HeavyRiff No.14

E-II | No.14 - Abril/2018

Entrevistas Velociraptor NovaReign Songs of Injustice

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Editorial

JUDAS PRIEST lanzó su 19° álbum titulado: Firepower, el primero en llegar al primer lugar de la lista Billboard en Estados Unidos. De inmediato todos echaron campanas al vuelo.

Ni siquiera el mítico Painkiller logró superar la décima posición. ¿Qué importa en qué lugar lleguen los discos? Lo que importa es que la banda esté satisfecha con lo que hizo.

Luego vienen los fanáticos que responderán positiva o negativamente al trabajo, independientemente del sentir de la banda.

Algo cierto dijo Halford respecto a lograr el primer puesto: “es muestra del alcance que tiene hoy en día el Metal”. Puede ser.

Lo que es verdad total es que Firepower es el mejor disco que han sacado tal vez desde Angel of Retribution o el ya citado y legendario Painkiller.

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VELOCIRAPTOR es una banda de Heavy Metal puro y duro de Argentina, nacida en 1996 “influenciados por el Heavy Metal tradicional”, nos cuenta Gustavo Sánchez, vocalista de la banda. Después de cambios de alineación y mucho trabajo, la banda ha conseguido lanzar su disco debut: Ciudad y fuego (2018), editado de manera independiente.

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“Diez canciones de potente, contundente y directo Heavy Metal tradicional hechos con convicción y sentimiento”, asegura Gustavo. Hace diez años habían editado un EP homónimo que “distaba mucho de captar la esencia de nuestro sonido”, por lo que no bajaron los brazos.

Tan pronto consiguieron una alineación estable, en 2015 comenzaron el disco “que había quedado pendiente grabar”, recuerda el vocalista.

En 2016 fueron a los Estudios Secret Place, donde consiguieron plasmar “no sólo el audio sino la emoción que transmitimos”.

Al ser una banda independiente, tuvieron que luchar con cuestiones como la organización de los tiempos “además de temas económicos”.

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“No obstante Ciudad y Fuego es una realidad creada cien por ciento por nosotros”, afirma con justo orgullo Gustavo. Es “algo que nos llena de orgullo pese a las dificultades”.

Gustavo reconoce que esas limitaciones a veces “frenan muchas veces el impulso”, pero “¡aún así estamos vivos!”, y la mejor manera de mostrarlo ha sido lanzando su disco debut.

Para VELOCIRAPTOR, no ser profesionales tiene un significado claro: “somos amateurs, con lo que eso significa: ¡amamos lo que hacemos! ¡Amamos el Heavy Metal!”.

Lo que motiva a VELOCIRAPTOR a seguir adelante son las “ansías de expresarnos a través de este arte” pues “tenemos cosas que decir y emociones que transmitir”.

Llama la atención la voz, no es aguda como el resto de las bandas, respeta su timbre, ¿cómo encontró el tono correcto; cree que esto puede ser un rasgo distinto de la banda? ¡Qué detalle el que has notado! Es el tono en el que me gusta cantar. La transmisión de emociones es lo primordial. Si la técnica no traduce lo que hay dentro de nosotros: emociones, puede ser un grito estridente que entre por tus oídos pero que no llegue a conmoverte en lo más mínimo. Según Gustavo, lo que distingue a VELOCIRAPTOR “no es el trabajo de tal o cual músico, sino contagiar la pasión, transmitir lo que hay dentro nuestro. En Ciudad y Fuego eso no solo se oye, ¡eso vibra!”.

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¿Recomiendan este camino (de la independencia) para las nuevas bandas latinoamericanas que vienen surgiendo?

A nosotros nos ha servido, lo cual no significa que a todos les dé resultado. Lo importante es que tengan en claro qué quieren y dónde quieren llegar. Luego el camino lo harán de esa manera: andando. Y escribir mucho y componer mucha música. Es la materia prima. Todo lo demás está ahí. Hay que ir por ello.

Hasta ahora Ciudad y fuego ha tenido una respuesta muy favorable pues “ha despertado interés tanto en el oyente de Heavy Metal como entre quienes escuchan otros estilos de

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música”. La banda tiene claro que si no es tocando, no podrán llegar a más gente. “Le daremos difusión (al disco) con las herramientas que contamos”, afirma Gustavo. Por ahora, sus próximos proyectos son la presentación oficial de Ciudad y fuego y la preproducción de su nuevo disco aún sin nombre.

Será grabado “nuevamente en Estudio Secret- Place; contamos con material listo que ya tocamos en vivo, además de canciones nuevas que estamos trabajando”, menciona el vocalista.

Muchas gracias por su tiempo, ¿algunas palabras finales para los lectores? ¡Muchas gracias a ustedes por este contacto y por darnos este espacio para poder expresarnos y compartir con los headbangers mexicanos! A los lectores de HeavyRiff, un fuerte abrazo desde Ciudad de Hudson, Buenos Aires, Argentina de

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parte de todo VELOCIRAPTOR. Sigan adelante, luchen por sus sueños. Levanten el puño en alto al son del Heavy Metal, ¡el Golpe certero no fallará!

Mira la entrevista completa en:

NOVAREIGN es una banda de Power Progresivo oriunda de Los Ángeles, California, Estados Unidos, se trata de una de las muy pero muy pocas agrupaciones que tocan este género en una escena plagada de Death y Thrash. La agrupación nos habla de su disco debut.

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Comenzaron sus andanzas en 2012, cuando David Marquez y Danny Nobel empezaron a buscar miembros para una banda de Power Progresivo. “Siempre he sido gran fan del género”, confiesa Nobel en entrevista, aunque reconoce que en sus primeras bandas tocó mucho Thrash y Speed.

De acuerdo con el músico, los géneros más populares de Los Ángeles son Thrash, Death y metalcore; “casi no hay bandas de Power” lo que consideran una ventaja, pues “si buscas Power en el área, seguro resaltamos”. No todos en la agrupación son asiduos al Power, “Paul (batería) y Moises (bajo), no eran precisamente fanáticos del género; pero se acoplaron bien y les gustó lo suficiente como para unirse a la banda”. A

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mediados de febrero, NOVAREIGN lanzó: Legends (2018), un increíble disco que despliega las mayores bondades del género: velocidad implacable, melodías muy atractivas desde la primera escucha, solos imposibles de interpretar siendo un novato y una armonía entre todos los instrumentos muy bien lograda.

“La mayoría de la gente que viene a nuestros conciertos casi no escucha Power”, asegura el guitarrista de NOVAREIGN; no obstante “terminan llevándose una buena impresión de nuestra música” lo que hace que “aprecien al género tan pronto lo escuchan”.

“Hay un millón de bandas de Thrash y Death en Los Ángeles, y como me encanta tanto el Power, era obvió hacer una banda así”, deduce Danny. “Se trata de hacer lo que en verdad te guste, en lugar de tocar lo que es más popular sólo porque todos lo escuchan”, considera, y añade que “si hubiera crecido en Brasil, donde el Power Metal predomina, probablemente hubiera hecho una banda de Death Metal”. ¿Por qué se llamaron “NovaReign”; tuvo que ver la canción Nova Era de ANGRA? El nombre se le ocurrió a nuestro frontman, David. Creo que se le ocurrió hace muchos años cuando trabaja en un McDonalds (risas). Es fanático de ANGRA y un gran entusiasta de las teorías cósmicas, así que creo que eso también tuvo que ver.

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Iniciaron en 2012, ¿qué pasó en los últimos ocho años; por qué estamos escuchando su disco debut apenas en 2018?

Desearía habernos tardado menos, pero así es la vida. Los cambios de alineación alentaron mucho las cosas. Tenemos nuestros trabajos, hijos y una vida real con responsabilidades reales. Si nos dedicáramos a esto a tiempo completo sería diferente, pero sólo somos gente normal haciendo funcionar a nuestra banda.

Las canciones que hoy podemos disfrutar en Legend datan desde aquellos años días de 2012. Algunas de las primeras canciones que compuse fueron: Call on the storm y Back as the dead of night”, revela el liro.

De acuerdo con el músico, cada pieza del disco “resalta las cualidades de hacer las cosas con coraje, fuerza, heroísmo y

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valentía”. Tienen mensajes que “esperamos puedan inspirar a quien nos escuche a hacer las cosas todavía mejor”. ¿Por qué grabaron en los Revenant Sound Studios?

Will Salazar, el dueño, ha sido nuestro amigo desde hace mucho tiempo. Es un gran músico y un excelente ingeniero de audio. Hemos trabajando muchas veces con él en nuestros toquines. Es guitarrista de Avant Guardian, una talentosa banda con quien NovaReign compartió escenario en su primer toquin. Ir a su estudio fue una decisión natural y estamos muy felices con los resultados.

Tienen canciones muy difíciles técnicamente hablando, ¿cuáles fueron las partes más difíciles de grabar que puedas recordar? ¡Definitivamente los solos de guitarra! Puedo tocar mis partes de guitarra en todos lados, pero cuando tengo que grabarlas, ¡olvídalo! (risas) Tanto Balmore como yo tuvimos que grabar muchísimas tomas para que todo saliera bien. Paul y Moises grabaron sus partes en apenas una semana, a nosotros nos llevó varios meses.

Consiguieron un increíble sonido, ¿nunca les dio miedo no conseguir el resultado esperado?

No diría que “nos dio miedo”, pero definitivamente estuvimos conscientes del riesgo de que las cosas no salieran bien. Aspectos como las armonías vocales, los solos y el tiempo de la batería son elementos muy demandantes que, si no los haces

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bien, arruinan todo el disco. Así que trabajamos extra en esos aspectos para que todo saliera bien.

Su disco salió a través del sello M-Theory, una disquera dedicada a bandas de Thrash y Death, ¿cómo se dio el acercamiento, por qué lanzar el disco con ellos?

La disquera es de Marco Barbieri; si bien es cierto que casi todas las bandas que tiene son de Thrash y Death, lleva tiempo queriendo diversificarse. Marco es un hombre importante en la industria, nos gustó su oferta y al final firmamos con él. ¿Dónde podemos encontrar su disco; planean alguna gira?

El disco está disponible a través de nuestra tienda en línea y en la tienda de M-Theory. También lo vendemos el disco en

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nuestros conciertos. En cuanto a una gira, no puedo dar detalles por ahora, pero sí estamos trabajando en ella. ¿Volverán a desaparecer otros ocho años en lo que lanzan nuevo disco?

Depende de cómo salgan las cosas. A todos nos encantaría hacer música de tiempo completo. Nos encanta hacer lo que hacemos y mientras las cosas no se caigan, planeamos seguir tocando tanto como podamos. ¡Muchas gracias por su tiempo! ¿Algún comentario final para los lectores de HeavyRiff?

Muchas gracias por su interés en nosotros, ¡fue un placer hacer esta entrevista! A cualquier lector de HeavyRiff interesa-

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do en comprar nuestro disco Legends, está disponible en el enlace de abajo. Esperamos verlos algún día en un toquin, ¡Gracias lectores de HeavyRiff!

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La histórica injutsicia en el

Metal

Latinoamericano Existen muchos documentales sobre Metal en general, pero la mayoría se centra en las escenas de Europa y Estados Unidos. Muy pocos han volteado a Latinoamérica, donde también hay mucha tela de dónde cortar.

Songs of (In) Justice es el nuevo trabajo del Dr. Nelson Varas-Díaz, un investigador de la Universidad Internacional de Florida (FIU, por sus siglas en inglés), que también produjo los largometrajes: The Distorted Island: Heavy Metal and Community in Puerto Rico (2014) y The Metal Islands: History, Culture, and Politics in Caribbean Heavy Metal Music (2016).

El Dr. Varas-Díaz es miembro de la Sociedad Internacional para los Estudios del Metal (ISMMS, por sus siglas en inglés), fundado hace casi diez años por el Dr. Niall Scott, de la Universidad de Lancashire Central.

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Es el primer grupo dedicado a abordar este género musical académicamente, lo que ha generado polémica entre investigadores de otros rubros; pero al mismo tiempo ha tenido un incremento de interesados que han presentado tesis, ensayos e investigaciones relativos al tema.

Songs of (In) Justice se centrará en cómo el Metal latinoamericano tiene características únicas que reflejan un pasado colonial y lo vuelve un vehículo de denuncia, algo que no pasa en bandas europeas y mucho menos gringas.

“Dictaduras, guerras civiles, explotación neoliberal y colonialismo, son solo algunos de los temas que las bandas que salen en el documental abordan en una compleja producción musical”, explica el investigador en entrevista.

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De esta manera, añade, “el Metal en la región deja de ser puro entretenimiento, y se plantea a sí mismo como una fuente de pensamiento crítico”.

Cuéntenos sobre de usted, sabemos que es investigador; pero, ¿cuáles son sus bandas favoritas; qué géneros suele escuchar; ha utilizado la música en sus clases?

Soy psicólogo social-comunitario y profesor en la FIU. Allí formo parte de un departamento interdisciplinario desde donde hago mi trabajo investigativo sobre Metal en América Latina, entre otros temas.

La mayor parte de su trabajo “tiene que ver con asuntos de estigma social”, algo que el Metal supuestamente ya había superado pero que de acuerdo a sus investigaciones “el estigma es muy fuerte” todavía.

Pone de ejemplo el caso de República Dominicana donde “los medios de comunicación aún criminalizan” a los fanáticos de esta música; a consideración del investigador, la situación es “altamente preocupante” en ese país No obstante, esta estigmatización no es del todo malo pues “es necesario para que el Metal sirva de agente catalítico de nuevas reflexiones en nuestros países. Es decir, no siempre es detrimental”.

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Documentales abiertos para todo el público Debido al alto precio de las publicaciones académicas, y en aras de llegar a más personas, el Dr. Varas-Díaz optó por difundir sus investigaciones a través de documentales abiertos al público.

Considera que no debemos pagar por ver nuestra historia reflejada en un trabajo académico y que es un “compromiso ético” compartir los resultados de su trabajo con quienes forman parte de la escena.

Esto ha significado un proceso de aprendizaje pues “algunas personas de nuestro equipo no tenían experiencia en cinematografía”. De gran ayuda fue Osvaldo González, director de las dos primeras obras, pues ayudó a “traducir los resultados de la investigación al formato de documental”.

Songs of (In) Justice tendrá al Dr. Varas-Díaz como director, quien contará con la asesoría de González; y anuncia que también estará disponible en todo el mundo tan pronto “culmine las rondas por algunos festivales internacionales”.

Actualmente el documental se encuentra en proceso de edición. El equipo viajó a Chile, Argentina, Perú y México, en un recorrido que duró dos años recopilando entrevistas.

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“Incluimos una banda clásica y una más joven en cada país.

Así hacemos un balance a la historia de la escena y abrimos paso a bandas más recientes que están avanzando el Metal en la región”, explica.

El investigador anuncia que ya trabaja en una segunda parte que contemplará Colombia, Ecuador, Venezuela y Bolivia, aunque “puede haber algunos cambios”.

Una de las conclusiones que el Dr. Varas-Díaz obtuvo fue que “el Metal es mucho más que las giras internacionales que nos visitan” pues “es parte de la historia de la música en América Latina y amerita ser reconocido como tal”.

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Es decir, si bien el género llegó del extranjero y se introdujo a través de los mass media, al llegar a Latinoamérica sufrió una transformación. “¿Qué tienen que ver instrumentos como la trompeta, el bandoneón y la quena con el Metal? Mucho, y no es sólo por hacerlo sonar diferente; es por un compromiso con la historia local que parece ser inquebrantable”, deduce.

Dentro de los obstáculos más comunes que halló para las bandas latinoamericanas, una es el “discrimen institucional hacia el Metal de América Latina”.

Ya sea por cuestiones de idioma o porque “simplemente desconocen”, los festivales europeos y estadounidenses no incluyen a bandas de la región.

El otro gran obstáculo es “la economía en América Latina y su posición de desventaja en relación al dólar y el euro” pues “hacen imposible” que bandas latinas “vayan de gira fuera de sus países”. ¿Cómo se manifiesta el pasado colonial latinoamericano y el actual colonialismo económico en el Metal de esta región?

Ese es uno de los temas centrales de la película. El Metal de la región, aunque muchos prefieran no decirlo, tiene raíces

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claras en los eventos políticos de nuestros países y a la vez nos invita a pensar sobre esa historia, y lo político, de manera diferente.

Es parte de la International Society for Metal Music Studies (ISMMS), ¿sabe si hay más miembros latinoamericanos ahí?

Sí, soy miembro de la Junta de ISMMS. Al día de hoy el número de personas de América Latina en la organización va creciendo poco a poco. Nos falta mucho por hacer. Nuestra revista, Metal Music Studies, acaba de publicar una sección especial sobre Metal en América Latina que edité junto a Claudia Azevedo de Brasil y Daniel Nevárez de Puerto Rico. La publicación incluye trabajos en inglés, español y portugués.

Me parece que es un reflejo de que en ISMMS hay un espacio abierto para todos.

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Ha habido investigaciones (como los “bogans” en Australia) que han generado críticas sobre la pertinencia de prestar atención (y presupuesto) al Metal a nivel académico, ¿qué argumentos puede ofrecer a favor de las investigaciones académicas relacionadas al Metal?

Me parece que siempre es importante que las investigaciones estén abiertas a la crítica externa. Es la única manera de crecer y mejorar. Lo diferente con la investigación sobre el Metal que se hace actualmente es que no tiene una meta criminalizante, como sucedió en el pasado. En la mayoría de los casos son personas que conocen bien el Metal desde su juventud y eso hace una gran diferencia en el tipo de trabajo hecho. El Metal, como tantos otros géneros musicales, abre las puertas a un trabajo académico que nos permite reflexionar sobre asuntos de clase, raza, etnia, nacionalidad, género, geografía, historia, y política, entre otros ejes de análisis. Así,

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no creo que se debe ver con sospecha. Por el contrario, debe verse como un agente catalítico de nuevas reflexiones sobre lo social.

Mira la entrevista completa en:

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JUDAS PRIEST ha lanzado uno de sus discos más exitosos hasta la fecha, demostrando que no tienen que reinventar la rueda para seguir siendo grande.

Sin embargo, Firepower (2017) ha significado un antes y un después en la agrupación pues Glenn Tipton ha tenido que dejar la guitarra debido al párkinson que le diagnosticaron en febrero. ¿Qué se ha dicho desde el lanzamiento del disco? En lugar de ofrecerles una reseña de un disco que mejor deben escuchar y saborear con sus propios oídos, les brindamos un recuento de citas destacadas que la banda ha dado a la prensa en las últimas semanas.

En entrevista con Tim Hartt, Glenn Tipton habló sobre lo que sintió cuando se enteró que tenía párkinson.

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“Es extraño porque aunque sabes que algo está mal no lo admites, tal vez me tardé en obtener el diagnóstico. Estaba sorprendido cuando me dieron el resultado, me dijeron que llevaba diez años padeciéndolo. Eso explicó muchas cosas para mí. Pero… la vida sigue, mucha gente sufre, tienes que seguir con tu vida y dar lo mejor”.

A pesar de su párkinson, Glenn Tipton logró tocar tres canciones en Newark, Nueva Jersey, ¿pero qué pasará en el futuro; seguirá en la banda? Esto dijo en SiriusXM Volume:

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“Amo esta banda, le he dedicado toda mi vida. Tal vez siga escribiendo y grabando, incluso puede que haga algunas giras. Es una pregunta sin respuesta realmente. Que sea lo que quieran los dioses del metal”.

En esa misma entrevista, el legendario guitarrista habló sobre el legado de su banda: “Hubo un periodo en el que muchas bandas dejaron de llamarse ‘Heavy Metal’ porque pensaban que estaba pasado de moda. Nosotros siempre hemos estado orgullosos de ser una banda de Heavy Metal”.

Cuando anunciaron que Glenn Tipton sería reemplazado por Andy Sneap, K. K. Downing lanzó un comunicado sorprendi-

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do de que no lo llamaran a la gira. Esto dijo Ritchie Faulkner al respecto en Goldmine Magazine: “Vi el comunicado de K. K. y la opinión en general era que él había dejado la banda.

Tengo entendido que le habían dado un tiempo para pensar las cosas pues querían que regresara pero él ya no quería saber nada de ellos. Entonces, ¿por qué le iban a pedir volver a tocar?”.

Rob Halford es un tipo sin pelos en la lengua; no teme decir sus posiciones políticas, pero al momento de escribir canciones reconoce que hay una autocensura. Esto dijo en Newsweek: “No puedes evadir los temas importantes. Tienes que hacer valer tu voz, aun cuando no obtengas los resultados que esperas conseguir”.

Y dijo esto en Chicago Tribune: “JUDAS PRIEST no es una banda política, pero creo que encontramos la manera de plasmar nuestras opiniones e ideas en las canciones, de esa manera los fanáticos pueden extrapolar su visión […] Ya soy un metalero muy viejo, pero estoy más seguro en lo que pienso que antes; a veces como que me tengo que morder la lengua para escribir canciones”.

En otra entrevista (para Green Bay Press Gazette), el Dios del Metal dijo unas palabras muy interesantes sobre el poder sanador de la música:

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“Durante mi adicción a las drogas y al alcohol, terminada hace 32 años, la música fue increíblemente importante para mí; entendí por completo el valor de la música como forma de apoyo durante esos primeros días de abstinencia […] La pureza de la música, su poder terapéutico, por la forma en la que puede curarte, es muy fuerte […] La música siempre está ahí para atravesar altibajos, los buenos y no tan buenos momentos”.

Firepower se colocó en el número 1 en la lista Billboard en Estados Unidos, algo que nunca había conseguido la agrupación, ni siquiera en su época dorada.

Para un verdadero fanático, esto no significa absolutamente nada sobre todo si vemos que Painkiller (1990), Ram it Down (1988) Defenders of the Faith (1984) y Screaming for Vengeance (1982) nunca superaron el décimo lugar y aun así son joyas.

De cualquier manera, Rob Halford fue cuestionado sobre este “logro” para JUDAS PRIEST y en BUILD Series dijo lo siguiente:

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“Esto sólo demuestra la fuerza, el poder y el gran alcance que todavía tiene el Metal y que sigue creciendo y desarrollando.

Se siente fantástico”.

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