los skylines más impresionantes que existen, ya sea por el día o por la noche. Desde el Peak Tower se puede disfrutar la vista de la ciudad y el puerto, y si te atraen las figuras de cera, el Peak Tower dispone de un

Madame Tussauds en donde verás las famosas figuras de los locales como Jackie Chan o Michelle Yeoh, entre otras.

Si quieres descubrir más sobre este bello país, el Museo de Arte de Hong Kong ubicado al sudeste del centro cultural, perfecto para los amantes del arte, podrás apreciar su exquisita cerámica, antigüedades de China, arte contemporáneo, además incluye exhibiciones de internacionales.

El lado espiritual de la ciudad se manifiesta en la isla Lantau, en donde reside el impresionante Tian Tan Buda, una figura monumental de bronce de 23 metros de alto, con 202 toneladas. Famoso lugar de pere-

grinaje y reflexión, en donde los budistas se reúnen a meditar u orar en el monasterio del Precioso Loto (Po Lin). Es prohibido llevar comida o alcohol. Y si quieres ver de cerca al gran Buda, hay que pagar un pequeño precio monetario.

Si tienes ganas de diversiones familiares, el Ocean Park es una buena opción, con múltiples atracciones como el famoso roller coaster The Dragon, o Marine Land con 200 tipos de peces locales, entre otros. Compite con Disneyland, mantiene la fórmula de cuatro áreas temáticas, en una versión más pequeña de la franquicia, perfecto para niños, su atracción más popular es el Space Mountain Roller Coaster, además de los famosos personajes de Disney. Existen muchos lugares para comer, te recomendamos Tung Po Seafood Restaurant, en donde se come al estilo tradicional daipai dong. Gastronomía al aire libre.

Hong Kong tiene uno de los servicios de transporte más limpio, seguro y eficiente. Casi todos tienen aire acondicionado. Se puede escoger entre metro, tren, autobús, tranvía, ferry y taxi. Los precios son relativamente baratos. El país es muy internacional, por lo que las señales de tránsito están en inglés y en cantonés.

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El clima es cálido y húmedo la mayoría del año (mayo a septiembre). Agosto es el mes que más precipitaciones tiene. No es que vayas a ver a Godzilla por ahí, pero esta ciudad se ve afectada por ciclones tropicales, habituales entre julio y septiembre. El clima es más suave desde mediados de septiembre a febrero, aunque Hong Kong es un destino recomendado para todo el año.

Si pensabas que ibas a tener algún problema con el acceso a internet en Hong Kong, quédate tranquilo, porque la ciudad es independiente de las leyes de firewall de China.

En Hong Kong, el segundo lenguaje oficial es el inglés, por si acaso tienes problemas con tu cantonés.

Hong Kong estuvo bajo el poder de Inglaterra, hasta su devolución a China en 1997, razón por la que su gente ha adoptado un estilo de vida occidental, aunque es fiel a sus propias tradiciones. En Hong Kong puedes hacer senderismo por la playa, surf, explorar las islas desiertas en walla walla (lanchas locales), ver el amanecer en los picos de las montañas, disfrutar de su vida nocturna o ser un shopaholic en los mercados nocturnos. Hong Kong está diseñada para disfrutarse plenamente. por: dario orellana

k’anka bar En San Borja, Perú se encuentra este exclusivo lugar que ofrece servicios de bar, karaoke y disco. Acercarse a la barra y preguntar por el coctel k’anka es algo que no puede pasarse por alto, preparado con exclusivos ingredientes peruanos, es en una bebida extraordinaria. www.kankabar.com

sound phuket night club Este bar ubicado dentro del Jungceylon un centro comercial de la isla Phuket en Tailandia, está inspirado en un súper oído humano, su diseño interior contiene formas redondas, curvas y tubulares. De estilo futurista te hace sentir dentro de un enorme oído intergaláctico, con sonidos electrónicos, R&B y Hip Hop. www.soundphuket.com

josefine/roxy club En Savassi la zona de vida nocturna de Belo Horizonte al sur de Brasil, podemos encontrar este club que cuenta con varios ambientes distribuidos en un área de 955m². Cuando estés dentro quizá te sientas una abeja glam debido al curioso techo en forma de panal y el uso de LED que le da realce a los colores. www.josefine.com.br

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plato: navajas a la plancha con mojo verde y causa ::

bg gourmet 064 hungry baby

fotograf铆a: jenny ruiz :: direcci贸n de arte: kill by color :: chef: alexander lao :: receta: bgmagazine.blogspot.com

vajilla: carolina elljuri :: tienda opalo ::

cusco always in fashion

Cusco, capital del imperio Inca, fue escenario del evento más grande de moda en la región, un evento coordinado por el la Cámara de Comercio de Cusco, el Gobierno Regional de Cusco, la Dirección General de Comercio y Turismo y PromPerú, cuatro días en los que diseñadores y artistas mostraron sus propuestas en diferentes escenarios históricos de esta hermosa ciudad.

El Cusco Always in Fashion refleja una mezcla de culturas, entre lo andina y la vanguardia, sin dejar de lado las raíces y la creatividad de los diseñadores. En locaciones emblemáticas de la ciudad como

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El Colegio San Francisco de Borja, que tiene ya varios siglos de antigüedad se llevó a cabo el desfile de jóvenes diseñadores, en donde resaltaron los diseños de Mozdheh Matin, Alejandra Posada, Pia Orjeda y Diego Colán, mezclando lo urbano con los tejidos tradicionales de las comunidades rurales. Al día siguiente un “flashmob” en la puerta de la Catedral, en plena lluvia las modelos y diseñadores mostraron lo mejor de sí. Por la noche nos deleitamos del desfile de El Claustro del convento de La Merced, en el cual presentaron sus diseños Jessica Butrich, Titi Guiulfo, Meche Correa y Noe Bernacelli, alta moda para una ciudad de altura.

El tercer desfile fue en otro sitio histórico, en la Capilla del colegio Educandas, Ana Maria Guiulfo, Gerardo Privat, Amaro Casanova y Sumy Kujón lucieron lo mejor de sus colecciones. Finalmente el desfile en el Hotel Cusco, lugar donde Yma Sumac y Charlton Heston grabaron escenas de la película “The secret of the Incas” fue el desfile de Edward Venero y su colección para hombres vanguardistas. Así concluyó este gran evento en una ciudad llena de historia punto obligado de visita y retorno. por: alex villena fotografía: los jamones & promperú

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yanbal :: esmalte prolong color Vive el color, una tendencia inspirada en la energía y la vivacidad. Una gama de colores vibrantes que incluy este verde esencial listo para modificar nuestra energía. Un esmalte que impone estilo. www.yanbal.com

mac perú :: metal x cream shadow Estas lujosas sombras iluminadoras se transforman de un polvo cremoso a un líquido metálico justo en tus ojos. Una estratégica combinación de pigmentos que permite equilibrar una cobertura de mediana a muy intensa del color.

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elizabeth arden :: ceramide plump perfect lipstick Un tono sensual para los labios es el arma perfecta para lucir regia en todos los eventos. Elizabeth Arden presenta tonos fuertes e impactantes, desarrollados con la más alta tecnología Ceramide Plump Perfect que suaviza y rellena los labios. Una combinación perfecta que deja tus labios hidratados, protegidos y con volumen. www.elizabetharden.com

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bg shopping 064 bokeh

concepto: d7 design ::

foto morada: estuche ipad: kenneth cole :: carter negra: brocatta & mandarina :: cartera: adolfo domĂ­nguez :: zapatos: badgley mischka [kleit] :: perfume: gucci [gucci] :: cosmĂŠticos: lancome [las fragancias] :: foto azul: cartera rectangular: lanidor :: cartera ovalo: mng :: cartera & zapatos: nine west :: perfume: gucci guilty [gucci] :: cosmĂŠticos: yves saint laurent [las fragancias] ::

1. GROUND ZERO

2. BARBARA BUI

Eri y Philip Chu vuelven a sorprendernos con divertidas prendas llenas de colores e ilustraciónes de una Amy Winehouse convertida en geisha y personajes heróicos retro futuristas que parecen salidos de un cómic japonés.

La francesa-vietnamita presenta su última colección dinámica vs elegante para una mujer versátil y contemporánea. Colores cómo el lavanda desaturado complementan un boho style a toda hora.

www.ground-zero.co.uk

www.barbarabui.fr

3. GIVENCHY

4. VIVIENNE WESTWOOD www.viviennewestwood.co.uk

www.mykita.com

La sofisticación de Givenchy se ve plasmada en una colección estructurada y futurista con detalles metalizados y geométricos. Un clutch con una fuerte identidad para usar en un ambiente de fiesta o coctel.

Una vez más la excentricidad de la aclamada Vivienne nos sorprende con zapatos color aquamarina metalizado, objeto del deseo que habla por sí solo.

Una extravagante combinación es la marca Mykita con el diseñador Alexandre Herchcovitch que nos deslumbra con las gafas Aritana color vainilla, combinables para cualquier outfit caluroso.

www.givenchy.com

5. MYKITA

tendencias I

Paco

Rabanne

visión futura del ready to wear

Mezcla de un estilo lúdico y vanguardista lleno de colores estridentes DE un mundo imaginario fantástico A LAS PASARELAS DONDE MARCA UN ANTES Y UN DESPUÉS.

por: malu delgado www.pacorabanne.com

Cuando los orígenes y la esencia de un diseñador permanecen como sello distintivo de su marca, esta perdura, y mantiene su vigencia en el mercado incluso cuando toma distancia. Es así como después de seis años alejada de las pasarelas la casa Paco Rabanne regresa a sus orígenes, pero con un toque de modernidad que ha sido plasmado de una forma magnífica por Manish Arora, el nuevo director creativo de la firma.

La colección ready-to-wear para la temporada primavera-verano 2012 que fue presentada en la Semana de la Moda de Paris evoca a los diseños psicodélicos, lleva mucha geometría, formas arquitectónicas y materiales metálicos. Siluetas bastante atrevidas que al visualizarlas llevan a un estilo más del tipo couture que al ready-to-wear, al que nos tienen acostumbrados.

Un desfile conceptual con escaleras eléctricas como escenografía de fon-

130

do, de las cuales descendían las modelos de imagen futurista, con siluetas geométricas y detalles inspiracionales que dan vida a las piezas.

Los tonos dorados y plateados aportaban con vida, al estilo piel de serpiente. Se incluyeron detalles de incrustaciones, delicadamente concebidos, para dar la sensación de plumas. Encantaron las blusas metálicas construidas como una armadura medieval, los conjuntos que cuestionan la geometría con pliegues abstractos que rodean al cuerpo de una manera muy escultural.

Los diseños también se vieron enmarcados por las hombreras con complicados engarzados, caderas

redondeadas y cinturas muy marcadas. Se puede apreciar en esta colección la presencia de acabado metálico con efecto vinilo en vestidos, faldas y leggins en tonos plata y acero azulado.

Adicionalmente estuvo apoyada en el diseñador de sombreros Philip Treacy para la creación de “platillos voladores” y del genial Nicholas Kirkwood para la realización de zapatos cubiertos por cristales preciosos.

Una colección donde el arte contemporáneo, ha reinterpretado las formas orgánicas en la arquitectura y en la naturalezas, en función de las líneas naturales de la silueta femenina. Ya esperamos las siguientes colecciones de esta firma que nos sorprende y encanta.

SHOELAND

zapatos: ile miranda ::

zapatos: diesel ::

zapatos: diesel ::

zapatos: nine west ::

nuestro objeto del deseo, nuestro fetiche, nuestra adicci贸n

zapatos: ile miranda ::

zapatos: nine west :: bolso: salvatore ferragamo [kleit] ::

1. SONGZIO

2. GIVENCHY

3. ENERGIE

La colección de Songzio sorprende por su precisión y ambición ante la silueta estructurada y arquitectónica. Prendas básicas que se convierten en el deseo de todo público joven y vanguardista.

Lucir bien,sin dejar de ser vanguardista es hacer switch al look más formal utilizando gemelos diseñados para un estilo rocker-futurista por la sofisticada marca Givenchy que nunca deja desorprendernos.

Es una marca innovadora que se centra en la selección de calidad, los tratamientos de avance y las técnicas de producción. Sentirse cómodo y sin límites, una chaqueta naranja fluor para acompañar un outfit denim.

www.songzio.com

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www.givenchy.com

www.energie.it

4. DIOR

5. LANVIN

www.dior.com

www.lanvin.com

Dior nunca deja de ser imponente hasta en las prendas más basic. El bolso de su última colección ready to wear realizado en cuero y color pavimento es el accesorio ideal para un día casual sin dejar de lucir sofisticado y chic.

I want my Lanvin! Decía la campaña de hace ya casi dos años de la prestigiosa marca. Sneakers multicolor o negros son piezas del deseo para dar un look totalmente electro durante todo el día desde el trabajo hasta la fiesta.

136 vestido: ona saez ::

vestido: armani exchange ::

vestido: mng ::

vestido: armani exchange ::

vestido: armani exchange ::

vestido: ona saez ::

vestido: mng ::

vestido: diesel ::

PASSWORD: MUJER AVATAR BG>061 4

vestido: lanidor ::

vestido: armani exchange ::

vestido: mng ::

vestido: mng ::

vestido: mng ::

vestido: armani exchange ::

vestido: ona saez ::

vestido: armani exchange ::

Hoy, ser una mujer multifacética es una cualidad esencial de nuestros tiempos.

Estudiar, trabajar, salir, bailar, entrevistar, viajar y muchas otras actividades se presentan a lo largo del día y en diferentes épocas del año. Ponemos en la palma de nuestras manos la tecnología, que hace nuestra vida más cómoda, y la convertimos en nuestra herramienta más fiel de trabajo. Las mujeres nunca olvidamos vernos bien y sabemos que cualquier vestido para nuestras tareas diarias, always... always look good with a basic black shoes.

kenzo :: jungle paris Singulares gafas son el complemento perfecto que proponen un estilo retro conjugado con sútiles detalles futuristas. Realmente los directores creativos de Kenzo, Humberto Leon y Carol Lim, supieron sorprendernos a todos con una puesta en escena impredescible y excitante. Una colección energética y juvenil, sin caer a clichés. El carei más un aquamarina metalizado perfectamente combinados con materialidades nuevas para darle un toque excéntrico pero ready to wear. www. kenzo.com

dior viii :: baguette El lujo y la sofistiación de Dior están siempre presentes en cada una de sus piezas. La colección Dior VIII presenta una reloj de alta tecnología realizado en cerámica y complementado con oro blanco, su esfera de color negro lacado se complementa con diamantes y zafiros antirreflejos de cristal.

Una pieza para deslumbrar tanto en el día como en la noche. www.dior.com

heaventanudriecdh:ajasnigshadows Tanudiredja, el joven diseñador proveniente de Indonesia presenta una colección llena de piezas exquisitas con detalles que mezclan su devoción por los materiales vintage y la combinación simétrica y recargada de sus ya consideradas obras de arte. Azul eléctrico, un must have en los accesorios de esta temporada para convertirse en el centro de atención de cualquier evento. www.heaventanudiredja.be

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vestido: armani exchange :: zapatos: ile miranda ::

blusa: tommy hilfiger :: falda: fabrizio celleri :: zapatos: ile miranda :: cartera: brocatta & mandarina :: collar: nine west ::

vestido: mng :: zapatos: vince camuto [kleit] ::

abrigo & zapatos: mng ::

vestido: kenneth cole :: cinturón: armani exchange :: medias: nine west :: zapatos: lanidor ::

suéter: lanidor :: vestido: adolfo domínguez :: cinturón: armani exchange :: zapatos: vince camuto [kleit] ::

blusa: ona saez :: short: adolfo domínguez :: chompa: tommy hilfiger :: zapatos: lanidor ::

blusa: armani exchange :: pantalón: mng :: zapatos: ile miranda ::

vestido: lanidor :: cinturón: funky fish :: zapatos: erika vélez [vezania] ::

vestido & zapatos: mng ::

blusa & zapatos: mng :: short: naf naf :: cinturón: armani exchange :: pulseras: andrea valencia [vezania] ::

jumper: adriana cobo [vezania] :: collar & zapatos: mng ::

suéter: adolfo domínguez :: falda: mng :: cinturón: armani exchange :: zapatos: erika vélez [vezania] ::

blusa: adolfo domínguez :: short: cinturón: vezania :: zapatos: ile miranda ::

camisa: fabrizio celleri :: pantalón: tommy hilfiger :: cinturón: armani exchange :: zapatos: mng ::

blusa: te quiero by teresa valencia [vezania] :: falda: naf naf :: bufanda: mng :: zapatos: ile miranda :: pulseras: tous ::

vestido: kenneth cole :: cartera: vezania :: zapatos: ile miranda ::

tendencias II

sissi

goetze spring summer 12

El género minimalista de Sissi Goetze es único e inconfundible. Los cortes arquitectónicos, el duo tono entre amarillo y gris Y UN estilo estructurado, CARACTERIZARON A SU coLección PRESENTADA EN Berlín. por: jack abugattas www.sissigoetze.com

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Luego de temporadas llenas de exceso en las pasarelas mundiales nos llega esta colección reinventada con toques clásicos. Sissi Goetze evoca a los años 60 en una colección que usa solo telas camiseras, colores planos en diseños andrógenos, con tonos serios o encendidos. Graduada en diseño de moda de Berlín HTW y una maestría en ropa de hombre del Central Saint Martins College en Londres, Goetze presentó su primera colección en el Fashion Week London evocando lo quirúrgico, con una colección totalmente en blanco, recibiendo aceptación en la crítica.

Ahora con sede en Berlín, presenta esta nueva colección, con un toque refrescante minimalista, para un hombre joven y moderno, con detalles sutiles pero muy sofisticados, haciendo de su trabajo una combinación de sencillez con precisión. En cada diseño se aprecia el corte refinado y de alta calidad, tanto en material como en acabados. Podemos ver piezas básicas

desde pantalones, sacos, camisas, combinadas con un estilo futurista y cortes sumamente limpios, destacan en los detalles los hombros, las mangas ¾, cuellos redondos y pretinas elásticas, haciendo de cada pieza una silueta alargada, nada informal, cada una combinable con otra de la misma colección.

Sissi nos sorprende con estatégicos juegos de capa para diferenciar piezas. La materialidad es inteligentemente usada por medio de un patronaje pensado detalladamente de manera arquitectónica, para recrear una apariencia variable tanto para el tacto como visualmente. La construcción de un modelo básico se utiliza como plataforma para todas las capas y luego

se transforma en chaquetas, camisas y abrigos. Para Goetze no existe un límite establecido en su diseño, podemos ver que desarma y luego arma figuras masculinas clásicas y a la vez futuristas, logrando un efecto extraordinario para cada pieza que no encontramos en un armario común, con un estilo audaz y expresando una dosis alta de individualidad y única en apariencia.

Pensando en un hombre prolijo y serio, superando su primera colección para los especialistas, inspirada en los nuevos tiempos, deja huella con su talento y experiencia, Colores combinables para lucir en toda ocasión, una silueta masculina bastante atrevida y geométrica son los diseños de Sissi Goeteze para esta temporada.

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fotografía: daniel martínez :: estilismo: stephanie garcía :: pelo & maquillaje: anneliese tieck :: asistente de pelo: alicia nicholls :: modelos: elizabeth bert :: victoria brito :: catherine gray :: [fentonmoon] :: locación: new york [u.s.a.] ::

elizabeth izq: collar: stephanie garcĂ­a :: elizabeth der: collar: charming charlie ::

catherine: collar: charming charlie ::

victoria: collar: stephanie garcĂ­a ::

catherine: collar de culebras: lolas :: collar & pulseras de culebras: alloy ::

elizabeth: manilla: studio s ::

victoria: collar: alloy ::

victoria: anillo: rue 21 :: collar geomĂŠtrico: lolas :: collar: stephanie garcia ::

fotograf铆a & direcci贸n de arte: alessandro russino :: modelo: jenny kadyrova [basics models new york] :: locaci贸n: new york [u.s.a.] ::

vestido: melissa murtinho [vezania] :: saco: mng :: anillo: lanidor :: orejeras: funky fish ::

concepto: d7 design :: fotografía: a2 :: estilismo: guila saltos & a2 [d7 design] :: producción: jorge bernal & guila saltos [d7 design] :: pelo: maría isabel pinos :: maquillaje: carolina espinosa :: modelo: joice buttenbender :: locación: fábrica andina [cuenca-ecuador] ::

traje de baĂąo entero: vezania :: leggins: funky fish :: cinturĂłn: armani exchange :: camisa & abrigo de piel: adolfo domĂ­nguez :: collar: mng :: pulsera: tous :: anillos: lanidor ::

blusa: adolfo dom铆nguez :: pantal贸n: mng :: cintur贸n: armani exchange :: orejeras: funky fish :: manillas: brocatta & mandarina :: pulseras: vezania ::

camisa: te quiero by teresa valencia [vezania] :: falda, blazer & aretes: mng :: cintur贸n: armani exchange :: anillo: lanidor ::

vestido: mng :: bikini rosado: armani exchange :: cartera: adolfo domĂ­nguez :: leggins: funky fish ::

vestido & pantal贸n: fabrizio celleri :: aretes: mng :: collar: vezania :: zapatos: ile miranda ::

blusa: ona saez :: blazer & collar estrella: mng :: bolero: fabrizio celleri :: collar & manillas: brocatta & mandarina ::

blazer, bolero & pantal贸n: fabrizio celleri :: bikini: vezania :: cintur贸n metal & cintur贸n blanco: armani exchange :: cintur贸n: diesel :: pulseras: andrea valencia [vezania] :: medias: nine west :: zapatos: ile miranda ::

blusa: naf naf :: bikini, falda & collares aji: vezania :: abrigo piel & pulseras: mng :: broche: tous :: anillo & pulsera figuras: brocatta & mandarina ::

vestido & pantal贸n: fabrizio celleri :: abrigo piel: adolfo dom铆nguez :: zapatos: betsey johnson [kleit] ::

jumper: fabrizio celleri :: blazer negro: lanidor :: capa & cintur贸n: adolfo dom铆nguez :: collares: guess ::

vestido: melissa murtinho [vezania] :: blazer: mng :: collar & broche: tous ::

:: adolfo domínguez [QUITO] C.Cl Quicentro Shopping, local 138 [GUAYAQUIL] C.C San Marino, local 165 Telf: 042083358 www.adolfodominguez.com

:: almacenes juan eljuri [CUENCA] Matriz: Av. Gil Ramírez Dávalos 532 y Armenillas [OTRAS CIUDADES] Sucursales: Quito, Guayaquil, Machala, Ibarra, Babahoyo, Quevedo, Sto. Domingo, Milagro www.almacenesjuaneljuri.com

:: armani exchange [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping www.armaniexchange.com

:: banco del austro

[CUENCA] matriz tarjetas de crédito: luis cordero y sucre [OTRAS CIUDADES] sucursales: quito, guayaquil www.bancodelaustro.com/tarjetas

:: brocatta & mandarina [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping, local 65 C.C. Río Centro de Entre Ríos

:: diesel [QUITO] C.C. Quicentro Shopping, local 78 E y S www.diesel.com

:: fabrizio celleri [GUAYAQUIL] C.C. Village Plaza, local 113 Telf: 042832385 www.fabriziocelleri.com

:: funky fish [GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping Telf.04-2083382 [QUITO] C.C. Quicentro Shopping Telf. 02-2468269 www.funkyfish.com

:: guess [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping [QUITO] C.Cl Quicentro Shopping www.guess.com

:: ile miranda [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping, Piso 1 Local 16 www.ilemiranda.com

:: kenneth cole [GUAYAQUIL] C.C. San Marino, local 27 Telf: 042083411 www.kennethcole.com

:: kerámikos [CUENCA] Matriz: Héroes de Verdeloma 9-22 y Francisco Tamaríz [OTRAS CIUDADES] Sucursales: Quito, Riobamba, Ambato, Azogues, Guayaquil, Milagro, Quevedo, Daule, Portoviejo, Machala www.kerámikos.com.ec

:: kleit [GUAYAQUIL] C.C. San Marino, local 28

:: lanidor [QUITO] C.C. Mall El Jardín, local 221-222 Telf: 042980200 www.lanidor.com

:: las fragancias [CUENCA] Matriz: Av. Ordoñez Lazo, Edif. Pinar del Lago I, 5to Piso.

[OTRAS CIUDADES] Sucursales: Quito, Guayaquil, Manta, Ambato, Loja, Machala www.lasfragancias.com.ec

:: mng [GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping, local 67 Telf: 042083192 [QUITO] C.C. Quicentro Shopping, local 75 Telf: 022269007 www.mango.com

:: naf naf [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping, local 68 [QUITO] C.C. Quicentro Shopping, local 35.

C.C. El Condado Shopping, local 88.

C.C. Iñaquito, local A154, 155 [CUENCA] El Vergel, planta baja www.nafnaf.com

:: neohyundai s.a.

[QUITO] Av. Galo Plaza Lasso y 6 de Diciembre (Esq.) Telf: [+593] (02)3974900 [OTRAS CIUDADES] Sucursales: Guayaquil, Cuenca, Ambato, Ibarra, Sto. Domingo, Machala, Manta, Cayambe, Latacunga, Puyo, Loja, Quevedo www.hyundai.com.ec

:: nine west [QUITO] C.C. Quicentro, local 34 [GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping www.ninewest.com

:: ona saez [QUITO] C.C. El Jardín, local 234 www.onasaez.com

:: plaza vendome [GUAYAQUIL] C.C. San Marino Shopping, local 19B [QUITO] C.C. El Jardín C.C. Quicentro Shopping www.plazavendome.com

:: quito motors (ford) [QUITO] Av. 10 de Agosto N25-108 y Colón Telf: [+593] (02)3969800 [OTRAS CIUDADES] Sucursales: Ibarra, Ambato, Sto. Domingo, Riobamba, Cuenca, Azogues, Latacunga, Merquiauto Puyo, Merquiauto, Tena www.quitomotors.com.ec

:: tommy hilfiger [GUAYAQUIL] C.C San Marino Shopping, local 59 C.C. Mall del Sol, 1er piso, local A94-A98 Hilfiger Denim, Av.Juan Tanca Marengo s/n Mall del Sol, local A73-75 [QUITO] C.C. Quicentro Shopping C.C. San Luis Shopping www.tommy.com

:: tous [GUAYAQUIL] C.C. San Marino [QUITO] C.C. Quicentro Planta Baja www.tous.com

:: vezania [GUAYAQUIL] C.C. San Marino, primer piso local 17 y 18 Telf: 042083026

FOTÓGRAFOS :: alessandro russino

:: chanel

:: lanvin

:: daniel martínez

:: charming charlie

:: lepetit olivier - lapaucene

:: tomaas

:: custo barcelona

:: lolita lempicka

www.alessandrorussino.com

www.danielmartinezlive.com www.tomaas.com

MODA

www.chanel.com www.charmingcharlie.com www.custo-barcelona.com

:: deco estilo

www.revistadecoestilo.com

:: jack abugattas

:: diesel

:: malu delgado

:: dior

:: jeani jaramillo

:: d7 design / d7 deco

www.jackabugattas.com www.pasarelaurana.wordpress.com

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MODEL AGENCIES :: basic models mgmt

www.basicmodelmgmt.com

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www.quitomotors.com.ec

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PRESS AGENCIES :: totem

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MARCAS

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:: sissi goetze

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:: steffie christans

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:: stephanie garcia

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:: super 9’49 fm

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:: tous

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galería visual II

Natalya

Serk_ ova exteriorizar el interior

El uso del collage y la fosforescencia en los colores sirven como herramienta para un arte reflejo de nuevas conexiones internas frente al mundo.

profesión: artista visual nacionalidad: rusa www.natalya serkova.com

Natalya Serkova, Siberia, Russia, artista visual de profesión se conecta a nuestras páginas para invitarnos a navegar por su universo. Por su cumpleaños número 23 lanzó la colección, que hoy presentamos, conceptualizada en cada año vivido.

La inspiración de la artista se desarrolla a partir de la atmósfera y el espacio apropiado, es decir en donde ella pueda sentir algo a partir de la cromática, formas y objetos. “Soy muy afortunada ya que siempre puedo generar un concepto a través de la búsqueda de un lugar o espacio oculto dentro de mí”.

Atraviesa ese aparente caos de calma, el abandono y el dolor interno que no puede ser visto, pero que ella exterioriza con sus imágenes. Considera su obra como algo dramáticamente egocéntrico. Muestra únicamente su mundo interno y se aleja de la gente. Ser antisocial para observar desde un punto de vista ajeno, el dolor que existe y nadie ve.

La personalidad de cada colección, es el efecto de su propio lenguaje artístico que ha desarrollado, como una coleccionista, a través de símbolos, formas, colores, sentimientos, epacios, todo lo que ubica en sus collages.

En los próximos meses podremos admirar su nueva colección, un juego entre óleos y contrates que, según Natalya nos comenta, dotará de nuevos significados a un lugar, quizá mental, en el cual, quien lo construye, tiene intenciones de desvanecerse.

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