Heavyriff No.15

E-II | No.15 -Mayo/2018

Entrevistas

Crownless Lucifer’s Hammer

Crónicas

Osmium Metal Awards W:O:A Metal México Battle 2018

¿A qué suena

sin Kiko Loureiro?

Editorial ¿Para quién debe tocar una banda? Cuando una agrupación se junta con el fin de hacer música, ¿en quién debe estar pensando?

Habiendo premios de por medio, crítica “especializada” y fanáticos a la espera de algún material, el músico nunca debe perder el norte.

La música que una banda compone sólo debe satisfacer al músico mismo, a la banda, a nadie más. Lo que suceda después no está en sus manos.

Una banda que se preocupa por lo que pensarán los demás está dando el primer paso para convertirse en una agrupación vendida.

Quizá pasen décadas sin ser notadas (como RIOT) o reciban reseñas insultantes (como RUSH), pero su autenticidad nadie se las podrá quitar.

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Se llevó a cabo la primera entrega de los Osmium Metal Awards en el Circo Volador el pasado 27 de abril, evento que congregó a bandas, medios, promotores y fanáticos de la escena.

Se llevó a cabo la primera entrega de los Osmium Metal Awards en el Circo Volador el pasado 27 de abril, evento que congregó a bandas, medios, promotores y fanáticos de la escena. El evento tuvo tres tiempos: bandas en vivo, entrega de premios y luego más bandas en vivo. Aunque la cita era a las 18:00 hrs, la primera banda tocó a las 19:00 hrs.

THE HELLISH subió al escenario del lobby y, a pesar de tener una buena ejecución, su presencia escénica era un poco apagada. No obstante no fue factor para impedir el aplauso unánime de los ahí congregados.

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Acto seguido subió INTROTYL, una banda para nada improvisada que es dueña de la escena under capitalina pues lleva tocando casi una década y es muy bien conocida tanto por fanáticos y no fanáticos del Death.

Mención aparte merece Kary Lovecraft, vocalista de las ya citadas; su presencia en el escenario la volvió la mejor frontman de toda la velada siendo capaz de tener a todo el público en la palma de su mano.

Finalizadas las dos primeras presentaciones, dio inicio la entrega de premios con disculpas anticipadas ante cualquier falla técnica que pudiera suceder.

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La entrega se realizó en el escenario principal del Circo Volador, donde fueron dispuestas tres secciones de sillas. Sin obscenas secciones VIP, los asistentes pudieron sentarse sin ningún problema entre las bandas.

A los costados de las butacas se colocaron mesas con mercancía de algunas agrupaciones, como playeras, discos y demás parafernalia.

“No queremos opacar a nadie, esto se hace para tener unión”, aclaró Víctor Manuel Trejo al inicio de la ceremonia, uno de los conductores junto con Viridiana.

Víctor añadió que dentro de las mejoras está pensar el día de la premiación pues al ser viernes “los músicos andan tocando y por eso no pudieron venir”.

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El protocolo estaba claro: el conductor llamaba a un presentador y éste anunciaba al ganador; pero la confusión surgió cuando en las primeras condecoraciones el video proyectado sólo anunciaba al ganador; tanto los presentadores como el público en general pensaba que el video anunciaría a los nominados.

Entendida esta variación, las entregas transcurrieron sin problemas. Uno a uno fueron pasando por su reconocimiento o, en caso de no estar, acudía alguien en su representación o proyectaban un video del ausente agradeciendo.

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Se entregaron más de 20 reconocimientos, los primeros (desde Vocalista Femenina hasta Fotógrafo del Año) elegidos por un jurado de 58 bandas; el resto fue voto del público.

Dentro de los agradecimientos más destacados, está el de Jerry, vocalista de VOLTAX, quien al recoger su premio agradeció a quienes disfrutan lo que él hace, “no sé si sea el mejor”, reconoció; pero hizo hincapié en seguir hacia adelante con el Heavy Metal.

Dante Granados, de ANIMA TEMPO, fue reconocido como Guitarrista del Año, además de agradecer a su familia por el apoyo, reconoció que su banda es un motor que lo motiva a seguir adelante e invitó a todas los grupos “a que seamos unidos”.

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JET JAGUAR fue elegida como Mejor Banda del Año por el público, al subir al escenario declararon: “nunca los vamos a defraudar y vamos a seguir luchando por el Heavy Metal nacional”.

Destacó también OBEY THE MOON, quien ganó a Videoclip del año y, aprovechando el micrófono, dijeron: “no más desaparecidos en México”, a propósito de los tres estudiantes de cine torturados y disueltos en ácido.

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Por su parte, Cheves, vocalista de WRY CLOW, recogió el premio de Mejor Disco Debut del Año, y dedicó la condecoración “a mi señora abuela que en paz descanse”, dejando de hablar un milisegundo antes de que un nudo atropellara su garganta.

Finalizada la entrega, los conductores invitaron a todo el público a subir al escenario para una fotografía de recuerdo que ilustrara la unión de toda la escena; afortunadamente le tomaron la palabra.

En el tercer tiempo de la velada WHITE DREAM subió al escenario para seguir con la fiesta Heavy, anticipando el turno de VOLTAX, quienes tuvieron la presentación mejor recibida del público lamentándose al final por lo corta que fue.

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El evento culminó con NEXT, quienes se presentaron ante todavía un público medianamente concurrido pese a subir al escenario pasadas las 11:00 de la noche.

Osmium Metal Awards terminó con más aciertos que fallas, siendo éstas más áreas de oportunidad que errores crasos. Al

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final reinó un ambiente fraterno donde todas las bandas pudieron convivir con prensa y fanáticos, lo que pavimenta un camino hacia una escena cada vez mejor establecida.

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LUCA TURILLI hablรณ con The Metal Circus en una reveladora entrevista de la cual les traemos:

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Cinco datos interesantes de

Luca Turilli y Rhapsody 1- En los inicios de RHAPSODY, sin internet, Luca buscó direcciones postales en las contraportadas de todos los discos que tenía y así envío el primer demo de la banda con cuatro canciones. El manager de HELLOWEEN respondió.

2- Según Turilli, RHAPSODY es la mezcla de: “el Speed melódico de HELLOWEEN, el toque épico de MANOWAR y el folk de BLIND GUARDIAN”.

3- El toque sinfónico vino cuando Luca Turilli escuchó la banda sonora que Danny Elfman compuso para la película Batman de Tim Burton, así nacieron intros como: Ira Tenax.

4- Luca nunca ha escuchado el RHAPSODY de Staropoli porque “se le hace raro” escuchar música de un Rhapsody que no compuso él.

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5- Antes de los conciertos come un plátano y bebe un Red Bull entero. Con el tiempo lo ha dejado de hacer pues quiere cuidar su corazón.

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“Para ser honesto, nadie pensó que tendríamos tanta gente en los conciertos. […] Lo hablo a diario con los de la banda y sí: es como un sueño hecho realidad.

Kiske “es una persona que me cae muy bien, con la que puedes platicar. Siempre tiene algo interesante que contar. En las giras eso es muy importante porque así nunca te aburres”.

¿Nuevo disco de Helloween?

Terminando su gira en Asia, Deris habló para Metal Command sobre su relación con Kiske y la posibilidad de un nuevo álbum con todos juntos

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Kiske “es un buen amigo, algo que nunca me esperé para ser honesto. Hemos hablado mucho.

Antes me tenía mucho miedo y yo le tenía miedo. Al final resultó que nos caímos muy bien”.

“Hemos tenido muchas pláticas. Si la buena química continúa al final del verano, entonces todo es posible. Después de grabar la canción Pumpkins United, nos dimos cuenta lo fácil que es trabajar juntos”.

“Estoy acostumbrado a escribir con Weiki, pero con Hansen fue la primera vez y no fue difícil; fue como si tuviéramos décadas trabajando. Puedo ver un nuevo disco en el futuro. […] Diría que es 99 por ciento seguro que lo haremos”.

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En 2015 conocimos una banda llamada MASTER SWORD, que se inspiró en la gloriosa Leyenda de Zelda para lanzar un EP titulado Epoch, con cuatro temas que la verdad los escuché nada más porque se inspiraban en Zelda.

Cuando les quité la envoltura, pues me encontré con canciones muy genéricas que no iban más allá de lo curioso.

A inicios de este año, la agrupación lanzo su disco debut: Shadow and Steel (2018), que sigue la misma línea de inspiración; sólo que, a diferencia de aquel primer EP, en esta ocasión han dejado ver un poco más de ambición compositiva. Uno de sus grandes añadidos es la inclusión de Lily Hoy en la voz, una

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Reseña

joven vocalista que le da a las canciones de MASTER SWORD un atractivo que motiva a escuchar cada una de las canciones.

El mejor ejemplo de esto es la pieza final: My Destined One, una increíble balada que muestra a plenitud las bondades compositivas de la banda y las cualidades en la voz en su vocalista.

La agrupación pretende destilar Power Metal; pero su estilo está algo alejado de los lugares comunes del género, es decir, casi no usan guitarras armonizadas, no meten doble pedal; son muy constantes los medios tiempos y la velocidad no es alta.

Eso no quiere decir que sus composiciones

sean

malas;

por lo mismo que no caen en lugares comunes, su música va mucho más allá de los ritmos típicos del género, por lo que se requiere un estado especial

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para ser capaz de apreciar lo que su música ofrece. La pieza más Power es la instrumental: Hyrule Field; pero poco aporta compositivamente pues es una repetición de las legendarias melodías que escucharon todos aquellos que jugaron alguno de los títulos de la franquicia.

Si no es por su vocalista, éste disco habría sido un parco debut del que poco se podría hablar. Quizá los fanáticos de la banda puedan apreciar algo más allá; o quizá los fanáticos de Zelda se dejen sorprender por

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la envoltura y vean en este disco una gran obra; pero para un fanático del Power Metal poco le podrá llamar la atención.

CROWNLESS es una banda de Power/Sinfónico oriunda de Lima, Perú fundada por Marive Iglesias. Comenzó haciendo covers de NIGHTWISH (de ahí su nombre), pero al proyecto le fue tan bien que decidieron dar ese paso en el que se estancan tantas bandas: componer música original.

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Desde entonces han compartido escenario con monstruos del género como LEAVES’ EYES (2015), SIRENIA (2016), DELAIN y el mismísimo NIGHTWISH (2015), entre muchas otras.

A excepción de Marive, todos los miembros de CROWNLESS tienen un pasado en bandas de Thrash, Death y Black, no obstante “la amistad” y “creer en el proyecto” permitió tener la “alineación más fuerte, talentosa y contundente” en la historia de la banda, consideran.

Esto se nota de inmediato en su disco debut: Confines Of Silence (2018), una magistral obra que se coloca como uno de los mejores discos que Latinoamérica ha visto nacer en los últimos tiempos. De acuerdo con la agrupación, el disco se empezó a trabajar desde hace medio año con Adolfo Gazzo en los Estudios 369 de Lima, Perú. “Creemos que la gran química que hay entre la banda y Adolfo, así como la pasión que el productor siente por el género, y las ganas de todos de lograr-

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lo, fue el combustible de este resultado”, opina la agrupación.

Confines Of Silence los ha puesto en el mapa; las canciones han sido escuchadas “en radios de Holanda y Estados Unidos” y “hemos sido dos veces nombrados dentro de los mejores lanzamientos de lo que va del 2018”.

Para continuar con este empuje, la agrupación recién lanzó un video de la canción Prophecy, que ha sido una gran carta de presentación que ha sorprendido a propios y extraños al no saber que en Latinoamérica hay bandas de ese calibre.

“Eso nos motiva a seguir; y siempre (estamos) muy agradecidos”, expresan. ¿En qué formatos está el disco y dónde se puede encontrar?

El disco se ha lanzado de forma digital, lo puedes encontrar en las plataformas de música más conocidas y la versión en

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Entrevista

físico estará lista en abril, información que daremos a conocer a través de nuestras redes. ¿Por qué lanzaron este disco de manera independiente, no buscaron alguna disquera?

En realidad no le dimos tanta vuelta al asunto, queríamos tener nuestro disco y hacer música y entre una cosa y otra el tiempo pasó volando y, luego de mucho trabajo, ya teníamos el disco listo; pero todo pasó muy rápido. ¿Cuáles son los planes de CROWNLESS para este 2018; cómo le darán proyección a su música?

En este 2018 el primer objetivo fue sacar el disco, que se publicó en enero de este año; ahorita estamos publicando el video a finales de marzo, y los conciertos son publicados en nuestras redes.

Muchas gracias por su tiempo, ¿algunas palabras finales para los lectores de HeavyRiff?

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Gracias, HeavyRiff, por la entrevista, ha sido un honor para nosotros poder compartir este pequeño espacio con ustedes, son lo máximo, ¡gracias por el apoyo!

Mira la entrevista completa en:

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OMNI (2018), un redondo que comenzaron a trabajar hace casi dos años, cuando Kiko Loureiro se fue a llenar de billetes con MEGADETH. A mediados de febrero ANGRA lanzó su nuevo disco llamado: OMNI (2018), un redondo que comenzaron a trabajar hace casi dos años, cuando Kiko Loureiro se fue a llenar de billetes con MEGADETH. ¡Qué curiosa es la escena brasileña! Sale un guitarrista muy bueno, como Kiko, y entra otro igual de talentoso como lo es Marcelo Barbosa. A este señor lo escuché por primera vez en ALMAH, cuando todavía era el proyecto alterno de Edu Falaschi.

“Marcelo Barbosa no le pide absolutamente nada a Kiko Lourerio; la única diferencia es que Kiko es más popular, nada más”

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Si no lo conocen, les recomiendo escuchar: Fragile Equality (2008) y Motion (2011), ambos discos de ALMAH donde participó este guitarrista. La verdad es que no le pide absolutamente nada a Kiko Lourerio; la única diferencia es que Kiko es más popular, pero nada más.

Yo pensé que después de Secret Garden (2015) ANGRA iba buscar un vocalista. Vitor Veiga (de AQUARIA) era el que más sonaba para tomar ese puesto; pero prefirieron dejar a Fabio

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Lione, quien no me gusta en esta banda. Digo, él es uno de los voceros oficiales de todo el Power Metal; pero yo lo prefiero en RHAPSODY y VISION DIVINE, no en ANGRA. A pesar de todo, ANGRA se acaba de aventar un discazo.

Secret Garden no había estado nada mal, pero en ese disco siento que hubo muchos huecos.

Había canciones que nunca terminaron por asentarse en mi mente, como Crushing Room o Storm of Emotions; canciones que no eran tan Power.

“Fabio Lione es el vocero oficial de todo el Power Metal; pero lo prefiero en RHAPSODY y VISION DIVINE, no en ANGRA”

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Con OMNI me pasa lo mismo solamente con Black Widow’s Web; pero una vez quitando esa canción del setlist, estoy ante la mejor obra que ha hecho ANGRA en mucho tiempo Por lo menos supera a su antecesor y con un poco de esfuerzo también al Aqua (2010). La verdad es que Aurora Consurgens (2006) y Temple of Shadows (2004) son imbatibles.

Todas las letras fueron escritas por Rafael Bittencourt, pero el trabajo compositivo estuvo repartido entre todos. En este sentido muchos se podrán quejar de que este conjunto ya no es ANGRA; simplemente es Bittencourt con cuatro sujetos más.

“Bruno Valverde no para de mejorar, estos años que ha estado en ANGRA lo han hecho uno de los mejores bateristas del continente”

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Tienen razón; pero más allá de eso, la música que han compuesto es muy buena y posee vida propia aun si no fuera bajo el apelativo de la banda que dicen ser.

Pongan atención a las canciones; vean cómo cada instrumento aporta al sonido en conjunto sin tener que repetirse uno a otro, es como si cada quien trazara su propia línea melódica y se fundieran perfectamente.

Felipe Andreoli ya se encuentra en otra dimensión, toca cosas verdaderamente inverosímiles para el simple oído mortal, no es un bajista que esté de simple relleno. Bruno Valverde no para de mejorar, estos años que ha estado en ANGRA lo han

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hecho uno de los mejores bateristas del continente, aunque siento que éste no es el disco que lo consagra todavía, le falta esa canción que todos la ubiquen como suya.

Lione hace su chamba; la verdad es que en este disco simplemente le dan las letras, las canta con la emoción que lo caracteriza y ya. Sigo pensando que ANGRA necesita su propio vocalista, porque digan lo que digan, Lione es visto ahí como un simple invitado. Escuchen el nuevo disco de ese grupo que

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hoy en día dice llamarse ANGRA, la verdad es que las canciones que han compuesto sí le hacen justicia al recuerdo de aquella banda hoy inexistente.

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WHITE WIZZARD ha regresado a escena con un nuevo disco titulado: Infernal Overdrive (2018).

El cuarto de su discografía, sucediendo a The Devil’s Cut, lanzado hace cinco largos años (2015) Cuando en 2010 lanzaron su disco debut, Over the Top, quedamos sorprendidos por su música. Ésta fue una de las primeras bandas que comenzaron a crear una nueva oleada de bandas de Heavy Metal clásico.

Junto con ellos, también empezó a sonar ENFORCER y dos años más tarde SKULL FIST; sin embargo, por desgracia su intermitencia y los cambios de alineación no le permitieron a WHITE WIZZARD consagrarse como las dos bandas previamente mencionadas.

Lo último que se supo de ellos fue un problema interno ocurrido durante su gira por Inglaterra en 2013, en la que el vocalista de aquel entonces, Michael Gremio, y el bajista fundador, Jon

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Leon, se pelearon. Después de esa gira ya no se supo nada de ellos. Ahora regresa Wyatt “Screaming Demon” Anderson, quien grabó el primer y segundo disco de la banda, lo que le da un toque de autenticidad a este redondo.

En la guitarra encontramos a James J. LaRue, quien tocó en los primeros trabajos de la agrupación: el EP homómino de 2008, White Wizzard, y el que ahora es un clásico, High Speed GTO (2009).

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Finalmente, en la batería se trajo a un músico con trasfondo Thrash y Death, llamado Dylan Marks. Juntos han entregado un gran disco que sigue la misma vía de sus previas entregas.

Como todo Heavy Metal de alcurnia, sus mejores momentos son cuando unen las guitarras en poderosas armonías, tal y como ocurre en Storm the Shores y Pretty May, por ejemplo.

A pesar de los años, Jon Leon no ha perdido el toque y ha conseguido que su banda mantenga un espíritu perfectamente reconocible en cada una de sus obras.

También poseen obas más largas y épicas, como Voyage of the Wolf Raiders, que dura nueve minutos y medio; y el tema

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que cierra el disco: The Illusion’s Tears, con una duración de 11 minutos que, a pesar de su longitud, increíblemente no aburre.

Uno pensaría que al tener tantas rutpuras e intermitencia WHITE WIZZARD terminaría sonando diferente en cada uno de sus discos; pero éste no es el caso.

Ojalá que en esta ocasión puedan mantenerse unidos algunos años y den ese salto que los ponga en la categoría de otras agrupaciones hoy consagradas.

La versión japonesa del disco tiene un bonus track, se trata de Marathon Of Dreams, una pieza que Jon Leon escribió hace cuatro años, justo cuando WHITE WIZZARD se encontraba en el limbo total.

Esta pieza causó mucha curiosidad, pues daba a entender que Jon Leon no había dejado de componer y que probablemente pensaba revivir al mago blanco.

El lanzamiento de un bonus track exclusivo para Japón habla de dónde tiene puesta la mirada este músico.

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Fanáticos del Heavy Metal, escuchen Infernal Overdrive, su lanzamiento es uno de los primeros acontecimientos de este bien iniciado 2018.

A inicios de marzo LUCIFER’S HAMMER lanzó su segundo larga duración: Time Is Death (2018), una magnífica obra de Heavy Metal tradicional que se suma a los increíbles trabajos que Chile ha dado en los últimos años.

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LUCIFER’S HAMMER es una banda Oriunda de Santiago de Chile, iniciaron en 2011 “con la idea de ejecutar Heavy Metal tradicional”, nos cuenta Hades (guitarra y voz) en entrevista.

De acuerdo con el músico, el nombre de la banda se debe a la novela deEl nombre de la banda se debe a la novela setentera de ciencia ficción escrita por Larry Niven y Jerry Pournelle.

“No viene de WARLORD, como en muchos lugares se hace mención”, desmiente Hades, “no surgió como tributo a aquella canción del mismo nombre que ellos tienen”.

“Es un disco con más experiencia a cuestas, con un sonido más profesional y ochentero”, considera Hades. “Logramos lo que queríamos con el sonido y la mezcla”, añade satisfecho. ¿Cuál disco creen que les costó más trabajo finalizar, el primero o el segundo?

Creo que el que más ha costado ha sido Beyond The Omens; detrás de ese disco hay historias y momentos complejos; costó ya que después de ser grabado no quedamos conformes con la mezcla.

Hades recuerda que en el primer disco el proceso “fue precario y muy apurado” pues su poco financiamiento los obligaba a disponer de pocas tomas, “si te equivocabas, quedaba así

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tal cual; era bastante la presión”, menciona. Esto dio como resultado un disco cuyo “resultado final no fue el ideal… no quedó como esperaba”, sobre todo en sus partes vocales.

En su nuevo disco, Time Is Death, “hay más preocupación y dedicación; logramos lo que queríamos con el disco y la mezcla”. Hades considera que “para aquellos que recién nos conocen será un excelente punto de partida” y para los que los conocen desde sus inicios “seguro notarán un avance”.

Entrevista

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El disco “que más ha costado ha sido Beyond The Omen ; detrás de ese disco hay historias y momentos complejos” Esta mejora se debe en gran parte a Pablo Clares, de los Estudios DM6. “Con Pablo hay confianza y poca presión, tanto en tiempo para grabar como en lo monetario”, explica Hades.

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Para el guitarrista, la presión y la falta de dinero para un estudio “verdaderamente limita a cualquier banda underground a la hora de plasmar su trabajo de manera profesional”.

Aunado a eso, con Pablo pudieron conseguir la mezcla que deseaban. “Estamos conformes con el trabajo realizado el resultado que se gestó allí”, asegura. ¿Qué aprendieron de su primer disco que hayan aplicado en este segundo disco?

Aprendimos que teníamos que generar bastante dinero para poder seguir grabando (risas). En general, lo relevante es el sonido y las mezclas, y no hacer las cosas apurados; tomarse el tiempo que sea necesario para hacer las cosas lo mejor posible siempre.

Actualmente LUCIFER’S HAMMER está enfocada en hacer más música, pues su principal interés es “solventar al 100% nuestras futuras grabaciones para poder trabajar tranquilos”.

Time Is Death salió en formato CD, vinil y casete. Se puede adquirir con ellos mismos o a través de su sello: Stormspell Records, disquera estadounidense en cuyo catálogo también encontramos bandas mexicanas y ticas.

Chile ya es una escena consolidada, ¿qué creen que falte

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para que bandas como ustedes den un salto hacia la internacionalización y podamos verlos girar por toda América Latina e incluso Europa?

Bueno, apoyo monetario, es lo principal; dudo que una banda que con suerte pueda grabarse un disco vaya a costearse pasajes de avión para terminar tocando en bares en Europa sin recibir más que cervezas de regalo por eso, como a varios les ha sucedido. Todo recae lamentablemente en el dinero y una buena oferta para poder girar tranquilamente.

Mira la entrevista completa en:

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“No importan los obstáculos, al final de toda la mierda que te deja caer la vida siempre está la recompensa que tanto esperan”

¿Qué podemos esperar los fanáticos del Heavy Metal por parte de LUCIFER’S HAMMER para lo que resta del 2018?

Pueden esperar y tener certeza de que vamos a seguir trabajando para la gente que nos retribuye apoyándonos de alguna u otra forma para que esto siga adelante manteniendo la senda del Heavy Metal tradicional y la llama más ardiente que nunca.

Muchísimas gracias por su tiempo, ¿algunas palabras finales para los lectores de HeavyRiff?

Primero que todo agradezco la consideración y el espacio que nos dan. Si tienen algún proyecto musical no se rindan, hay que seguir luchando y hacer lo que más amas, en este

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caso la música; no importan los obstáculos, al final de toda la mierda que te deja caer la vida siempre está la recompensa que tanto esperan.

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Se llevó a cabo una edición más de la W:O:A Metal Battle México en el Gato Calavera con seis agrupaciones en la final, de las cuales DOS eran de Heavy Metal; el resto se repartía en sonidos extremos y guturales.

Una vez más la final cayó en domingo; pero la organización tuvo el atino de hacer todo lo posible para que antes de las 11:00 de la noche ya se conociera al ganador.

Los primeros en subir al escenario fueron STEEL NIGHT, banda de Durango con apenas un año de vida y un EP homónimo bajo el brazo.

Sin tanta gente en el recinto, la increíble voz de Jahaziel Rangel prendió a los ahí concurridos, siendo éste el principal atractivo de la banda, aunado a unas guitarras que conocen

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a la perfección el oficio de tocar Heavy. LONGHORN SKULL arrasó en su eliminatoria, pues fue de las agrupaciones que más prendió al respetable, por lo que se colocaba entre las favoritas de la final.

Su participación no decepcionó, aunque no consiguieron prender tanto como la vez anterior. Con un estilo groove que recuerda a los últimos años de PANTERA, ésta era una de las bandas mejor perfiladas.

Fue turno de BRUTAL SQUIRT, quienes se presentaban a la primera de dos finales que tendrían en el mes. Aunque su estilo refrenda su nombre: brutal, ofrecieron interesantes riffs y estructuras que permitía entender lo que tocaban.

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El único detalle fue que su frontman a veces pasaba a segundo plano cuando Jhavier Ds (guitarra) tomaba el micrófono y no sólo interactuaba sino que anunciaba las canciones; el vocalista simplemente “traducía” al idioma gutural, diluyendo su presencia escénica.

LETHAL CREATION fue la banda que finalmente rompió la cuarta pared, pues hasta ese entonces los fotógrafos podían

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pasearse sin problema frente a la barra mientras el público veía atrás de ellos. Esta banda llevó las emociones al máximo amotinando a sus fanáticos. “Es como la quinta vez que los voy a ver y aun así estoy emocionado”, se escuchó decir a uno de los asistentes.

Con los ánimos encendidos, NUNCA DIGAS MUERE mantuvo la intensidad en una noche desde el principio se negó a dar tregua. Supieron mantener muy bien el ritmo de la contienda.

La gente se entregó de igual forma abalanzándose hasta adelante de la barra, siendo éste mérito total de su vocalista, Push, uno de los mejores frontman de toda la velada (junto con Tash, de LONGHORN…).

BEAST LIGHT llegó apenas a escasos minutos de su presentación. Tuvieron que pasar por la aduana del Gato Calavera

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donde les revisaron cada una de sus pertenencias por motivos de seguridad, esto incluía todos los instrumentos, pedales y atriles lo que los retrasó todavía más.

Llegaron derrapando. “Oye, ¿no sabes si ya tocaron todas las bandas?”, preguntó uno de sus miembros. “Falta una”, respondió este redactor. Eran ellos los que faltaban.

Toño (vocalista) fue víctima del mal audio pues casi no se escuchó, no obstante su presencia escénica y su potencia a capela pudieron sortear la dificultad. En medio de su presentación, todos los jueces fueron convocados para la deliberación. En esta ocasión se llamaron a 20 personas incluyendo a

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cuatro miembros de JET JAGUAR, dos de VOLTAX y una pléyade de involucrados en la escena. El lugar de la deliberación sería el sitio donde hacen la comida, pero el calor era tal que prefirieron salir a la calle y hacer dialogar ahí.

Una final sumamente reñida Fuentes consultadas comentan que se trató un diálogo fluido pero que sí generó cuestionamientos sobre por qué enviar a una banda del mismo estilo del año pasado.

De igual forma, la contienda demostró ser reñida pues más de tres bandas apenas se llevaban escasas décimas. Un juez nos mostró su hoja de calificación y, de las seis involucradas, por lo menos tres estaban empatadas.

Mientras se decidía al ganador, THRASHOCK interpretaba temas Thrash que no tenían ningún desperdicio celebrando nueve años de vida.

El momento de anunciar al ganador llegó. Fiel al estilo de la contienda, evitaron hacerla de emoción y mencionaron que LONGHORN SKULL se quedaba con el tercer lugar, algo sorpresivo. El segundo lugar se lo llevó LETHAL CREATION. El primer lugar fue para la primera banda que tocó cuando aún había muy poca gente: STEEL NIGHT. Tan pronto se dio

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“Hay que quitarle horas al sueño para poder hacer lo que a uno le gusta” - Jahaziel (voz de STEEL NIGHT) la noticia, los miembros comenzaron abrazarse. De inmediato llegó BEAST LIGHT para felicitarnos, se notaba un ambiente fraternal entre ambos, pues ya se conocían de giras realizadas con anterioridad; les alegraba que una banda también Heavy como ellos se llevara la victoria.

Jahaziel reía al mismo tiempo que le salían lágrimas en los ojos.

“Hay que quitarle horas al sueño para poder hacer lo que a uno le gusta”, dijo al recordar lo difícil que es compaginar la vida laboral con la de una banda.

“Pues (Jahaziel) me dijo que metiera la solicitud y pues la metí a ver qué pasaba, ¡y mira dónde quedamos!”, expresó con emoción Raúl Ávila (guitarra). ¿Y ahora cómo le van hacer para viajar a Alemania?, le preguntamos al liro. “Pues ya tenemos algo ahorrado, pero también algunos bares donde hemos tocado nos dijeron que si

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ganábamos nos echaban la mano”. ¿Y cómo se van a preparar de aquí en lo que es el festival? “Hay aspectos en la ejecución que tenemos que pulir y sobre todo cosas en el escenario que queremos perfeccionar”, respondió Raúl.

Hablamos con Lucila Guevara, una de las jueces, sobre su impresión de los ganadores, quien se mostró conforme con la decisión pero dio sus matices.

“Al principio estaba desafinado (el vocal) pero creemos que si le señalamos (a toda la banda) los puntos que deben mejorar, van a llegar muy bien para la Batalla Internacional”, declaró.

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“De hecho, ahorita le voy a decir (al vocal) lo que tiene que mejorar porque sí hay aspectos que los lleva bien, pero otros donde necesita pulirse”, añadió y acto seguido lo abordó.

STEEL NIGHT nos comentó que ya estaban preparando su disco debut, totalmente autofinanciado, en un estudio de su natal Durango aunque.

Ahora que ganaron la Batalla, ¿el álbum quedará inconcluso? “Sí, vamos a trabajar para llegar lo mejor posible a Alema-

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nia y después retomaremos el disco”, mencionó Jahaziel. Un año tocando Heavy Metal les bastó para tocar el piso sagrado de Wacken.

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