Marzo 2013/No. 4
Los nuevos amos del
HeavY
Ademﾃ｡s: Livelofer Hellion ﾃ］ima Barroca Guadaﾃｱa Nocturnia
La memoria trabaja de diferentes maneras; puede funcionar a través de coincidencias o con un esfuerzo de la voluntad. Una de las formas más efectivas de guardar una memoria es a través de una canción. Las canciones tienen la capacidad de transformarse en un recuerdo encapsulado. Puede ser que hayamos escuchado una canción años atrás, pero si la reproducimos ahora sentiremos cómo nos transporta a aquella época en la que nos fascinó por primera vez. Las canciones poseen la cualidad de encerrar la esencia de una etapa del tiempo; podemos recordar sensaciones, pensamientos, situaciones, olores o escenas del pasado a través de éstas. Es un viaje a cuando escuchábamos por primera vez alguna pieza. Con este fenómeno, los recuerdos adoptan la forma de sonido y es así como los podemos guardar. Basta con reproducir algún título para volver a sentir y vivir. La mejor forma de recordar el pasado es escuchando las canciones de alguna época. Las memorias guardadas serán más fuertes y frescas. Difícilmente perderán su sentimiento.
EDI TO RIAL Director General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Necrobutcher Diseño Lanzaddt
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adoremos.metal@gmail.com Twitter@adoremosmetal Facebook/Revista Heavy Riff Las imágenes usadas sólo son para ilustrar y no persiguen fines de lucro.
Banda catalana de power metal melodico presentan su primer single antes de presentarnos su nuevo disco llamado
Nuevos tiempoS DescargA
Hay alguien para mí Alguien que aún no puedo ver Alguien que hallaré esta noche Todo estará bien ¡Vive ahora! ¡Grítalo fuerte! ¡Vive ahora! No digas que tienes miedo La vida no necesita alas para volar Vamos, sal hacia la luz Podemos alcanzar la elevación esta noche ¡Vive ahora! ¡Grítalo fuerte! ¡Vive ahora! Levántate y comienza a ver Dale una oportunidad y aprende cómo Dejar atrás lo desértico No tengas miedo, te tengo de la mano ¡Vive ahora! ¡Grítalo fuerte! ¡Vive ahora!
-Live Now Helloween
Ann Boleyn Artifice del Heavy
El Heavy Metal es un género cuya imagen está dominada por hombres. Sin embargo, hay que rascar un poco en su historia para descubrir figuras femeninas de gran valor. El caso de HELLION es un excelente ejemplo. En 1981, en Los Angeles, California, una mujer conocida como Ann Boleyn formó a HELLION, una banda de Heavy Metal con tres discos en su haber: Screams in the Night (1987), The Black Book (1991) y Will not go quietly (2003). 6 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
Originalmente llamada Anne Hull, su pseudónimo es honor a Ana Bolena (Ann Boleyn, por su nombre en inglés), la esposa del rey de Inglaterra Enrique VIII en el siglo XVI. Ejecutada injustamente por adulterio, hoy en día es considerada mártir y una de las figuras políticas más importantes e influyentes en la historia de Inglaterra. La historia nos dice que HELLION pudo tener más éxito de no ser por la actitud de las disqueras ante el hecho de que la banda fuera encabezada por una mujer. Para ellos, una vocalista fémina debía cantar algo
más suave e involucrarse en el mundo del pop.
Pionera del Speed Inició como tecladista, y a los 13 años de edad ya tocaba en algunos clubes nocturnos sin conocimiento de sus padres. A finales de los setenta estuvo en un programa de radio en KROQ-FM (una estación del sur de Califorina). Con la llegada de los ochenta, la estación cambió su programación e incluyó música de la época. En ese entonces el programa de Anne fue conocido como el “Speed Marzo/2013 | HeavyRiff #4 | 7
Metal Hell”, debido a que las bandas que programaba eran más veloces que las del resto de la estación. Aquel fue un término que más tarde trascendió como uno de los subgéneros del Metal más populares hasta nuestros días. Un dato de estudiosos es que en 1984 participó en la grabación del disco debut homónimo de 3RD STAGE ALERT con nada más y nada menos que Yngwie Malmsteen. Esta banda terminó perdida en el olvido pues no se le volvió a conocer otro trabajo discográfico.
Superando tentaciones Ann Boleyn sorprendió a la escena de aquel entonces por el enorme poder que encerraba no sólo su banda sino también su voz. Rompió los paradigmas de la época pues no era común que una mujer fuera la líder de una banda heavy. Grandes productores y disqueras la invitaron en varias ocasiones a que se volviera una cantante de rock-pop, sin embargo ella nunca aceptó los contratos ofrecidos. Poco a poco HELLION cosechó una considerable cantidad de fanáticos en los lugares donde se presentó 8 | HeavyRiff #a | Marzo/2013
aunque la alineación debió cambiar muchas veces. Esto debido a que los músicos que la componían constantemente pensaban que les iría mejor en una agrupación donde cantara un hombre. La inestabilidad causó muchos cambios en la banda; ocho bajistas, cinco bateristas y cuatro guitarristas pasaron por la agrupación con tan sólo tres discos lanzados en 16 años, pero siempre estuvo Anne Boleyn al frente. Fue a principios de los
te los miembros deciden llamarse: BURN. Aunque Anne ganó la disputa legal, HELLION dejó de ser representado por el mismo manager quien prefirió quedarse con BURN. Anne Boleyn también formó su propia discográfica: New Renaissance Records con la que pudo lanzar no sólo los tres discos de HELLION sino que también le dio apertura a bandas que más tarde serían estandartes de la escena como: SEPULTURA, BATHORY y MORBID ANGEL.
Anne Boleyn de ida y vuelta
ochenta cuando Ronnie James Dio los escucha y decide apoyar a la banda; así fue como los llevó de gira en el tour del disco The Last in Line en 1984.
Todos contra ella Entre 1984 y 1986, la banda decide unirse en contra de Anne Boleyn y la corren del grupo. En su lugar llega el vocalista Richard Parico. Después de una batalla legal por los derechos del nombre, finalmen-
Después de una larga e intermitente trayectoria, Anne Boleyn decidió dejar la banda para estudiar leyes. La agrupación estuvo en receso indefinido. La vocalista afirmó en varias entrevistas que volvería a la escena tan pronto ultimara sus estudios. Estos los terminó en el 2003 cuando se graduó de la Universidad de Los Angeles California (UCLA, por sus siglas en inglés); en el 2007 finalmente obtuvo su grado en leyes. Hoy en día HELLION es escuchado por los viejos heavys, pero es momento de que ustedes conozcan a esta gran agrupación. Aunque la banda no está activa formalmente, a Marzo/2013 | HeavyRiff #4 | 9
“Para gran decepción de aquellos corazones malvados cuyo propósito interminable es desalentar y negar, estoy más viva que nunca y estoy en la elaboración de un nuevo proyecto musical para seguir la tradición del Metal, la música y la magia. Al igual que con la mayoría de las cosas que son dignas de su atención, este proyecto no será hecho al vapor” Mensaje de Anne Boleyn en agosto del 2012 mediados del año pasado Anne Boleyn dejó un mensaje que emocionó a muchos, pues deja ver que estará próximamente de vuelta en la escena con una nueva banda (ver cuadro de arriba)
Ayuda de los fanáticos A finales del mes pasado, Anne Boleyn lanzó un comunicado donde pide la ayuda de los fanáticos de Hellion para nombrar su próximo disco recopilatorio. Este trabajo reunirá algunas de las canciones más emblemáticas de la discografía de la banda. La fecha límite para enviar sus propuestas es el 15 de marzo. ¿Será este el inicio de un disco inédito? Ojalá que sí. 10 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
entrevista
Anima Barroca es un grupo sevillan cias musicales que lo hace peculia el nombre de Darkness, formado p Paco (bajo) y Jesús (teclados). Dark la formación se hundió debido al g Aún así se grabaron algunas cancio de volver a reestructurar el grupo, nuevo baterista llamado Raúl. Tras algunos ensayos, el problema nuevamente por buscarun nuevo c el nombre por Anima Barroca debid que se estaba llevando a cabo.
ánima barroca Por: Jesusmi Perez Gutierrez
no de Metal con una amplia gama de influenar en su sonido. Surgió por el año 2000 con por Santi (batería), Antonio (Guitarra y voz), kness trabajó duro durante año y medio pero gran problema de disponibilidad de locales. ones y el parón no fue definitivo; con ánimo , se incorporó un guitarra (Juan Zurita) y un
a de los locales surgió otra vez y se optó camino. Se sentaron las bases y se cambió do a una mayor relación con el estilo musical
Desde el 2004 fueron tres las maquetas que se grabaron con el nombre de Anima Barroca, con la intención de darse a conocer para abrirse camino a una amplia gama de conciertos. Pero por ahora no ha habido suerte y ahora prueban de nuevo con su última maqueta llamada III (2007) en la que se puede notar un mayor progreso en cuanto a complejidad musical. Tras un largo parón por motivos de trabajo y estudio, editaron en verano del 2012 El camino del hades. Además, la banda se consolidó con las incorporaciones de Alberto (bajista), Adrian (Voz) y Daniel (batería). El camino del hades es una ópera rock basada la mitología griega, una cultura que dejó profundas raíces en la zona del Mediterráneo. La historia trata del viaje a los infiernos de Argos, mercenario de Tartessos, con el encargo de rescatar a Perséfone del inframundo. Es una adaptación del “Mito de las estaciones”. Todas las canciones del disco están realizadas de forma que su significado sea dual, esto es, que sean parte de la historia a contar pero que también sean el reflejo de problemas sociales o realidades cotidianas. Así pues, canciones como Mortal, hablan de la tristeza de Deméter, y también de una tragedia tan grande y tan sentida por todos los sevillanos como el secuestro y muerte de Marta del Castillo. Para este primer disco han decidido rodearse de lo mejor del panorama heavy-rock en español. Más de treinta colaboraciones dan forma a este disco entre guitarristas, bajistas y cantantes. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Antonio José Álvarez Ortiz (guitarrista) que viene a presentarnos y contarnos detalles del primer álbum de la banda. Primero darte la bienvenida a nuestra revista digital y agradecerte que nos concedas esta entrevista ahora que estáis tan ocupados presentando vuestro primer álbum. Para comenzar esta entrevista os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda 14 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
y de quién fue la idea de titularla así? La banda surgió alrededor del año 2007 cuando mi hermano Jesús (teclista) y yo decidimos componer y grabar canciones que por un motivo u otro no tenían cabida en la banda en la que por aquel entonces militábamos. Con el tiempo, se nos ocurrió la idea de agrupar esas canciones y darles un contexto, de esta forma surgió la idea de banda. En realidad el proyecto sólo lo formamos mi her-
e
s
entrevista
ánima barroca
mano y yo, hasta que en mitad de la grabación del Hades decidimos formar una banda con todos sus componentes. Elegisteis como título del grupo el nombre de Anima Barroca, ¿nos podéis explicar el significado de ese título y porque lo elegisteis? La verdad es que es un nombre que surgió porque estamos a medio camino entre muchas cosas. Tanto mi hermano como yo siempre hemos coincido en gustos musicales, pero por aquella época a mí me llamaban mucho la atención los guitarristas del Heavy neoclásico, ya sabes, Yngwie Malmsteen y similares; mientras que mi hermano (como teclista que es) se fijaba en la música más ambiental como el gótico. Como además solemos hacer temas con muchos arreglos que a veces pueden resultar complejos, decidimos dar al grupo el nombre de “Ánima (alma) Barroca” porque considerábamos que el barroco, además de ser complejo, se hallaba a medio camino entre el neoclásico y el gótico. Aunque a decir
verdad ha resultado más lo primero que lo segundo. ¿Ha habido cambios en cuanto a la estructura de vuestra banda? Si, muchos. Lo cierto es que no hemos tenido prisa a la hora de formar un grupo. Siempre hemos buscado primero la persona y luego el músico. Pero como bien sabes, es complicado encontrar a buenos chavales que además se adapten al nivel de exigencia técnica de la banda, y que más aún tengan disponibilidad y ganas de tirar hacia delante. Hemos probado a muchos músicos amigos, pero no hemos dado con una formación estable hasta ahora, de la cual estamos muy muy contentos. ¿Actualmente quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Pues somos cinco componentes: Adrián (voz), Alberto (bajo), Daniel (batería), mi hermano Jesús (teclado) y yo, Antonio, que toco la guitarra. A pesar de que el peso del grupo lo llevamos mi hermano y yo, siempre intentamos descargar responsabiMarzo/2013 | HeavyRiff #4 | 15
lidad en el resto, porque somos un grupo. Las canciones las componemos mi hermano y yo, pero luego se le pasan al resto y cada uno de ellos pone su granito de arena con su instrumento. No es una dictadura, eso te lo pueden asegurar cada uno de nosotros. Componemos nosotros porque se ha dado la cosa asi. En toda vuestra trayectoria, habréis 16 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado? Pues no creas. La banda es muy nueva y hemos empezado con la dinámica del grupo a los 3 o 4 meses de sacar el disco. Hasta que no hemos encontrado una formación y un nivel que nos llenara, no hemos dado el salto al directo, entre otras cosas porque creemos que bajar el nivel
“lo que hacemos lo hacemos desde el corazón y porque nos gusta de verdad” en un directo respecto a una grabación es algo que dice muy poco de una banda. Hay canciones del Hades que suenan mejor en directo que en estudio. ¿El escenario que más nos ha llegado? Pues la presentación de la banda aquí en Sevilla ante todos nuestros amigos. Fue la culminación de muchas cosas y el principio de toda esta historia, nos hizo mucha ilusión Para este primer disco habéis elegido el nombre de El camino del hades, ¿nos podríais explicar de quién surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? Pues no podría decirte exactamente cómo surgió la idea porque ha sido una evolución constante de muchas ideas que nos fueron surgiendo por el camino y que nos hizo cambiar muchas cosas por la mitad. La idea definitiva y el hilo argumental salió de mí porque siempre me apasionó la mitología griega. Elegimos el tema
de un descenso a los infiernos porque es algo muy épico y nos molaba la idea de darle a todo esto una ambientación oscura y épica. Sin embargo, cuando leía las historias de Eneas, Hércules, etc , no me daba sensación de acción así que, aunque suene raro, la idea y el ritmo de la acción esta sacado de la serie de comics de Saint Seiya, que dicho sea de paso es una de mis grandes pasiones. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? Pues con alguna hemos contado, sí... (risas). Lo cierto es que hemos tenido la suerte de colaborar con más de 30 de los mejores músicos de España e incluso alguno americano. ¿La experiencia? Pues imagínate, somos fans de todos ellos, ¿cómo te sentirías tu al ver que tus ídolos un dia aparecen por tu casa para ayuMarzo/2013 | HeavyRiff #4 | 17
El disco: “Es una adaptación del mito de las estaciones pero incluyendo nuevas localizaciones, personajes mitológicos y mucha mas acción” darte a realizar tu proyecto musical? Pues eso... En este primer álbum llamado El camino del hades, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Pues como ya te he explicado anteriormente, la historia trata de un mercenario que recibe el encargo de rescatar a Perséfone del inframundo. Es una adaptación del mito de las estaciones pero incluyendo nuevas localizaciones, personajes mitológicos y mucha mas acción. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Me alegra que me hagas esa pregunta. La portada está realizada por Isabel Torres, una amiga muy querida nuestra que es una gran ar18 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
tista. La portada es un óleo que nos realizó de forma exclusiva y del cual estamos muy muy muy contentos y que guardamos con mucho cariño. Si hay alguien que quiera hacerle algún encargo nos puede dejar un mensaje en el Facebook o el Myspace de la banda y nosotros le pondremos en contacto con ella. La portada representa a Perséfone siendo guiada por Hades al inframundo, arriba de la puerta se lee: “aquellos que entrais abandonad toda esperanza” y aparecen la lanza y el casco, los atributos de Hades. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? ¡Lo hemos autograbado, autoproducido, autoeditado y autotodo! En realidad empezó siendo algo que haciamos por pura diversión. El pro-
yecto fue creciendo y haciendose más serio según fueron entrando colaboraciones hasta que llegó un momento que tuvimos que tomárnoslo muy en serio. Como contábamos con un equipo muy muy limitado tuvimos que echarle imaginación pero creo que el resultado final ha sido bastante bueno. El próximo de todas formas va a a sonar mucho mejor Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? Mi hermano y yo. Para El camino del hades ha sido mi hermano el que ha compuesto todas las canciones excepto dos. Las letras y la melodía vocal han sido cosa mia en un gran porcentaje. Ahora, refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? No, ha habido ofrecimientos pero no nos han dejado satisfechos las con-
diciones. No tenemos prisa, somos muy jóvenes y queremos ir paso a paso. ¿Con que artista o banda os gustaría compartir escenario? ¡Con Iron Maiden! (risas) No, en serio... hay muchos músicos con los que queremos compartir escenario. No sabría qué decirte. Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? Pues teníamos preparada una mini gira para darle un poco de tablas al grupo e ir dándole el nivel de directo que queremos, pero Dani se ha machacado (literalmente) un dedo y le queda para un tiempo, asi que hemos parado un poco la cosa. De todas formas ya te digo, no tenemos prisa. En la gira que vais a presentar vuestro primer álbum, ¿qué nos vais a ofrecer? Pues el set list lo componen cancio-
“la idea y el ritmo de la acción esta sacado de la serie de comics de Saint Seiya” Marzo/2013 | HeavyRiff #4 | 19
nes del Hades, canciones que van a estar incluidas en el nuevo disco que esperamos sacar para finales de este año o así, y canciones que no están ni en uno ni en otro, más alguna versión. Algunas canciones como El Tártaro las hemos adaptado al directo en una nueva versión y suena mejor incluso que en estudio. Lo cierto es que para el directo nos fijamos mucho en grupos que nos han impresionado mucho siempre en sus shows: Evergrey, Kamelot... intentamos darle una ambientación y un sonido similar al de ellos en la medida de lo posible. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? Pues que somos una banda muy joven que hemos editado nuestro trabajo con mucho esfuerzo e ilusión y lo hemos colgado gratis en descarga directa para que todo el que quiera pueda escucharlo. En el disco están grandes músicos como Óscar Sancho de Lujuria, Manuel Seoane de Burning Kigndom, Manolo Arias de Atlas, Israel Ramos de Amadeus, Andrés Martinez de 037... en fin, no me quiero quedar con ningún nombre porque para nosotros todos han sido 20 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
importantísimos. Nos pueden encontrar en Facebook y en nuestro Myspace www. myspace,com/animasbarrocas Se pueden descargar nuestro disco de cualquiera de estos dos sitios, más muchos enlaces que hay rulando ya por internet. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Pues lo típico, que muchas gracias por su apoyo y que lo que hacemos lo hacemos desde el corazón y porque nos gusta de verdad. Nosotros somos un grupo de chavales que nos gusta el Heavy y estaremos encantados de conocer, hablar, tomarnos una copa, etc, con todas las personas que quieran conocernos y venir a nuestros conciertos. En serio, no nos acostumbramos a los mensajes de apoyo que nos llegan, cada uno de ellos nos hace la ilusión del primer día. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Nada hombre, a ti
Alpha tigeR El mes pasado Alpha Tiger lanzó su segundo larga duración llamado: Beneath the Surface. Este trabajo era muy esperado pues su disco debut, Man or Machine (2011), sorprendió a propios y extraños debido a su poderoso sonido influenciado por los dioses de los ochentas. Este nuevo redondo es muy parecido a su antecesor, sigue la misma línea musical; no hay cambios en su sonido. Hablamos de Heavy Metal aunque con una característica muy 22 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
peculiar: sus canciones suelen ser largas y muy elaboradas. Los riffs de cada pieza son muy cambiantes; sirven para acompañar la voz y no tanto para protagonizar la canción.
Composiciones más trabajdas Este disco, aunque es un trabajo de Heavy Metal, tiene momentos en los que la composición es muy elaborada. Esto hace que las canciones sean un poco más densas y requieran de una escucha más detallada.
R Beneath the surface Reseña:
No es una banda que use el riff como hilo conductor de toda la canción, sino que crea diferentes melodías para construir una pieza. La única canción que sigue una tendencia más o menos similar al resto de bandas heavys actuales es: From Outer Space. Esto explica por qué hicieron un video con ella; fue la carta de presentación del disco. Posee una estructura muy marcada, esto quiere decir que identificamos con facilidad las estrofas, los estribillos y los solos
por su orden; por otro lado, el riff, además de ser protagónico, no cambia en toda la canción. El resto del disco no es así.
Una excelente voz Un elemento importante del redondo es la voz de Stephan “Eiko” Dietrich, quien ya desde el trabajo anterior había sorprendido a todos. Este vocalista nos recuerda a Michael Kiske por la facilidad y frecuencia con la que interpreta notas tan Marzo/2013 | HeavyRiff #4 | 23
altas. Si este sujeto hubiera estado activo en los ochenta, sin lugar a dudas habría sido candidato natural para suplir el puesto de Kiske en Helloween.
Otro estilo de Heavy Metal Aunque Alpha Tiger es una banda joven que pinta para ser un gran referente del Heavy alemán, este nuevo disco deja ver que la agrupación 24 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
no está dedicada a hacer canciones como la de sus congéneres: rápidas, dinámicas y sencillas. Se nota que apuestan por trabajar mucho el aspecto de composición, y esto hace que sus canciones tengan un impacto diferente. La larga duración de sus composiciones, y su grado de elaboración, puede volver más complejo al disco. Tomando en cuenta que su trabajo
anterior fue igual, podemos decir que esa es una de las principales características de Alpha Tiger: la elaborada estructura de sus composiciones.
Un disco muy disfrutable El Heavy Metal que hace Alpha Tiger es disfrutable más que nada por la voz de Eiko y sus líneas vocales. No es una banda que atrape por los riffs; captura la atención gracias a la melodía. Si bien las guitarras juegan un papel importante, casi no se combinan; sin embargo, cuando lo hacen, terminan siendo contundentes.
Beneath the Surface nos deja ver qué tipo de banda es Alpha Tiger, pues confirma lo que nos había mostrado en su disco debut. No es el Heavy Metal inmediato, sino que va un paso más allá en la elaboración. Exige un poco más al escucha, quien tendrá que reproducir varias veces estas canciones para en verdad comprendelas en su plenitud.
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entrevista
Guada単a
Por: Jesusmi Perez Gutierrez
Guadaña es un grupo de Cádiz formado en 2010 en San Fernando. Tras la separación y disolución de la banda Huma, y ante la imposibilidad legal de continuar bajo dicha marca, Salva Sánchez junto a Gloria Romero (Glory) deciden dar un paso adelante en el camino andado rescatando al batería Pablo Casas y al hasta entonces recién incorporado Jacob García a la guitarra. El puesto de bajista lo ocuparía Ramón Gaviño. Este es el nacimiento de Guadaña. Un nombre que, sin duda, deja clara su procedencia pero que a la vez abre un nuevo horizonte y unas nuevas metas. La propuesta musical de Guadaña no dejará a nadie indiferente. A las conocidas voces de Salva y Glory se les añade una composición musical compacta y elaborada que dota de personalidad propia a este nuevo proyecto sin perder de vista sus raíces.
En noviembre de 2010 Guadaña entra por primera vez en el estudio para grabar un EP con tres canciones titulado: Reencarnación que recogería dos composiciones originales (Tu propio final y Secreto confesional) y la versión del grupo Santa, Reencarnación. Estas tres canciones servirían de introducción a la propia banda y como adelanto de su primer disco de larga duración que comenzaría a grabarse en marzo de 2011 bajo la producción de Javier Rondán (quien se encargó de grabar el primer single) y el propio Fortu Sánchez, líder de la banda Obús. En agosto de 2011 tiene lugar un importante evento en la historia de Guadaña y es su participación en la sexta edición del festival Leyendas del Rock, confirmando que, a pesar de su corta vida, la banda arrastra un pasado y una proyección a tener en cuenta. Dicho concierto obtuvo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada y por parte del público que allí acudió. En marzo de 2012, y tras un año de duro y meticuloso trabajo, sale a la luz el disco de debut de Guadaña titulado: El Grito del Silencio bajo el sello The fish factory.
Hoy tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Salva Sánchez, vocalista, que viene a presentarnos y contarnos detalles del primer álbum de la banda. Hola, muy buenas. Primero agradecerte que nos concedas esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados presentando vuestro primer álbum. Gracias a vosotros por ser nuestra 28 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
voz y poder llevarnos tan cerca de tanta gente. Nosotros somos de los que creemos que el rock lo formamos todos, tanto bandas como sala de conciertos, periodistas y por supuesto público, entre todos unidos podemos hacer que esto funcione y tenga continuidad. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así?
Bueno como bien dice nuestra biografía, en un pasado reciente nos hacíamos llamar Huma y bajo ese nombre llevábamos ya casi diez años, dos discos y una gran cantidad de conciertos por todo el país, cuando una serie de discrepancias graves con uno de los miembros de la formación dio al traste con el nombre. La cosa es bien sencilla: el resto de la banda queríamos seguir
y nos era imposible bajo el nombre de Huma, por lo que se me ocurrió llamarle Guadaña en honor a uno de los temas más coreados de la banda. Como bien decía Pablo: “si hubiese una banda de tributo a Huma se llamaría Guadaña” (risas). Elegisteis como título del grupo el nombre de Guadaña, ¿nos podéis explicar el significado de ese título y porque lo elegisteis? Marzo/2013 | HeavyRiff #4 | 29
”nuestra banda se compone de dos voces principales, algo muy novedoso en cuanto a Heavy Metal se refiere” En 2001 compuse un tema llamado: Dueña del Tiempo que con el paso de los años se convirtió en un himno coreado por todo el público a cada concierto. El estribillo decía “…Oh, Oh, Oh… La de la Guadaña” y de ahí surgió nuestro actual nombre. Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Pues Guadaña lo componemos: Ramón Gaviño al bajo, Jacob García a la guitarra; Pablo Casas detrás de los bombos, Glory Romero a la voz femenina y Salva Sánchez (yo) a la otra voz. Como pueden ver nuestra banda se compone de dos voces principales, algo muy novedoso en cuanto a Heavy Metal se refiere, ahora sí que están surgiendo bandas de similares características pero a principios del 2000 fue una auténtica novedad de la que nos sentimos pioneros. En toda vuestra trayectoria habréis 30 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado? La verdad es que esta sí es una pregunta realmente difícil de responder porque cada uno de los escenarios en los que hemos estado guarda algún tipo de recuerdo grato, tanto por las bandas con las que hemos tocado como por las salas en el caso de conciertos más íntimos o en grandes festivales por lo que conlleva. Podría destacaros la primera vez que entramos en el festival Leyendas del Rock por lo que significó en una época en la que intentábamos remontar; verdaderamente sí que fue un resurgir para la banda en todos los sentidos; luego vino el Costa de Fuego donde nos vimos junto a bandas como Gun’n’Roses, In Flames… y este año mira por donde volvemos: al “Leyendas...”. Ya os digo, es difícil elegir porque verdaderamente tanto el público como las organizaciones de
conciertos e incluso los medios nos suelen tratar de manera extraordinaria por lo que les estamos a todos agradecidos. Para este primer disco habéis elegido el nombre de El Grito del Silencio, ¿nos podríais explicar de quién surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? El nombre del disco es una idea común de todos los miembros del grupo ya que a pesar de que existe un tema en él titulado de igual manera, cada una de las canciones corresponden a un grito en el silencio; es decir, muchas de esas injusticias conocidas por todos en diferentes campos de la vida pero de las que nadie habla, como puede ser el maltrato de género, la discriminación, los niños de la
guerra, las barbaridades de la iglesia y un sinfín de casos que nosotros sí que tratamos en nuestras letras. Es por ello que este disco es simplemente El Grito del Silencio. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? La verdad es que esta vez queríamos hacer un trabajo rodeado de muchos amigos músicos con los que hemos ido entrañando amistad a lo largo de tantos años de carretera y vivencias. Demostrando así que sí que hay unión en esto del Rock duro; para ello construimos una canción de más de 15 minutos en el que incluiríamos un amplio elenco de personajes importantes de la música Rock,
”cada una de las canciones corresponden a un grito en el silencio; es decir, muchas de esas injusticias conocidas por todos en diferentes campos de la vida pero de las que nadie habla” Marzo/2013 | HeavyRiff #4 | 31
Metal de este país como son: Fortu Sánchez (cantante de los legendarios Obús), José Cano (cantante de Centinela), Migue A. Franco (cantante de Saurom), Barta (teclista de Ñu, Goliath…), Javier Rondan, el presentador de radio Mariano Muniesa, Isaac, Josete y Chechu (Viga), Isra (Teclista de Icaro) … y muchos que por tema de agendas y compromisos con sus respectivas bandas no pudieron estar. En este primer álbum llamado El Grito del Silencio, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Bueno la esencia de nuestra trayectoria está ahí irremediablemente pero sí que hay muchas cosas nuevas en este trabajo; en primer lugar los temas son más contundentes y elaborados que antes, luego viene el tema de las letras que son muchísimo más comprometidas y también cabe destacar una amplia gama de registros vocales nuevos tanto de Glory como míos. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Para la portada, diseños y demás quisimos contar con un tipo que ya consideramos de la familia. Lleva32 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
mos mucho tiempo trabajando con él y siempre ha sabido dar con lo que buscábamos. Él es Fernando Nanderas y actualmente está haciendo portadas de muchísimas bandas importantes como Obús, Asfalto, etcétera. La diferencia entre este trabajo y otros anteriores es que en otras ocasiones le dábamos la idea de lo que queríamos y él las llevaba a cabo de maravillas; en esta ocasión simplemente les dimos las canciones, la temática del disco y él solo se ocupó de darle forma a lo que ahora estáis viendo, y como siempre acertó de pleno con lo que buscábamos. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? La producción de este trabajo, sinceramente, creo que es la mejor posible en España. Nos juntamos con tres cracks de auténtica envergadura y peso en el Rock de este país. Uno de ellos es Javi Rondan quien se ocupó de darle filo a los temas desde la primera nota hasta la última, pre- Producción y demás, luego vino Fortu de Obús para entrar de pleno en el tema de producción propiamente dicha aportando numerosas ideas y efectuando los cambios oportunos para unas mezclas ideales que corrieron a cargo de Boris Alarcón, un
señor con dos gramys y numerosos reconocimientos internacionales a su espalda. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? Hombre, las letras es un campo que
me corresponde a mí (Salva) aunque siempre hay luego un trabajo de equipo que corrige, recorta y aporta calidad a las letras propiamente dichas. Por lo demás, y en cuanto a la temática, como bien dije en la otra pregunta, se refiere a los numerosos gritos en silencio con los que conviviMarzo/2013 | HeavyRiff #4 | 33
”queríamos hacer un trabajo rodeado de muchos amigos” mos día a día. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Pues este disco precisamente sale con una joven discográfica que ha empezado con muchísimas ganas y eso es precisamente lo que buscábamos, gente luchadora como nosotros y con mucha ilusión. Ellos se llaman The Fish Factory y a decir verdad estamos encantados con ellos en todos los sentidos. Tanto en distribución como promoción del producto y demás, son gente que cuidan a sus bandas y creemos que es una suerte estar junto a gente con estas ideas que interponen la música a todo lo demás. En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar? A decir verdad durante nuestra carrera hemos compartido escenario con numerosas bandas, tanto viejas glorias del rock como nuevas revela-
ciones y grupos consagrados de toda índole y de todos guardamos muy gratos recuerdos y con casi todos hemos entablado una bonita relación. Estuvimos con Coz, con Obús, Barón Rojo, Muro, Ñu y también estuvimos con Centinela, Silverfist, Saratoga, Saurom, Zenobia, etcétera en fin con un buen puñado de amigos con los que no nos importaría en absoluto volver a estar. Ahora estáis presentando vuestro primer trabajo, ¿qor qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Tenemos que decir que llevamos ya presentando este trabajo por numerosas ciudades españolas, algunos festivales y actualmente tenemos pendientes otras tantas como Almería, Granada, Madrid, Festival Leyendas del Rock, Cádiz, etcétera un buen puñado de ciudades que se van cerrando constantemente, por lo que aconsejo que se estáis informados a través de nuestra web: www.guadaña.es en la que tenemos todos los
eventos actualizados. A pesar de haber pasado por muchas ciudades, seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Nuestra asignatura pendiente bien podría ser el norte de España donde queremos poner mucho más hincapié a partir de esta segunda parte de la gira y en giras posteriores. Somos conscientes de que es una zona donde se nos quiere ya que así nos lo han demostrado las veces que hemos tenido ocasión de ir y porque así nos lo trasladan mediante numerosas muestras de cariño y apoyo en los medios. En esta gira donde nos presentareis vuestro primer disco, ¿qué nos vais a ofrecer? Un trabajo sólido, contundente, con una puesta en escena muy cuidada en todos los sentidos. Queremos que el concierto sea dinámico y que nadie se quede descontento y hasta el momento es algo que sí que estamos consiguiendo a base de trabajo. El apoyo de la gente es algo de lo que nos sentimos súper orgullosos y nuestra manera de demostrar nuestro agradecimiento en simplemente tocando y haciéndo lo mejor posi-
ble, por ello lo damos todo en cada uno de nuestros bolos, sea ante 100 personas, sea ante 1000 o sea ante 12000. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros dónde os pueden encontrar? A todos estas personas que no nos conocen o que nos conozcan a través de esta entrevista, sólo decirles que lean la entrevista paso a paso; eso nos describe en todos los sentidos, y si pueden que vayan a comprobarlo; sabemos que no podemos gustar a todo el mundo pero aun así no podrán negar el trabajo que hay detrás de cada minuto de Guadaña. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Aunque sea algo repetitivo, queremos agradecer al público seguidor de la banda por el apoyo incondicional que han mostrado, a los medios por hacernos llegar a tanta gente y a todo el Rock en general por existir. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
lifelover Por: Necrobutcher
Cuando la depresion inunda completamente al Black Metal
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Explorando un poco todo el misterio que sumerge al Black Metal, me encontré con una banda única en el género. Tal vez su sonido no se parezca en nada a la de aquellas bandas old school o a las del Inner Circle, mucho menos a las de la Nueva Ola del género, sin embargo, la esencia que traen consigo los hace grandes pioneros del Black Doom; o para los que se quieran sentir más identificados, lo pueden llamar: Depressive Suicidal Black Metal (aclaro, el hecho de que traiga el mote Depressive no quiere decir que tenga connotaciones emo. No hay que confundirse; esto es depresión pura, sin disfraces).
Una banda efímera Lifelover fue una banda efímera, pero con grandes producciones. La formaron en el 2005 en Suecia B (alias Nattdal) y un tipo llamado Kim Carlsson. Algunas personas se han referido al sonido de esta banda no como Black Metal, sino como Rock Depresivo porque no traen un sonido tan agresivo como los pioneros del Black. Se pueden escuchar arreglos muy melódicos en las guitarras, obvio no tan acelerados, además de voces limpias en sus canciones acompaña-
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das de muchos gritos desgarradores (Shriek) los cuales hacen parecer que el vocalista se está cortando y lastimando mientras canta.
Su primer disco En el año 2006 sacan su primer disco de larga duración llamado Pulver (Polvo), el cual está cargado con 40 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
algunos elementos orientados más hacia el rock sin dejar atrás la melancolía y las voces desgarradoras del señor Kim Carlsson. Las letras del disco estaban enfocadas en la depresión, la muerte, la apatía, el desprecio hacia uno mismo; lo que en cierto punto logró atraer al público sueco.
De este trabajo podemos destacar la canción: Nackskott (nvaning); muestra de la versatilidad de esta banda. El segundo redondo de la banda, que lleva por título Erotik, fue lanzado en el 2009 y se puede considerar el trabajo más light de la banda, pues hay distintos elementos como: voces melódicas, guitarras menos distorsionadas y canciones ambientales como: Humörets Bottenvaning (escucha) que le dan un toque personal a esta producción. También destacan canciones como: Museum of past affections (escucha) que está escrita completamente en inglés. En Junio del 2008, Lifelover anuncia la salida de su tercera producción discográfica llamada: Konkurs que salió a la luz en octubre de ese mismo año.
Cambio de alineación También se anunció el cambio de integrantes en la banda; entraron dos jóvenes autodenominados “Fix” y “S”, quienes ocuparían el lugar en la batería y el bajo respectivamente en los conciertos; esto tras la salida de “LR”, quien se encargaba de tocar ambos instrumentos en estudio. De este material podemos destacar: Mental Central Dialog (escucha). El 9 de octubre lanzan una especie de demo bastante interesante denominado: Dekadens, ya con un sonido más maduro y con letras aún más profundas que revelan una vida depresiva y sumergida en soledad. De este disco se pueden resaltar varias canciones pero Myspys (escucha) es la que da esencia a esta gran
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lifelover
Cuando la depresion inunda completamente al Black Metal producción. Durante el año 2010 la banda firma contrato con la disquera Prophecy Productions y lanzan el 14 de febrero su álbum Skujdom, del cual surgen, como canciones representativas, Expandera (escucha) y Totus Anctus (esucha). Skujdom marcaría un rumbo diferente en la banda. Se mantuvieron en la escena del DSBM con una mejor producción y con melodías más dinámicas, pero por desgracia la muerte del maestro “B” en el año 2011 pondría fin al legado que esta banda pionera en el género dejó de una manera efímera, pero eficiente. Dejó complacidos a más de uno dentro de la escena blackmetalera y por qué no, también a algún despistado rockero de gustos más suaves que encontró a esta agrupación interesante. Hablando de esto, y para que quede claro, Lifelover ha sido referido en cuanto a su sonido 42 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
como Depressive Rock, aunque son más los elementos del Black Metal o DSBM los que los caracterizan. Lo interesante está en la mescolanza de distintos géneros como el post punk, sin embargo, y como el derecho que todo autor tiene, la banda se autodenomina como Narcotic Metal (sea cual sea el significado de ello). El nombre de la banda (Amante de la vida) se traslada irónicamente junto con sus intensas y explicitas
letras que hablan sobre la vida, las relaciones, las drogas, la depresión, la automutilación, el cinismo y el odio, entre otros, poniéndolos en un entorno negativo, pesimista e incluso suicida. Este es el legado que deja Lifelover, cuya enseñanza es que no todo el
Metal debe seguir cierta línea o régimen para ser considerado como tal. Así como cualquier tipo de música, el hecho de experimentar con los sonidos y librarte un poco de cualquier etiqueta puede ser la clave de la trascendencia.
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¿Por que lo cor de helloween?
A fines de enero, el sitio Metal Shock Finland entrevistó al guitarrista de Helloween: Michael Weikath, uno de los dos miembros originales que quedan en la banda. Al ser cuestionado sobre las dificultades vividas décadas atrás por los cambios de vocalista, el guitarrista fue claro al explicar las razones por las que Michael Kiske tuvo que irse de la banda. Resaltamos los siguientes fragmentos: 44 | HeavyRiff #4| Marzo/2013
rrieron
Weikath dice por qué “Pues para mí se volvió difícil escribir canciones con la voz de Michael Kiske; la cual es perfecta, elaborada y todo lo que quieras, pero siempre es igual. “Si quería hacer una canción de rock o algo más heavy, donde fuera necesario algo más rasposo, él no era bueno [...][ Al final lo consiguió, porque si escuchas su trabajo recien-
te, se ve que lo logró. “Ahora puede cantar un poco más pesado. Es sólo que él no quería, porque tenía miedo de dañar sus cuerdas vocales. Fue con el tiempo que pudo hacer esas cosas.” “Deris es más de ese estilo (rasposo), tiene variedad y muchas técnicas que puede mantener o crear. Para mí eso era más llamativo, y Marzo/2013 | HeavyRiff #4 | 45
también muy poderoso, para mejorar las canciones que yo quería escribir”.
Cambios de comportamiento “Michael Kiske era un tipo normal; de repente se volvió vegetariano y se le metieron esas ideas religiosas. Estaba tan clavado en esas cosas que llegó un punto en el que tuvimos suficiente, no era algo que compartiéramos tanto. Ahora que pienso en eso, también quiso involucrarse mucho en 46 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
hacer canciones, música y éxitos de Helloween; ya sabes, para ser exitoso, porque no queríamos tocar en lugares con 50 personas solamente, esa no era la idea. Y ahí lo tienes, esas fueron las diferencias. Llegó al punto donde explotó y quisimos tomar decisiones”.
Una gran traición El fin de la relación entre Kiske y Weikath fue muy explosiva. Siempre que le preguntan a Michael
“Si quería hacer una canción de rock o algo más heavy, donde fuera necesario algo más rasposo, él (Kiske) no era bueno” -WeikathLa entrevista completa a Michael Weikath (en inglés) AQUI Kiske sobre Helloween, éste responde que no le interesa saber de ellos; saca a colación una traición por parte del guitarrista. “Las cosas que pasaron entre Weikath y yo, ¡no se me olvidan! Nunca he sufrido traición más grande por alguien”, dijo Kiske en febrero del año pasado en un medio griego. A mediados del mes pasado, el club de fanáticos de Kiske publicó un mensaje donde dicen haber hablado con el vocalista: “Acabo de hablar
con Michael Kiske y confirmó que no está para nada interesado en lo que algunas personas sueñan sobre una posible reunión con H. o mierda similar. ¡No se preocupen!”. Como vemos, ni siquiera es capaz de pronunciar el nombre de Helloween.
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enfocer La banda sueca ha lanzado su tercer disco: el heavy mejor logrado en mucho tiempo
Estamos ante uno de los mejores trabajos de Heavy Metal que podamos escuchar en mucho tiempo. Con este disco, Enforcer se pone como uno de los epicentros del Heavy mundial hoy en día. Death by Fire (2013) es un redondo que se escucha de principio a fin, sin que de un solo segundo de tregua. Inicia de manera muy peculiar: un 50 | HeavyRiff #a | Marzo/2013
intro de piano nos va preparando el terreno hacia una experiencia sin igual. De manera súbita llegan las guitarras que anuncian la primera canción; aparece el riff que nos habrá de acompañar a lo largo de toda la pieza, hasta que el bajo y la batería terminan por detonar. Death Rides This Night, la canción de apertura, es una excelente forma de iniciar
el disco; pone muy en alto nuestras expectativas, nos hace pensar que difícilmente el disco será capaz de mantener tal intensidad pero lo consigue y de muy buena forma.
Un sonido definido Death by Fire demuestra que Enforcer finalmente posee un sonido que lo identifica.
De hecho, esto era perceptible desde su disco debut (Into the night, 2008) sólo que ahora lo están explotando con mayor lucidez. Conocen su capacidad y le sacan el máximo provecho posible. El resultado es un Heavy Metal que, a pesar de estar fuertemente influenciado por el pasado, aún tiene la cualidad de sonar fresco. Sin lugar a dudas, Death by Fire es Marzo/2013 | HeavyRiff #4 | 51
Death by Fire - Reseña el gran campanazo del 2013 y eso que apenas comienza el año. Habrá que estar muy atentos para ver quién puede superar este disco pues marcará la linea del resto de los meses. No hay un momento en el que bajen la potencia; una canción es tan genial como la que le sigue hasta que finalmente el disco se termina.
Cambios variados Un gran elemento en la música de Enforcer, y que en este disco lo explotan muy bien, son sus cambios. Construyen sus riffs a lo largo de las primeras estrofas para cambiar de inmediato el ritmo de la canción; ya sea aumentando la velocidad o reacomodando la percusión. Esto le da un corte más variado y rico a sus composiciones. Salen de la monotonía en la que fácilmente puede caer una banda heavy que basa su sonido en riffs. El resultado es un aumento en el poder de éstas. Nor52 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
malmente aquello sucede en la antesala de los solos, para hacer brillar a las guitarras.
Difícil resaltar una sola canción Aunque resaltar alguna canción es una tarea difícil, vale la pena mencionar: Take me out of this nightmare pues posee un intro completamente retro (muy similar a Electric Eye de Judas Priest) que brilla porque le da más color a todo el disco en conjunto;
es lento pero su melodía merece todo el tiempo del mundo. Después llega el poder de las guitarras para evitar que el disco baje de magnitud. A la vieja usanza, Crystal Suite es un instrumental que nos habla de lo bien que está la banda actualmente. Un bajo tan indispensable como las guitarras hacen de esta pieza una de las joyas de la agrupación; no habíamos escuchado algo con esta majestuosidad en sus dos anteriores discos. Si bien ya habían hecho algunos instrumentales, no llegan a la altura de este último. La gran cualidad de Enforcer es que puede crear un Heavy Metal a partir de riffs completamente llamativos, extendiéndolos con ritmos muy cambiantes.
Sus canciones poseen varios momentos, se dividen en partes lo que las hace muy entretenidas y difíciles de aburrir.
El papel de las guitarras Las guitarras son grandes protagonistas, brillan en todo su esplendor como en la canción Sacrificed. Esto nos dice que no afectó la salida de su antiguo guitarrista, Adam Zaars, cuyo puesto debió ser ocupado por Olof Wikstrand, quien ahora debe cantar con una guitarra en sus manos. Si bien la salida de Zaars no afectó el proceso compositivo de la banda, desde hace un año que salieron de gira sin él ya se nota un cambio en el sonido de sus presentaciones; sin embargo, escuchando el disco, notamos que la banda sigue muy bien acoplada al momento de crear nuevas canciones. Death by Fire es un excelente paso para esta banda, definitivamente van hacia adelante (y también hacia arriba). Este disco no decepciona y todo aquel que lo escuche terminará agradecido por haber usado su tiempo en este trabajo. El Heavy está lejos de morir, todo gracias a bandas como esta. Marzo/2013 | HeavyRiff #4 | 53
Son un grupo de Toledo y su estilo es el Power Metal melódico. Tiene cuatro discos en el mercado, su primer disco salió en 2004 y se llamó: En busca del tiempo. En 2007 sale su segundo disco llamado: Espejismos. En 2009 sale su tercer disco que se llamó: Días de ceniza y ahora en el 2012 salió su último CD llamado: Sin Retorno. Sin Retorno es un disco definido por el mismo grupo como “impactante, potente y directo, la consolidación de un estilo propio (…), un paso adelante a nivel musical pero sin perder de vista nuestros orígenes. Un disco del que nos sentimos muy orgullosos”. Son nueve temas cañeros y dentro de este disco hay una sorpresa para los fans que es el clásico: En busca del tiempo, actualizado y regrabado. Hoy tenemos en nuestra revista a Salvador González, guitarrista de la banda que viene a contarnos detalles de este último álbum.
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entrevista Por: Jesusmi Perez Gutierrez
Primero agradecerte que nos concedas esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con vuestro último trabajo. Para comenzar esta entrevista os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? Nocturnia nació en el año 2001, los miembros de la banda nos conocimos durante un concierto gracias a quien hoy es nuestro manager. Fue como si todo estuviese predestinado para que todas las partes nos reuniésemos aquella noche y así, a posteriori, darle vida al grupo. Inicialmente comenzamos como cuarteto: José, César, Rober y Salva (batería y cuerdas). Poco después llegaron casi paralelamente el vocalista César Ortiz y el teclista Chema García, dándole al grupo una formación cerrada y lista
para saltar a los escenarios. El nombre del grupo fue idea de José, hubo un par de ideas más pero todos nos decantamos claramente por Nocturnia. Elegisteis como título del grupo el nombre de Nocturnia, ¿nos podéis explicar el significado de ese título y porque lo elegisteis? Sencillamente porque nos pareció interesante, oscuro, misterioso… Ideal para representar la música de una banda de Metal. Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido varias entradas y salidas, ¿podríais decirme quienes formáis actualmente la banda y que papel desempeñáis en él? Actualmente Nocturnia somos Rafa (voz), Salva (guitarra), Rober (guitarra), José (teclados), César (bajo) y José (batería). Rafa y José (teclaMarzo/2013 | HeavyRiff #4 | 55
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si les gusta el Metal melódico lleno de matices y sentimiento, nuestro nuevo disco es su disco dos) sustituyeron respectivamente a César Ortiz y a Chema García en el 2009 cuando estos últimos decidieron abandonar la banda por motivos personales. En toda vuestra trayectoria habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado? Cada vez que nos subimos a un escenario es una experiencia especial. Cada vez que tenemos la oportunidad de ofrecer nuestra música a un público diferente es gratificante. Hemos tocado muchas veces en muchos lugares distintos, compartiendo tablas con infinidad de bandas, lo cual nos hace sentir orgullosos de la trayectoria que hasta hoy hemos recorrido. Es difícil elegir uno solo de todos ellos, no obstante creo que me quedaría con el concierto que tocamos junto a SCORPIONS. Para todos los miembros de la banda fue un sueño hecho realidad poder tocar
con a una leyenda viva como son SCORPIONS. Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de Sin Retorno, ¿nos podríais explicar de quién surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? Sin Retorno representa un viaje hacia el futuro, sin olvidar nunca nuestro pasado ni el camino recorrido, pero con la ilusión de seguir siempre avanzando. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? Para nuestro cuarto trabajo hemos contado con la colaboración de Raquel Sánchez Fernández, una excelente vocalista amiga de la banda, la cual también nos prestó su deliciosa voz en nuestro anterior disco Días de ceniza. Su voz aporta un toque dulzura a nuestra música. En este nuevo álbum llamado Sin Marzo/2013 | HeavyRiff #4 | 57
Retorno, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? ¿Es una continuación de vuestros trabajos anteriores o nos vamos a encontrar algo nuevo? El disco sigue una línea claramente marcada por la temática Power Metal, sentimientos como la alegría, la tristeza, el amor o el odio están muy presentes en todas nuestras composiciones. También las personas o los lugares que nos rodean son una gran fuente de inspiración para nosotros. Creemos que seguimos una estructura continuista en lo que se refiere a nuestros anteriores trabajos, aunque con un punto más de madurez y calidad. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? La portada ha sido diseñada por Matibruno Desing. Se trata de una startgate la cual representa ese viaje hacia el futuro del cual ya hablamos con anterioridad. Cuando nos pusimos en contacto con ellos para que nos hiciesen el trabajo, simplemente les dijimos cuál sería el título del disco (Sin Retorno). Desde ese punto de partida tuvieron que crear el entorno adecuado y plasmarlo so58 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
bre el lienzo para ponerle imagen a nuestra música. Pasados unos días nos presentaron varias opciones, finalmente y prácticamente sin dudarlo nos decidimos por esta. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? El disco ha sido auto producido por Nocturnia, con Chema García (ex -Nocturnia) como capitán de barco,
lo cual garantiza un trabajo de primera. Desde que comenzamos a grabar nos lo tomamos con tranquilidad, es lo bueno de todo esto, nadie te mete prisa y puedes trabajar sin presiones de ningún tipo. Los temas se grabaron conforme a los plazos que más o menos teníamos previstos, no hubo problemas de ninguna clase y ninguna canción nos dio quebraderos de
cabeza. Estamos muy contentos de cómo ha quedado el disco y sobre todo de poder haber vuelto a compartir experiencias con Chema. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? Nosotros siempre comenzamos a componer la parte musical, una vez Marzo/2013 | HeavyRiff #4 | 59
que está estructurado el tema con cada una de las partes que lo van a formar empezamos a acoplarle el mensaje. Normalmente las letras de los temas las hacen José y César, es una tarea difícil y entretenida porque como ya os he dicho con anterioridad llenar el contenido de algo
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tan importante como una canción de manera acertada no siempre sale a la primera. Intentamos que nuestros estribillos sean himnos que se queden pegados en la mente de todo aquel que los escuche. La música está repleta de canciones sencillas con letras que te transmiten emocio-
nes de todo tipo y que al final son las que el público correa y las que con el paso del tiempo se convierten en hits de su época. En definitiva que cuando componemos valoramos de igual manera tanto la música como la letra, es fácil dejar vacía una canción si no trabajas al 100% estos dos elementos, los títulos son la identidad del disco, lo que la gente va recordar si le gusta lo que está escuchando. Volviendo a vuestra trayectoria musical, sabemos que habéis trabajado con varias discográficas, ¿Cuál ha sido la experiencia al haber tratado con ellas? Sinceramente creemos que existe muy poco apoyo por parte de las discográficas a bandas como nosotros. Somos luchadores y no nos rendimos con facilidad, todo lo que hemos conseguido es gracias a nuestra lucha diaria. Por desgracia es difícil ver cómo una discográfica apoya de forma regular a una banda de nuestras
características. En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar? Sin ningún lugar a dudas sería “el sueño” hecho realidad poder tocar con IRON MAIDEN. Ahora estáis presentando vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Estamos comenzando el año y además de los conciertos que ya hemos hecho esperamos tocar por ciudades como Madrid, Barcelona, Fuerteventura o Zamora. También haremos algún concierto por Euskadi y estaremos presentes en un par de festivales. A pesar de haber pasado por muchas ciudades, seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Queremos viajar algún día a Latino-
Intentamos que nuestros estribillos sean himnos que se queden pegados en la mente Marzo/2013 | HeavyRiff #4 | 61
sentimientos cómo la alegría, la tristeza, el amor o el odio están muy presentes en todas nuestras composiciones américa, es una tarea que tenemos pendiente. Ojalá este año o el próximo se den todas las condiciones para poder hacerlo y poder llevar nuestro directo hasta allí. Recibimos a menudo peticiones desde Ecuador, Chile, Venezuela, etc.…, para girar por aquella zona, lo tenemos pendiente y se lo debemos a todos los seguidores que allá. En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer? Pues básicamente lo que siempre hacemos cada vez que nos subimos a un escenario: una descarga potente de buenos temas que sin duda le gustarán a todos aquellos que se pasen a vernos, es una seña de identidad del grupo desde hace años. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? Le diríamos que si le gusta el Metal 62 | HeavyRiff #4 | Marzo/2013
melódico lleno de matices, de sentimiento, nuestro nuevo disco, es su disco. Lo podrán encontrar en Fnac, Sun Records, en nuestra tienda online, también en las plataformas digitales. A poco que se den una vuelta por la red, encontrarán información de todo tipo sobre la banda. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Desde aquí queremos enviar un saludo a toda la gente que ama esta música, les animamos a seguir apoyando a bandas como NOCTURNIA que hoy más que nunca necesitamos del cariño de la gente. Muchas gracias por vuestro tiempo y desearos a vosotros y a vuestra magnifica banda que este cuarto trabajo os traiga tanta suerte y éxito como los trabajos anteriores, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.