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Entrevistas Corazón de Acero Eternity Uve
Reseñas Cain’s Offering NightWish Kiske/Somerville
d o G y M t h g i R n Give
La posibilid
ía ión nunca hab ad de una reun
sido tan alta
editorial
Existen bandas que impregnan su música con gran calidad y técnica, sin embargo viven en las periferias de los grandes relectores. Por otro lado existen agrupaciones muy famosas cuya música no posee el mismo empuje de antes; es como si la popularidad generara una inercia que permite a sus canciones ser aceptadas casi por default. Lo anterior nos hace pensar que, para las bandas emergentes, componer piezas de gran calidad no es el pase directo al reconocimiento. Debe exisir un ingrediente más, nacido muchas veces del azar, para conseguir el salto de calidad que los encumbre a los grandes escenarios. Existen conjuntos que realizan grandes composiciones pero al ser una banda nueva su música no logra mucho impacto. Hay joyas escondidas en el under esperando ser encontradas, una simple chispa puede conducir a una gran explosión. La mejor postura siempre será la constancia. La canidad de bandas talentosas cuyo ingrediente fortuito nunca llegó son muchas, pero aun si desaparecen dejarán un legado con calidad; eso es mucho mejor que una banda con suerte y poco talento.
Director General Lanzaddt Diseño Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Guiérrez
Las imágenes usadas son propiedad de sus respecivos autores y no persiguen ines de lucro.
Gloryful Fist of Steel Truenos, noche brillante El sonido de nuestro glorioso viaje Fuego, listos para actuar Una avalancha de acero que nunca pararás Combate al enemigo, por todo el lugar Desata el poder que nadie pudo calmar Bendecido con la llama que arde en tu corazón Agiten sus cabezas con esta canción Alcen sus puños, todos para uno Sus puños de acero, uno para todos Los no creyentes no lo entenderán No los escuchen, ustedes saben que ienen la verdad Mientras sigan ardiendo, no se derrumbarán Una luz en la sombras encarará la oscuridad ¿Están conmigo? ¡Lo estamos! Únanse a la batalla Unidos como si fuéramos uno, unidos todos viajan Nuestros corazones dicen que tenemos la verdad Creencia de acero – Y sinceridad Tú no eliges al Metal, el Metal te elige a i Fuego, el acero es derreido Forjando el hierro de tu desino Desata el poder, sin derramar lágrima Le temen a nuestra libertad, nuestra arma Llamo a mis hermanos, listos para pelear Seguros de que un amigo siempre habrá Truenos, bajan del cielo Se llevará la corona el Metal eterno
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Grim Re - Noche legendaria con banda legendaria. - Lástima que fue en un lugar muy pequeño. - Steve Grimmett no canta como antes. La noche del 6 de mayo pasó a la historia pues fue la primera vez que la leyenda del Heavy Metal: Steve Grimmet, pisó la capital de la República Mexicana. Recordado por ser el vocalista de la icónica, paradigmáica y arqueípica banda británica: Grim Reaper, ahora se presenta con otros músicos bajo el nombre de: Steve Grimmet’s Grim Reaper. El concierto, primero de una breve (casi improvisada) gira que también pasó por Puebla, Monterrey y culminó en el Force Fest de Guadalajara, inició a las once de la noche en un miércoles laboral; bajo esas condiciones fue muy diícil recibir a una leyenda del Heavy Metal como se merece. Steve Grimmet apareció al mismo iempo que sus compañeros, sin aspavientos ni grandes entradas. Resulta extraña la manera en la que se hizo acompañar de una tableta con la
letra de las canciones; se le podía ver en ocasiones acudir a ella al mismo iempo que trastabillaba buscando el verso olvidado o confundía los compases interrumpiendo los solos. Aunado a eso, otro detalle curioso fue verlo pisar una especie de pedal cual si fuera guitarrista. En cada canción hacía uso de efectos en la voz que, junto con los coros, trataban de darle más peso a su interpretación. Muchas canciones de Grim Reaper brillan no sólo por los ejemplares rifs de sus canciones, sino también por los increíbles agudos que acompañaban a los mismos. Treinta años después la situación ha cambiado. La ejecución de Steve Grimmet transcurrió evitando esas partes donde la canción original tenía agudos épicos. Su voz ya no llega a esas prodigiosas alturas que alguna vez alcanzó; en vez eso prolongaba las estrofas o
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Fotos por: Carmen de la Rosa S.
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Mira la galería del concierto de
Grim Reaper Click Aquí
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Gracioso calzado el de Steve Grimmet simplemente guardaba silencio. En el mejor de los casos interpretaba notas al alcance de su rango, dejándolo todo a la naturaleza de su imbre. Debido a lo estrecho del recinto, el ambiente del concierto fue muy dinámico a pesar de no superar las 200 personas. Parecía que una enorme mulitud se había congregado alrededor de Grim Reaper. Parecía. Es casi un hecho que de haberse realizado el concierto un in de semana y en un siio más ad hoc [es decir, menos pequeño] la canidad de heavys se habría muliplicado.
Desde el año pasado se habla del lanzamiento de un nuevo disco itulado: From Hell, cuya fecha de lanzamiento aún se desconoce. A pesar del retraso, la agrupación presentó la canción homónima de dicho álbum, donde pudimos constatar que el Heavy sigue plenamente vivo en el espíritu de la banda. Previo al inal, y debido a que se avecinaba un aniversario más de la muerte de Ronnie James Dio, el conjunto le rindió tributo a ese astro del Heavy Metal interpretando el tema:
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11 Don’t talk to strangers. Un breve encore anunció el inal de un evento que apenas duró una hora. Tan pronto como salieron del escenario volvieron a tomar sus instrumentos para coninuar la noche y inalizar con el tema que la gran mayoría esperaba: See you in hell. Queda claro que la leyenda forjada por Grim Reaper en los ochenta dista mucho de lo que hoy en día ofrece Steve Grimmet; su voz no es la misma y las letras parecen haberse desvanecido de su memoria.
No.31 - Junio 2015 Steve Grimmet’s Grim Reaper es más bien un símbolo que le permite a los fanáicos remiirse a esa legendaria agrupación cuya breve pero trascendental vida marcó el sonido del Heavy Metal. Vale la pena aplaudir el hecho de que a treinta años del apogeo, hoy en día aún hay fanáicos de Grim Reaper incluso más jóvenes que las mismas canciones. Un ejemplo perfecto del poder imperecedero que iene el Heavy Metal.
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Entrevista por: Jesusmi Pérez Gut Eternity es la culminación de un sueño, un sueño que comenzó a fraguarse a principios del año 2002, cuando el guitarrista Víctor Bielsa da un paso adelante y decide componer sus propios temas y grabarlos en estudio. Con un puñado de temas en las manos y cargado de ilusión, Víctor graba junto a la primera formación del grupo la demo: Entre el Bien y el Mal, en los estudios Sincro Mil (Movera) contando con David Marco y Agusín Redondo como técnicos de sonido.
El resultado de esta primera maqueta es demoledor a la par que sorprendente. Eternity logra conseguir un sonido fuera de lo común, aunando en un solo disco agresividad musical y un profundo senimiento en las letras, que a la postre, se converirá en el sello de la formación. Tras el lanzamiento de esta demostración, el grupo se embarca en una pequeña gira con una gran acogida por parte del gran público, tanto es así, que en poco iempo Pies Records
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emoiva carga de las letras, para ello buscan la colaboración del diseñador gráico local Atlante BlackHeart quien se encarga tanto del diseño como de la fotograía de Mare Nostrum. En la actualidad y tras diversos cambios de formación e incluso una separación de los miembros de Eternity, la banda ha conseguido por tiérrez in la estabilidad que tanto ansiaba, se interesa por el grupo y tras llegar a gracias a la incorporación de Raúl Veun acuerdo, la compañía discográica lilla (voz y guitarra) y de la renovación reedita la maqueta, esta vez como dis- de la sección rítmica con Juan A. Naco, dándole distribución a nivel estatal. varro (bajo), Pablo Larrode (batería) y Para esta ocasión, Pies Re- Fernando Bivian (teclados) que dotan cords dotó al compacto de una nueva a la banda de una consistencia fuera portada y libreto a cargo del estudio de lo común. gráico Re-Kreaivos. *** En 2006 Eternity lanza su nuevo álbum: Mare Nostrum, esta vez el grupo se decanta por la autoproduc- Tras sacar su tercer trabajo que llevación, intentando Eternity así exprimir rá por nombre Alma errante, de nueal máximo el talento de cada uno de vo producido por David Marco en los los componentes. Grabado en estudios Luna Nueva, se avecina una los estudios Luna Nueva de extensa gira por todo el territorio naZaragoza y de nuevo bajo la cional y que promete unas actuaciones sabia batuta de David Marco, arrolladoras debido al nuevo sonido nace el disco y con él, nace contundente en sus rifs de guitarra y también una nueva forma de los cambios de voz de Raúl. entender el Heavy Metal, es el nacimiento de lo que la críica ha dado en llamar el “Romanic Metal” la perfecta fusión de ailadas guitarras con la suave y aterciopelada voz de Raúl y el intenso senimiento que se respira en cada letras. En esta ocasión Eternity busca combinar el contenido del álbum con una estéica exterior que acompañe la
En el mes de agosto de 2008 sale a la luz a través de Santo Grial. Y lo han presentado ya en fesivales como el Yeste Rock o el Belchite rock Fesival, así como dos exitosas presentaciones locales, como la que se realizó en el FNAC de Zaragoza y el concierto de apertura para la primera visita española de LIZZY BORDEN en la sala Devizio. ***
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Durante el 2009 lo más destacable fueron las actuaciones en Lérida junto a LOS SUAVES, el encabezar el fesival MIGUEL ROCK en la localidad soriana de Talveila, y sobre todo el concierto llevado a cabo durante las iestas del Pilar de Zaragoza en INTERPEÑAS, dentro de una abarrotada carpa rock que se volcó con la banda. También se ha llevado a cabo la grabación de nuestro primer video clip del tema “Oscuro Deseo” dentro del extraordinario marco que es Belchite viejo. A inales del 2012 sale su cuarto CD Nueva vida con David marco de nuevo como productor en los estudios Luna nueva, auto producido y como distribuidora LEYENDA RECORDS. Tras varios conciertos por salas de nuestra geograía, y dando por inalizado el Tour de nueva vida, la banda se plantea el coninuar o no en la escena musical ya que Pablo (batería) por falta de iempo, Fran (teclado) cambio de ciudad y Raúl (voz) nuevo proyecto deciden abandonar la banda. Tras varios meses de parón, en 2014, Víctor Bielsa (compositor y guitarra) y Juan Navarro (bajo) deciden seguir adelante y se lanzan en busca de nuevos músicos. Dando lugar a la nueva y joven formación del actual ETERNITY: Diego Royo (voz), Román Ramírez (teclados), Adrián (batería) y los mencionados Víctor y Juan. Así, que en enero del 2015, deciden entrar a estudio (luna nueva) y regrabar 4 temas para dar a conocer los nuevos miembros. Es tan buena la aceptación, que se hace cargo de ellos
“HUESOPRODUCCIONES” representante y Management. El 12 de junio de este mismo año en Zaragoza (la casa del loco) es la presentación y el principio de una extensa gira. Tenemos el placer de tener a Eternity en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo EP. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la promoción de este nuevo trabajo. Para comenzar esta entrevista, ¿cómo surgió la banda y quien le puso así? En primer lugar, muchas gracias por querer saber más de nosotros. Bueno, la idea originaria de la banda viene de Víctor Bielsa, cuando decide crear y componer su propia música. No dejándola en el olvido, decide entrar a estudio y grabar el primer CD de Eternity “entre el bien y el mal” En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado? Bueno, ha habido muchos que nos han dejado huella pero yo recuerdo, que el concierto de interpeñas en Zaragoza, en el año 2009, fue apoteósico. Se juntaron los factores idóneos, iestas de la ciudad, la carpa llena y entregada a nosotros y el sonido atronador. Ese concierto nos marcó para siempre. Para este nuevo EP habéis elegido el nombre de La úlima noche, ¿nos podríais explicar de quien surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? Ese tema ya fue single en su día. Con
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él nos lanzó la discográica y creemos que era una buena oportunidad, volverlo a lanzar con la nueva formación, con más fuerza y mejor sonido. ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? Este EP ha sido como un trampolín hacia el próximo CD de estudio. Han sido 4 temas re-grabados con la nueva formación y no ha habido colaboración. 4 temas grabados por nosotros mismos para que la gente nos conozca realmente como sonamos. En este nuevo trabajo llamado La úlima noche, qué temáica encontraremos, es una coninuación de vuestros trabajos anteriores o es algo nuevo?
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Como ya he comentado antes, se trata de una re-grabación de temas ya editados, les hemos dado un toque más orquestal, un sonido más contundente y un cambio de registros que hacen la escucha como si se tratase de temas nuevos. Pero la línea es la misma. ¿Qién ha sido el autor de la portada? Sergio González, amigo de la banda y que ya había trabajado con Diego en Evernight. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? Como desde nuestros inicios, siempre hemos trabajado con David Marco. Se puede decir que es de la familia Eternity, él nos hace sonar en el estudio y en directo.
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Ahora hablemos de vuestras letras, ¿quién es el encargado de escribirlas? Las composiciones tanto de música como de letras son a cargo de Víctor Bielsa. Como bien dices, son muy intensas. Cada tema iene su mensaje, te da qué pensar en los pasos que damos día a día, ¿son correctos o no? Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿han trabajado con alguna discográica? ¿Cómo ha sido la experiencia? El primer CD: Entre el bien y el mal, salió por Pies discográica, aincada en Madrid. Nos ayudó mucho ya que ellos nos dieron a conocer en todos los medios y sacando el CD por todo el territorio español. En deiniiva, una buena experiencia. En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o arista os gustaría tocar? La verdad hemos tocado con la mayora de bandas punteras de nuestro país, desde Barón rojo, los suaves, obús y un largo et. Si tuviésemos que elegir, estaría bien hacer una gira con Alquimia de Alberto Rionda. Ahora vais a presentar vuestro úlimo trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planiicado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? El día 12 de junio nos presentamos en nuestra ciudad (Zaragoza), luego vamos a Salou (Tarragona) y dentro de la gira Inmortales 2015 que compariremos escenarios con Leyenda estaremos en varias ciudades dentro del territorio español.
A pesar de haber pasado por muchas ciudades, seguro hay una donde no han tocado, ¿cuál tenéis pendiente? En 15 años que llevamos de carrera nunca hemos tocado en Madrid, esa es nuestra asignatura pendiente. No quiero adelantar nada pero es posible que lo pisemos dentro de la gira Inmortales. A si lo queremos. En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo trabajo, ¿qué nos vais a ofrecer? Mucha ilusión y energía renovada para demostrar que Eternity está más vivo que nunca, una contundencia que sorprenderá a más de uno y sobre todo queremos transmiir la unión músico-publico, esto ulimo para nosotros es fundamental.
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No.31 - Junio 2015 letras que tratan sobre la misma vida. Seguro que con algún tema de Eternity te senirás ideniicado. www.eternity-metal.com
Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Todo lo hacemos por y para ellos. Estamos trabajando muy duro para ofrecerles el show que se merecen ya que nos debemos a ellos. En todos los conciertos que hemos ha habido una unión muy fuerte y sabemos que esto va a ser muy grande. Para inalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Si, je je. En un fesival (Cheste rock) tocábamos a 5 horas de casa y fuimos en coche; pues bien, tocábamos con un Supongo que como muchas bandas es- calor increíble y cuando salimos al españolas os gustaría llevar vuestra mú- cenario, las guitarras y el bajo estaban sica fuera de España, ¿por qué país os dos tonos desainadas por el calor del viaje, las ainamos y aun con todo, en gustaría comenzar? En nuestra mente esta en ir a visitar el primer tema tuvimos que parar por México, son muchos los fans que nos que no había forma de ainar. Al inal lo han dado su cariño desde allí y noso- conseguimos. Ahora entendemos por tros queremos corresponderles ac- qué la banda Ángelus Aparida dejo tuando en su casa, para ellos. Algún sus guitarras 2 horas a la sombra antes de comenzar su show. Ja ja. día lo conseguiremos. Para la gente que os conoce poco y os Muchas gracias por dedicarnos vuesesté leyendo por primera vez, ¿qué le tro iempo y esperamos que este nuevo trabajo os traiga mucho éxito, y que diríais y dónde os pueden encontrar? Llevamos ya 4 discos de estudio y a esta entrevista llegue al mayor número punto de salir un EP. Nos consideramos de personas para que puedan disfrutar una banda de Heavy Metal sin eique- de vuestra música. tas. Nuestra música es contundente y con estribillos que llegan hasta lo más profundo de cada ser, acompañado de
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¿Friedman bajo la sombra de
Megadeth? Salir de la sombra de una banda puede ser diícil; pero hay quienes han preferido aguantarse. Tal es el caso de Marty Friedman, quien fue cuesionado sobre qué tan seguido le preguntan sobre Megadeth, a pesar de tener más de diez años haciendo otras cosas en Japón. “Solía molestarme un poco, no me enojaba, pero si ya estoy haciendo otras cosas, ¿por qué me siguen preguntando de Megadeth?”, dijo el guitarrista en entrevista para Ghost Cult. “Después me di cuenta que toma mucho iempo que la gente se dé cuenta de las otras cosas que estoy haciendo. Después de un iempo empiezan a preguntar menos sobre el pasado y más sobre mis úlimos trabajos”, añadió. Marty Friedman concluyó diciendo que se siente orgulloso de lo que hizo en Megadeth, “así que no me molesta”.
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Reunión fallida
Rust in Peace En una entrevista para Rolling Stone, el líder de Megadethm Dave Mustaine, habló del fallido intento de reunir a la alineación del: Rust in Peace: Marty Friedman y Nick Menza, después de salir Chris Broderick y Shawn Drover. “Hablé con mi amigo Mike Portnoy, quien creo que iene un asombroso talento. Hablé con Dave Lombardo. Salió el nombre de Mike Mangini (actual baterista de Dream Theater)”, declaró para la revista. “Pero había algo diciéndome que parara, me decía: ‘piensa muy bien con quién vas a tocar, Mustaine. Asegúrate de hacer algo que emocione a la gente y no sea predecible’. Pero tenemos algunos conciertos en puerta y ya tenemos a un baterista compro-
meido para las fechas de este año”. Por su parte Nick Menza reveló que sí ensayó con Mustaine y Drover, así lo dijo en el podcast de The Sick Room: “Fui al estudio de Dave Mustaine y ensayé con ellos. Tocamos un in de semana, como tres días, y para el tercer día ya estábamos trabajando en nuevas canciones”. El baterista menciona que le dijeron: “Estás de vuelta en la banda, haremos el comunicado de prensa”. Menza pidió un contrato por escrito, pero la banda le indicó que no le pagarían sino hasta que empezara la gira. “Básicamente iba trabajar por nada haciendo el disco”. Eso tumbó el acuerdo y la reunón no se hizo.
Accept - 19 de abril 2015 Sala - México, D.F. Mira la galería completa Click Galería Fotos por: Carmen de la Rosa S.
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Reseña - Stormcrow
Cain’s Ofering lanzó su esperado segundo material discográico itulado: Stormcrow [2015]. Después del gran suceso que signiicó: Gather the Faithful [2009] para la escena Power del mundo, la llegada de este nuevo álbum despertó mucha expectaiva. Esta agrupación recupera la magia que hizo a Sonata Arcica uno de los grandes protagonistas del
Power durante la década pasada, todo gracias a que la mente maestra es Jani Liimatainen, ex guitarrista de los áricos. Pero no sólo eso, a él se une la icónica voz de Timo Koipelto y los teclados de Jens Johansson, quienes ahora caminan sobre las renacidas cenizas de su hurto: Stratovarius. Una excelente combinación que brinda una
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apuesta segura. Stormcrow parece conirmar la ilia que iene Jani con los cuervos, algo que ya se notaba desde Wolf and Raven. El álbum es una perfecta armonía entre melodía y técnica. Las líneas vocales de Koipelto capturan de principio a in y los arreglos de Jani en cada intervalo aumentan la intensidad a niveles sublimes. El rif no es la esencia de sus canciones, pero sí lo es el teclado de Jens quien suele tener un rol incluso más protagónico que la guitarra. Escuchamos a un Jens Johansson como en pocas ocasiones, saliendo un poco de lo acostumbrado en Stratovarius. Sorprende la longitud de las letras. Si un punto lojo iene el Power Metal, es que sus líricas son muy breves, repiiendo estrofas para que duren más las
canciones. Pero no es el caso aquí; Jani se dio a la tarea de crear suicientes versos como para que una canción de 5 o 6 minutos sólo repita el estribillo y a lo mucho los puentes. Por si fuera poco, también implementó varias líneas vocales. Es decir, inicia con una melodía en la voz y posteriormente Koipelto canta sobre otra base que le da más variedad y co-
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lor a las piezas; Power Metal en una de sus más disfrutables manifestaciones. Este disco conirma que cuando Jani Liimatainen dejó a Sonata Arcica, también se llevó gran parte de la esencia de su sonido; es un gran placer escuchar cómo éste no sólo sigue vivo sino perfectamente coronado con la paricipación de dos insituciones como lo son Timo Koipelto y Jens Jo-
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hansson. Stormcrow no defrauda, se pone a la altura de lo esperado: pasajes técnicamente ambiciosos de guitarra/teclado y melodías lo suicientemente atracivas como para grabarse sin problema en la mente de los fanáicos. La esencia del Power vive en Cain’s Ofering.
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Corazón de Acero
Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez
Corazón de acero es una banda formada en verano del 2009, cuando Danny y Pedro (guitarras) se reencontraron. Tras enterarse que ambos tocaban la guitarra y les encantaba el Heavy, decidieron formar un grupo y pensaron en Sheyla para la parte vocal. Tras varios meses componiendo los primeros temas, se unió a la banda: Néstor (batería). Después de intentos fallidos buscando bajista, decidieron que era hora de empezar a darle caña. Después de los dos primeros
conciertos se unió a las ilas Iván (bajista) y cuando todo parecía estar en orden, pocos meses después, Néstor decidió dejar la formación, y fue susituido por Dimas (batería). Iván inalmente dejó la formación (todo esto ocurrió en una semana escasa). La banda sigue como cuarteto empezando con Juanje (bajista) ayudando en los directos. En verano de 2012 tras un mutuo acuerdo Dimas dejó la formación. Contactaron a un amigo de la juventud: David, congeniando a la per-
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fección uniéndose en la batería. Poco después entró Alberto para darle al grupo completo un sonido más completo gracias a sus teclados y inalmente aterrizó Gonzalo al bajo. Actualmente la banda se encuentra presentando su primer trabajo llamado igual que el nombre del grupo: Corazón de acero. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a la banda que viene a contarnos detalles de este primer álbum.
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zaron a tocar esporádicamente y en cuanto vieron que podía salir algo bonito contaron con la voz de Sheyla para llevarlo a un terreno más serio, ¡y a dar forma al proyecto! El nombre bueno surgió de una de las primeras canciones que tuvo la banda, ¡y no tardamos mucho en ponernos de acuerdo!
Hablando de los componentes de la banda, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Primero agradeceros que nos conce- Pues actualmente tenemos una formadáis esta entrevista en este momento ción muy consolidada que esta formaque estáis tan ocupados con la presen- da por 6 músicos tación de vuestro primer trabajo. Para Sheyla, voz; Danny, guitarra; comenzar esta entrevista, os quere- Peter, guitarra; Gonzalo, bajista; Albermos preguntar, ¿cómo surgió esta ban- to, teclados y David, batería. da y quién la ituló así? Muy buenas amig@s, ¡y gracias por En este primer disco llamado Corazón cedernos este espacio! Pues la banda de acero, ¿cuál es la temáica que nos surgió por nuestros guitarristas Danny vamos a encontrar? y Peter que se conocían hace iempo Bueno en este primer disco sin título pero no sabían que los dos comparían (risas) pues la temáica en cuanto a instrumento y esilo musical, comen- música intentamos que suene varia-
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do, ¡pero sin salirnos del Heavy Metal clásico! En cuanto a letras pues hay un poco de todo desde: No te dejes aplastar o Promesas, que son bastante duras en cuanto a reivindicación de lo que nos sucede por parte de los que mandan, hasta Corazón de acero, que es una historia triste pero real y El anifaz que es una letra de una declaración de amor podríamos decir, así que bastante variadito. Buscando el camino y Hoy se despierta pues ya son un poco más ipo paranoia personal (risas). Solo una vez, la más emoiva puesto que está dedicada a una persona muy especial para nosotros en in de todo un poco. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo trabajo? ¿Qué sensación tuvieron trabajando con ellos? Pues la verdad no somos muy de meter colaboraciones, con lo cual en este
primer disco decidimos que no habría ninguna colaboración, en futuros trabajos pues… se irá viendo (risas). Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais explicar el signiicado de la misma? -Pues la portada… bueno, por una parte la chica de la foto es Sheyla, nuestra vocalista, y la foto la realizaron Rober y Raquel de Flash Gordo Fotograía y Web Recuerdos Muertos. La idea originaria fue de Sheyla y Peter, pero el autor de todo el montaje tanto de la portada como del disco en su portada, contraportada, interiores, diseños es de nuestro teclista Alberto “Xatan”, ¡que para eso no hay otro igual! El signiicado, pues quisimos darle un poco el rollo que lleva Sheyla en conciertos Heavy, ¡pero con toque oscuro más hacia lo góico!
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Pues en principio, como te decía, antes no hemos tenido el placer (risa) no nos quiere nadie. En este primer disco está siendo todo casero: la producción, distribución, diseños, venta. Ahora presentan su primer disco, ¿por qué ciudades tenéis planiicado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? Pues mira, de momento aparte de los próximos conciertos que ofrecemos en Madrid, nuestra ciudad, el 20 de junio subimos a Sevilla, el 19 de sepiembre estaremos por Zaragoza y para mediados de noviembre subiremos a Córdoba, ¡de momento esos están cerrados! Y sigue abierto el plazo de contratación
Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? Pues el tema de la producción realmente ha sido autoproducido puesto que no contábamos con presupuesto para ello, ¡y optamos por esa opción! Ahora hablemos de vuestras letras, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? Pues normalmente Danny y Peter y en ocasiones Sheyla aporta a las mismas, pero básicamente Danny y Peter. Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográica? ¿Cómo ha sido la experiencia?
Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? Pues ese seria uno de nuestros mayores sueños y aunque cualquier país seria cojonudo, ¡sí que creemos que donde mejor puede funcionar nuestra música es en Lainoamérica! Así que estaría bien empezar por allí. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? Pues ante todo agradecerles el iempo que dediquen a dicha lectura, y nada, decir que somos un grupo de amig@s que decidimos montar un proyecto de lo que más nos gusta, ¡que es el Heavy Metal clásico! Encontrarnos pues mira: Facebook, Corazón de Acero; Youtube,
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Corazón de Acero; página web, corazondeacero.es; y el disco está en: Itunes, amazon, google play, spoify y en la mayoría de plataformas digitales. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? ¡Pues decirles que sin tod@s ell@s esto ni seria posible, ni tendría senido! No hay palabras, canciones ni letras que puedan agradecer todo lo que nos dais. ¡MIL GRACIAS POR HACER NUESTRO SUEÑO REALIDAD!! Para inalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? -Pues, así la más “graciosa” ahora que ya pasó fue que por norma general solemos llevar por lo menos 3 guitarras por lo que pueda pasar… y ese puto día PASÓ (risas) Se te puede romper una cuerda, DOS; pero 3 putas cuerdas en cada guitarra… así que menos mal que la úlima fue en la canción que inaliza-
ba el concierto y bueno se pudo salvar, pero para los guitarristas que puedan leer: guitarra con Floyd rose y se jode la 4 cuerda, pues te causa prácicamente un bájate el volumen, ¡y sonríe! Muchas gracias por dedicarnos vuestro iempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. ¡Pues nada de parte de este Corazón de Acero simplemente daros las gracias de nuevo por dejarnos este espacio para poder dar a conocer un poquito de lo que hacemos y lo que somos! SALUD, ¡Y HEAVY METAL HERMAN@S!
StormWarrior Metal Legacy Vulean alto los puños que la noche golpean Los dioses venganza desean Del irano hoy será la caída Suenan las cadenas, los remaches brillan Hordas de piel aparcen Todo el undergorund convergen Furioso acero Sagrados ritos Se escuchan esta noche de guerra gritos Los guerreros del Metal atacan unidos Trueno y tormenta Dioses de acero Un rayo muy alto revienta Legiones de acero se van a juntar Por el Legado del Metal Con la bendición de los dioses golpeando el mundo Somos los salvadores del pasado, los defensores de un culto Haz el juramento, el mandato de los dioses cumplirás Si no está en tu sangre, nunca lo entenderás
Uno de los regresos más anicipados ha sido el de Nightwish. ¿Por qué regreso? Porque desde los días de Tarja no se le había prestado tanta atención a esta banda como ahora; se había encerrado en un mundo propio que no compaginó con tantos. La adquisición de Floor Jansen en la voz signiicó un golpe de imón que atrado enc adde de mucahoas -
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Nightwish Endless Forms Most Beautiful
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cida con la llegada de Troy Donockley, que con sus gaitas y demás instrumentos le han dado a la música de Nightwish nuevos bríos y gran dinamismo. Pareciera que Marco Hietala se calla más de lo debido; a pesar de no tener pasajes protagónicos en la voz, llama la atención cómo los coros que realiza son vitales para dotar a las canciones con un espíritu trascendental. Nada sonaría igual sin sus acompañamientos; son un llamado que nos recuerda que su presencia ahí está. Lo sorprendente es que este disco no presenta algo nuevo. Tuomas Holopainen siempre ha sido iel a un esilo propio, nacido de sí mismo. Aun en los iempos de Annete, su trabajo composiivo giraba alrededor de sus
propios impulsos. El “problema”, o mejor dicho, lo que lo alejaba de viejos fanáicos era la imposibilidad de tener una vocalista que llegara adonde Tarja. Si bien Floor Jansen no es Tarja, sorprende la forma en la que esta intérprete consigue sin problemas ejecutar temas clásicos que Anete no podía y al mismo iempo desenvolverse en los terrenos de Olzon sin problemas. Después de un pasaje alejado de los fanáicos, Endless Forms Most Beauiful parece recuperar un camino que se quedó en el: Once (2004). Es un gran disco que muestra lo mejor de esta banda: melodías exquisitas, una sublime voz fémina y la capacidad de querer escucharlo una y otra vez.
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Judas Priest 8 de mayo 2015 Palacio de los Deportes Mira la galerĂa completa Click GalerĂa Fotos por: Carmen de la Rosa S.
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Este verano la Universidad de Helsinki dará un curso sobre el impacto del Heavy Metal en la sociedad y cultura contemporánea. El evento es organizado por Paolo Ribaldini, un candidato a doctor quien paricipó en el programa: The Voice of Finland teniendo como coach a Tarja Turunen (recordemos que a Bruce Dickinson le ofrecieron ser juez en la versión inglesa, pero él no quiso ser parte de “un programa de mierda”). Es curioso que un candidato a doctor paricipe en un programa
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así. Queda claro que la visión de ese lado del mundo no es la misma que aquí, donde esos programas son vistos como desiertos intelectuales. De acuerdo con Ribaldini, la invesigación del Heavy Metal es un campo en desarrollo que aún adolece de un enfoque mulidisciplinario. El lanzamiento de este curso busca construir colaboraciones entre varias ramas académicas.
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de Helsinki abre un curso sobre
avy Metal Uno de los aspectos más llamaivos de este curso, que inicia el 4 de agosto y termina el 20 del mismo mes, será la paricipación de Joel McIver, biógrafo de varias bandas como: Metallica, Slayer y Black Sabbat, por mencionar algunos. El autor británico dará una conferencia donde abordará la evolución del periodismo enfocado en el Heavy Metal desde inicios de los 60
hasta hoy en día, remarcando la importancia que ha tenido la críica en el desarrollo de la música. La inalidad del curso, según Ribaldini, es que los estudiantes tengan nociones de teoría musical, sociología y semióica de la música que les permita analizar no sólo al Heavy Metal sino a cualquier otro género popular actual.
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Noticias
El curso cuesta 640 euros, unos 10 mil 993 pesos MXN
Un temario interesante El temario provisional toca aspectos interesantes, pues no se centra en un recorrido cronológico solamente; analiza parcelas tales como la importancia de las guitarras gemelas en el sonido y las caracterísicas armónicas del género. Ahí ienen programada la paricipación de Esa Lilja, cuya tesis de licenciatura fue sobre las caracterísicas en la estructura de los acordes del Heavy Metal. Otro aspecto importante es referente al surgimiento de MTV y el rol que tuvieron los mass media en la creación de otros géneros como el Glam; aquí el temario centras su aten-
ción en el fenómeno de la comunicación de masas y en el Glam como una expresión de la cultura de consumo. Finalmente, el programa analiza un aspecto que hasta ahora pocos han abordado: la transformación de la industria musical con el advenimiento del internet. Aquí esperan contar con la paricipación de Toni-MaiKarjalainen, quien a su vez organizará un simposio sobre Heavy Metal también en Finlandia este mismo mes. El contenido completo lo pueden ver en esta dirección. El curso cuesta 640 euros, unos 10 mil 993 pesos MXN.
La lista bibliográica del curso puede consultarse: AQUÍ
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¿Ya no hay futuro? Entre tantas voces pesimitas, el Dios del Metal mantiene una postura diferente
Hace unos días el Dios del Metal. Rob Halford, plaicó con 1290 KOIL y fue cuesionado sobre el futuro de la escena. ¿Veremos nuevas bandas llenando estadios con gente; qué pasará cuando las leyendas que hoy en día nos acompañan ya no puedan tocar? Su respuesta es de las más razonables. “Plaicábamos de eso el otro día cuando regresábamos de un concierto en Sudamérica. Ya sabes, ¿habrá otra estrella como Ozzy Osbourne?[…] ¿En verdad eso importa? No lo sé. La buena noicia es que nuevamente hay un extraordinario despliegue de talento viniendo de todos lados y en todos los subgéneros. Así que el futuro pinta bien”. Aplaudamos el hecho de que alguien con la jerarquía de Rob Halford vea las cosas de esa manera. El debate se ha centrado en si las nuevas bandas podrán vender tanto como las de antes., algo completamente deleznable.
Nadie ha preguntado si las nuevas bandas tocan bien o mal. ¿Son ieles a un esilo; expresan en su música lo que emana de sus senimientos? Esas preguntas parecen no tener importancia; todo se reduce a: ¿podrán vender tantos discos o llenar tantos estadios como antes? Para fortuna de los mortales, no. Halford agregó también: “Mi amigo Gene Simmons dijo hace unos meses que el rock está muerto. No creo que lo esté; está prosperando, va bien. Creo que el futuro es promisorio, no sólo para las bandas que están naciendo, sino también para las que empiezan tal y como nosotros lo hicimos hace 40 años haciendo ruido en el garaje”. La entrevista completa en inglés la pueden escuchar aquí.
UnderRiff
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Steel Machine – Sacriice on the road (2015) Bien sabido es que en Finlandia abunda Power Metal, sin embargo, en el under existen bandas que rompen ese esquema, tal es el caso de Steel Machine, una banda con nueve años en la escena. Nunca han lanzado un disco como tal, su trabajo está compuesto exclusivamente de demos, seis son los que han lanzado desde el 2007. El último salió hace unas semanas y se itula: Sacriice on the road (2015). Este trío sólo ha tenido un cambio en su alineación, su baterista original: Vetza Ruokala, salió apenas el año pasado y en su lugar entró: Juha Forsström. La guitarra y la voz corre a cargo de Timo Takala y al bajo lo toca Bisse. Sus canciones son muy directas, el rif es el amo y señor que le da vida a sus piezas. Sorprende que ninguna pasa los tres minutos de duración y aún así es posible escuchar intro, coros, solos y todas las partes que normalmente escuchamos en una canción más larga. Sacriice on the road es un gran trabajo Speed, y por su lugar de origen se vuelve en un material muy curioso. Fue lanzado de manera independiente en formato cassete, con una portada vieja escuela que parece ser un dibujo hecho con lápiz. La escena under de Finlandia da grandes trabajos de Heavy.
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Nightfyre – Live High (2015) Alemania se ha contagiado del auge Heavy, ya no sólo es Suecia y Nighfyre es el ejemplo perfecto. Es probable que en unos años, las noveles bandas que hoy en día están lanzando sus demos, alimenten la escena de este país con gran música, tal y como sucedió hace seis años en Canadá. Nighfyre es una banda oriunda de Münster, al este de Alemania, se formó en el 2013 y hace unos días lanzó su demo: Live High, un trabajo autoeditado con 300 copias en las que escuchamos tres piezas: Live High, Fire Burns y Nameless Warrior. Lo curioso es que el sonido de esta agrupación no parece a la de sus coterráneos, quienes normalmente se cargan por un lado más Speed. El sonido de Nighfyre es más melódico, muy al esilo sueco, llevando el Heavy por terrenos menos veloces pero igual de contundentes. Sus rifs van por buen camino, pues hace unas semanas tocaron con Skull Fist. Si siguen así, el iempo hará lo suyo.
Reseñas
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Kiske/Somerville City of Heores
Kiske está más acivo que nunca en la escena Heavy. Apenas el año pasado lanzó el segundo disco de Unisonic: Light of Dawn (2014) tan sólo después de terminar el úlimo álbum de Place Vendome: Thunder in the Distance (2013) y ahora lanza el segundo trabajo con Amanda Somerville: City of Heroes (2015). Kiske / Somerville es una creación de Seraino Perugino, gerente general del sello discográico: Froniers Records. Él no sólo creó Place Vendome, también hizo que Tolkki dejara de pedirle limosnas a sus fanáicos para hacer un nuevo redondo y le regaló una prefabricada trilogía con: Timo Tolkki’s Avalon, cuya tercera entrega no tarda mucho. City of Heroes despertó mucha expectaiva cuando lanzaron el video homónimo. Un sonido más Heavy de lo esperado generó curiosidad en los fanáicos; no obstante, el disco dista mucho de esa intensidad. Compuesto por 12 temas y una duración aproximada de 55 minutos, escuchamos pasajes que rayan en el lugar común. Aunque el proyecto se llama: Kiske/Somerville, parece que es Kiske
en compañía de Somerville. Si bien ambos intérpretes alternan entre estrofa, la presencia de Kiske es quizá la razón por la que se escucha el disco. No hay rifs ni melodías con suiciente protagonismo, todo se queda en un trabajo composiivo medianamente aceptable. Y es que seamos honestos: la forma en la que nace este disco es similar a como nacen proyectos superluos de música pop: un ejecuivo junta un grupo de personas y les da qué cantar. Llega un momento en que el disco se vuelve tedioso, las canciones pasan muy lento sin tener una clara idea de cuándo terminó una pieza e inició otra. City of Heores es un álbum que nos recuerda el peligro de hacer música a parir de una fórmula. Es posible que el redondo sea uno de los mejores vendidos en el catálogo de la disquera, sin que eso signiique ser uno de los más interesantes musicalmente hablando. Probablemente los entusiastas de Kiske lo reciban con los brazos abiertos, no obstante, comparado con lo que se vio en el segundo disco de Unisonic, el nuevo trabajo del proyecto Kiske/Somerville quedó algo corto.
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Destruction:
A punta de pistola A inicios del mes pasado Destrucion pasó por el país, sin embargo el rumor de que fueron vícima de un robo a punta de pistola en Querétaro nos moiva a escribir al respecto. El espíritu de estas páginas hablarían de qué tal suena su nuevo disco o algo relacionado con la música, pero en esta ocasión decidimos contrastar las versiones y crear una síntesis.
Versión Destruction
Otra versión
Llegaron a Querétaro. No había condiciones de seguridad. Suben una fotograía con mesas a manera de vallas. Cancelan el concierto. Los boletos de Querétaro son válidos para León. Al promotor no le parece y roba su guitarra con una pistola de por medio. El promotor pide que la banda quite su nombre del post de Facebook y a cambio les devuelve la guitarra.
La foto de las mesas habría sido tomada horas previas al evento. El concierto de Querétaro sí se llevó a cabo pero sólo con bandas locales. Al iempo que Destrucion salía hacia León, la guitarra quedó olvidada en una camioneta que no salió del hotel en Querétaro.
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Síntesis Si la banda pidió vallas en el contrato y no se las dieron, están en su derecho de no tocar. El promotor local, en aras de rescatar la gira, no logró condiciones de seguridad. Vale la pena mencionar que lo sucedido a Destrucion le pasa a muchas bandas nacionales: acuden a recintos donde al inal el organizador no cumple con lo previamente pactado,
ya sea paga, seguridad o equipo. La diferencia es que Destrucion alzó la voz, de una manera equivocada con base en meniras, pero no se dejó. Salvo el incidente de Querétaro y León (ahí la banda postergó su prueba de sonido, retrasando el concierto y negando el escenario a las bandas locales), las demás fechas de su gira transcurrieron sin problemas.
Artículo
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Percepción de en el Éxito Mu
Por No es muy claro el dilema en el que cualquier mortal puede aspirar o jugar a ser ROCKSTAR. Ciertamente nos hemos preguntado cuál es el factor que miran las grandes industrias musicales para decidir y apostar por X o Y grupo musical, las cuesiones son: ¿será la mejor?, ¿es la de mayor imagen?, ¿cuenta con los recursos para inverir en su proyecto? o talvez alguien lanzó una moneda al aire donde el azar jugó un papel preponderante en el que cierta banda se vio beneiciada. El error radica en que tenemos la percepción de que somos mejores, que tenemos mayor calidad que ciertas bandas ya posicionadas en el medio, o que cierto músico no iene el nivel esperado; esto no deja de ser una falsa percepción que solo alimenta frustración y desilusión al músico. Hay que airmar que no existe una ruleta la cual elija o señale quién iene las dotes y la capacidad, sino al contrario virtudes como disciplina, constancia, entrega y amor por el arte musical son vitales para el éxito. La industria musical, como todo emporio, magniica por la técnica y arte de la mercadotecnia, proyecta
por los recursos visuales y esilísicos de hoy, así como promociona cambiando y jugando la percepción de las masas a su antojo. Creemos irmemente que sólo existe una realidad: aquel que está dispuesto a dar su vida, iempo y espacio en totalidad, podrá ser elegido por los dioses - el precio de la fama- . Muchos creen que las imágenes o vivencias mostradas a través de un video musical o un concierto es la vida y libertad de una banda, lamentablemente es un juego de mercadotecnia en que las empresas aprovechan su poder para vender la idea a los iniciados, haciéndoles creer que tú puedes conseguir ese paraíso terrenal como tu ídolo lo consiguió, ahí comienza la aventura y el juego: consumimos sus productos, instrumentos y eventos para solo alimentar más su poder. Pero cuidado, existen cartas póstumas de gente que vivió la experiencia llegando al suicidio por vivir ese mundo supericial completamente disinto al imaginado. Carta Kurt Cobain: “A veces tengo la sensación de que tendría que ichar antes de subir al escenario. Lo he
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el Azar usical
r: Mario Aguilar Sánchez
intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, creme Señor, pero no es suiciente). Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En estas tres úlimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace senir jodidamente triste”. Como conclusión te podemos
decir: cambia la percepción que ienes ante el éxito en la música, no juegues al azar, no demerites tú calidad, jamás te vendas por más que quieras ser como tu ídolo. La ética e independencia musical la podemos transformar en un entorno más puro que alimente tu ser y el de tus fans; somos un mundo con una población de 7.324.782.000 habitantes, si te enfocas en cuerpo y alma a tu música y gustas a una porción de 1´000,000.00 de habitantes la probabilidad matemáica de supervivencia en una banda es basta.
Reseña
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Alogia Elegia Balcanica
Alogia es una banda de Smederevo, Serbia. Nacieron hace quince años, en el 2000, por obra de los hermanos Branković: Srđan “Sirius” Branković y Miroslav “Mira” Branković. La inluencia de estos músicos en la escena balcánica es vital pues fueron de los primeros en lanzar un disco de Metal después de la separación de la República Socialista Federaiva en 1992 con su otra banda de Death melódico: Psychoparadox. El año pasado Alogia lanzó su quinto disco itulado: Elegia Balcanica (2014), sin embargo ahora iene un relanzamiento a nivel mundial por lo que es momento de hablarles de esta gran joya de Power progresivo. Con nueve temas y una duración aproximada de 35 minutos, Elegia Balcanica es la prefecta muestra de que la música es un lenguaje universal. Aunque todas las canciones de Alogia (desde su primer disco) están en serbio, la enorme calidad composiiva de sus piezas permite disfrutar de principio a in todo el álbum. Su Metal progresivo es aquel
cuya compleja estructura no vuelve densas a las canciones, por el contrario, las hace más interesantes, dándole siempre un énfasis especial a la melodía permiiendo que el mérito técnico de los músicos sea más fácil de apreciar. Sorprende que a diez años de su nacimiento, poco o casi nada se sepa de esta banda por estos lares; el factor de que sus letras no estén en inglés es determinante. No obstante, esta es una caracterísica muy plausible; explotar las posibilidades de un idioma que no sea el inglés en el Metal nos debería traer nuevas e interesantes percepciones. Por desgracia, esta barrera idiomáica genera un aire de impotencia. Disfrutar la música y no ser capaz de entender lo que dicen las canciones crea un estado disonante diícil de apaciguar. Por eso es muy interesante la música que Alogia presenta en este quinto disco, es tan rica y trascendente para los senidos que la incapacidad de entender la letra queda enterrada. Cada instrumento
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Alogia
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es percibido con niidez, donde el teclado juega un papel ambivalente dando ambiente a las canciones pero al mismo iempo fundiéndose con las guitarras en un sonido de espíritu Power. El bajo, aunque trabaja a favor de la batería manteniéndose unido al doble pedal, no abandona el protagonismo, ejecutando complejas escalas junto a la lira. No hay puntos lojos en el redondo, cada pieza posee un interesante gancho que te permite escucharla de principio a in. Todo el álbum posee un ritmo constante, casi no hay momentos de baja velocidad; tal vez en: U išiniK (En el silencio), pero aun ahí la línea melódica de las letras o el trabajo rítmico de la batería crean pasajes interesantes. El disco termina con una canción en inglés llamada: Intenionally Blind, un tributo a Chuck Schuldiner, en el que colabora: Amir Hadžić, vocalista de Silent Kingdom, una banda de Death melódico de Bosnia Herzegovina. Sorprende esta canción por la forma en la que nos permite ver la estrecha relación que puede exisir entre el progresivo y el Death. Elegia Balcanica es un gran disco que no sólo los amantes del género deben escuchar, su gran mérito composiivo está abierto a casi cualquier persona que sea capaz de percibir sonidos. Ojalá que con este relanzamiento la banda pueda hacerse de más relectores y que el idioma no sea un problema para que más personas disfruten su trabajo.
Entrevistas
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Entrevista por: Jesusmi Pérez Gutiérrez Uve es una banda de alternaiva con inluencias del rock de los 90´s y el nû-metal, hasta las tendencias electrónicas más actuales. La banda se formó en el 2004 y pocos meses después, en 2005, publicó su primer álbum: Inevitable. Pronto escalaron en el panorama rock del país dando más de 50 conciertos por toda la península. Dos años después, y tras más de 100 conciertos, publicaron su segundo trabajo: La Frágil Sensación De Euforia, producido por Carlos Escobedo y Alberto Seara. Este disco supuso un gran salto en cuanto a calidad y popularidad para la banda. Elogiados por críica y públi-
co, el grupo se asentó como uno de los referentes más prometedores de la escena nacional. En 2009, y tras un liigio legal que les obligó a renunciar al nombre original de la formación (Vérigo), publicaron su tercer trabajo: Vendita Venganza, producido por Manuel Ángel Mart. Tres años después, en 2012, pusieron ierra de por medio y anunciaron un parón indeinido en su trayectoria. En 2015 vuelven a la escena con un nuevo álbum: Hasta El Final, grabado y mezclado por Pedro Durán y producido por la propia banda. Su disco más maduro y trabajado que muestra una evolución que va desde la ex-
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perimentación y las atmósferas hasta los rifs y las melodías vocales que son marca inequívoca Uve. Una banda que se ha hecho a sí misma, madurando entre tropiezos y obstáculos, que se ha abierto paso a lo largo de sus más de diez años de trayectoria desde el underground, ganando una personalidad propia y un respeto irreprochables. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Uve que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo álbum. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de itularla así? Mutha: Surgió de las cenizas de Home Insane y Malfuckion allá por 2004. Todos nos conocíamos y acabamos juntándonos. Pedro Durán se nos unió hace unos 3 años. Durante los 5 pri-
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meros años nos llamábamos: Vértigo, pero por problemas legales tuvimos que cambiar el nombre y terminamos registrando: uVe. Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Pedro: UVE actualmente somos Xavier Sáez (voz principal), Mutha (guitarra y coros), Pedro Durán (Guitarra, teclados y coros), Manu Egido (Bajo) y JoaKín Tortosa (Batería). En este nuevo álbum llamado Hasta El Final, ¿cuál es la temáica que nos vamos a encontrar? Mutha: Principalmente la temáica es social aunque sin ser algo “panletario” o demasiado obvio. En nuestro país (España) estamos viviendo un momento de cambio verdaderamente histórico. Tasas alísimas de paro, de corrupción políica, de desahucios y manifestaciones masivas han traído la llegada de nuevos paridos políicos que proponen nuevas formas de hacer políica desde el propio pueblo. Y no-
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sotros no somos ajenos a todo esto. El vivir esta etapa de primera mano nos ha hecho relexionar y querer hablar de todo ello. Era necesario.
(Cantante de La tribu, Bronka y Overlife) en la canción que abre el disco. Tiene una gran voz y fue otro gran honor para nosotros.
En cuanto al tema de colaboración, ¿cuentan con una colaboración en este primer álbum? ¿Qué sensación habéis tenido a la hora de trabajar con ellos? Pedro: En este disco hemos hecho realidad uno de nuestros mayores deseos, y es que siempre hemos querido que nuestros fans formen parte directa de nuestra música. Una de las recompensas del crowdfunding que lanzamos era grabar junto a nosotros los coros del disco, y fue una experiencia increíble; ver a mas de 50 personas cantando junto a nosotros y aportando su energía para enriquecer el disco es de las experiencias mas buenas que una banda puede tener. También hemos contado con la voz de John Negrete
Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el signiicado de la misma? Xavier: La portada fue fruto de un concurso que planteamos entre nuestros seguidores. Les pedimos que nos mandaran sus fotos haciendo ese gesto. La interpretación era libre. El ganador fue Alex de Frutos, y el resultado es el que podéis ver. La portada iene un doble senido. Por un lado el nombre del grupo, y por otro el “fuck you” británico. Equivale a cuando nosotros hacemos el gesto de levantar solo el dedo corazón para el “que te jodan”. Es un gesto que proviene de la guerra de los 100
55 años entre franceses y británicos. Quisimos emplearlo por este doble senido, en plan “somos uve, y no soportamos más”. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? Pedro: En el aspecto creaivo el disco está producido por nosotros mismos, después de muchos años trabajando con grandes productores de España nos hemos armado de valor y nos hemos hecho cargo de esta importante tarea. En el aspecto técnico el disco está producido por nuestro guitarrista, Pedro Durán, que iene su propio estudio de grabación (L7 Estudios) y es donde hemos realizado todos los trackings y mezclado. Ahora hablemos de vuestras letras, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? Xavier: Culpable. Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Mutha: A lo largo de estos 10 años hemos trabajado con diferentes sellos. Con Inevitable estuvimos con La Creme Records que nos dieron asesoramiento legal pero básicamente el disco fue autoproducido. Más tarde con La Frágil Sensación De Euforia y Vendita Venganza, lo editamos y distribuimos bajo el sello de Nano Ruiz, Lengua Armada. Y éste úlimo salió bajo nuestro propio sello Desconocido Producciones. La experiencia ha sido agri-
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dulce. Hemos trabajado muy a gusto tanto con los chicos de La Créme como con Nano Ruiz pero después de todo el esfuerzo no obtuvimos la repercusión que deseábamos. España es un mercado complicado para las nuevas bandas y más todavía para un esilo rock-metal como el nuestro donde apenas sobresalen bandas ya consagradas como Sôber y con algo menos de renombre (aunque no por ello calidad): Esirpe, Skunk D.F., Hamlet... Y si a eso le añadimos que estamos en un momento en el que apenas se venden discos pues hay muy poquito margen. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿por qué ciudades tenéis planiicado pasar? Mutha: Por donde nos dejen y podamos, pero en pasar el verano. De cara al verano, todos tenemos compromisos de otro ipo, además de que el verano es básicamente para fesivales y como el disco acaba de salir no hemos podido entrar en ninguno este año, al menos por el momento. Las salas se cierran a parir de Sepiembre/ Octubre que es cuando pretendemos lanzarnos a tope a la carretera y hacer cada ciudad que se ponga por delante. Principalmente caerá Madrid como primer objeivo. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? Pedro: Nos gustaría mucho tener la oportunidad de girar por Sudamérica, Manu, nuestro bajista estuvo de gira
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vence, nada lo hará (risas). Podéis encontrarlo en Spoify o iTunes. Estamos trabajando en una nueva web donde podréis escucharlo también, pero aún no está disponible. Por supuesto también podéis descargar el disco en cualquier portal. Supuestamente no debería decir esto, pero que cojones… ni que fuéramos a ganarnos la vida con las ventas. ¡Dadle caña! Para la gente que os conoce poco y os Y para la gente que os sigue, ¿le queesté leyendo por primera vez, ¿qué le réis mandar algún mensaje? diríais de vosotros y dónde os pueden Mutha: Dadnos una oportunidad. encontrar? Creemos que tenemos mucho que Xavier: Les diría que escuchen Quiero decir y estamos deseando pasar por Ver El Mundo Arder. Si eso no les con- vuestra ciudad.
por México con otra banda española, Esirpe, y nos ha contado cosas increíbles acerca del país, la gente y la cultura, ¡con lo que estaríamos locos por visitar México! Xavier: ¡Lo subscribo! Jamás he estado, pero por toda la gente que conozco que vive, o ha vivido allí, me muero por ir a México.
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Xavier: A toda esa gente, nuestro más sincero agradecimiento. Sin ellos esto no tendría ningún senido. La forma en que la música nos conecta es lo que la hace tan grande. Tener la oportunidad de crear ese vínculo con la gente es una bendición. Millones de gracias, de corazón. Para inalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Mutha: El “anécdotas” de la banda es, sin duda, Manu Egido. Jejeje. MANU: ¡jajaja! Y tanto. En una ocasión, no sé cómo, en mitad de un di-
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recto se me meió un mechón de mi propio pelo por la nariz y me salió por la boca. Todavía no sé explicar como pasó. Muchas gracias por dedicarnos vuestro iempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
My God-GivenReR Cada que Helloween lanza un nuevo disco todo el Universo entero se ilumina, pero también son muchos los que salen con ballesta en mano esperando el momento de escuchar el disco y lanzar dardos. Helloween plantea un dilema: es el Power Metal de siempre; más de lo mismo. ¿Qué iene de malo aferrarse a un sonido y girar alrededor de él todo el iempo? Que nace el aburrimiento. Sin embargo, las únicas personas que se pueden cansar son los mismos músicos. Si el fanáico de Helloween se cansa de escuchar el Power Metal de siempre, eso no generará un cambio en el sonido de la banda pues ellos no tocan; por el contrario, si los miembros de la agrupación deciden darle un giro al sonido, lo harán y nadie lo podrá im-
pedir, sólo de ellos depende. Las bandas no están obligadas a innovar todo el iempo, más bien deberían estar compromeidas a crear la música que a ellos les guste. Afortunadamente Helloween ha hecho eso con: My God-Given Right (2015), el disco 17 en la historia de la míica agrupación y el sexto con la alineación actual. El concepto: My God-Given Right nace del padre de Andi Deris quien al saber que su vástago deseaba dedicarse a la música le dijo: “eres mi único hijo; si te veo feliz, me haces feliz, y ienes el derecho divino de hacer lo que quieras con tu vida”. Sorprende que casi todo el disco haya corrido a cargo de Andi Deris y no tanto de Michael Weikath pues de las 13 canciones que componen el álbum, apenas 3 fueron hechas por
R ig ht
ese単a
“Weiki”. Deris se lleva el crédito de más de la mitad del disco con siete cortes. ¿Desinterés por parte de Weikath? Ojalá que no, ¿pero qué pasó la úlima vez que un vocalista tomó el mando de la banda? Pregúntenle a Kiske después de lanzar Chameleon (1993). El sonido del Helloween contemporáneo se maniene intacto; es casi imposible ideniicar una línea divisoria entre este y el trabajo anterior: Straight Out of Hell (2013). La única paricularidad es que My God-Given
Right posee más temas protagónicos y llamaivos, se pone por encima. Tema tras tema el disco transcurre sin problemas, balanceando magistralmente melodía y rifs como ejes principales de la música. Deris viaja sobre líneas vocales que el resto de la banda acompaña sin que alguno pierda brillo o esté por detrás del otro; muy a pesar de que las guitarras no ienen solos memorables ni pasajes donde se unen en el armónico espíritu marca Helloween.
¿Reunión con Kiske en puerta? Haciendo uso del sonido de siempre, Helloween consigue un excelente trabajo que recupera el ritmo de sus anteriores trabajos. Sin baladas y casi sin medios iempos, sus temas logran contundencia y poder; pero al mismo iempo cauivan y emocionan por sus letras. La gira de My God-Given Right iniciará pronto en medio de rumores sobre la anhelada reunión con Kiske. Las posibilidades de verlos juntos nunca habían sido tan grandes como ahora, pues Helloween y Unisonic (el otro Helloween donde están los otros dos miembros originales) comparten manager: el baterista Kosta Zairiou.
Helloween, en voz de Weikath, ha expresado completa disposición, no así Kiske quien a pesar de su discurso pacíico aún maniene rencores con la banda por lo sucedido después de Chameleon. No sólo eso, el mismo Kiske ha airmado que si regresa sería por una buena canidad de dinero: “si me dan dos millones de euros sería muy tonto no hacerlo, pero sé que no me lo darán”, dijo; todo depende de él, la misma que juró jamás volver a cantar en una banda de Metal y lo volvió a hacer. Todo es cuesión de iempo, si hoy dice que no regresará, mañana podría decir que sí.