No.39 - Febrero/2016
Entrevistas Gaelbah Rabia Pérez Black Desert
Reseñas
Primal Fear Cauldron Avantasia
HeavyDocs Lemmy
El Power está de fiesta, los italianos lanzan su mejor trabajo en diez años
Editorial Pensar que el Metal debe existir únicamente en inglés es limitarse a una muy reducida porción de la realidad. Esta postura descansa en argumentos como el hecho de que el Metal nació en inglés, pero el más común, y que guarda cierto sentido, es el que con otro idioma resultaría más difícil trascender. Es como si no escribir en inglés significaría remitirse única y exclusivamente a aquellos que hablan el otro idioma seleccionado. Falso. La música involucra muchos niveles de expresión, no sólo el referido al idioma. Al escuchar música no estamos únicamente ante un discurso verbal, también se involucran construcciones musicales que guardan sus propios significados y son capaces de transmitir algo. Nos puede gustar una canción aun sin saber “qué dice” su letra. Escribir en un idioma diferente al inglés no debe ser visto como una barrera, aquellos que han trascendido ha sido por una calidad íntegra, que incorpora tanto letras como composiciones y otros tantos factores tales como trabajo y constancia. Cada idioma ofrece muchas posibilidades de expresión, y creer que en inglés “suena mejor” es sólo acudir a una alternativa que ha sido reforzada el tiempo suficiente como para pensar que es la mejor opción. Tener más palabras de dónde elegir y más oportunidades de crear versos debería ser la directriz de quien escribe canciones. No hablar un idioma reduce considerablemente los caudales de expresión tanto en significado como en estética. Bajo esta perspectiva, no escribir en inglés puede ofrecer incluso ventajas.
Director General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt
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Notas
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Vocalista de Chthonic gana diputación Freddy Lim, vocalista de la banda taiwa-
nesa Chthonic, fue elegido legislador en el quinto distrito de Taipei, derrotando a Lin Yu-fang. Freddy Lim forma parte del Partido Nuevo Poder, que nació del Movimiento Girasol, un movimiento estudiantil que surgió como oposición a un tratado de libre comercio entre Taiwán y China. Freddy Lim fue presidente de Amnistía Internacional Taiwán de 2010 a 2014, y desde los inicios de Chthonic (en mitad de los noventa) ha sido un activista en pro de la independencia de Taiwán y el Tíbet, lo que lo ha puesto en la mira del gobierno chino como un ente sumamente subversivo. Su principal opositor Lin Yu-fang, al ver que las encuestas no le favorecían, hizo sendos llamados a la población para no votar por un candidato “que tiene el cabello más largo que el de una mujer”.
Reviven a Lemmy Ticketmaster envió un boletín invitando al próximo Download Festival en junio próximo, incluyendo en el cartel al recién fallecido Lemmy. “Asegúrate de no perderte a Ozzy, Lemmy, Dave Mustaine y Bruce Dickinson cuando regresen a la casa del rock este junio”, dice el boletín. En una de sus últimas entrevistas, Lemmy dijo para la televisión alemana: “¿Después de muerto? No, tendré que dejarlo yo creo. Pero nunca se sabe, podría rondar por ahí”.
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Sharon Osbourne ha sido reclutada
por PETA en un video donde insta a las personas a no usar pieles de animales, siendo que ella era una constante usuaria de piel ajena. La razón de su cambio fue saber que la crueldad con la que le quitaban la piel a los animales. Es un paso en la dirección correcta, ahora falta que deje de usar las joyas que son extraídas con la sangre de muchos mineros.
Gary Hotl tiene una gui-
tarra pintada con su propia sangre. El proyecto fue capitaneado por Vincent Castiglia, un artista conocido por sus pinturas hechas únicamente con sangre. El líquido fue extraído después de un concierto de Slayer en Long Island, Nueva York. La guitarra es única en su tipo y no piensan hacer más. “La pieza es histórica pues según yo (y Google), esta es la primera guitarra funcional en la historia de la humanidad que sido totalmente creada con la sangre del músico”, comentó Castiglia.
Entrevista
Entrevista Rabia Pérez es una cantante Vallecana que empieza su carrera musical en el año 1997. Tras el paso por varias formaciones, es en agosto del 2014 cuando graba junto a su banda actual su primer videoclip Prisionero, que tiene una gran aceptación por parte del público. Esto consigue que decida grabar un segundo videoclip, Despedirme, al que le siguieron Romper a llorar y He regresado. Han tenido que pasar varios años entre composiciones y ensayos para el lanzamiento de su primer disco Rabia Pérez en febrero del año 2015, que ya se ha presentado en varias salas de la capital y en un sinfín de entrevistas en medios nacionales e internacionales.
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por Jesusmi Pérez Gutiérrez Rabia Pérez Son: Rabia Pérez - Voz Cantante Vallecana, totalmente versátil, que empezó como solista en el año 1997, cantando todo tipo de estilos, aunque sus influencias fueron el rock, el punk o el metal. Desde que era tan solo una niña, empezó a componer y pasó por varias formaciones en las cuales no se sentía identificada, pero que si le aportaron una gran puesta en el escenario. Gabriel Peñasco – Guitarra: Es un guitarrista que se une al proyecto en el año 2008, coincidiendo totalmente con las influencias musicales de Rabia (Iron
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Entrevista
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Maiden, Nirvana, Slipknot, al igual que Rápidamente se sumergió en el munBlack Sabbath, Van Halen y otros gru- do de las orquestas pasando por grupos como Octupus. Fue guitarrista pos clásicos del género rock y metal). de José Castañosa (El Lili, que a su Daniel Aguirre – Batería: Entra a formar vez fue cantante de Sangre Azul y Triparte de la banda en marzo de 2015. tón). También ha sido guitarrista de Daniel, empieza a tocar la batería a los Esther Lago cantante de Mr. Rock. 18 años en la academia Idemm y más Tabu – Bajo: Por último, entra a fortarde fue alumno de Zenbensui Rodrí- mar parte de la formación como bajisguez (ZenbenBrums) y Manu Reyes Jr. ta, Raúl Alberto Sánchez Sierra (Tabu), batería de Sober y Savia. Ha tocado en quien a partir de los 19 años empezó a varias bandas como Droursixty, Versus tocar en diferentes grupos locales como Bandana o Stigya, pasando más tarde Dorian y Mal de Altura. por Agresiva y No es Pekado. Juanra – Guitarra: Juan Francisco Cabeza Peña (Juanra), Tenemos el placer de tener en nuestra segundo guitarra del proyecto, em- revista digital a Rabia Pérez (Rabia) Voz, pezó a tocar la guitarra a los 9 años. que vienen a contarnos detalles de este
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No.39 - Febrero/2015 Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Ha habido unos cambios y actualmente estamos Rabia (voz), Gabriel Peñasco (guitarra), Tabu (bajo), Roberto García (batería) En este primer álbum llamado Rabia Pérez, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? La temática de las cosas cotidianas del día a día, desamor, desahucio, amor, pasión, vicios, el como se sale adelante... de todo un poco jeje
primer trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la gira de vuestro primer disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quien la titulò así? La banda en principio se pensó en que no fuera banda, sino, yo como solista de ahí el nombre de Rabia Pérez, pero como los músicos que se han ido integrando se lo han tomado tan en serio y han hecho tan suyas las canciones que no hubiese sido justo, es más para los siguientes trabajos habrá sorpresas, todos ellos son compositores también.
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este primer álbum? No, en este primer trabajo no, pero más adelante si... jeje, hay una con José Andrea (ex vocalista de Mägo de Oz), con un tema que hemos compuesto para la Fundación Adri Milán, llamado Un Simple Error. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Bueno es gracioso, fue una tarde de un agosto muy aburrido en que estaba yo en una cafetería y como me sentía muy identificada con el nombre, pues tenía ya la idea de los dientes y los dibujé en un comendero y en servilletas de la cafetería y se las mandé a Gabriel por foto al whatsapp y ya se puso manos a las obras.
Entrevista
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Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? Nosotros mismos jeje, sobre todo de la mano de Gabriel. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? En este primer disco yo, y en el siguiente habrá sorpresas.
toria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? No, no hemos tenido la oportunidad todavía jejej
Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Tenemos planificado recorrer toda España y salir por fuera para LatinoamériAhora refiriéndonos a vuestra trayec- ca si fuera posible también jeje
11 En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer? Un directo muchísimo más potente y con mucho más mensaje que el trabajo de estudio
No.39 - Febrero/2015 Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Sobre todo que muchísimas gracias por seguirnos, que sin todas esas personas no sería posible seguir adelante. Y a vosotros por darnos la oportunidad de que nos conozcan un poquito más.
Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra mú- Para finalizar esta entrevista, ¿podríais sica fuera de España, ¿por qué país os contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? gustaría comenzar? Desde México, Nicaragua, Argentina... Yo he vivido muchas, desde perderme en fin, todos los países Latinos a ser po- en medio campo después de un concierto, a romperse mi coche en pleno sible. videoclip... hay muchísimas, pero sobre Para la gente que os conoce poco y os todo buenas esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros?, y, ¿dónde os pue- Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer den encontrar? Nos pueden encontrar en todas las álbum os traiga mucho éxito, y que esta plataformas digitales, y en Youtube en entrevista llegue al mayor número de nuestro canal, en Twitter, en Facebook personas para que puedan disfrutar de vuestra música. la página oficial.
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Reseña
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Ghostlights (2016) Máquina de dinero y gran Power
A inicios de la década pasada Avantasia hizo con The Metal Opera I y II lo que Helloween hizo a finales de los ochenta hizo con los míticos Keeper of the Seven Keys I y II: escribir la historia del Power Metal; no sólo creó dos grandes discos, sino que se volvió una referencia para el género en los años subsecuentes. La promesa de que sólo habría esas dos entregas hacía de Avantasia un fenómeno de gran valor nostálgico, pero la llegada de The Scarecrow en el 2008, y tres discos más desde entonces, transformó a Avantasia en una corporación powermetalera de alta rentabilidad que no deja de dar ganancias hasta el
día de hoy. Por fortuna, Tobias Sammet ha demostrado en cada entrega que sí se trata de dinero pero también de hacer grandes canciones. Hoy en día él es uno de los mejores compositores del género, conoce a la perfección el lenguaje del Power y lo usa a su completa disposición. Avantasia representa una válvula de escape de lo que no puede desplegar con Edguy. Por eso el anunció de Ghostlights fue recibido con gran alegría en la comunidad Power y por suerte ha estado a la altura de las expectativas pues brinda pasajes que el tiempo volverá clásicos para el género.
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Como en cada disco de Avantasia, la lista de invitados es uno de los temas más destacados. En esta ocasión se hizo acompañar de una ecléctica gama que incluye a tipos como Geoff Tate, Dee Snider, Herbie Langhans y Marco Hietala, por mencionar algunos; sin olvidar al siempre imprescindible: Michael Kiske.
libraba su batalla contra el cáncer. Quizá la declinación más llamativa fue la de Meat Loaf, una verdadera pena pues el plan era incluirlo en la primera canción que se ventiló: Mystery of a Blood Red Rose, una pieza muy ad hoc para su estilo que le habría dado brillo al disco entero.
Llama la atención que hubo personajes que no pudo conseguir, como el mismísimo Bruce Dickinson quien debió declinar la oferta pues en aquel momento
El álbum tiene varios momentos, no se dedica exclusivamente al Power Metal, haciéndole justicia a cada uno de sus invitados. Un ejemplo claro y sorpren-
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mania, por lo que en este disco incluye grandes canciones de Power Metal que justifican por completo su entrega. La pieza homónima del redondo es una joya donde Kiske hace lo suyo: abrir las puertas a una dimensión alterna donde su timbre y registro dan vida a todo el Universo. La melodía hace todo el papel, dejando a los riffs como meros recursos que dotan a la canción de estridencia. Otro gran pasaje es el de Unchain the Light, donde Ronnie Atkins le da el toque Heavy a los versos y Kiske erige un increíble monumento vocal en el estribillo. Una canción que le recordadente es: Draconian Love, una pieza in- rá a muchos por qué les gusta tanto el terpretada por Herbie Langhans quien Power Metal. Es por estos pasajes que presenta un timbre completamente Avantasia puede seguir vivo. Lo demás diferente de lo que deja escuchar con tendrá su mérito, pero uno muy aparte. su banda: Sinbreed, pasando a un tono súper grave que hace dudar que sea la Por la calidad mostrada, la gira de misma voz de Bleed o Dust to dust. Ghostlights pinta para ser una de las En Ghostlights escuchamos tanto baladas, como piezas lentas que para los fanáticos más tardíos de Avantasia serán de su agrado. Por suerte Tobias no olvida que es músico y que es de Ale-
más esperadas del 2016 junto con la de Iron Maiden. Una vez terminado el tour, es muy probable que Tobias proyecte un nuevo trabajo de Avantasia en el futuro, al menos así lo ha dejado ver en varias entrevistas.
HeavyDocs
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49% mother f**ker. 51% son of a bitch. al terminar el documental, para fortuna de los realizadores nada fue censurado por Lemmy. Fueron tres años y medio llevando la cámara a todos lados, sin centrarse exclusivamente en los conciertos de Motörhead (que a la postre le causaron a Greg Después de enviar varios correos un daño en el oído). y realizar algunas llamadas, consiguieron una cita con Lemmy en el “No queríamos hacer una peRainbow, su bar favorito en Sunset lícula sobre Motörhead, o un Strip. “Pasamos como dos minutos filme sólo para los fanáticos. contándole lo que queríamos hacer, Para que un trabajo realmente funy algunas horas emborrachándo- cione, todos deben relacionarse con nos”, contó Greg. Aquella fue la jun- el personaje”, apuntó Oliver poco ta de negocios más larga que Lem- después de estrenar la película. my tuvo jamás. Aunque el documental recurre a El bajista accedió en gran parte por- entrevistas para contar la historia, que los directores se comprome- su método se basa en planos dontieron a darle rienda suelta en el de Lemmy simplemente interactúa corte final y decidir qué dejar y qué con su entorno. La cámara lo sigue quitar. Aunque hubo mucho miedo adonde él va, y éste se dedica a comLemmy es un documental realizado por Greg Olliver y Wes Orshoski estrenado en el festival de cine de South by Southwest en el 2010. El largometraje es una mirada cercana al fundador de Motörhead, recién fallecido a finales del año pasado.
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portarse normal. La gama de testimonios es muy rica y variada, mostrando a personajes como James Hetfield, Ozzy Osbourne, Scott Ian y grandes músicos que muestran su reverencia demostrando el gran impacto que Lemmy tuvo en el desarrollo y la historia del
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Metal, dando forma y empuje al Heavy y sentando las raíces del Thrash. “Entre Black Sabbath o Motörhead, para mí gana Motörhead”, dice Osbourne. A pesar de lo “poco planeado” que fue la realización, Lemmy tiene un gran trabajo de edición pues logra acomodar un buen retrato que recorre
HeavyDocs
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todas las etapas del bajista. Notamos la evolución musical que Lemmy tuvo desde sus inicios con The Rockin’ Vickers hasta el Heavy que lo consagró. Lemmy también brilla por las tomas donde el líder de Motörhead está en el escenario. No utiliza cuadros rutinarios; los directores consiguieron estar al lado de Lemmy mientras tocaba dándole al documental una mayor cercanía con el personaje. Esta característica se acentúa más durante el concierto de Metallica, una escena que a Wes Orshoski le tomó dos años concretar. Una
vez hecho el contacto, y no conformes con simplemente grabar tras el escenario, Greg quiso ir más allá y con mucho miedo e inseguridad le preguntó al mismo James Hetfield si podían subir al escenario para grabar a Lemmy: “¡Claro que sí! Si vas a hacer esto, ¡hazlo bien!”, dijo el guitarrista. El resultado final es muy positivo para la narración de la película. Otra cualidad del largometraje fue conseguir acceso a la vida más allá Mo-
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törhead. Conocemos a un Lemmy acumulador, que vive en un departamento de California rodeado de objetos de todo tipo; la cámara le arranca frases memorables e inéditas como las que dedica a su hijo, el único que conoce y con el que convive. Lo siguen al bar, a una estación de radio, al casino e incluso se mete en la creación de lo que fue Motörizer, el penúltimo disco de la banda.
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venían de Liverpool; los fresas eran los Rolling Stones, eran de Londres”, se le escucha.
Lemmy es un amplio y certero cuadro que expone tanto al mito como a la persona, pues ambas facetas son exactamente la misma y eso explica en gran medida por qué Lemmy fue tan aplaudido: por su sinceridad. “Él dijo que si iba a ser recordado por algo, quería ser recordado por ser Por otro lado, el documental deja honesto”, reveló el mismo Greg un ver cómo esa añeja vida le brindó a año después de estrenar el docuLemmy un conocimiento amplio, lo mental. que le dio para dar opiniones sobre cómo era el planeta en los sesenta, Con la recién partida de Lemmy, cuando no existía el Metal; sus rela- este documental se transforma intos sobre quiénes crearon cierto gé- mediatamente en una obra de culnero los expresa con gran seguridad to, que por cierto, no es el primero diciendo lo que piensa. “Los Beatles que hacen sobre él.
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Into the Legend (2016) El mejor sonido en 10 años
Rhapsody ha lanzado su onceavo disco llamado: Into the Legend (2016), el disco que debieron sacar hace diez años en lugar de Triumph or Agony (2006), y es que el sonido en esta nueva obra recupera los mejores tonos que hicieron de Rhapsody la banda más grande Power Metal le década pasada, antes de que Manowar y su voracidad empresarial los hiriera de muerte.
Prometheus, Symphonia Ignis Divinus el año pasado fue bueno aunque muy empalagoso en medio de tanto arreglo orquestal.
Into the Legend mantiene un atinado equilibrio en su sonido. No es pura orquesta, ni tampoco se aleja de los sonidos épicos que llevaron al Power Metal a otro nivel. Alex Staropoli le brinda el espacio suficiente a las canciones para Debido a la mitosis ocurrida en el que el entusiasmo no disminuya con2011, en el que la banda se separó en forme escuchamos las canciones. dos vertientes, es difícil no comparar. Y bajo ese tenor, este Rhapsody logra Las melodías que presenta este nuevo acercarse más a la magia que los con- disco son los mejores momentos que sagró otrora. Lo hecho por Turilli con su la banda ha dejado escuchar desde los
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tiempos de las Sinfonías de Tierras Encantadas, siendo su meridiano uno de los puntos máximos en toda la obra con piezas como: A Voice in the Cold Wind y Valley of Shadows.
brir el puesto de Luca Turilli no era una tarea fácil. Cabe mencionar que De Micheli no es un neófito en la banda, formó parte de Thundercross, el conjunto que antecedió a Rhapsody, por lo que su llegada resultó un movimiento Una mención especial merece Rober- natural para la agrupación. Y en esta to De Micheli, quien hace su segunda su segunda entrega deja ver más cosas aparición con la banda. Su rol en Dark interesantes como en Winter’s Rain y Wings of Steel resultó muy sobrio, pa- Distant Sky. A parte de todas las bonsando casi desapercibido, y es que cu- dades previamente mencionadas, de-
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Mira el video
Into the Legend
Grabación de
The Kiss of Life
bemos agregar otro increíble elemento: la voz de Fabio Lione, quien después de casi desgarrarse las cuerdas vocales con Angra, regresa adonde pertenece. Además de que él escribió las letras, sus líneas melódicas mantienen una cadencia ad hoc a su ritmo consiguiendo una interpretación llena de emoción; sin ser rápido ni muy agudo, eleva su voz por majestuosas alturas. Se deja acompañar por más de una voz en los puentes
y estribillos, consiguiendo que todo el espíritu orquestal construido por Staropoli brille aún más. Into the Legend transcurre muy rápido en su hora con seis minutos, señal inequívoca de que es un disco altamente disfrutable de principio a fin. El Metal italiano brilla con este disco y el Power aplaude un inesperado regreso de una banda que empezaba a vivir del pasado.
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Tentation, EP (2016) El heavy francés alza la mano
Tentation es una banda de Heavy Metal venida de Torreilles, Francia. Hoy en día son un cuarteto formado por: Darquos Rôhée (voz), Guix Pastor (bajo), Guillaume Dousse (guitarra) y Lole Metivier (batería). Sus inicios se remontan al 2012, pero es a mediados del año pasado que lanzaron su primer y único EP hasta la fecha, homónimo.
nacido de la vena ochentera que no se mide al momento de mirar al pasado. Todas las canciones son alimentadas con grandes riffs, haciendo de las guitarras su exquisitez más llamativa. La voz de Darquos es fiel a su propio timbre, sin hacer a un lado interesantes agudos al inicio o al final de los versos.
Un atributo de Tentation es el amplio Tentation (el EP) salió con un tiraje de espectro que maneja su música, pues 300 copias. El redondo está compuesto a pesar de siempre girar alrededor del por seis temas, cinco originales y un co- Heavy Metal, sus canciones oscilan enver de la canción: Double Bang, original tre pasajes rápidos y momentos más de H-Bomb, una añeja banda heavy de lentos, oscuros, como en Spectre de lumière. aquel país. Todas las piezas están escritas en francés, sin que eso sea una barrera para disfrutar la gran calidad de su música. El trabajo presenta un gran Heavy Metal
Francia es un país que no figuró en la historia por ser un punto neurálgico del Heavy Metal, pero eso no significa que no haya tenido grandes bandas. Ade-
25 más de la ya mencionada H-Bomb, bien se podría mencionar a Sortilege y Blaspheme, hoy en día activa esta última.
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El lanzamiento de este EP ha hecho de Tentation un nombre que ha empezado a sonar en varios rincones de la escena Heavy europea, a tal grado que este Conscientes de un pasado destacable, mismo mes compartirán escenario con Tentation busca retomar ese hilo que la legendaria agrupación alemana: Iron quedó abandonado por décadas, sien- Angel, y los también memorables beldo fieles a un idioma que históricamen- gas Ostrogoth, en Murcia, España como te ha optado por no vivir bajo la sombra parte del noveno Heavy Metal Especdel imperialista inglés. tros.
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Espiritual (2016)
Magistral experiencia etérea El Heavy español esperó con mucha ansia la llegada del nuevo disco de Alquimia, dirigido por Alberto Rionda. Su debut sorprendió a los fanáticos más escépticos que vieron en la terminación de Avalanach el final del guitarrista y muy pocos pudieron imaginar la gran calidad con la que regresaría.
Afortunadamente este álbum presenta la misma alineación, capitaneado por Alberto Rionda y su guitarra; junto con él aparece el tecladista Chez García con quien hace una gran mancuerna melódica. El cubano Leo Duarte y Rubén Lanuza son el dúo rítmico que le da a las canciones poder y continuidad.
Espiritual salió en la última semana del 2015, obligándonos a vivir esos últimos días con mucha alegría. Siguiendo la línea del disco anterior, Alquimia nos presenta un Power Metal monumental con grandes dotes musicales: riffs poderosos, inolvidables melodías y ambiciosos solos, sin olvidar letras catárticas que justifican a la perfección el nombre del disco.
Este equipo es coronado por el gran Israel Ramos, quien a pesar de tener diez años recorridos con Amadeüs, indudablemente es con Alquimia que la consagración le está llegando. Su timbre es ya perfectamente reconocible, dándole una presencia única tanto a él como a la banda. Una cualidad en Espiritual es la variedad de momentos sin alejarse de la vena Power. Aunque la velocidad no
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es la constante en todo el álbum, aun en las canciones menos vertiginosas hay algo que mantiene la atención, tal como sucede en: El ocaso de los dioses y Vulnerable, piezas donde, ya sea por la interpretación de Israel Ramos o por los arreglos de todos los instrumentos, se escuchan de principio entegando los sentidos fácilmente.
gua, iniciando con la implacable: Indomable y terminando con un himno nacido para vivir en los conciertos en voz de todos: Almas Unidas.
El trabajo compositivo es magistral, pues en cada una de las canciones hay algo que se queda grabado en la memoria del escucha; se nota un intenso trabajo previo para crear las melodías Espiritual tiene la estrella de que cada que dan vida a este nuevo redondo. pieza no está de más, canción a canción Aunado a la soberbia ejecución de cada el disco transcurre en poco más de 52 instrumento, estamos ante una magisminutos sin problema alguno. Tiene tral obra de Metal en español. Ojalá muchos puntos altos que no dan tre- que este sea el disco que finalmente los
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traiga a M茅xico; sorprendi贸 que en su debut no hayan cruzado el charco aun cuando lanzaron una edici贸n mexicana con La Llama Eterna de Avalanch como tema adicional. Hay muchos fan谩ticos que esperan escucharlos en vivo.
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Entrevista por Jesusmi Pérez Gutiérrez
Black Desert nace en el verano de 2012 de la mano de Isabel Bermejo y compañeros de grupo durante años, deciden crear un proyecto de metal au comienza a tomar forma con composiciones con clara influencia étnica-árabe tizarlo como Black Desert. El 9 de mayo de 2013 sale a la venta su primer álbu ha sido producido por Dan Díez (Ex Red Wine, Zenobia) y que ha contado co Suárez (Ex Red Wine). A partir de ahí comienza una búsqueda de músicos par
Ángel Agüera. Ambos, amigos y unando sus influencias. Este proyecto e y oscura por lo que deciden bauum titulado The Beginning. Álbum que on colaboraciones como la de Mario ra completar la formación.
Escucha Demonios Video 64 bones Facebook YouTube
Entrevista
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El 12 de Agosto de 2013 confirman oficialmente los nombres del resto de la banda: Filippo Giumento al bajo, Guillermo Corredor a la guitarra, Pablo Binda a la batería y LuisMa Hernández al teclado. A los pocos meses, Guillermo dejó su hueco para incorporar a Claudio Navo, así como Filippo que fue reemplazado por Gabriel Valcázar, y es con ésta formación con la que han compuesto y grabado su segundo disco The Road Is Open, producido en Holanda por Sander Gommans, guitarrista y miembro fundador de After Forever. Black Desert combina la agresividad del metal a través de unas guitarras y una batería brutales, una sección de cuerda que se presta a melodías desérticas y
oscuras, con clara influencia étnico-árabe, y una potente y elegante voz femenina que traslada al oyente desde pasajes desgarrados hasta líricos. Su disco debut The Beginning recibió innumerables críticas positivas, llegando a lugares como Japón, Turquía, Brasil, Rusia o Canadá. Éste álbum llama la atención de Sander Gommans, guitarrista y miembro fundador de AFTER FOREVER, que les ofrece ser el productor su segundo disco. De esa relación nace The Road Is Open, su nuevo trabajo de estudio publicado en Noviembre del 2015, y que será presentado en directo durante 2016 por toda nuestra geografía.
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nuestras influencias. Habíamos sido compañeros en otros grupos musicales desde hacía años, pero ninguno se caracterizaba por hacer música metal. El nombre de la banda fue algo que surgió a medida que fuimos acabando las primeras composiciones, al intentar buscar un nombre que englobara el tipo de música que hacíamos: potente, oscura, con toques árabes, letras en inglés... Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical, ha habido varias entradas y salidas, ¿Podrías decirme quienes formáis actualmente la banda y que papel desempeñáis en él? Es normal que el crecimiento de un proyecto como es una banda, no coincida con los caminos personales de algunos Tenemos el placer de tener en nuestra miembros. En nuestro caso, Guillermo revista digital a Black Desert (Ángel) y Filippo tuvieron que dejar la banda que vienen a contarnos detalles de este dando entrada a Claudio y Gaby resnuevo trabajo. Primero agradeceros pectivamente. En la actualidad, Black que nos concedáis esta entrevista en Desert somos: Isabel a la voz, Pablo a la este momento que estáis tan ocupados batería, Luisma al teclado, Gaby al bajo con la presentación de vuestro nuevo y Claudio y yo a las guitarras. disco. En toda vuestra trayectoria, habréis Para comenzar esta entrevista, os que- pisado muchos escenarios, ¿cuál es el remos preguntar, ¿cómo surgió esta que más os ha llegado? banda y de quien fue la idea de titularla Personalmente, me quedo con la presentación de la banda y de nuestro así? Muchas gracias a vosotros por intere- primer disco The Beginning en nuestra saros en Black Desert. Para nosotros ciudad. Fue uno de nuestros primeros es un placer charlar con Heavyriff. La conciertos. Teníamos mucha incertibanda surgió de la inquietud mía y de dumbre sobre la aceptación que íbaIsabel de crear un proyecto en común mos a tener y realmente estábamos dentro del metal en el que confluyeran algo nerviosos, no por el concierto en
Entrevista
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sí, sino por que no sabíamos si la gente vendría a vernos y si les iba a interesar nuestra música. Además, los últimos conciertos que hemos dado en Madrid y Miranda de Ebro junto con Zenobia han sido espectaculares. Son palabras mayores. Hemos recibido mucho cariño de la gente y para nosotros ha sido un gustazo tocar con nuestros amigos de Zenobia. Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de The Road Is Open, ¿nos podríais explicar de quien surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? The Road Is Open es uno de los temas de nuestro segundo disco, y uno de los primeros en tener acabados. El título de nuestro primer disco, The Beginning, hacía referencia al comienzo de un proyecto. Los primeros pasos de la historia de Black Desert. Con The Road Is Open hemos querido expresar que Black Desert ya ha empezado a caminar, que tiene un horizonte en mente y un camino por recorrer. Y en ello estamos.
ha grabado las partes de cuerda, David de la Fuente, de VUELO 505 ha grabado En cuanto al tema de colaboración, Horizonte, una joya que hemos querido ¿contáis con alguna colaboración en incluir como regalo a nuestros seguidoeste nuevo álbum? ¿Qué tal la expe- res y que solo los más curiosos habrán descubierto. riencia de haber tratado con ellos? Para este segundo disco hemos tenido a grandes músicos que nos han echa- Pero además de éstas colaboraciones, do una mano con los temas. Steffi, de hay mucha gente detrás que nos ha la banda [IN MUTE] ha aportado su echado una mano y a la que debemos brutal voz a 64 Bones, Diana M. Gazón mucho, como Dan Diez, Javi Rojas, Francisco Sariego, Javi López, Carlos
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En el plano musical, The Road Is Open es una evolución del sonido propio de Black Desert. The Beginning fue compuesto entre Isabel y yo, pero The Road Is Open ha sido compuesto con la influencia de los seis miembros de Black Desert, lo que ha hecho que nuestro sonido haya evolucionado y se haya enriquecido por todos, sin olvidar nunca esa sonoridad que queremos mantener. En cuanto a la temática de las letras, Isabel es la encargada de crearlas y se puede decir que son metáforas que hablan de los cambios personales y sociales, de los miedos, inquietudes, pero sobretodo, de encontrarse a uno mismo. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El autor ha sido Javi López, de Mystyca Producciones. Es un trabajo excelente, tanto la portada como todo el art-work del disco. Teníamos una idea de lo que Blanco... sin olvidarnos al grandísimo queríamos, la idea que queríamos mosapoyo que nos han brindado nuestros trar, pero Javi lo ha llevado a un nivel compañeros de Zenobia. Ha sido una increíble. Estamos realmente orgulloexperiencia increíble poder contar con sos de su trabajo en The Road Is Open. la profesionalidad y buena onda de to- La idea de la portada es una mezcla endos ellos. tre lo que es Black Desert y su sonido (oscuro, con sonoridades árabes...) con En este nuevo álbum llamado The Road el sentimiento que tenemos sobre la siIs Open, ¿cuál es la temática que nos tuación actual de la banda, es decir, ese vamos a encontrar? ¿Es una continua- camino que acabamos de comenzar a ción de vuestros trabajos anteriores o recorrer. nos vamos a encontrar algo nuevo?
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Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? El apartado de producción ha corrido a cargo de Sander Gommans, el que fuera guitarrista y fundador de After Forever. Para nosotros ha sido un auténtico honor que Sander se interesara en nuestro proyecto y quisiera trabajar con nosotros. Algunas de las influencias de Black Desert son grupos como Nightwish, Lacuna Coil... y por supuesto After Forever, y el que hayamos podido trabajar con una eminencia a nivel mundial como es Sander, es algo que no podíamos ni soñar cuando empezamos con todo esto. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? Isabel es la encargada de todas las composiciones. Como he dicho antes, son letras que hablan de temas bastante profundos. Se podría decir que hasta existenciales en muchos casos. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Con The Road Is Open, hemos empezado una relación con Yarhibol Records, la cual nos está ayudando muchísimo con la promoción del disco. Estamos realmente agradecidos por su interés y apoyo.
Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Estamos trabajando en cerrar un calendario de fechas con el que podamos llevar The Road Is Open a todos los sitios posibles. Tanto de España, como de Europa. De momento, el salto a Latinoamérica lo vemos más complicado, por el tema de logística, pero por supuesto que estaríamos encantados de poder presentarnos a todos nuestros fans del otro lado del “charco”. No nos cerramos ninguna puerta. En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer? Pues además de presentar nuestro segundo disco, seguimos manteniendo en nuestro set-list varias canciones de The Beginning, ya que forman parte de nuestra historia y sabemos que a nuestros fans les encantan. Sobre el tipo de show, te puedo decir que trabajamos duro para dar lo mejor de cada uno de nosotros. Cuidamos que la calidad y puesta en escena sea lo más potente y atractiva posible, y por las críticas que estamos recibiendo de los distintos medios que ya nos han visto en directo, vamos por el buen camino. Y seguiremos trabajando para que ese buen camino sea aun mejor.
37 Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Como he comentado antes, no nos cerramos puertas. Isabel está viviendo actualmente en Maastricht, Holanda, muy cerca de la ciudad en la que vive Sander Gommans, lo que hace que quizá sea el sitio más adecuado para intentar organizar el salto a Europa. Pero por nuestra parte no nos ponemos ningún límite a la hora de presentar a Black Desert en donde podamos.
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su apoyo y que esperamos poder visitar sus ciudades tan pronto como sea posible. En breve iremos anunciando fechas así que atentos a las novedades ;)
Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Pues una anécdota curiosa de nuestra carrera fue el hecho de que actuamos dentro del Conservatorio Superior de Música de Pamplona. Quizá en otros países eso no sea nada extraño, pero en España, no es para nada usual ver grupos de metal actuar en los salones Para la gente que os conoce poco y os de actos de conservatorios de ese tipo, esté leyendo por primera vez, ¿qué le y fue gracioso ver a la gente dedicada diríais de vosotros?, y, ¿dónde os pue- profesionalmente a la música clásica o al jazz disfrutar con nuestra música y den encontrar? Pues que somos un grupo que trabaja- recibir sus felicitaciones. Estamos muy mos duro para dar lo mejor de nosotros orgullosos y agradecidos de que nos mismos, y que si les gusta la música con dieran aquella oportunidad. ritmos potentes, las voces femeninas con fuerza e intensidad, composiciones Muchas gracias por dedicarnos vuestro y armonías cuidadas... todo ello mez- tiempo y esperamos que este nuevo álclado con sonoridades arabescas, nos bum os traiga mucho éxito, y que esta den una oportunidad. Pero como una entrevista llegue al mayor número de imagen (o canción) vale más que mil personas para que puedan disfrutar de palabras, les dejo un enlace a los dos vuestra música. primeros singles de nuestro nuevo dis- Muchas gracias a vosotros por el inteco, así como a nuestras redes para que rés y apoyo a Black Desert y ojalá que descubran todo lo que quieran sobre podemos coincidir pronto. Black Desert. ¡¡Están invitados!!
Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Pues que agradecemos infinitamente
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Rulebreaker (2016)
El mismo Heavy de calidad de siempre Primal Fear inicia el año con su onceavo disco titulado: Rulebreaker (2016), un trabajo que es la continuación de sus últimos diez redondos y con un sonido inalterable que para los más osados puede resultar aburrido pero para los amantes del Heavy una delicia.
breaker con tres liras por primera vez en su historia, algo que Iron Maiden institucionalizó pero Leatherwolf inició.
A estas alturas los discos de Primal Fear son muy predecibles, el factor sorpresa es inexistente, El fichaje de Aquiles Priester en sep- ¡y qué bueno! Desde el tiembre del 2014 hizo a este disco uno principio, la banda encade los más esperados, sin embargo, bezada por Ralph Scheecomo era de esperar, año y medio des- pers se ha entregado de lleno a un sonido que pués el monstruoso baterista se salió. combina lo mejor del La banda alude a temas de distancia; Power y el Heavy. Qué ir de Brasil a Alemania no es tan sen- triste sería un día en el cillo como para hacerlo tan seguido. que, hartos de hacer lo Seguramente el tema musical también mismo, emprendan una fue un factor, sinceramente Aquiles es “búsqueda musical” y se mucho para una banda como Primal alejen de los que los hizo Fear que técnicamente no exige mucho grandes. en sus instrumentos. Con la llegada de Francesco Jovino en la percusión y el A pesar de la premisa, regreso de su guitarrista original: Tom Rulebreaker ofrece alNaumann, Primal Fear presenta Rule- gunas sorpresas, como:
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We Walk Without Fear, su canción más larga hasta la fecha con 10 minutos y 45 segundos, una pieza que presenta varios cambios que oscilan en la tranquilidad y la contundencia. Otro de los añadidos que presenta este nuevo álbum es su clara de intención de brillar en vivo.; hay canciones como Angels of Mercy, In Metal We Trust y Bullets & Tears donde la misma mezcla
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incluye gritos de público, como diciéndole a los fanáticos: cuando escuches esta canción, ya sabes cuándo gritar. VUn elemento siempre destacable en la música de Primal Fear es el mismo Ralph Scheepers, quien sigue siendo una de las voces más destacadas del Power alemán. Su alto registro parece no haberse mermado con los años y suena tan bien como a finales de los noventa cuando esta banda vio la luz por prime-
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ra vez. Por lo demás, Rulebreaker es un redondo muy genérico: tiene buenos riffs, a veces presenta interesantes melodías pegajosas dirigiendo la canción y las guitarras cumplen su función con buenos solos y buenas armonizaciones. Nada se le puede achacar a este trabajo salvo que suena igual a sus diez predecesores, pero al mismo tiempo eso es una gran característica.
Reseña
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In Ruin (2016)
Su disco más aventajado hasta ahora ha sido un miembro reemplazable, al grado que para Tomorrow’s Lost (2011) tuvieron que acudir a un baterista de sesión.
Cauldron llega con su cuarto disco bajo el brazo: In Ruin (2016), un trabajo de poco más de 42 minutos con el que confirma ser uno de los pináculos del Heavy canadiense. Este nuevo redondo condensa a la perfección la propuesta vieja escuela que venían manejando en sus primeros trabajos con el estilo agresivo que dejaron escuchar en su anterior entrega.
En esta ocasión Myles Deck es el encargado de las percusiones, sin hacer más allá de lo que las canciones exigen, su trabajo cumple. La evolución se percibe más en las composiciones.
El dúo formado por Jason Decay y Ian Chains viene a ser una de las mancuernas mejor establecidas en la escena; en ellos dos descansa todo el poder de la banda. Aunque Cauldron se ha presentado como trío, el baterista siempre
En esta ocasión el sonido sigue siendo oscuro pero dándole matices y colores gracias a interesantes arpegios que son la constante en todo el disco. Los riffs dejan de ser los únicos elementos en la canción dejando que las líneas de voz
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tengan más independencia. Esta transformación les ha caído de perlas, sin embargo surge una pregunta: ¿cómo sonarán las canciones en vivo? Si antes, cuando sus canciones eran más básicas, había una distancia entre el sonido directo y el de estudio, ahora esta brecha se hará todavía más grande. La armonía entre los riffs y los arpegios son básicos para invocar al espíritu de estas canciones, algo que con una guitarra no será posible encarnar.
In Ruin es el ejemplo perfecto de una banda en estado de crecimiento. El factor melódico se ha puesto por encima de los riffs, que a pesar de presentar unos muy buenos, brillan cuando Jason Decay entra con fascinantes líneas de voz. En este aspecto el disco brinda partes vocales a dos voces casi todo el tiempo, el resultado es muy placentero, pues parece que estamos escuchando al disco en medio de un sitio oscuro donde
45 Cauldron toca rodeado de una bruma azul. El otro gran mérito que tiene In Ruin es que ofrece el mejor disco de Heavy Metal hasta ahora sin necesidad de acudir a grandes velocidades ni descomunales dosis técnicas. Su arma está en la magistral combinación de riffs y melodía, creando pasajes casi hipnóticos que piden ser reproducidos una y otra vez.
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las puertas de la percepción hacia terrenos insospechados donde sorprende la calidad musical de Cauldron, es una altura que no se le había apreciado antes.
Aunque la carrera de Cauldron ha sido constante y bien fundamentada en sus anteriores obras, In Ruin es el mejor disco que han lanzado hasta la fecha y muy probablemente sea el inicio de Esto se manifiesta a la perfección con una nueva etapa que los lleve a niveles su canción Delusive Serenade, la pieza superiores. Sólo basta con escucharlo más larga de todo el disco y la primera para ser encantado, muchos serán los instrumental en la historia de la agrupa- oídos hechizados. ción; una sublime pieza capaz de abrir
Forcer Reseña
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Spirit of Metal (2016) Heavy mexicano en ascenso
Forcer es una banda nacida en la llamada “ciudad de la eterna primavera”, Cuernavaca, Morelos. Actualmente es un cuarteto formado por Antonio Hernández (bajo), Luis Martínez (batería), Alejandro Sotelo (guitarra) y Fernando Retana (guitarra/voz).
más elemental y el Speed más aplastante con gran naturalidad, el contraste no es tajante, demostrando que ambos polos son parte de una misma unidad. Aunque no reinventan la rueda, presentan un trabajo bien hecho con riffs nacidos para vibrar a plenitud en vivo.
Su historia es muy afortunada pues iniciaron en el 2013 y tan sólo un año después lanzaron un EP titulado: Heavy Reborn (2014), con un sonido básico y efectivo. En aquel entonces tenían una formación basada en tres guitarras, con Pablo Herrera en la otra lira.
El corte que han liberado a manera de presentación es el homónimo del disco y tiene absolutamente todo para ser un gran clásico de la escena heavy nacional. Su estribillo posee la capacidad de taladrar en lo más profundo de la memoria y hacer que en muy poco tiempo pueda ser cantado por una amplia multitud de heavys en todo el país.
A diferencia de muchas agrupaciones, no tardaron mucho para lanzar su disco debut y a finales del año pasado, en navidad, llegó: Spirit of Metal (2015) con un tiraje de 500 copias donde recogen todas las canciones de su demo y le añaden nuevas piezas. El sonido de Forcer fluye entre el Heavy
El resto del disco les hace justicia, demostrando que: Spirit of Metal (la canción), no es un garbanzo de libra. Sus piezas tienen la constante de iniciar con grandes arreglos de guitarra, lo que captura la atención desde el primer se-
47 gundo. La voz de Fernando es sobria, sin aspirar a los dogmáticos agudos del género, lo que le brinda la seguridad de sonar bien en vivo sin forzar ni imitar nada, además, el hecho de cantar y tocar al mismo tiempo, es un añadido extra que le exige más atención y comodidad. Aunque Spirit of Metal fue lanzado en el 2015, será en este 2016 cuando el disco impacte en la escena. La banda
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ya tiene un considerable recorrido por escenarios under; el disco les dará gran empuje pero tampoco les vendría mal una presencia escénica más llamativa para finalmente encaminarse al rumbo correcto. Ojalá que el gran brío mostrado hasta ahora no se desvanezca con el paso del tiempo y podamos ver a una banda de constante trabajo.
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UnderRiff
Perpetual Crusade First Strike (2016) Perpetual Crusade es una banda de Power Metal oriunda de Estocolmo, Suecia formada en el 2011. Después de cuatro años, y manteniendo casi la misma alineación, presentaron en diciembre del año pasado: First Strike (2015), un demo con tres canciones lanzado de manera independiente. Sus miembros son: Mikael Lagerblad en la guitarra, David Alexandersson en la voz, Thomas Ågren en la batería y Pekka Kiviaho en la otra guitarra; no, no tienen bajo, ¿para qué? El sonido que presentan es muy interesante pues es un Power Metal vertiginoso con un doble pedal a toda velocidad. Las guitarras viajan a mil por hora dejando la sección melódica en un teclado que dibuja líneas a lo largo de la canción. Esta contundencia se debe en gran medida a que dos de sus miembros, Pekka y Thomas, tienen otra banda de Thrash llamada: Fraction of Chaos, cuyo sonido se deja escurrir en el trabajo de Perpetual Crusade. Con apenas quince minutos de duración, First Strike es una interesante pieza Power que se esconde en las profundidades de una escena rebosante de Heavy.
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El under vive y sigue entregando nuevas propuestas dignas de conocer, aquí una pequeña pizca de lo que ha nacido.
Poder Vivo
Poder Vivo (2016) Poder Vivo es una banda de Power oriunda de Olavarría, Argentina que hace unas semanas lanzó su EP homónimo. Su música sorprende por la elaborada composición; escuchamos piezas de varios momentos que no giran simplemente alrededor de un riff. La guitarra de Leo Steinbach es uno de los ejes cardinales de este EP, aunado a la increíble voz de Guillermo Molina. A eso se agrega un gran teclado a cargo de Ivo Ikasovic, quien construye excelentes atmósferas que se compaginan sin problema con las melodías de la guitarra. Este EP es una maravilla de la que Latinoamérica puede sentirse muy orgullosa. Cada vez son más las bandas de la región que se inclinan por un estilo musicalmente más elaborado y salen avantes, Poder Vivo es un gran ejemplo.
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UnderRiff
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Vulture
Victim to the Blade (2016) Vulture es una joya alemana que hace unas semanas lanzó un demo titulado Victim to the Blade (2016). La obra contiene 4 temas de gran calibre combinando un implacable Speed Metal con guitarras Power armonizadas y riffs thrasheros que dan como resultados una majestuosa demostración que en menos de 24 horas agotó su tiraje de 150 copias. Sorprende la forma en la que esta banda logró condensar tantos subgéneros bajo un mismo sonido. Sus canciones van de Speed al Black con gran naturalidad haciendo escalas en el Thrash y el Power. Mucho tiene que ver que sus miembros sean parte de otras bandas tanto de Heavy como de Power e incluso de Black. Es cuestión de tiempo para que veamos a esta agrupación dar pasos más grandes pues este demo los ha puesto en el mapa de inmediato. Su debut oficial lo harán el próximo marzo en el Raging Death Date (pequeño festival under de Alemania) con los renacidos Iron Angel.
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Nagantaka Promo CD 2015 Nagantaka es una agrupación de Power proveniente de Bogor, Indonesia. La noche buena del año pasado lanzaron de manera independiente: Promo CD 2015, un pequeño disco con tres cortes. Tuvo un tiraje de 50 copias, mismas que hoy en día está agotadas. Su alineación la forman: Aditya al bajo, Rury en la batería, Renno y Yudhi en las guitarras. La voz corre a cargo de Rendhi, cuya participación es destacable. Se nota la intención de llegar a tonos altos muy a pesar de que le cuesta trabajo, no obstante el resultado es por demás aceptable. Su estilo oscila en el Power Metal que no se mide en destreza técnica. Renno y Yudhi aspiran a las más altas alturas con sweeps trascendentes, haciendo una gran mancuerna melódica en piezas como: Light of God. La banda asegura que esto sólo es el preludio de un disco debut. Ojalá que no les tome mucho tiempo lanzarlo, pues lo que han dejado escuchar en esta entrega deja con ganas de más.
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Entrevista
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Entrevista por Jesusmi Pérez Gutié Gaelbah es una banda de Huelva que se forman en 2010 cuyos componentes provienen de varias bandas de Sevilla y Huelva: José María Bando y Alejandro Darío desde una antigua formación de Gaelbah, a los que se unen Antonio Moreno y, más tarde, Diego Vázquez y Josemi Cassani (ambos de la formación sevillana Berseeker). Por la banda han pasado varios músicos de la escena local como Carlos Espinosa, bajista que grabó el primer álbum de la banda. La banda en 2012 lanza su primer disco llamado The Man Who Never Was y es en 2015 cuando la banda lanza su segundo disco llamado Häxan. Actualmente la banda se encuentra presentando su nuevo trabajo en una nueva gira. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Gaelbah que vienen a contarnos detalles de este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos conce-
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dáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Antes de nada agradecer tu interés personalmente y a todos los lectores que se interesen en nuestro trabajo. La banda surge como un grupo de amigos aficionados al Heavy metal dispuestos a revitalizar el panorama rockero de nuestra zona en España (el sur, Huelva y Sevilla). Esa primera época fue muy ilusionante pero el grupo se percató de la necesidad de dar un salto de calidad y fue cuando nos mudamos a Sevilla (la capital de Andalucía) y reclutamos a nuevos músicos con un enfoque más profesional. El nombre de la banda surge como reivindicación de nuestra tierra ya que hay escritos antiguos que nombran a esta zona así “Gaelbah” y por ello hemos querido mantenerlo. Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical, ha habido varias entradas y salidas, ¿Podrías decirme quienes formáis actualmente la banda y que papel desempeñáis en él? Actualmente somos José María Bando (guitarra rítmica y coros), Alejandro Darío (voz), Josemi Cassani (guitarra solista), Antonio Moreno (percusión) y diego J Vázquez (bajo y coros)
Entrevista
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En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado? Hemos tenido la suerte de tocar en festivales y telonear a muchos grupos internacionales como por ejemplo Masterplan. Todos los conciertos han sido importantes, desde los que tocamos en conciertos más privados para nuestros fans como cuando fuimos a tocar a Madrid. Quizás el de la presentación de nuestro disco con una decena de invitados que se subieron a tocar con nosotros fue el más especial por lo emotivo. Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de Häxan, ¿nos podríais explicar de quien surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? José María es un apasionado del cine antiguo y en especial del de terror. Una noche viendo una serie de películas apareció la sueca Häxan, la brujería a través de los años y su estética tan potente y la historia que narraba fue inmediatamente una inspiración para este disco.
dir con ellos en directo y hacer realizado el sueño de incorporarlos a nuestros shows. En este nuevo álbum llamado Häxan, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? ¿Es una continuación de vuestros trabajos anteriores o nos vamos a encontrar algo nuevo? Es algo nuevo en cuanto a temática y quizá también en cuanto a sonido porque hemos hecho un disco algo más power. Siempre respetando nuestras influencias hard y Heavy. Desde luego consideramos el disco una evolución en muchos aspectos que estamos deseando trasladar al directo.
Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El autor es Francisco de Goya gran pintor español del siglo XIX y uno de los artistas más vanguardistas de su época. La pintura titulada Las Brujas nos la ha cedido el museo que tiene sus derechos adquiridos (Fundación Lázaro Galdiano En cuanto al tema de colaboración, de Madrid) y describe a un grupo de ¿contáis con alguna colaboración en brujas atormentando a un hombre. este nuevo álbum? ¿Qué tal la expe- Para ellos utilizan conjuros, vudú, etc. Sobre ellos desciende un maléfico ser riencia de haber tratado con ellos? Pues genial. Blaze y Ralf Scheepers son que bien podría ser el diablo. Creemos dos grandes profesionales que en todo que lo mejor es que los aficionados momento estuvieron a nuestra dispo- vean la obra y se acerquen al trabajo de sición. Trabajar con ellos ha sido súper este gran pintor español. sencillo y sus aportaciones al disco son geniales. Nos encantaría poder coinci- Y en el tema de la producción, ¿quién
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os ha producido el disco? El disco está producido por la banda y ha sido grabado y mezclado en los DG Studios de Sevilla y masterizado en los estudios del gran Juanjo Tristán también en la capital andaluza.
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mencionas. Es muy importante para nosotros ese aspecto ya que complementa perfectamente a nuestra música y le da más valor a las composiciones.
Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? Ahora hablemos de vuestras letras, sa- ¿Cómo ha sido la experiencia? bemos que son muy intensas, ¿quién es Actualmente trabajamos con The Fish el encargado de realizar estas composi- Factory y la experiencia ha sido totalciones? mente satisfactoria ya que el disco está Las letras están escritas bien por José llegando a lugares que sin su distribuMaría o por José María y Alejandro. Am- ción sería imposible. De este modo esbos dominan el idioma inglés y pueden tamos vendiendo en Europa y en Japón dar rienda suelta a esa intensidad que y esperamos que en un futuro cercano
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llegar también a América.
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una banda con mucha fuerza y que disfruten de nuestro Heavy metal. A nivel Ahora estáis presentando vuestro nue- musical decir que haremos una comvo disco, ¿Por qué ciudades tenéis pla- binación de los dos discos extrayendo nificado pasar? ¿Nos podéis adelantar los temas más cañeros. En definitiva alguna fecha? un show que no deje indiferente a los Hay varias fechas ya cerradas como el 4 amantes de nuestra música. de marzo en Sevilla junto a Masterplan, el 6 de mayo en Mérida y el 4 de junio Supongo que como muchas bandas esen Badajoz. Estamos trabajando para pañolas os gustaría llevar vuestra múcompletar estas fechas con muchas sica fuera de España, ¿Por qué país os más a nivel nacional. gustaría comenzar? En principio creemos que Centroeuropa En esta gira donde nos presentareis es una opción más que factible y luego vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a por supuesto a Latinoamérica y a Japón. ofrecer? Queremos que la gente vea en directo a Para la gente que os conoce poco y os
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yo, y decirles que gracias a ellos seguimos con la misma ilusión de siempre luchando por mejorar cada día y ofrecer buena música y espectáculo en los directos. Para finalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Pues ha habido muchas, cada concierto es una historia en sí misma. Te podría contar desde que una vez estuvimos 4 horas para subirnos a hacer la prueba de sonido y nos subimos al escenario sin hacerla (risas) o a nuestro primer concierto en el que debido a los nervios uno de los guitarras se dejó la guitarra en casa. Bueno, muchas anécdotas a lo largo de los años. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álesté leyendo por primera vez, ¿qué le bum os traiga mucho éxito, y que esta diríais de vosotros?, y, ¿dónde os pueentrevista llegue al mayor número de den encontrar? personas para que puedan disfrutar de Pues creemos que somos una banda vuestra música. con las ideas muy claras. Hacemos Heavy metal clásico pero con sonido actual del siglo XXI. Todo ello lo pueden encontrar en nuestras redes sociales y en Spotify. La venta se realiza en todas las Ingresa grandes superficies españolas y en tiendas minoristas especializadas. Además también en plataformas digitales como iTunes o Amazon.
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Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Claro. Les queremos agradecer su apo-
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