Editorial
Director General Lanzaddt Diseño
El Heavy Metal no tiene un concepto ideológico. Todo Lanzaddt el tiempo habla de cosas diferentes, encontramos ideas Redacción de toda índole. Incluso las personas que lo interpretan Jesusmi Pérez Gutiérrez (es decir, los que lo tocan) son completamente distintas entre sí. Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son Pensemos un poco: el Heavy Metal es música y, como responsabilidad de sus tal, necesita instrumentos, por lo que los músicos rara respectivos autores. vez provienen de las masas proletarias; hablamos de gente con cierto poder adquisitivo no sólo para hacerse de instrumentos sino también para saberlos usar. Por otro lado están las personas de bajos estratos que a base de muchos sacrificios logran hacerse de un instrumento, y de manera autodidacta comienzan a tocar. La música que componen es muy diferente a las del primer grupo, y sin embargo ambas son Metal. La única característica que unifica al Heavy Metal es su alejamiento de la corriente principal. Y esto se debe a que la puerta de los grandes medios la tiene cerrada. Pero si se la abrieran, no duden que entraría. Muchas bandas que hoy son idolatrados desde las periferias se volverían rockstars de televisión en un segundo. El Heavy Metal no persigue una idea; persigue varias, y muchas son contradictorias entre sí debido a la enorme variedad de personas que lo escuchan y lo crean. El Heavy Metal sólo es música y ahí radica su principal valor.
HeavyRiff felicita a su colaborador
Jesusmi Pérez Gutiérrez por su venidero aniversario ¡Feclidiades!
“El periódico no habló, del grupo que tocó ayer El heavy no interesa Nada en la televisión, esa es su intención creer Que ya no existimos” Hoy gano yo Warcry
Luzbel regresó a la escena heavy, lo que viene siendo uno de los acontecimientos más importantes de los últimos 15 años para el Metal mexicano (sin exagerar). Para desgracia de los fanáticos, ningún medio cubrió el evento. Pasó desapercibido por una abrumadora mayoría. Después de que Raúl Greñas decidiera darle fin a Luzbel hace 15 años, después de lidiar con problemas con los músicos de aquel 4 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
entonces, finalmente la banda revivió con una nueva alineación que incluye a: Mike de la Rosa en la voz, Neo Medina en la guitarra, Jorge Curiel en la batería y Víctor Nava en el bajo. “Lo dijo Nostradamus: el mismo dia el papa renunciará y regresará Luzbel!!”(sic) Con este mensaje la agrupación de Heavy Metal le recordaba a los fanáticos el primer concierto de su gira: “Plegaria de un loco”, misma que habrá de pasar por
Luzbel Regresa otras ciudades del país y que inició en el Teatro Aldama el pasado jueves 28 de febrero. Para los heavys de la vieja guardia será un reencuentro muy grato poder escuchar clásicos de la agrupación como: Adverntencia, La Gran Ciudad, El Loco y El Ángel de la Lujuria. Al mismo tiempo será una gran oportunidad de que la nueva camada de fanáticos al Heavy
Metal que hay en la ciudad pueda redescubrir a una banda medular del Heavy nacional. Vale la pena resaltar el trabajo de los músicos y su frontman Mike de la Rosa. Aunque su voz es más aguda de lo que Luzbel pudo ser, el timbre que posee le da una personalidad renovada a cada una de las composiciones.
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Black Hat es una banda madrileña formada en 2006 sobre el proyecto ideado p personaje de ficción llamado Joe Burton alias “Black Hat”, que es a la vez imagen La primera formación de la banda fue constituida por David Prieto “Ot Pino en la batería; todos provenientes de anteriores bandas del género. Después del encierro lógico en el local de ensayo por varios meses, la a formar parte de su primer set list en directo. Temas como La muerte de aliado, H Heavy con altas dosis de tintes rockeros. La decisión de hacer letras en castellan período cuando la banda decide llamarse Black Hat y registrar su nombre. Es con otros temas como Mercenario donde la banda coquetea con americano Dancer, son algunos de los temas creados por el ahora quinteto que comienza a dar un gran número de pequeños conciertos por clubs y salas de Madrid con la idea de empastar rápidamente los temas. De uno de estos conciertos editan: Desde el lago + 1. EP grabado en la sala El lago de Madrid en diciembre de 2008, con tres temas en directo y uno de estudio, producido por la propia banda, en el que se incluye un videoclip en directo de aquella misma gala. En Junio de 2009, Black Hat pasa a formar parte del X Concurso de Pop-Rock Silikona, organizado por esta conocida sala de Madrid,
por su fundador y batería José del Pino. La banda está bajo la influencia de un n y mascota de la banda. tto” y Juan Martz a las guitarras; Lolo al bajo, Ángel Sánchez en la voz y José del
a banda da forma a sus primeros temas y hace una selección de los que pasarán Hijos de la tormenta, Black Hat o Sin City, son composiciones que tienen un sonido no no admite ninguna discusión entre sus miembros originarios. Es durante este
n el progresivo; el más que Heavy ochentero Siervo del plan o el rockanrolero y
entrevista Por: Jesusmi Pérez Guitérrez
BlackHat
con la presencia de más de 150 bandas de los más variopintos géneros. El concurso se prolongó durante más de 6 meses y la banda consiguió llegar a las semifinales del evento como la única representante del género. Entre medias del concurso, la banda sacó tiempo para contribuir con su 8 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
participación en un festival benéfico celebrado en La Coruña a favor de una asociación contra la enfermedad de Marfan, que tristemente acabó con la vida de un metalero muy querido en aquel lugar. No será el último acto solidario donde Black Hat hará su pequeña contribución en un even-
to benéfico por una causa justa. En abril de 2010 la banda toma la difícil decisión de prescindir de uno de sus guitarristas, crecientes desavenencias en el seno de la banda concluyeron con la salida de Juan Martz, pero la banda no tardó en cubrir la vacante ofreciéndole el puesto
a Fran Soler. En ese mismo año la banda ya realiza algunos conciertos como quinteto con Fran en sus filas, y se centra en la composición de temas nuevos y la grabación de su siguiente demo titulado: Demos-track-ciones. El set está compuesto por Frustración, una composición reciente, y los ya mencionados Mercenario, La muerte de aliado e Hijos de la tormenta, que son dos temas compuestos en sus comienzos, y una nueva versión del también veterano Sin City. La fecha de presentación se hizo coincidir con el concierto previsto en la discoteca Excalibur el día 30 de Octubre de 2010. El concierto lo abrió la banda en solitario de Fran Soler, la cual como curiosidad, cuenta entre sus filas a José del Pino como bajista. En enero de 2011, y tras una decisión consensuada y amistosa, se decide prescindir en la banda de Fran soler. Tras varias audiciones se decide que Ismael Gutiérrez, exShaigón, sea el elegido por méritos para ocupar el puesto dejado por Fran. Del mismo modo, Lolo abandona la banda por motivos personales y la vacante es cubierta por Rochy García, procedente de los Demonik. Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 9
Hemos decidido que la autoproducción era lo mejor para gestionarnos el disco Hoy tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Ángel Sánchez (cantante) e Ismael Gutiérrez (guitarrista), que vienen a presentarnos y contarnos detalles del primer álbum de la banda. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados presentando vuestro primer álbum. ISMAEL G.: Es un placer, gracias a vosotros. ÁNGEL S.: Suscribo lo que Isma, gracias a vosotros. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? ISMAEL G.: Soy el menos indicado para hablar de esto, ya que yo llegué al final (risas), así que dejo esta pregunta para Ángel. ÁNGEL S.: Pues tanto el nombre como la idea de formar esta banda fue a cargo de nuestro batería Pino y guitarra David Otto, fundadores de 10 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
Black Hat allá por el año 2006, bajo la pretensión de montar una banda de Heavy Metal que no sólo se quedase ahí, sino que fuese un poco más lejos (con su narrativa). Elegisteis como título del grupo el nombre de Black Hat, ¿nos podéis explicar el significado de ese título y porque lo elegisteis? ISMAEL G.: El nombre de la banda viene referido a Joe Burton, y su alias (Black Hat) es el que da nombre a la banda. El personaje cobró vida gracias a José Del Pino, nuestro batería, el cual en su faceta más literaria ya había escrito varios relatos sobre dicho personaje. Podéis leer estas historietas en la siguiente dirección web. Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido varias entradas y salidas, ¿podríais decirme quienes formáis actualmente la banda y que papel desempeñáis en él? ÁNGEL S.: En estos momentos pienso que nos encontramos con la for-
una banda de Heavy Metal que no sólo se quedase ahí, sino que fuese un poco más lejos (con su narrativa) mación definitiva, pues ha llegado un punto en el que casi no nos tiramos de los pelos (risas). Ahora Black Hat está compuesto por José del Pino a la batería, David Prieto e Ismael Gutiérrez a las guitarras, la última incorporación Rochy al Bajo y un servidor Ángel Sánchez a la dura labor de las voces (risas). En toda vuestra trayectoria habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado? ISMAEL G.: La verdad es que mi trayectoria en la banda no ha sido muy larga, ya que entré a formar parte de
sus filas enfFebrero de 2011, pero si me tengo que quedar con algún concierto memorable, me quedo con el último que dimos antes de empezar con la locura de ECLIPSE, junto a ALHANDAL, en la tristemente desaparecida sala Ritmo & Compás de la Madrid. Es una pena que echen el cerrojazo a una de las mejores salas de la capital en la que tan buenos momentos hemos vivido tantos músicos. ÁNGEL S.: Quizá por lo que representaba, sí diría que fue Ritmo & Compás; o también pasamos muy
hoy en día para grabar un disco con una discográfica te toca pagar igual o más que si te lo autoproduces y gestionas tú mismo Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 11
buenos ratos en la también medio desaparecida Excalibur, pero sin duda me quedo con un concierto en el que pudimos dejar nuestro pequeño grano de arena: un festival benéfico que se realizó en Galicia bajo el nombre de Marfan Rock. En el que pudimos tocar con muchos amigos y en el que nos trataron muy bien Para este primer disco habéis elegido el nombre de ECLIPSE, ¿nos podríais explicar de quien surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? ÁNGEL S.: La idea creo que fue algo entre todos, pues se prestaba para ello. Y es uno de los temas más representativos de nuestro estilo. Y quedaba bien una luna en la portada. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? ISMAEL G.: Las colaboraciones en este primer álbum corren a cargo de Xina (OKER) y del gran guitarris-
ta Fran Soler. Haber trabajado con ellos ha sido un placer, además, son gente que tenían que aparecer de un modo u otro en este disco por la buena amistad que nos une. Fran Soler, como ya sabéis, era el guitarrista de la antigua antes de que entrara yo mismo en ella (tarea difícil la que me dejaron mis queridos compañeros, jajaja) y en alguna de las composiciones se puede apreciar su toque personal. Desde aquí quiero darles las gracias a los dos por su granito de arena en este primer trabajo. En este primer álbum llamado ECLIPSE, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? ISMAEL G: Hombre, la preguntita de la temática, cómo la echaba de menos (risas). Pues mira, el disco en sí no tiene una temática definida como la puede tener un disco conceptual, por ponerte un ejemplo. Cada tema es una historia. Te puedes encontrar con una letra que trata de cualquier
El disco posee “una temática muy amplia que recomiendo que escuchéis con mucha atención” 12 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
Black Hat cobró vida gracias a José Del Pino, nuestro batería, el cual en su faceta más literaria ya había escrito varios relatos sobre dicho personaje músico que sueña con tocar teloneando a sus ídolos, como te puedes encontrar con otro totalmente distinto que trata de Lilith, la primera mujer antes de Eva. Es una temática muy amplia que recomiendo que escuchéis con mucha atención si tenéis ECLIPSE entre las manos. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais explicar el significado de la misma? ÁNGEL S.: Para esta portada hemos contado con el pedazo de trabajo que se ha marcado Daniel Alonso. Necesitábamos una nueva imagen, nuevo logo, etcétera, pues el nuevo sonido nos lo exigía, y tuvimos la oportunidad de trabajar con él. Teníamos muy buenas referencias y qué duda cabe de que es un pedazo de artista. Le marcamos unas pautas y supo plasmar milímetro a milímetro lo que
queríamos. La portada representa ECLIPSE (está claro) y a Lilith, esa primera mujer anterior a Eva. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? ÁNGEL S.: Para esa labor hemos contado con la experiencia y conocimientos de Jorge Salán, para buscar el sonido que tiene el álbum; indagamos grabando diferentes tomas buscando ese sonido característico de la banda, sin querer que se pareciese a tal o a cual. Para ello la ayuda tanto de Jorge como del ingeniero Pepe del Pozo fue fundamental. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? ISMAEL G.: Bueno, pues el encargado de hacer la labor de letrista en este primer trabajo ha sido José Del Pino en mayor proporción (a este tío Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 13
le das papel y bolígrafo y no para, jajaja), pero en composiciones nuevas, que poco a poco se van construyendo, la cosa está al 50% entre José y Ángel. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica; cómo ha sido la experiencia? ISMAEL G.: Por suerte en este primer trabajo hemos decidido que la autoproducción era lo mejor para gestionarnos el disco, pues hoy en día para grabar un disco con una discográfica te toca pagar igual o más que si te lo autoproduces y gestionas tú mismo (es triste pero es así). Hemos tenido mucha suerte de contar con la experiencia de Jorge Salán en la producción, Pepe del Pozo en grabación y mezcla, Pepe Herrero en la masterización, Daniel Alonso como portadista y Santo Grial Records
como distribuidora para hacer este trabajo. Y os puedo asegurar que es el mejor equipo de profesionales que hemos podido encontrar para hacer este disco sin necesidad de pertenecer a una discográfica. En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar? ISMAEL G.: Yo creo que sería de mucho agrado compartir escenario con cualquier banda grande que se precie, pero si me tengo que quedar con alguien, me quedo con clásicos como: Helloween, Iron Maiden o Metallica, aunque soy consciente de que, al menos a día de hoy, eso es solo un sueño (risas). ANGEL S.: Hombre, he de decirte que muchas veces la banda más pequeña o menos conocida te da sorpresas muy agradables, pero está claro que mirando al infinito siempre tiene que
El nombre del disco fue algo entre todos, pues se prestaba para ello. Y es uno de los temas más representativos de nuestro estilo 14 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
ser un sueño tocar con bandas como las que menciona Isma. Ahora estáis presentando vuestro primer trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar; nos podéis adelantar alguna fecha? ISMAEL G.: Por el momento tenemos
pensado organizar algo por parte de la geografía española pero aún no hay nada cerrado. No nos queremos precipitar, es preferible organizar las cosas y lo que se haga, que se haga bien. Por el momento sólo os podemos adelantar la presentación oficial, Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 15
Tenemos pensado hacer de este concierto mucho más que un show, en el que habrá grandes colaboraciones que será en Madrid a mediados de junio. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? ANGEL S.: Pues tengo una espinita clavada de ir a Barcelona a enseñarles de cerca nuestro Metal. Pero espero volver a pasar pronto por todos los sitios donde ya nos conocen, y por todos esos sitios donde nos piden que vayamos. En esta gira donde nos presentareis
vuestro primer disco, ¿qué nos vais a ofrecer? ISMAEL G.: Pues bueno, en primer lugar tengo que decir que nos gustan las cosas bien hechas, sin pausa pero sin prisa. En un principio la presentación oficial será en Madrid, en la entrañable y novedosa sala WE ROCK a mediados de junio. ¿Qué os podemos ofrecer? Pues lo único que puedo adelantar es que no va a ser un concierto como otro cualquiera en el que ves cuatro o cinco tíos sobre el escenario haciendo su música. Tenemos pensado hacer de este
Tenemos pensado hacer de este concierto mucho más que un show, en el que habrá grandes colaboraciones 16 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
concierto mucho más que un show, en el que habrá grandes colaboraciones que no voy a desvelar (risas), y muchas sorpresas sobre el escenario y fuera de él. Recomiendo a toda la gente que tengan posibilidad de ir que vayan. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros; dónde os pueden encontrar? ISMAEL G.: Lo mejor que os puedo decir es que apoyéis el Metal emergente y a las nuevas bandas que como nosotros buscan su sitio e intentan hacerse un hueco entre muchas grandes bandas. ÁNGEL S.: El disco está disponible en las estanterías de Fnac, Sun Records y tiendas Tipo, y en formato digital en Spotify, Amazon, Itunes etcétera. Aunque próximamente informaremos de nuevos puntos de
venta que se están gestionando actualmente así como en varios clubs de Madrid con los que la banda mantiene una especial relación de amistad. Para más información o pedidos del disco y merchandising se puede pedir a través de: ESTA PÁGINA o en los correos: promoblackhat@gmail.com info@topartistpromotion.com Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? ÁNGEL S.: Que muchas gracias por su apoyo; que ya volvemos a los escenarios en breve; que queremos ver cómo se dejan el jodido cuello en la pista y que disfruten tanto como nosotros de nuestros conciertos y de nuestra música. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
en primer lugar tengo que decir que nos gustan las cosas bien hechas, sin pausa pero sin prisa Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 17
A partir de ahora, inauguramos la sección HeavyDocs donde les hablaremos sobre algunos de los documentales cuyo eje temático es el Metal en todas sus vertientes. Un acercamiento a la música desde el punto de vista de algún director.
full metal village Full Metal Village es un documental que sólo los heavys pueden ver con curiosidad. ¿Por qué? Pues porque sólo lo entenderán si saben lo que sucede en la ciudad donde tiene lugar este largometraje. ¿Les suena conocida la ciudad de Wacken? Si no supieran lo que ahí sucede, el documental sólo sería el perfil de una villa cualquiera. Full Metal Village es el trabajo de Sung Hyung Cho por retratar la ciudad de Wacken sin el festival anual de Metal, considerado por muchos como uno de los más grandes del mundo (aunque seamos honestos, hoy en día el Hellfest de Francia ya lo superó). Eso quiere decir que veremos el estilo de vida de los granjeros y todo lo que sucede en una ciudad muy pequeña. Destaca el testimonio 18 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
una aldea muy divertida de uno de los fundadores del festival, quien dejó la organización en sus primeras ediciones pues no creía que se juntaría el dinero suficiente para pagarle a las bandas (locales todavía); así que optó por evitarse problemas y dejó el festival. Ahora se arrepiente de lo que hizo. “Deberíamos hacer una limpieza de extranjeros y así tendríamos trabajo”, dice en una de las escenas. Este documental es un trabajo mas contemplativo que se enfoca en narrar el estilo de vida de los que ahí habitan. No se ve nada del festival, simplemente se ve la aldea cuando ésta no alberga el magno evento.
Mira el documental en línea:
CLICK AQUÍ
Sorprende la calidad de vida de un país de primer mundo. A pesar de ser una ciudad rural, de campo, poseen todos los servicios necesarios para vivir cómoda y tranquilamente. Mientras transcurren la historias de sus habitantes, paulatinamente el Wacken Open Air va tomando forma. Llegan baños portátiles, se construyen escenarios, se colocan escenografías; todo cobra vida poco a poco. Es al final cuando aparece el festival; mostrado simplemente como un elemento que transforma el lugar. El principal cometido del documental es ver al pueblo en su tranquilidad cuando el Wacken Open Air no está ahí. Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 19
Power M
“nuestro pod radica en tom nuestras prop decisiones”
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Metal Universal
der Entrevista a Galderia mar pias ”
En Francia ha nacido una nueva banda que combina dos elementos muy interesates: por un lado el sonido más melódico que puede ofrecer el Power Metal y por el otro está un mensaje que vive en muchas bandas de Metal pero que pocas expresan con tal estusiasmo. Francia es un lugar de bajo perfil en la escena metalera mundial. “Puedes hallar una pequeña escena under con muchas bandas buenas que merecen más que unos bares sucios para tocar”, explica Seb, líder de Galderia. “La escena sólo sobrevive gracias al entusiasmo de la gente. Pero, paso a paso, algo emerge del under”. Galderia es una banda de la que ya les habíamos hablado en anteriores entregas. En esta ocasión decidimos buscar a su vocalista/guitarrista/fundador para que nos hablara un poco más no sólo de la banda sino del mensaje que expresan a través de Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 21
su música. Sobre el nombre de la agrupación, Seb nos dice que “en el concepto de la banda, Galderia es el nombre del reino universal. No hay un significado fuera del concepto. Lo he elegido por la buena vibra del mundo. Vino a mí un día” “La banda fue creada en el 2006 por mí mismo”, nos cuenta Seb desde Francia. “Nace de mi amor a bandas como: Gamma Ray y Helloween[...] Galderia es el nombre de un planeta; el Reino de la Universalidad de la Creación; eterno reino de alegría, paz y unidad. Es un sueño universal”. 22 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
Un reino universal
El año pasado la banda lanzó su disco debut: The Universality (2012). “He puesto toda mi energía a lo largo de un año para traer este álbum a la luz”, confiesa el músico, quien en calidad de banda independiente tuvo que hacer muchas cosas. “Soy yo el que está detrás de todos los aspectos de la creación y he enfrentado muchos eventos en el camino. Pero estoy feliz del resultado final”, asegura. The Universality inicio a mediados del 2011, en él se encuentran temas de sus dos anteriores demos. El dis-
“He puesto toda mi
energía a lo largo de un año para traer este álbum a la luz” co posee un mensaje de entusiasmo en medio del caos que hoy en día reina el mundo. “Desde mi punto de vista, sí, podemos ser optimistas acerca de lo que está por venir”, comenta Seb, y es que su disco está plagado de letras llenas de alegría. “El espíritu de las letras también son tan importantes como la música en sí misma”, aclara.
Despertar a la humanidad
“Tocamos para el despertar de la humanidad”, sentencia Seb, “para abrir la puerta al espíritu universal a todos nosotros”. Lo que motiva a Galderia es un amor a “la creación, el Universo, las maravillas de la vida, el sentimiento de alegría y felicidad que podemos compartir a todos”. “Soy inspirado por el maravilloso poder de la Creación, el Universo, la
Tierra, la alegría de la vida[...] ¡Y esto es lo que comparto con los Galderians”, platica Seb. Desde hace unos años la gente vive en un estado crónico de depresión, como si no hubiera razones para ser feliz, o peor aún, como si estar deprimido fuera interesante (para llamar la atención). Por muy pesimista que se vea el panorama actual en el mundo, Galderia afirma que “nunca nos rendiremos. Hasta el último día difundiremos las palabras de poder por doquier”. “Vivimos grandes tiempos de despetares. Aunque parezca que la humanidad cae más que nunca en el caos y la estupidez, los más sensitivos pueden darse cuenta que algo está mal en el mundo”, explica Seb, “ellos están despertando como poderosas estrellas fugaces”. Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 23
“Debemos elegir ya no ser un esclavo” Aquellos que a través de la música de Galderia (o cualquier otro medio) abren sus sentidos a esa visión de unidad, se transforman en “la esperanza de la humanidad”, considera el vocalista. “Somos esta esperanza. Y algún día, cuando seamos legiones en todos lados, transformaremos esta prisión mundial global en un maravilloso paraíso cósmico”.
Todos somos UNO
Dentro de la variada gama de mensajes positivos por parte de Galderia, resalta la unidad. “Todos somos parte de un todo, un océano cósmico de energía que llamamos Creación”, cuenta el músico. Desde hace siglos, varias culturas (sobre todo orientales) sabían que todo lo que nuestros sentidos percibían (incluyéndonos) eran parte de una misma cosa. Galderia intenta plasmarlo en su música. “ Todos estamos conectados, así que somos Uno; tenemos la misma esencia. Sólo debemos darnos cuenta de 24 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
eso”. Darse cuenta del poder de unidad es algo que no todos pueden percibir. La mayoría considedaría este tema como absurdo o carente de valor. El principal mérito de una visión así radica en que nadie la enseña; nace de uno mismo, sólo así es entendida a plenitud. Seb explica que se dio cuenta de aquello a través de “un despertar cuando era adolescente[...] Desde ese día, siento todo el Universo a mi alrededor; cada día, en cada momento”. ¿Este concepto es influenciado por algún autor, teoría o filosofía? ¡No! Quiero decir que no he leído este tipo de cosas antes de ese momento. En ningún lugar, en ningún libro o algo más. Vino de mí, completamente.
Un mundo de mentiras
Hoy en día el mundo está dominado por una pequeña élite. “La humanidad está atrapada en un oscuro agu-
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jero de ilusión, donde el reino de los desquiciados es supremo”, dice Seb. Sin embargo, “nuestro poder radica en tomar nuestras propias decisiones”. Quien decide alejarse de las masas y prefiere hallar su propio camino (a través de la música o de cualquier otra forma) rompe el ciclo que sumerge al mundo en la mentira y la ignornacia. “Debemos elegir ya no ser un esclavo inconsciente y empezar a caminar por el camino de la libertad”, expresa el vocalista de Galderia.
Nuevos proyectos
Hoy en día Seb trabaja en el nuevo disco de Galderia. Aunado a eso, prepara un “proyecto alterno con el cantante PIERRINE -mismo que puedes escuchar en el disco-. Será un trabajo de Power Metal muy melódico, cercano al sonido de GALDERIA pero más suave, ¡pendientes!”. Seb asegura que el sonido de Galderia no se transformará con el tiempo. “No hay diferencia. Galderia evoluciona en el mismo estilo siempre: Power Metal Universal, melódico y poderoso”. Finalmente lo que une el trabajo de Galderia es y seguirá siendo “el espíritu de la Universalidad”, asegura Seb. 26 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
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de las letras n es tan te como la sí misma”
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Buenas reacciones de la gente Afortunadamente el disco ha sido bien recibido tanto por la crítica como por los fanáticos. “Estamos muy felices de eso”, comenta, “los Galderians del mundo poco a poco escuchan el llamado[...] Cuenta que en sus conciertos ha habido “muchos Galderians llenos de poder cósmico. No encanta compartir con ellos altas vibraciones. Nos da el combustible para continuar”. Tal ha sido el impacto del disco que en breve saldrá una edición japonesa del mismo. Finalmente, con un disco bajo el brazo, Seb se despide con la siguientes palabras: “Vivan su vida con alegría y felicidad. Capturen su sueño universal interno y dejen que su espíritu se eleve, y algún día veremos nuestro paraíso. ¡Que vivan los galderians! Muchas gracias”. Denle un vistazo a esta nueva banda que seguramente crecerá con el paso del tiempo. Lo más importante es mostrarse abiertos al mensaje positivo que lanzan; un golpe de entusiasmo que siempre ha caracterizado al Power Metal y que Galderia lo encarna de manera natural.
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Stratovariu Nemesis - Reseña Stratovarius ha lanzado uno de los mejores discos de los últimos diez años en su carrera. En los trabajos pasados había una insatisfacción que nos orillaba a escuchar las viejas joyas de la banda. Ahora, cuando escuchamos Nemesis, dan ganas de reproducirlo una y otra vez. En esta ocasión la banda se dedicó a componer melodías muy amigables al oído; no fueron simplemente canciones que rellenaban un disco. Estas piezas poseen coros y ritmos que se quedarán grabadas en la mente de los fanáticos por mucho tiempo, algo que no había hecho la banda en sus anteriores entregas. Canciones como Fantasy, Dragons y Abandon, poseen el potencial de crecer con el tiempo. Es muy posible que tengan un gran impacto en la carrera de la banda. Hacía mucho tiempo que Stratovarius no hacía nuevos referentes; teníamos que mirar al pasado para seguirlos disfrutando. 28 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
Parece ser que los discos anteriores, Polaris (2009) y Elysium (2011), fueron un proceso de transformación. Nemesis es un testimonio de que se han re-encontrado con un sonido fresco y dinámico; posee el espíritu de viejos clásicos, mezclado con una contundencia no vista antes.
uS Una guitarra reubicada Matias Kupiainen trabaja de forma completamente diferente en este redondo. Aunque ya había encontrado su rol en la banda en el anterior disco, ahora ha dado un paso más en la elaboración de las canciones. Sus riffs cambiantes le dan una
nueva personalidad a las líneas vocales de Kotipelto. Ya no son simples acordes que acompañan la voz, sino que ya tienen una intención: acrecentar el poder de la canción.
Un golpe de timón Definitivamente Nemesis es una nueva faceta de Stratovarius. Ningún trabajo en toda la discografía de la banda tiene un sonido similar a éste. El hecho de que hayan elegido Halcyon Days como el primer video del disco es una forma de presentar el cambio de su sonido. No es la mejor canción del disco pero es quizá la pieza más emblemática de todo el trabajo. Retrata con precisión los nuevos elementos básicos de la banda: coros muy pegajosos, teclado más ambiental y batería renovada que se combina con las cambiantes evoluciones de la guitarra. Nemesis es un golpe de timón Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 29
en su sonido; un sonido que se había estancado en sus dos anteriores entregas y que ahora le sacan un brillo honestamente inesperado, pues este nuevo trabajo no generaba muchas expectativas (debido a los dos últimos discos que habían sacado). Usan poderosos riffs de guitarras, pero no olvidan el sonido melódico de los teclados (una de las características que tanto hizo brillar a Satratovarius). Esos elementos de música 30 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
electrónica resultan desconcertantes en la primera lectura, aunque, conforme pasan las escuchas, nos damos cuenta que sólo son elementos cosméticos; su incidencia en las canciones es mínima.
Maten con fuego a occidente Sin lugar a dudas, una de las mejores canciones del disco es: Kill it with fire, una pieza que recupera elementos
típicos de la banda (como las escalas de música clásica, las armonías entre guitarra-teclado y coros a una sola voz cargados de poder). Pero, por desgracia, esta pieza sólo viene en la edición japonesa. Este es un claro mensaje de que el mercado de Japón es uno de los más consentidos por las bandas, pues es de donde más dinero le pueden seguir sacando. Afortunadamente hoy en día no es
necesario ir hasta Japón para poder escuchar lo que las bandas dan de manera exclusiva. Nemesis es un gran disco en la carrera de Stratovarius. Nos permite ubicarlos en el presente sin tener que mirar al pasado para poderlos apreciar. Este trabajo posee todo lo necesario para reclamar su lugar. Sin lugar a dudas, otra de las grandes campanadas de esta primera mitad de año. Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 31
Asfaltika es una banda de Metal con toques progresivos y sinfónicos que se cre Cuatro Gatos. Cabe destacar en la primera formación a Iván Manzano (ex-Muro)
En un principio, el proyecto se concibió como tributo a Asfalto (Asfal
geografía española. Siendo importante el concierto en la sala Caracol abriendo p
Otro dato importante es la participación en Seres Urbanos con el tema: La Paz es
banda tributo Los+mejores 2011, ha conseguido el apoyo de los medios escritos
En el 2012 se decide aparcar definitivamente el tributo y cambiar el n
temas propios. Se centran en la composición de la primera demo de nombre Enc
En septiembre del 2012 entran al estudio para grabar su primer álb
entrevista Por: Jesusmi Pérez Guitérrez
Asfaltika
ea en el año 2009 a raíz de que Javier Canseco, bajista de la banda, abandona y las colaboraciones de músicos de la talla de Joaquín Arellano o Julio Castejón.
lticca) y consiguen hacer un buen número de conciertos y festivales por toda la
para Eric Martin de Mr. Big.
s verde (2011), contando con la colaboración de Fran Soler.Siendo elegida mejor
s especializados como: Heavy rock, rock estatal, metalzone, o L+M entre otros.
nombre a Asfáltika cambiando las “cc” por una “k”, y trabaja en su primer CD con
cerrado.
bum con Joaquín Arellano (ex-Saratoga, ex-Muro, Cuatro Gatos) a la batería y contando como productor a Pepe Herrero (Stravaganzza). Éste estará disponible en marzo de 2013 y llevará el título de Mundo de Cristal.
Hoy tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a José A.
Álvarez, vocalista, y a Javier Canseco, bajista, que vienen a presentarnos y contarnos detalles del primer álbum de la banda.
Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? J.A. .- Hola compañero, bueno, la banda fue una iniciativa personal de Javier Canseco, para hacer un tributo a Asfalto, por aquel entonces él estaba en Cuatro Gatos y yo haciendo versiones de Whitesnake con Dr. Snake y nuestra idea era compatibilizar ambos grupos, cosa que a la larga, no pudo ser, principalmente por el volumen de actuaciones que conseguimos con el tributo. Elegisteis como título del grupo el nombre de Asfáltika, ¿nos podéis explicar el significado de ese título y por qué lo elegisteis? J.A. .- Jajajaja... verás, buscábamos un nombre con el qué jugar con el de Asfalto, y como no hacíamos “clones” de los temas, sino que le dábamos un sonido mas actual, amén de que en un ensayo cayó una versión de Metallica, pues suma. Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? J.C. .-Actualmente somos: José A. Álvarez, voces; Ismael Gutiérrez, guitarra; Elena Álvarez, teclados; la colaboración especial de Joaquín Arellano a la Batería y vuestro humil34 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
de servidor Javier Canseco, bajo. En toda vuestra trayectoria habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado? J.A. .- Buf... todos son importantes para nosotros, como decimos en una canción, hemos tocado para 100, pero también hemos tocado para 10, y en todos hemos dado el 1000%. Hombre, tenemos un cariño muy especial a los Festivales Culebra Rock, ya que los organiza Javier y siempre coincidimos con grandes grupos y amigos, cuando teloneamos a Eric Martin, o a San Telmo, o como cuando subió a cantar Julio Castejón con nosotros. No sé, tengo grandes recuerdos de todos los que hemos hecho. Para este primer disco habéis elegido el nombre de Mundo de Cristal, ¿nos podríais explicar de quián surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? J.C. .- Bien, la idea procede de uno de nuestros temas y esta consensuado por todos, y la idea surgió, como todas, visionando las noticias que son una mina para las letras... jejejeje. J.A. .-Tenemos una gran conciencia ecológica y eso me llevó a construir esa letra, ya que vivimos en un Mundo de Cristal, al que nos empeñamos
en destruir, sin ser conscientes de su fragilidad. Como yo siempre digo, el hombre no es más que un mono reciente bajado del árbol y venido a menos, un paso atrás en la evolución. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna en este nuevo álbum; qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? J.A. .-Por supuesto, hemos contado con grandes amigos que se han ofrecido a colaborar con nosotros, podríamos empezar por nuestro batería Joaquín Arellano, que se ha implicado al 1000% en este proyec-
to sin descuidar sus compromisos con Cuatro Gatos. Nuestro gran productor Pepe Herrero, que se ha convertido en el sexto componente. Después, lo que ya viene siendo habitual, ya que siempre le “liamos”, Isaac Palop de Viga, que además nos ha regalado dos preciosas melodías. Glory de Guadaña, que se curró otra gran colaboración desde la distancia, con lo que eso supone. Dani Aller de Ars Amandi con sus flautas en la introducción, Filtho de Cuatro Gatos aportó sus teclas a otro tema y por último, el grandísimo guitarrista Fran Soler. Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 35
En este primer álbum llamado Mundo de Cristal, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? J.A..- No es un álbum conceptual, aunque todo gire sobre una misma idea y hayamos procurado dar una continuidad al orden de los temas, tocamos mucho la temática social. Batallas, trata del alzhéimer; Encerrado, sobre las injusticias sociales que perdona a los poderosos y lleva 36 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
a la cárcel a inocentes. Infierno, es un homenaje a José Couso, uno de tantos periodistas que se jugaron la vida para darnos noticias de las zonas en conflicto. Sombras del Pasado, es sobre aquellos que vuelven de la guerra. En fin, todo gira en realidad sobre el estado actual en el que vivimos. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido
el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? J.A. .- Es la obra de un gran fotógrafo amigo nuestro, Fernando Arias, en su página podéis ver muchos de sus increíbles trabajos. Y queríamos representar precisamente eso: la fragilidad de nuestro mundo debido, principalmente, a la sobrexplotación de nuestros recursos. Es una fotografía que habla por
sí sola. J.C. .- Buscábamos un tono de libreto desolador. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? J.A. .-Como ya te he comentado, el productor ha sido Pepe Herrero (Stravaganzza, Mónica Naranjo), que se ha convertido en el sexto componente, por sus ideas, su paciencia y su dedicación. Además de un gran amigo, es un músico en toda la extensión de la palabra, con gustos muy similares a nosotros, por lo que la producción ha corrido como la seda, en un ambiente súper agradable en sus Mágica Estudios. Además, en caso de empate en alguna decisión, él tenía la última y siempre acertada palabra. Teníamos un dicho: ”Lo ha dicho Pepe, pues... palabra de Dios”, jejejeje. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? J.A. .-Principalmente el muerto me lo endiñan a mí, jejeje... pero la participación está abierta. Lo bueno de Asfaltika es que cada uno tenemos nuestra parcelita, abierta naturalmente, al resto de los componentes. Javi, ¿tú cual aportaste? Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 37
J.C..- La letra de Batallas y Por verte sonreír... las más bonitas, jejeje. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? J.C..- Al principio del proyecto se barajó la posibilidad de trabajar en varias compañías, ya que varios componentes de la banda ya habían trabajado en el pasado con las mismas, pero al final no se llegó a ningún acuerdo. Pasó el tiempo y se interesó Leyenda Records que ha sido la encargada de sacar el álbum a la luz. En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar? J.A..- Joder, hay miles. Yo soy un fan acérrimo de Iron Maiden, Jorn Lande, Whitesnake, Dream Theater, Symphony X, Jeff Scott Soto, ¿sigo? En lo nacional: Avalanch, Warcry, José Rubio, Cuatro Gatos, Leo, Saratoga, San Telmo, Jorge Salan, Banzai, ¡uf!, hay tantos y tantos. J.C..- Yo ya he tocado con Cuatro Gatos, jejeje. A pesar de haber pasado por muchas ciudades, seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? 38 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
J.A.- Gijón, joder, que nunca he tocado en mi tierrina; Bilbao, del que guardo un gran recuerdo y Barcelona, que es otra de las grandes plazas. En esta gira donde nos presentareis vuestro primer disco, ¿qué nos vais a ofrecer? J.C..- En esta pregunta es donde todos los grupos nos tiramos el rollo; que si va a ser la leche; que si el directo es brutal, etcéterca. Bueno, pues yo te diré que sí, que va a ser brutal, pero vamos a dejar algún dato a la imaginación para que la gente venga a los mismos. J.A. .- ¿Y a m+i me lo vas a decir? J.C. .- No, que sino no vienes. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros; dónde os pueden encontrar? J.C..- Somos currantes del Metal, que no quiere decir que seamos cerrajeros. J.A..- (Cantando)... Soy Mineeeroooo.... J.C..- Pero lo que sí os podemos asegurar es que nos dejamos la piel vayamos donde vayamos. Respecto a encontrar el álbum, estará en Spotify e Itunes a partir del 19 de Marzo, Tiendas Tipo, Sun Records en Ma-
drid, Discos Rock&Roll en Fuenlabrada, Guitar Tunning en Leganés. Mordiscos en Alcobendas o a través de nuestra página en asfaltika.com y Facebook con toda la información detallada al día. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? J.A. .-Si: gracias a vuestro apoyo hemos podido realizar nuestro sueño, que no es otro, que el de disfrutar en todos los conciertos que hemos realizado.
J.C..- Prometemos no defraudaros y que disfrutéis de nuestro álbum tanto como nosotros hemos disfrutado realizándolo. Un Abrazo a todos. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
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Cli
ive Burr In Memoriam
El 12 de marzo quedará marcado como el día en el que Clive Burr dejó de vivir. Este músico es recordado primordialmente por haber sido el baterista de Iron Maiden en sus tres primeros discos: Iron Maiden (1980), Killers (1981) y el legendario The Number of the Beast (1982). Influenciado profundamente por Ian Paice y Deep Purple, Clive obtuvo su primera batería a los 15 años. Su formación fue eminentemente práctica, pues nunca tomó clases; todo lo aprendió a través de ver a otros bateristas y tocar todo el tiempo.
Los hormigueos del mal
Varios años después de haber dejado a la agrupación británica, el músico comenzó a sentir hormigueos en sus manos. Aquello le pareció curioso, sin embargo no le dio importancia. Una vida dedicada a la batería le hizo pensar que se debía a tanto tiempo de práctica. Vivió muchos años con esa sensación, hasta que a mediados de los 90 le fue imposible seguir ignorándolo. Ya no podía sostener las cosas y constantemente dejaba caer lo que intentaba tomar. El punto de quiebre fue cuando ya no pudo mover las baquetas entre sus dedos. En ese momento decidió ver a un doctor. La esclerosis múltiple es uno de esos padecimientos que hoy en día guardan muchos misterios. A estas alturas es difícil saber sus causas. A Clive Burr le tomó meses saber que su hormigueo se debía a esa enfermedad.
Polémica salida de Iron Maiden
Su historia con Iron Maiden es muy conocida, aunque los motivos de su salida han sido cuestionados por mucho tiempo. 42 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
Se dijo que Steve Harris lo había corrido de la banda por su estilo de vida bohemio, mismo que chocaba con las constantes giras de la agrupación. Años más tarde, en una entrevista, el baterista afirmó que nada de eso fue cierto. Viviendo la gloria del The Number of the Beast, Iron Maiden se preparaba para conquistar el continente americano. Por desgracia, una llamada de Londres le hizo saber a Clive que su padre, Ronald Burr, había muerto de un ataque cardíaco a los 57 años de edad.
La noticia lo devastó. Supo en ese momento que la gira tenía que quedarse en segundo plano. Habló con la banda, quienes entendieron la necesidad de Clive de ir con su familia. El lugar sería ocupado por Nicko McBrain. “Ya conocía a Nicko”, dijo una vez Clive. Y es que Nicko McBrain estuvo involucrado con Iron Maiden incluso antes de que tomara la batería. En varias ocasiones, durante los conciertos, Nicko se vestía de Eddie para entretener a las personas. De hecho, cuando miren el video de The
Number of the Beast, podrán ver a Nicko McBrain con el disfraz de diablo.
Una junta incómoda Después de pasar unas semanas con su familia, Clive regresó con la banda. Para su mala suerte, ya nada sería como antes. Cabizbajo todavía por la pérdida de su padre, Clive recuerda aquella junta en la que le hicieron saber la decisión que había tomado la banda. “Creemos que es hora de un descanso”, le dijeron. Su carrera se alimentó de otros grupos. En 1977 formó parte de Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 43
Samson, donde también estaba Bruce Dickinson. Con esta banda grabó dos sencillos: Telephone y Mr. Rock and Roll.
Clive Burr en otras bandas
Dentro de otras bandas dignas de mencionar están: Alcatrazz, la banda estadunidense que entre sus líneas también contó con el guitarrista Yngwie Malmsteen. Formó parte de Elixir también. Otra de las agrupaciones en las que tocó fue Desperado, junto con Dee Sinder, durante el receso que Twisted Sister tuvo entre 1987 y 1990.
Clive Burr con sus ex-compañeros.
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Uno de los proyectos en los que también formó parte fue Gogmagog en 1985. Originalmente esta banda fue planeada para hacer una ópera rock. Su alineación contaba también con Paul Di’Anno, quien ya no era parte de Iron Maiden (salió en 1981); Janick Gers, quien aún no era parte de Iron Maiden (entró en 1990); Neil Murray, quien tocó el bajo con varios artistas como: Gary Moore, Cozy Powell, Whitesnake e incluso Black Sabbath; y finalmente Pete Willis (exDef Leppard) en la guitarra. Por desgracia, el proyecto no
prosperó y solamente se limitaron a lanzar un pequeño trabajo que hoy en día simplemente es la prueba de lo que pudo ser: I Will Be There (1977). El sencillo incluía sólo dos canciones: I Will Be There y Living in a Fucking Timewarp.
Ayuda de sus viejos compañeros
A finales de la década pasada, la situación económica de Clive Burr se volvió muy delicada. “No le era posible mantener los pagos de su casa y estaba en peligro de quedar sin hogar”, dice la página oficial de Iron Maiden. Al respecto, la banda organizó una serie de conciertos cuyo dinero fue para apoyarlo en el transcurso de su enfermedad. La relación con la banda mejoró bastante con el pasar de los años. “Si alguna vez necesitas algo, sólo llámanos” le dijeron los de la doncella. Bastaba con que hiciera una llamada para tener dos boletos para cualquier concierto de Maiden. Aquello finalmente fue la mejor manera en la que Iron Maiden reconoció los tres discos que este baterista le dio.
Condolencias por parte de la comunidad Dave Lombardo (SLAYER): “Tristeza vino a mi mañana cuando escuché esta noticia. Su estilo fue inspirador y los discos que hizo con Iron Maiden son medulares en mi educación musical”. David Ellefson (MEGADETH): “Me entristeció mucho escuchar que Clive Burr murió el día de hoy. Él fue uno de mis bateristas favoritos de todos los tiempos. Estoy agradecido por su contribución musical. Mis condolencias...”. ACCEPT: “Descanse en paz Clive Burr. Será muy extrañado... nos dejó con una increíble batería. Amé su estilo y su sonido”. Phil Denton (ELIXIR): “Clive trabajó con nosotros en Eliixir por varios meses, grabando el disco de Sovereign Remedy y tocando una vez en vivo antes de irse para cumplir sus compromisos con la banda Desperado de Dee Sinder[...] El único consuelo es que, después de todos estos años peleando contra la EM, Clive finalmente está en paz”. Paul Di’Anno: “Triste escuchar sobre tu muerte. Siempre estarás en mi corazón, Clive. Un verdadero talento único que nunca será olvidado”.
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TritonuS En sus primeros pasos
Tritonus es una banda que apenas da sus primeros pasos en la escena Heavy. Provienen de Alicante, España y están conformados por: Sergi Berna (voz), Laura Mas (guitarra), Gabino Villalba (bajo), Alex Niguez (guitarra) y Alex Penalva (batería). El nombre de la banda proviene de aquel intervalo musical que en la edad media fuera prohibido por el espíritu siniestro que emanaba al sonar. Con esta base, la agrupación presenta un primer trabajo que nos deja ver hacia dónde se dirige su sonido. Hace poco la agrupación dio a conocer su maqueta: Soy de Metal (2013), un trabajo que desde el título ya suelta una sentencia importante y nos dice por dónde van las canciones de la banda. Hablamos de un Heavy Metal que acude a las bases del género; a éstas se unen buenos riffs que le dan más contundencia a sus composiciones. Destaca la voz de Sergi, cuyo timbre se acomoda muy bien con las canciones; es uno de los elementos 46 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
que termina jalando la atención de quien los escucha. Ahora la banda trabaja en su primer larga duración. Si siguen la línea de Soy de Metal, seguramente nos encontraremos con un redondo interesante que merecerá la atención de los nuevos jevis.
Ingresen a su sitio web donde podrán escuchar sus canciones:
TRITONUS WEB
Descarga
Masterly es un grupo que nace en Barcelona. Por el 2008 editan su primer EP inglés y con vocalista femenina. Tiene muy buena acogida y sirve para darse a de la talla de Skizoo, Vendetta y Nightingale. Sobre el 2009 el grupo pasa por varios cambios de formación, presentando e a editar su segundo EP: Sicus. Cambiando de estilo, de filosofía, con una visión m (Stravaganzza, Saratoga y Leo 037), el grupo despunta de manera sorprendente y cientos de mensajes de apoyo por parte del público de España y Sudamérica, Un año más tarde giran con el Sicus shows 2010 por toda España, compartien sa experiencia para la banda. Durante el año 2011 y 2012, la formación de Mast para grabar un disco. Es ahí cuando la banda encuentra solidez, y en febrero de 2013 edita su primer larga duración llamado: Sin identidad. Por otro lado, en este 2013 publicarán dos videoclips de la mano de Nova Era Produccions Hoy tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Sergi R. Perea, vocalista, que viene a presentarnos y contarnos detalles del primer álbum de la banda.Primero agradecerte que nos concedas esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados presentando vuestro primer álbum.
P grabado en los Dante Estudios; una demo titulada: Part Of Me, cantada en conocer y ofrecer numerosos conciertos, compartiendo escenarios con grupos
esta vez una voz masculina y letras en español. Es entonces cuando se propone musical más madura y contando con la producción vocal a cargo de Leo Jiménez e. Recibe muy buenas críticas en prensa y radios, además de muchas descargas principalmente. ndo carteles con grupos como Khael y Elvenking; una exitosa gira y una grandioterly cambia para incluir un segundo guitarrista y una nueva voz, y se prepara
entrevista Por: Jesusmi Pérez Guitérrez
MasterlY
Muchas gracias a ti y a los que componéis tu equipo y sobretodo daros las gracias por la oportunidad de presentar también aquí nuestro trabajo. Es cierto, estamos en promoción ahora mismo, ¡y en eso consiste la promoción! Estaremos más que encantados de responder vuestras preguntas. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? 50 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
La banda surge de Joel y Toni, que se juntaron un día para hacer música y empezaron a hacer Power porque era lo que les gustaba. Así que, como en muchas otras ocasiones, de una afición sale una pasión… y de ahí a contactar con más gente para completar el puzzle que es cualquier banda en sus inicios y a trabajar para conseguir no ser una banda de pasar el rato en un local sino de seguir ese camino de las bandas que admiraban, con ilusión y con ganas.
De ahí que la banda, al cantar en inglés en sus orígenes, buscase un nombre en inglés y “Masterly” era adecuado para las circunstancias pues todo lo que se hacía incluso ya en aquel momento era meticuloso y cuidado. Fueron viniendo y marchando miembros de la banda, por unos motivos y otros, y ahora es el momento en el que puede decirse que Masterly empieza el camino más serio. Elegisteis como título del grupo el
nombre de Masterly, ¿nos podéis explicar el significado de ese título y porque lo elegisteis? “Masterly” tiene la traducción de “Magistral”, o menos literalmente, de manera muy correcta. Quizá en aquel momento, en el que la banda cantaba en inglés y en que el Power Metal estaba en auge, era un nombre que le venía bien al grupo. Ahora quizá sea un poco anecdótico tener un nombre en inglés y cantar en castellano, pero realmente ya hay demasiadas experiencias y demasiado camino hecho bajo el nombre de Masterly como para cambiarlo. Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido varias entradas y salidas, ¿podríais decirme quiénes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él? Ahora mismo tenemos a Joel Marco que se encarga de las baterías y además de todo el tema de imagen (logos, gráficos, portada…); tenemos a Toni a la guitarra solista; también está Oscar al bajo, que es el encargado también de la gestión de todos los temas web; tenemos a Ramón Gulín que antes estaba en Headtrip también a las guitarras; y yo, Sergi, a las voces y arreglos electrónicos. En toda vuestra trayectoria habréis Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 51
pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado? Cada sitio te da algo diferente, a veces es la propia sala, otras veces es la gente, y siempre salen anécdotas, así que es difícil responder esta pregunta. Lo que sí que podemos decirte es que cada vez notamos más la cercanía de la gente y ya empezamos a escuchar coros y estribillos cantados por el público, así que estamos en la convicción de que el camino que llevamos es correcto. Lo cierto es que cuando esa simbiosis sucede, esa interacción con la gente nos llena de emoción y en ese momento se crea un ambiente muy especial en la sala. Para este primer disco habéis elegido el nombre de Sin identidad, ¿nos podríais explicar de quién surgió esta idea y por qué elegisteis este tema?
Se trata de un disco conceptual donde los personajes que en él conviven pasan por experiencias traumáticas y dolorosas. En el disco hay una relación de pareja cotidiana, pero en la que él se ve afectado por una enfermedad psicótica: la esquizofrenia paranoide; y se ve acechado por unos personajes, llamados “Sicus” que le perturban la mente. A todo esto, la relación de pareja se deteriora puesto que él sólo puede suponer un peligro para ella debido a su estado mental. Es por eso que el disco se llama Sin identidad, porque finalmente él se encuentra perdido en sí mismo. Al finalizar el disco se puede interpretar qué le está pasando realmente al personaje. Convive en una relación de pareja que le está convirtiendo en algo que realmente no es, así que esa relación tóxica es la que le está
Elegir a la chica de portada no fue fácil. Convocamos un casting por Facebook en el que buscábamos a la chica con una serie de cualidades 52 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
enfermando. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? En este álbum hemos tenido el lujo de poder tener a Jorn Viggo Lofstad, guitarrista de Pagan’s Mind, para el solo de Princesa. Para una banda como nosotros, que empieza ahora con un primer disco,
poder tener una colaboración de este nivel es, desde luego, todo un honor. La verdad es que todo surge de una amistad y de la (hasta ahora) anécdota de que pasé de tocar la guitarra a cantar. Comentando este nuevo proyecto con J. Viggo, que conocí tras tocar con él en la gira de Jorn Lande de 2008, le propuse de manera prácticamente casual que colaborase con nosotros con un solo y Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 53
aceptó, ¡sin más! Así que nunca decidáis que algo no va a pasar vosotros, ¡en todo caso dejad que lo diga el destino! Un detalle que no se nos puede escapar es la portada. ¿Quién ha sido el autor; nos podríais explicar el significado de la misma? Nos encanta esta pregunta. Lo cierto es que no hubo muchas cartas a barajar cuando llegamos a este tema. La idea inicial de una mujer atada surgió de Joel Marco (www.jmdesign. es), a partir de aquí empezamos a complicar el tema buscando más vínculos con nuestra temática de Sin identidad. Y poco a poco se fue componiendo lo que ahora podéis ver. Elegir a la chica de portada no fue fácil. Convocamos un casting por Facebook en el que buscábamos a la chica con una serie de cualidades. Aunque pensábamos que no iba a resultar, lo cierto es que fue todo lo contrario. Recibimos unas cuantas decenas solicitudes, de mujeres todas bellísimas y con ganas de trabajar. Realmente no nos centramos en la belleza en sí, ni en la voluptuosidad, ni en el erotismo; sino en la persona que transmitiese lo que buscábamos. Esa calma pausada, esa sensación de lentitud, de reflexión; a 54 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
pesar de las condiciones en las que estaba sometida. Finalmente escogimos a Nathalie Le Gosles, una modelo de fotografía francesa que tenía una gran experiencia tanto en pose como en interpretación y había trabajado también en cine. Fue realmente sencillo trabajar con ella, sus gestos, su movimiento, la expresividad, todo fue más
que perfecto. Estamos realmente contentos con la portada, pero cuando realmente nos sorprendió, fue cuando nos llegaron las lonas a tamaño real para el escenario. Si miras esa cara de cerca esos ojos, te están diciendo todo lo que vas a encontrar en el disco. ¡Es simplemente brutal Así que desde aquí, ¡gracias Nathalie!
La encargada de la fotografía es Gemma Albors y la encargada del maquillaje es Patricia Anahí. Por último, podemos desvelar que en realidad la imagen de la portada está bocabajo, para crear esa sensación de tensión, así que, si queréis ver la foto real, ¡dadle la vuelta al disco! Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco? El disco ha sido co-producido y masterizado por Jordi Navarro (CYAN) en The Room BCN y Masterly. Como podéis escuchar, el CD es tremendamente instrumental y ambiental. Hay decenas de pistas con detalles y arreglos; todo tenía que tener su sitio en el disco, además de la banda en sí. Conocer a Jordi supuso un gran alivio puesto que las primeras mezclas eran prácticamente válidas y sólo nos supuso una inversión de tiempo mayor en cuanto a todos los temas ambientales que, claro está, ya pasan a ser parte caprichosa de la banda. The Room BCN, ¡recomendados! Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? Parte de las letras vienen de la etapa anterior de Masterly con el anteAbril/2013 | HeavyRiff #5 | 55
rior cantante. Como sabéis, hay tres temas que vienen del anterior EP: Sicus (Sicus: son las criaturas que aparecen en la mente de nuestro personaje). Igualmente, debido a las características diferentes de la nueva voz, se han tenido que adaptar trozos y cambiar partes de las que ya habían, o incluso cambiarlas por completo como en el caso de: Princesa. Y respecto a las nuevas, pues Sergi ha sido el encargado de hacerlas. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Hasta este momento Masterly había editado dos EPs: Part Of Me y Sicus; y un LP: Sin identidad, de manera totalmente auteogestionada. Lo cierto es que, llegado el momento de mover el LP, nos dimos cuenta que era desproporcionado mover ese disco nosotros mismos, así que contactamos con varias discográficas en busca de un interés por nuestra propuesta. De entre todos esos contactos, unos con mejor atención que otra, surgió el contacto con Emilio Gerique y tanto la comunicación como la atención fueron sólo la punta del iceberg que Maldito Records tenía para nosotros. 56 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
El contacto con ellos es directo y eficaz. Se encargan de la mercadotecnia, de promoción, de contacto con los medios y además son profesionales excelentes. Así que lo cierto es que también aquí acertamos con la decisión. En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar? La escena está muy abultada y hay gente muy buena ahí fuera. Siempre
hay “grandes” a los que de manera personal uno admira más o menos. Pero no es una obsesión que nos preocupe en exceso. Nuestro objetivo es tocar, si podemos tocar en sitios donde lleguemos a más gente, pues mejor; pero tocar y hacer nuestro camino es la prioridad; que con el paso del tiempo se recuerde a Masterly por lo que ha hecho, no por ser el telonero de nadie. Ahora estáis presentando vuestro
primer trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar; nos podéis adelantar alguna fecha? Pues mira, ahora mismo estamos centrados en todo el tema promocional, pero ya tenemos cerrada la contratación a través de Stigia, que será nuestra empresa de management y promoción desde finales de marzo. El trabajo empieza ahora y hay varias fechas en el candelario, pero como aún no están cerradas, Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 57
Masterly Sitio Oficial Facebook Twitter Site Maldito Masterly Shop Boletn PM Management
no te podemos adelantar mucho al respecto. Podréis seguir toda la info de la gira tanto desde la página como desde la web de Stigia y en los diferentes eventos que vayamos creando en facebook. A pesar de haber pasado por muchas ciudades, seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Pues podría decirse que ciudades pendientes son todas en las que no hayamos estado. En esta gira ya hemos estado en Barcelona y en Madrid, y lamentablemente Valencia lo tuvimos que dejar colgado por un problema de salud de Toni; pero 58 | HeavyRiff #5 | Abril/2013
vaya, procuraremos cumplir en Valencia, Bilbao, y Zaragoza, volver a Madrid y quizá bajar también al sur, que muy a menudo es olvidado y creemos que hay mucha gente que podría disfrutar de nuestro show en vivo. En esta gira donde nos presentareis vuestro primer disco, ¿qué nos vais a ofrecer? Pues realmente, como el disco es conceptual, es decir, que contiene una historia y que tiene un inicio y un final, en los directos ofrecemos precisamente eso. Un setlist que pasa por todo el disco, con absolutamente todos los detalles. Llevamos en directo absolutamente todos los pasajes y samplers electrónicos que aparecen en el disco, así que nuestros directos son bastante fieles a lo que puedes escullar en el CD. Por suerte, y gracias a la repercusión que está teniendo, cada vez la interactuación con el público es más grande y al final todo se convierte en una experiencia. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? No nos gusta vendernos de otra manera que no sea a través de lo que hacemos; ni somos los más guapos,
nuestros directos son bastante fieles a lo que puedes escullar en el CD ni somos los más eruditos, pero lo cierto es que las críticas del disco y las crónicas de los directos pueden hablar de lo que realmente vas a encontrar. Y todo eso lo podéis encontrar en el apartado “MEDIA” de nuestro sitio web oficial. Por suerte las tecnologías hacen que podáis escuchar nuestro trabajo directamente desde cualquier dispositivo e incluso comprarlas directamente desde Spotify, iTunes, Amazon y Google Play. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Por supuesto: ¡panda de fuckers! Estamos más que encantados de poder seguir creciendo como familia,
¡así que muchas gracias por hacer de esto una realidad! No dejéis de escribirnos, de compartir vuestras fotos, de enviarnos vuestros vídeos, de pedirnos autógrafos, porque esto, al fin y al cabo, ¡es para vosotr@s! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Muchas gracias a ti Jesusmi por tu interés y por tu más que entretenida entrevista. Esperamos que vuestros lectores hayan disfrutado conociendo un poco más de Masterly y de los secretos que esconde Sin identidad.
que con el paso del tiempo se recuerde a Masterly por lo que ha hecho, no por ser el telonero de nadie Abril/2013 | HeavyRiff #5 | 59