HeavyRiff No.12

E-II | No.12 - Diciembre/2017

Conoce

Lione/Conti The Dark Element

Entrevista Keepers

Conoce su nuevo disco

Culto al Acero

Editorial JAG PANZER dijo hace poco que en sus primeros conciertos tenían que mentir para tocar canciones originales; los bares sólo permitían covers.

Al final de sus presentaciones decían

que tocarían una canción de un B-Side importado de BLACK SABBATH.

“Siempre había un borracho que nos

decía que tenía ese disco”, recordó Mark Briody, guitarra.

¿Cuántas personas se preocupan más

por la cáscara que por el contenido? Hay gente que necesita ver el logotipo de una marca para darle valor al objeto.

Trasladado a la música, hay bandas

que pueden tocar basura pero por tener un nombre nadie las cuestiona.

O peor aún, hay escuchas que cierran

sus oídos tan pronto se fijan en el subgénero sin siquiera escuchar la música primero.

Hay que tener cuidado en cómo las

palabras determinan y limitan nuestras experiencias sensoriales.

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VELOCIDAD 22 es una banda argentina nacida en el 2007, en 2013 lanzaron su disco debut: Metalcoholización (2013) y hace unas semanas dieron a conocer su segundo trabajo Culto al Acero (2017), una oda de Speed Metal que nos explica a detalle Germen, bajista de la banda.

El nombre de VELOCIDAD 22 “surgió sin mayor explicación”, comenta el músico; era un juego de palabras que “no tenía demasiado sentido”, sólo aprovecharon que ya tenían “este nombre, el logo y el sueño de hacer una banda”.

La verdad es que después de escuchar sus dos discos, el nombre bien podría ser una declaración de intenciones que anuncia la increíble vorágine de riffs que compone su música, “con preponderancia de guitarras y riffs y mucha furia musical y lírica, ¡como debe ser!”, añade Germen.

Como muestra, el bajista recomienda escuchar: Alas Metalizadas y Vándalos de Cuero, “son dos canciones bastante di-

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ferentes una de la otra y ambas son ya ‘clásicos’ de nuestras tocadas en vivo”, refiere. Culto al acero (2017) salió a principios de octubre de manera independiente. La mayoría de las canciones empezaron a componerse a mediados del 2016 y otras datan de tiempo atrás, siendo grabadas todas en marzo de este año.

A diferencia de su debut Metalcoholización, donde casi todas las canciones fueron de Germen, en Culto al acero la la-

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bor compositiva recayó más en Lucho y Yulian, los guitarristas.

Aunque varias liras han pasado por la banda, “esos cambios fueron muy al comienzo”, acota Germen; la incorporación de Yulian en 2014 “definió el sonido (de la banda) metiendo más duelos de violas y armonizaciones”.

Germen considera que cada cambio que tuvo su alineación “fue para mejor” y ahora considera que tienen “la mejor formación de nuestra historia” por lo que espera que sea la definitiva. ¿Han tenido oportunidad de presentar este nuevo trabajo en vivo; cómo ha sido la respuesta del público?

El disco se presentó en vivo en octubre, en Gier, en un épico recital organizado por nosotros de manera independiente donde participaron grandes bandas amigas (HERPES, META-

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LURIA, MAKINACION y SIN ESPUMA). Fue un gran suceso para el under, con 300 personas que agitaron y corearon todo el tiempo. Excelente respuesta de la gente, la verdad.

Este año marcó una década del nacimiento de la banda, ¿en qué consideran que han avanzado?

Primero y principal, en cuanto al sonido y, después, en cuanto a composición; los temas son más elaborados, con varios riffs y grandes partes musicales, principalmente de guitarras, pero sin perder esa cosa primaria y de furia que tenía le primer disco. Creo que es un gran paso adelante.

Germen considera que en esos diez años también la escena under argentina se ha desarrollado mucho, “hay cada vez

8 más pibes jóvenes que se suman y la vieja guardia no se rinde, sumando más gente”. En cuanto a las bandas, añade que “todas vamos mejorando, creo que hay mucho más calidad musical” que antes. ¿Cómo planean cerrar el año, ya tienen planes como banda para el 2018?

No hay un cierre en especial, tenemos muchas fechas hasta fin de año; la idea es tocar por todos lados llevando Culto al Acero donde lo quieran escuchar. Este año ya fuimos a La Banda, Santiago del Estero, y a Rosario. El 25 de noviembre será el turno de Mar del Plata y luego hay varias fechas más en capital y Gran Bs As. El final será el 29 de noviembre en Capital y el 30 en San Fernando, para despedir el año como se debe, ¡con Heavy Metal!

Muchas gracias por su tiempo, ¿algunas palabras finales para los fanáticos?

Agradecer el aguante de la gente, por suerte tenemos la suerte de habernos cruzado con gente apasionada por la música y que se van convirtiendo en nuestros amigos. Eso se aprecia y es parte esencial de la movida under: la música, pero también compartir momentos entre todos, escabiar y pasarla

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bien. ¡Salud!

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Dos voces del Power se unen Nuevamente Fronteirs Records presenta un proyecto que une a dos personajes de cierto renombre: Fabio Lione y Alessandro Conti El primero es bien conocido por ser el vocero oficial del Power Metal itailano, poco puede platicarse de él que no se sep.

El segundo no es tan conocido, basta decir que con su banda TRICK OR TREAT sólo consiguió atraer la atención de los fanáticos de HELLOWEEN por cantar igual o mejor que Michael Kiske hoy en día.

Dejó de pasar desapercibido hasta que Luca Turilli lo reclutó para formar parte de su propia versión de RHAPSODY, fue ahí cuando la disquera italiana volteó a verlo y pensó en hacer un disco entre ambos.

El 26 de enero saldrá el disco con el creativo nombre de LIONE/CONTI, así sin más, lo que nos habla de la falta de fondo

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artístico en los proyectos de Frontiers Records. Al igual que el resto de los proyectos de esta compañía, este trabajo se nota prefabricado, hecho sin espíritu, con el único fin de juntar nombres importantes y llenar la registradora.

El primer tema que dejaron escuchar fue Ascension, un corte donde lo más interesante es escuchar a Conti cantando sin imitar a Michael Kiske.

De ahí en fuera, la canción es plana, hecha al vapor para llenar un disco bajo demanda que se aleja por completo de lo que RHAPSODY y TRICK OR TREAT ofrecen. Habrá que escuchar el resto de las canciones que irán saliendo con el tiempo, pero poco se puede esperar cuando los mismos cantantes no tuvieron nada que ver con las canciones.

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El compositor del disco fue Simone Mularoni, un guitarrista que tiene proyectos muy interesantes, resaltando EMPYRIOS y DGM. En el caso de DGM, hay un videoclip de ellos tocando Hereafter, una canción que también canta Michael Kiske con PLACE VENDOME, ¿reciclan canciones o sólo fue un simple cover?

A reserva de escuchar el disco completo, la esperanza está puesta en que Mularoni haya puesto una pizca de lo que hace en las otras en el proyecto de LIONE/CONTI.

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De Argentina viene una increíble banda que ofrece interesantes pasajes de Heavy Metal y grandes guiños Power. Su nombre es una oda a la obra maestra que ha iluminado al género desde hace 30 años

16 La agrupación está compuesta por Emiliano Bracamonte y Diego Schmidhalter en las guitarras; Salvador Sauan al bajo y las féminas: Adriana Heredia (batería) y Melani Hess (voz). Tuvimos oportunidad de contactar a Melani y Emiliano para que nos contaran los pormenores de su disco debut: Rising Again (2017), una de las piezas más destacas que el Heavy/Power latinoamericano ha dado en la segunda mitad del año. ¿Cuáles son las dos primeras canciones con las que los lectores deberían conocerlos?

Melani: High Priest y Under the Pyramid.

Emiliano: High Priest y Silent Awakening. ¿El nombre tiene que ver con el disco de HELLOWEEN? Melani: Así es. ¿Les sorprende que sean la primera banda en usar el nombre de KEEPERS; investigaron antes de llamarse así?

Melani: Al investigar si ya existía, nos sorprendió porque es un nombre muy común y muchas bandas que puedan hacer tributo a HELLOWEEN o a bandas del mismo estilo, podrían haber utilizado el nombre que viene de uno de los álbumes más conocidos de ellos.

Emiliano: Si, KEEPERS nace como un tributo a HELLOWEEN con la esperanza de tocar lo que nos gusta entre amigos. Luego el proyecto se fue volviendo más serio y decidimos empezar a componer nuestros propios temas dejando de lado el tributo.

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La banda tiene miembros con cierta trayectoria, ¿cómo ha servido esto para amarrar mejor a KEEPERS? Melani: Creo que la experiencia de algunos de los integrantes ha sido muy beneficiosa a la hora de componer. Si bien no somos profesionales o conocidos, se nota la solidez de los temas si los comparamos con las producciones anteriores que cada uno llevó a cabo antes de formar KEEPERS. Las canciones, ¿fueron escritas y compuestas por alguien o fue una labor grupal?

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Melani: Por mi parte, escribí las letras y melodías vocales a partir de lo que me sugerían las composiciones musicales de Emiliano.

Emiliano: En cuanto a la composición, me gusta desarrollar los temas hasta que tengo toda la música terminada y luego Melani agrega las melodías y las letras.

Más allá de los subgéneros, ¿qué plasmaron musicalmente en el disco, le dieron énfasis a algo en particular al momento de componer?

Melani: El disco es muy variado en ese sentido. Hay canciones más Power, otras más rockeras y heavys. Personalmente, creo que el énfasis se puso en la intención de transmitir fuerza mediante la música y las letras, sea cual sea el subgénero.

19 Emiliano: Creo que la idea siempre fue hacer la música que nos gusta y particularmente traté de volcar en el disco todo lo que a mí me gustaría escuchar: riffs que tengan gancho; buenas melodías y dúos de guitarras sin caer en el cansancio; todo en su punto justo según mi forma de ver. ¿Cuánto tiempo tuvieron que trabajar para finalmente ver cristalizado su disco Rising Again?

Melani: Entre el período de composición, grabación y masterización, nos llevó más o menos dos años de trabajo. ¿Cuál consideran que fue el principal obstáculo que debieron sortear para darle vida a su disco debut?

Melani: Lo más difícil creo que fue la parte económica. Al menos en Argentina, es muy difícil sacar un álbum más o menos digno con poco capital. Nos encontramos con que debíamos elegir hasta dónde nos daba para poder costear cada etapa del álbum hasta su lanzamiento. ¿En qué formatos lanzaron Rising Again y dónde se puede conseguir?

Melani: El álbum se lanzó tanto en formato físico como digital.

Las copias sólo están disponibles en nuestra ciudad, Rosario (Argentina), pero solemos enviar por correo a los que nos solicitan copias. También está subido como full album a nuestro canal de Youtube (Keepers Official).

20 La portada es muy interesante; hay una pirámide, un ave en primer plano y un monstruo marino, ¿qué representan todos estos elementos, a quién se le ocurrió la portada?

Melani: Con base en lo que sugerían las líricas, entre todos los integrantes propusimos ideas para armar la portada. En sí, los elementos elegidos son metáforas que se encuentran en las letras y en la esencia musical del álbum. El monstruo representa nuestra bestia interna que debemos dominar o destruir; pero para eso debemos dirigirnos a lo más profundo de nuestro ser —simbolizado por la pirámide que significa lo oculto, lo antiguo, lo primitivo y por ende salvaje; o en términos más teóricos, la “sombra jungueana”. El ave es un halcón que representa a Horus, un dios egipcio que guía al personaje principal del álbum. Otro personaje que permanece implícito es Hermes Trismegisto, otro guía con un rol muy importante en la temática, al cual nos referimos como el High Priest.

Tengo entendido que lanzaron el disco de manera independiente, ¿por qué decidieron esta vía?

21 Emiliano: No fue planeado, sólo trabajamos muy duro en el disco hasta que nos dimos cuenta de que ya estaba terminado y debíamos editarlo. La situación no es fácil para las bandas que transitan este género y creo que la mejor decisión para este primer trabajo fue lanzarlo de manera independiente para tener control sobre el arte musical y el arte gráfico.

Pero no descartamos trabajar con algún sello cuando editemos el próximo álbum. ¿El concierto del 9 de diciembre será la primera vez que presenten el material en vivo o ya lo habían presentado antes?

Emiliano: El 9 de diciembre va a ser la presentación oficial porque este disco salió hace pocas semanas. Pero ya veníamos tocando la mayoría de los temas en previos recitales. En esta ocasión vamos a tocar la totalidad del álbum.

Ahora que ya lanzaron el disco, ¿qué planes tienen para este final de año y el 2018?

Emiliano: Por lo que queda del año vamos a presentar el disco y después tomar un descanso para empezar a componer el segundo álbum, el cual tenemos intenciones de editarlo hacia finales del 2018.

Muchas gracias por su tiempo, ¿algunas palabras finales para todos los lectores de HeavyRiff?

Melani: Todos los integrantes estamos muy agradecidos con

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ustedes por el espacio y por la difusión.

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Cómo nació

The Dark ELEMENT A finales de agosto se dio a conocer la noticia del regreso de Anette Olzon a una banda después de haber sido masticada por NIGHTWISH y después convertirse en madre La nota habría sido intrascendente para estas páginas de no ser porque su regreso iba ser con miembros de CAIN’S OFFERING, siendo Jani Liimatainen el compositor principal.

Después de algunas canciones y unos videos presentados, el arquitecto del Power Metal finlandés explicó cómo se dio este proyecto que lleva por nombre: THE DARK ELEMENT.

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¿Cómo inició todo?

Jani Liimatainen fue abordado por Frontiers Records y le pidió una canción; éste llegaba apenas de una gira y tuvo sólo dos días para dar una propuesta.

La maqueta fue del agrado de Frontiers Records y le ofreció a Jani la posibilidad de hacer un disco donde él fuera el productor y principal compositor.

Le dieron carta abierta para elegir a su vocalista. Sin saber a quién elegir, simplemente dijo que le gustaría trabajar con una mujer pues toda su carrera había sido con cantantes masculinos.

Una semana después, Frontiers Records le dijo que habían conseguido a Anette Olzon, algo que cayó de perlas a ambos músicos.

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Canciones de los tiempos de SONATA ARCTICA Jani explicó que su intención fue alejarse del sonido de CAIN’S OFFERING, pero quería mantener un aire melódico que sustentara la atención.

Mencionó que al componer música no tiene un método, aunque sí busca salirse de la estructura tradicional que pone los versos antes del estribillo.

Indicó que trabaja más cómodamente escribiendo y dejando que las cosas fluyan, “es más simple”. Eso explica por qué sus canciones suelen tener varios cambios de melodía.

Reveló que parte del material usado en las letras de este disco data de los tiempos de SONATA ARTICA, del 2004; hurgando en sus archivos, encontró cosas que ven por primera vez la

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luz en este proyecto.

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