HeavyRiff No. 1

EDIToriAl El mundo es un simple momento. No existe el pasado ni el futuro.

Lo único que tenemos es un instante que se va transformando.

Lo que consideramos pasado, sigue existiendo en el presente pero con otra forma.

Hablamos entonces de un mundo consecuente, emergente y transitorio. Las bandas ochenteras que impactaron la escena de aquel entonces, hoy en día bien no pueden existir, pero eso no significa que no podamos escuchar su música.

Mejor aún, muchas bandas añejas actualmente son una influencia positiva para las nuevas agrupaciones; hoy en día siguen existiendo pero en forma de inspiración. No necesitamos mirar al pasado y suspirar nostalgia por no vivir aquellos tiempos, es mejor vivir el presente y escuchar el legado que dejaron tanto en su música como en las bandas que hoy en día se encargan de mantener viva la llama del Heavy.

Hablar de ochentas, noventas y dosmiles, es caer en un juego inventado por el hombre en su desesperado intenro por sistematizar todo y hacerlo asequible. Ni existen los ochentas, ni existe ninguna década; sólo existe un momento y es el que ustedes mismos experimentan ahora que leen estas letras.

No perdamos el tiempo extrañando el pasado que no existe, mejor abramos los sentidos a lo que este mismo instante nos ofrece; escuchemos la música que le dará sentido a lo que algunos llaman tiempo.

Adoremos el Metal

Director General Lanzaddt

Diseño

Lanzaddt

Redacción

Zita Arktoz Lalo Kaín Stefany Karevik Vlad Bathory Jesusmi Pérez Gutiérrez

Las imágenes usadas son propiedad de sus respectivos autores y no persiguen fines de lucro.

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Fieras heavys desde Alemania Por: Vlad Bathory

Qué hay banda, es un verdadero placer poder compartir con todos ustedes un poco de todo esto que, más que un género musical, es un estilo de vida; nuestro estilo de vida.

Y comenzamos con una banda alemana llamada Alpha Tiger de la ciudad de Freiberg; una región cercana a Bremen y a pocos kilómetros de la frontera con la República Checa, anteriormente conocida como Satin Black. Ya como Alpha Tiger, su carta de presentación es este primer disco sacado al mercado en 2011 bajo el nombre de: Man Or Machine, consta de 9 canciones; 55 minutos de buena música.

Desde mi punto de vista, esta banda de Metal es una bocanada de aire para el género. Es fresca, dinámica y con canciones sumamente fuertes, rápidas y sobre todo llenas de energía; tanto en la voz, guitarra, bajo y batería.

Una de las tantas cosas que me hacen presuponer que pueden llegar a ser los herederos de las glorias de Helloween o Edguy, es la potencia vocal de Stefan Dietrich; en conjunto con la mezcla vertiginosa y llena de frescura de cada instrumento, como en la canción homónima del disco Man Or Machine.

Para ser objetivos, cabe destacar que la primer canción del disco, Starrider, no es la gran cosa. De hecho, si no eres paciente, no le darías oportunidad a la siguiente canción. Pero posterior a ésta, comienza ahora sí una oleada de 4 | HeavyRiff #39 | Noviembre/2012

buen Metal, pasando por un poco de Power, otro tanto de Speed y claro también Heavy.

Una aclaración que también se tiene que hacer es que Alpha Tiger tiene ese poder que en los años ochentas las bandas del género poseían. De una forma u otra se puede decir que es un viaje en el tiempo, pero no porque se escuche la misma música, sino por la actitud que cada integrante le inyecta a las canciones, y las hace sentir como si fueran contemporáneas de Iron Maiden o incluso de Judas Priest.

Todo esto me hace recordar las primeras veces que comenzaba adentrarme de lleno en este bendito mundo de tantas aristas; atmósferas a veces tan caóticas como veloces; con voces que

nos llegan a erizar la piel y hacernos sentir el poder recorrer nuestro cuerpo; percusiones que llegan a marcar el ritmo de nuestros latidos y acelera hasta hacer que perdamos la cordura.

Mi percepción y comentarios que tengo que hacer al respecto de esta banda germana es que si siguen con este impulso, frescura y calidad musical, sin lugar a dudas será un referente del género en pocos años.

Tal vez aún les falta mejorar un poco en su composición y ejecución de cada instrumento; ser un grupo maduro vaya. Pero sin lugar a dudas escucharemos más y muy buenas cosas de esta genial y auténtica banda, que después de escucharla con mucha atención, al final del disco nos deja con grato sabor de boca.

Man or Machine

Escucha Queen of the Reich da click

Escucha

Karma

Starrider Martyr’s Paradise Crimson Desert When Autumn Leaves Fall Against the Time Men or Machines Karma Exit Night Black Star Pariah Integrantes: Stefan Dietrich (vocal) Peter Langforth (guitarra) Dirk Frei (bajo) Alexander Backasch (guitarra) Axel Pätzold (batería)

da click

Finalmente no me queda mas que recomendar ampliamente a esta interesante banda joven, que tiene la actitud y sobre todo el talento para hacer muy buenas cosas y nutrir nuestro género.

Seguiremos esperando más noticias de ellos y obviamente más material que, claro, puntualmente compartiremos con ustedes, dando algún otro comentario.

vida al rockl La complejidad de nuestros días hace y rehace las mentes de todas las personas.

Seguir el ritmo desenfrenado de la vida y aunque nos cansemos, seguir corriendo por estar dentro de lo ”óptimo” para algunas pocas personas.

Sin más por el momento les dejo la ficha técnica y completa para que se busquen el disco de Alpha Tiger y se den la oportunidad de escucharlos, de verdad que no se arrepentirán.

Algunos tiran la toalla, se rinden o más bien los hacen rendirse.

Llega el momento, de este preciso momento, donde no sé si soy un robot o un hombre que tiene la oportunidad en sus manos de vivir lo que los demás quieren o de vivir lo que él quiere.

Por hoy me despido, no sin antes dejarlos con unas breves palabras que en el imaginario de mi mente surgieron. Espero les guste para seguir leyéndonos pronto, ¡larga vida al metal, larga

Todos te pueden volver un autómata cualquiera, pero sólo tú determinarás si es lo que quieres.

Dar la oportunidad de que otras personas vivan tu vida, donde debes actuar como estable en

la sociedad, sin tomar en cuenta que tú mismo te haces daño, sólo por generar expectativas de otras personas y llenar sus espacios con tus actos.

No dejes, no lo permitas, no eres una máquina; eres un hombre, que piensa y siente; que razona y que busca en sus actos el camino más corto hacia su propia felicidad. Deja las ataduras y ve por lo que te hace un hombre y no una máquina.

Vive y disfruta cada momento de tu vida, llenando tus expectativas día a día, sólo eso, vive para ser feliz.

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Qué pasa si gritas “Dickinson” en un concierto de Paul Di’Anno?

El pasado 3 de noviembre en Donetsk, Ucrania, un fanático no dejaba de gritar el nombre del actual vocalista de Iron Maiden en la cara de Paul Di’Anno (exvocalista de Iron Maiden).

El suceso hizo explotar a Paul, quien arrebatado por la ira le dijo lo siguiente: “Lo siento, no canto ópera”. Cantó el estribillo de Run to the Hlls y dijo que era demasiado fácil.

Luego, cegado por su enojo, dijo: “Yo no soy gay, esto es punk. Si te gusta Bruce Dickinson, ve a casa y escúcha sus discos”.

qué vienes y compras un boleto, hijo de puta? Esto es punk de verdad.Esto es lo que hizo a Iron Maiden; no la máquina que hace dinero.

gas, te chingaré a ti a quien sea”.

Así que ya saben, si van a un concierto de Paul Di’Anno, no le recuerden al hombre que lo sustituyó en Iron Maiden.

Para él, lo que no es punk, es gay; extraña concepción (tal vez Halford nos pueda decir algo al respecto). Después, se dirigió al fanático con lo siguiente: “¿Por

“¿Por qué no vas y chingas a tu madre? Vengo aquí a trabajar duro. Si no te gusta, ¡vete a la mierda! Lo siento. Nunca dije ser un tipo amable. Si me chin-

De cualquier manera, quien paga para ver a Di’Anno, es porque le gusta. Por cierto, hay un video del suceso, lo pueden ver justo aqui.

Disney anti-Metal Mickey Mouse ha cerrado sus puertas a la banda Machine Head. Disney tiene en su lista negra a esta agrupación pues la considera muy violenta, de letras muy agresivas y fanáticos indeseables.

Ahora, la agrupación no podrá tocar en el House of Blues en Orlando y Anaheim, California.

Lo raro del caso es que Machi-

6 | HeavyRiff #39 | Noviembre/2012

ne Head ya había tocado en ese lugar sin problemas, ¿por qué la compañía del ratón decidió cancelar el evento repentimanete?

Seguramente, esto es un paso más para la dominación del mundo por parte del ratón más malvado de la historia.

cuando los perros escuchan metal... ¿Por qué estudiar el efecto del Heavy Metal en los perros? Aunque pareciera ser meramente ocioso, la doctora Lori Kogan, de la Facultad de Medicina Veterinaria y Ciencias Biomédicas de la Universidad de Colorado, quiso estudiar el efecto que tiene la música en los animales.

La finalidad era hallar métodos más eficaces y económicos para mejorar las condiciones de los refugios animales.

Viéndolo desde este punto de vista, el experimento tiene mucho sentido y sin lugar a dudas llena un vacío de conocimiento.

Lo que salió publicado en los medios especializados fue que el Heavy Metal hace que los perros se agiten y ladren más; caso contrario con la música clásica, donde los perros se mostraron más calmados. Sin embargo, surge la más grande interrogante para nosotros que escuchamos Metal: ¿qué clase de bandas utilizaron en el experimento? No es lo mismo escuchar a Cannibal Corpse que escuchar a Dokken.

Frente a esta duda, decidimos contactar con la doctora quien amablemente nos externó una copia de su estudio. Siemrpe ha existido el interés de estudiar los efectos de la música no sólo en los humanos, sino en otras especies. La Estimulación Auditiva ha resultado ser un buen regulador de comportamiento.

El estudio contempló 117 perros con promedio de edad de 5.27 años y 155 días en promedio de estar encerrados. Los perros fueron sometidos a tres tipos de

Estas son las canciones utilizaron: Música Clásica

Beethoven - Für Elisse Beethoven - Moonlight Sonata Strauss - Blue Danube Waltz Bach - Air on a G String

música: clásica, Heavy Metal y música especial para la relajación. De acuerdo al texto, “Las canciones de música clásica y heavy metal fueron fueron elegidas en base a lo más popular de dicho género. Además de los BPM (una unidad de velocidad en la música), es posible que otros elementos de la música puedan afectar el estado psicológico y fisiológico de los perros, como la melodía, el ritmo, el tono, la armonía y los intervalos”.

Además de estas ocho piezas, contemplaron también el silencio para poder tener un control y un punto de partida. Los perris fueron sometidos por un período de cuatro meses. Estuvieron 45 minutos con cada condición y 15 minutos de silencio. Contemplaron cuatro estados: dormido, en movimiento, silencioso, ladrando y su quietud.

La mayoría de los perros sometidos durmieron más cuando fueron sometidos a la música clásica. “Estos estudios son consistentes con los estudios humanos, los cuales han sugerido que la música puede reducir la agitación, promueve el sueño, mejora

Heavy Metal

Motorhead - Aces of Spades Slayer - Angel of Death Turbo Lover

el comportamiento y baja los niveles de estrés y ansiedad”. En cuanto a nuestro género, el estudio dice: “Los perros mostraron mayor agitación durante todas las sesiones de Heavy Metal que con cualquier otra música”. En cuanto al ejercicio en humanos, dice que: “Investigaciones sobre los efectos del Heavy Metal en los humanos ha mostrado tendencias similares”. Cita el trabajo de Becknell llamado: Los efectos de escuchar Heavy Metal en estudiantes: estudio piloto.

El trabajo de la doctora recomienda que “los refugios se abstengan de poner Heavy Metal debido al efecto negativo que puede tener en los niveles de ansiedad y estrés en los perros. Mejor, se sugiere que los refugios pongan música clásica como una mánera práctica y eficiente para mejorar el ambiente y, por lo tanto, el bienestar de los perros”.

Muchas gracias a la doctora Lori Kogan por facilitarnos su trabajo.

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nuevo disco de

cauldron Llega Cauldron con un tercer disco: Tomorrow’s Lost (2012).

Sus dos anteriores obras: Chained to the Nite (2009) y Burning Fortune (2011) fueron muy bien recibidos por lo que este nuevo trabajo era muy esperado; afortunadamente no han defraudado.

Hallamos a una banda que ha encontrado su sonido pero que no deja de pulirlo. Este nuevo álbum tiene muchos matices;

Mira el video de la canción:

NITEBREAKER da click

8 | HeavyRiff #39 | Noviembre/2012

por momentos es más melódico pero por otros llega a ser incluso más oscuro y denso que sus anteriores obras.

Buenos riffs, buenas melodías, buenas líneas vocales. Es difícil imaginar que sólo son un trío, pues la energía que sale de sus canciones es mucha.

Un ejemplo es: Nitebreaker. Igual sorprende su capacidad de hacer canciones que no bajan en nin-

Con este disco, somos testigos de cómo una banda deja de ser novata y se prepara para entrar a la escena mundial gún momento la intensidad; desde el intro hasta el final siguen la misma línea como en: Fight For Day (en la que por cierto, terminan con un grito muy peculiar).

Cuando los ritmos van despacio, como en: Summoned to Succumb, es porque los riffs te están hipnotizando y la voz de Jason Decay te lleva por otras realidades.

Cuando las piezas van más rápido, como en: Burning Fortune, sólo puedes esperar a que las guitarras brillen. Es un disco muy disfrutable, no aburre.

La portada de este disco va en sintonía con su sonido. Es muy denso y oscuro. Se complementan muy bien.

Difícil es clasificar este disco en cuanto a subgénero. Pero no perdamos el tiempo en nimiedades como esas. Puede sonar Heavy; puede sonar Speed; puede sonar hasta Thrash; lo importante es que Cauldron ya tiene los reflectores en Canadá.

La banda ha dado un paso adelante con Tomorrow’s Lost. Aunque su Heavy es más denso por momentos, no decae.

Tienen un sello que los caracteriza y al mismo tiempo te engancha. Gran trabajo que los legitima como un referente de tierras canadienses. Con este disco, somos testigos de cómo una banda deja de ser novata y se prepara para entrar a la escena mundial.

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kamelot+silverthorn una nueva historia

Por Stefany Karevik

“Move slowly beyond the colors of my eyes, move slowly into the corners of my mind” El pasado mes de octubre, la banda de Power Metal Kamelot estrenó su más reciente álbum bajo el sello discográfico alemán: Steamhammer.

Este nuevo proyecto llamado: Silverthorn, además de ser su tercer disco conceptual, es el primero que presenta a Tommy Karevik como nuevo vocalista, tras el retiro del cantante noruego Roy Khan. También cuenta con la participación de otros grandes artistas como: Elize Ryd, Eklipse, Alissa White-Gluz (The Agonist) y Amanda Somerville, entre otros.

“There are stories that no one wants to hear.There are stories that no one wants to tell.

And then there are stories that fester and rot, eating away at the soul until there is no other choice but to get them out into the light of day… ” El álbum cuenta la historia de una niña de nombre Jolee quien muere en los brazos de sus dos hermanos gemelos, llevándose el gran secreto de los tres hermanos a la tumba.

Tras este trágico hecho, la familia es cubierta por la desgracia orillándolos a cometer actos de traición y violencia, los cuales sellarán su futuro.

La figura de Jolee en forma adulta es la imagen de portada del 10 | HeavyRiff #39 | Noviembre/2012

disco, conocida como: Angel of afterlife. De hecho, con este contexto, el título: Silverthorn tiene un misterioso significado, pero depende de los escuchas develar su secreto.

Colic. Cuenta con apariciones especiales de Elize Ryd y Alissa White-Gluz.

“Send me a sign heal this broken melody because each night I die in hell”.

De este modo, en sólo cinco minutos y medio se narra la idea central de la historia, acompañado de grandes efectos visuales que lo vuelven uno de los mejores videos de la banda.

Sacrimony es el tema principal del disco y fue utilizado en su más reciente gira por América como una pequeña prueba de lo que nos esperaba con este nuevo material.

Mientras que la canción tiene el estilo distintivo de Kamelot, complementándose con la poderosa voz de Tommy, es matizada con desesperación; un sentido de culpa y la búsqueda de la verdad.

El 22 de octubre, el video oficial estuvo al alcance de todos los fans en el canal oficial de la banda en Youtube.

La entrada es acelerada debido a las guitarras; la música orquestal de fondo le da mayor fuerza; enseguida la voz de Karevik que pasa de tonos bajos a tonos altos sin mayor dificultad, una voz suave pero muy expresiva. La com-

El video fue producido por Kamelot Music LLC y dirigido por Ivan

Track list: 1.-Manus Dei 2.-Sacrimony (Angel of Afterlife) 3.-Ashes to ashes 4.-Torn 5.-Song for Jolee 6.-Veritas 7.-My confession 8.-Silverthorn 9.-Falling like the Fahrenheit 10.-Solitaire 11.-Prodigal son -Part I - Funerale -Part II - Burden of shame -Part III -The journey 12.-Continuum

binación de una voz masculina y las voces femeninas le dan un toque especial a la canción y el coro infantil al final nos deja una sensación desoladora.

Y aunque me faltaría espacio para hablar de cada magnifica canción que contiene el álbum, puedo concluir que es un material excelente.

trado a nueva etapa que seguramente le valdrá la admiración de más fans alrededor del mundo.

“I am your Angel of afterlife calming you down silence inside your nebula and when the wrong turns to right in celestial light I’ll be your testimony”.

A título personal, me gustó mucho desde el concepto, el material y la calidad musical de cada melodía. La voz del nuevo integrante es un cambio refrescante para el Kamelot que conocemos y admiramos y éste álbum es la prueba de que la banda ha en-

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La pasi贸n en

Dicen que en diciembre nació. El Heavy lo toma como referencia para algunas canciones. En esta ocasión usamos tres. Aunque de él nació una religión que hoy en día manipula a millones de seres humanos, lo cierto es que su imagen ha sido aprovechada para inventar el más grande mito hasta ahora. ¿Qué pasa si le quitamos los superpoderes a ese ser y nos quedamos con el personaje histórico?

HEAVY n el

La pasión en el Cada 25 de diciembre, gran parte de la humanidad celebra el nacimiento de un personaje: Jesucristo, un hombre íntimamente ligado a la religión.

Sin embargo, además de ser el sustento de muchos aprovechados, también es el tema central de algunas canciones metaleras.

Las religiones lo consideran el hijo de dios, pero aquí no lo veremos con esos ojos; simplemente lo trataremos como un personaje histórico.

Lo único que ha hecho la religión es apoderarse de su imagen para transformarlo en el estandarte de su propia causa. Los hombres de fe le dieron poderes sobrenaturales y con su nombre crearon el más grande mito en la historia de la humanidad.

Despejemos la mente de arcaicas concepciones religiosas y veamos el pasado, ¿qué es lo encontramos en la imagen de Jesucristo?

Si le quitamos todas las sábanas de divinidad que el hombre le ha dado en los últimos dos milenios, nos encontramos con uno de los primeros revolucionarios.

Jesucristo representa el primer gran rebelde que llegó a sacudir un imperio. Imaginen que repentinamente se encuentran con un sujeto de cabello largo e ideas locas; tan locas, que el gobierno de aquel entonces tuvo que in14 | HeavyRiff #39 | Noviembre/2012

Escucha tres cancion GAMMA RAY

SEND ME A SIGN

ventarle algo para poderlo matar porque ya estaba alborotando a la gente.

El imperio romano tenía constantemente levantamientos armados que intentaban derrocarlo, “cristo” era el nombre que recibían los líderes rebeldes de aquel entonces porque se refería a una persona que iba salvar a la gente.

Blind Guardian tiene una canción llamada: The Martyr y es prácticamente una crónica de la vida de este sujeto.

Esto es lo que dice la canción cuando hablan de la famosa traición: “Mesías mentiroso, nuestro ardiente deseo/Es el rey sin corona/Lo pondremos en su trono/

IRON M

FOR THE GOOD

Si le quitamos toda divinidad que el h en los últimos do encontramos c primeros revo Dame 30 monedas de plata y será tuyo/El mayor mentiroso, el mesías caído/Déjanos ver su agonía”. Se ve rencor y muchas ganas por verlo morir; podemos decir que es el gobierno de aquel entonces el que habla.

Gamma Ray, en su canción: Send me a sign, habla de cómo este personaje se hizo presente,

el

HEAVY

nes que hablan de él:

MAIDEN

E GREATER OF GOD

BLIND GUARDIAN

THE MARTYR

as las sábanas de hombre le ha dado os milenios, nos con uno de los olucionarios la letra dice que: “de la oscuridad llegó sin advertencia alguna”.

Sabemos que esta canción habla sobre Jesucristo porque Henjo Richter (en Adoremos el Metal No. 8) nos lo dijo.

Send me a sign muestra un cierto grado de desesperación porque habla de cómo la humanidad no se interesó en lo que este

años? Pues en el caso de Jesucristo, hasta una religión se creó.

Recordemos que la historia se encarga de acomodar los hechos a su conveniencia. Muchos personajes históricos han sido distorsionados. Sin lugar a dudas, el caso de este hombre es un ejemplo perfecto.

El caso más explícito es el de Iron Maiden y su canción: For the greater good of god. Habla de él sin tapujos ni tantas metáforas: “En algún lugar hay alguien muriendo en una tierra lejana/Mientras el mundo llora la estupidez del hombre”.

hombre ofrecía. Si seguimos leyendo la letra, nos encontramos con lo siguiente: “En una noche de cuentos/Pronunció palabras de sabiduría/Cuentos de tierras lejanas/Que nadie pudo entender”. Esta desesperación llega a su clímax en una de las últimas líneas de la letra: “Mándame una señal para abrirles los ojos”, pide que la gente voltee a ver lo que ocurrió con otros ojos.

El problema radica en que lo único conocido de él es gracias a un enorme teléfono descompuesto que se ha perpetuado por más de dos milenios. Pensemos un poco: si en un pequeño rumor de sólo meses se genera mucha información falsa, ¿cuántas cosas no se pueden inventar en dos mil

La canción es muy profunda, pues no pone en duda la existencia de un personaje rebelde, sino que también señala al humano como un ser tonto que no puede apreciar lo que tiene ante sus ojos.

En este mes, olvídense del supuesto hijo de dios. Mejor escuchen estas tres canciones y piensen que la historia nos ha mentido una vez más; que la imagen de un revolucionario fue secuestrada por sacerdotes y religiosos para adormecer a las masas.

Noviembre/2012 | HeavyRiff #39 | 15

Entrevista

Por: Jesusmi PĂŠrez GutiĂŠrrez

Hoy tenemos el gusto de entrevistar a Infamia, grupo riojano nacido a mediados del 2002 y que fue creado por Karamo y Alberto. Después se une a la banda Fernando como vocalista y Carlos como guitarrista.

Con el paso del tiempo, la banda crece al recibir buenas críticas participando en diversos conciertos. En el año 2005, Fernando, su vocalista, decide abandonar la banda por motivos personales y es cuando ingresa Fredy para ser la nueva y actual voz.

En el mismo año que ingresa Fredy a la banda, lanzan su único demo: Infamia, donde presentan siete canciones y un videoclip.

A finales de 2006, Carlos, guitarrista de la banda, decide dejarla y seis meses después ingresa Mario para seguir haciendo conciertos.

En octubre de 2008 sacan su primer disco llamado: Sueño o Realidad, donde presentan 10 canciones de calidad con un sonido muy bueno. En este disco colabora Manuel Ramil (ex tecladista de Warcry) en el intro: Amanecer y Víctor García (cantante de Warcry) en el tema; La luz del sol. Este disco se distribuye nacionalmente a través de avispa y luego se hace gira por toda la geografía española.

Después de esta gira, se meten en el local de ensayo para preparar su siguiente disco llamado: La cuenta atrás (2010). Fue producido por Alberto Ardines y Manuel Ramil se encargó de las producción de las voces. Ahora, en el 2012, la banda presenta su nuevo disco llamado: Neophobia y que salió a la venta el 5 de noviembre.

Tenemos el placer de tener en nuestra revista a Alfredo Arnedo “Fredy”, vocalista de la banda que nos viene a contar los detalles de este nuevo álbum.

“La portada es un homenaje a nuestro amigo Xabi, era un gran aficionado a la fotografía” Elegisteis para el grupo el nombre de Infamia, ¿nos podéis explicar cuál es su significado y por qué lo elegisteis?

Sin nada en especial, gustaba como sonaba. Había varias opciones y se quedó Infamia.

Quería preguntarte por los componentes actuales de la banda.

Los que más os conocemos sabemos que en este aspecto ha habido varios cambios, ¿qué tal trabajáis juntos la nueva formación?

Ya llevamos casi seis años los cinco componentes actuales y eso te da mucha estabilidad y facilidad a la hora de componer y preparar las cosas, porque nos conocemos al detalle.

Ya sabemos lo que nos gusta a cada uno y se hace más fácil todo.

En vuestra carrera musical habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado?

Hemos tocado en muchas ciudades de todo el país. Si tuviera que elegir alguno, personalmente me gustan mucho los que hacemos “en casa” porque estas rodeado de toda la gente que siempre ha estado ahí apoyándote desde el principio.

Pero por suerte tenemos muy buen recuerdo de todos los 18 | HeavyRiff #39 | Noviembre/2012

conciertos que hemos hecho.

Por suerte te encuentras buena gente por todos lados.

Para este tercer disco habéis elegido el nombre de Neophobia, ¿nos podrías explicar de quién fue la idea y por qué elegisteis este nombre?

La idea fue un poco de todos.

El nombre concretamente se le ocurrió a Karamo (guitarra).

Queríamos expresar una forma de perder el miedo a lo nuevo, abrir más un poco los oídos y no encasillarte en lo mismo de siempre.

En cuanto a la colaboración, sabemos que en los discos anteriores ha habido participaciones, y en este nuevo, ¿hay alguna colaboración? ¿Qué tal la experiencia al trabajar con ellos?

Sí, en este trabajo tenemos la fortuna de contar con la colaboración de Carlos Escobedo (Sôber) en el tema: Mil lágrimas, dedicado a un amigo nuestro fallecido hace dos años.

La experiencia fue cojonuda, vinieron él y Manu (batería de Sôber) al estudio y se lo curraron mucho. Son gente muy cercana y muy natural. Les estamos muy agradecidos.

En este nuevo álbum llamado Neophobia, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar?

¿Es una continuación de vuestros trabajos anteriores o nos vamos a encontrar algo nuevo?

En general los temas son de temática más actuales que otros trabajos; la música y las letras hablan del día a día de las personas; cosas que están en boca de todos: discriminación, corrupción política, traición, religión, la miseria en el mundo, el negocio de la guerra, etc.

Un detalle que nos hemos fijado es en la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podrías explicar el significado de la misma?

La portada es un homenaje a nuestro amigo Xabi (Mil lágrimas), porque era un gran aficionado a la fotografía, además de ser nuestro fotógrafo.

Toda la temática del diseño gira en torno al mundo de la fotografía. El diseño es de Karamo.

Son diez imágenes de Polaroid que cada una de ellas refleja cada canción del disco.

Y en cuanto al tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco?

La producción ha sido conjunta entre el grupo y Dan Diez, que se ha encargado también de grabar y mezclar. Fue masterizado en los estudios Sonido XXI por los hermanos San Martín.

Ahora hablando de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones?

De las letras se encarga Alberto (batería). Él es quien tiene la idea y él que las escribe y luego entre los dos las terminamos de arreglar.

Volviendo a vuestra trayectoria, sabemos que habéis trabajado con varias discográficas, ¿cuál ha sido la experiencia al haber tratado con ellas?

Muy buena, lo que pasa es que la situación actual te hace plantearte otros medios de promoción.

Sabemos que en vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar?

Buff, por pedir.... AC/DC, Judas Priest, Iron Maiden (risas). Hemos tocado con muchas de las mejores bandas nacionales y son todos gente muy accesible.

Ahora presentareis este tercer trabajo con una nueva gira, ¿qué nos vais a ofrecer en ella?

Pues se van a encontrar a un grupo con muchas ganas encima del escenario. Presentaremos los diez temas nuevos y otros de anteriores discos.

Esta nueva gira donde presentáis vuestro último trabajo, ¿cuándo la empezáis? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha o lugar? ¿Dónde os gustaría empezarla?

A día de hoy confirmados son: 8 Diciembre: Madrid “Sala Excalibur” 15 Diciembre: Alfaro (la Rioja) “Discoteca Crepusculo” 12 Enero: Gijón “Sala Acapulco” 19 Enero: Barakaldo (Bilbao) “Sala Edaska” 26 Enero: Barcelona “Rock Sound” 16 Febrero: Logroño “Sala Biribay” 23 Febrero: Zaragoza “Sala Ex-

plosivo” 9 Marzo: Milagro (Navarra) “Codigo de Barras” En vuestra trayectoria habéis pasado por muchas ciudades, pero habrá alguna que no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como tarea pendiente?

En esta gira vamos a tocar en Asturias, que nos apetecía desde hace años, además es la tierra de nuestro guitarra Mario, y nos vamos a sacar esa espinita en enero.

Suponemos que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por cuál país os gustaría empezar?

Cada vez nos llegan más mensajes de gente que nos sigue en países como México, Colombia, Venezuela o Chile, entre otros.

Ojala algún día pudiéramos ir por allí.

Para la gente que os conoce poco y os está leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar?

La manera mas fácil y mas directa es en los conciertos, si no, a través de nuestra web: www.Infamiametal.com, facebook, tuenti, twitter, spotify, iTunes, etc.

Y para lo que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

Que pierdan esa Neophobia y que se acerquen cuando toquemos cerca de su casa; que seguro que lo pasamos de cojones.

Muchas gracias por tu tiempo y desearte a ti y a tu magnífica banda que este tercer trabajo os traiga tanto éxito como los trabajos anteriores, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

Noviembre/2012 | HeavyRiff #39 | 19

Fugatta Banda de Power Metal oriunda de Guadalajara, Jalisco. Una revelación que se debe conocer.

Una enorme sorpresa nos llevamos cuando escuchamos a Fugatta. Es una banda de Guadalajara, Jalisco que interpreta quizás el más logrado Power Metal que se le haya escuchado a alguna banda en México hasta ahora.

Como bien es sabido, el Power Metal es un género que no abunda en México; sobre todo por el nivel técnico que exige.

Aquellos que se aventuran, se quedan a medias; ya sea porque la producción de sus canciones no les ayuda o porque casi no hay gente dispuesta (y capaz) de tocar el género en su máxima expresión.

Pero con Fugatta encontramos una banda sólida y con un sonido sorprendente. A mediados del año pasado lanzaron su disco debut: Mystic Kingdom (2011).

Podrán decir (y con justa razón) que es un cliché; incluso podrán decir que sus canciones son la 20 | HeavyRiff #39 | Noviembre/2012

repetición milimétrica de alguna banda perdida en Europa, ¿pero a quién le importa eso?

Estamos hablando de una banda mexicana, tenemos que ubicarla en la escena nacional. Bajo esa perspectiva, pocas bandas habían logrado lo que ellos.

Mystic Kingdom (2011) está repleto de velocidad. La voz de Daniel brilla en cada agudo que ejecuta. Las guitarras lanzan destellos que se combinan muy bien con los teclados, mismos que saben cómo y cuándo entrar para generar esa atmósfera épica en cada una de las canciones.

Desde el trabajo de guitarras, pasando por una voz que nadie da crédito, y melodías que se aferran a ese Power Metal experimentado que casi no se ve en este país, Fugatta es una banda que los fanáticos del género tienen que escuchar.

Dense un tiempo y descubran a esta banda. Actualmente está grabando un nuevo disco que saldrá el próximo año.

Pondremos la lupa muy de cerca para conocer su música.

Sus teclados le dan ese gancho que vuelve al Power un género tan fácil de escuchar por un lado, y tan odiado por los oyentes más extremos por otro.

Sin lugar a dudas, estamos ante una banda que (si es capaz de permanecer junta) será un importante estandarte de la escena nacional.

Mira su video

My Moon da click

Noviembre/2012 | HeavyRiff #39 | 21

Hoy te der ten grupo forma nombre Roger Tras v de com en el 2 L. PĂŠre RodrĂ­g Botaro formac

En ese primera Reino d con nu

Justo d de salir biendo miento teclado que con demo, se puso por e-m la sem los pos pudiera entre la la band nombre

enemos el placer de poner en nuestra revista al ARACNER. La banda se en Cádiz en 1999 con el e de Avathar, formado por: Carrera y Manuel Ragel. varias entradas y salidas mponentes en el grupo, es 2001 cuando entra Antonio ez “Nikly” a la batería, Luis guez a la voz y Fernando S. al bajo y se consolida la ción.

e mismo año, afronta su a grabación que se llamó: de la oscuridad, un demo ueve temas.

después de la grabación y r en distintos medios recio buenas críticas y recibios, entra Javier Marín a los os. Pero también ocurre n la difusión de ese primer la banda madrileña Avatar o en contacto con el grupo mail para informarles de mejanza de los nombres y sibles problemas que se an encontrar en un futuro as dos bandas. Es cuando da decide continuar con el e actual: Aracner.

En 2003 graban su primer álbum llamado igual que el grupo, ya con la formación consolidada.

Con este disco consiguieron su primer contrato discográfico, pero la discografía tuvo que disolverse pero el grupo no se desanima y sigue adelante.

En agosto de 2005 vuelven a entrar al estudio para grabar su segundo álbum: Demencia. En diciembre del mismo año entra a formar parte de Big Bang Music de Barcelona.

Es en marzo del 2006 cuando sale a la luz este segundo disco.

En 2007 Luis Rodríguez decide abandonar el grupo para dedicarse a sus proyectos, pero es a principios del 2008 cuando la banda se mete en el estudio para dedicarse a la composición del tercer disco y a la búsqueda de un nuevo cantante.

En junio de 2008 se incorpora a las filas de Aracner Vito “El gran Tilili” haciéndose cargo de las guitarras junto a Roger y a la vez de arreglos y composiciones de los nuevos temas, pero es en febrero de 2009 cuando se incorpora a la voz Manuel Rodrí-

guez; vocalista, teclista, fundador y compositor de Sphinx (banda gaditana).

En los inicios de 2011, el que fuera vocalista hasta la fecha de la banda, Manuel Rodríguez y Jesús “Tilili” como guitarrista, dejan de ser miembros de la agrupación debido a la incompatibilidad y ritmo de trabajo.

A pesar de eso, el grupo sigue creyendo en el proyecto y es en Abril del mismo año cuando entra Jonatán “Jony” Viruel a las voces y José D. Rodríguez a la guitarra.

Con esta formación, emprende las sesiones de grabación de lo que será su tercer disco.

El máster definitivo de este tercer disco fue entregado a la banda en septiembre de 2012 y es cuando empieza la búsqueda de discográfica.

A primeros de octubre es cuando la banda retoma su andadura discográfica y ficha por The Fish Factory con su tercer contrato discográfico. Comienzan el trabajo de diseño y creación de su nuevo álbum: Neura. El 9 de noviembre se pone a la venta este nuevo trabajo.

Aracner

Entrevista Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

Por ello tenemos hoy a Fernando S. Botaro, bajista de la banda que nos viene a contar los detalles de este nuevo álbum.

Saludos en nombre de todos los miembros de Aracner.

Primero agradecerte que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con vuestro trabajo Gracias a vosotros por contad con la banda para esta entrevista y por el apoyo que nos dais desde vuestras páginas con este nuevo trabajo.

Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así?

La banda surgió en 1999 formada por: Roger Carrera, actual guitarrista, y por Manolo Ragel.

La formación se consolidó con la entrada de Antonio L. Pérez “Nykly” a la batería, Luis Rodríguez a la voz y mi incorporación como bajista.

Más adelante se incorporó Javier Marín a los teclados. Somos: Roger Carrera, Antonio L. Pérez “Nykly” y yo los más veteranos de la formación que continuamos hoy en día desde la grabación de nuestra primera maqueta: Reino de la oscuridad. Manolo Ragel abandonó Aracner justo en la salida de nuestro segundo álbum: Demencia y seguimos con la gira de presentación con la única guitarra de Roger.

Al terminar la gira, Jesús “Tilili” entró a formar parte de Aracner y más adelante, debido a sus otros compromisos musicales, decidió dejar las filas del grupo dando paso a nuestro actual guitarra: José D. Rodríguez. Luis Rodríguez, cantante hasta la finalización de la gira de Demencia, tuvo que dejar el grupo por cuestiones laborales y sustituimos más ade24 | HeavyRiff #39 | Noviembre/2012

“El nombre de la banda proviene de la mitología griega y del mito de Aracne” lante su puesto por la voz de Manuel Rodríguez de Sphinx, que hasta 2010 fue el encargado de esta tarea en la banda.

Debido a diferentes compromisos con su banda, Manuel Rodríguez deja paso a Jonatán “Jony” Viruel que hoy en día asume las tareas de vocalista en Aracne.

Respecto al nombre de la banda, en un principio se llamó Avathar y de hecho nuestra primera maqueta de 2001, Reino de la oscuridad, salió a la luz con este nombre. Tuvimos muy buenas críticas y una mejor acogida del demo en diferentes medios escritos de prensa, radios y webs.

De esa creciente respuesta de los medios y a raíz de la difusión de nuestra primera demo, tuvimos un contacto por parte de un grupo madrileño llamado: Avatar que en esas fechas sacaba su primer trabajo discográfico. En esas conversaciones nos animaban amistosamente a cambiar el nombre de nuestro grupo “Avathar” por la semejanza con el suyo.

Tan “amistoso” fue ese contacto, que incluso hablaban de poner en manos de abogados el asunto. La banda decidió entonces cambiar el nombre y no entrar en posibles problemas legales más adelante.

Elegisteis como titulo del grupo el nombre de Aracner, ¿nos podéis

explicar el significado de este título y por qué lo elegisteis?

El nombre de la banda proviene de la mitología griega y del mito de Aracne. Así brevemente se cuenta que Aracne fue una gran tejedora que alardeó de ser más habilidosa que la diosa Atenea. Atenea, ofendida, retó a Aracner a un duelo tejiendo y no pudo superarla. Entonces la diosa, como castigo, la convirtió en araña y la condenó a tejer eternamente.

Decidimos agregar esa “r” final y concretamos que Aracner sería a partir de ese momento el nombre por el que se conocería a la

“La portada, junto al título del disco, significa la unión y a la vez la obsesión de los seis para que este trabajo pudiera ver la luz” banda; lo elegimos por ese significado que lleva el mito de Aracne consigo del enfrentamiento de lo humano contra lo divino.

Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido varias entradas y salidas, ¿podrías decirme quienes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él?

La banda está compuesta por Antonio L. Pérez “Nykly” a la batería, Roger Carrera y José D. Rodríguez a las guitarras, Javier Marín a los teclados, Jonatán “Jony” Viruel a la voz y yo al bajo.

Han sido varios años de pruebas y de paso de componentes por Aracner desde 2007. Hemos tenido la suerte Antonio, Roger, Javi y yo de poder contar desde principios de 2011 con Jonatán Viruel y José D. Rodríguez en las filas de Aracner.

Son unos músicos excepcionales y seguro que para futuros trabajos se verá la labor de ellos reflejada en las nuevas composiciones. Somos un grupo y una familia a la vez. No es casualidad que con una formación relativamente tan reciente haya esta compenetración tan grande a la hora de los ensayos y de los directos. Es la unión y la pasión que ponemos para todo lo que hacemos lo que hace de este grupo algo grande. Y eso se refleja tanto en el día a día como cuando la banda sale al escenario.

En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado?

Han sido muchísimos en estos años y de cada uno guardamos momentos especiales.

Miles de kilómetros, mucho esfuerzo, mucha ilusión puesta en cada uno de ellos.

Es difícil escoger porque de cada uno tenemos anécdotas y vivencias espectaculares.

Siempre llevaremos en mente los escenarios de nuestra tierra Cádiz, donde siempre hemos tenido un gran apoyo y una cálida acogida. No hay nada como tocar en casa rodeado de los tuyos. Esos son los escenarios que más nos han llegado, los escenarios de nuestra tierra.

También recordamos con mucho cariño nuestro paso por prisión, en un directo para los internos de la cárcel Puerto 1. Una experiencia inolvidable y gratificante en todos los sentidos.

O nuestro paso por Alicante teloneando a Mago de Oz delante de casi 6000 personas, también fue de esas experiencias que seguro ninguno olvidaremos. Cada escenario tuvo su momento inigualable y nos quedamos con todos y dada uno de ellos.

Para este tercer disco habéis elegido el nombre de: Neura, ¿nos podrías explicar de quien surgió esta idea y por qué elegisteis este tema?

Roger Carrera tuvo la idea de llamar así a este nuevo trabajo.

Tras varias opciones de todos los componentes y después de dar muchas vueltas con el tema del nombre para el disco, decidimos llamarlo: Neura.

Neura es la obsesión, la inquietud por algo. Imagina tener un trabajo de composición instrumental acabado y no tener voz que afronte la grabación. Eso nos pasó y de ahí el nombre.

También refleja de alguna manera lo que vas a encontrar dentro del disco a cada paso de pista.

Un nombre corto y directo que creo refleja perfectamente la naturaleza de este disco y la manera que tenemos de entender la música.

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum?

Noviembre/2012 | HeavyRiff #39 | 25

“recordamos con mucho cariño nuestro paso por prisión, en un directo para los internos de la cárcel Puerto 1” ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos?

Las colaboraciones en este disco están en las composiciones en algunos de los temas. En el primer corte, Madre Tierra, un gran amigo de la banda y excelente músico colaboró con la melodía de la letra. Enrique Hernández García compuso una melodía perfecta a la que más adelante se le hizo el trabajo de adaptarle título y letra con esa base de melodía creada por él.

El segundo corte del disco: Mártir tiene la colaboración de Manuel Rodríguez (Sphinx) que aportó parte de la letra en su etapa de vocalista con Aracner.

La canción Arena Y Sangre, cuarto corte del disco , tiene letra y música compartida de Jesús “Tilili” la cual fue compuesta también en la etapa de Jesús como guitarrista. Y la última colaboración del disco en el quinto tema: Atormentado también es de Enrique, que compuso parte de la letra y melodía de la voz.

En el caso de Manuel y de Jesús, nos quedamos con la satisfacción de que sus pasos por la banda se vieran reflejados en esos temas aunque ellos no pudieran continuar con este proyecto. Y con Enrique sería un placer poder contar con él de nuevo en sucesivos trabajos de la banda.

26 | HeavyRiff #39 | Noviembre/2012

En este nuevo álbum llamado Neura, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? ¿Es una continuación de vuestros trabajos anteriores o nos vamos a encontrar algo nuevo?

Una temática muy variada pero siempre muy realista en lo que se refiere a las letras. Y en cuanto a la música, pura evolución. Con el cambio de vocalista, los temas han tomado un cariz más pesado comparado con los dos primeros discos.

Somos seis mentes aportando ideas y eso al final se nota en el paso de cada corte del disco.

Huimos como de la rabia de la monotonía y de encasillamientos en un estilo. Eso lo notan los que siguen nuestra música y es lo que valoran de nuestros trabajos.

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podrías explicar el significado de la misma?

Nuestro compañero José D., guitarra de la banda, es el autor de la portada y de todo el diseño y artwork del disco.

También ha creado el nuevo logo de la banda. Un trabajo excepcional que plasma en todo su conjunto la idea que teníamos preconcebida de lo que podía ser la parte de diseño. Roger ahí tuvo muchísimo que ver; de una de sus ideas salió todo.

FlassFotografía y los hermanos cabrera, José y David, fueron los que aportaron con su trabajo todo el material fotográfico que aparece en el disco. La portada la creó José D. a partir de fotos de nuestras caras. El montaje y el resultado final es muy agresivo y directo. Al tener la portada en tus manos, ya intuyes que dentro vas a encontrar mucha fuerza.

La portada, junto al título del disco, significa la unión y a la vez la obsesión de los seis para que este trabajo pudiera ver la luz. Cada uno aportó su parte de Neura y al final todos unidos, todos fusionados, como se ve en la portada, pudimos darle forma a este disco.

Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco?

Tanto en la producción como en la grabación queríamos buscar profesionales dentro de nuestra tierra. Hay excepcionales nombres dentro de la ciudad de Cádiz.

Por eso esta vez repetimos con Álvaro Brady, como ya hicimos en nuestro segundo disco: Demencia, y nos fuimos a LaResort Studio para registrar guitarras, bajo y teclados.

Otro gran maestro es Juan Antonio Espinosa y en sus estudios AudioTracking se llevaron a cabo los registros de batería y voz.

Ya con el trabajo terminado en su fase de registros, tuvimos la

suerte por primera vez de poder conocer y trabajar con Javier Rondán que ha sido el encargado de la mezcla y mastering final en su estudio Audiorama.

La dirección de producción es de José Manuel Fernández , producción a cargo de Pablo Revilla y la producción musical es por parte de la banda.

Ahora hablando de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones?

Entre Jonatán y yo hemos llevado la tarea de composición de las letras para este disco sin olvidar las colaboraciones que antes comenté. Temática muy variada y muy realista para cada canción.

Así , Madre Tierra habla sobre el problema con la naturaleza en estos tiempos que corren. No es un canto a la esperanza, todo lo contrario, el reloj de arena hace tiempo que se volcó y ya nadie puede volver a darle la vuelta.

Mártir habla sobre la ocupación y la opresión de los pueblos y de cómo cualquier persona en un estado de desesperación puede llegar a convertirse en un Mártir por una causa justa.

Vidas robadas revela la dramática situación que sufren muchas familias españolas con el robo y trafico de recién nacidos durante una época oscura de la historia reciente de España.

Nos podéis encontrar en los siguientes sitios de la banda: Facebook MySpace Twitter La canción Arena y Sangre trata sobre la lucha de los pueblos contra la tiranía. Y se cuenta a través de una historia que trascurre en la antigüedad.

El corte Atormentado habla del mal encarnado en persona. Un viaje a la mente de un asesino y de cómo llegó a esa situación.

Presentimientos profundiza en la mente de una persona negativa en sus pensamientos y en cómo afronta esta situación.

Bang Music, discográfica catalana que conducía Rafa Garrigós (Batería de Áspid). Con ambas aprendimos el mundo que hay detrás de la música. Algunos palos y otras tantas alegrías nos metieron de lleno en este negocio. Muy buenas sensaciones en general con ambos proyectos y una experiencia adquirida que nos vale cara al futuro.

Los últimos tres cortes llevan un temática común. Un primer Pura esencia, un pasaje instrumental llamado Sumergido y la última parte Voces, tratan sobre una lucha interior; el caer siempre en los mismos errores; de cómo todo lo que te rodea influye en el proceso de reflexión interior de cada persona.

Con este nuevo trabajo, la discográfica The Fish Factory quiso apostar por nosotros y siempre estaremos muy agradecidos.

Tienen una forma de entender la música que compartimos plenamente y esperamos que podamos ofrecerles nuevos trabajos y que podamos seguir formando parte de este gran equipo. Desde aquí agradecer a José Manuel Fernández su interés y apoyo mostrado a la banda y a este proyecto.

Volviendo a vuestra trayectoria musical, sabemos que habéis trabajado con varias discográficas, ¿cuál ha sido la experiencia al haber tratado con ellas?

Para el primer disco de 2004, Aracner, fichamos por Desobediencia Records. Fue nuestro debut discográfico y la primera experiencia bajo un sello. Con el segundo, Demencia, tuvimos la oportunidad de firmar con Big

En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar?

Si por soñar no cobran, nos encantaría compartir tablas con: Dream Theater, Opeth, Gojira y un largo etcétera de bandas que tenemos entre nuestros gustos en cualquiera de sus fechas de las respectivas giras españolas.

Y como soñar es gratis y libre Noviembre/2012 | HeavyRiff #39 | 27

siempre queda la ilusión de que algún día pueda cumplirse. ¿Cuándo empezáis la gira de este tercer trabajo? ¿Podrías adelantarnos alguna fecha o lugar? ¿Dónde os gustaría empezarla?

La gira comenzó el 3 de noviembre en nuestra ciudad Cádiz.

Aquí, como siempre hacemos, arrancamos con la gira de conciertos de este nuevo trabajo.

Otras fechas cercanas están en Sevilla el día 22 de diciembre y Madrid en la primera edición del Fish Fest junto a Saratoga el día 29.

En estos momentos estamos cerrando posibles fechas y coordinándonos para poder recorrer las máximas ciudades posibles.

Suponemos que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría empezar?

Cádiz, Sevilla, Málaga, Huelva, Granada, Alicante, Murcia, Barcelona, Madrid. Son las ciudades visitadas en estos años con la gira de nuestros dos anteriores discos. Con este nuevo trabajo queremos volver a ellas y poder visitar la zona del norte de España que es nuestra asignatura pendiente.

También queremos con este nuevo álbum poder presentar nuestro trabajo a los hermanos de Hispanoamérica y así devolverles el apoyo y el cariño que recibimos desde esas tierras durante estos años. Si todo sale adelante como queremos, y ahora que tenemos un respaldo excepcional con nuestra discográfica, puede que sea esta la ocasión para poder viajar fuera de España y así poder mostrar la música de Aracner fuera de nuestras fronteras.

Ilusión y ganas hay para poder emprender este reto.

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Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y fónde os pueden encontrar?

Somos una banda en constante evolución. Es nuestro sello de identidad. Somos seis componentes que cada uno aporta de la fuente donde bebe y creo que eso se refleja en las composiciones.

Experimentamos con muchos estilos y no hay razon para desecharlos aunque se distancien de lo que se esté haciendo en ese momento. La música debe madurar y evolucionar con los músicos. Siempre te vendrá el típico “Defensor del auténtico Metal” a despotricar y a hacer críticas destructivas con nuestro trabajo. Pero creemos que siendo sinceros con nosotros mismos eso se verá reflejado en nuestra música.

Que descubran nuestra música, que se paren a escucharla y se dejen atrapar. Creemos en la innovación; la monotonía y los encasillamientos forzados matan a una banda.

Nosotros dejamos que cada momento o estado de ánimo se impregnen en cada canción.

No somos un grupo de tres o cuatro temas por disco. Disfrutamos con todos los temas que componen este nuevo trabajo.

No hay canciones de relleno para lograr un largo duración y no se incluyen canciones porque sí.

Otras composiciones se quedaron fuera para este álbum que ya tendrán su sitio en trabajos sucesivos; cuando maduren y estén a la altura de lo que buscamos.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

Sabemos que ha sido mucho tiempo fuera de la escena, pero volvemos con mucha energía y con ganas de agradar con nuestro tercer trabajo. Ahora toca encontrar el apoyo y el cariño que los amantes del Metal y los medios nos dieron con nuestros anteriores discos. Gracias por estar siempre ahí, interesados por nosotros, animándonos a continuar. No veremos en cualquier escenario.

Muchas gracias por tu tiempo y desearte a ti y a tu magnifica banda que este tercer trabajo os traiga tanta suerte y éxito como los trabajos anteriores, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

Gracias a ti Jesusmi. Y a todo el equipo de ADOREMOS EL METAL y a todos sus seguidores por dejarnos este magnífico espacio para poder expresarnos. ¡¡¡Un abrazo a todos de parte de Aracner!!!

“Es la unión y la pasión que ponemos para todo lo que hacemos lo que hace de este grupo algo grande”

Castillos de Cristal

Reseña: Yolkan Castillos de Cristal, banda entrevistada en: Adoremos el Metal No. 11, lanzó su nuevo disco titulado: Yolkan (2012). Un trabajo que sorprende por sus composiciones y sonido. Hablamos de un disco de Power Metal neto que utiliza muy bien los elementos del género para crear una experiencia por demás agradable.

Israel hace gala de su guitarra con grandes riffs que le dan un toque Heavy al trabajo. Por otro lado, se sabe combinar muy bien con los teclados; el resultado es una atmósfera propia de su género: melodías entretenidas que te arrancan la atención hasta el último segundo de duración.

Además, la batería da un gran impulso para la consumación del sonido, es atinado y muy bien trabajado. El doble bombo no fue problema para darle velocidad a las piezas que componen este nuevo disco. Te ayudan a captar el ritmo de las piezas, además de acrecentar la sensación de emoción.

Aunque es muy común en la banda trabajar con baladas y dejar a un lado el lado pesado, este disco es tal vez uno de los más logrados. Aunque Venceré (2007) sigue siendo recordado como un buen disco Power, Yolkan lo supera pues se nota atrevimiento; una intención por sonar más potente. Estos cuatro años no pasaron en vano.

Aplaudible es que la banda aún siga escribiendo sus canciones en español, pero también es

digno de llamar la atención que no dejan el inglés con la canción: Fairy, buenos cambios y buen ritmo.

Es agradable poder apreciar a esta banda por su trabajo; por sus canciones; por su sonido y no sólo por ser de México. Cuando escuchamos Yolkan, lo primero que se nos viene a la mente es que Castillos de Cristal es una banda de Power Metal.

Escuchar el disco es un muy buen consejo. Aquellos fanáticos del género no quedarán con un mal sabor de boca. Para los que no los conozcan, acercarse sería

una buena manera de darle sentido al próximo momento de ocio que se les presente.

Mira el video GUERRERO DE FUEGO da click

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Antes de Morir Por: Kaín

Death SS

...In Death of Steve Sylvester Metal Master Records

“Come with me in the reign of blood taste the flavour of red hot!

Enjoy yourself in makin’ evil and sit with me at the left of the devil!”

lobo, muerte y momias.

El primer material de esta leyenda italiana. A pesar de ser una banda que conocí hace poco, me enamoré de su sonido; un Heavy Metal lleno de terror e historias de: vampiros (lean el verso de arriba), hombres

Al escuchar la canción: Vampire captó mi atención ese riff demoledor y esas guitarras con solos muy bien ejecutados. Te recomiendo que escuches varios discos de ellos como: Heavy Demons, por cierto muy buen coro de esa canción. Como nota adicional, hace poco la disquera mexicana Under fire records sacó un compilado muy especial de esta banda.

Megatón Megatón

Discos Gas Un disco de culto en la escena mexicana y pues cómo no lo va a hacer, con canciones como: Mala Mujer, Vida después de la muerte y Con los brazos abiertos; ésta última una power ballad muy conocida. Aunque por desgracia es el único disco que sacaron, se puede escuchar una buena producción en audio y ejecución musical. Como dato adicional, el vocalista Chava (Drago) es el actual cantante de la banda de Hard-Rock CODA.

Sabotage

Rumore Nel Vento LHDM

Esto es Heavy Metal en su máximo esplendor; para prueba esta la canción: Killer della notte. Te apuesto que te hará mover el “coco”. Muy buenos riffs demoledores. No les diré más, prefiero que lo escuchen y que me digan su comentarios a mi correo.

30 | HeavyRiff #39 | Noviembre/2012

r

No hay noche de paz, no hay noche de amor, todo es feo almi alrededor. Bueno, con esta frase comienzo las recomendaciones de este mes de hipocresía (diciembre). Ya saben, mi correo es: blackdiekain@hotmail.com Paul Chain /Sabotage

King of the dream/Welcome Minotauro

Paolo Catena, leyenda del doom Italiano. Creo que este fue su primer material después de llamarse Paul Chain Violet Theater. Como ven, este es un split con otra banda muy buena llamada Sabotage.

La canción: King of the dream tiene un intro bastante tenebroso de sintetizador; los primeros arpegios de la guitarra y la batería hacen una atmosfera bástate oscura y provocativa. Conforme se va avanzando, va aumentando la velocidad con gritos desgarradores hasta culminar con una risas y la frase: “King of the dream” con un delay que hace énfasis en la canción. Por desgracia no pude encontrar el track de Sabotage (abajo les recomiendo el primer cd de ellos) porque ni en internet encuentras este trabajo; algo totalmente underground.

Gustavo Santana

Por los buenos tiempos Independiente

Este es un discote. Si quieres conocer un poco de la historia del rock mexicano, este disco es el ejemplo. Contiene piezas clásicas de grupos de culto como: Esclavos Eternos de Raxas, cantada por Ozzy (ex vocalista de Puño de hierro y Argus); El llamado de la hembra de Eningma, con Arturo Huizar (Ex Luzbel); Bienvenidos a mi Apocalipsis de Huizar, cantada por Mario Montaño de Calvaría. Ya no diré más por que en verdad vale muchisisismo la pena. Este material están obligados a escucharlo.

Pactum

Ficción, Lujuria y blasfemia Avanzada Metálica

Otro material de culto de la escena mexicana. En México la sociedad es tan hipócrita, que los títulos de las canciones los tuvieron que excluir de la contraportada porque eran “fuertes” (jaja, como si los periódicos o los narcocorridos no lo fueran). Los temas: Tu infierno es mi paraíso, Copulando con Cristo y Escupiendo a la biblia son mi canciones preferidas.

Algo que hace que me guste mucho este disco es el audio, porque una banda de Black-Thrash debe tener calidad degradada, y este es el más claro ejemplo de blasfemias, Metal y muerte cantado en español. Como dato adicional, esta banda estuvo casi 12 años parada pero el 1 de diciembre de este año les tocaró compartir escenario con Sodom y Rotting Christ. Tal vez el escritor de esta sección vaya al concierto sólo por verlos.

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Entrevista a Chico

dilemma conciertos-Un espac Dilemma Conciertos, desde su fundación en el año de 1994, ha traído a México un sinfín de bandas de renombre; siempre tratando de mantener una excelente relación con las agrupaciones nacionales e internacionales.

Es ahí donde se denota ese gusto por ofrecer espectáculos de calidad y mantener como mayor prioridad el hecho de que, tanto la banda que ejecuta su setlist, así como el público asistente a estos eventos, salgan cien por ciento satisfechos. Cuando de temas acerca de Metal se trata, el especialista es Luis Hasso (Chico Migraña, como se hace llamar), egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación por la Universidad Intercontinental y quien trabaja para distintos medios, incluido Dilemma conciertos.

Luis nos platica un poco acerca de las principales características que arropan a esta gran productora, cuna de la música underground en nuestro país.

Para quien no conoce Dilemma Conciertos, ¿qué ofrece esta productora a todos los seguidores del Metal?

Les ofrece una alternativa que antes no existía. Ofrece la oportunidad de que el subterráneo se mantenga vivo; expandir un poco lo que es la visión cultural del entretenimiento en vivo en México y ofrece la oportunidad de ver bandas que otras productoras 32 | HeavyRiff #39 | Noviembre/2012

no pelarían porque para ellas son muy chicas o simplemente no están enfocadas a lo que es el movimiento del Metal; les pone enfrente la oportunidad de ver bandas que normalmente no se verían con otras productoras.

Se habla de bandas que para muchos son casi exclusivas al traerlas, pero incluso para ustedes, ¿es muy difícil presentar a alguna agrupación en nuestro país?

Yo creo que a estas alturas, la única limitación ya no sería que hay ciertas bandas en las cuales el presupuesto que se requiere es más alto y el lugar para hacer el evento necesita ser más grande, pero de ahí en fuera no creo que sea difícil.

Además, con todos los años que lleva Dilemma Conciertos, ya tiene planteadas sus alian-

zas, así que ya no lo veo difícil ni para esta promotora ni para otras más.

Desde la formación de Dilemma Conciertos, ¿cómo ha sido el progreso de esta productora hasta el día de hoy, cómo ha ido evolucionando?

Pues creo que más bien se ha ido consolidando. Al principio se aplicaba el clásico “error y acierto”, el intentarle y equivocarse; con qué bandas funciona promoverlas, con qué bandas no; ir buscando y abriendo nuevos espacios; la consolidación de esta promotora se ha dado poco a poco y todavía puede haber desaciertos; nadie tiene una “varita mágica” que diga que todos los eventos van a funcionar y bueno, a lo largo del tiempo se tiene que ir aprendiendo sobre las cosas que no funcionan y mejorarlas.

co Migraña:

Por: Lalo

cio abierto a las alternativas musicales

“la banda que no ha venido a México y sé que todos los promotores han intentado, ha sido Tool” ¿Cómo se comporta el público al ver que una de sus bandas preferidas viene a México?

Por ejemplo, hace unas semanas estuvo aquí (en el Circo Volador) Behemoth, ¿cuál fue la respuesta tanto de la banda como del público asistente?

En este caso concreto, la banda se portó muy accesible, muy amables; el público estuvo totalmente entregado, sazonaba la gente como si estuviera lleno el Circo Volador. Yo creo que estaban muy contentas las dos partes.

Algunos se quejaron de que duró poco, pero eso es lo que duran los conciertos de Behemoth.

Si revisas los setlist de la banda en toda su gira, pues tocan lo mismo, alrededor de 70 minutos, pero aun así considero que el público salió contento. ¿Hay alguna banda en especial que la gente quiere ver y se las pidan, además de que ustedes tengan ganas de traerlos a tocar, pero que de alguna manera no

se ha concretado el evento?

Sí, considero que la banda que no ha venido a México y sé que todos los promotores han intentado, Dilemma Conciertos, Eyescream Producciones y hasta Ocesa, ha sido Tool.

Pero en general, Dilemma Conciertos tiene cierto tipo de público que sigue a la productora y considero que la mayoría de los shows están cubiertos. Otro ejemplo de este tipo es Motörhead, la gente los pide mucho, pero muchas veces ya es una cuestión de presupuesto.

Por ejemplo, si desafortunadamente tienes la referencia de la última visita de Motörhead en el año 2000, aproximadamente, el cual según lo iban a hacer en el Palacio de los Deportes, y después lo querían mover al pa-

Cuando una banda está contenta; es decir, hay ciertas cosas que las bandas hacen que son como de cajón: “ustedes son el mejor público del mundo”, todas las bandas lo dicen, pero hay una manera de decirlo y una manera de demostrarlo.

Yo creo que Behemoth estaba totalmente satisfecho con el público y también creo que la gente en su mayoría salió contenta con el concierto.

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Bandas como Motorhead “cobran mucho y no venden, entonces ahí ya resulta más complicado que se vuelva promover una banda” bellón del mismo y por último lo realizaron en el Hard Rock y ni si quiera eso llenó. Entonces lo que pasa es que las bandas cobran mucho y no venden, entonces ahí ya resulta más complicado que se vuelva a promover una banda. ¿Cobran muy caro las bandas?

Algunas bandas sí, en este caso Dilemma Conciertos maneja cierto presupuesto el cuál siempre va acorde con el tipo de inmueble en donde se va a realizar y pues también por eso no vienen a México, como el caso de Motörhead, que antes te comentaba. ¿Qué nos tiene preparado Dilemma Conciertos para cerrar el año?

De aquí en lo que termina el año tenemos varios eventos, tenemos a Edguy, un festival con

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Sodom, Bactum y Rotting Christ; tenemos también el concierto con Moonspell y Obscura; también el de An Café, Nightwish, entre otros.

La verdad está bastante movido de aquí a que acabe el año y para el año que viene, lo que se está anunciando es el regreso de Avantasia, pero no se ha confirmado fecha aún. ¿Algo más que quieras agregar, algún comentario para los seguidores de Dilemma Conciertos?

Pues sólo agradecerles su confianza y el hecho de que sigan viniendo a los conciertos. Tenemos sitios en Facebook y Twitter para cualquier aclaración.

Todos los comentarios los leemos, todo se toma en cuenta, incluso las quejas que se tengan

son más que bienvenidas; si se piden bandas se trata de ver qué tan factible es traerlas. La única manera de que este proyecto siga creciendo es que la gente participe y siga apoyando a Dilemma Conciertos.

Hecho en México: nuestro metal es un orgullo

México es un país fuerte en la escena metalera. La pasión que muchos seguidores de esta música han tenido durante años, ha logrado que se le más difusión y se monten las bases para que los aferrados al Metal inicien sus propias bandas.

Alejados del malinchismo, y el pensamiento de que el gusto por hacer las cosas puede más que el hacerlas por dinero, se

ha dado como fruto bandas grandiosas en todos sus subgéneros: desde el Black Metal hasta ondas más raras de toques prehispánicos y hasta con letras en náhuatl; manteniendo la calidad en cada una de ellas junto con el hambre de superación y progresión.

Tal vez, viéndolo del lado positivo, la escena mexicana (y no sólo ésta, sino la de Latino-

américa en general) podrá ser tan influyente como lo fue la escena sueca a principios de los noventas.

A continuación, les mostraré algunas bandas que ya tienen la experiencia de sobresalir en el Metal mexicano que fácilmente compiten con cualquier otro país.

Muluc Pax

Banda formada en la Ciudad de México en el 2002. Su gran potencial se debe a que han sabido mezclar perfectamente los sonidos prehispánicos con el Metal.

Sus líricas hablan sobre temas relacionados con el pensamiento, ideología y legado maya.

Desde su primer disco homónimo, han tenido un sinfín de

presentaciones en todo el país y han sido teloneros de grandes bandas del Metal internacional como Chimaira y Arch Enemy; además, este año acaba de salir su tercer disco de estudio: Suut Ki’in, el cual viene con letras en inglés por lo que fueron muy criticados por sus seguidores.

Con un estilo de tocar muy técnico y voces más potentes, muestran la evolución y que siguen haciendo buena música hasta la fecha.

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Orcus o Dis

Banda originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua, con un estilo enfocado al Death Metal.

Es bastante interesante escucharlos pues tienen un estilo muy técnico y hasta en ciertas ocasiones melódico (no quería hacer la comparación, pero creo que era necesario por ser una de mis bandas favoritas; traen el estilo muy parecido al de Mors Principium Est).

Abundan riffs rápidos, muy bien coordinados y bastante potentes; igual que la gutural de su vocalista. Bueno, no por nada obtuvieron el cuarto lugar en la batalla internacional de bandas que se realiza cada año en el Wacken Open Air en Alemania. Vale la pena echarles un vistazo a estos juarenses.

Nunca Digas Muere Esta banda, formada en el 2009, ha sido telonera de grandes del Metal como Divine Heresy y Job for a Cowboy.

Su estilo se caracteriza por la claridad de la voz ronca del vocalista. Hay que considerar que, aunque canten en español,

muchas bandas sólo “berrean” a la hora de sacar las guturales y peor aún, con la edición del disco y demás complicaciones que surjan, la producción termina siendo un desastre; caso contrario, con Nunca Digas Muere estamos seguros de lo que dicen las canciones sin tener que complicarse la vida.

Esta banda está próxima a sacar su primer LP, sin embargo, han subido a youtube algunas canciones que valdrá la pena escuchar.

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Asesino Aquí necesariamente no hablamos de una banda mexicana al 100 por ciento, pues algunos son de descendencia estadunidense; pero sus letras y temática traen más estilo mexicano que los mismos nopales.

Asesino nace en el 2002 con un disco llamado: Corridos de Muerte, su estilo está más apegado al grind con riffs agresivos y baterías muy rápidas.

Retoman temas como el narcotráfico, la muerte, ritos satánicos y demás cosas que en su momento hizo Brujería y así mismo lo interpretan ellos como la continuación del legado que dejó Juan Brujo y sus integrantes (aunque a fin de cuentas, y por causas desconocidas, hubo problemas entre estas dos partes; se habla de dicha traición por parte de Juan Brujo e incluso en varias de sus canciones se habla de ello).

He aquí entonces algunas bandas, la mínima parte de todas aquellas que tienen un futuro prometedor.

Valdría la pena echarle un vistazo a otras más pero es difícil seleccionarlas de entre tantas, lo importante aquí es que no hay que cerrarnos con lo que se nos está vendiendo, eso no quiere decir que sea lo único, hay muchas bandas mexicanas sumergidas en el underground que merecen ser escuchadas, así que a darle difusión y claro, a mover la mata con su música.

Asesino ha compartido escenario con varias agrupaciones como Devildriver y Aborted, incluso este año acaban de sacar una tercera producción discográfica llamada: La Segunda Venida, así

que si les late el porno, la sangre, el sarcasmo y demás “porquerías” (ja), le pueden entrar sin ningún problema.

Mira los videos Muluc Pax- Between two mirrors da click

Orcus o Dis- Inmisericorde da click

Nunca Digas Muere- Corrido de Conrado da click

Asesino- Regresando Odio da click

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El día de hoy miramos al pasado y redescubrimos una gran joya del Heavy Metal ochentero.

Thor es una banda que nació en Vancouver, Canadá, en 1977.

Hablar de toda su discografía sería muy extenso, tienen 15 discos lanzados desde 1977 hasta el 2012.

Es increíble que sigan activos; este mes sale su más reciente disco: Thunderstryke. Ahora nos enfocaremos específicamente en un disco: Only the strong (1985).

Es el segundo redondo de la banda después de ocho años de no haber sacado nada (salvo sencillos). Es un trabajo muy bien logrado, pues posee toda la esencia de su época.

La voz de Jon Mikl es áspera, no es aguda ni mucho menos; algo que hoy en día es difícil de encontrar. Jon Mikl, conocido en la banda como Thor, es todo un personaje.

brazo derecho. Este disco es un ejemplo perfecto de que no necesitamos velocidad todo el tiempo; basta con buenos riffs acompañados de líneas vocales bien construidas y que te inviten a cantar las canciones. Cabe resaltar que hay canciones sin solos como: Rock the City, pero también brillan las guitarras en piezas como: Thunder on the Tundra o la homónima: Only the strong.

Es fisicoculturista y posee una musculatura muy prominente.

Es común verlo en la portada de sus discos (como es el caso de Thunderstryke).

Esta banda resalta por engrosar la ya de por sí larga lista de agrupaciones cuyos videos son en verdad lamentables.

Sin embargo, en el caso de Only the strong vemos una excelente ilustración; es la figura mítica de Thor con una máscara y alzando su martillo en todo lo alto con su

El ejemplo perfecto es: Anger, un video que lanzaron en 1983; dos años antes de sacar: Only the strong. Podemos escuchar un Heavy más tranquilo; en esa canción su sonido es muy similar

Mira su video

Anger

da click bajo tu riesgo

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a esas bandas tempraneras que dejaban el Hard y comenzaban a adentrarse al Heavy (como los suecos Heavy Load). La manera en la que un pequeño ser vestido de negro le da la espada a Thor es en verdad muy graciosa.

Otro video, lanzado ese mismo año, es Lightning Strikes cuya producción es más modesta pues esta vez no hay castillos, aunque sí hay espadas. Thor usa pirotecnia para dar la sensación de que lanza rayos de sus brazos, pero la coreografía se descuadra por completo.

Estos dos videos son una oda a lo ridículo; perfectos para mirarlos y preguntarse: ¿en qué pensaban cuando los hicieron?

Sobra decir que, más allá de lo gracioso de sus videos, las

Mira su video

Es

Lightning Strikes Only t da click bajo tu riesgo

canciones valen mucho la pena, al menos en su disco: Only the strong.

Cómo suenan los demás trabajos es algo que no podemos decir, pues no los hemos escuchado, sin embargo, en algún tiempo libre quizá los puedan conocer. Por lo pronto, esperaremos su nuevo disco y veremos si el tiempo los ha corrompido o los ha mejorado.

scucha

the strong da click

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Alhándal

entrevista

Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

Hoy tenemos el placer de poder entrevistar al grupo ALHÁNDA gueña de rock duro con clara influencia andalusí que fue cread TYR, que era como se llamaban antes. A finales de Abril del 2 Records publica un adelanto de su disco debut: Raíces donde clásico de Triana: En el lago y el tema propio: Abril. Por otro la básico, inician una serie de conciertos acústicos en su tierra nuevo proyecto y la posterior gira prevista para finales de año.

En otoño del 2009, la banda saca un nuevo adelanto de su p conmemorando el XXX aniversario de la publicación de: Mezc de la banda malagueña: Tabletom); sencillo que incluye una v cantada a dúo por Yiyi y Rockberto (cantante de Tabletom), así clásico de TYR: Mar de cristal. Su primer disco llamado: Raíces del 2010. Actualmente la banda nos viene a presentar su segun

AL.Alhándal es una banda malada en 2009 por los miembros de 2009, su sello discográfico Mox e nos presentan una versión del ado, y bajo el nombre: Alhándal natal, a modo de adelanto del

primer álbum llamado: Raíces, clalina (primer álbum de estudio versión inédita de: Ininteligible, í como un cover en acústico del s salió al mercado el 5 de marzo ndo disco que se llama: Rotta.

Tenemos el placer de tener a Yiyi (cantante) y Jon Zagalaz (guitarrista) que nos van acercar a este nuevo álbum.

En primer lugar agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con vuestro trabajo.

Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así?

Jon Zagalas (J.)- Tras muchos años en la carretera, logros, fracasos y, sobre todo, vivencias, sentimos que, en cierto modo, la esencia artística de la banda se había separado de su nombre original.

Así, Yiyi, nuestro vocalista, propuso dar una profunda vuelta de tuerca al concepto. A día de hoy no nos arrepentimos lo más mínimo, pese a las razonables reticencias y dudas iniciales. Alhándal está en fase con su música, su concepto y con las personas que lo integran. Resultó ser uno de los aciertos más determinantes en la historia de la banda. ¿Ha habido cambios en cuanto a la estructura de vuestra banda?

Yiyi (Y.)- Cuando comenzamos a funcionar como Alhándal, si teníamos la misma estructura, pero hace poco más de un año, nuestro compañero J.Guzmán, dejó la banda como bajista, ocupando su lugar Francisco G.Nieto.

Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cual es vuestro papel en él?

J. Bien, pues la formación actual es Yiyi (Voz), Fran Benítez y Jon Zagalaz a las guitarras; Francisco G. Nieto al bajo, Carlos Núñez a la batería y Hugo Martín a los teclados.

En vuestra carrera musical, habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál ha sido el que más os ha llegado?

Y. Es difícil elegir, ya que por fortuna, no han sido pocos los conciertos de los que guardamos muy buenos recuerdos.

Quizás por repercusión mediática Viña Rock 2002 y 2007 en nuestra etapa como Tyr. Recientemente, compartiendo escenario con Medina Azahara en Láchar (Granada).

También nos dejó muy buen sabor de boca la presentación del disco Raíces en el teatro las Lagunas (Mijas Costa) en 2009 y en la sala Ritmo y Compás de Madrid en 2011.

Pero te podría decir que hemos tenido algunos momentos mágicos en pequeñas salas y bares con el formato acústico.

Ahora estáis presentando vuestro último trabajo que se llama: Rotta, ¿por qué elegisteis este nombre y qué nos vamos a encontrar en él?

“A día de hoy, la música no es nuestro medio de vida, pero no podríamos vivir sin ella” 42 | HeavyRiff #39 | Noviembre/2012

Y. En cuanto al nombre, es mejor descubrirlo por uno mismo.

Adelantarte que Rotta implica una apuesta por la banda hacia el rock sinfónico de los setenta, bajo un prisma y un sonido destilado de nuestros días.

La obra está basada en la emotiva historia de Jacob, una historia que se adentra en la complejidad humana, cargada de frustraciones y éxitos, un relato apoyado en base musical en constante progresión En este segundo álbum, ¿contáis con alguna colaboración? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos?

J. Nuevamente para este disco hemos contado con algunas colaboraciones, entre las que podríamos destacar la de Ángel San Juan (Tierra Santa), que ya colaboró con nosotros en Hipokrisia; y Gema Vau (Biosfear) en los apartados vocales.

Por otro lado, Coki Jiménez (M-Clan) ha participado en la percusión, y nuevamente Virgilio Meléndez y Verónica Nahapetyan en los arreglos de cuerdas, así como José Alcántara con el oboe. Por último, hemos contado con Silvio Bergamini para las locuciones vocales.

Algo que nos ha llamado la atención es la portada del disco, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma?

J. Lo que hay circulando no es la portada definitiva, queremos guardar esa sorpresa para más adelante, lo más cerca posible de la salida oficial. El culpable del diseño y concepto gráfico vuelve a ser el artista Fernando Navarro (Nanderas).

Y en la producción, ¿quién os ha producido el disco?

Y. Para este disco hemos vuelto a contar con la producción de Javi San Martín (Sonido XXI) y nuestro guitarrista Jon Zagalaz.

Las letras de vuestras canciones son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones?

Y. Este nuevo disco lo hemos enfocado de una forma muy diferente a los anteriores; pues al tratarse de una obra conceptual, primero se redactó la historia y luego fuimos trabajando las letras de las canciones. En este aspecto, la colaboración del autor Miguel A. de la Linde ha sido determinante en la composición.

Ahora hablemos de vuestra trayectoria, ¿con qué discográficas habéis tratado y cuál ha sido la experiencia?

J. Con Alhándal, desde el principio contamos con el sello MOX RECORDS. La experiencia ha sido de apoyo sin concesiones y siempre respetando la parte más artística de la banda, dejando plena libertad en el desarrollo de nuestra faceta más creativa.

En vuestra carrera habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar?

Y. Si algo estamos echando en falta en estos últimos años es volver a estar presentes en algunos de los festivales importantes de este país. Esperemos que el año 2013 nos brinde esa oportunidad.

Ahora estáis presentando vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?

J. La banda está muy volcada en el concierto/presentación del próximo día 15 de diciembre en el Teatro las Lagunas (Mijas Costa). La oficina con la que trabajamos, CD MUSIC, está ultimando el resto de fechas.

“Lo que hacemos, lo hacemos primero porque nos gusta y queremos que nuestro público lo sienta y lo perciba de ese modo” A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente?

Y. La comunidad de Castilla y León ha sido, quizás, la menos frecuentada por la banda. Sería interesante poder hacer algún concierto en algunas de sus bellas ciudades.

En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer?

J. Estamos confeccionando un set list con un alto contenido en temas procedentes de Rotta, aunque seguiremos introduciendo temas de Raíces, así como alguna que otra sorpresa. Y, por supuesto, mucha energía; cada concierto es único y especial.

En vuestra carrera musical, ¿cómo resumirías todos los años que lleváis compartiendo y llevando a cabo este proyecto?

Y. Pues que hay que disfrutar del viaje, saborear el momento, y levantarse con la ilusión y el convencimiento de que cada día es un pasito más hacia algún lugar.

Para la gente que os conoce poco, ¿qué le diríais de vosotros?

Y. A día de hoy, la música no es nuestro medio de vida, pero no podríamos vivir sin ella. Lo que

hacemos, lo hacemos primero porque nos gusta y queremos que nuestro público lo sienta y lo perciba de ese modo, con todo el sacrificio e implicación personal que eso conlleva. ¿Dónde os pueden encontrar la gente que os esté leyendo por primera vez?

J. La forma más inmediata de acceder a información de la banda, es a través de nuestra página web oficial: www.alhandal.com.

Desde la misma, podréis acceder a contenidos audiovisuales, estar al tanto de las últimas noticias y conciertos, así como conocer los enlaces de las diferentes redes sociales en las que tenemos presencia.

Y para la gente que ya os sigue, ¿les querríais decir algo?

Y. Agradecerles todo su apoyo y complicidad, ellos saben más que nadie que su calor y empuje nos permiten ir superando los momentos más difíciles.

Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este segundo disco os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

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