Adoremos el Metal
No. 3/Febrero/2013
Entrevistas a: Lethal Steel Leyenda Dagorlath HiddenCode
Adem谩s:
Cr贸nica de Alhandal Original Sin Van Canto A Crown for the Fallen
Sobrevive el fin del mundo
EdiTorial
Una banda es idolatrada por su música, no por su nacionalidad. Esto nos debe quedar claro desde el principio. Las escenas emergentes (como la de México) están plagadas de mensajes diciendo que apoyen la escena nacional, dando a entender que si eres mexicano estás comprometido a que te guste el Metal de dicho país. Esta sentencia lleva implícito el mensaje de que si prefieres escuchar bandas de otras latitudes, entonces eres malinchista. Gran error. De acuerdo al diccionario de la lengua, “malinchista” es aquel que “muestra apego a lo extranjero con menosprecio de lo propio”, sin embargo, este no es el caso. El término previamente citado no debe ser usado para crearle culpa a los escuchas. En primer lugar, el nacionalismo es una tendencia nociva, gastada, caduca y peligrosa, porque fomenta la enajenación y la alienación. En estos tiempos es absurdo sentirse parte de un trozo de Tierra y ver el resto del planeta como un ente ajeno. Además, si las personas prefieren escuchar bandas de otros países, es por la música que componen, no por su nacionalidad. No es posible escuchar a una banda sólo por ser de algún país; debe haber un gancho más convincente como su música, sus letras, sus sonidos. Acudir al nacionalismo para convocar a la gente es un método muy pobre. Si las bandas se sienten cómodas pensando que sus fanáticos los escuchan por compartir una bandera, tendríamos entonces que preguntarnos dónde queda su música. Las personas escucharán a una agrupación cuya música les agrade, sea del país que sea. No existe malinchismo al apoyar una banda de otro país sólo porque su música llama más la atención.
Director General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Kaín Necrobutcher Stefy Maqueda Vlad Bathory
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Tygers of Pan Tang Reseña - Ambush
Tygers of Pan Tang es una banda que en algún punto del pasado impulsó la NWOBHM.
En septiembre del año pasado la banda lanzó su décimo disco titulado: Ambush.
en el 2003. Es decir, Ambush no rompe un silencio prolongado ni nada por el estilo.
Si una agrupación de este abolengo lanzó un nuevo disco, entonces es un deber escucharlo o por lo menos conocerlo.
A decir verdad, esta agrupación, pese a su lejano inicio en 1978, nunca estuvo en la inactividad.
La verdad es que esta banda está más inclinada al Hard Rock; este nuevo disco está plagado de melodías; las guitarras sólo sirven aquí para crearlas y lanzar unos cuantos acordes sobre los que la voz habrá de cantar. Am-
No debería pasar desapercibido para cualquier amante del Heavy.
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Antes de este último trabajo, lanzaron: Animal Instinct en el 2008 y Noises from the Cathouse
bush es un trabajo que no necesita velocidad, sino que basa su grandilocuencia en una batería constante que casi te obliga a seguir el ritmo de la canción De repente hay gratas sorpresas como la pieza: She, iniciando con un riff que nos hace evocar épocas doradas del Heavy.
Tygers of Pan Tang Facebook Página Oficial
Aquello es un claro indicio de por qué esta banda pudo ser parte de la NWOBHM. Un solo con guitarra acústica sobre ese riff heavy lo hace un pasaje glorioso en el disco. Ambush no merece pasar desapercibido; sin lugar a dudas es uno de los grandes trabajos de la segunda mitad del año pasado. Si tomamos en cuenta la gran banda que lo hace, hablamos entonces de un disco que nadie debería dejar pasar. En estos tiempos donde muchas bandas quieren revivir la actitud ochentera, es indipsensable escuchar a esta agrupación que perteneció a esa época y aún sigue activa.
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original sin una mentira bien hecha
Speed Metal hecho por una banda de mujeres donde ninguna tocó instrumento alguno Original Sin es una banda muy peculiar; se supone que la forman exclusivamente mujeres: Pandora Fox en el bajo, Cynthia Taylor en la guitarra; Darlene Destructo en la batería y Danielle Draconis en la voz. De esta agrupación se teje una historia muy interesante. Nació en 1986. En ese mismo año lanzaron su primera y única producción: Sin Will Find You Out, un disco lleno de velocidad que lo lleva a los terrenos del Speed. Canciones como: Conjuration of the Watcher, To the Devil a Daughter y Bitches from Hell dejan a uno sorprendido; su potencia y poder son en verdad dignos de destacar. Hablaríamos de una joya perdida del Heavy estadounidense. Sin embargo, detrás de esta banda, hay un aire de fraude; aunque tal vez “fraude” no es la palabra correcta, pues la música es original y muy buena; más bien esa banda era una ilusión, no existía en realidad. Fue un ejemplo de lo que la gente decidió llamar: “Metalplotation”, una palabra compuesta de: “Metal” y “explotación” en inglés. La leyenda cuenta que Original Sin era una agrupación cuyas 6 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
instrumentistas sólo posaban para las fotos; el disco habría sido escrito y grabado por músicos varones. Sólo usarían a la vocalista para amarrar la idea de que Original Sin era una banda compuesta de féminas. El mito se regó por todos lados poniendo en duda la existencia auténtica de Original Sin. Con el tiempo, se logró saber que la vocalista era Danae DeFeis,
hermana de David DeFeis (el mismo de Virgin Steele). Sin embargo, nadie podía asegurar que el disco había sido grabado por hombres y que todo fue un simple montaje. El silencio finalmente se rompió en el otoño del 2010 (24 años después de haber lanzado el disco), cuando Per-Ola Nilsson, periodista de la revista Sweden Rock Magazine, habló por telé-
fono con David DeFeis. Ahí se desveló todo el misterio. En esa entrevista, DeFeis dice que Virgin Steele le debía dinero a su manager, por lo que éste les pidió un favor: grabar tres discos; uno de ellos era: Sin Will Find You Out. “Esta iba a ser una banda encabezada por una mujer, así que puse a mi hermana en la voz”, dice DeFeis y explica que “la música en ese disco fue grabada en un día y entonces ella (su hermana) ese mismo día o el día siguiente hizo las voces”. Como dato curioso, DeFeis cuenta que cuando grabaron las voces el transbordador Challegner explotó. “Eso es lo que recuerdo de aquellas sesiones, mirando eso en las noticias”,
explica. En base a ello, podemos deducir que el disco lo hicieron el 28 de enero de 1986, hace 27 años. Sobre los músicos que grabaron Sin Will Find You Out, DeFeis explica que “es Edward (Pursino) en la guitarra”; en la bateria “es un chico llamado Mark Edwards[...] El bajista en realidad fue Joe O’Reilly de Virgin Steele”. En esa misma entrevista David DeFeis confiesa ser la mente maestra detrás de los discos de: Piledriver y Exorcist (ésta última banda la tratamos en Adoremos el Metal No.23). “Ya sabes, a veces pasan cosas locas. Sea lo que sea, siempre Febrero/2013 | HeavyRiff #3 | 7
escucha a Original Sin: Conjuration Of The Watcher Bitches From Hell To the devil a Daughter Succubus estoy abierto a retos creativos”, afirma el músico. Original Sin al final fue un fraude pues no existió en realidad; sólo fue un encargo del manager de Virgin Steele. Sin embargo, aún hay muchas personas al rededor del mundo que escuchan a esta banda con gran interés y respeto; sus canciones son muy buenas aunque muchos de sus riffs son similares a Piledriver y Exorcist. Este caso nos demuestra que una banda puede sonar increíblemente bien aun siendo hecha al vapor. Sin emargo esta no sería la forma correcta de verlo, porque si así fuera: ¿de qué se
trata todo entonces? No hay que dejarnos llevar por algo así. Una canción bien hecha no necesita mucho tiempo para ser compuesta. Eso tiene que ver con el talento del compositor. Si David DeFeis y Edward Pursino lograron crear no sólo uno, sino tres discos en una tarde, sentados en una mesa, entonces hablamos de dos personas talentosas. Muchos quisieran hacer un disco similar a esos tres aunque les tome toda una vida. Más tarde, cinco canciones de Sin Will Find You Out fueron regrabadas por Virgin Steele: Conjuration of the Watcher y The Succubus aparecieron en
la compilación: The Book of Burning (2002); The Curse salió en la re-edición de Age of Consent en el 2008; To the Devil a Daughter y Bitches from Hell aparecieron como bonus tracks en la re-edición de Noble Savage en el 2011. Aunque el misterio de Original Sin fue resuelto, aún así las canciones gozan de gran fulgor y merecen ser escuchadas. No dejen pasar la oportunidad de conocer a esta gran agrupación que sólo existió mientras hicieron el disco.
escucha los covers de Virgin Steele: Conjuration of the Watcher Bitches from Hell To the Devil a Daughter The Succubus 8 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
Antes de moriR Hola, ¿cómo están? Les dejo mi correo para cualquier comentario: blackdiekain@hotmail.com
Por: Kaín Electrocution Inside the Unreal Contempo Records En el número pasado puse muchas bandas italianas y este caso no será la excepción. Les presento este disco cargado de buen Death Metal. El primer track: Premature Burial está brutalmente bueno. Tambien hay otro track pero no recuerdo el nombre, donde el baterista mete unos contratiempos bastante llamativos (algo que hoy le dicen “technical”). Lástima que tienen sólo un disco, pero muy bueno para los amantes del sonido viejo del Death Metal.
MATAKOPAS Coming Out Ahead World Records No sé por qué demonios la portada me recordó al British Steel, pero vale la pena este material raro. Según sé, la alineación son mitad Estados Unidos, mitad Italia; pero eso es lo que menos importa. La canción que más me gustó del disco fue: Strangers (que por cierto: muy buena voz del cantante). Tiene el sonido característico del Heavy Metal americano de los 80. En general, una rareza que merece ser escuchada.
TRASNMETAL Zona Muerta Avanzada Metallica Este disco es uno de los pocos que me gustan de esta banda de mi país. Tiene un sonido Thrash-Death muy de esos años. Una de las canciones que más me gustan es: Mundo Quemado, aunque tiene unos licks disonantes en el minuto 2:30 que pueden pasar desapercibidos en su momento. Domo datos adicionales, pongo la portada de la primera edición de Avanzada Metallica, pues en su re-edición, Discos y cintas Denver cambió el logo de color rojo (qué raro eso de cambiar las portadas). Y para finalizar, hace poco se juntó la alineación original para conmemorar 20 años del lanzamiento de este trabajo y tocarlo todo en vivo. 10 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
ULTRATUMBA Dentro de las profundidades… de la tristeza Discos y cintas Denver Y como ya es tradicional recomendarles algo de Doom, les paso este disco de la mano de Lorenzo Partida (uno de los hermanos de Trasnmetal). Tiene buenos riffs y buenas letras, aunque está un poco deficiente el audio; aunque esto no quiere decir que es un mal disco con canciones como: Degüello Étnico (que tiene un buen intro de guitarras acústicas), Escurriendo de Dolor (buena batería) y Huérfanos de las aceras (piano melancólico, ¡yeah!). Como punto final, recuerdo que en una edición anterior (Adoremos el Metal No.23) reseñé su otro disco: El museo de los despojados diciendo que era el único que valía la pena de esta banda, pero creo que me he tenido que tragar esas palabras.
Shape Of despair Illusion’s Play Spikefarm Records Una clásica banda de Doom atmosférico que llega a consolidar una eléctrica contextura musical llena de pasajes melancólicos e hipnóticos en este material. Si te animaste a escuchar el disco de Evoken que reseñe en el número antepasado seguro que te gustara.
Vandenberg Vandenberg Este disco es el claro ejemplo de Hard rock ochentero. Tal vez algunos de sus padres recuerden la famosísima canción de: Burning Heart, que incluso llegaron a poner en la radio local de México. Si te gustan bandas como Firehouse o Badlands, este disco es para ti (y si no las conoces, ¡pues búscalas! ¿Para qué demonios esta YouTube?)
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entrevista
Una vez más Suecia le brinda al mundo una nueva agrupación de Heavy Metal: Lethal Steel. A estas alturas, sólo tienen un pequeño demo de cuatro canciones llamado: Demo2012. Lo lanzaron ellos mismos a través de casetes. Charlamos con Viktor (vocalista) y Sebbe (bajista) quienes nos hablaron al respecto de este primer trabajo y sobre lo que la banda está por ofrecerle al mundo.
Sobre los inicios de la banda, nos cuentan lo siguiente: ”Yo (Viktor) y Leo (el baterista) hemos tocado juntos en varios proyectos en el pasado. Estamos envueltos en el viejo Heavy Metal sueco y eso nos insipiró a tocar esa música por nosotros mismos, razón por la que empezamos Lethal Steel en el 2011”. Basta escuchar sus cuatro piezas para conocer el gran potencial de esta agrupación. Poseen un sonido cargado de viejas influencias que de repente pueden recordar a sus compatriotas Heavy Load, por el estilo de voz que manejan. Grandes
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riffs son los que acompañan cada una de estas cuatro composiciones, mismas que a veces suben de velocidad brindándonos grandes momentos. “Grabamos el demo en un lugar llamado Fryshuset en el sur de Estocolmo”, cuentan. ”Nos equivocamos algunas veces y tuvimos que regrabar cada instrumento al menos en algunas partes. Tuvimos muchos problemas técnicos, pero eventualmente todo salió bien”. Lethal Steel personifica aquella voluntad que no desea que el Heavy Metal desaparezca. “Queríamos tocar Heavy Metal
porque sentíamos que la nueva escena se había convertido en una mezcla de temas satánicos propios del Black Metal” explican, “por lo tanto sentimos que podíamos contribuir con algo que ya casi no existe hoy en día: Metal con el sonido clásico del Heavy Metal”. Su aventura haciendo el disco no fue nada fácil; tuvieron que sortear varias inclemencias. Sin embargo, la experiencia les ayudó. “Tuvimos muchos problemas técnicos como te lo mencioné antes, pero también aprendimos mucho porque tuvimos que resolver cada problema por nuestra cuenta[...]
Debido a nuestros problemas técnicos y el acceso limitado al estudio, nos llevó vaios meses hacer el demo (desde el inicio de la primavera hasta mayo)”. En calidad de banda independiente, Lethal Steel debe resolver toda clase de problemas solos; sobre todo el de la distribución. ”Estamos comprando casetes por nosotros mismos, grabando el demo manualmente y enviándolo. Por el momento, el problema que tenemos es conseguir suficientes casetes”.
le guste y que lo difundan a los demás también”. Ahora que su demo está corriendo por varias partes del mundo, Lethal Steel ya está pensando en lo que viene. “Ya tenemos listas varias canciones nuevas y otras más en proceso” nos comentan,
”así que lo que más nos gustaría es grabar un disco como tal cuando estemos listos y tengamos acceso al estudio”. Finalmente, Viktor y Sebbe se despiden diciendo: ”Amamos folköl (cerveza en sueco)”.
Demo2012 no es un disco compacto, es un casete. La razón por la que Lethal Steel decidió dar a conocer su trabajo en este arcaico formato es muy simple: ”Lanzamos el demo en casete porque pensamos que le daría a la música un sonido más old school”. Demo2012 es un trabajo bastante humilde pero lleno de entusiasmo y honradez. Lejos de la ambición corporativa, Lethal Steel sólo quiso tocar música por gusto. “En realidad no esperamos nada a cambio” nos dicen, ”sólo esperamos que a la gente
conoce a
lethal steel YouTube SoundCloud FaceBook
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GalderiA
Mensajeros del Universo
El Power Metal se congratula de tener un excelente exponente recién ingresado a sus filas: Galderia, quienes a finales del año pasado lanzaron su disco: The Universality, una obra que los amantes del género deben escuchar por varias razones que explicamos a continuación. La banda, aunque apenas se está dando a conocer a gran escala, no es nueva en la escena; The Universality es su tercer larga duración, después de lanzar: Puissance et Unité en el 2009 y Royaume de l’Universalité en ese mismo año; ambos editados por sus propios medios, de ahí que no hicieran tanto ruido como el que se esperaba. Galderia es una banda de Power Metal oriunda de Marsella, Francia nacida en el 2006 por iniciativa del guitarrista Sebastien Chabot; él es el encargado no sólo de tocar la lira sino también de darle voz a la banda. Junto con Tom (guitarra), JC (batería) y Verdo (bajo), logró armar una agrupación de melodías frescas, dinámicas y coros que dan vida a sus composiciones. The Universality es un disco de Power Metal que atrapará a los fanáticos del género. Sin embargo, por la misma naturaleza del 14 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
su estilo, al ser un trabajo de trece canciones es muy fácil que un oído no acostumbrado se aburra después de la quinta pieza. A pesar de eso, uno de los grandes elementos del disco son sus letras: verdaderos himnos que invocan un sentimiento de unidad con el todo. Ese es uno de los ganchos más fuertes que nos
invitan a escuchar el disco hasta el final. El título del trabajo nos lo dice todo: The Universality, la universalidad, la capacidad de no ser ajeno; una característica que une a todas las cosas de la existencia. A decir verdad, fue una excelente manera de titular su primer gran paso como banda.
La portada del disco fue hecha por Felipe Manchado, un artista que también ha hecho las portadas de otras agrupaciones como: Blind Guardian, Rebellion, Rhapsody of Fire y Secret Sphere. La composición de colores fríos provoca un constraste con el resplandor del centro, haciendo de la portada una imagen simétricamente equilibrada. Los planetas ahí plasmados hablan de lo que hay más allá de nuestro mundo, que es al mismo tiempo el Universo que habitamos. Galderia es una banda que utiliza su música como el vehículo de un mensaje muy importante: la consciencia como sustancia de unidad para todos los que habitan el Universo. Este es un tema muy recurrente en las bandas, sin embargo no tiene tanta repercusión en el imaginario colectivo; sobre todo en estos tiempos donde el individualismo es tan común.
Esta idea de unidad ha sido llamada por la banda como: “universalidad”; un concepto que ya ha existido en civilizaciones orientales. The Universality brinda excelentes composiciones bien trabajadas; ahí la melodía es el elemento más importante. Como todo disco de Power Metal, los riffs no son tan protagónicos porque las guitarras se centran en crear una base junto con la batería, para que las líneas vocales (sobre todo en los coros) le den vida a las canciones.
Denle un espacio a esta banda que ha comenzado a dar sus primeros pasos hacia la consagración. No sólo hallarán un Power Metal completamente agradable al oído, sino que se llevarán un mensaje cargado de entusiasmo; siempre necesario cuando se vive en un mundo tan hundido como el actual.
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entrevista
leyenda
Por: Jesusmi PĂŠrez GutiĂŠrrez
Hoy vamos a entrevistar al grupo LEYENDA. El grupo se forma en 1995 bajo el nombre de Infernal, en Madrid. La formación cambia de nombre en el 2000, evolucionando a lo que sería LEYENDA, una banda de Heavy Metal melódico. A finales de 2003, y tras tres demos autoproducidos, LEYENDA firma contrato discográfico con Pies Records. En octubre de 2004 entra a grabar con el productor Manolo Arias. Su primer disco, Quintaesencia, aparece en el mercado en marzo de 2005, siendo un disco revelación del panorama Heavy nacional. La banda realiza su primera gira nacional llamada: Quintaesencia Tour.
En 2008 entra Alfonso “Fleky” a la batería y Leyenda confirma su asistencia en la gira conjunta con los catalanes Dragonslayer en el “Dragones y Leyendas Rock Tour 2008”, organizado por Marc Picanyol (Cactus66, Avalanch, Uzzhuaia…). Esta gira pasa por Madrid, Valencia, Zaragoza, Bilbao, Barcelona y Alicante, cosechando un increíble éxito a nivel de medios. Tras la gira, LEYENDA firma contrato discográfico para la edición de sus siguientes tres discos con Picap S.L. y entra a formar parte de la banda Alejandro R. Hervás como nuevo bajista. En enero de 2009 LEYENDA entra en los destacables estudios M20 de Madrid para grabar su tercer disco de nombre Horizontes. El disco salió a la venta en abril de 2009 y fue presentado en Ávila, Parque de atracciones de Madrid, Santander y Bilbao. Tras un fugaz paso de José Carlos Molina Jr. a la batería, el sueco Jörgen Bjurenlind entra a finales de 2009 como miembro fijo. Por esas fechas el grupo cierra acuerdos con Rock Stakk Records (Japón), Karthago Records (Alemania) y Record Heaven (Suecia) para la salida de la discografía en Japón, Centroeuropa y Norte de Europa, respectivamente. En 2010 se cierra la gira de Horizontes confirmando asistencia recorriendo el territorio nacional, y es en septiembre de 2010 cuando Javi García (Ex Koven) entra en el puesto de bajista y posteriormente Diego Borealis (Ex Ad Astra/ Ex Geminis) a la guitarra solista, para completar la formación junto a Jörgen Bjurenlind y Antonio S. Montemayor. A finales de 2011 se incorpora como novedad en la trayectoria del grupo un teclista, Alexander Jack Soriano, y la banda pasa a formar parte del roster de Red Sky Producciones & Management (Silver Fist, Muro, Dragonfly, Sphinx, etc.). En febrero de 2012, LEYENDA entra a registrar su cuarto disco junto al productor Javier Palomeque (Santelmo, Nagasaki) en los Estudios Royal Sound y La Guarida del Mapache. La masterización corre a cargo de Caco Refojo (ganador de Grammy latino en 2010) en PKO Studios. El disco registrado, titulado Ciudad del Caos y cuarto en la trayectoria de LEYENDA, sale de la mano de Picap Records en septiembre de 2012.. 18 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
Tenemos el placer de dar la bienvenida a Javi García (Bajista) y a Jack (Teclista) a nuestra revista digital, que vienen a contarnos detalles sobre el nuevo álbum. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados presentando vuestro nuevo álbum. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? La banda surgió en 1995 con el nombre de Infernal y posteriormente, en 2000, pasó a denominarse LEYENDA. Los fundadores eran compañeros mientras estudiaban Ciencias Físicas en la Universidad Autónoma de Madrid, y surgió para dar cabida a una serie de cancio-
Un precioso tema con geniales y sentidos solos, dadle una escucha. Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical, ha habido varias entradas y salidas, ¿podríais decirme quiénes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él? Sí, ha habido muchos miembros en la historia de LEYENDA. Actualmente estamos Javi García al bajo, Jack Soriano a los teclados; Diego Borealis a la guitarra solista, Jörgen Bjurenlind a la batería y Antonio S. Montemayor a la voz y guitarra rítmica.
nes propias que tenían gancho suficiente para llamar la atención a músicos y aficionados. Elegisteis como título del grupo el nombre de LEYENDA, ¿nos podéis explicar el significado de ese título y por qué lo elegisteis? LEYENDA era un nombre que identificaba muy bien el Heavy Metal melódico que entonces ya se practicaba, mucho más acorde que el anterior: Infernal. La banda tenía ya montado un tema llamado Leyenda, que posteriormente vendría incluido en el tercer disco oficial Horizontes (PICAP, 2009) y que hablaba de un mundo perfecto y utópico, un mundo de Leyenda, pero que para nada era la realidad que vivimos y todo quedaba en un sueño.
Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de Ciudad del Caos, ¿nos podríais explicar de quién surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? Surgió viendo la realidad que tenemos y que en 2010, momento de composición del tema que da nombre al disco, ya se podía entrever. El nombre lo eligió Antonio, su compositor, y trata de un mundo oscuro donde la sociedad está absolutamente rota, la gente desconfía de todos y ya no quedan héroes que dignifiquen a la humanidad.
En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado?
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos?
Particularmente nos llega mucho cuando tocamos en centros penitenciarios, pues es gente muy agradecida, a la que por unas horas salen mentalmente de un círculo dramático para sentirse arropados por nuestra música. Ver a gente llorando de emoción en tu concierto te toca la fibra sensible.
Contamos con fantásticas colaboraciones, como las de Silver (Muro), Jero Ramiro (Santelmo, Saratoga), Carlitos y Patricia (Mago de Oz), Ignacio Prieto (Eden Lost, Atlas), Eduardo Ortiz (Perfect Smile), José Paz (Santelmo), etcétera. La experiencia ha sido inmejorable, musicazos y personas muy cercanas..
“Es un disco que va más allá de lo que la banda había propuesto hasta el momento” Febrero/2013 | HeavyRiff #3 | 19
“Ver a gente llorando de emoción en tu concierto te toca la fibra sensible” En este nuevo álbum llamado Ciudad del Caos, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? ¿Es una continuación de vuestros trabajos anteriores o nos vamos a encontrar algo nuevo?
japoneses rezando plegarias, nuevos mundos… hay mucho que se esconde en la portada, es impresionante.
Hay muchas novedades; como la intensa entrada de teclados en los temas, ambientes más modernos, más colchones vocales, mayores armonías, letras más intensas y comprometidas.
El productor ha sido Javier Palomeque, que acababa de terminar el segundo disco de Santelmo y tiene un bagaje muy profesional. Todo un artistazo que ha sacado lo mejor de LEYENDA.
Es un disco que va más allá de lo que la banda había propuesto hasta el momento, pero sin perder ni un ápice de melodía, de grandes estribillos, de cánticos 100% LEYENDA, verdaderamente está recibiendo muy buenas críticas.
Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones?
Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais explicar el significado de la misma? Ha sido Diego Borealis, nuestro guitarra y profesional del diseño. Ya había trabajado antes con otras bandas y discográficas y ha hecho un trabajo sensacional. En la portada se reflejan muchos de los elementos de los que cuenta el disco; como la ciudad caótica, la esmeralda con el tribal de LEYENDA dando sombra a la ciudad a modo de héroe; las centrales de Fukushima, monjes 20 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco?
Fundamentalmente Antonio, nuestro vocalista, tiene un don para encajar mensajes y dotarles de las palabras adecuadas de forma muy natural, sin recursos barrocos ni llanos, lo cual no es sencillo. También es que tiene la experiencia de haber sido básicamente el letrista de la banda en los tres trabajos anteriores por lo que ya tiene sus recursos bien aprendidos. Volviendo a vuestra trayectoria musical, sabemos que habéis trabajado con varias discográficas, ¿cuál ha sido la experiencia al haber tratado con ellas?
Fantástico, cada una da una experiencia diferente y siempre es un orgullo que la industria profesional se haya fijado en nuestra banda desde el 2004, es un reconocimiento profesional a una labor musical extensa. En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar? Con ninguno en particular, aunque cada uno en la banda pueda tener a sus grupos fetiches y le haría ilusión poder compartir un escenario. En realidad preferimos tocar con gente cercana, para compartir el momento y que quede bien guardado en nuestros recuerdos, pero vamos, que desde luego no haríamos ascos compartiendo con Maiden, AC/DC y otros menos aparatosos como Axel Rudi Pell, Hardline o Gotthard. Ahora estáis presentando vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Queremos hacer una gira como las que hemos hecho en nuestros anteriores trabajos, que incluía entre 10 y 20 ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Murcia, Logroño, Bilbao, etcétera. Actualmente participamos en un festival en Guadalajara para el 26 de enero y tenemos medio cerrado otro par de ciudades, pero hasta no confirmar no podemos adelantar nada. A pesar de haber pasado por muchas ciudades, seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar.
¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Galicia se nos ha resistido tradicionalmente, y no sabemos qué respuesta tendríamos allí. Habría que probar en A Coruña por ejemplo. En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer? Esperamos ofrecer un buen directo, y los grandes temas de toda la discografía, que empieza a ser complicada la elección. Por supuesto que cuatro o cinco temas de Ciudad del Caos no podrán faltar. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? Que se anime a descubrirnos, que no le decepcionará; tanto mensajes como instrumentaciones, lo ponemos fácil, estamos en Facebook, Myspace, Twitter, Reverbnation, en nuestra propia página web: www.leyendarock. net y somos muy accesibles. Cualquiera puede ponerse en contacto. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Darles las gracias por su apoyo, somos conscientes de que tenemos mucho apoyo y que gracias a él podemos continuar nuestra andadura. Nos vemos en breve por las ciudades y festivales en los que aparezcamos, no os cortéis y venid a saludarnos en persona…. ¡Mil gracias! Muchas gracias por vuestro tiempo y desearos a vosotros y
El disco“trata de un mundo oscuro donde la sociedad está absolutamente rota, la gente desconfía de todos y ya no quedan héroes que dignifiquen a la humanidad” a vuestra magnifica banda que este cuarto trabajo os traiga tanta suerte y éxito como los trabajos anteriores, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
Muchas gracias Jesusmi, es un placer contar con medios como el tuyo, cercanos y responsables con la difusión de nuestra música. Un abrazo de toda la banda.
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Febrero/2013 | HeavyRiff #3 | 21
Helloween viene con una racha de buenos discos. El Gambling with the devil (2007) fue uno de los más grandes destellos que ha dado la banda en mucho tiempo; los reivindicó a oídos de muchos fanáticos. El 7 Sinners (2010) demostró que la banda estaba en plan grande. Ahora con Straight Out of Hell (2013) dan un buen paso pero no tan certero como en sus anteriores entregas.
sobreviviendo al
fin del mun
ndo
sobreviviendo al fin del Una característica interesante del disco es que casi todos los miembros de la banda han participado en él; todos componen, todos escriben. De ahí que el redondo sea muy variado. Si bien sigue una línea, hay canciones distantes entre sí y eso se debe a que varias personas estuvieron involucradas. Canciones como la primera (Nabataea) justifican por completo este trabajo; son piezas que perduran en la mente. Sin embargo, hay otras composiciones como: Live now! que sólo son una voz con música de fondo; no hay un riff o algo musical que las haga resaltar de alguna manera. Straight Out of Hell, desde su concepción, apostó por un llamado a la consciencia de los seres humanos. Aunque suene algo ambicioso, uno de los grandes méritos de este disco es que intenta hacernos ver lo poco civilizados que somos en la actualidad, como por ejemplo: contándonos la historia de ciudades antiguas con mayor humanismo del que tenemos hoy. El redondo nos llama a un despertar; a ver lo deleznable que es la guerra, sus soldados y el sentido patriótico exaltado en el belicismo. Esta no es una tendencia nueva en Helloween; desde sus prime24 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
ros discos se ha notado eso y ahora han decidido usarlo como eje cardinal para este nuevo trabajo. Se ubica en un contexto post-apocalíptico, así nos lo dice la portada. Parten de que el mundo debió terminar el año pasado, de manera que estaríamos viviendo un post-fin del mundo. Pasan cinco canciones fácilmente y el aburrimiento aún no llega. Para este punto, casi toda la banda ha participado pues cada quien ha compuesto y/o escrito al menos una pieza. Es increíble que el disco no baje de intensidad. Todo se cae en Hold me in your arms, que es una balada muy acartonada; no transmite lo que otras canciones del mismo corte. Es un pasaje que sólo hace más largo al disco. Tal vez es necesario escucharla más veces para que el tiempo le de cierto valor y así la canción llegue a significar algo. De momento, Hold me in your arms no atrapa al primer segundo, sin embargo, algo tienen las dos ultimas lineas que reivindican toda la canción. Wanna be god marca el meridiano del disco; sin lugar a dudas es una canción que tiene el potencial para quedar impregnada en todos los fanáticos pues además de su asombrosa letra, posee también la cualidad de ser incluyente con el escucha; esto quiere
decir que si la llegan a tocar en vivo es muy posible que todos la canten al unísono. Así llega la canción homónima, cuyos primeros segundos son atrapantes. Grosskopf es el culpable de esta genial pieza merecedora de darle nombre al disco. Llena de poder y melodía al mismo tiempo, es una de las grandes canciones del redondo. Caso contrario es Asshole; otra pieza de relleno; no hay riffs, no hay melodías que puedan permanecer en la memoria. Nueva-
mundo mente escuchamos una canción que prolonga aún más el disco. Las guitarras son muy parcas, sólo hacen que la voz no esté sola; Deris simplemente recita la canción sin darle un sentido melódico que la encienda, ni siquiera en el estribillo. Por mucho, uno de los puntos flojos del disco. Su letra cargada de misantropía no la justifica. Weikath es quien da los grandes campanazos en este trabajo. Siempre ha sido una persona que escribe pasa el bien. Es conocida su tendencia por hacer
letras que promuevan alegría, bienestar y fuerza a todo el que la escuche. Years es una canción que se une a la larga lista de piezas hechas por este músico con la intención de brindar un mensaje positivo a quienes gustan de escucharlo. Porque de eso se trata escuchar esta música; de aprender a través de quien compone y escribe. Más de uno estará agradecido por canciones así. Lástima que musicalmente se quede un poco corta, el riff es muy genérico y las guitarras no tienen un papel protagónico. Después de una segunda mitad menos lúcida que la primera, llega Church Breaks Down, otro de los mejores temas del disco. Es bueno que lo hayan dejado al final porque reivindica esta segunda parte que en algún momento dejó de brillar como la primera mitad.
La letra es una joya que nos hace reflexionar sobre el papel de la religión institucional en la humanidad, al mismo tiempo posee un coro capaz de atraparte a la primera escucha. Después de Nabataea, Church Breaks Down es la canción más larga del disco con seis minutos. Si bien es un poco más densa que la primera canción del redondo, es una excelente clausura a un trabajo que desde el momento que fue anunciado se convirtió en uno de los títulos más esperados para inicios de este año. Straight Out of Hell no decepciona. Es un disco que posee su propia fuerza y no necesita de una mirada al pasado para disfrutar su valor. Helloween, o como quieran llamar a esta banda, ha hecho muchos méritos para seguir con una historia que se remite a muchos años atrás. Lo más importante ahora es escuchar el disco y sumergirse en las profundas reflexiones que este trabajo plantea. Febrero/2013 | HeavyRiff #3 | 25
Dave Mustaine siempre se ha caracterizado por ser un hombre problemático, tanto con los miembros o ex-miembros de su propia banda, hasta con los miembros de otras, principalmente con los de su acérrimo enemigo: Metallica.
yado en el productor Jhonny K (Machine Head, Disturbed) para hacer lo que vendría siendo su 14ª producción discográfica; la cual sería la sucesora de un no tan enérgico TH1RT3EN, que dejó con las ganas a más de un fanático de la banda.
Aunque quizá ésa enérgica actitud es el factor principal para que no se le acabe la creatividad, y además logre darle ese toque personal a cada uno de sus discos.
Según Mustaine, éste álbum (del cual aún no se revela el nombre) contiene una parte más oscura y otra parte más veloz, y además trata de regresar a los primerizos sonidos Thrash y Speed que los caracterizó desde un principio y los hizo inmortales. Según el baterista de la banda, Shawn Drover no hay una dirección fija para la grabación del nuevo álbum, pero tienen la convicción de que van a escribir las mejores canciones de Metal que se hayan
Así, en este año nos podremos percatar de lo que sigue siendo capaz de hacer este personaje. Después de terminar su contrato con la disquera Roadrunner Records, con la cual grabara tres álbumes, Mustaine se ha apo-
escuchado; aunque acepta que las composiciones de la banda siempre se dan de manera espontánea. Asimismo, Drover acepta que lo que más le gusta a la hora de hacer un disco es que pasa la mayoría del tiempo con sus compañeros del grupo y es con ellos con quien logra explotar su creatividad. La espera casi termina, muy pronto podremos tener en nuestras manos el nuevo material de Megadeth. La moneda está en el aire: ¿tendremos con nosotros lo que se podrá volver en un clásico o al final escucharemos un material que tal sea digno de dárselo a comer al perro? Eso sólo lo decidirán los fans de hueso colorado
de estos californianos que, por cierto, el año pasado estuvieron de visita en nuestro país para ofrecer un magnánimo concierto por motivo del 20º. aniversario de su legendario Countdown to Extinction. La leyenda continúa.
Por: Necrobutcher
megadeth ¿Qué nos traerá el bestial regreso de Mustaine y la reconciliación con sus viejos fantasmas?
Hoy vamos a tener en nuestra revista a Dagorlath. Dagorlath es una banda de Elche que nace en 2007 donde tuvo su primera formación sólida y estable. Esa primera formación estaba constituida por: Dani Hernández (voz), José Antonio Hernández (batería), Javi Martín (guitarra), Vicen (bajista) y Ginés Cecilia (teclado). En el 2008 graban dos maquetas y a finales de ese mismo año se dan los primeros conciertos. Al año siguiente continúan con las actuaciones y la promoción del grupo. Participan en el concurso provincial de bandas Misteri Rock celebrado en la sala Karisma de Santa Pola (Alicante), llegando a las semifinales y consiguiendo dos de los cuatro premios individuales; el de mejor cantante para Dani y el de mejor batería para José Antonio. En el verano de 2009, entran en los estudios MTX de Elche (Alicante) para grabar su primer disco: Génesis, terminando la mezcla y la masterización del mismo a principios del 2010. Ese fue un trabajo autoproducido que vería la luz en diciembre del 2010, acompañado de una gira promocional. A finales de 2010, justo al comienzo de la gira Génesis, Javi abandona el grupo. Al poco tiempo se incorpora Pedro como nuevo guitarra. La gira se prolongó durante gran parte del 2011, actuando en varias provincias de la geografía española y compartiendo escenario con grupos como Santelmo y Dark Moor. A principios de 2012, por causas ajenas a la banda, Ginés y Vicen se vieron obligados a abandonar el grupo. La marcha de estos dos compañeros fue un golpe para todos, ya que se perdía parte de la formación del disco Génesis. Desde aquí agradecer el trabajo y la ilusión dedicados a Dagorlath durante todo este tiempo; a Javi, Ginés y Vicen, ¡mucha suerte compañeros! Poco después de la salida de Ginés y Vicen, Marcelino pasa a formar parte de Dagorlath como bajista y Adán, un amigo del grupo, colabora con los teclados. En septiembre del 2012 entran nuevamente a los estudios MTX de Elche (Alicante) para grabar, mezclar y masterizar su segundo disco: Inmortal. Trabajo autoproducido que salió a la venta en diciembre de 2012. Hoy tenemos el placer de tener en nuestra revista a Dani Hernández (voz) y José Antonio Hernández (batería) que vienen a contarnos detalles sobre el nuevo álbum.
28 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
Agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación del nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? Ya que a los dos nos apasionaba la música y llevábamos unos años con esa idea en la cabeza, decidimos poner en marcha un proyecto conjunto. Ya teníamos algunos temas compuestos y pensamos que ya era el momento de buscar otros músicos para completar la formación. Con respecto al tema del nombre, realmente fue una idea de los dos. Elegisteis como título del grupo el nombre de Dagorlath, ¿nos podríais explicar el significado de este título y por qué lo elegisteis? Como siempre nos ha gustado la obra de Tolkien, quisimos que el nombre del grupo tuviese relación con ella. El nombre de Dagorlath proviene de Dagorlad, una llanura de la Tierra Media donde tuvo lugar la batalla en la que la última alian-
Por: Jesusmi Pérez Gutié
Da
za entre elfos y hombres venció al ejército de Sauron, la cual recibió el nombre de Batalla de Dagorlad. Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido varias entradas y salidas, ¿podríais decirme quiénes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él? Actualmente el grupo lo formamos: Dani Hernández (voz), José Antonio Hernández (batería), Pedro Martí (guitarra) y Marcelino Romero (bajo).
Dagorlad: ”Una llanura de la Tierra Media donde tuvo lugar la batalla en la que la última alianza entre elfos y hombres venció al ejército de Sauron”.
En toda vuestra trayectoria habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado? Cada concierto es diferente, todos tienen una magia especial y no podríamos quedarnos con uno.
surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? Fue una decisión de todos. Realmente este nombre plasma muy bien la temática de las letras del disco, además de ser el título de la canción que abre el mismo después de la intro.
Pero si tuviésemos que nombrar alguno, uno de los mejores fue el primero del grupo a finales del 2008, pues llevábamos mucho tiempo preparando nuestro debut y tuvimos una gran acogida.
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? Sí, aunque no se puede hablar de una colaboración como tal. Adán García, un amigo del grupo, se ocupó de la grabación de gran parte de los teclados y
Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de Inmortal, ¿nos podríais explicar de quien
érrez
ahora está con nosotros en la gira “Inmortal. En este nuevo álbum llamado Inmortal, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? ¿Es una continuación de vuestro primer trabajo o nos vamos a encontrar algo nuevo? En este álbum seguimos otra vez en la línea de lo que es Dagorlath, tanto en letras como en estilo musical. Canciones potentes y melódicas con letras en su mayor parte épicas, pero siempre dejando espacio también a otros temas. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha
entrevista
agorlath
Febrero/2013 | HeavyRiff #3 | 29
Descarga la canción:
Inmortal haz click
sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El autor de la portada ha sido José Paz, el mismo que le ha hecho las portadas a Santelmo, el grupo de Jero Ramiro. En cuanto al significado, pensamos en una ilustración que fuese acorde con el título del disco y sus letras, y José la plasmó a la perfección. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? Al igual que nuestro primer trabajo Génesis, este segundo disco también es autoproducido. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? De las letras nos encargamos nosotros dos. Normalmente tratamos temas épicos, en algunas ocasiones contamos relatos de la obra de Tolkien, pero también dejamos espacio a otro tipo de historias más cercanas y abiertas a una interpretación más personal del oyente. Volviendo a vuestra trayectoria musical, ¿habéis trabajado con alguna discográfica? Somos un grupo joven y desde que empezamos hasta el día de hoy lo primero que queríamos hacer, antes de buscar discográfica, era movernos por nuestra cuenta. 30 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
Pensamos que con este segundo disco ha llegado el momento de apostar más fuerte y de buscar a alguien que nos dé más salidas. En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar? Ya hemos tocado con bandas importantes como Santelmo (Jero Ramiro) y Darkmoor, pero en esta gira nos gustaría poder compartir escenario con otros grupos grandes a nivel nacional, en algún festival por ejemplo. Y también sería un placer poder tocar con algún grupo de renombre internacional. Ahora estáis presentando vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? La gira comenzó el pasado 12 de enero presentando el nuevo disco en nuestra ciudad, Elche. Ahora mismo no podemos adelantar fechas porque las estamos cerrando en estos momentos y no tenemos días exactos, pero con seguridad actuaremos en breve por las provincias de Alicante, Murcia y Valencia; y también estamos cerrando en principio conciertos por Andalucía, Madrid, y el norte de España.
A pesar de haber pasado por muchas ciudades, seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Cualquier lugar que no hayamos pisado es tarea pendiente, sabemos que suena a tópico, pero lo que queremos es tocar todo lo que podamos y en cuanto más sitios mejor. Aunque sí podríamos decir que tocar en algún festival grande sería un buen objetivo.
En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer? Sobre todo ganas de hacerlo bien en cada actuación, y poder darle al público lo mejor de nosotros mismos.Tocaremos prácticamente nuestros dos discos al completo y ofreceremos un merchandising económico (risas). Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? Aunque no nos gusta mucho catalogarnos, se podría decir que
somos un grupo de Power Metal con letras en castellano; con canciones potentes y melódicas como ya hemos mencionado, pero dejaremos que la gente opine de nosotros. Nuestra música, entre otras cosas, se puede encontrar en la mayoría de las redes sociales: Facebook, Youtube, Twitter, MySpace, etcétera. Y además estamos preparando nuestra página web que pronto estará activa. Dejamos por aquí el link de nuestra página de Facebook. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?
Una vez más dar las gracias a toda la gente que nos apoya tanto en los conciertos como en las redes sociales. Y a ti Jesusmi también darte las gracias por esta entrevista, ha sido un placer. ¡Hasta la próxima a todos! Muchas gracias por vuestro tiempo y desearos a vosotros y vuestra magnífica banda que este segundo trabajo os traiga tanta suerte y éxito como en el primer disco, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Febrero/2013 | HeavyRiff #3 | 31
metal sin
guitarras
por: Stefany M
s
Maqueda
Metal sin guitarras, ¿es eso posible? Aunque para algunos sea una idea extraña, puedo decir que sí es posible. Hablo de Van Canto, una banda Alemana que surge en 2006 y está integrada por cinco cantantes: Dennis Schunke, Inga Scharf, Stefan Schmidt, Ross Thompson, Ingo Sterzinger; además del baterista Bastian Emig.
Escucha
Battery da click
Dentro de sus discos podemos disfrutar composiciones creadas por su propia autoría, pero también de covers de canciones y bandas icónicas en el mundo del Metal. “Lo más complicado es igualar la nota y el sonido del instrumento utilizado con la canción original, para que no le cambiemos la esencia”, dicen los miembros. Como ejemplo tenemos: Master of Puppets y Battery de Metallica. Van Canto surge con la idea de crear una banda mucho más melódica de lo que todas solían ser, fue Stefan quien se dedicó a buscar las voces adecuadas.
34 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
Así, en diciembre de 2006 producen por su propia cuenta: A Storm to Come. Desde ese momento – dicen ellos - “todo llegó más rápido”: festivales, conciertos, un tour en Brasil en 2008 e inclusive una aparición en el tan aclamado Wacken Open Air. En septiembre de 2008 llega Hero, este segundo álbum contiene más covers junto a canciones de su propia autoría. Nightwish, Manowar, Iron Maiden y Deep Purple ahora suenan con un estilo a capella. A principios de 2010 la banda nos sorprende con su tercer disco: Tribe or Force, el cual fue
seguido por un extenso clubtour, con muchas entradas agotadas, festivales en Alemania, Suiza, Austria e Italia. También en octubre apoyaron a Blind Guardian durante su gran concierto en Alemania. Para 2011, con conciertos en el Rockstad: Falun y Wacken Open Air, sale a la venta Break the Silence, este disco está enfocado en sus propias composiciones y cuenta solamente con tres covers: Primo Victoria, Bed of Nails y Master of the Wind. Además, participaron en el álbum como músicos invitados: Joakim
Broden de Sabaton y Marcus Siepen de Blind Guardian. Tras su primer descanso a mediados de 2012 y con inicio de 2013, Van Canto se enfoca, además de festivales y conciertos, a la creación de su quinto álbum, el cual podemos estar seguros ganará el corazón de miles de nuevos y viejos fans en más de siete países.
Escucha
Master of Puppets da click
Y aunque no hay una manera concreta de explicarte a qué suena, te sugiero buscar uno de sus videos en Internet para entenderlo, pero sí puedo asegurarte una cosa, dan ganas de mover la melena. Febrero/2013 | HeavyRiff #3 | 35
Holy Grial
Ride the Void Reseña
La banda estadunidense Holy Grail lanzó a principios de este año su segundo larga duración llamado: Ride the Void.
donde no es común escucharlas como en medio de una estrofa o después de los intros e incluso a lo largo de toda la canción.
Después de un bien aceptado debut con Crisis in Utopia en el 2010, la banda busca finalmente consolidarse como parte de esas nuevas agrupaciones Heavys.
Nos queda claro que la función de estas guitarras va más allá de crear un ritmo; juegan un papel tan protagónico como la misma voz. Un ejemplo de esto lo podemos notar en: Bestial Triumphants.
La agrupación se formó por iniciativa de dos ex-miembros de White Wizzard: Tyler Meahl (guitarra) y James Paul-Luna (vocalista). Esto nos brinda algunas pistas sobre lo que podemos escuchar en su música; sin embargo, Holy Grail dista de lo que podríamos considerar una banda Heavy como tal. Ride the Void es un disco muy técnico; sus guitarras son dominadas con gran maestría. A pesar de ser un trabajo de Heavy Metal, el sonido se aleja de otras bandas del mismo género. En su música podemos notar ese toque gringo que rompe con la estructura convencional de las canciones, además de utilizar riffs menos comunes. Las guitarras son grandes protagonistas aquí, poseen pasajes muy buenos que las hacen resaltan no únicamente en los solos, sino en otros sitios de la canción 36 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
Sin embargo, usando la misma canción como ejemplo, vemos
que dentro de sus características hay un elemento propio de las bandas gringas: las voces guturales; una práctica muy común en ese país y sobre todo con bandas coreras (para saber qué son bandas coreras, remítanse a la página 14 de Adoremos el Metal No.17) Ride the Void es un disco de Heavy que apuesta por la innovación. Su intención es sonar Heavy pero sin usar la fórmula ochentera; esto significa: no usar
la misma estructura de las canciones y acudir a otro tipo de riffs. El resultado es bueno, aunque surgen dudas porque dejan escuchar su influencia gringa a través de guturales que rompen completamente con el ritmo Heavy. Un ejemplo de ello es: The Great Artifice, una canción corera propia de una banda gringa, pero la combinan con guitarras gemelas propias del más brillante Heavy. Es una combinación muy extraña que disfrutas y lamentas al mismo tiempo. Para darle un lugar a esos guturales tan disonantes y fuera de lugar, tendríamos que pensar que Holy Grail no es una banda de Heavy, pero sí lo es (al menos en parte). Es interesante escuchar el trabajo de James Paul-Luna. Su voz la escuchamos en los dos primeros EP de White Wizzard, donde muchos lo recuerdan por salir en el video de la canción: High Speed GTO. Lo que deja
ver en Holy Grail no tiene nada que ver con White Wizzard, su voz es menos aguda y apuesta más por el poder. Una mención especial merece la canción Wake me when it’s over, una canción fuertemente influenciada por la guitarra clásica; aquí dejan a un lado las distorsiones, se sale completamente del disco y en verdad se disfruta bastante. Esto habla de la gran versatilidad de la banda. Sirve casi como preludio a Rains of Sorrow, una pieza que nuevamente suena a banda corera gringa y lanza por el drenaje toda emanación Heavy. Holy Grail es una banda que te puede capturar, pero cuando la sigues escuchando te genera dudas.Tiene canciones muy buenas, pero otras parecen favores pagados que le debían a las disqueras para capturar más público gringo. Una banda de contrastes.
Ride the Void Tracklist 01. Archeus 2:15 02. Bestial Triumphans 5:48 03. Dark Passenger 4:11 04. Bleeding Stone 4:20 05. Ride the Void 4:30 06. Too Decayed To Wait 4:12 07. Crosswinds 4:07 08. Take It To The Grave 3:49 09. Sleep Of Virtue 4:49 10. Silence The Scream 5:29 11. The Great Artifice 3:49 12. Wake me when it’s over 1:15 13. Rains of Sorrow 4:32
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El pasado 15 de diciembre, en el teatro de las lagunas de Mijas (Mála tó su nuevo disco llamado Rotta. Hubo muchos medios presentes en que cabe destacar a Mariskal Rock, representados por Vicente ”Mari el que presentó el evento. Nosotros (Heavyriff) tampoco quisimos fal tación de nuestro colaborador Jesusmi Pérez Gutiérrez, nos trae esta revista. Decir que empezó a la hora que dijeron, sin retraso ninguno ya que la gente estaba expectante por sentarse en el teatro y entrar en el mundo de Rotta, un mundo que te enganchará desde la intro hasta la última nota de la última canción. Es una gran obra conceptual y decir que, por mi parte, os recomiendo que escuchéis, porque se dice que han sacado su lado más progresivo y en el sonido se parecen a bandas como Dream Theater. Una presentación que dividieron en dos partes, la primera para presentar su nuevo disco y la segunda para rememorarnos con canciones suyas y versiones del rock.
crónica 38 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
Alh
aga), Añhandal presenesta actuación, en los iskal” Romero, que fue ltar; y con la represena crónica para nuestra
Esta gran obra les ha llevado cinco años de preparación musical, y decir que ha valido la pena tanta espera por conocer este nuevo disco. A la gente que asistió al teatro a ver la presentación le dieron un papel donde explica de qué va Rotta: “es la epopeya de la vida, un canto al indómito espíritu humano. Es un ciclo de ascenso y caída, de culpa y redención. Es la historia de Jacob, un joven aquejado de parálisis cerebral y postrado en una silla de ruedas, cuyo destino, que no es otro que el ostracismo y el olvido, cambia de repente cuando Carter, un prestigioso médico lo conoce por pura casualidad mientras pasaba las vacaciones en la villa natal del joven… “.
a de
Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez
handal Presentación de Rotta
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Recomendar a todo el mundo que consiga esta gran obra porque es un disco que vale la pena tener entre tu colección pues obras así no se encuentran todos los días. En la primera parte presentaron canciones de su nuevo disco como: Frenesí, La rueca de Aracne, La danza de la falcata, El vórtice, La morada de Siddharta, entre otras. Canciones que quedarán siempre para el recuerdo de todos los asistentes que hubo allí, ya fueran amigos, medios o familiares de la banda. Nada más terminar el primer acto después de presentar las canciones del nuevo disco, empezaron con el segundo acto donde nos deleitaron con canciones de su primer disco llamado Raíces. Tocaron canciones como: Tu frialdad, Paseando la mezquita y No tengo na donde recordaron al gran Rockberto (cantante de Tabletom). También destacar de este gran concierto cuando tocaron Garrotín versión de la canción del grupo Smash, subieron al escenario a cantar el manager Carmelo Pantoja y Vicente “Mariskal” Romero. Nada más finalizar el concierto, estuvimos hablando con el grupo para felicitarle en nombre de la revista este nuevo disco y hablar con ellos un rato. Nos felicitaron por la revista y por la gran entrevista que les hicimos anteriormente. Fue una gran noche para todos los que asistimos. Una noche que nunca se nos olvidará, y que contaremos durante mucho tiempo. Recomendar que asistan a algún concierto de esta gran gira que van a realizar por todo el territorio nacional. 40 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
Set-list Alhandal (presentación Rotta)
Primer acto: 1.Céfiro 2.Lettera 3.Memorandum 4.El vuelo rasgado 5.Iris 6.Frenesí 7.La rueca de arcane 8.Lettera II 9.La senda de baal 10.La danza de la falcata 11.Oriones 12.El vórtice 13.La morada de Siddhartha 14.Sit tibi terra levis 15.Lettera III
Segundo acto 1.Intro Alhandal 2.Raices 3.La leyenda del tiempo 4.Tu frialdad 5.Grial III 6.Paseando por la mezquita 7.Garrotín 8.No tengo na 9.En el lago
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A Crown For the Fallen
la esperanza sigue creciendo
Por: Vlad Bathory
Qué hay banda metalera, es un verdadero placer poder estar un mes más en este espacio creado por y para metaleros. En esta ocasión quiero hablar de una banda que en últimas fechas me ha llamado mucho la atención porque ya tengo tiempo de conocerla; su nombre es: A Crown For The Fallen.
Ya han tenido la oportunidad de tocar en algunos eventos importantes de la bellísima ciudad de Puebla, ahora están de gala presentándonos su tercer single titulado: La Femme Étranglée, sencillo que antecede a su poderoso: Burning Aries.
Estos chicos del Distrito Federal y su vertiginosa evolución musical son el motivo del artículo de este mes.
Para ser bastante honesto, creo fielmente que a pesar de su corta carrera, la evolución que han tenido de un single a otro es de destacar, porque en la ejecución de los instrumentos sólo algunas cosas se tendrían que mejorar.
Sin más preámbulos, veamos dentro de las entrañas de esta maquina de metalcore y su último single titulado: La Femme Étranglée.
La Femme Étranglée, en comparación con Burning Aries, contiene ese toque melódico sin dejar de lado el lado mas crudo y rudo de esta banda.
ACFTF originaria del DF, está conformada por cinco talentosos chicos; en las vocales (más bien guturales) está JK; en las guitarras, Ariel y AB; en el bajo, Anton y en la batería, Rotten.
Desde mi punto de vista, la mejor parte de ACFTF es que es un proyecto bastante interesante, que de seguir por la línea que van indudablemente nos seguirán mostrando todo su talento y rudeza dentro de la escena del metalcore en la Ciudad de México, y esperemos pronto en más estados.
El proyecto como tal es formado en el 2012, año en el cual comienza la aún corta pero bastante promisoria trayectoria de la banda.
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Por ultimo les dejo los links de contacto de esta banda. A Crown For The Fallen en facebook: www.facebook.com/ACFTF, aquí podrán encontrar mas información acerca de ellos y también los singles que subieron a la red. Antes de concluir, como una pequeña nota, se estará presentando Nick Cave & the Bad Seeds el 19 de Febrero en la Cd. de México, deleitándonos con un poco de su estética bohemia; con algunos pasajes decadentes y sombríos.
Y como cada mes, no me puedo despedir sin dejarles algo del Imaginario de mi mente. Un breve relato que espero que sea de su agrado.
Caricias A través de tu limpia piel, juntando tus manos y las mías puedo sentir tu latir, como poco a poco aumenta su ritmo y no puedes frenarlo, los impulsos generan en nuestros cuerpos la lujuria y pasión suficiente para que juntos dancemos al ritmo de nuestro juego pasional y al mismo tiempo la impotencia de no poder hacerlo, esa adrenalina tan rica y placentera de tener tus piel desnuda sobre la mía. Las caricias de tus dedos sobre mi mano me dan cada vez, mas y mas deseos de arrancar tu ropa, volverme una bestia y salvajemente estrecharte con mis brazos, tomarte sin temor a tu rechazo, comiendo de tus labios la pasión que día a día va creciendo y aun no puedo hacer nada por tenerte en mi, junto a mi. Pero ahora recuerdo, ese maldito día, en el que por azares del destino vi mi vida pasar delante mío y no poder hacer nada para evitarlo, ahora me encuentro, aquí a tu lado y aun que no me arrepiento de haberte conocido, la situación no es la mejor ya que postrado en esta cama, a un paso de la muerte y en estado de coma solo las caricias que tus manos me dan, mi dulce doctora me haces estremecer. Este pequeño relato es un pequeño homenaje a la banda de Heavy Erotic Metal, como se les denomina por el corte de la mayoría de sus canciones, de la cuidad de Segovia, España, espero les haya gustado.
Por ultimo les dejo mis mejores deseos en este año que se viene cargado de mas Heavy Metal, para beneplácito de todos nosotros y esperando que el siguiente mes nos sigan a través de esta
ventana virtual, sin mas que desearles lo mejor cada día, vívanlo al máximo, claro acompañado de buena música, larga vida al metal, larga vida HeavyRiff.
Febrero/2013 | HeavyRiff #3 | 43
entrevista
Hidden
44 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez
nCode
Hoy tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Hidden Code. Esta banda orensana de djent nace en 2008 y su música se define por la diversidad y mezcla de estilos entre el metalcore, el mathcore y el djent. Sus canciones se definen sobre todo por la mezcla entre voces guturales y melódicas, riffs pesados y cabe destacar la utilización de múltiples efectos. Después de dos años, a finales del 2010, por fin cierra su formación que actualmente está compuesta por: Camilo (voz), Diego (Guitarra/voz), Jony (Guitarra/voz), Canito (Bajo), Dani (Batería) y Guillermo (Efectos). Desde ese momento comienzan a componer temas y definir el estilo de la banda y es en diciembre del mismo año cuando entran al estudio Karallada Sound factory para grabar una maqueta compuesta por cuatro temas llamado: The Auschwitz Blood. En verano de 2011, salen por primera vez haciendo conciertos hasta la fecha por distintos puntos de Galicia. Unos meses más tarde, en noviembre, el grupo se proclama campeón de la primera edición del concurso de grupos de Celanova del Pub Oxígeno. En estos momentos la banda se encuentra en estado de composición para entrar en un futuro inmediato al estudio y grabar nuevos temas metaleros, rabiosos y potentes. Es a finales de 2012 cuando la banda sufre cambios en su formación tras la ida de Dani (Batería) y Guillermo (Efectos), para quedarse como un grupo de cinco miembros con la nueva incorporación de Jorge (Batería). Hoy tenemos en nuestra revista digital a Diego (guitarra/voz), que viene a presentarnos y contarnos los detalles del primer álbum de la banda.
Febrero/2013 | HeavyRiff #3 | 45
Daros la bienvenida a nuestra revista digital y agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis ocupados presentando vuestro primer álbum. Ahora vamos a empezar por el principio, mucha gente os conocerá, otros habrán oído vuestro nombre o sólo escuchado algunas canciones, por ello hoy queremos saber más de vosotros. ¿Cómo y cuándo empezó vuestro grupo? Buenas tardes Jesusmi y gracias por todo el interés mostrado hacia la banda. El grupo nace a finales de 2008 como una idea para tocar entre amigos y se cierra a finales de 2010 con la incorporación de Jony que ya había estado anteriormente. ¿Ha habido cambios en cuanto a la estructura de vuestra banda? Desde que se cerró la formación hasta finales del año 2012, no hubo cambios pero por motivos personales Daniel (batería) deja la formación, entrando Jorge Campos (ex batería de Scent of Death y Attitude). Guillermo (efectos) ha tenido que dejar momentáneamente la banda para rematar su carrera universitaria, próximamente retomará su función en la banda.
Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Actualmente la banda está formada por 5 miembros: -Jony Diz (guitarra y voz), Diego Ramos (guitarra y voz), Camilo Lemos (voz principal), Knito Martínez (bajo) y Jorge Campos (batería). Todos participamos en la composición de los temas. A lo largo de vuestra carrera habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál ha sido el que más os ha llegado? De todos ellos nos hemos llevado algo especial; pero si tuviésemos que quedarnos con uno, sería con el de Madness; pues es el festival de Metal más importante de nuestra ciudad (Ourense). Tuvimos el orgullo de participar en el año 2012 y queremos destacar sobre todo el buen trato que recibimos por parte del organizador (Iván Nieto) que aún hoy día nos siguen echando un cable en temas comerciales de la banda. Estáis presentando vuestro primer álbum, ¿qué diríais que vamos a encontrar en él? Bueno, en este primer álbum quisimos mostrar un poco al público una mezcla entre varios estilos
La gente puede encontrar en el disco riffs asincopados, medios tiempos pesados y voces melódicas. 46 | HeavyRiff #3 | Febrero/2013
musicales como son el djent, metalcore y hardcore. La gente puede encontrar en él riffs asincopados, medios tiempos pesados y voces melódicas. Cada uno de los temas es distinto a los otros, pero todos ellos con un sello de identidad personal que nos define. En este primer álbum, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Como ya te he dicho, la temática musical es muy variada; rozando diversas variantes dentro del Metal. En cuanto a las letras, decir que hay una clara división entre temas que hablan sobre ambientes de la Segunda Guerra Mundial y otros que lo hacen sobre problemas psicológicos. ¿Quién ha sido el autor de la imagen de la portada del disco? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? La autora es Ángela Blanco, una diseñadora amiga del grupo. La portada expresa la decodificación en forma de explosión de Hidden Code. Digamos que es una manera de desbloquear lo que nosotros entendemos por nuestro código oculto que da nombre al grupo. Algo que nos está llamando la atención es que todos vuestros temas son en inglés, ¿tenéis pensado tocar algún tema en español? La verdad que es una pregunta muy típica en cuanto a las bandas que no componemos en nuestra lengua materna. La razón por la cual componemos en inglés es porque este es un idioma mucho más rico fonéticamente y hoy día es el idioma universal.
En cuanto a componer algún temilla en español, quizá lo llevemos a cabo más adelante, en el cuarto o quinto disco (risas). Las letras de vuestras composiciones son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizarlas? En este disco todas las letras las ha realizado nuestro vocalista Kamilo Lemos. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? De momento ninguna discográfica ha llamado a nuestra puerta pero estamos abiertos a cualquier tipo de ofertas (risas). ¿Con qué artista o banda os gustaría compartir escenario? Pues cada miembro supongo que tendrá sus preferencias. En mi caso me haría especial ilusión llegar a compartir algún día escenario con The Korea o Tesseract, pues son bandas que gustan mucho y son afines a nuestro estilo de música. Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? Dado que tuvimos que hacer cambios importantes en la formación, de momento no hemos programado todavía ninguna gira. Quizá haremos una pequeña presentación en nuestra ciudad natal antes de salir a rodar con él por el resto del país. En la gira que vais a presentar vuestro primer álbum, ¿qué nos vais a ofrecer? Seguro que mucha caña, potencia y entrega encima de los escenarios, como hemos intentado hacer siempre, dándolo todo en cada uno de nuestros temas.
Hay temas que hablan sobre la Segunda Guerra Mundial y otros que lo hacen sobre problemas psicológicos. Para la gente que no os conozca, ¿dónde os podemos encontrar? ¿Qué pueden encontrar en vuestras canciones? La gente puede encontrarnos en las siguientes webs: Facebook, youtube, bandcamp y bandpage. Como ya dije, creo que el disco se resume en una muy buena dosis de metal mezclando djent hardcore y metalcore con efectos, voces guturales y melódicas.
Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. ¡Muchas gracias a ti Jesusmi! Un abrazo de parte de toda la banda.
Y para los que ya están con vosotros, ¿les queréis mandar algún mensaje? Agradecer a toda la gente que nos ha ayudado en este proyecto. Primero a Rubén Kao por grabarnos el disco, a nuestros familiares, amigos y toda la peña que nos sigue. Y para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Pues nos llamó mucho la atención en el festival de A Figueira Do Meco, una persona que en medio de nuestra actuación subió al palco con una pancarta para que no talasen los árboles de la zona; más tarde subió su perro y tuvimos que parar durante un buen rato (risas). Recuerdo que lo pasamos realmente bien en ese festival. Febrero/2013 | HeavyRiff #3 | 47