Heavyriff No.13 by Revista HeavyRiff

E-II | No.13 - Enero/2018

Reseñas

Alsatia Aligeria Nova Terra Wings of Destiny

Regresa la leyenda del

Además

Hammerfall en México

Speed Alemán

Editorial Existen innumerables bandas que tocan bien, pero son pocas las que logran trascender en el imaginario de miles de personas. Alexi Laiho, el guitarrista y voz de CHILDREN OF BODOM, declaró hace unas semanas que él prefierie interesarse más en la imagen antes que en lo musical. Esto no debe malinterpretarse; el músico se hace las siguientes preguntas: ¿cuál es tu personalidad en el escenario; aguantarías el ritmo de una gira? Tocar bien es algo que él da por descontado; no puedes estar en una banda sin saber tocar ni poseer destreza técnica. El problema de muchas bandas mexicanas no es que toquen mal, sino que les falta desarrollar una imagen que les permita destacar por encima de las demás.

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Habrá DVD de Pumpinks United; contemplan un nuevo disco juntos HELLOWEEN pasó el último trimestre de 2017 girando por Europa, donde dieron interesantes entrevistas sobre lo que han hecho hasta ahora y lo que se viene. Una de las revelaciones más destacadas fue el anuncio de un DVD con algunas presentaciones de la gira Pumpkins United. Hasta ahora, las ciudades donde han grabado los conciertos son: Sao Paulo, Sofia, Praga, Stuttgart y Madrid; Japón está dentro de la lista, aunque apenas tocarán ahí este año. Sobre la canción Pumpkins United, la banda la tocará por primera vez en vivo en Japón. Ese será el país que vea la mejor manifestación de esta alineación. De acuerdo con Andi Deris, no quisieron tocar la pieza porque era nueva y prefirieron dejar pasar seis meses para que

la conocieran todos. Una razón muy ridícula. Desde el inicio de la gira, la banda ha sido sincera sobre el uso de playback; nunca han negado que en los dos conciertos de México la banda engañó a la gente. Han seguido saliendo más detalles al respecto. En entrevista con Mariskal Rock, Andi Deris reconoció que Michael Kiske no cantó entre 21 y 22 versos agudos. Mencionó que, al inicio de la gira, Kiske ni siquiera podía hablar; sin embargo, vieron que no valía la pena cancelar los conciertos sólo por un cantante. Otro dato es que, desde que inició la gira, Kiske no se ha podido recuperar de la gripa, por lo que consideran que fue un

error no descansar por lo menos dos semanas después de las fechas por Sudamérica. Las recientes fechas navideñas sirvieron para que la banda descansara de cara a la segunda parte de la gira. En marzo irán a Japón y es ahí donde finalmente veremos a la banda en su mejor forma. Después irán a Europa del Este y regresarán al Continente Américano con varias fechas por Estados Unidos en septiem-

bre. La banda no descarta regresar a Latinoamérica, después del ridículo que hicieron en México. Sobre la posibilidad de grabar un nuevo disco, Kai Hansen se ha mostrado entusiasta; lo mismo Andi Deris, pues la química de la banda es muy buena. Sin embargo, el primer objetivo es terminar la gira que seguirá

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durante todo 2018 y luego lanzar el DVD correspondiente.

Kronophobia ópera rock ALIGERIA es una banda mexicana oriunda de Ciudad de México. Nació en 2009, cuando Santiago Llobregat decidió fundar su propia agrupación. El nombre de la banda podría definirse como “estado sin razón”; el mote nace de un libro que encontraron, cuenta la leyenda que el libro se llama El tratado de las dimensiones, cuya referencia no pudimos encontrar. El sonido de ALIGERIA navega entre el Heavy y el rock; pero lo que más cautiva en su música es la independencia melódica que tienen las líneas vocales. Desde la trinchera de la digna independencia, la agrupación logró lanzar dos discos de estudio: Aligeria (2010) y Deliræ

(2012), de ahí vino un parón de cinco años. En 2017 ALIGERIA regresó con una ambiciosa obra titulada: Kronophobia ópera rock, un disco conceptual sobre la destrucción del Universo que una niña de 18 años puede detener. El disco es lanzado bajo su propio sello: Neptune Records, una iniciativa cuya finalidad no sólo es lanzar los trabajos de ALIGERIA sino también ser escaparate de otras agrupaciones.

Esto les ha permitido mayor orden y hacer entregas de Kronophobia รณpera rock hasta otros paรญses como Japรณn, haciendo de su primera ediciรณn una obra de culto ya. El disco tiene muchos matices musicales, pues podemos escuchar piezas que van de lo mรกs pesado hasta lo mรกs suave, dรกndole mucha variedad a todo el รกlbum. El principal compositor de ALIGERIA es Santiago Llobregat y en Kronophobia รณpera rock no fue la excepciรณn. Sรณlo que en esta ocasiรณn contรณ con el apoyo de Richo Bermu (guitarra), lo que explica en gran medida los diferentes momentos que

ofrece el álbum. Para este redondo contaron con varias participaciones, resaltando la de Óscar Sancho, vocalista de LUJURIA, en el tema Hydra, de la cual lanzaron un lyric video. También se unió la Compañía de Ópera de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla en dos piezas: Anima Devoratrix y La desolación. La gira oficial comenzará en este mismo febrero en Ciudad de México, donde la agrupación ha mostrado intenciones de

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tocar el álbum completo.

Nova Terra (EP) El año pasado terminó de gran forma para el metal mexicano pues marcó la llegada del primer trabajo de NOVA TERRA, una agrupación oriunda de Guadalajara, Jalisco con increíble poder. A inicios de diciembre NOVA TERRA lanzó su EP homónimo con lo que da a conocer a todo el mundo su increíble capacidad tanto compositiva como técnica. La música de estos tapatíos es muy ambiciosa, en el mejor sentido de la palabra, pues no les da miedo romper los trilladísimos cuatro cuartos sin bajar la velocidad. Combinan el Power Metal y el progresivo de manera muy aventajada, pues no aburren y aun en lapsos lentos mantienen la atención. No es casualidad que en su canal de YouTube haya un cover de Abandoned Fate de ANGRA, pues, al igual que los brasile-

ños, NOVA TERRA explota en cada uno de sus instrumentos. Cada una de las cinco canciones que componen el EP tienen increíbles pasajes que hacen brillar a todos sus músicos, esto es un enorme mérito compositivo. Un punto a favor es que no les dio miedo cantar en español, a pesar de tener una buena pronunciación (como se ve en el cover que hicieron de ANGRA). Lo que ha conseguido NOVA TERRA lanzando este EP es incrementar la curiosidad y las ganas de finalmente escuchar su disco debut.

Este primer trabajo los ha dejado muy bien parados, pues todo embonó a la perfección: sonido, instrumentos, mezcla, producción y eso que apenas es un EP. Ojalá que con esta misma energía NOVA TERRA entre al estudio para grabar su primer larga duración; pero sobre todo, ojalá que no suceda como innumerables bandas mexicanas que se tardan años para lanzar apenas un disco. Hasta el momento el ritmo de trabajo va bien: iniciaron en 2016 y en 2017

lanzaron este increíble EP, por lo que podemos esperar que en este 2018 veamos un disco, ¡ojalá! Esperamos que los cambios de alineación no manden al traste este gran proyecto y sean capaces de sortear todos los obstáculos que implica ser una buena banda de metal en México. Con este EP, NOVA TERRA se coloca como una gran revelación en el metal mexicano; ojalá que puedan cristalizar ese talento con un buen disco debut próximamente.

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Butterfly Effect WINGS OF DESTINY es una banda de Power Metal oriunda de San José, Costa Rica Estamos hablando de una de las mejores bandas latinoamericanas del género. Antes solían llamarse simplemente DESTINY, nombre con el que lanzaron un disco titulado: Time (2014); en 2015 cambiaron su nombre y relanzaron el álbum. En 2016 lanzaron Kings of Terror, un increíble disco que confirmaba su calidad y demostraba que Time no fue una simple casualidad; la banda sí posee calibre. De ese disco es muy recordada la canción Angels & Demons, que grabaron en dos versiones, una de ellas cuenta con la participación del vocero oficial del Power Metal italiano, Fabio Lione.

Ahora a inicios del mes pasado la banda lanzó su tercer disco: Butterfly Effect (2017), un álbum que mantiene la calidad de sus previas entregas. Uno de sus puntos más destacados es que, a diferencia de muchísimas bandas en la región, ellos han conseguido lanzar sus tres discos con la misma alineación. Eso ha sido un factor muy importante para que en cada redondo podamos notar un paso hacia adelante tanto a ni-

vel compositivo, como técnico y sobre todo de ejecución en vivo. Su Power Metal no es aquel que raya en la misma línea estereotípica de dragones, castillos y hadas; es uno que no tiene miedo de incursionar con el progresivo. WINGS OF DESTINY pertenece a ese cúmulo de bandas que en vez de repetir la fórmula del género, lo lleva a otros terrenos sin que caiga en ningún segundo. Esto se debe en gran parte a la voz de Anton Darusso, cuyo timbre jamás pretende elevarse a las insospechadas alturas a las que muchos vocalistas se auto obligan. En el aspecto de guitarras, Cristian Jiménez tiene más el rol de solista; no obstante el trío completado por Allan Murillo (guita-

rra) y Alejandro Amador (teclados) hace que el protagonismo se reparta muy bien. Gracias a ellos, sus canciones mantienen el espíritu Power armonizando melodías y dibujando despiadadas figuras que demuestran su aventajado nivel compositivo y técnico. Hace un año lanzaron el video de la canción Circle of Fire, y aunque el video es muy repetitivo, la canción elevó mucho las expectativas respecto al disco que presentaron 11 meses después. Por fortuna Butterfly Effect mantuvo la calidad, sorprendiendo a la gran mayoría demostrando el poder escondido de la escena latinoamericana.

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Regresa la leyenda del Speed Alemán IRON ANGEL es una banda de culto total pues sus canciones dieron nacimiento al majestuoso Speed Metal alemán. La banda inició en la primera mitad de los ochenta tocando covers de la NWOBHM, en ese entonces se llamaban METAL GODS, en honor a la canción de JUDAS PRIEST. En aquellos tiempos no había muchas bandas destacadas en Alemania más allá de SCORPIONS y ACCEPT, cuyos estilos todavía estaban influenciados por Inglaterra.

IRON ANGEL formó parte de esa camada Speed alemana que también vio nacer a HELLOWEEN (con el nombre de IRON FIST), RAGE (con el nombre de AVENGER) y RUNNING WILD (antes de volverse piratas). Lo que caracterizó a estas bandas fue la despiadada velocidad de sus canciones, algo que no se había escuchado antes, por lo que el término Power Metal empezó a ser utilizado para describir su música. El primer trabajo de IRON ANGEL fue un demo en formato casete llamado Power Metal Attack (1984), editado de manera independiente, con siete piezas.

Ese mismo año lanzaron otros dos demos: Legions of Evil y Demo III ‘84, hasta que finalmente en 1985 llegó su disco debut: Hellish Crossfire (1985), obra de sonido revolucionario. En este disco están las semillas de muchos subgéneros que más tarde nacerían en otras partes del mundo; en toda esa vorágine es perceptible escuchar algo de Thrash y Black. Al siguiente año vino Winds of War (1986), el segundo disco de la agrupación, una obra que recibió malas críticas por el ligero

23 cambio en su estilo. Esta recepción generó problemas en la agrupación, pues había quienes querían mantener el sonido del Hellish… mientras que otros optaban por girar a la onda glam que imperaba en aquella época. La banda terminó deshaciéndose poco después de haber lanzado Winds of War y se perdieron en el tiempo, a excepción de Mike Matthes (batería) y Dirk Schröder (voz). Jürgen R. Blackmore, hijo de su majestad Ritchie Blackmore, formó parte de las grabaciones de Winds of War, por lo que una vez deshecha la banda, Jürgen los invitó a un nuevo proyecto llamado SUPERSTITION, fue así como ambos músicos se mantuvieron vigentes por un tiempo más.

Hace 17 años IRON ANGEL intentó reunirse grabando un disco titulado: The Rebirth; pero desgraciadamente Peter Wittke (guitarra) murió en un accidente automovilístico lo que tiró por la borda todo plan de reunión. IRON ANGEL pudo ser la banda más grande de Alemania, pero las circunstancias nunca se dieron; su sonido marcó un paso adelante en la mítica escena del Speed alemán. El pasado diciembre se dio a conocer que IRON ANGEL firmó contrato con Mighty Music para el lanzamiento de un tercer disco titulado: Hellbound (2018) en este mismo mayo. En esta nueva versión, el único miembro original de la banda es Dirk

Schröder, el vocalista, los demás músicos fueron reclutados entre 2015 y 2016. Hasta ahora sólo han dejado escuchar The Unnamed One, una canción que no se parece mucho al sonido del Hellish…, por lo que la suspicacia está en el aire. Por ahora IRON ANGEL ya se encuentra agendando fechas para este verano, después de una exitosa gira por Sudamérica de la que anunciaron el lanzamiento un DVD grabado en Chile, cuya calidad genera discusión. Es bueno saber que el legado de una increíble banda ha logrado mantenerse vivo, ojalá este año vuelva a ponerlos en

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los reflectores más importantes de la escena.

Alsatia Lost in the storm 26

ALSATIA es una joya escondida proveniente de Kansas, Estados Unidos. Nacieron en 2010 y al año lograron lanzar un pequeño demo de tres canciones para echar andar motores. En 2013 llegó su disco debut: Fields of Elysium, un álbum que corre en la vena más pura del Power Metal de pegajosas melodías y muchos teclados de fondo. El disco fue lanzado de manera independiente y se perdió en las profundidades del underground gringo sin haber logrado una gran repercusión. No es que su música sea mala, simplemente es muy raro encontrar bandas que toquen este tipo de Power Metal en Estados Unidos, uno con muchos teclados y coloridas melodías. Si bien en los últimos cinco años ha habido un crecimiento exponencial de bandas de Power Metal en ese país, éstas aún tienen un alcance apenas si regional.

Hace sólo unos días, el 29 de diciembre, ALSATIA lanzó su segundo larga duración titulado: Lost in the Storm (2017), un disco que sigue la misma vía de su antecesor. El mérito de ALSATIA es que, siendo una banda independiente, consiguió un muy buen sonido, manteniendo el balance de todos los instrumentos. Hay muchas bandas que han intentado tocar este tipo de Power Metal y por no tener los recursos de producción han perecido en su intento lanzando obras

para nada disfrutables. El Power Metal de ALSATIA no sólo es: guitarras, bajo, batería y voz; también hay varios teclados, hay coros y otros elementos que dificultan la mezcla. Por fortuna Lost in the Storm sale bien librado y ofrece canciones claras donde podemos escuchar cómo cada instrumento hace su aporte a las canciones. El único problema es la voz de Scott Livingston, que a pesar de ser muy buena, en ocasiones busca elevar su tono y es ahí donde queda corto. Su timbre pinta para ser un poco más rasposo y menos limpio, algo que le ayudaría mucho a las canciones de ALSATIA. Si bien no están reinventando la rueda del Power Metal, esta banda es una gran joya de las profundidades del underground pues con sus propios medios han conseguido un sonido perfectamente asentado.

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Ciudad de MĂŠxico, Circo Volador 9 de Diciembre 2017

HAMMERFALL se presentó el pasado 9 de diciembre en el Circo Volador como parte de la gira Build to Tour, que promociona un disco lanzado hace un año: Build to Last (2016).

Se cumplen 20 años del inicio de la banda Dos semanas antes del concierto, HAMMERFALL anunció el lanzamiento de la edición especial de su disco debut: Glory to the Brave (1997), conmemorando su vigésimo aniversario. Esto hizo pensar que el concierto se centraría en aquel mítico debut; sin embargo, aunque no fue el caso, sí aprovecharon la ocasión para retomarlo. Cansados de tantos conciertos consecutivos, en esta ocasión la gente no se hizo notar. Para cuando salieron los teloneros,

SERIOUS BLACK, al escenario, el recinto seguía la mitad de vacío. El principal gancho de esta banda fue que al principio contó con Roland Grapow; pero tan pronto se salió de la agrupación, ya nadie los volteó a ver, pese a no tocar mal.

Pésimo audio para SERIOUS BLACK Sin embargo, esa noche el ingeniero de audio les hizo una mala pasada; las guitarras nunca se escucharon, dejando que el bajo destruyera los tímpanos de todos. La voz de Urban breed (su apellido lo escribe así) apenas si era perceptible. Por momentos la banda se perdió, llegando incluso a dejar de tocar para poderse ver mutuamente y saber en qué parte de la canción iban. El público recibió muy bien a la banda, intentando corear cuando Urban lo pedía pasando por alto

todos los errores en el sonido. Un público más exigente habría hecho pagar a la banda el error de la productora por haberlos exhibido en el escenario.

¿Hay pocos templarios de acero en México? La llegada de HAMMERFALL era largamente esperada. Por azares del destino, esta agrupación nunca se ha presentado sola en Ciudad de México; siempre lo ha hecho acompañado de otras agrupaciones. Es entendible, pues la fanaticada de HAMMERFALL no es tanta como la de otros conjuntos; pero cómo no iba haber baja

asistencia si los avariciosos promotores aglutinan un concierto tras otro. Por fortuna la banda llegó en su mejor momento después tropezar hace siete años lanzando: Infected (2011). Desde entonces ha sido un camino cuesta arriba que finalmente han superado. Iniciaron el concierto con Hector’s Hymn, una pieza que, “a pesar” de ser de las nuevas, fue recibida perfectamente por el público, lo que demuestra el repunte de la agrupación. Sin embargo, la mejor etapa de HAMMERFALL seguirá siendo la de hace una década, prueba de ello fue la recepción de: Riders of the Storm, que hizo explotar el recinto.

¿Por qué hipnotiza HAMMERFALL en el escenario? Una de las características más destacadas de HAMMERFALL es su presencia escénica: hipnotizaba la manera en la que se coordinaban para moverse en función de los riffs. Joacim Cans brindó una voz completamente en forma, sin huirle a los agudos que le exigían algunas de las piezas, demostró tener los tanques completamente renovados. En ocasiones les hacía señales a los músicos de que bajaran la velocidad, pues en ocasiones no alcanzaba a cantar las estrofas completas. Esto realmente le molestaba, pues su rostro no sólo de encendía de ira; también soltaba regaños tanto al baterista como a los guitarristas.

La banda se vio perfectamente coordinada. Aunque la alineación no es la original, ya llevan tocando juntos casi ocho años (con excepción del baterista), cosa que se notó perfectamente arriba del escenario. Si bien Pontus Norgren toca mejor que Oscar Dronjak, ninguno resaltó por encima del otro; aunque los vítores se iban más al segundo por ser el guitarrista original. Las emociones subían al máximo cuando ambos músicos unían sus guitarras en las armonizaciones, escuchándose perfectamente claros los dos.

¿Quién es el mejor bajista de la banda? Fredrik Larsson merece una mención especial; aunque es el bajista original de la banda, se fue apenas lanzado el primer

disco y su puesto fue ocupado durante muchos años por Magnus Rosén. Desde su regreso, a Fredrik Larsson no le ha costado “llenar” el hueco que Magnus dejó en la banda pese a tener un estilo muy diferente. Fredrik Larsson ha desarrollado una increíble presencia escénica, moviéndose al compás de los riffs sin perder precisión en sus notas, algo que Magnus adoleció en sus últimos días con la banda y a la postre provocó su salida. La interacción de Joacim Cans con el público fue muy fluida, resaltando siempre la atemporalidad de su música: “podemos estar ya viejos, pero siempre seremos jóvenes aquí”, dijo

mientras señalaba su corazón. Preguntó también cuántos los veían por primera vez y resaltó el hecho de que muchos de los presentes todavía no nacían cuando ellos grabaron “el disco que cambió sus vidas”: Glory to the Brave.

¿Los templarios disfrutan las nuevas canciones? Es interesante cómo el público desbordó su alegría cuando escuchó clásicos como: Blood Bound y Let the Hammer Fall; pero respondía con igual intensidad en piezas nuevas como: Bring It!, Dethrone and Defy y Built to Last. Esto demuestra que HAMMERFALL finalmente se ha recuperado del oscuro pasaje de hace 11 años, cuando después de lanzar su último gran

disco (Threshold, 2006) todo empezó a decaer. Hicieron honor a su grandeza con un impresionante popurrí que mezcló los mejores riffs de Glory to the Brave, desembocando en la grandiosa canción: The Dragon Lies Bleeding y en la legendaria balada Glory to the Brave. El final del concierto ofreció sus mejores momentos. Hammer High retrató el marco perfecto de lo que es HAMMERFALL: Joacim Cans sólo debió alzar el puño para que absolutamente todo el Circo Volador hiciera lo mismo y cantara las primeras

estrofas de Hammer High. Así sucedió en todos y cada uno de los estribillos de esta asombrosa pieza que a pesar de ser nueva expresa perfectamente el espíritu original y primigenio de lo que HAMMERFALL siempre significó. HAMMERFALL se despidió con la canción que tiene el mejor riff de la década pasada: Hearts on fire, la interpretaron perfectamente, y demostraron por qué esta banda mantuvo la llama del Heavy encendida durante el periodo más difícil del género, mucho antes de que la NWOTHM fuera concebida.

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