E-II | No.07 - Julio/2017
Reseñas
The Ferrymen Steel Killers
Atrapado en el Metal
Entrevista con su director
Finalmente la banda lanzó su esperado disco debut
Además
Tierra Santa en CDMX
Editorial El 17 de agosto Tobias Forge hablará en el mítico programa radiofónico de Suecia: Sommar i P1. El evento cobra relevancia porque no saldrá bajo el disfraz de Papa Emeritus, el frontman de Ghost. Esta aparición se da en el contexto de una demanda por parte de cuatro músicos que participaron en Ghost; reclaman no haber recibido parte de las ganancias a las que eran acreedores como miembros de la banda. La enraizada aspiración democrática hacer ver esta postura como políticamente incorrecta; sin embargo bajo este sistema Tobias ha conseguido un alcance que muchas bandas suecas no han podido. La gente espera que hable sobre la banda; sin embargo Sommar i P1 permite hablar de lo que sea. Veamos cómo aprovecha esta oportunidad para seguir creciendo más a un Ghost que hasta ahora está saliendo ileso mediáticamente del litigio legal.
Dirección General Lanzaddt Redacción Lanzaddt Diseño Lanzaddt Las imágenes publicadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Contacto:
Black Track era hasta hace poco una de las jóvenes promesas del Heavy Metal mexicano. Nació hace nueve años “por cuatro chicos de quienes actualmente permanecemos Adrián Larusso (bajo) y yo”, cuenta Antonio “Rayo Black”, guitarrista y vocalista de la agrupación.
6 Ahora Black Track pasa a ser una realidad con la llegada de su disco debut: Cosmic (2016), un álbum que rompe tres años de silencio, cuando todo parecía ir en ascenso con el lanzamiento de su EP: Let the Thunder Roar! (2014), una obra hoy de culto total. “El cambio de alineación tuvo que ver con que hayan pasado tres años (inactivos)”, explica la agrupación; “tomamos nuestro tiempo en adaptarnos y estar lo mejor preparados posible”. Hoy el grupo se complementa con “Black Panther” en la batería y Jorge Roldán en la segunda guitarra. Fue así como a mediados del mes pasado presentaron: Cosmic (2016), un debut que marca el primer gran paso de muchos pasos para los oriundos de Zumpango, Estado de México.
Una banda renovada Cómo es el trabajo compositivo en Black Track, ¿hay alguien encargado de eso o es una labor grupal? No hay alguien encargado en particular, cada quien contribuye con su esencia. Ya ha pasado bastante tiempo desde la última vez que creamos nuevas canciones. Este disco empezó a ser hecho con la alineación anterior. “Rayo formó parte de la idea inicial de las canciones en co-
7 laboración con los otros miembros y ex integrantes”, explican. Una vez hecha la idea base “la batería y el bajo crearon su parte, y las guitarras y voces las trabajaron Terry y Rayo”, añaden. ¿Cuáles son las ventajas o desventajas de tener un guitarrista/ vocal; nunca llegaron a pensar en separar el puesto en un guitarrista y un vocal? La ventaja es que somos cuatro integrantes y creemos que así es más fácil coordinar ideas y tiempos. Aunque sí hemos pensado en incorporar a un quinto integrante; incluso estuvimos a punto de probar a un guitarrista, pero a final de cuentas no resultó.
8 Gira de promoción Desde finales de mayo la banda comenzó una gira local. “A pesar de que se trata de la región más cercana a nosotros, hay gente que apenas nos está conociendo y eso es muy bueno”, considera el conjunto. Hasta ahora la gira les ha salido muy bien, “hemos tenido muchas aventuras y estamos cumpliendo nuestro cometido”, cuentan. La última fecha programada será el 22 de julio en Tequixquiac; después “tenemos planeado extender la gira”. El disco fue grabado en La Casa en Llamas, propiedad de Héctor Vera, actual bajista de Voltax. “Fue todo un reto”, asegura la agrupación, porque al ser un larga duración “nos exigió ciertas prácticas que no habíamos realizado antes como grabar con metrónomo”. Cosmic salió con un tiraje de 500 copias, mismas que se agotarán en muy poco tiempo si no es que ya no hay. La compra física se puede realizar directamente con la banda a través del correo electrónico: blacktrackband@gmail.com o a través del Bandcamp de Metal Ways Records. Black Track reconoce ser una banda de Heavy/Speed “pero no es que nosotros queramos encasillarnos así; tocamos lo que nos dicta la voluntad galáctica, a través de nuestras
9 mentes”, acotan. “Es algo muy loco, pero es lo que creemos y funciona”, aseguran. Con el lanzamiento de Cosmic, ¿adónde apunta la banda? Queremos estar un paso adelante en todos los sentidos y mejorar en todos los aspectos; estar en la etapa final de la promoción de Cosmic y haber compartido mucho Heavy Metal con todos y en la mayoría de lugares posibles.
La noche del hombre lobo Cosmic presenta en su portada a un hombre lobo, marca de fábrica de la banda que en sus presentaciones invoca a un licántropo que empieza a matear tanto con los miembros como con la audiencia.
10 “La portada fue encargada en un primer momento a un artista de Nueva York”, revelan; “pero no quedamos satisfechos con el resultado final así que decidimos apoyar al talento local y la dejamos en manos de Jude Art, un artista joven de Zumpango”. La banda se dice encantada por el resultado final. El desarrollo de la portada puede ser apreciado en el lyric video de la canción There Is Dark Magick Here, ahí se ven “desde los bocetos nuestros hasta el proceso de trabajo de los dos artistas”. Muchas gracias por su tiempo y felicidades por su nuevo trabajo, ¿algunas palabras finales para los lectores?
.
Gracias a ustedes. No dejen de apoyar a la escena nacional, no se dejen persuadir por aquellos que dicen que en México no se puede y citando a Judas Priest: Rock Forever!
11
Nightmare Curse (Video Oficial) Bandcamp
There Is Dark Magick Here (lyric video)
12
Atrapdo en el Metal El pasado 2 de junio se estrenó en el Circo Volador el documental Atrapado en el metal, dirigido por Mario Valencia, con una duración de media hora. Fotos: Vianey Naranjo (Instagram/Vianvesna) El trabajo pretende dar respuesta “a por qué no hay una banda mexicana representativa en el extranjero como en otras partes de América Latina”, comenta Mario Valencia en entrevista. ¿A qué conclusión llegaste después de realizar el documental? Hay dos factores que impiden el desarrollo de la escena: uno es el malinchismo terrible que tenemos aquí en México hacia todo lo que hagamos y el otro son los promotores: que las bandas dejen de padrotearse. Atrapado en el metal hace un recorrido por la escena mexicana a través del testimonio de varias bandas tanto actuales como veteranas ofreciendo un panorama del género específicamente en México.
13
14
¿Cómo surgió la idea? Atrapado en el metal surgió en 2014 en parte por mi fanatismo hacia el género, el Metal es el estilo que más me ha apasionado en toda mi vida. Después de viajar a varias partes de la República y realizar una corta investigación, decidí seguir buscando acerca de la historia del Metal en México y así se concretó la idea. ¿Qué criterios utilizaste para elegir a las bandas entrevistadas? Utilicé dos criterios: su relevancia para la escena mexicana; no podemos hablar de nuestra historia sin mencionar a Luzbel,
15 Transmetal, Next; siendo del gusto o no de la gente fueron los precursores de una escena que actualmente vivimos. El siguiente parámetro fue que su discurso fuera afín conmigo. El ejemplo es Driven; cuando los conocí vi que tenían una visión cercana a lo que yo buscaba plasmar en pantalla. ¿Qué consideras que le falte a las bandas? Dos cosas: perseverancia y disciplina; que de verdad se tomen la música en serio. Si van armar una banda, ya sea de Metal o del género que sea, que de verdad se lo tomen en serio y se dediquen a esto. Si no se concentran a trabajar en esto pues muy difícilmente llegarán a niveles internacionales que creo que ese reconocimiento es el más importante que puede tener una banda.
16 Fueron dos años de investigación en los que Mario pudo conocer a varias agrupaciones. Su entrevista favorita fue con Ernesto Catalán de Draksen porque es alguien “con una visión concreta; ha vivido la escena desde mediados de los 80; tiene una visión enorme de lo que es el Metal en México”. El joven director le tocó hacer todo en su obra: productor, director, editor, fotógrafo y hasta hizo las de prensa. “No recibí ninguna clase de apoyo”, aclara. “Iba ser un proyecto de la escuela que me iban a producir al momento de titularme; sin embargo no fue de su interés así que tuve que conseguir varios trabajos para comprar equipo y financiar viajes”, revela. Esta desavenencia lo orilló a realizar un cortometraje muy a pesar de la gran respuesta del público. En la presentación del Circo Volador “la gente se quedó con ganas de ver más acerca del Metal”, afirma; pero debido al poco presupuesto y a la urgencia de terminarlo se redujo a un corto. ¿Las escenas que vemos en el documental son todas o te quedaste con material inédito? Tengo mucho material extra, el corte original duraba 45 minutos; pero llegaba un momento en el que redundaba bastante y le quitaba ritmo así que fui eliminando escenas. Aparte encontré mucho archivo de televisión que por cuestiones de derechos no las pude incluir en el corte final, pero me parecen interesantes.
17 Sobre aquella presentación, refiere: “no esperé que fuera tanta gente siendo honesto. Me dio gusto que tanto aficionados como bandas, e incluso público ajeno al Metal, hayan ido a la presentación”. ¿Habrá otra presentación? No sé si habrá nuevas presentaciones, depende si es elegido en algunos festivales, ya estamos seleccionados en la Feria
.
de Cine Independiente de Bogotá. Si no llegase a quedar, yo con mucho gusto lo voy a subir en línea y lo voy a compartir adonde sea; quiero que ese trabajo sea visto por todos.
Atrapado en el Metal Trailer Oficial #1
Atrapado en el Metal Trailer Oficial #2
18
Desde que el legendario Ritchie Blackmore ungió a Ronnie Romero con el honor de ser la voz en la desabrida resurrección de Rainbow, el vocalista español ha tenido la atención que jamás creyó tener. Fruto de ese impulso mediático es invitado a The Ferrymen, el proyecto de Magnus Karlsson (guitarrista de Primal Fear desde el 2009) quien es el compositor y autor de todas las canciones de este disco homónimo. Junto a ellos dos se une el baterista Mike Terrana, ahora no tan ajeno a la escena ibérica con su reciente aparición en la regrabación de El Ángel Caído de Avalanch. The Ferrymen es un disco presentado en la sombra del “metal melódico”; las composiciones no ofrecen la velocidad que se esperaría de un guitarrista alemán, pero sí presenta interesan-
19
The Ferrymen Facebook
20
tes riffs tanto en los versos como en las introducciones, a eso se añaden buenos licks de guitarra. Estas bondades son más fáciles de percibir ya entrados en el disco en piezas como Fool You All o Still Standing Up con un verso muy pegajoso en el primer caso y un estribillo atinadamente melódico en el segundo. Aunque Magnus Karlsson toca también el teclado en este disco, ese instrumento sólo lo usa de acompañamiento para la guitarra con acordes que sirven de base a las figuras; es en las introducciones y estribillos donde lo hace sonar más protagónico siendo Cry Wolf un buen ejemplo. Todas las canciones
21 combinan distintos espíritus; al principio recuerdan a lo que el guitarrista hizo en el proyecto Kiske / Somerville con canciones un poco más suaves y susceptibles a la balada; pero en los versos aumenta paulatinamente la intensidad llevando los solos a sonar como una canción de Primal Fear. Ronnie Romero parece que le ha pasado lo que a Bart Simpson cuando fue el chico “Yo no fui” (en España le pusieron: “yo no he sido”): le hacen caso en la medida en la que canta como Ronnie James Dio. La verdad es que lo hace muy bien; pero paulatinamente se está encerrando en un estilo del cual tal vez no se pueda salir en el futuro, “di lo tuyo, Bart”. Magnus Karlsson declaró que al saber de la incorporación de Ronnie Romero al proyecto éste pudo soltarse al momento de componer; lo anterior es interesante si tomamos en cuenta que aunque no es el principal compositor de Primal Fear no debe ser lo mismo trabajar con una voz como la de Ralf Scheepers. How the Story Ends, Eyes on the Sky, Welcome to My Show y las dos previamente mencionadas son los mejores cortes presentando coloridas líneas a lo largo de toda su duración. Las demás canciones hacen al disco más largo de lo que debió ser.
.
The Ferrymen es un disco que posee buenos chispazos pero que fiel al “metal melódico” no está hecho para hacer que la adrenalina fluya.
22
Concierto
Ciudad de México, 2 de junio/2017 El viernes 2 de junio se presentó Tierra Santa en una gira de dos fechas que incluyó también Monterrey. Sin lanzar disco nuevo desde el 2013 con Mi nombre será leyenda y un compilado de canciones regrabadas en Esencia (2014), la única novedad que presentaba la agrupación era su nuevo guitarrista: Dan Díez, conocido exbajista de Zenobia y exguitarrista de los gloriosos y muy extrañados Red Wine. El recinto elegido en esta ocasión fue el bar Cosa Nostra MX, un sitio ubicado en la colonia Doctores cuya principal referencia es estar justo frente a la Catedral de la Lucha Libre: la Arena México; ya se habían presentado hace dos años en el Pasagüero. ¿Qué pasa promotores?, no me digan que el Circo Volador les queda grande. El evento se retrasó más de una hora y para colmo los organizadores metieron no una, ni dos, sino tres bandas abridoras que fueron: Divine Sword, Solarian y Calvaria.
23
24
Ocurre un fenómeno muy curioso con las bandas abridoras, se vio en Saratoga, se vio en Rhapsody y se vio con Tierra Santa: al principio la reacción de la gente es de fastidio pues no pagaron un boleto para ver a una banda abridora; pero paulatinamente su actitud cambia y termina aplaudiendo. Divine Sword tomó fresca a la gente, aún no había tantas personas por lo que el calor todavía no fastidiaba. Solarian aprovechó ese entusiasmo generado y terminó llevándose merecidos aplausos. Pero fue Calvaria quien demostró no sólo calidad musical sino un carácter verdaderamente admirable. Aunado a la hora de retraso, Calvaria debió esperar todavía más tiempo para subir al escenario lo que fue encendiendo
25 los ánimos de un público que comenzaba a sufrir los estragos que provoca un lugar encerrado lleno de gente.
Calvaria: público en contra El sonido local puso todo el tiempo canciones de Metal en Español (de España) lo que generó un arma de doble filo: ayudó calmar a la gente pues cantaban al unísono piezas de Zenobia, Mägo de Oz, Ópera Magna y Saurom; pero el retraso hizo que la gente prefiriera seguir escuchando música que ver a Calvaria. Esto se deduce por la cantidad de insultos, quejas y chiflidos que se escucharon entre la audiencia al momento de cortar el sonido local y ver a Calvaria subir al escenario. Después de siete años de no haber lanzado disco alguno, los capitalinos finalmente subieron con un Mario Montaño decidido a hacerle frente al monstruo de mil cabezas. Pieza a pieza, canción a canción, las protestas se fueron ahogando entre el sofocante calor del Cosa Nostra MX y empezaron a escucharse vítores. Mario Montaño comenzó hacer suya la gente hasta que finalmente consiguió que cantaran los coros de las canciones. Admirable.
26 Tierra Santa en calor infernal Finalmente llegó la hora estelar. Poco a poco aparecieron los músicos, primero se dejó ver Roberto Gonzalo quien fue a ver detalles de dónde conectaría su bajo; luego apareció el baterista, David Karrika, a probar los bombos. Pasados los minutos, el Cosa Nostra MX registraba un lleno en lo que podría denominarse su zona de pista. Finalmente Ángel San Juan apareció a ver los detalles de su guitarra y Tierras de leyenda hizo explotar a la gente. Todas las canciones fueron cantadas al unísono. Antes de los estribillos, Ángel San Juan dejaba el micrófono para que el respetable tomara las voces
27 lo que al mismo tiempo le permitía al guitarrista/vocal tomar un respiro.Sin perder el tiempo en discursos innecesarios ni solos estorbosos, Tierra Santa interpretó una a una sus canciones exaltando aún más los ánimos del público que en ese momento ya nadaba en un agobiante mar de sudor.
Directo y sin interrupciones Sólo en algunas ocasiones el mejor rapsoda que tiene todo el Metal en español dio algunas palabras para introducir las canciones, pero nada más: “Esta canción es sobre lo que corre por sus venas… Sangre de Reyes”. Al terminar cada pieza, se podían escuchar gritos de la gente pidiendo alguna canción o uniendo sus voces en loas a la banda. Roberto Gonzalo no dejaba de sonreír al tiempo que agradecía al término de cada interpretación.
Problemas de sonido El proverbial vate de Logroño daba media vuelta después de cada corte y hablaba con su banda para anunciarles cuál sería la siguiente canción a ejecutar; se podía ver un breve diálogo entre los miembros preguntando el título para estar seguros y en cuanto Ángel San Juan volvía el rostro
28 a la audiencia ésta se quedaba en completo silencio absortos por saber cuál iban a tocar y una vez reconocidos los primeros acordes explotaban en euforia. Hubo ocasiones donde los errores de audio hicieron acto de aparición siendo el peor el ocurrido justo al inicio de Alas de fuego, donde la guitarra de Ángel San Juan perdió distorsión escuchándose las cuerdas limpias. La gente no sabía si empezar a saltar o ver cómo el bardo luchaba por hacer sonar su guitarra; después de mirar el amplificador detrás suyo logró regresar la distorsión y entonces sí la fiesta continuó.
29 ¿Se negaron a tocar más canciones? Después de una breve pausa en la que fueron tras bastidores, volvieron con las últimas piezas cerrando con La canción del pirata. Finalizado el tema, todos los miembros dejaron sus instrumentos para agradecer al público; extendieron las manos a aquellos que estaban hasta adelante y en pocos minutos desaparecieron. Ángel San Juan hizo un ademán a la banda para que dejaran ya el escenario. Las luces seguían apagadas y los instrumentos conectados por lo que un tercer acto era posible. Extrañamente pasaron unos cinco minutos así hasta que finalmente las luces se encendieron y el personal comenzó rápidamente a desconectar, ¿acaso le ofrecieron a la banda tocar
.
unas más y ésta se negó? Dado el retraso y las fallas de audio, justo era la negativa.
30
Cosa Nostra MX
un potencial New’s Divine
De unos meses a la fecha Cosa Nostra MX ha cobrado popularidad entre la escena local por albergar conciertos tanto nacionales como internacionales. Este salto de calidad ha desvelado claras deficiencias de seguridad y el concierto de Tierra Santa fue un claro ejemplo. El 20 de junio del 2008 un operativo policial provocó una estampida en el bar New’s Divine ubicado en la delegación Gustavo A. Madero. El recinto no tenía salidas de emergencia, sólo contaba con un estrecho pasillo de salida y entrada; hubo muertos por asfixia debido al tremendo tapón humano que se formó. El Cosa Nostra MX está en un primer piso al que para ingresar se deben subir unas diminutas escaleras de apenas metro y medio de ancho. El sitio cuenta con unos balcones que dan a la calle, pero estos fueron tapados pues justo tras esos ventanales colocaron el escenario. Aunque en algunos eventos cuentan con personal encargado de revisar a los asistentes,
31 es en los últimos meses que las revisiones dejaron de ser realizadas: cualquiera puede ingresar objetos del tipo que sea al recinto. La restricción en la venta de alcohol es mínima. En el concierto de Tierra Santa había personas en la pista con caguama en mano saltando y bebiendo al mismo tiempo. En pocos minutos muchas de esas botellas cayeron al piso dejando una superficie resbaladiza con vidrios apuntando a quien cayera. Rumores señalan que el recinto se mudaría a la planta baja del inmueble (actual hogar del salón de baile, El Búho Tropical), pero en lo que eso sucede el que hoy es uno de los sitios
.
más populares y exitosos de la escena local es una bomba de tiempo que seguramente (dados los antecedentes) explotará antes de que el pozo sea tapado. Cuidado.
32
De la Ciudad de México viene un portento de banda que calca a la perfección todos los requisitos musicales para ser una poderosa agrupación que combine las glorias del Heavy Metal y el Speed. A finales de mayo la agrupación lanzó en formato físico Made of Steel (2017) bajo el sello Burning Leather, un EP de seis cortes que no tienen ningún desperdicio. Después de luchar por mucho tiempo en busca de una alineación, finalmente los chintololos (es decir, oriundos de Azcapotzalco) lograron reunir una alineación experimentada pues varios miembros comparten créditos en otras bandas como Heavy Blade y Battle Rider. Pieza a pieza Made of Steel es una oda al Heavy Metal más aguerrido y directo; una pista de riffs donde su vocalista Steve
33
Facebook Soundcloud YouTube
34 despega a toda velocidad con una voz perfectamente afilada que aun en vivo no pierde su corte. Para darse una idea, la banda clama ser profunda admiradora de Agent Steel, que sirve muy bien como guía para imaginar el sonido de este EP que fue grabado en los Vampire Recording Studio por Raúl “Vampiro” Bojórquez. Por momentos se perciben detalles en el sonido, sobre todo cuando inician los solos; entran con niveles de sonido diferentes, como si no fuera de esa misma pieza; pero muy al final ese detalle es opacado por el vigor de las composiciones que brillan a partir de la velocidad. La pronunciación es un punto a mejorar por parte de la banda pues si se comparan las letras disponibles con lo que se aprecia en el audio hay versos o palabras que parecen no coincidir, como el estribillo mismo de su pieza homónima. De hecho, haciendo un análisis, se aprecian errores gramaticales en las letras que no detallaremos porque no somos un libro de texto gratuito; pero sí vale la pena lanzar la alerta a todas las bandas mexicanas o no angloparlantes: si no van a escribir en español, escriban en otro idioma que sí conozcan. Este detalle puede parecer mínimo, pero son esas nimiedades las que separan a las bandas con proyección de las bandas
35 de barrio. Fuera de eso, con el lanzamiento de Made of Steel, Steel Killers se vuelve una de las cartas más fuertes de la capital en cuanto a Heavy Metal se refiere. Su sonido en vivo es tan poderoso como el que buscan ofrecer en su EP gracias en gran medida a la presencia escénica de Steve y a la composición tan directa de las guitarras. Ojalá que la enfermedad de las volátiles alineaciones no
.
afecte a esta gran banda y encuentren la estabilidad necesaria para hacer de este 2017 (pican piedra desde el 2011) el año que marque el inicio de su ascenso.