AdoremoselmeTal
No.8/Julio-2013
Además White Wizzard Timo Tolkki ‘s Avalon Gow: Italianos antaños Entrevistas a: Débler Gatillazo Ettedian
a de la d n e y e l a l e v l vue
m h b o w n
EdiTorial
La imagen que tenemos de los músicos muchas veces dista de lo que son en realidad. ¿Quién nos asegura que nuestro guitarrista favorito no es un verdadero engreído cuyo comportamiento no se aleja al de una diva? No siempre es así; a veces podemos asegurar que el músico idolatrado es un ejemplo a seguir como persona. Sin embargo, ¿qué postura tomar en aquellos casos donde el velo se cae y queda expuesta una personalidad tristemente soberbia? En esos aconteceres podemos argumentar que lo que importa es la música que hacen, sin embargo, vale la pena ir un poco más allá. Si nos quedamos sólo con la idea de que su música es lo que importa, estaríamos adquiriendo una visión llana, mecánica y tal vez poco humana. Lo que nos debe llamar la atención entonces es el alma proyectada que somos capaces de percibir en la música que componen. No debemos simplemente escuchar la música por sí sola, sino tener en mente que esos sonidos fueron compuestos por una voluntad. Si un músico es arrogante y altanero, eso es muy de él. Son sus proyecciones en forma de música lo que entra en comunicación con nosotros.
Director Genetal Lanzaddt
Redacción
Jesusmi Pérez Gutiérrez Stefany Maqueda Lanzaddt Diseño Lanzaddt
Contacto: adoremos.metal@gmail.com
Las imágenes publicadas son propiedad de sus respectivos autores y no persiguen fines de lucro.
Keldark es una banda proveniente de Valencia, España. Nacieron en
1999 pero fue hasta el 2007 cuando lanzaron su primer larga duración: Slow Trip to Destruction Part II. El trabajo le daba seguimiento a un demo lanzado en el 2001 titulado Slow Trip to Destruction. Ahora en el 2013 la banda lanza su segundo trabajo When the Thumb Points Down (2013), del cual se desprende esta canción: Sex me up. A continuación pueder ver el video: (ENLACE)
Michael “Schumi” Schuacher, estudioso de la música de la Universidad de de Cologne ha publicado la primer biografía de Tankard titulada: Life in Beermuda, con fotos de la banda y comentarios de músicos de todo el mundo. “Nuestra biografía será publicada sólo en alemán. Si hay suficiente demanda de una versión en inglés, puede que lancemos una en inglés también”, dice la banda. El libro incluye 208 páginas y saldrá este otoño. La autobiografía David Ellefson saldrá a finales de octubre con el nombre de My Life with deth. El libro relata la historia de Ellefson en los primeros años de la banda de Thrash y el ascenso que vivió con la agrupación. El libro fue escrito en conjunto con Joel McIver, autor de otros tantos trabajos, e incluye un prólogo de Alice Cooper. “Mi autobiografía no es el cuento trillado de rock and roll, sino que es algo que en verdad espero pueda inspirar a la gente.Mi esperanza es que esta historia inspire a otros para seguir sus sueños y realmente vivir el propósito de sus vidas también””, dijo el bajista. 4 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
El legendario vocalista danés King Diamond se quejó de una entrevista que le hicieron en Ekstra Bladet, un diario de Dinamarca. Ante la molestia, el músico publicó lo siguiente. La entrevista a la que hace referencia la pueden leer (en danés) aquí: (ENLACE) “Hace unos días di una entrevista para uno de los más importantes diarios de Dinamarca, y cuando tuve la oportunidad de leerlo ayer no podía creer que lo veía. Fue la más inexacta entrevista que haya visto jamás. Tan equivocada, que incluso llegaba a ser divertida en ocasiones. Hay partes completamente inventadas, muchas cosas que yo jamás dije, además de que el periodista fue demasiado lejos al inventar canciiones que yo jamás he escrito. // Para aquellos que ya la leyeron, ya sabrán de lo que estoy hablando. // Para aquellos que no han tenido la oportunidad de leerla, tengan cuidado, pues se encontrarán con una cosa bastante mala si la leen. Este sujeto me hizo sonar como si fuera un completo lunático. // Una cosa que pudo haber contribuido a que esta ‘entrevista’ se volviera tan horrible es que el periodista no grabó la charla, sino que simplemente escribió algunas palabras en su libreta. // Nunca volveré a dar una entrevista con un periodista que sólo use una pluma y una libreta. Sin una grabación, este sujeto no tenía nada a qué recurrir cuando olvidaba partes de lo que habíamos hablado, y decidió inventar lo que había olvidado. Ignorando completamente los hechos. // Muy mal. Sólo pensé en compartir”.
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el descanso del olvido
Oblivion
Réquiem
Por fin es viernes y poco a poco va llegando la gente a Paranoid Visions UTA. A la mitad de la noche, con la penumbra consumiendo el lugar, las luces del escenario inician su danza al compás de los primeros acordes. El público se aproxima y una voz surge tras el preludio de una guitarra. Una melodía semejante a una plegaria, preguntas sin respuesta que atormentan noche a noche: ¿Qué puedo 6 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
hacer? ¿Hacia dónde debo ir? Es hora de dar un descanso al OLVIDO. Oblivion Requiem (el descanso del olvido), es una banda nacional que mezcla sonidos e influencias tan diversas que van desde el rock gótico hasta el progresivo. Engloba todo aquello que se ha perdido, todo lo que ha quedado sepultado en el pasado pero que de alguna manera permanece vivo en nuestro interior.
por: Stefany Maqueda Sus inicios se remontan al lejano año 2000, cuando su fundador Mario del Rio era apenas un estudiante de música. Junto con una compañera acuerdan crear una banda con un estilo más oscuro y pesado en comparación el actual. Graban un demo CD y se presentan en numerosos festivales como: Festival Nacional Obscuro en Guanajuato, el 3er. Festival Alternativo de Arte y Literatura; al igual
que en diversos foros, uno de ellos el conocido Centro de Arte y Cultura Circo Volador. Pero tras dos años de haber iniciado el proyecto, las cosas empezaron a complicarse. Algunas diferencias entre sus miembros dieron lugar a cambios en la alineación, dando fin a la banda como se conocía en aquel entonces, sumiéndose en el olvido haciendo honor a su propio nombre Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 7
Viviendo el sueño
Tres años después, Mario del Rio decide traer del pasado a OR junto con algunos músicos de la vieja formación. Para 2006 la banda tocaba de nuevo, estrenando material y estilo: un sonido más fresco, metal no tan pesado. Durante esta nueva etapa, Oblivion Requiem participa en un sinfín de foros y festivales: Festival Octubre Negro en Centro Cultural Futurama 2009, Festival RocksTK 2010, Centro de Expresión Artística Contemporánea Dada X, festivales en la UNAM y la UAM, Festival Mexicanos al grito de guerra, entre muchos otros. Es, quizás, el concierto Carpe Noctem durante XXIII Festival de México en el Centro Histórico (2007), una de sus presentaciones más destacadas, un evento de talla internacional frente a miles de personas, que les permitió tocar junto a las bandas alemanas Corvux Corax y Tanzwut. “Es padre subirte al escenario y ver la cantidad de gente”, comentó Mario del Rio. Sin embargo, la alineación volvió a 8 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
sufrir cambios: a mediados de 2007, Bjorn se une a la banda como bajista; un año después, Ángel entra como baterista; y al año siguiente, Warner se une a Oblivion como guitarrista. Desde ese momento y hasta ahora no han hecho cambios en su formación. “Nunca ha habido una alineación tan estable, los cuatro ya llevamos casi cuatro años juntos”, afirma el líder de la agrupación. Entre 2008 y 2009, Oblivion Requiem firma con el sello discográfico inde-
Foto tomada por Omar Román en una de las presentaicones de la banda.
pendiente Carpe Noctem Records y graba su primer álbum, Never in this life, resultado de un largo proceso de evolución y experimentación con matices de Rock, Metal y Progresivo. “El Oblivion de antes con el Oblivion de ahora únicamente guardan en común el nombre porque todo cambió mucho”, dijo Del Rio. El disco salió a la venta en versión digipack al igual que físico. “La desventaja de la música underground en México, es que los tirajes no son muy
altos, precisamente por la baja venta que tienen”, expresa Mario. Es por esta razón que las canciones de este material se encuentran en el perfil de la banda, disponibles a descarga gratuita. Actualmente OR se encuentra trabajando en su nuevo material. A diferencia del álbum anterior, donde la mayoría de las composiciones eran una recopilación lograda a través de varios años, la nueva producción comienza desde cero, contando con Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 9
el apoyo creativo de todos sus miembros. La diversidad de gustos entre los integrantes permite aportar gran número de ideas al proyecto. “Warner es muy metalero, a pesar de que tiene una pinta de niño bueno, entonces los riffs que él maneja le dan un sonido más fresco a la banda y completamente diferente a lo que se manejó en el primer disco”, comentó divertido el vocalista. Su estilo evoluciona y cambia, algunas canciones tienen tintes de metal “fresón”, otras de uno más pesado 10 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
pero manteniendo la voz como el eje. “La voz va a ser la constante de un disco a otro”, asegura Mario. La fecha para dar a conocer este nuevo disco está prevista para finales de este año o principios del siguiente, conformado por 11 canciones, de las cuales cuatro están completamente terminadas, cuatro maquetas aún necesitan algunos arreglos y quedan un sinfín de ideas por desarrollar. “Oblivion lucha por mantenerse vivo en la memoria, porque la verdadera muerte está en el Olvido”.
entrevista
Ettedian
por: Jesusmi PĂŠrez GutiĂŠrrez
Hoy tenemos el placer de entrevistar a Eteddian, una banda sevillana de Metal sinfónico formada en otoño del 2011 por Jacinto Lucas, bajista de Taliesyn, y el joven pianista Beni Bermúdez, incorporándose a la formación el guitarrista Nano Palacios, ex guitarrista de Guarida, y el batería Daniel Pérez, baterista de Absentia. Tras una exhaustiva búsqueda, también se une a la formación la cantante cordobesa Bethany Neumann, ex vocalista de Silver Moon.
Primeras andanzas
Juntos empiezan un proyecto musical al que llamaron Eteddian, basado en sonidos traídos del norte pero en armonía con el sur; con potentes melodías de piano y enérgicos riffs de guitarras, marcado por un estilo propio inspirada en la melódica voz de Bethany. Después de meses de duro ensayo buscando su sonido, tanto Nano Palacios como Daniel Pérez abandonan el barco por motivos estrictamente personales, siendo sustituidos por el joven batería Pepe Sánchez.
Nuevo guitarra
A principios de Febrero de 2013, comienza la búsqueda de un guitarrista que tenga todas las características que Eteddian busca en un nuevo componente: fuerza, energía, ganas, ilusión, esfuerzo y trabajo. Así Samu Correa, tras terminar la prueba, forma parte de la banda como integrante oficial y compositor de Eteddian. Actualmente han sacado el 5 de Junio su primer EP (demo álbum) de la mano de Almävi Producciones (Vicente Frías y Nando Herrera).
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Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Bethany, cantante y a Samu Correa, guitarrista que vienen a contarnos detalles de este primer EP. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este primer EP. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así? (B.N.) Eteddian nace en septiembre de 2011, de la mano de Beni Bermúdez y Jacinto Lucas, teclista y bajista respectivamente, con la idea de crear una banda de symphonic Metal; un estilo poco explotado en nuestra ciudad y en Andalucía en general. Comienza la búsqueda de integrantes y cuando la banda fue tomando un poco de solidez, seleccionamos en-
“Eteddian no e significado nombre crea
tre varios nombres que propusimos “Eteddian”. Elegisteis como titulo del grupo el nombre de Eteddian, ¿nos podéis explicar el significado de este título y por qué lo elegisteis? (B.N.) Eteddian no es una palabra que tenga un significado en ninguna lengua, es un nombre creado específicamente para la banda, y con el que nos sentimos profundamente identificados, porque lleva inmerso toda la esencia de la banda y los momentos vividos. Buscábamos un nombre que tuviera fuerza, que se pudiera pronunciar fácilmente tanto dentro como fuera de nuestra frontera, que fuera original y que de alguna manera nos representara a la banda y la música que hacíamos.
Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido varias entradas y salidas, ¿podrías decirme quiénes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él? (S.C.) Actualmente se compone por Jacinto Lucas al bajo, Beni Bermúdez a los teclados; Pepe Sánchez a la batería, y nosotros por supuesto. Creo que todos estamos contentos de poder decir que cada uno aporta su granito de arena, y nos entusiasma ver que el resultado de unir las partes es bueno. En toda vuestra trayectoria habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado? (S.C.) Sin duda nuestra última actuación en la VII edición del Triana Metal Fest; el público nos dio muy buena acogida y realmente nos hicieron
es una palabra que tenga un en ninguna lengua, es un ado específicamente para la banda” Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 15
Portada de Illusions
sentir que estaban disfrutando tanto como nosotros. Tenemos muy buena relación entre los componentes de la banda y queremos transmitir eso cuando nos subimos a un escenario, y esa vez lo conseguimos sin reservas. Para este primer EP habéis elegido el nombre de Illusions, ¿nos podríais explicar de quién surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? 16 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
(B.N.) Quisimos darle un nombre a la demo que tuviera un significado importante para todos y cada uno de los miembros; la idea de llamarlo Illusions encajó a la perfección con como sentíamos hacia nuestro primer trabajo como conjunto. Illusions es todas las ilusiones puestas en este trabajo, en la banda y en general en toda nuestra trayectoria individual y en este mundo musical a veces tan complicado,
en las que puedes tener “una de cal y otra de arena” en más de una ocasión. En este EP llamado Illusions, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? (B.N.) Es muy variada, podéis encontrar una referencia a un personaje de Juego de Tronos que me inspiró desde el primer contacto con ella: Daenerys Targaryen, la canción en concreto se titula Daughter of Fire; la historia de una faraona egipcia en Pyramids of Chaos; Dreaming with seven suns habla de una historia de amor en una continua lucha dentro de mundos oníricos y por último Mute que nos transporta al mundo de soledad de una persona que no encuentra rumbo.
Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? (B.N.) ¡Pues yo misma! (risas) También me encargo de la parte gráfica de la banda, aprovechando mi titulación oficial como diseñadora gráfica. Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el EP? (B.N.) Vicente Frías y Nando Herrera que forman Almäví Producciones situada en Gines, Sevilla, y por la cual han pasado muchísimas bandas y formaciones musicales a lo largo de los años. Estamos muy contentos con el trabajo realizado por Almäví, y deseando volver a trabajar con ellos en un futuro no muy lejano esperamos.
“Tenemos muy buena relación entre los componentes de la banda y queremos transmitir eso cuando nos subimos a un escenario” Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 17
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“Illusions es todas las ilusiones puestas en este trabajo, en la banda y en general en toda nuestra trayectoria individual“ Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? (B.N.) Como integrante de Eteddian trato de ofrecer a la banda no sólo mi voz sino también la composición de las letras. Me gusta poder hacerlas y tener “carta blanca” porque al escribirlas, me es más fácil interpretarlas tal como las imagino en directo. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica; cómo ha sido la experiencia? (S.C.) Aún no hemos tenido esa oportunidad, aunque sin duda a todos nos encantaría poder vivir esa experiencia. Nuestra trayectoria hasta el día de hoy es corta, pero 18 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
tenemos claro que es sólo el principio. Estamos muy contentos con haber podido terminar Illusions, y trabajamos constantemente en nuevas canciones para futuros EP, o un futuro LP. Esperamos tener material nuevo para publicar el año que viene, y nos esforzamos en mejorar en cada paso que estamos dando. (B.N.) Estamos a la busca de una discográfica que respalde nuestro trabajo, nos encantaría poder disfrutar de esa experiencia en nuestra carrera. En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar? (S.C.) Esa es una pregunta realmente difícil, ya que todos tenemos muchísimas influencias por músicos
y bandas de todo el mundo. Diría que poder compartir escenario con cualquier banda de nivel internacional sería alcanzar una meta para nosotros. Tenemos el honor de tocar el mes próximo en Granada con Crystal Viper, banda polaca de Power Metal, destacando su vocalista/guitarrista, Marta Gabriel, y aún no nos lo creemos. Mi respuesta final es que nos encantaría tocar con cualquier banda que quisiera contar con nosotros. (B.N.) Hay muchísimas bandas con las que nos encantaría poder compartir escenario, esperamos poder hacerlo en un futuro. Ahora estáis presentando vuestro primer EP, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar; nos podéis adelantar alguna fecha?
(B.N.) Comenzamos aquí en Sevilla el 29 de Junio, en el Encuentro Joven de Sanlúcar la Mayor. Continuamos por Loja, Granada en el DAMAS DEL METAL LOJA FEST el 13 de Julio, después nos vamos a Jaén, Pozo Alcón el 20 de Julio, al SIERRA DEL POZO ROCK. Hacemos un pequeño parón en agosto, y el 19 de octubre viajamos a Almería en la Sala Radiolab; la última fecha segura es el PHOENIX METAL FEST II EDICIÓN, aquí en Sevilla. También estamos cerrando fechas en Cáceres, Cádiz, Córdoba, Gibraltar y Málaga. ¡Nos queda aún un largo camino para disfrutar! En esta gira donde nos presentareis vuestro primer EP, ¿qué nos vais a ofrecer?
“Tenemos el honor de tocar el mes próximo en Granada con Crystal Viper, y aún no nos lo creemos” Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 19
Facebook/ (S.C.) Por supuesto interpretaremos todos los temas de Illusions, más algunos nuevos que están recién salidos del horno, con los cuales estamos muy, muy satisfechos. Las personas que vienen a nuestros conciertos van a escuchar nuestra música, a vernos tocar, y sobre todo, a disfrutar y pasarlo bien, y ese es nuestro principal objetivo. (B.N.) También estamos trabajando para ofrecer un mayor espectáculo que acompañe a nuestra puesta en escena en directo.
Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? (S.C.) ¡Por cualquiera! El hecho de que nuestra música pueda llegar tan lejos es algo que nos encantaría y que nos asombra, y nada nos gustaría más que poder tocar en otro país, sea cual sea. En este último año hemos recibido apoyo y ánimos de muchas personas de distintos países de América del Sur, de Europa, ¡hasta incluso desde Japón! Es algo que aún estamos intentando asimilar,
“podéis encontrar una referencia a que me inspiró desde el primer Targaryen, la canción en conc 20 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
/Eteddian y esperamos poder complacer a todas esas personas que nos apoyan yendo a su país en un futuro. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? (B.N.) Somos una banda que trata de reafirmarse en su propio estilo dentro del Metal Sinfónico, si quieres escuchar lo que hacemos y juzgar por ti mismo, puedes encontrarnos en nuestra página de facebook oficial.
Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? (S.C.) Simplemente gracias. Cada paso que da Eteddian está respaldado por vosotros, y todo el apoyo que recibimos es acogido con entusiasmo. Muchas gracias por vuestro tiempo y desearos que este primer trabajo os traiga tanta suerte y éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
a un personaje de Juego de Tronos contacto con ella: Daenerys creto se titula Daughter of Fire“ Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 21
Unbreath/Facebook Unbreath/YouTube De Bilbao, España llega una novel banda de Death melódico: Unbreath. Esta agrupación la conforman Siro Bayón en el bajo, Javilo en la batería, Álex de Benito en la guitarra y Neska’RdKore en la voz. A penas a inicios de año lanzaron su disco debut: My Faith Against Me, un redondo de 44 minutos que ha capturado la atención de varios escuchas. Unbreath es una banda que rompe el paradigma del Death, y no sólo por el simple hecho de que su vocalista sea
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una fémina, sino que musicalmente la variada estructura de sus composiciones brinda un mosaico muy variado de momentos. Podemos ir de lo más atascado (o pesado) a lo más melódico en breves lapsos de tiempo, haciendo que sea difícil aburrirse.
Un riesgo meritorio
Su propuesta bien podría ser un paso arriesgado, sin embargo, en ese riesgo hay implícito un valor: reconocer las ganas de interpretar música. Poseen riffs que atrapan en los prime-
ros momentos, no hay que esperar a que “empiece” la canción pues éstas inician en el primer segundo. Todo esto se construye con una guitarra bastante llamativa. Los arreglos de Álex no sólo impactan por el nivel técnico sino también por el compositivo; son de fáicl apreciación, un gancho perfecto.
Un sonido de variables
Resalta también el dinamismo y versatilidad de las piezas, pues de compás a compás pueden transformar la atmósfera de las canciones de
manera muy extrema, es decir, pasar del Death más elemental a melodías bastante aleajdas del género. Unbreath es una banda que difícilmente deja indiferente. Musicalmente no tiene deficiencias, y conceptualmente significa una trasgresión, un golpe de timón que muchas personas sabrán apreciar. Seguro que su música no estará distanciada de la polémica, pero sólo haciendo frente a eso es como la rueda del Metal puede seguir girando.
My Faith Against Me (2013), disco debut de la banda UNBREATH.
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The Decline of Western Civilization
the metal y El Metal es para muchos una bandera que merece alzarse en todo lo alto, sin embargo, a los ojos de otros tantos, lo que existe detrás de la cortina es demasiado decadente como para tomarlo en serio. Debemos reconocer que el mundo de la música tiene dos facetas: una es el sentimiento que percibimos como fanáticos del género; la alegría, el entusiasmo y la pasión que une a muchas personas; y la otra cara de la moneda es el mundo donde los músicos se preocupan por llenar sus bolsillos con dinero, sólo para beber cantidades industriales de alcohol, adquirir drogas al por mayor y justificar los minutos de su existencia en el placer carnal que brinda el sexo fugaz. En esta segunda faceta el Metal no se salva. Penelope Spheeris lo sabía muy bien, y es por eso que en el segundo lustro de los ochenta decide realizar: The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years. El trabajo 24 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
forma parte de lo que más tarde sería una trilogía. Su primera entrega documentó la escena punk de Los Ángeles entre el 79 y el 80; la tercera entrega muestra lo que sucedió con la misma escena en los 90. La segunda parte es el único trabajo que abordó al Metal desde sus entrañas.
Cuando el Metal era popular
El documental nace en pleno auge de los ochenta; nunca antes el Metal estuvo tan cerca del mainstream como en aquella época. Justo cuando el Glam acaparaba la atención de los medios, Penelope decide grabar el lado oscuro de una escena que comenzaba a dar signos de estancamiento. Este es un gran mérito de la directora, pues supo ver ese lado podrido de la música. Lo que hace la directora es explorar la cara más decrépita del Metal ochentero, descubriendo un mundo lleno de hedonismo barato donde
n Part II
years
Cartel del documental estrenado en 1988. Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 25
la imagen y el estilo de vida fueron más importantes que la música. Ahí vemos a un Gene Simmons y a un Paul Stanley enalteciendo las relaciones sexuales como el fin máximo del Heavy Metal.
El lado más podrido del Metal
Esta obra representa un testimonio de lo que el Glam estadunidense le hizo al Metal en general; lo frivolizó, lo volvió un simple artificio cosmético alejándolo completamente de la música. Es el ejemplo perfecto de lo que puede suceder cuando la fama, brindada por los medios, ataca materialmente a un artista. Hoy en día este documental no sólo es una obra de culto sino que es considerado como el responsable de la muerte del Glam. Debido a que mostró el lado más putrefacto del Metal estadunidense de los ochenta, varios fanáticos optaron por darle un giro a sus preferencias musicales. Mucho tuvo que ver la forma en la que termina el documental, donde vemos a Megadeth en voz de Dave Mustaine (vigente hasta la fecha con un nuevo disco) diciendo que la vida de un rockstar es vacía y que es mejor ponerse a tocar. 26 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
Anuncio del News Times de 1988 an
Una directora mañosa
Vale la pena destacar que la directora jugó un papel importante en el matiz de su obra. Es decir, ella no se dedicó exclusivamente a documentar lo que veía sino que también provocó el morbo. Hay una famosa escena en la que Ozzy Osbourne aparece en una cocinca preparándose el desayuno. Aquello rompía por completo la imagen de maldad que los medios le habían creado. Tiempo después se descubrió que la misma directora montó la escena. Lo anterior nos habla de que Penelope buscaba crear una percepción burda del Metal a como diera lugar. Tiempo después tuvo la oportunidad de atascarse cuando dirigió la película: El mundo según Wayne en 1992. Lo interesante es que a casi 30 años de haber lanzado el documental, hoy en día todavía es posible ver mucho de lo que éste muestra; como si la humanidad no hubiera evolucionado jamás. Así como el Metal sigue tan vivo como lo estuvo en los ochentas, así también su parte más obscena, prosaica y materialista se niega a morir.
nunciando el estreno del documental. Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 27
White Wizza The Devils’s Cut - Reseña
White Wizzard es, hoy por hoy, ya una banda referencia del Heavy Metal estadunidense. A pesar de todos los problemas que han sufrido con la alineación, pareciera que el destino los tuviera condenados a hacer música potente y sublimemente heavy. The Devil’s Cut es un disco que se pone a la altura de lo que los fanáticos no sólo de White Wiizard sino de todo el Heavy Metal esperaban. Compagina medios tiempos y velocidad de manera favorable y equilibrada, todo llevado por una atinada batería que sabe cuándo romper el doble pedal y cuándo ser un acompañante de los riffs.
Una buena nueva voz
La gran duda venía a la luz por la inclusión de su nuevo vocalista Joseph Michael, quien vino a sustitur a un 28 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
demoníaco Wyatt Anderson que hasta entonces le había dado a la banda una identidad única. Por fortuna, Jospeh hace del micrófono una poderosa arma impregnándole a cada pieza de The Devil’s Cut grandes dosis de poder aun sin ser tan agudo como su predecesor. Cada canción de este disco sucede con gran fluidez, desde que forjan el Metal con una pieza introductoria hasta que el Sol nuevamente se alza en el final del disco. Independientemte de la velocidad de las canciones, cada una de éstas contiene un gancho que te hace escucharlos de principio a fin; ya sea por los hipnóticos riffs de Strike the Iron o por el excelente ritmo de Kings of the Highway sólo por mencionar los dos ejemplos más próximos.
ard White Wizzard - The Devils’s Cut (2013). Un excelente disco de Heavy Metal.
Cambiante alineación
Hoy en día la banda sólo cuenta con un miembro original, el único que ha estado en los tres discos (Over the Top, 2010; Flying Tigers, 2011 y este The Devil’s Cut,2013): Jon Leon, sin embargo, da gusto ver que a pesar de tantos cambios la banda aún tiene la fuerza de componer excelsas canciones que le siguen dando viva al Heavy Metal. Un excelente trabajo hicieron Will Wallner y Jake Dreyer en las guitarras. Si bien en las anteriores en-
tregas de la banda ya se notaba un gran trabajo en las seis cuerdas, lo que estos dos músicos hacen aquí nos hace ver el pasado como lo que es: algo que ya sucedió. Definitivamente este tercer trabajo de White Wiizard viene a ser un tercer acierto en tres discos lanzados. Los fanáticos del Heavy Metal lo escucharán y se sentirán no sólo encantados por la música que nos brindan sino emocionados al saber que gracias a bandas como esta el Heavy está lejos de morir. Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 29
gow
La agrupaci贸n logr贸 cierto reconocimiento en Europa.
De la a帽eja escena italiana
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Gow es una banda italiana nacida en 1980. Tuvieron varias etapas, la primera fue de 1980 a 1995, donde lanzaron varios demos y su primer y único larga duración conocido hasta la fecha: Mr. Tippel (1984). La segunda etapa fue del 2011 hasta la fecha., aunque no se ha sabido de un trabajo nuevo o cualquier señal de vida. El único resquicio de que esta banda exisitó fue el disco Mr. Tippel. Ahí tocaron Pino Farinella en la batería, Mauro Giuliani en la guitarra y Cosimo Fusco en el bajo (haciendo también el papel de vocalista). Contaban con un segundo guitarrista hoy fallecido: Marco Trivelli.
Cierto reconocimiento
La agrupación no tuvo un perfil bajo, pues en su escena llegaron a causar cierto impacto. Internacionalmente pudieron sonar en los alrededores de Europa tocando incluso en el Monsters of Rock de 1987 y teloneando el año siguiente para Black Sabbath. Mr. Tippel fue un mosaico de composiciones; iban desde lo más Heavy que se pudo escuchar en ese entonces hasta canciones aún con influencias hard rockeras, incluso puede escucharse un blues llamado: Marshall Blues.
Portada de Mr. Tippel
Incursión en el cine
No podemos decir que la banda vivió toda su existencia escondida, al menos en Italia llegó a tener cierto reconocimiento. En 1987 el director italiano Dario Argento los invitó a formar parte de la banda sonora de su película: Opera. Este cineasta ya había dejado ver su gusto por el Heavy Metal en su película Demons (1985), donde en toda una secuencia se puede escuchar casi por completo la canción Fast as a Shark de Accept.
Cambio de nombre
Aquí se teje una historia que debería ser esclarecida pues fue en ese momento cuando surgen problemas para la banda. De acuerdo a Vittorio Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 31
El demo Power of the Night
Garino, un músico que afirma ser gui-
Knights of the Night y Steel Grave.
el de: Headbangers, una palabra que con el tiempo bautizaría a todos los fanáticos del Metal en el mundo. El cambio de nombre desestabilizó la identidad de la banda, que por ese entonces no sabía qué rumbo tomar. Con el advenimiento de bandas más hardrockeras, Gow lanza un demo en 1990 llamado Dangerous but Fun, con nueve canciones. A partir de ese momento se vuelve difícil seguirles la pista pues no se ha vuelto a saber de ellos.
Ambas canciones aparecen en un
demo de 1985 que la banda lanzó de
Mr. Tippel es más que suficiente. El
manera independiente llamado The
sonido del disco hace que pueda se-
Power of the Night, ahí la canción
guir siendo escuchando hasta nues-
Steel Grave cambia de nombre por
tros días.
tarrista de Steel Grave sin dar referencia alguna de Gow, la producción buscaba a Iron Maiden para que participara en la película sin embargo la doncella no aceptó.
Dadas las circunstancias,
buscaron a una banda local y terminaron con Gow. La agrupación participó en la película bajo el pseudónimo de Steel Grave con los temas:
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El legado que dejan con
t Hoy tenemos el lujo de tener al grupo Gatillazo, un grupo de punk procedente de Salvatierra-Agurain (Álava). Fue creado por Evaristo, ex-cantante de La Polla (antes La Polla Records), a finales del 2003 con dos antiguos compañeros de La Polla: Txiki (guitarra) y Tripi (batería), además de Osoron (guitarra) y Xabi (bajo). Evaristo tenía claro que Gatillazo no iba a ser un proyecto puntual, como The Kagas o The Meas, que fueron, en sus propias palabras <<ataques aéreos sin retorno>>. Pronto tenían un buen puñado de temas para entrar a grabar. Así, en el 2004 apareció su primer disco homónimo con 21 canciones después de descartar bastantes.
entrevista
Gatillazo por: Jesusmi PĂŠrez GutiĂŠrrez
Los inicios
En septiembre del 2006, mediante su página oficial, Gatillazo anunció el cambio de un integrante: Xabi, el bajista, fue sustituido por Mikel. El segundo álbum, Dianas Legales, cuyo título es una alusión paródica a Diana de Gales, llegó en 2007. En marzo del 2008, Mikel (el bajista) fue reemplazado por Butonbiko (quien también se llama Mikel). En noviembre del 2008 sale su nuevo lanzamiento, Sex pastels, que es un CD con piezas inéditas más un DVD con 32 canciones grabadas en vivo en la sala de ensayo; además de una entrevista, varias fotos y el videoclip del tema Nº 1 en USA, del reciente disco.
Cambios de formación
En diciembre del 2008 se anuncia que Osoron deja el grupo por razones que no se dan a conocer. A partir del 2009, Ángel es el nuevo guitarrista. En marzo del 2011 se publica el cuarto trabajo de la banda titulado: Sangre y Mierda. Este disco supuso el primero con el guitarrista Ángel, que entró en la banda en 2009 para 36 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
“Cuando tocamo de quienes están hacerlo bien y sustituir a Osoron, que había dejado el grupo a finales del 2008 En enero de 2013 el grupo confirmó que se encontraba en los estudios grabando su quinto álbum. El nuevo disco de la banda se titula: Siglo XXI y se publicó el 2 de abril de 2013. Hoy tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Evaristo, cantante, que viene a contarnos detalles de este nuevo álbum. Primero agradecerte que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados presentando vuestro nuevo álbum. Para comenzar esta entrevista os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda? Surgió cuando se acabó La Polla, y como no podía dejar así el mundillo este de la música, me fui juntando con conocidos y arrancamos Gatillazo.
os no solemos hacer mucho caso n a nuestro lado, nos preocupa y nos concentramos en ello” Elegisteis como título del grupo el nombre de Gatillazo, ¿nos podéis explicar el significado de este título y por qué lo elegisteis? Esto viene de que cuando falla la polla es un gatillazo. Fue idea de un conocido y aunque teníamos mejores nombres nos quedamos con Gatillazo, porque era lo que nos apetecía Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido varias entradas y salidas, ¿podrías decirme quiénes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él? Somos cinco metiendo ruido; Evaristo -voz-, Txiki y Ángel -guitarras y coros-, Tripi -batería- y Mikel -bajo, coros y trombón- y alguno más que nos cuida y nos pasea. En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado?
Fue el año pasado en las fiestas de Salvatierra que es mi pueblo de siempre. Fue muy especial, algo diferente. Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de Siglo XXI, ¿nos podrías explicar de quién surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? No recuerdo de quién salió la idea, pero nos pareció que la canción Esclavos del siglo XXI representaba a la perfección el espíritu del disco y decidimos que Siglo XXI fuese el título de todo el disco. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum; qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? Solemos tener unas cuantas colaboraciones en cada disco, habitualmente amigos, gente desconocida para el público, pero que para nosotros sigJulio/2013 | HeavyRiff #8 | 37
La portada “Es un antiguo cuadro, que además salía en la película Novecento y que para nosotros representa la dignidad de los oprimidos” ‘‘‘
nifican algo especial y queremos que también formen parte del disco y por eso les invitamos a hacer coros. Además de gente desconocida también suele haber gente más conocida, que no publicamos su nombre, porque lo que queremos no es publicidad a su costa, sino que simplemente colaboren con nosotros porque les apetezca, en este disco concretamente ha colaborado “Boquita Criminal”. En este nuevo álbum llamado Siglo XXI, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? ¿Es una continuación de vuestros trabajos anteriores o nos vamos a encontrar algo nuevo? Nada nuevo bajo la lluvia… amos, esclavos y divertidas aventuras. 38 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podrías explicar el significado de la misma? Es un antiguo cuadro, que además salía en la película Novecento y que para nosotros representa la dignidad de los oprimidos. Y en el tema de producción, ¿quién os ha producido el disco? En realidad la producción musical es todo el grupo, aunque Txiki suele ser el que más se pringa en la producción; además con el tema de sonido y también en las mezclas está Karlos Kreator que es el jefe de Rock Studios en Bilbao, está loco pero es el
Portada de Siglo XXI de Gatillazo
puto amo con el sonido. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar estas composiciones? Las letras siempre las hago yo (Evaristo), pero ninguna sale sin que toda la banda esté de acuerdo. Ahora hablemos de vuestra trayectoria, ¿con qué discográficas habéis tratado y cuál ha sido la experiencia?
De las discográficas no hay muchos comentarios que hacer, simplemente que son parte del asunto y que ahora estamos con Maldito Records, que es de lo mejor que hay por aquí y por eso repetimos con ellos. En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar? Cuando tocamos no solemos hacer mucho caso de quienes están a nuestro lado, nos preocupa hacerlo Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 39
bien y nos concentramos en ello. Bandas para ir a ver hay un millón, casi cualquiera. Con quien si tendría “curiosidad” por tocar a su lado, sería con los Dropkick Murphys. Ahora estáis presentando vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Un poco por todos lados, pero con calma; Sevilla, Córdoba, Granada, Barcelona, Palencia, Almería, Guipúzcoa, Vizcaya, Alicante, Badajoz, Madrid y lo que vaya saliendo. Lo que no entra en nuestros planes para este año es cruzar el charco y tocar por América, para este año está descartado. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Ninguna en especial, vamos a donde se puede, a donde nos llaman y nos entendemos allá que nos vamos, pero no hay ninguna que se haya quedado en el tintero.
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En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿qué nos vais a ofrecer? Seguramente lo iremos cambiando, pero el repertorio tendrá prácticamente entero el disco nuevo, junto con una mezcla de temas de los discos anteriores y algún tema de la Polla. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? No decimos nada sin presencia de nuestro abogado, ¡que luego todo se sabe! Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? ¡Salud y Alegría! Muchas gracias por vuestro tiempo y desearos que este quinto trabajo os traiga tanta suerte y éxito como los trabajos anteriores, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
Inanimus,
banda musical conceptual basada en la historia Assassinâ&#x20AC;&#x2122;s Creed, nos presenta el ultimo tema compuesto por ellos: Altair, basado en el primer videojuego de Ubisoft
MIRA EL VIDEO
La legendaria banda de
NWOBHM resucit贸 de una forma casi perfecta y trajo consigo una joya titulada Life Sentence, una aut茅ntica obra de Heavy Metal
Satan Regresa
Larga sentencia de vida
Uno de los acontecimientos más importantes del Heavy Metal en mucho tiempo es el regreso de una banda añeja, que con su alineación original, sacan su primer disco en más de 20 años. Claro que nos referimos a Satan, ¿de quién más? Y es que Life Sentence (2013) sorprende desde cualquier arista.
emoción provocada por la reunión hizo que, incluso minutos después de haber terminado su presentación, la gente no dejara de corear el nombre de la banda. Esta respuesta sorprendió a la agrupación, quien motivados por el hecho decidieron trabajar en un nuevo disco que finalmente vio la luz.
Life Sentence es el resultado de una grata reunión años atrás en el Keep it True Festival (del cual les hablamos en Adoremos el Metal No.34). La
Alineación original
En primer lugar, uno de los elementos que hacen valioso a este trabajo es que podemos escuchar a los mismos músicos que grabaron en 1983 el disco: Court in the Act: Sean Taylor en la batería, Russ Tipins y Steve Ramsney en las guitarras; Graeme English en el bajo y un inmutable Brian Ross en la voz. En este último miembro decsansa otro gran elemento del disco. Sorprende, y al mismo tiempo se
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a
Satan - Life Sentence (2013)
agradece, la forma en la que suena la voz de Brian Ross: es id茅ntica a la del ya lejano disco debut. No se nota desgaste alguno en sus cuerdas vocales. Poderoso, firme, lleno de poder y emoci贸n, Ross es uno de
los principales culpables de que Life Sentence tenga el esp铆ritu de Satan. Su voz brinda la sensaci贸n de que Satan nunca estuvo inactivo; como si ese cuarto de siglo de ausiencia nunca hubiera ocurrido. Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 45
Junto con él están también los trabajos de las guitarras: lograron un perfecto balance entre el pasado y el presente. Russ y Steve trajeron de los ochenta aquellos sonidos frescos y encendidos que tanto los hizo brillar en aquella década; sólo que ahora lo colocan en el presente con mayor ritmo. En los discos pasados se notaba que su emoción por tocar no encontraba una forma precisa de expresarse, lo que derivaba en composiciones y solos un tanto precipitados. Pero en esta ocasión ambos guitarristas lograron darle forma a sus emociones 46 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
con grandes riffs y solos; manteniendo siempre el mismo espíritu de 25 años atrás.
Excelente portada
Por otro lado debemos destacar también la portada, misma que parece salida de tiempo atrás. El autor de la imagen es Eliran Kantor, quien ha trabajado con otras agrupaciones tales como Testament, Atheist, Evile y Gwar entre muchos otros (por ahí está también la banda mexicana Acrania). Y es que, igual que sus dos portadas anteriores, guarda significados por doquier.
Desde el título del disco podemos lanzar los primeros pensamientos sobre el contenido de la portada. Es decir, una sentencia de vida significa ser lanzado a la existencia.
mesa de liberación o es que él mismo dictó la sentencia de vida? Definitivamente Kantor supo capturar la esencia de Satan con esta portada.
En ese sentido la portada muestra a una persona encerrada en una prisión, obligada a pasar por algo que no pidió.
Las canciones son fluidas. Siempre construidas con las guitarras, quienes a partir de sus riffs generan toda la emoción. La batería cumple con sus remates para determinar cómo los riffs van a trabajar. Time to die, pieza con la que inicia el disco, es el ejemplo perfecto. Lo mejor de este nuevo disco (y por lo tanto de Satan) es que, sabiendo lo que ellos representan, no se doblegaron a los tiem
Aparece el mismo personaje de Court in the Act, un juez calavérico que en su mano izquierda sostiene unas llaves, mismas que abren la prisión en la que el personaje se encuentra. ¿Viene a caso con la pro-
Respetando su estilo
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SATAN en vivo en el Metal Assault II en el 2012
pos modernos; nunca modificaron su sonido. Simplemente lo reacomodaron, recuperaron su brillo natural.. Esta vez las canciones están más asentadas; poseen un ritmo más estable y asegurado. Lo que brinda Satan es un Heavy Metal en su faceta más pulcra y primigenia.
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El Heavy más allá de la moda Life Sentence es un disco bastante redonodo, no se encuentran deficiencias en él. Por donde lo queramos ver es un trabajo que cumple y sobre todo deslumbra. El regreso de Satan es muy valioso, pues es una clara muestra de cómo el Heavy Metal soporta el implacable paso del tiempo. Las modas pasan a último plano
Les recomendamos VER cuando hablamos de ellos en:
AdoremoselMetal No. 24 VER cuando nos encontramos a una banda que se preocupa por hacer lo que le gusta. Aquí lo que importa es la música que ellos componen, nada más. Todos los amantes del Heavy Metal tienen que escuchar Life Sentence. No sólo estarán ante una obra de gran valor, sino que pasarán un momento bastante agradable escuchando lo que estos veteranos músicos aún pueden brindar. Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 49
El siguiente texto son las meditaciones del colega Therion Rex Umbrae derivadas de la lectura de La rebelión en el Heavy Metal, un ensayo de Sergio Rivas Salgado que pueden leer AQUI.
Sobre la rebelión en el y las concepciones erradas
metal
Primera Parte | Por: Luis Palacios Vera El texto, y si, es demasiado sesgado, pues argumenta que el motivo de existir del metalero y su genero es la amargura y el odio que le provoca el mundo actual. Puede que tenga cierta base, pero el gusto por el metal va mas allá de eso. Por otro lado, se habla mucho de que el metal no tiene encaramiento excesivo con la política, y su motivo de rebelión ha sido siempre la religión (pone mucho énfasis solamente en el catolicismo) y busca bajo cualquier medio oponerse a ella. Considero que la religión es tocada muy frecuentemente en el metal desde sus inicios, empezando con los padres del género, Black Sabbath, y de ahí la tendencia se ha mantenido. Sin embargo, 50 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
la religión como tal es tocado desde varios enfoques, que pueden ir desde la blasfemia, alabanzas a arquetipos “malignos”; con actitud crítica, con actitud benevolente; o bien como metáfora para manejar ciertos conceptos abstractos. Hay que mencionar además que al hablar de religión no sólo hablamos de las derivadas del cristianismo, sino que deberíamos incluir el paganismo (sea vikingo, eslavo, prehíspanico, etcétera), e inclusive el satanismo, que al final es una tendencia religiosa de “El sendero de la mano izquierda”. A su vez, el metal no sólo se revela contra la religión, sino que hace crítica del conformismo social, la indiferencia hacía los problemas sociales por parte de la población, la
“Al hablar de religión no sólo hablamos de las derivadas del cristianismo, sino que deberíamos incluir el paganismo e inclusive el satanismo” enajenación, producto de un confort excesivo, la guerra y las consecuencias de ésta. Además, el autor o no conoce bien el genero, o ha olvidado que hay facciones metaleras muy politizadas, tanto de extrema izquierda como de ultraderecha (o “tercera posición”, si se quiere); y bandas de ambas facciones serían Napalm Death del lado del anarquismo, o Nokturnal Mortum de las tendencias neo-nazis.
tiana (de nuevo, el cristianismo no es la única religión existente), haciendo gala de imaginería demoníaca y transgresora con las religiones establecidas. El black, en palabras de este señor, es ira, odio, etcétera. Sin embargo el Black Metal como tal posee raíces ideológicas netamente religiosas, pues hemos dicho ya que el satanismo y sus variantes constituyen una religión, de oposición, pero religión en sí.
Parece que el autor cree que el objetivo final del metal es elogiar o glorificar la destrucción, el horror, lo visceral, lo horripilante y desagradable, en contraposición a las “buenas costumbres” de la hegemonía. Se centra para sustentar su tesis en dos conocidos y vastos subgeneros extremos: el black y el death. Del primero dice que pretende mostrar su repudio a la religión de manera principalmente blasfema y anticris-
Por otro lado sabemos todos que la escena noruega del black metal de finales de los 80 y principios de los 90 pretendía derrocar al cristianismo y restaurar las costumbres ancestrales de su tierra, incluida la adoración a los dioses nórdicos. Ademas, si damos un vistazo al Black Metal, veremos que de hecho hay una fuerte tendencia pagana en este, y tenemos el chistoso caso del “Unblack metal”. Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 51
avalon Timo Tolkki’s
Llega el nuevo trabajo discográfico de Timo Tolkki: The Land of New Hope (2013). Es un disco que sigue la misma línea temática de muchos trabajos actuales: un mundo postacopalíptico. Lo hizo Stratovarius, lo hizo Helloween, lo hizo Vision Divine y así muchas bandas más también. En este caso, el disco forma parte de una trilogía (nada nuevo) con la particularidad de que Tolkki decidió iniciar por la tercera parte y no por la primera. Este trabajo tiene una enorme desventaja: en el nombre de Timo Tolkki, quien hace un año estaba pidiéndole dinero a sus fanáticos para financiar su proyecto llamado: Credo (pueden verlo en Adoremos el Metal No.33). Muchos fueron los que, aún creyendo en él, decidieron darle dinero.
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Sin embargo, de manera muy sorpresiva, una disquera se acercó a él y toda la ayuda recibida por sus escuchas la hizo a un lado. Tiró todo por la borda pues las puertas corporativas se habían abierto una vez más para él. Un enorme escupitajo le dio Tolkki a sus fanáticos con eso.
Más Power Metal
The Land of New Hope no pasa de ser una expresión del Power Metal más trillado y tocado en los últimos ya casi 20 años. Muchas de sus canciones se notan carentes de idea, como si sólo fueran rellenadas por algunos acordes con tal de que duren más. Es en la segunda mitad de
este redondo cuando vienen grandes momentos. Ahí encontramos canciones como: We will find a way (que al principio recuerda mucho a Breaking Away de Avantasia) y The Magic of the Night. A estas piezas también podemos sumar: To the Edge of the Earth (que en algunas ediciones sale con el nombre de To the Edge of the World y que por cierto su inicio recuerda a March of Time de Helloween).
Gran alineación
El disco tiene una alineación bastante decente con Mikko Härkin (ex Sonata Arctica) y Jens Johansson (Stratovarius) en los teclados. De Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 53
El nuevo disco de Timo Tolkki
éste último Tokki dice que “él está en mi banda porque no es un estúpido”, comparándolo con los demás miembros de Strato. A ellos se suma Alex Holzwarth (Rhapsody of Fire) en la batería. En las voces escuchamos una gran gama de personas donde podemos destacar a: Tony Kakko (Sonata Artctica), Russell Allen (Symphony X), Elize Ryd (Amaranthe), Sharon Den Adel (Within Temptation) y un siempre grande Michael Kiske.
La fórmula de Tolkki
A lo largo de las canciones se notan mucho las fórmulas tolkkianas; 54 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
una clara sencillez compositiva pero muy emotiva; voces limpias acompañadas solamente por batería y rematadas en cada compás por algún acorde de guitarra, en fin, algo que no es nuevo en él y que ha cautivado (y también ahuyentado) a muchos. A pesar del gran concepto que se intentó hacer, el disco no levanta mucho pues las canciones son bastante tranquilas. Es probable que esa haya sido la intención del guitarrista. Tal vez eso se nota con mayor claridad en la canción homónima del disco: The Land of New Hope, probablemente la canción que Kiske nunca cantó con Helloween. Lo anterior no es un halago, pues dicha pieza es un plagio bastante explícito de una de las
canciones que redireccionó el camino de toda la humanidad a finales de los ochenta: Keeper of the Seven Keys. Los primeros momentos de The Land of New Hope están prácticamente calcados de aquella magnífica obra de Helloween. El disco seguramente será del gusto de muchos. No obstante, tomando en cuenta los antecedentes
del músico, el trabajo no tendrá gran proyección; seguramente pasará como la obra de un músico que a veces se retira y a veces le dan ganas de tocar.
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Hoy vamos a entrevistar a Débler, una banda de Metal melódico de Madrid. Se fundó en el verano del 2006, cuando Alex García (guitarra) y Sergio García (bajo) decidieron que después de años de estudiar música era hora de formar un grupo con el que pudieran hacer música de factura propia. Para ello, decidieron contar con amigos músicos de la zona, siendo Víctor Suárez (voz y guitarra) el primero en incorporarse, seguido de Nelson Valenzuela (batería) y meses más tarde la formación se completó con Daniel Fuentes (violín y teclados).
entrevista
Débler
por: Jesusmi Pérez Gutiérrez
Alcanzando el destino
Con la formación ya completa, compusieron algunos de los primeros temas de la banda como Batalla y Luna negra. En el verano del 2008, después de un año de composición y ensayos, decidieron sacar su primera maqueta titulada: Alcanzando mi destino, que contenía una intro y tres temas sencillos que les sirvieron como carta de presentación para empezar a dar sus primeros conciertos como Débler. Más tarde, en el 2009, empezaron a componer y grabar una segunda maqueta, esta vez de mayor duración (una intro y siete temas).
Problemas en grabación
La grabación se vio interrumpida por una serie de problemas de índole personal de algunos de sus integrantes, dejando grabadas la mayoría de las pistas de esa maqueta y cancelando todas las actuaciones. A finales de 2010 se retoma el proyecto y en 2011 sale a la luz: Último deseo, casi dos años después del inicio de la composición de esa maqueta. 60 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
Se dieron algunas actuaciones y de nuevo el grupo cesó en su actividad, por falta de motivación de algunos de sus integrantes. A finales del 2012, Sergio y Alex tienen claro que desean continuar con el proyecto y así se lo comunican a sus compañeros, mostrándoles algunos temas nuevos. Daniel y Nelson deciden continuar con el proyecto con las ilusiones renovadas y Víctor Suárez decide abandonar la banda por motivos musicales y personales.
Nuevo trabajo y vocalista
Termina el 2012 y en enero de 2013 le proponen a Adriän del Sol (cantante de Vestigia por aquel entonces) unirse a la formación, mostrándole el material nuevo. Adriän aceptó unirse a la banda, y entre enero y febrero del 2013 fue compuesto y grabado un EP titulado: El Retrato, inspirado en la obra: El Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, con un estilo completamente alejado de las composiciones antiguas del grupo, mucho más elaborado y preciso que en sus anteriores trabajos.
“el nombre viene de la película de La bruja de Blair, fonéticamente hablando seria “la bruja de bler”, sólo cambiamos la sílaba tónica para llamarlo Débler” Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Adriän del Sol (cantante) y a Alex García (Guitarra), que vienen a contarnos detalles de este nuevo EP. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo EP. Adriän: ¡Gracias a ti por entrevistarnos! Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así?
Alex: El grupo surgió en 2006 cuando mi hermano y yo decidimos que ya era hora de hacer temas propios y comenzar un poco a seguir los pasos de los grupos que admirábamos, poco a poco y con humildad. Elegisteis como titulo del grupo el nombre de Débler, ¿nos podéis explicar el significado de este titulo y por qué lo elegisteis? Alex: Pues es una historia bastante curiosa, el nombre viene de la película de La bruja de Blair, fonéticamente hablando seria “la bruja de bler”, sólo cambiamos la sílaba tónica para llamarlo Débler. Era una película que Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 61
“quería establecer una metáfora entr Dorian Gray en la novela de Óscar Wi to que la mayoría de la sociedad tiene nada tiene consecuencias y que todo de una forma u otra nos marcó en la infancia a los componentes del grupo. Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical ha habido varias entradas y salidas, ¿podrías decirme quienes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él? Alex: Actualmente tenemos a Adriän del Sol como frontman, Dani Fuentes tocando violines y teclados, Nelson Valenzuela en los mandos de la batería, Sergio García, mi hermano gemelo, como Bajista y yo por último como guitarrista. Adriän: Cada uno aparte de nuestro instrumento aportamos algo, por ejemplo, Alex nos hace en muchas ocasiones de manager, yo me encargo de los diseños de cartelería, fotografías de la banda y demás, 62 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
Dani hace un trabajo excelente en arreglos de las composiciones y nos da buen rollo, Nelson nos mueve un poco la publicidad, Sergio con sus letras... hacemos un poco de todo. En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado? Alex: Pues el que más me ha llegado ha sido el último que hemos pisado, por las luces y sombras que hemos tenido; tuvimos muchísimos problemas, se iba el sonido de la guitarra y el bajo por problemas con la electricidad, es muy jodido dar un concierto en esas condiciones, pero a mitad del concierto los técnicos lo solucionaron. La luz del concierto la puso Santi Carrasco de Saurom, que se marcó una pedazo de colaboración con nosotros.
re como se siente ilde y el pensamienhoy, que piensa que o está permitido” Adriän: Han sido muchos los conciertos emotivos, cuando toqué en Excalibur con buenos amigos, la presentación del retrato a la que acudió un montón de gente para arroparnos, y el propio concierto que menciona Alex junto a Santi...todos los conciertos tienen su aquél. Para este nuevo EP habéis elegido el nombre de El Retrato, ¿nos podríais explicar de quien surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? Alex: Pues la idea surgió a través del tema que le dio el nombre al CD.
Es un tema que yo mismo compuse, tenía muy claro lo que quería para la letra, quería establecer una metáfora entre como se siente Dorian Gray en la novela de Óscar Wilde y el pensamiento que la mayoría de la sociedad tiene hoy, que piensa que nada tiene consecuencias y que todo está permitido. Necesité la ayuda de mi hermano Sergio, ya que él escribe mucho mejor que yo, él escribió la letra con este concepto. En este nuevo EP llamado El Retrato, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? ¿Es una continuación de vuestro trabajo anterior o nos vamos a encontrar algo nuevo? Alex: Básicamente la temática es la idea del single, establecer metáforas
“A nivel musical hemos roto totalmente la relación que pudiese haber con nuestro pasado” Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 63
cogiendo como referencias a Dorian Gray y a la sociedad actual, eso a nivel de letras. A nivel musical hemos roto totalmente la relación que pudiese haber con nuestro pasado, ahora sonamos más duros, con más peso en la guitarra, bajo y batería, haciendo de estos tres instrumentos un muro de sonido, lo más contundente posible, siempre arropado por los violines y teclados de Dani. A nivel de voz ahora tenemos un cantante puramente de Heavy Metal, anteriormente no teníamos un cantante con ese estilo, así que el sonido ha cambiado mucho. Adriän: La verdad es que no se puede considerar para nada una continuación de los antiguos trabajos. Tenemos la filosofía de que cada trabajo debe tener un abismo entre uno y otro. Hay que evolucionar en cada disco y ofrecer algo “diferente” al público.
nos defraudaría si le pedíamos una portada. Y no nos ha decepcionado, a pesar de ser su primer trabajo de este tipo. Supo plasmar lo que teníamos en mente.
Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor? Adriän: El autor de la portada es un buen amigo mío de hace muchos años, Óscar Vivas. He compartido con él muchas cosas, y sabía que no
Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el EP? Adriän: El tema de la grabación y la producción ha corrido de mi cuenta. Somos un grupo que prácticamente está empezando de cero, en un momento de decadencia económica
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Portada de El retrato, disc
estas composiciones? Adriän: Todo depende, cada uno aporta algo en su momento. Hay letras hechas por Sergio y Dani, otras por Alex, otras por mí, otras a medias. Depende de quién tenga la inspiración en ese momento. Nos hemos comido la cabeza en ese sentido ya que, aparte de la música, nos gustaría ofrecer otros tipos de arte. En este caso, la escritura.
co de Débler
para la música en este país, por lo que no podíamos permitirnos afrontar los gastos que conlleva grabar en un estudio. Cogí la mesa de mezclas, los programas de grabación y nos lanzamos a la aventura. Tras muchas horas conseguimos dar a luz nuestro trabajo del cual estamos muy orgullosos todos. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado de realizar
Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica; cómo ha sido la experiencia? Alex: Aún no, somos muy jóvenes y todavía estamos aprendiendo un poco cómo funciona el mundillo. Por ahora estamos intentando tocar lo máximo posible para sacar algo de dinero y grabar nuestro primer larga duración en un estudio profesional. Lo más cercano a lo que me preguntas es que hemos tenido algún contacto con alguna distribuidora, pero no hemos cerrado nada. En vuestra carrera musical habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar? Alex: A mi me gustaría tocar con Saurom, lo tengo clarísimo, como grupo Julio/2013 | HeavyRiff #8 | 65
“Tenemos la filosofía de que cada trabajo debe tener un abismo entre uno y otro. Hay que evolucionar en cada disco y ofrecer algo “diferente” al público.” hay poco más que decir que no se sepa ya sobre su inmensa calidad. Adriän: Completamente de acuerdo. También me gustaría compartir cartel con Amadeüs, ya que son amigos y buena gente en general. Y lamentablemente aunque de momento no parece posible, me gustaría compartir escenario con Avalanch. Ahora estáis presentando vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Alex: Pues de momento estamos cerrando las fechas de verano, están casi cerradas las de Ciudad Real por ejemplo, aunque aún no hemos cerrado nada. Adriän: También estamos mirando grupos, fechas y salas para Cádiz, 66 | HeavyRiff #8 | Julio/2013
Toledo y Valencia. No podemos tocar en todos los sitios que nos gustaría puesto que cubrir el viaje de un concierto es cada vez más difícil. Pero todo se andará. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Alex: Pues me gustaría mucho poder tocar en Barcelona o Bilbao, hay mucha hambre de Heavy por allí y tengo ganas de ir a tocar allí. Adriän: Como tarea pendiente yo considero un viajecito a Murcia también. ¡A ver qué sale! En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo EP, ¿qué nos vais a ofrecer?
Alex: Pues un concierto con una duración aproximada de una hora o superior, entradas lo más baratas posibles y un show muy pensado y meditado. Adriän: Apostamos por un espectáculo muy grande. Aparte de la música, queremos ofrecer escenografía, cierta estética acorde a la temática del CD. Y por supuesto versiones de temas clásicos para aquellos que no conozcan bien nuestros temas y sean partícipes del concierto. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? Alex: Pues no lo sé, me gustaría que allí donde fuéramos se nos recibiera con cariño y respeto, sea donde sea. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar? Adriän: Les diría que somos una banda que apuesta fuerte por el resurgir de la música para este país, tanto en disco como en directo. Nos gustaría pedir el apoyo de todas las personas que nos lean. Cada día son más las
bandas que tienen que cesar su actividad musical debido a la falta de ayuda, ¡y muchas son brutales! Y por supuesto recomendarles que asistan a conciertos, no hay nada comparable al disfrute de un buen concierto con buen ambiente y complicidad con la banda. Se nos puede encontrar en varias redes sociales (Facebook, twitter, Youtube). Estaremos encantados de recibir vuestra visita. Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Adriän: Queremos agradecer encarecidamente a toda la gente que nos ha seguido, fans, amigos. Todo el apoyo incondicional recibido, en nuestros momentos más duros han estado ahí para hacernos resurgir, y en los buenos momentos para disfrutar con nosotros. ¡Os queremos! Muchas gracias por vuestro tiempo y desearos que este nuevo trabajo os traiga tanta suerte y éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Adriän: ¡Muchas gracias a ti por tu interés y por tu dedicación! Alex: ¡Salud y METAL!
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