HeavyRiff No.17

E-II | No.17 - Agosto/2018

Entrevistas Reckoning Crispin

Además

Vive Latino vs Hell & Heven

¿Por qué

Armour Of L

ight

es el disco

el año?

CRISPIN es un banda de Heavy Metal oriunda de Fernando de la Mora, Paraguay. Sus inicios se remontan a la década antepasada, pero es en 2016 cuando a Crispín Rodríguez da forma a su banda de Heavy Metal.

Es en este 2018 que su idea finalmente logró cristalizarse con el lanzamiento de La Cruz del Diablo, disco basado en la séptima leyenda homónima de Gustavo Adolfo Bécquer.

Entrevista

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Después de escuchar esta gran obra, contactamos a Crispín Rodríguez para que nos contara sobre la realización de este disco y sobre la escena Heavy en Paraguay. «¡Hola amigos de HeavyRiff! Antes que nada muchas gracias por esta entrevista y por la posibilidad de hacer promoción al grupo, soy Crispín Rodríguez, bajista y compositor principal de este proyecto llamado CRISPIN HEAVY METAL». ¿Quiénes conforman a CRISPIN; han tenido problemas por cambios de alineación?

El grupo lo conformamos actualmente Robert Bernal en batería, Toto Echeverría en guitarra y Crispin Rodriguez en el bajo, Gustavo GonzÁlez (ex VIERNES 13) nos está dando una mano actualmente con la voz después de la salida del anterior vocalista, Cristhian Orquiola.

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Entrevista

¿Cómo inició la banda?

El proyecto empieza a formarse a mediados de noviembre del año 2016, en donde junto a Toto Echeverría decidimos darle vida a las canciones que tenía ya compuestas en ese entonces.

En diciembre de ese año contacto con Cristhian Or-

quiola (en ese entonces ex vocalista del grupo TORDEN) y comenzamos a armar la parte vocal de las canciones haciendo algunas maquetas en casa mientras buscábamos un baterista.

En marzo de 2017 se une con nosotros Robert Bernal, un

baterista de gran técnica y con años de experiencia dentro del mundo del rock paraguayo; es así que con él empezamos a tocar las primeras canciones y a ensayar pensando en la grabación del material.

Entrevista

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¿Por qué se pusieron CRISPIN? La idea de hacer un material con varias canciones que van desde lo personal, lo histórico, lo idealista o lo conceptual siempre estuvo rondando por mi cabeza, así que cuando arranqué con este proyecto decidí llamar al grupo con mi nombre.

Algunos detalles sobre este nombre es que, por ejem-

plo, en la secundaria ya había hecho el logo y lo tenía ya preparado por cualquier situación y se dio que una vez en una entrevista en una radio de Buenos Aires, el presentador me pregunta mi nombre y, al contestarle varias veces la misma pregunta, él termina diciéndome: “Dale viejo, decíme tu nombre, no el nombre de tu grupo” y de allí en más esperé simplemente el momento justo para llevar a cabo la idea. ¿Cómo es la escena paraguaya de Heavy Metal; hay bandas; hay conciertos; prevalece algún género?

La escena del Heavy Metal en Paraguay cada día va creciendo poco a poco, hoy en día hay muchas bandas que tocan y que están grabando sus materiales.

Yo particularmente estoy al frente de un grupo con el que llevamos 20 años sobre los escenarios, el grupo se llama VIERNES 13 y hacemos un Heavy Metal Clásico también.

Los conciertos se realizan cada fin de semana a lo lar-

go y ancho del país y en la capital (Asunción) existen varios locales donde ir a tocar y algunas tiendas a donde se pueden

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Entrevista

Entrevista

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ir a adquirir materiales de grupos nacionales e internacionales. Cada estilo musical dentro del Metal tiene su público ya formado y que va en aumento. ¿Cuándo inició el proceso del disco La Cruz del Diablo?

La canción que da nombre al disco ya la había compuesto en 2014 y las otras canciones son de épocas algunas anteriores y otras posteriores a la misma. La grabación del disco comenzó en septiembre del 2017 y terminamos en diciembre las ocho primeras canciones, agregándole luego un bonus track en abril de 2018. ¿Por qué se basaron en el cuento de La Cruz del Diablo?

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Entrevista

Es una historia que la leí muchas veces y me atrapó el relato que le da Gustavo Adolfo Bécquer a su cuento, es allí que cuando empecé a componer la música decidí escribir la letra basada en ese cuento tratando de resumir y de meter en 5 minutos la historia completa. ¿El disco fue autofinanciado o contaron con algún apoyo?

El disco fue totalmente autofinanciado, con mi esposa tenemos una productora llamada The Iron Riff, que organiza conciertos y promueve a los grupos a través de su emisora de Radio On Line, con ella dividimos los costos y grabamos el material. ¿El proceso compositivo fue una labor grupal o recayó en alguien en específico?

Todas las canciones fueron compuestas por mi persona en música y letra, salvo la última canción que es una adaptación al Heavy Metal de un clásico de la música latinoamericana llamada El preso numero 9 y los demás integrantes trabajaron en los arreglos correspondientes.

Sus canciones tienen muy buenas líneas vocales, ¿escriben primero las letras y primero componen; siguen un método?

La verdad no sigo un método específico para componer, algunas veces escribo primero una letra y otras veces compongo primero la canción, todo depende de la inspiración que a uno le surge.

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¿En qué formatos se encuentra La Cruz del Diablo; cómo lo están distribuyendo?

Se encuentra en formato físico y también en las plataformas virtuales. ¿Han tenido oportunidad de presentar las canciones en vivo; cómo ha sido la respuesta?

Presentamos el disco en vivo el pasado 9 de junio y la respuesta de la gente fue muy satisfactoria, buenas críticas que nos dan ganas de pensar en muchas cosas más.

Ahora que ya lanzaron el disco, ¿cuál es el siguiente paso para CRISPIN? Ahora que ya tenemos el disco terminado, lo siguiente es dis-

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Entrevista

tribuirlo para que se conozca y utilizar esta gran herramienta que es internet para llegar a muchas personas y países.

Para el año que viene tenemos en mente preparar la

grabación del siguiente disco y seguir trabajando en nuevas composiciones. ¡Felicidades y muchas gracias por su tiempo! ¿Algunas palabras finales para los lectores?

Para finalizar quisiera agradecerle a ustedes y a la revista HeavyRiff por el espacio que nos brindaron para hablar un poco del grupo; como dije anteriormente, internet es una gran he-

.

rramienta para distribuir y hacer conocer el trabajo que uno realiza. ¡Esperamos seguir en contacto y un gran saludo a todos los que siguen este estilo de vida llamado Heavy Metal!

Entrevista

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RECKONING es una novel agrupación oriunda de Ecatepec, Estado de México que recién ha dado un increíble bandazo con el lanzamiento de su disco debut: Laúdes y cuentos (2018)

La banda confirma la gran salud que goza la escena metropolitana en cuanto a bandas con voces féminas se refiere, pues la cantidad de agrupaciones con ese perfil no sólo ha aumentado en número sino también en calidad.

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Entrevista

Contactamos a Julieta H. Gil, vocalista de RECKONING para que nos cuente lo que significó grabar Laúdes y cuentos y los planes que tienen al menos de aquí en lo que termina el año. ¿En qué año inició la banda y quién la inició?

El proyecto inicia en el 2015, siendo Elí (guitarra), Alfredo (guitarra) y yo (voz), y se consuma en el 2016 con la llegada de Carlos (batería), Brian (bajo) y Ángel (teclado), llevamos ya dos años juntos. ¿Cuándo comenzaron a trabajar en Laúdes y cuentos?

Laúdes y Cuentos empieza en el 2015 con la canción Curwen, que es la primera de nuestro disco. Nos sumergimos en la composición buscando la forma de crear un equilibrio entre las emociones y aprendizajes que nos han dejado los relatos de Lovecraft sumados a nuestras experiencias personales. ¿Por qué le pusieron así al disco?

El nombre “Laúdes y Cuentos” es la representación de lo que hicimos en el disco: rendir tributo a un escritor tomando la música como medio, además de que es la unión entre dos grandes pasiones que es la música (laúdes) y escribir (cuentos).

Comentas que se basan en cuentos de Lovecraft, entre otras cosas, ¿de dónde nace esa fascinación por el escritor?

La fascinación empieza con Elí, nuestro guitarrista; su tía le leía

Entrevista

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los cuentos de pequeño y, al crecer, redescubre todo esto y nos lo comparte; de ahí Alfredo y yo comenzamos a leerlo para darnos cuenta de que también nos gustaba y, al integrarse Carlos, Brian y Ángel, nos sorprendimos, porque casualmente ellos lo habían leído y también les gustaba muchísimo. ¿A quién se le ocurrió hacer los #ViernesDeLovecraft?

Fue una idea en general de todos, queríamos acercarnos un poco más a las personas y que conocieran de qué se trataba Laúdes y Cuentos, que pudieran ver un poco con nuestros ojos las canciones y saber el porqué de éstas.

Han conseguido un gran sonido, ¿dónde grabaron el disco?

El disco se grabó en Sound Mob Studio, nuestro productor fue Sergio Aguilar, guitarrista de Ágora.

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Entrevista

Supe que lanzaron una campaña en Kickstarter, ¿cómo les fue con eso, lo recomendarían a otras bandas que también van empezando?

Nos fue bastante bien, aprendimos bastante de esto. Sí lo recomendaríamos para otras bandas, diciéndoles también que debe ser algo muy bien planeado y organizado. ¡Tienen muy buen material audiovisual! ¿Quién les hace y edita sus videos?

Actualmente contamos con dos videos oficiales de nuestros sencillos Polaris y Corazón de Mármol. Corazón de Mármol estuvo a cargo de INI FILMS y Polaris a cargo de nuestro bajista Brian Cruz. ¿Han sufrido cambios de alineación desde que se creó la banda hasta el punto en que lograron lanzar su disco?

Afortunadamente no; nos consideramos no sólo músicos, también somos una pequeña familia donde hemos encontrado

Entrevista

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apoyo, palabras y aliento; esto nos ha ayudado mucho a seguir caminando juntos.

Vi que lanzaron el disco de manera independiente, ÂżestĂĄ en sus planes aliarse con alguna disquera?

No hemos platicado al respecto, pero hasta el momento nos ha gustado mucho el camino independiente, nos gusta tener total libertad creativa.

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Entrevista

¿Planean lanzar una versión física del disco?

Claro que sí, actualmente nuestro disco se encuentra en proceso de maquila y muy pronto anunciaremos en redes sociales la fecha para adquirirlo. ¿Consideran que aún es importante para las bandas lanzar un disco físico?

Sí, tal vez ya no es como un medio directo para generar ingresos; pero es una carta de presentación de la banda ante tu público, promotores, etcétera. Es una forma para hacer conocer tu trabajo. ¿Planean

alguna

gira

o

nuevas

presentaciones

para

promocionar el disco?

Por el momento nos concentramos en la presentación oficial del disco que será a finales de este año, probablemente en el mes de noviembre; también anunciaremos todo esto en nuestras redes sociales. Pensamos después de esto hacer alguna gira en el área metropolitana. ¡Felicidades y muchas gracias por su tiempo! ¿Algunas palabras finales para los lectores?

Muchas gracias por leernos y escucharnos, esperamos verlos

.

pronto en alguna presentación en vivo y agradecer también a las personas que nos siguen por el apoyo que nos han brindado, ¡les mando un saludo y un beso enorme!

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Reseña

¿Por qué

Armour Of Light

es el disco el año?

RIOT es una leyenda. Fundada por Mark Reale, la agrupación ha lanzado los mejores discos del género. Es de las pocas bandas que ya tocaba Heavy Metal incluso antes de que llegara la década del 80. Su disco más recordado es Thundersteel (1988), que fue la consagración total

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Reseña

del Heavy/Speed; una biblia que hoy en día no ha perdido fuerza y sigue marcando pauta. Desgraciadamente el disco no fue suficiente para que la banda despegara; pero eso no le importó a Mark Reale y siguió componiendo con el mismo entusiasmo de siempre.

Reseña

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En 2012 una enfermedad le arrebató la vida a Reale (foto de arriba). Sabiendo que podía ser el final, en un último suspiro logró juntar a la alineación original de Thundersteel y grabó un disco cuyo nombre da escalofríos: Immortal Soul (2011); tres meses después murió.

Don Van Stavern (bajista que grabó Thundersteel) vio morir a su amigo; pero antes del inminente desenlace, tuvo oportunidad de convivir mucho con él en su lecho de muerte. En esas charlas fue que Reale le pidió seguir con RIOT. En 2014 salió: Unleash the Fire, un tributo al miembro fundador que cerraba con una emotiva carta de despedida: Until We Meet Again, donde al final se puede escuchar la voz del único miembro que cargó con la banda durante 35 años.

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Reseña

Ahí terminó un ciclo. Don Van Stavern decide seguir adelante y forma RIOT V, Riot “el quinto”, porque se trata de la quinta era de la banda.

¿Por qué se pusieron RIOT V? Cada vocalista significó una era: Guy Speranza grabó los primeros tres discos; se separó de la banda y aunque recibió una oferta para unirse a ANTHRAX en 1982, simplemente se retiró de la música. Murió en 2003 por cáncer de páncreas.

Rhett Forrester dio inicio a la segunda era en 1981, grabando dos discos. Murió con apenas 32 años, cuando puso resistencia en un robo de auto, crimen que hasta hoy sigue impune.

Reseña

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La tercera era viene con Tony Moore, un bajista que decidió dar el brinco al micrófono debutando nada más y nada menos que en Thundersteel. Grabó un disco más y abandonó la agrupación.

Aunque Mike DiMeo tuvo la era más larga de Riot, durando 12 años y grabando seis discos, nunca consiguió posicionar a la banda entre las más populares del orbe, algo nunca funcionó y vivió el declive total de la agrupación.

¿Por qué RIOT no tuvo tanta popularidad?

Mucho se ha especulado sobre por qué RIOT nunca logró el éxito. Aunque han habido varias versiones, hay una que explica a la perfección todo.

En una entrevista para The Metal Circus, Don Van Stavern explica que la banda siempre estuvo encadenada a una productora que nunca los dejó crecer.

Cliff Burnstein puso el ojo en ellos, quería firmar a RIOT y manejarlos, pero su actual mánager (que nunca menciona por nombre) jamás los dejó ir.

Cliff Burnstein fue la persona que (junto con su socio Peter Mensch) ayudó a crear los nombres de AC/DC y Metallica, entre otras bandas. Perdieron una gran oportunidad.

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Reseña

El nuevo RIOT V está mejor que nunca Hoy en día Don Van Stavern es el bajista y mánager; aliado con Mike Flyntz (guitarrista de la cuarta era), se encargaron de armar una nueva alineación añadiendo a Frank Gilchriest (batería), Nick Lee (guitarra) y un impresionante Todd Michael Hall en la voz.

Don Van Stavern fue uno de los principales compositores de Thundersteel, por lo que su consigna fue clara: hacer otro disco de gran calibre y Armor of Light fue el resultado.

Reseña

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De las primeras canciones que se dieron a conocer fue Messiah, una pieza perfectamente calcada de Thundersteel, llegando al punto del cinismo; pero perfectamente efectiva, capturando la atención de todos.

Todd Michael Hall (foto de abajo) vuela en increíbles líneas vocales, sus 48 años no son ningún obstáculo para ejecutar elevadísimos tonos que le dan el toque perfecto al Heavy/ Power que el disco destila.

La dupla de Nick Lee y Mike Flyntz en las guitarras es hipnótica, pues no sólo ofrecen grandes riffs durante los versos sino que también se unen favorablemente con armonizaciones espectaculares al oído.

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Reseña

No hay un punto flojo en Armor of Light. Si ésta va ser la pauta para el futuro de RIOT V, sólo podemos esperar una era igual de buena que las cuatro anteriores.

En cada entrevista que puede, Don Van Stavern no deja de remarcar lo orgulloso que estaría Mark Reale al ver lo que esta nueva agrupación ha conseguido musicalmente hablando.

El siguiente paso es conseguir los reflectores suficientes para vivir de la música, pues hoy en día ningún miembro actual de la banda vive exclusivamente de tocar en RIOT V. Por ejemplo, Mike Flyntz tiene una escuela de música, es maestro; no puede mantenerse únicamente de lo que le deja RIOT V, pero eso no lo desanima.

Armor of Light es un disco trascendental, pues significa iniciar con el pie derecho la quinta era de una banda que nunca recibió el reconocimiento que merecía.

Con la experiencia del pasado, esta banda lucha por hacerse de espacios en festivales y giras y este disco puede abrirle las puertas que se les cerraron tiempo atrás.

Musicalmente encarnan la mejor manifestación actual que el

.

Heavy/Power puede tener hoy en día y es indudable que RIOT V está preparado para recibir el estandarte de ese género sin ningún problema.

Nota

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Vive Latino vs Hell & Heaven ¿Cuál vende más?

La respuesta puede parecer lógica, pero las cifras podrían sorprenden a más de uno por lo cercano unas de otras ¿Cuál festival vende más: el Vive Latino o el Hell & Heaven?

Pollstar publicó su análisis del primer semestre de 2018 sobre las giras y conciertos que más han vendido en todo el mundo.

En su lista de los 100 Conciertos con mayores ganancias en el mundo encontramos siete eventos llevados a cabo en México, seis en la capital y uno en Monterrey.

De los seis eventos llevados a cabo en la Ciudad de México, cinco fueron en el Foro Sol, dos de ellos fueron el Vive Latino y el Corona Hell & Heaven.

De acuerdo con Pollstar, el Vive Latino se colocó en el puesto 34 con 150 millones 914 mil 504 pesos sacados de las personas,

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Nota

Vive Latino se colocó en el puesto 34 de los 100 conciertos más rentables de la primera mitad de 2018 a nivel mundial equivalentes a ocho millones 16 mil 578 dólares (con un tipo de cambio de 18.82 pesos por dólar).

Por su parte, el Corona Hell & Heaven le arrancó a todos los consumidores de conciertos 129 millones 615 mil 600 pesos, equivalentes a seis millones 931 mil 842 dólares (con el tipo de cambio previamente referido); más de 21 millones de pesos menos que el Vive.

Con esas cifras, el Corona Hell & Heaven se colocó en el puesto 40 en la lista de los 100 conciertos con más ganancias en la primera mitad del 2018.

Según las estadísticas publicadas, el Vive Latino logró vender 165 mil 325 boletos, el 97 de su oferta total; el H&H vendió 138

Corona Hell & Heaven se colocó en el puesto 40 en la lista de los 100 conciertos con más ganancias en la primera mitad del 2018.

Nota

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mil 782 entradas (26 mil 543 menos), el 92 por ciento de todos sus boletos. Llama la atención que ambos festivales fueron organizados por OCESA, cuyos tentáculos se colocan en la tercera posición de las 100 promotoras con mayores ganancias en el mundo durante el periodo analizado.

En el séptimo lugar está la única competencia simulada que tiene la compañía: Zignia Live, ambas son las dos únicas promotoras mexicanas (o que por lo menos hacen eventos en México) en la lista. Mencionar también que ambos eventos se llevan a cabo en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez, donde se encuentra el Foro Sol, que Pollstar coloca como la sede de ambos festivales.

Resulta que el Foro Sol es el espacio abierto para conciertos con mayores ganancias en el mundo durante el periodo analizado, por encima del Estadio Olímpico de Berlín y el Estadio de Londres. ¿Cómo es posible que un mercado que se maneja con una raquítica moneda (porque el valor del peso es menor al del euro y el dólar) se haya posicionado tan alto en la lista?

Finalmente, mencionar que el Circo Volador se colocó en la posición 164 de los “clubes” con mayores ganancias. El Plaza

.

Condesa fue el “club” mexicano mejor posicionado en el escaño 52. En la batalla por los números, el Vive Latino todavía le lleva la delantera al Hell & Heaven.

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Entrevista

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LANCER OF REDEMPTION ha lanzado un nuevo trabajo. Después de renovarse con unos ajustes en su alineación, la agrupación ha realizado: Alma en Guerra, un EP totalmente hecho en casa con el que se estarán abriendo paso este año Tengo entendido que hubo cambios en la alineación, ¿es cierto? ¿A qué se debieron y cómo ha beneficiado la dinámica de la banda?

Así es, con la salida del bajista y guitarrista tomamos la decisión de que Omar Reygadas (anteriormente baterista) se pasara a la guitarra debido a que él ya tocaba este instrumento y entre Omar y André desde el inicio de la banda hacían las bases de las canciones, creímos que ahora con él de lleno en la guitarra podríamos tener una mayor evolución en la composición.

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Entrevista

Lo anterior fue porque no teníamos la misma visión con los anteriores miembros, y creemos que LANCER OF REDEMPTION es algo a lo que podríamos llegar a dedicarnos de lleno, cosa que a|ntes no sucedía.

Esto beneficia mucho a la banda debido a que ahora que todos concordamos con la visión y el compromiso de poder lograr algo grande con este proyecto, trabajamos mejor y avanzamos más rápido. ¿Por qué decidieron lanzar un EP antes de lanzar su nuevo disco de larga duración?

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Debido a los altibajos de la banda por la salida de los integrantes, sentíamos que ya habíamos dejado pasar demasiado tiempo para sacar nuevo material. Y como ya teníamos bases de canciones hechas decidimos terminarlas con la nueva alineación para empezar a trabajar con ellos. Esto tuvo buen resultado ya que concordamos mucho en nuestra metodología de trabajo y al lograr un buen resultado en tan poco tiempo nos animamos a lanzar el nuevo material como presentación de la nueva alineación. ¿En qué fase se encuentran actualmente en la realización de Asesino de Leyendas?

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Entrevista

Como aclaración (risas), Asesino de Leyendas fue el sencillo de nuestro primer disco. Actualmente nuestro nuevo material de larga duración está bastante avanzado en el proceso de composición. A la par de lo anterior estamos dando presentaciones para dar a conocer nuestro EP Alma de Guerra. ¿Tienen una fecha tentativa para este nuevo trabajo?

El plan es poder hacer el nuevo lanzamiento a inicios del 2019.

Siguen trabajando de manera independiente, ¿no se han acercado a alguna disquera?

Así es, aún trabajamos de manera independiente, ya que todos tenemos otras ocupaciones personales, lo que no nos permite invertir en la banda como a nuestro gusto y posibilidades.

Sí hemos considerado la opción de buscar una disquera, pero ya que ahora nosotros podemos producir nuestro material aunque sea de una manera austera por así llamarlo, creemos que podemos continuar de manera independiente mientras consolidamos el proyecto totalmente y nos damos a conocer a más gente, lo anterior lo hicimos con nuestro EP Alma de Guerra que fue grabado, mezclado y masterizado por André, nuestro guitarrista. ¿Por qué le pondrán a su disco el nombre de Asesino de Leyendas? ¿Alguna relación con Randy Orton?

Con la aclaración anterior sobre Asesino de leyendas. El nom-

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bre del nuevo lanzamiento aún no está decidido. Como mostramos en nuestros anteriores lanzamientos, nos gusta manejar una temática bélica/histórica de ahí la portada de Non Serviam con un soldado Espartano y de Alma de Guerra con un caballero Templario.

Queremos continuar con esta temática y en este momento tenemos algunas ideas para el título pero no queremos decidirlo hasta tener todo el material terminado y elegir el nombre que vaya más acorde al mismo. ¿Las cuatro canciones de Alma Guerrera formarán parte de Asesino de Leyendas?

No, el EP Alma De Guerra es independiente del nuevo lanza-

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Entrevista

miento, ya que tenemos tiempo suficiente para componer y grabar nuevo material, no creemos que sea necesario integrar esos temas en el nuevo lanzamiento, con el fin de entregar a nuestros amigos material nuevo y de mejor calidad con cada lanzamiento. ¿Por qué hay un guerrero templario en la portada del EP? Nos gusta manejar la temática de guerreros o ejércitos históricos para las letras de las canciones, por ello al momento de escuchar la versión final de Templario fue la que más nos gustó y por ello decidimos tomarlo como referencia para crear el arte del disco. ¿El EP sólo se encuentra disponible en formato digital o también hay versión física?

Está disponible también de manera física, nos gusta comprar discos físicos ya que creemos que el arte que viene junto con las letras le da un gran valor agregado y es algo que disfrutamos hacer y ver. Además la versión física lleva dos bonus tracks los cuales por el momento sólo se encuentran disponibles en el formato físico. ¿Consideran que la realización de este EP ha sido más fácil en comparación con su debut o todo lo contrario?

Sentimos que fue más esfuerzo que el anterior pero disfrutamos cada momento de esa etapa; Non Serviam tuvo sus complicaciones al igual que el nuevo EP, pero sentimos que

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nuestras composiciones tuvieron una buena evolución lo que nos dejó muy contentos y nos hizo disfrutar mucho la producción de los temas.

Tuvimos que hacer un esfuerzo muy grande para poder grabarnos, mezclar y masterizar todo el material nosotros mismos en tan poco tiempo, ya que tuvimos que aprender a hacerlo de manera independiente. No creemos que sea la mejor producción pero nos dejó satisfechos y ahora sabemos que podemos entregar un material cada vez mejor. ¿Qué les enseñó la realización del primer disco que han aplicado en este nuevo trabajo?

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Que tienes que tener mucha paciencia en realizar este tipo de producciones. Aunque ahora fueron menos canciones, sigue siento mucho tiempo y esfuerzo el que se debe dar para componer, grabar, mezclar, etcétera. ¿Dónde grabaron su video Alma de Guerra?

El videoclip de Alma De Guerra fue grabado durante nuestra presentación junto a RATA BLANCA aquí en Aguascalientes, el 18 de abril de este año. Fue una presentación muy importante ya que era el debut de la nueva alineación y del cual estamos orgullosos. Fue un momento grande al saber que teníamos la capacidad de compartir escenario con una banda de ese nivel.

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Y gracias a nuestro amigo Yorch De Luna que nos apoyó con la grabación del videoclip, pudimos plasmar ese gran momento que fue para nosotros en un video.

Se nota un sonido diferente, ¿qué detalles decidieron pulir en sus canciones en este nuevo trabajo?

En estos temas quisimos dar algo más pesado que en Non Serviam, no nos gusta encasillarnos en un género pero decidimos entregar algo con más fuerza y energía en este EP. Además de ello, las letras consideramos que tienen más pasión que en nuestro material anterior, por ejemplo, Alma de Guerra habla sobre sentimientos que uno puede llegar a tener en momentos difíciles y especialmente Jamás te Soltaré es la despedida a nuestra más grande fan, quien lamentablemente ya no está con nosotros. ¿Qué planes tienen en lo que resta del año?

Actualmente tenemos varias fechas confirmadas dentro y fuera de Aguascalientes, y estamos agendando algunas más.

También estamos centrados en la composición del nuevo material para empezar la producción cuanto antes y lanzarlo a inicios del próximo año.

Muchas gracias por su tiempo. ¿Algunas palabras finales para los lectores?

Queremos agradecerles a ustedes por brindarnos este breve espacio y a los lectores por apoyar los proyectos independien-

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Entrevista

tes como Heavy Riff y LANCER OF REDEMPTION. Y esperamos que disfruten el material que tenemos disponible en Spotify, Apple Musica, YouTube y en general en todas las plataformas digitales, y que estén al pendiente de nuestros próximos eventos para poder disfrutarlos con ustedes. Además, si quieren apoyarnos directamente, pueden comprar nuestro material

.

físico con nosotros en Facebook y pueden comprarlo de manera digital en nuestro perfil de Bandcamp el cual nos permite entregarles el material directamente de nuestras manos.