Octubre/2012 | Adoremos el Metal #37 | 1
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Editorial)))
La música que hacen las bandas, debe obedecer a lo que sus miembros sientan . Esto quiere decir que, las canciones que hagan, deben satisfacer en primer lugar a los mismos compositores. No podemos concebir a una agrupación que haga canciones para quedar bien con alguien. Esto tiene dos perspectivas, podemos encontrar a la banda que cambie su sonido porque así lo desea, aun con la reprimenda de los fanáticos. Y también tenemos el caso de agrupaciones que mantienen un mismo sonido a lo largo de su carrera, haciendo que muchos oyentes se aburran.
Director General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Zita Arktoz Lalo Kaín Diseño Lanzaddt
De cualquier forma, las bandas deben ser honestos consigo mismos. Las agrupaciones no están obligadas a cambiar a lo largo de los años. Descalificar a una banda porque nunca ha cambiado su sonido, es ser injustos y no ver la situación con perspectiva. No es posible ver con malos ojos a bandas como: Grave Digger, Slayer o AC/DC por sonar igual todo el tiempo. Caso contrario, tampoco podemos denostar otras agrupaciones como: Sonata Arctica, Stormwitch o Avalanch (que por cierto, descanse en paz) por haber cambiado radicalmente su estilo musical a como fue en sus inicios. Los dos caminos son buenos siempre y cuando esa sea la intención del músico. Eso es lo importante: que la voluntad de la banda pueda alinearse con sus acciones. Esa es la enorme diferencia entre un músico entero y congruente con un simple maquilador de canciones.
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Regurgitando música
Por: Zita Arktoz
¿Qué es un cover? Empecemos por definir el concepto, a mi manera de verlo es una especie de tributo que se hace de una canción que te mueve las neuronas, que te llega al corazón; es la reinterpretación de la canción. Como bien sabemos, dentro de la historia de la música hay cientos, miles de covers. Algunos son muy afortunados y otros, bueno, se quedan cortos a comparación de la versión original. Pero, ¿qué hace a un cover realmente bueno? Es extremadamente subjetivo. Es cambiante de persona a persona. Lo que para alguien puede ser magistral, para la otra es simplemente basura. “La original es mejor”, podrían decir. Mencionemos un par de ejemplos: Uno muy malo, que no tiene nada de innovador, es el cover de: Hijo de la Luna que Haggard le hace a Mecano. Es increíblemente simple, llana, aburrida; subiendo dos rayitas está el de Stravaganzza que le mete más guitarra y hasta uno que otro gutural, pero no deja de ser “normal”. Por otra parte, lo que pudiera llamarse “innovación” la encon4 | Adoremos el Metal #37 | Octubre/2012
tramos en Mors Principium Est, la cual la canta totalmente gutural y en finlandés, el coro está en español y me parece un buen “reciclado” de Hijo de la Luna. Aquí el link para que escuchen de lo que hablo. Metallica hace un cover de Whiskey in a Jar de Thin Lizzy y es muy bueno, tiene todo el toque de Metallica, la voz de James hace la diferencia sin perder la esencia de la versión original. ORIGINAL /COVER Siguiendo con bandas de metal que hacen cover de bandas de antaño está este diamante en bruto, cuando la escuché no pude parar de reir por un largo rato- Es Staying Alive de los Bee Gees interpretada por Dimension Zero, juzguen ustedes. ESCUCHA Otro parecido es el de The Eye of the Tiger de Survivor con Pain Confessor quien la hace de de “remaker” de esta famosa canción. ESCUCHA Tenemos también las bandas de metal que hacen cover de, bandas de metal, como Megadeth a Black Sabath con Paranoid, The Agonist con Monochromatic Stains de Dark Tranquility;
sin olvidar los tributos como los de Iron Maiden o Metallica o Mötorhead que tiene todo un disco de covers a Judas Priest, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Ramones, Sex Pistols, Metallica, AC-DC, Twisted Sisters entre otros. ¿Cómo juzgar un cover? Como dije en un principio, es muy difícil y depende de los gustos musicales y de la experiencia que tenemos para jugar a ser juez y tratar de encontrar esa chispa o sentimiento que nos provoca la versión original. Finalmente, ¿qué es original? Todo es ya una reinvención tras otra. Se le hacen arreglos, se cambia una cosa por otra y ya podemos decir que es totalmente nueva, ¿no? Creo que un cover debe tener la miel primigenia de la versión original, una reinvención musical que provoque algo dentro de tu ser, que nos haga decir “¡demonios! ¡Qué bueno está ese cover!”. Que te haga dudar entre “el original” y el “reciclado”, cantar hasta desangrar las cuerdas vocales, que nos estremezca cada parte de nuestro podrido cuerpo, ¿o estoy exagerando?
La agrupación española de Power Metal Sylvania ha reeditado su disco debut Lazos de Sangre (2011). Hablamos de una agrupación cuyo sonido ha atraído los reflectores de la escena ibérica. Recién lanzado a mediados del mes pasado, la agrupación ahora prepara tres presentaciones en Valencia, Catellón y Alicante (todo en España). Aunque el proyecto comenzó su camino en el 2006, no es sino hasta cinco años después que podemos escucharlos. Abran un espacio de su tiempo para conocerlos, no se arrepentirán. Hablamos de una agrupación cuyas letras te invitan a identificarse con ellas. Además sus composiciones no te dejan respirar un solo segundo; todo el tiempo estarás con tus sentidos puestos en su música.
Escucha
-Lazos de Sangre -Buscando un Camino Da click en los nombres
Sylvania, Lazos de Sangre (2011) Octubre/2012 | Adoremos el Metal #37 | 5
José Rubio es un músico que lleva a cabo un nuevo proyecto en solitario: JOSE RUBIO´S NOVA ERA. Actualmente están a punto de sacar su primer disco en el que cuenta con varios temas instrumentales y algunos interpretados de la mano del vocalista Ronald Romero (anteriormente componente de San Telmo). 6 | Adoremos el Metal #37 | Octubre/2012
Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez
entrevista a
José Rubio
José Rubio´s Nova Era cuenta con diversas influencias musicales aunque su fuerte es la música instrumental de guitarristas como Satriani. Este proyecto comenzó hace dos años aproximadamente; siguiendo con su temática del Hard Rock y compaginándolo con su participación en bandas tan importantes como WARCRY, TRILOGY. MEGARA o DÜNEDAIN. En 2008 presentó un proyecto producido por él mismo titulado: Castles in moon con el que recibió muy buenas críticas por parte de los medios especializados en el género. Este proyecto se presentó en el 2011, haciendo una pequeña gira de clínicas y dando conciertos por todo el territorio nacional. En esta gira cuenta con los componentes actuales del grupo. Forman esta banda ya organizada y estable rebautizándola con el nombre de: José Rubio´s Nova Era.
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Hola José en primer lugar y antes de comenzar queremos darte las gracias por concedernos este tiempo en un momento tan importante de tu carrera musical. Para empezar, los que te conocemos sabemos que tu carrera ha sido muy extensa pero para los que no te conocen, ¿podrías hacernos un pequeño recorrido por tus logros y momentos más significativos dentro del mundo de la música instrumental? R= Hola amigos, ante todo gracias a vosotros por la entrevista. En cuanto a guitarra instrumental, el que mi primer disco: castles in the moon recibiera tan buenas críticas tanto en España como fuera y recibir e-mails de gente de Rusia, Japón, Alemania, México, Estados unidos, Argentina, etc etc felicitándome por el disco, para mí fue algo increíble; el disco fue realizado poco a poco en mi estudio de casa y sin prisas. Simplemente di rienda suelta a lo que quería contar con la guitarra. Esto me abrió las puertas a realizar clínicas para marcas de guitarra y amplificadores. 8 | Adoremos el Metal #37 | Octubre/2012
“A la voz tenemos al que es para mí el mejor cantante del panorama en la actualidad: Ronnie Romero” Entonces se pudo cumplir otro sueño que tenía desde que empecé a tocar. Pero lo que yo digo, lo bonito de esto es... ¡que lo mejor está por llegar! Actualmente tienes un grupo formado y sólido, ¿podrías decirnos quiénes son los componentes que te acompañan en este nuevo proyecto? R= Tengo la suerte de contar con cinco compañeros fantásticos. Ante todo son amigos, pero son grandes músicos y me siento afortunado de poder compartir el proyecto con ellos. A la voz tenemos al que es para mí el mejor cantante del panorama en la actualidad: Ronnie Romero. Para el que no lo conozca, es un cruce entre Dio y Jorn Lande, pero con persona-
lidad propia y un registro y timbre increíble; además de un gustazo cantando y haciendo melodías y letras increíble. En la batería tengo al que considero el “gran descubrimiento”: Brais Alfonso, un baterista joven con una pegada increíble; además me encanta lo técnico y musical que es al mismo tiempo. Al bajo, un guitarrista de Death Metal convertido en bajista: Emilio Bande, quien es un bajista como a mí me gusta: con un tempo perfecto y mucho gusto a la hora de componer las piezas; además es integrante del grupo de brutal death EPHEMERAL, que para mí es una de las mejores bandas de su género a nivel nacional y nada tienen que envidiar a los de fuera. ¡Os los recomiendo!
Mi compañero de guitarra es Juanjo Pérez “Foggy”. Es un gran guitarrista rítmico, pero también un solista impresionante y un tío increíble en todos los aspectos. En los teclados está José Manuel Valugo, un músico como la copa de un pino, sin duda es un lujazo tenerlos a todos conmigo A lo largo de estos años has participado con numerosas bandas, ¿de cuáles guardas mejores recuerdos? ¿Actualmente estás colaborando con alguna? R= Sin duda de las dos bandas que guardo un recuerdo que nunca se borrará son: TRILOGY y WARCRY. TRILOGY porque fue mi primera banda seria y disfruté mucho tocando y componiendo temas junto a Loki (vocalista). Además lo pasamos genial y fue una experiencia fantástica. WARCRY fue un sueño hecho realidad; el poder tocar con la mejor banda nacional de metal era algo que nunca pude imaginar. Además son unos tipos fantásticos y de lo más profesional que me he encontrado con diferencia. Actualmente estoy centrado
en mi proyecto y colaboro con un compositor fuera del Metal que se llama Andrés Cuns, que por cierto participa en mi nuevo disco, él tiene un proyecto que fusiona el new age tipo Mike oldfield con la música tradicional gallega y algo de rock. Es un proyecto muy interesante, ¡os lo aconsejo! Además de ser guitarrista sabemos que eres compositor, ¿has creado tú alguno de los diez temas que forman este último trabajo? R= Bueno, los he creado todos (risas). Normalmente en mis discos la música la compongo yo en su totalidad. En cambio, el tema vocal me gusta dejárselo a los cantantes porque pienso que así se identifican más con el tema. Lo bueno es que componer
con Ronnie ha sido una pasada, porque tenemos un concepto musical muy parecido y la fusión es prácticamente perfecta. Él es capaz de pensar una melodía que yo he “soñado”, que podría quedar bien y sin decirle nada llega él y ¡zas! No sólo la clava sino que la mejora con su gran voz. Con respecto a la presentación de este disco, la portada del álbum es algo que no deja indiferente a nadie, ¿podríais explicarnos un poco cuál es su significado o lo que queréis transmitir con ella? R= La portada ha sido obra del diseñador José Manuel Parrado y creo que ha captado perfectamente la esencia de lo que queríamos para este disco.
“Sin duda de las dos bandas que guardo un recuerdo que nunca se borrará son: TRILOGY y WARCRY” Octubre/2012 | Adoremos el Metal #37 | 9
dsd
“Normalmente en mis discos la música la compongo yo en su totalidad”
Este álbum supone para mí un nuevo comienzo, pero sobre todo, romper con el pasado e intentar hacer un presente y un futuro lleno de expectativas. La portada, como notareis, es como que todo ha sido destruido y algo se está engendrando; digamos que ese niño es el proyecto que va a nacer y va a dar mucha guerra. Cinco de los temas del álbum cuentan con la colaboración del vocalista Ronald Romero. ¿Habíais trabajado con él anteriormente? ¿Cómo ha sido la experiencia del grupo en general con este magnífico vocalista? R= Como comenté antes, la experiencia ha sido increíble. Es un lujazo poder trabajar con él. 10 | Adoremos el Metal #37 | Octubre/2012
Es la primera vez que trabajamos “seriamente” componiendo juntos, y espero que de muchos frutos esta unión con futuros discos. Ya os digo que no paramos y a punto de salir este disco, ya estamos mirando ideas para un segundo, somos muy inquietos ambos (risas). Suponemos que con esta nueva formación realizaréis una gira, ¿podríais adelantarnos algo sobre este tema? R= El tema está complicado porque, aunque yo por mi carrera soy algo conocido en el panorama nacional, por desgracia sino eres muy conocido y tienes ya un bagaje importante, el salir de gira es una lotería y por norma general se suele perder más que ganar.
Pero tenemos claro que nos encanta tocar en directo y aunque sean fechas puntuales, haremos las principales ciudades para presentar el álbum. Y... os adelanto que estamos en negociación con una banda para hacer algunas fechas abriendo para ellos. Los admiro mucho, son del panorama nacional y son buenos amigos, pero por ahora no puedo decir mas (risa). ¿Con qué banda o grupo musical te gustaría compartir escenario? ¿Con qué vocalista te gustaría poder tocar? R= Pues siendo muy muy sincero, mi sueño siempre había sido poder compartir escenario con SCORPIONS o ACCEPT, que son mis dos bandas favoritas de siempre. Aunque también me encantaría, por lo que supone para mí, ULI JON ROTH; o por qué no, sería un sueño poder abrir para un G3, puestos a pedir (risas). La verdad es que he cumplido un sueño encontrando un vocalista como Ronnie Romero, así que en ese aspecto estoy cubierto.
¿Qué creéis vosotros que nos podéis ofrecer o con qué nos vamos a encontrar con este trabajo? R= Como siempre digo, no vamos a reinventar la rueda (risas). Este trabajo es un trabajo honesto de Heavy Metal sin más. Pienso que si te gusta el Heavy Metal te gustará este trabajo, y si te gusta
“La portada, como notareis, es como que todo ha sido destruido y algo se está engendrando” Octubre/2012 | Adoremos el Metal #37 | 11
“Soy muy fiel a mí mismo y siempre que hago un disco intento ser sincero conmigo mismo” la guitarra instrumental con buenas melodías y algunos licks algo técnicos, pues también te llamará la atención. Entonces, para resumir, diría que es un disco en lo vocal, auténtico Heavy Metal con una voz que va a llamar la atención y unos temas instrumentales con melodías pegadizas y solos shredders. Para la gente que aún no os conozca, ¿cómo definiríais vuestra música? R= ¡HEAVY METAL MELODICO! Y para la gente que te sigue desde tus comienzos, ¿qué les dirías? R= Pues, ¿qué puedo decir? Hasta la fecha, este es mi mejor trabajo en todos 12 | Adoremos el Metal #37 | Octubre/2012
los aspectos; en composición, en sonido, en producción, en ejecución con la guitarra, en madurez... Sé que puede sonar a tópico, pero a día de hoy lo pienso al 100% y creo que lo seguiré pensando mucho tiempo: soy muy fiel a mí mismo y siempre que hago un disco intento ser sincero conmigo mismo. Al no tener la presión de una discográfica detrás diciéndote lo que tienes que hacer, me dejo llevar. Y al ser mi propio productor, intento dentro de mis posibilidades, dejar mi música como yo creo que debe estar, como me gustaría escucharla en otra persona; así que os animo a que le deis una oportunidad a este NOVA ERA, ¡no os defraudará!
Por último, sólo desearos que en este proyecto tengáis muchísima suerte y seguimiento por parte de vuestros fans, y que en estos tiempos tan difíciles para la música vuestro nuevo álbum sea un éxito. R= Gracias a vosotros y espero que dentro de un año volvamos a hablar y a la gente le haya flipado este disco. Un abrazo.
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reseña: clash of the gods Grave Digger sigue usando su misma técnica. Primero presenta el riff que nos habrá de acompañar en toda la canción, luego hace unos remates anunciando que el poder está a punto de ser desatado. Acto seguido, explota la canción con todos los instrumentos para que después Chris Boltendahl entre con su raposa y enérgica voz. Siempre ha sido así, pero jamás ha aburrido. Con Clash of the Gods (2012), Grave Digger nos entrega una dosis más de energía y nos recuerda por qué la banda es una referencia del Speed Alemán; que merece que todos nos pongamos de pie. Este es el segundo disco en el que participa Axel “Ironfinger” Ritt, quien finalmente halló por completo su rol en la agrupación. Podemos escucharlo más suelto, se nota en los solos que interpreta; si bien los riffs siguen siendo la marca pura y total de Grave Digger, los solos presentan un espíritu diferente que el de su predecesor: Manni Schmidt. Su intro: Charon (Fährmann des Todes) es muy peculiar. Como 14 | Adoremos el Metal #37 | Octubre/2012
está en alemán, parece que escuchamos a esas bandas godas malviajadas que tratan con la tragedia y demás dramas que llenan de pena la existencia. Sin embargo, es un gran vínculo de la banda con su lengua natal. Funciona muy bien como preámbulo al disco. Desde el nombre, el disco nos invita a pensar que sus canciones hablan acerca de la mitología griega. Encontramos tres canciones cuya temática es por demás interesante. Walls of Sorrow, Medusa y Call of the Sirens. La primera es casi la crónica de aquel monstruo femenino cuya mirada petrificaba. La otra pieza retrata lo contado en la Odisea; los primeros acordes nos remiten a otra gran canción llamada: The Dark of the Sun. Walls of Sorrow, que es otro gran aporte de poder al disco, cuenta la historia del icónico caballo que resultó ser una de las trampas más famosas de la historia; es difícil no dejarse llevar por ese arranque de energía. Es imposible dejar de pensar que muchas de las canciones que componen este disco ya han sido hechas con anterioridad. Es
decir, comenzamos a escuchar una pieza y notamos que se parece mucho a otra de algún disco anterior. Este puede ser un punto flojo de la banda. Clash of the Gods es un disco que nos hace pensar el anterior: The Clans Will Rise Again (2010). Podríamos decir que es el mismo disco, pues la banda siempre ha manejado un estilo que cambia muy poco. Pero ese no es problema, pues si sus canciones siguen siendo tan enérgicas y explosivas como siempre, serán aplaudidos por sus fanáticos. El hecho de que hayan puesto su sencillo: Home at Last hasta el final del disco, nos hace pensar que estaban muy seguros de lo que presentaban. Querían que primero escucháramos todas sus canciones y luego esa pieza, como dando a entender que no es la que más sobresale del disco. La edición Europea cuenta con dos canciones extra: Saints of the Broken Souls y Zurück Nach Haus (que es Home at Last, pero en alemán).
La primera lleva un ritmo pausado y para serles sincero qué bueno que fue bonus track; así le dieron un lugar a canciones más efectivas. Escuchar Home at Last en alemán es una experiencia muy recomendable. Clash of the Gods es un disco lleno de emoción, sentimiento e incluso hallamos honor en sus letras. Es un trabajo muy redondo y bien logrado por parte de estos alemanes. ¿Que si vale la pena escucharlo? Por supuesto que vale la pena.
Clash of the Gods (2012) Octubre/2012 | Adoremos el Metal #37 | 15
Gamma Ray
cambió de baterista. Daniel Zimmermann abandonó la agrupación; decidió darle un cambio a su estilo de vida para poder estar más tiempo en casa. En su lugar, los alemanes han llamado a Michael Eheré, quien tocó con Metalium hasta su desaparición en el 2009. En el 2010, Daniel Zimmermann abandonó también su antigua agrupación, de la que también era fundador, Freedom Call.
El siguiente mensaje apreció el 7 de septiembre del 2012 en la página oficial de
“
Helloween:
¿Quién no recuerda el loco Hellish Rock Tour 2007/2008? Helloween y sus invitados especiales Gamma Ray dieron 95 conciertos en 34 países y dejaron en éxtasis a los fanáticos heavys de Europa, Asia, Norteamérica y América Latina en por su camino. Aquellos que no tuvieron la oportunidad de estar ahí, pueden ahora respirar profundamente y hacer de este remake, algo dos veces más inolvidable. Las condiciones son las óptimas: los promotores arden al rojo vivo por el Hellish Rock Tour Part II, que iniciará en Marzo del 2013 en Europa e irá alrededor del mundo, una vez más con Gamma Ray. Michael Weikiath: La atmósfera en el escneario y tras bastidores fue muy especial la última vez. Lo repetiremos la fiesta y ansiamos esa gira ya. Kai Hansen: The Hellish Rock Tour definitivamente fue un momento importante para la historia de nuestra banda. Enloqueceremos de nuevo una vez más!”.
Arch Enemy lanzó el video de la canción: Cruelty Without Beau-
ty. Esta pieza viene en su más reciente disco Khaos Legions (2011). El tema del video versa sobre el maltrato a los animales. Al respecto, la vocalista de la banda, Angela Gossow menciona lo siguiente:
“
Estoy encantada por haber hecho el video con una de mis canciones favoritas del disco Kaos Legions. El video es algo crudo y extremo tal y como lo reflejan las letras claramente, creo yo, que hablan acerca de un tema muy cercano a mi corazón: la crueldad a los animales. Queremos agradecer a los buenos amigos de Peta2, Hardforce, Metalitalia y The Metal Circus por apoyar un proyecto serio. Todos nosotros estamos conscientes de que el video no tendrá la aceptación de todos. Pero el rock siempre ha ido más allá de los riffs; también es la voz de los que no tienen voz”. Mira el video en el siguiente enlace: VIDEO
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Timo Kotipelto y Janni Liimatainen preparan
un disco acústico. Ambos músicos ya habían trabajado juntos en el 2009 con el proyecto: Cain’s Offering. Desde entonces, se han dado a la tarea de realizar algunos eventos pequeños. Por petición de los fanáticos, el dúo ha decidido lanzar un disco con las canciones que han interpretado en estas últimas presentaciones. El disco se llamará: Blackoustic. Kotipelto dice:
“
Los fanáticos han grabado nuestras presentaciones y nos han dicho que deberíamos hacer un disco; así podrían tener canciones de mejorar calidad para escuchar en su casa. Al principio nos parecía una broma pero luego dijimos: ¿por qué no?[...] La idea inicial era hacer un disco autofinanciado y distribuirlo en nuestras presentaciones”. Blackoustic incluirá temas de Stratovarius como: Hunting High and Low y Black Diamond. También vienen otros covers de Deep Purple y Pete Townshend. Además, incluirán temas exclusivos como Where My Rainbow Ends de Jani Liimatainen. Escucha Speed of Light en su versión acústica JUSTO AQUÍ.
Hammerfall lanzará un DVD en vivo llamado: Gates Of
Dalhalla. El trabajo fue grabado el 28 de julio de este año en el festival de Dalhalla en Rättvik, Suecia. Se trata del concierto que conmemora los 15 años de la banda. En él aparecen invitados especiales como los ex-miembros Jesper Strömbland y Stefan Elmgren. Oskar Dronjak, guitarrista de la banda, dijo:
“
Contiene 26 canciones y duró dos horas con quince minutos; uno de los más largos conciertos de toda nuestra carrera. Tocamos canciones de cada disco. Hubo muchos invitados y pirotecnia[...] Este concierto capturó la esencia de lo que fue Hammerfall en vivo en el 2012 muy bien”.
Leo Jiménez
El vocalista ya prepara su siguiente disco llamado: Animal Solitario. El trabajo saldrá a finales de año. Antes brindará sus últimas presentaciones en España, antes de que pueda dar rienda suelta al lanzamiento su nuevo material.
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Antes d Por: Kaín
Hola, ¿cómo están? Espero que disfruten las recomendaciones que les doy este mes. Ya saben, pueden escribir a: blackdiekain@hotmail.com para que me den su material y reseñarlo.
My dying bride A Map of All Our Failures Peaceville records El nuevo material de una de las leyendas del doom estará disponible dentro de poco. El lanzamiento es a mediados de este mes: octubre 15 Europa y octubre 16 Estados Unidos. La edición especial tendrá un DVD con un documental de la banda. ¡Apúrense porque se acaban!
Sadus Swallowed In Black Roadrunner Records Este CD es uno de mis favoritos en el ámbito del Death-thrash; una perfecta mezcla de velocidad con riffs demoledores que hacen recordar el por qué del sonido OLD SCHOOL. Mi canción favorita es: Black con unos solos de Tremolo que eran muy usados en esas épocas. Sólo espero que algún día las bandas nuevas aprecien este material y este sonido que marcó a mas de uno. Como nota curiosa recuerdo que en un DVD de Sepultura (Under Siege), Andreas Kisser tenía una playera de este disco. 18 | Adoremos el Metal #37 | Octubre/2012
de Morir Apocalipsis Apocalipsis Discos Gas ¡Apocalipsiiiiiiis! Tu tiempo, el tiempo nuestro tiempo ha llegado. Este CD es una reliquia musical mexicana porque no mucha gente conoce esta banda, y con una portada que a mi aparecer es una pintura (no sé por qué me recordó a los discos de Luzbel) que deja impresionado. La verdad, el audio deja qué desear un poco pero... ¡woow! ¡qué buen material! Las canciones hablan de temas variados; desde el fin del mundo hasta gente que lucha por superar su adicción a las drogas. Si logras conseguir el acetato, ten por seguro que no bajara de los 3 mil pesos mexicanos pues es extremadamente raro.
Evil Evil´s Message Rave-On Records Esta banda de Dinamarca tiene un estilo Speed-Heavy bastante bueno. La rola: Evil´s Message me recordó a Diamond Head; con esos riffs muy típicos de ellos y un poco de guitarras gemelas en algunos licks. El disco en general tiene pasajes musicales muy buenos, en la actualidad esta banda sigue tocando pero nunca alcanzó mucho éxito. Como nota curiosa, corrió el rumor de que un guitarrista llegó a tocar con King diamond.
Theatre of tragedy (R.I.P) Theatre of tragedy Massacre Records El primer disco de esta banda que cuenta con la voz de mi esposa Liv Kristine (jaja) Recuerdo que cuando escuché este CD, tenía alrededor de 15 años y me gusto mucho este metal gótico. Al platicar con algunos amigos mayores que yo, me comentaban que este material en su tiempo era un nuevo sonido en el Metal. Pienso que en verdad es un clásico con rolas como: Cheerful Dirge o ...A distance there Is..., en especial ésta que es puro piano; hacen un álbum de colección. Octubre/2012 | Adoremos el Metal #37 | 19
Reseña: Armed to the Teeth La banda canadiense Striker finalmente da su segundo gran paso con: Armed to the Teeth (2012), para demostrar que esta nueva camada de heavys merece ser considerada como la digna heredera de lo que se construyó en los ochentas. Sonido fresco, fluido y lleno de guitarras que se mezclan de manera favorable para disfrutar cada una de sus piezas. Esta vez se ve un disco más trabajado hacia la melodía, no hay tantos pasajes tan pesados y saturados como en su debut: Eyes in the Nght (2010). Es decir, el primero podía sonar incluso Thrash, pero en este nuevo trabajo, Striker obtiene un sonido más Heavy. Su videoclip de la canción Let it burn nos avisó de muy buena forma cómo iba a
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ser este disco. No podemos decir que Let it burn sea la mejor del disco, pero sí es un gran ejemplo de lo que podremos encontrar en Armed to the Teeth: piezas rápidas de gran calibre.
Este nuevo trabajo merece un gran aplauso. Tiene canciones que quedarán en el imaginario de los heavys conforme el tiempo transcurra, no hay un punto flojo en toda la obra.
Dan Cleary muestra una excelente voz. Aunque su timbre se presta para los tan anhelados agudos que el Heavy reclama, éste no se precipita y los utiliza sólo cuando es necesario.
Cada pieza mantiene la atención fija a los sonidos. Se puede disfrutar desde la primera hasta la última canción. Ojalá que no pase con ellos lo que con muchas bandas, lanzan dos discos muy buenos y luego bajan la intensidad bajo la premisa de “buscar otros sonidos”.
El sonido de su voz se complementa de manera muy favorable con el resto de la banda. Striker ha logrado un trabajo equilibrado pues no podemos decir que es solamente Heavy Metal; hay toques de Speed que pueden explotar desde el primer segundo de la canción o seguido de algún intro bien construido.
Esa postura es respetable, aunque siempre tiene un riesgo latente. Con este disco, ahora Striker es una banda hecha que deja de ser promesa.
Armed to the Teeth (2012) Octubre/2012 | Adoremos el Metal #37 | 21
Las cinco portada escalofriantes de
No se ustedes, lectores, pero cuando yo veo la portada de un disco m sobre el estilo musical que manejan. Ya sea: Thrash, Death, Black o cu que un álbum termine siendo bueno; es la puerta de entrada para ser e pero aunado a esto, tal concepto puede llegar a ser tan bizarro y la por terminan siendo censuradas por las autoridades federales y vendidas co les muestro cinco de las portadas más e
5. Artista: Burzum Disco: Aske Año: 1993 Disco del retorcido músico y compostior noruego Varg Vikernes, quien antes de ingresar a la cárcel hace esta joyita. En la portada de este material se puede observar la imagen de una de las tantas iglesias quemadas por Varg, la de Fantoftkirke, en su retorcido afán por demostrar lo falso y manipuladora que es la religión, acto por el cual iría a la cárcel, sumado al asesinato de su colega Euronymous en el año de 1992.
4. Artista: Vital Remains Disco: Icons of evil Año: 2007 Esta banda estadounidense de Death Metal comandada por Glen Benton (Deicide) hace ver que no se miden a la hora de tomar posturas sacrílegas, pues en la portada podemos observar a un cristo más que agonizante tirado sobre su cruz y siendo lastimado brutalmente por un mazo, lo que muchos retorcidos podrían pensar que les gustaría hacerlo, pero pues eso se deja por el momento a criterio de cada quién, a otros más “cuerdos” sólo les interesa escuchar el gran potencial de esta banda.
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as metaleras más e la historia Por: Lalo
me puedo llevar, al menos como primera impresión, alguna referencia ualquier otro género, el arte del disco es el complemento esencial para escuchado y descubrir el concepto que la banda quiere dar a conocer, rtada del disco puede ser tan extrovertida, que en muchos casos, pues on una horrible leyenda: parental advisory. Bueno, me dejo de rodeos y extrovertidas y escalofriantes del Metal.
3. Artista: Carcass Disco: Reek of putrefaction Año: 1988 El primer álbum de estudio de estos Ingleses pioneros del Grind es toda una obra de arte bizarra. En él se muestra un collage de fotografías humanas extraídas de revistas de medicina. Se perciben en ellos varias enfermedades e infecciones nauseabundas, pero acomodadas de una manera tan especial que de lejos no se alcanzan a distinguir tanto. Si uno se acerca a ver bien la imagen, se da cuenta de lo que realmente trae, claro con una grata y nauseabunda sorpresa.
2. Artista: Brujería Disco: Matando Güeros Año: 1993 El primer álbum de estudio de esta banda mexicana de Death Metal tiene como peculiaridad una imagen sacada de la revista “Alarma!” (sí, esa revista que sólo compite con el “oorale!!” para ver dónde se encuentran cosas más brutales y asquerosas). En la imagen se observa una mano sujetando una cabeza humana que al parecer se encuentra ya en estado de descomposición. La portada obvio fue censurada, pero lo más seguro es que los seguidores de carne y hueso de estos músicos tengan en su casa esta reliquia
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Las cinco portadas metaleras más escalofriantes de la historia 1. Artista: Mahyem Disco: Dawn of the black hearts Año: 1995 Recuerdo la primera vez que vi la portada de este disco, fue algo de miedo, quizá fue porque no estaba acostumbrado a ver este tipo de imágenes o fue más el hecho de que me dijeran que era real y que sí se había puesto en el disco intencionalmente. La competencia por ver qué banda de Black Metal noruego era más llamativa e influyente en aquellos años, produce cosas como esta. Se puede observar al ex vocalista de dicha banda: Per Yngve Ohlin, alias “Death”, después de su suicidio en abril de 1991. Se dice que el guitarrista Øystein Aarseth, alias “Euronymous”, tomó la foto del cadáver e incluso guardo pedazos de cráneo del occiso para mostrárselos a sus amigos más cercanos. De lo más macabro.
Cabe destacar que estas son sólo cinco de las portadas más escalofriantes de la escena del Metal, sin tomar en cuenta que hay otras más que también podríamos destacar tal vez en alguna otra ocasión, y de otros géneros claro. Sin embargo, podemos notar que la creatividad enfermiza y relevante de las bandas metaleras no tiene límite, pero al fin y al cabo es eso lo que nos gusta del Metal, ¿no?
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mujeres metal cรกnticos de Por: Zita Artkoz
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Cuando pensamos en metal, en específico en las personas que gustan de él, pensamos en largas cabelleras, tipos grandes y rudos; playeras negras, pulseras con estoperoles y bototas rompe traseros, ¿no? Hombres babean por ellas, las escuchamos gritar, cantar, moverse tempestuosamente en el escenario. Pero a veces nos llegamos a olvidar de las mujeres en la escena del metal. Hagamos entonces un pequeño recuento de algunas de las mujeres de temple de acero, de mirada perpetua y de corazón de guerrero: las mujeres metaleras.
Shamaya Otep La vocalista de Otep, quien también es vegana, es sinónimo de intensidad, agresividad y lo demuestra en los guturales. Sus canciones son una combinación de ira y tristeza; un constante chocar de olas de los más intensos y profundos trastornos que habitan en el alma humana. Ella es un artista de emociones. Refleja en el arte todo lo que vivió, para bien o mal, en su infancia; cómo distintos tipos de abusos marcaron e hicieron de ella una mujer formidablemente fuerte. Shamaya es una rosa con unas espinas muy puntiagudas. ESCUCHA > Milk of Regret
Alissa White Gluz La canadiense de The Agonist, activista de PETA, vegana y con una vida Straight Edge, tiene una forma de cantar particularmente hermosa; nos deleita con sus tonos melódicos y sus potentes guturales. Una característica especial de ella es la feminidad que transpira; con sus cabellos azules bailoteando en los escenarios, su figura delineada, su fortaleza y humildad. Como dato curioso, Alyssa audicionó en Canadian Idol, el American Idol canadiense, y la verdad no llegó muy lejos. Realmente sólo fue porque su novio se lo propuso a manera de juego. Aceptó, pero pasando la primera audición, la cual la mandó a la segunda ronda, decidió declinar. ESCUCHA > Business Suits and Combat Boots
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Tarja Turunen De belleza paradójica, Tarja nos sumerge en un viaje melódico sin igual. Su voz de mezzosoprano majestuosamente cuidada sabe el punto de implosión perfecto para hacer nuestras almas sucumbir con su canto. Tarja es una digna representante mujer de metal. Tras sus años de vocal principal de la banda finlandesa Nightwish (y después de que sus hermanos de agrupación la echaran argumentando delirios de diva y presunta codicia), lanza un par de años después My Winter Storm. Tarja, con su presuntuosa seguridad en el escenario, sus delicados movimientos que parecieran que acariciase al viento y el movimiento ondeante de su gabardina amarilla, nos recuerda que, aunque ya con varios años encima de trayectoria musical, le ha ganado su papel bien merecido de diva. ESCÚCHALA CON NIGHTWISH Candace Kucsulain Proveniente de Estados Unidos, ella es vocal de Walls of Jericho. Mujer Hardcorera, de talento inigualable, Candace puede cantar y combinar los guturales y la voz limpia sin ningún problema. Toda ella es electrizante. Su voz te invita a arrojarte al moshpit sin pensarlo dos veces. Es de esas bandas que disfrutas a muerte en vivo. Su voz es un golpe que te manda directo al pavimento. Pasión es lo que escucharás saliendo de su boca, pero a pesar de lo terriblemente abrazadora, Candace tiene un lado B que simplemente hay que escuchar. Sus canciones “lentas” son geniales, bastaría con escuchar el cover de The Animals: House of the Rising Sun. ESCUCHA > HOUSE OF THE RISING SUN ESCUCHA> A Trigger Full Of Promises
Simone Simons Simone es sin lugar a dudas una de las pocas mujeres con una belleza sin igual; casi angelical. Contrasta con su voz, el cual es un regalo de los más profundos y recónditos círculos del infierno. Mezzosoprano también, Simone es influenciada por Tarja. Su voz es limpia, melodiosa, potente, aunque no es para cualquier tipo de humor. Se antoja como canto de cuna. Es relajante y te lleva a imaginar mundos antiguos. Simone, titán de las antiguas y épicas montañas holandesas, de cabellos como el fuego del infierno. ESCUCHA > CRY FOR THE MOON
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Angela Gossow Un dato significativo dentro de la vida de Angela es que a sus 21 años casi pierde la voz debido a una enfermedad llamada Tos de Viviot. Sin embargo, antes de iniciar la gira en Japón con Arch Enemy, la pierde totalmente y está casi seis meses en reposo. Parece fácil, pero pregúntele a Angela si no tuvo que aprender técnicas para gritar de la forma en la que lo hace, y vaya que ha valido la pena. ¡Qué estilo de mujer! La potencia que tiene en su voz es sorprendente. Ella tiene al mismo demonio dentro, es como si cada vez que subiera al escenario tomara el micrófono y el mismísimo Mefisto la poseyera. Esta mujer es un derroche energía tanto física como vocal. ESCUCHA> MY APOCALYPSE
Lita Ford Como mención especial, Lita es una de las mujeres más representativas dentro de la historia de la escena de féminas en la música. En sus inicios como una Runaway y después de solista, Lita, como el típico hermano mayor que abre camino a los hermanos menores, rompió puertas y estereotipos en un medio dominado especialmente por hombres. Recordemos que en ese tiempo era algo grande lidiar con el peso de ser mujer y tocar la guitarra. Lita ha sobrevivido a dos muertes que han sido totalmente falsadas. Una el año pasado y la otra más recientemente en agosto de este mismo año. A sus 52 años de edad, Lita sigue haciendo lo que más le gusta. Físicamente está “buenísima”, prueba viviente de que la edad les sienta mejor a las mujeres. Lita Ford es el ícono de la mujer que ama la música y vive para ella, ¡larga vida a la reina! ESCUCHA > KISS ME DEADLY
Y la lista podría seguir y seguir. Hay muchas exponentes, muchas bandas de mujeres, pero el espacio no da para más. Si quieren que hablemos de alguna en especial, háganlo saber a través del foro o de la página de Facebook. Una vez escuchado su melodioso canto de sirena, sea cual sea el género que nos guste, es innegable que no podemos dejar de sentir sus voces retumbantes en nuestra cabeza. Hemos sido condenados con su belleza, hemos sido condenados a vivir con sus perpetuas voces incesantes dentro de nuestras almas mortales. Octubre/2012 | Adoremos el Metal #37 | 29
Reseña: the lord o Manowar regresa a la escena Heavy con un disco inédito bajo el brazo: The Lord of Steel. (2012). Resulta difícil de creer que un nombre tan convencional como: Lord of Steel no haya sido usado antes por ellos o cualquier otra agrupación del mismo corte. Después de su desesperado intento por buscar un récord sin sentido como el hacer una canción en varios idiomas, ya era necesario que Manowar se pusiera en marcha e hiciera algo de verdadero valor. The Lord of Steel suena al típico Manowar que enaltece la unión y el honor del Heavy. Trabajan sobre una misma línea rítmica que 30 | Adoremos el Metal #37 | Octubre/2012
varía muy poco en cada canción; después Eric Adams se encarga de darle poder y vida a las obras con su voz. El disco parece ser un enorme valle. Al principio, el disco inicia con gran poder; tanto: The Lord of Steel como Manowarriors son las dos canciones que más fácil será recordar. Poseen energía y un sentimiento de poder muy bien construido. Será genial escuchar Manowarriors en vivo. Se nota de inmediato que hicieron esa canción para ser disfrutada en público pues hasta los estribillos fueron hechos para que la audiencia la cante. Poseen energía y un sentimiento de poder muy bien construido.
Sin embargo, parece que ahí se gasta todo el disco pues después no volvemos a presenciar piezas de este calibre en todo el trabajo. De ahí, sigue un declive en el poder (por eso el término de: valle). Se oyen buenos riffs, pero parecen ser canciones hechas bajo una fórmula que se repite una y otra vez. No prenden en lo más mínimo. Puede que el disco levante al final, cuando escuchamos: El Gringo, que fue banda sonora de la película del mismo nombre. A propósito de cine, la canción Expandable fue hecha pensando en la película de acción de Sly: The Expandables. Manowar, desde hace mucho tiempo, ha
of steel dado señales de ser una banda gastada cuyas canciones rayan en lo rutinario. Sin embargo, es gracias a su historia y su presencia en el escenario, que siguen siendo un referente en la escena Heavy mundial. No está mal repetirte a sí mismo, sin emargo, si lo vas a hacer es porque conseguirás explotar los sentidos de tus fanáticos y The Lord of Steel no lo consigue. Se transforma en un trabajo que ofrece muchas dudas sobre la capacidad creativa de la agrupación, como si el Metal comenzara a oxidarse.
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Espejito
Todos Desnudos Por: el Epsejo
Hola hijos míos. Muchas gracias por sus muestras de afecto que recibí a lo largo del mes. Veo que mi texto del número anterior los maravilló. Me alegra mucho que lean, así serán como yo algún día. Ahora permítanme introducirles el tema de ahora. El otro día, iba caminando por la calle cuando vi una tienda de ropa. Había un chinguete de calaveras y no sé cuánta madre. Según estos pendejetes, su ropita la vestían puros malotes relebdes, ¡oigan esa mamada! 32 | Adoremos el Metal #37 | Octubre/2012
Fue entonces cuando cerré mis ojos y dije: dios santísismo, ¿por qué permites estas mamadas? Vi sus carteles y salían puros chamacos caguengues como si tocaran guitarra, ¿en verdad sabrán tocar guitarra esos cacas? Mi cólera fue al extremo cuando, según estos cabrones, se autoproclamaban un estilo de vida. Todos los que quieran sentirse locos, tienen que usar ropa de esas marcas. Me río ante tal pendejada.
ojespE le :roP
Hijos míos, no le hagan caso a esos culeros compra almas. No necesitan vestirse con una marca de ropa para ser alguien. Todos ya somos alguien. Podemos ser rebeldes hasta encuerados. Si alguien les dice que para ser metalero o pendejo o rebelde, se tienen que vestir de cierta forma, díganle que no mame. Entiendan algo. Si las bandas usan cuero, cadenas y estoperoles, lo hacen arriba de un escenario o en algún acto público, pero no pasa de ahí.
otijepsE
sodunseD sodoT Las bandas son quienes son por sus canciones, por sus ideas, por lo que intentan cambiar y por lo que expresan con su música; No por la ropa que usan, ¡no mamen! Piénselo muy bien cuando vean tiendas así. Ya si han sido penetrados por la publicidad, pues siéntense y disfruten. Pero si aún queda dignidad en sus cerebritos, mándelos a la verga. Eso es todo por hoy, hijos míos; los veré en la siguiente emisión de Dragon Ball Z Kai.
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