N o . 5 5 | D i c i E M B r E 2 013 / E N E r O 2 014 | L a r E v i S T a . M x
p.54
Estados Unidos: Una nueva mirada al ecléctico país
p. 7 8 City Guides La ciUDaD a Tr av é S DE LOS OjOS DE vUiT TON
p.72
Demetria El oasis tapatío
55 EL MUNDO DEL BUEN GUSTO
p.66
meNdoza, arGeNtiNa: UN viajE aL MUNDO DEL viNO
Diciembre 2013 MX $87 / 7USD
Latidos del Mundo El viaje a través de la lente de Ariel Carlomagno
Dando valor a los grandes momentos
Masaryk 438. Tel: 52(55) 5281-4122, 5281-4511 | Altavista 207. Tel: 52(55) 5616-1594 Antara Polanco. Tel: 52(55) 5280-7959 | Paseo Interlomas. Tel: 52 (55) 9138 05 20 | Via Santa Fe. Tel: 52 (55) 9138 0530 Palacio de Hierro Perisur | Palacio de Hierro Santa Fe
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la Carta editorial No. 55 | Latidos del mundo | Diciembre 2013 - Enero 2014
En el verano de 1799 Alexander von Humboldt salió del puerto de La Coruña con destino a América del Sur. Tenía 29 años. “Desde que tengo uso de memoria, me llamaba un deseo incontrolable de viajar a tierras lejanas, los mapas me seducían de una manera poderosa, fascinante, irresistible...” recuerda en sus cartas. Los viajes y exploraciones de von Humboldt llenaron a una generación de europeos que no solían desplazarse a tierras lejanas americanas de curiosidad, sin embargo logró contagiar a cientos de exploradores más y continúa provocando admiración hasta nuestros días. A su regreso a Europa publicó Journey to the Equinoctial Regions of the New Continent, una serie de volúmenes que fascinaron a sus contemporáneos. Ralph Waldo Emerson se refirió a él como “una de esas mentes que, al igual que Aristóteles, Julio César y Crichton, aparecen de vez en cuando para mostrarnos las posibilidades de la mente humana, la fuerza y rango de nuestras propias posibilidades”. Pero no está solo. Todos los seres humanos nos sentimos seducidos por las imágenes que hemos visto a lo largo de nuestras vidas en libros y revistas, cada quien con sus propias fantasías de ciudades lejanas que nos gustaría conocer. Ya Proust conocía de memoria Venecia antes de haber ido, como Baudelaire imaginó montañas y tierras lejanas de una forma tan mágica, que cuando finalmente dejó su Francia natal con destino a India, la realidad le pareció tan inferior a lo que había imaginado que regresó inmediatamente. El poeta siempre se quejó de la insoportable cotidianidad, el horror de la repetición diaria y de los lugares comunes, y se dedicó a soñar con lugares lejanos. Así escribió L’ invitation au Voyage, no obstante resaltando la desilusión de los que vuelven a casa desilusionados al encontrar que nada ha cambiado, y lo vivido fue quizá solo una trampa de la imaginación. Toda persona que viaja quiere dejar plasmado, de una u otra forma lo que vivió, escuchó, y por supuesto las imágenes que conoció. Hay quienes lo hacemos por placer, pero también hay viajeros que han convertido su leit motif en desplazarse por el planeta como cazadores en busca de imágenes, no descansando jamás, y tan pronto termina una expedición que empieza la otra. Uno de ellos es Ariel Carlomagno, quien este mes ilustra nuestra portada con una de sus fenomenales imágenes, fruto de su cacería en mundos exóticos. Lo suyo es tanto pasión
como meticulosa profesión, pues sus fotos han ilustrado ya libros y muestras que develan la grandeza de nuestro mundo. Eso sí, visto con el prodigioso ojo de Ariel. Cada año lo cerramos con un número enfocado a destinos internacionales —sitios mágicos o lugares comunes por igual— que queremos compartir, pues siempre es bueno comenzar el año con una lista de “sitios a los que hemos de conocer (o reconocer)”. Unos más lejanos que otros, pero igual de seductores, cada ciudad tiene mucho que ofrecer, si tan solo tenemos la disposición de descubrirla como auténticos viajeros. Este mes descubrimos tres ciudades en Estados Unidos, tan únicas como universales: Chicago, siempre sorpresiva, única y arquitectónicamente perfecta; la ciudad de Nueva York y su “nuevo” barrio de moda, el Flatiron, donde el centro lo ha convertido en el nuevo suburbio; y, por último, la pequeña ciudad de Fredericksburg en el corazón de Texas, una joya perdida entre valles y ríos, pero más internacional que nada. Un secreto muy bien guardado. Pero para viajar con auténtico estilo, conocimiento de causa, y vocación exploradora de la mejor clase, hay que llevar una buena brújula en la mano, y nada —de verdad nada— supera a las guías de Louis Vuitton. Ésta es la única referencia que a un viajero no le da pena consultar en plena esquina de la calle 57 y Park Avenue en Nueva York, o en Champs Elyseés, Picadilly Square, o el aeropuerto de Mumbai. Direcciones secretas, clubes privados, horarios precisos y galerías de arte, así como los mejores restaurantes y bares de moda, recomendado por los locales más chic de cada ciudad. Este año estamos celebrando el nacimiento de la guía de la Ciudad de México, muy ad-hoc con el mundo de arte contemporáneo de nuestra ciudad. Su lanzamiento ocurrió, de forma sumamente oportuna, en el recién inaugurado Museo Jumex, y sobra decir que en la guía no sobra nada, pero tampoco falta. Un must del viajero contemporáneo. Con el año que termina nos despedimos de la mejor manera posible: invitándolos a viajar, a perderse en nuestras páginas, a imaginar mundos distintos, a dejarse contagiar por del arte de vivir, del buen viaje. (No se puede perder, por cierto, el reportaje sobre el delicioso mezcal que lleva ese nombre en la página 86). De parte de todo el equipo de La Revista les deseamos un muy feliz año 2014, ¡y que sigan las buenas historias!
@marcelamaya
el Contenido No. 55 | Latidos del mundo | Diciembre 2013 - Enero 2014
C Centrales 32 Ariel Carlomagno, un viaje entre imágenes por Andrea Villanueva El fotógrafo argentino cuenta todo sobre su proyecto Latidos del Mundo, además de la inspiración qué lo ha llevado a viajar para encontrar imágenes.
38 La Plática con Alejandra y Laura Laviada
por Marcela Aguilar y Maya Las Laviada son creadoras de una de las mejores firmas de accesorios de piel de México: Pantera. Nos platicaron un poco de su historia y planes a futuro.
46 Aquí el que se pierde gana
por Inger Díaz-Barriga Viajar cambia la forma de ver el mundo de quien lo hace, en especial cuando es al extranjero. Aquí un ensayo sobre la importancia de ampliar fronteras.
54 Estados Unidos revisitado
por Marcela Aguilar y Maya/Andrea Villanueva Estados Unidos está lleno de rincones por descubrir sin importar las veces que se visite. Conozca nuestras recomendaciones.
66 La senda del vino: Mendoza y su vendimia
por Julieta García González El vino argentino es, sin duda, de los más reconocidos del mundo. Viaje a la provincia de Mendoza para empaparse de la cultura vinícola y las fiestas de la vendimia.
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el Contenido No. 55 | Latidos del mundo | Diciembre 2013 - Enero 2014
A aBrIDOres
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20 El Blog
Viaje en barco y descubra los más ricos licores con nuestras recomendaciones.
26 De la A a la Z
Viajar no es lo mismo que era antes, aquí le contamos cómo ha cambiado.
F FInales 72 La Suite
El hotel Demetria en Guadalajara es un oasis que no debe perderse.
p.72
78 La Guía
Las famosas City Guides de Louis Vuitton llegan a la Ciudad de México.
82 La Joya
H.Stern presenta su colección Iris y tenemos todos los detalles de las joyas.
86 La Cava
El mezcal Buen Viaje no tiene igual y ha llegado para quedarse.
p.86
90 La Gazette
Se llevó a cabo una edición más de Millesimé con gran éxito. Un vistazo a lo que ocurrió y los invitados.
92 El Coleccionista
Rodrigo Rivero Lake cuenta en este número la historia de Pedro de San José y los escudos de monjas.
94 Periferias
Las memorias –buenas y malas– forman la personalidad. Ana Terán reflexiona sobre ello.
92 La Mesa
Marcela Aguilar y Maya fue invitada por Casa Palacio para poner su mesa ideal.
el Directorio No. 55 | Latidos del mundo | Diciembre 2013 - Enero 2014
Dirección Eduardo Sanmiguel Director general Marcela Aguilar y Maya Directora asociada Mariana Castro Directora de proyectos especiales Leonardo Kourchenko Director ejecutivo
Editorial Julieta García Directora editorial julieta@aeditores.com Andrea Villanueva Coordinadora editorial andrea@aeditores.com Susana Paz Corrección de estilo
Arte Cynthia Márquez Directora de arte cynthia@aeditores.com Yair Orozco Diseño gráfico yair@aeditores.com Elia Córdova Directora de producción elia@aeditores.com Fernanda Carrasco Edición fotográfica fernanda@aeditores.com
Comercial Tonatiuh Gutierrez Publisher tonatiuh@aeditores.com Eva Feldman Ejecutiva de cuenta eva@aeditores.com Gabriela García Ejecutiva de cuenta gabriela@aeditores.com Ivonne Miranda Ejecutiva de cuenta ivonne@aeditores.com
Suscríbase por un año
al (55) 5281 0568 y reciba mensualmente, en su domicilio, La Revista.
Colaboradores Michel Bellego | Daniel Benítez | Daniela Cuevas Guerrero | Inger Díaz-Barriga Ignacio Galar | Thais Herrera | Yurex Omazkin | Rodrigo Rivero Lake | Ana Terán
Consejo Editorial Ausbert de Arce | Carmen Cordera | Allan Fis | Bruno Newman | Mónica Patiño Ricardo Salas | Gonzalo Tassier | Ignacio Urquiza
@_l are vIsta
l are vIsta .mx
l a re vIsta , El Mundo del Buen Gusto
Información para anunciantes: ventas@aeditores.com
Las opiniones de los autores no necesariamente representan el punto de vista de los editores o la editorial.
Circulación certificada por el Instituto Verificador de Medios Registro No. 489/ 001
La revista el mundo del buen gusto es una publicación de a editores, Shakespeare 21-802, Col. Anzures C.P.11590, México, D.F. Teléfonos: 5281 1778 La Revista el mundo del buen gusto es una publicación de estilo de vida de A Editores. Revista mensual. número 55, diciembre 2013-enero 2014. Editor responsable: Marcela Aguilar y Maya. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total incluyendo cualquier medio electrónico o magnético para fines comerciales. La información contenida se ha obtenido de fuentes que se consideran fidedignas. Número de reserva al Instituto Nacional de Derechos de Autor 04-208-092913333400102. Número de certificado de licitud de contenido No. 11997. Número de certificado de licitud de título No. 14424. Distribuida por: Mentor, Playa Caletilla No. 61 PB, Col. Reforma Iztaccíhuatl, CP 08810, México, DF. Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio 30. Col. Mixcoac. CP 03910 T. 5611.7349 Mexico, D.F.
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ABRIDORES
el Blog por: La Redacción fotos: Cortesía
pág. 020 Este mes le llevamos las mejores recomendaciones para viajeros incansables, desde cómo viajar hasta que leer. Bon voyage!
Royal Princess sale a la mar Un nuevo y premiado barco de Princess Cruises princess.com |
Todos los destinos Royal Princess hace recorridos por el Caribe, pero Princess Cruises tiene opciones en todo el mundo. Usted puede elegir desde cruceros de un par de días en el Caribe o Estados Unidos, hasta viajes trasatlánticos o la magnífica vuelta al mundo de 105 días.
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001 (866) 758 4123
Hace apenas cuatro meses debutó el Royal Princess, el barco más reciente de la línea Princess Cruises. En tan poco tiempo ya ha obtenido reconocimientos, incluyendo uno por el diseño de su spa. La clásica naviera hace honor a su historia con este barco de nueva generación inspirada en los grandes buques de antaño. La modernidad está presente en las secciones del barco como su spa, el Lotus Spa, que ofrece tratamientos como el Hammam (baño estilo turco), el Caldarium (un baño de vapor herbal), el Laconium (sauna de calor seco) y una
piscina de hidroterapia. El diseño del atrio principal rinde un homenaje a las plazas italianas y también ha obtenido premios, además de ser uno de los espacios favoritos de los pasajeros. Entre otras cosas, ofrece a sus viajeros nuevas opciones gastronómicas que incluyen el Bistro Bellini, una barra de mariscos, un cocktail bar y una extensa y deliciosa variedad de helados. Royal Princess comenzará una temporada inaugural de itinerarios por el Caribe Oriental desde Ft. Lauderdale a partir del 29 de octubre.
EL BLOG
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Le Lift de Chanel → Una crema diferente chanel.com/es |
CHANEL |
@CHANEL
El envejecimiento no depende únicamente de la herencia genética, sino también de las agresiones externas. Los científicos han descubierto que la vida de cada uno se ve representada en su apariencia. Para la casa Chanel, resulta más indispensable que nunca liberar a la mujer de los dictados de su edad biológica y aprovecharla a su favor. La belleza se desarrolla día a día y con Le Lift de Chanel cada mujer recobra el control de su belleza. Gracias a los exclusivos ingredientes de esta inigualable crema, los tejidos cutáneos se densifican día tras día, mientras que las arrugas —incluso las más profundas— se alisan y el óvalo facial se redefine. Lo mejor es que la piel recupera su resistencia, su flexibilidad y su elasticidad. Para Chanel, la formulación es un verdadero arte: cada crema es un concentrado de saber hacer, de creatividad y sensorialidad. No se hace la menor concesión: ni a la eficacia, ni al placer. Todo un lujo untarse Le Lift de Chanel. Los tres rostros del antiedad A partir de los resultados de un riguroso estudio, el centro de investigación de Chanel ha creado tres texturas de delicado perfume y hechas a medida: Désir N°1: Le Lift Crème Fine es fresca, ligera y aérea; se funde instantáneamente sobre la piel. Désir N°2: Le Lift Crème es la clásica, fundente, untuosa; aporta confort y suavidad. Désir N°3: Le Lift Crème Riche ofrece una textura generosa, aterciopelada, envuelve la piel en un halo de ternura.
*Consejo: Aplique la crema Le Lift por la mañana y por la noche mediante movimientos rápidos sobre el conjunto del rostro y el cuello, evitando el contorno de los ojos.
→ La imaginación y la disidencia
Ensayos de Luigi Amara
Amara, Luigi, Los disidentes del universo Sexto Piso, col. Ensayo Sexto Piso, México, 2013.
En Los disidentes del universo, el ensayista, poeta y narrador Luigi Amara (México, 1971) se pasea por la vida de personajes que están completamente fuera del canon, ya no digamos de lo normal, sino de lo aceptable. Un poeta que come papel, un cirquero que gravita a la sombra de su freak, un ajedrecista que se rebela contra la idea misma del ajedrez y un auténtico hombre sin atributos, son algunas de las figuras que desfilan en esta sucesión de ensayos sobre lo excéntrico y sus misterios. Algunos personajes famosos o notables aparecen en estos ensayos: Julia Pastrana, Cesare Lombroso, Henri Fuseli y Kasparov. Pero son casi el pretexto de los hombres que llaman realmente la atención del autor. Personajes que son sombras y cuya historia reconstruye ayudado por la imaginación; es decir, personajes que tienen una biografía gracias a la literatura. Con este libro de ensayos, raro y fascinante, Amara fue acreedor del segundo lugar en el Certamen Internacional de Literatura Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz en 2011, obra que ahora se reedita en Sexto Piso. —jgg
larevista.mx | 21
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ABRIDORES
Therapy Serum-In-Oil → Blue Lo nuevo de Biotherm Biotherm |
@biotherm_mexico
Siempre a la vanguardia en la formulación de texturas, Biotherm ha conseguido combinar, por primera vez, un sérum con un aceite. El resultado es una fórmula que ofrece microdispersión y un efecto de mejoría notable, esto por medio de una técnica de microfragmentación a alta presión con micro gotas 20 veces más pequeñas que las de una emulsión clásica. Al contrario de la mayoría de los aceites que dejan una sensación grasa sobre la piel y el sérum, que no deja sensación de nutrición, el sérum en aceite ofrece una sensación fresca. Gracias a su acción nutritiva y redensificadora, así como a su textura revolucionaria, la piel nunca antes había estado tan suave y luminosa. En 2013, Biotherm descubrió un nuevo aceite de microalgas rico en un ácido graso Omega-3, cuya composición lipídica es tan afín a la de la piel que posee la capacidad de fundirse con sus membranas celulares. Este aceite es excepcionalmente escaso y se encuentra en la microalga Ulkenia Amoeboidea, que crece en el Mar del Norte. Este aceite actúa como un ‘liporredensificador’ natural desde las capas epidérmicas profundas hasta las superficiales y ofrece una reparación absoluta que ayuda a restaurar el equilibrio y la luminosidad de la piel, al mismo tiempo que suaviza visiblemente las arrugas. Uno de los descubrimientos del año en cuanto a cuidado de la piel se refiere.
Premium → Ron Dictador De Colombia para México
rumdictador.com |
RumDictador
De origen colombiano y diseño europeo, Ron Dictador llega a México como una nueva opción para los amantes del ron, en especial de rones de la más alta categoría. Se elabora en Colombia bajo los más altos estándares de calidad, y lo que distingue principalmente a Ron Dictador es su método de añejamiento por soleras, un proceso usado desde hace más de 100 años en Cartagena de Indias, Colombia. El fundador de la casa, Severo Arango y Ferro, llegó en 1751 a Cartagena de Indias desde España e inmediatamente se enamoró del sabor del ron. Con el paso del tiempo se le dio en su nuevo hogar en Colombia el apodo de “Dictador” y de ahí se toma el nombre que lleva hoy el ron. Ron Dictador tiene un intenso color ámbar oscuro con tonos rojizos y marrones. Su suave aroma a vainilla, chocolate, miel, café tostado y, por supuesto, el roble se manifiesta suave y redondo en la boca. Sin duda, un ron para los amantes de las buenas bebidas.
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Gran Dictador Collins Ingredientes: • 2 oz de Dictador 12 • 1/2 oz de jugo de limón • 1 cucharada de azúcar • Granos de granada roja • 3 oz de agua mineral Preparación: Se vierte en un shaker Ron Dictador 12 años, jugo de limón, granos de granada y el azúcar. Se agita y se sirve en un vaso con hielos y se sirve agua mineral. Se adorna con granos de granada enteros.
LA TRANSFORMACIÓN DE DOS TEXTURAS CON UN GRAN PODER La textura de este sérum en aceite único, toma lo mejor del sérum y del aceite y se transforma en tres fases diferentes: 1. La fresca textura en gel se rompe para dar paso a un sérum ligero y confortable. 2. El sérum fundente aporta su frescor. 3. El sérum se transforma en un delicado aceite reconfortante no graso.
EL BLOG
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nuevo OMEGA Speedmaster → El En el lado oscuro de la luna omegawatches.com/es |
OMEGA Watches |
@omegawatches
Casi medio siglo de aventuras en el espacio La marca OMEGA recibió el 1º de marzo de 1965 la aprobación de la NASA para acompañar a sus astronautas al espacio. Desde entonces, el Speedmaster ha sido parte de misiones como Gemini 3 y Apollo 11. Además de que fue parte del rescate del famoso Apollo 13 en 1970. Por esto, el OMEGA Speedmaster es el reloj más probado de la historia.
Representativo del estilo vanguardista y aventurero de la conocida casa relojera, el OMEGA Speedmaster completamente negro es el miembro más nuevo y elegante de la colección. La esfera de cerámica negra luce llamativos índices aplicados de oro blanco de 18 quilates y dos subesferas ennegrecidas que hacen que este reloj se distinga de su legendario predecesor, el Moonwatch. Los contadores de12 horas y 60 minutos se encuentran en la misma subesfera a las 3, lo cual optimiza la lectura del cronógrafo. Las agujas de las horas y los minutos han sido elaboradas en oro blanco de 18 quilates,
al igual que las agujas de las dos subesferas; la aguja central de cronógrafo, por su parte, es rodiada y tiene una punta roja para facilitar la lectura de los segundos registrados. La escala taquimétrica recubierta de nitruro de cromo mate —una de las principales características del Speedmaster— destaca en el bisel de cerámica pulido, mientras que los dos pulsadores de cronógrafo de cerámica pulida funcionan de manera independiente. El reloj es hermético hasta 5 bar (50 metros/167 pies). Este Speedmaster es animado por el extraordinario movimiento manufactura calibre OMEGA 9300 Co-Axial, está
equipado con un espiral de silicio Si14 y tiene una garantía de cuatro años. La inscripción “Dark Side Of The Moon” (El lado oscuro de la luna) está grabada en el fondo de la caja de cerámica pulida como un tributo al legado de este Speedmaster. Este modelo, cuyo diseño evoca el del reloj que acompañó a los astronautas en seis misiones lunares, es un esperado miembro, sobre todo por los coleccionistas de la familia Speedmaster. Un cronógrafo inimitable con el mejor movimiento relojero mecánico producido en serie del mundo.
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ABRIDORES
Ancho Reyes → Licor Tradición y modernidad anchoreyes.com |
Ancho Reyes
Inspirado en una receta poblana de los años 20, el licor de chile ancho, Ancho Reyes, es una nueva alternativa para los amantes de los licores de sabor. El licor Ancho Reyes da una sensación de atemporalidad y nostalgia al mismo tiempo y tiene una gran versatilidad, ya sea por sí mismo o mezclado. Ancho Reyes funciona como aperitivo por sus ingredientes naturales que ayudan a abrir el apetito, o como digestivo, ya que deja un agradable sabor de boca. Se trata de un producto único y artesanal, ya que cada parte de su proceso es cuidadoso, desde la selección de los chiles. La idea fue revivir los licores que se producían en la época de la Revolución Mexicana, en la que en distintas casas se creaban licores con todo tipo de origen. Los creadores encontraron una receta de licor de chile ancho de una familia Reyes y de ahí surgió el nombre. Con notas de chile, canela y cacao, tiene un sabor completamente diferente a lo que haya probado antes. ¡Descúbralo!
Notas del producto Licor Ancho Reyes tiene tres elementos: • Color: licor marrón con destellos y rojo vitral. Además, su cuerpo tiene una rica y densa consistencia. • Olor: notas de chiles secos, canela, cacao, tamarindo, madera húmeda y almendra. En el fondo tiene notas herbales. • Sabor: se trata de un sabor dulce seguido de notas de chile acompañadas de una sensación caliente que permite percibir una acidez sutil.
& Lola → Bimba La colección Onassis bimbaylola.com |
bimba & lola |
@bimbaylola
La marca española de ropa y accesorios Bimba & Lola presenta la colección Onassis, una nueva oferta de accesorios y bolsos que reflejan el espíritu de las protagonistas del documental Grey Gardens: Edith Ewing Bouvier Beale y su hija Edith Bouvier Beale. Estas exóticas mujeres eran la tía y prima de la más famosa primera dama de Estados Unidos, Jacqueline Kennedy Onassis, y vivían en la mansión llamada Grey Gardens —cada vez con menos dinero y cayendo en un estado casi de locura. Pero hubo un tiempo en que estas mujeres estuvieron rodeadas de lujos y utilizaban las más hermosas pieles y la joyería más glamorosa. Y es precisamente en esta época de las dos Ediths que se inspira la Colección Onassis de Bimba & Lola. Se trata de voluminosas piezas de bisutería de líneas geométricas realizadas en metal y cristal con acabado dorado envejecido. Estos elementos están presentes también en dos bolsos de fiesta, en los que los adornos metálicos contrastan con pieles en colores flúor sobre una base de vinilo en tonos fumé. La Colección Onassis es perfecta para la época de fiestas de fin de año que ya está aquí.
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El crecimiento de Bimba & Lola La marca española continúa su expansión internacional, y en los próximos meses reafirmará su presencia en México con la inauguración de nuevos puntos de venta. Bimba & Lola cerrará este año con nuevas tiendas en Antara y Perisur en la Ciudad de México, así como dos más en Querétaro y Monterrey. Hoy Bimba & Lola está presente en 17 países y prevé continuar con su plan de expansión en Europa, Latinoamérica, Asia y Oriente Medio.
EL BLOG
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Lucayan → Grand El paraíso en las Bahamas Bahamas Sea Horse Road Lucaya s/n, Grand Bahama Island | grandlucayan.com
Para descansar con una hermosa vista hacia las aguas color turquesa del océano Atlántico no hay mejor lugar que el resort Grand Lucayan Bahamas. Con tres hectáreas de playas de arena blanca y dos campos de golf de campeonato con 18 hoyos, casino estilo Las Vegas, nueve restaurantes, spa, gimnasio y tres albercas en la isla Grand Bahama, el hotel es ideal tanto para familias como parejas. Reserve una de sus dos suites presidenciales para vivir con el máximo lujo y disfrutar de la mejor vista al mar. Grand Lucayan ofrece además restaurantes con una enorme gama de platillos locales e internacionales: el China Grill con una gran variedad platillos asiáticos e internacionales; los cafés Plantation Café y Havana Cay Café con variedades de cafés y croissants recién salidos del horno, y el gran favorito Churchill’s, con un menú inspirado en el Mediterráneo que sirve pastas hechas en casa. Las actividades en Grand Lucayan van desde el tenis al golf —con un campo de 6 mil 336 metros con 18 hoyos, par 72. En sus instalaciones también se encuentra un spa, gimnasio, casino y tres albercas. Y uno de sus grandes atractivos es la gran variedad de deportes acuáticos como hacer windsurf, kayak y boogie boarding. Tanto para descansar como para aventurarse, Grand Lucayan es el lugar ideal.
Actividades en la isla Grand Lucayan ofrece en la isla actividades de todo tipo, incluyendo una visita al mercado de Puerto Lucaya con tiendas libres de impuestos y entretenimiento en vivo. Para los más aventureros hay también excursiones de buceo y experiencias con delfines y una visita al Parque Nacional Lucaya, un parque protegido con la mayor cadena de cuevas subterráneas y caminos naturales en los que se pueden ver aves silvestres y coloridos peces.
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Lo mejor del mundo Nuestra selección de los mejores lugares a los cuales llegar, para empezar su viaje en los sitios más impresionantes.
Ilustraciones: Daniel Benítez
Con destino a…
Viajar es emocionante para cualquier persona, pero hubo una época en que sólo los más privilegiados podían darse el lujo de ser turistas. La mayoría de la población no podía imaginar hacer algo remotamente similar y por suerte eso ha cambiado. El turismo es una invención del siglo xviii, o eso cree la mayoría de los investigadores. Pero, ¿hay una diferencia entre un viajero y un turista? La distinción es que el turismo puede ser viajar sin un propósito real, mientras que en siglos anteriores los viajeros siempre tenían una misión. Los peregrinos, por ejemplo, querían encontrar la salvación mientras que los conquistadores buscaban nuevas tierras. Entonces, ¿qué cambió en el siglo xix? La gente comenzó a viajar por diversión. Con la ayuda del inglés Thomas Cook, el turismo alcanzó otro nivel en 1841 gracias a la creación de paquetes de viaje. Usando el ferrocarril, Cook envió hordas de turistas a miles de aventuras. El operador turístico reservaba trenes y hoteles y podía hacer ofertas a precios incomparables. Pero Thomas Cook no se detuvo ahí ya que, agregando guías turísticos, se encargaba de todos los detalles para que los turistas pudieran dedicarse a la relajación como lo hacemos hoy en día. Así que relájese y prepárese para el viaje.
por: Daniela Cuevas Guerrero
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Aunque el Aeropuerto Changi en Singapur fue elegido como el mejor del 2013, nuestra elección para el mejor aeropuerto del mundo es el Lukla en Nepal, uno de los más pintorescos que existen, rodeado de altas cumbres, con la diminuta pista encajonada entre un precipicio y la ladera del Himalaya. Fue elegido como el aeropuerto más peligroso del 2010 y es aquí donde llegan las personas que van al Monte Everest.
El helipuerto del hotel Burj Al Arab (el único hotel de siete estrellas en el mundo) fue transformado en una cancha de tenis en 2005, exclusivamente para los campeones Andre Agassi y Roger Federer, quienes jugaron un partido a 213 metros de altura.
La terminal Victoria se inauguró en Bombay (hoy Mumbai) en 1887 en el 50 aniversario de la Reina Victoria, la gótica estación de tren era una declaración de la supremacía del Imperio Británico. Eso terminó muy pronto, pero la estación, ahora conocida como Chhatrapati Shivaji Terminus, sigue siendo un monumento en la ciudad.
Puerto Valletta en Malta fue durante unos dos mil años el puerto más codiciado. Con un profundo espacio de arribo, que es la envidia de toda Europa; una impresionante colección de edificios barrocos e historias llenas de caballeros, Valletta es la joya del Mediterráneo.
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Viajar en barco Los transatlánticos con pasajeros se remontan al siglo xix cuando los barcos transportaban correo y carga. Samuel Cunard, fundador de la compañía naviera que lleva su nombre, no tenía idea de que estaba comenzando una nueva industria en 1830 cuando miles de personas se formaban para viajar de Inglaterra a Estados Unidos. Esto no era porque sus barcos fueran espectaculares sino porque eran más rápidos. Poco a poco, los navíos se fueron acomodando a las necesidadesde los pasajeros –de primera clase– hasta el punto de llevar una vaca a bordo para poder proporcionar leche fresca. Los inmigrantes que viajaban en barco lo hacían en tercera clase y eran abandonados a su suerte, tenían que encontrar su propio espacio para dormir en los rincones más incómodos del barco y llevar su propia comida. En 1900 los cruceros se convirtieron en el epítome del glamour y la sofisticación. El primer crucero de lujo zarpó en abril de 1912 y contaba con alberca, un café parisino y baño turco. En los días cuando viajar por mar era sinónimo de romance y glamour, la principal forma de entretenimiento en los cruceros era el juego de tejo. Fue Royal Caribbean quien instaló la primera pista de hielo en uno de sus barcos y hoy los cruceros tienen desde montañas rusas, tirolesas y simuladores de surf hasta paredes para escalar. Pero la industria ha decidido mirar al pasado: en 2010, varias líneas debutaron barcos estilo art déco como los grandes transatlánticos, otras ofrecen fiestas de despedida antes de zarpar y los pasajeros pueden invitar amigos a conocer el barco. 1. Camarotes primera clase 2. Comedor primera clase 3. Comedor tercera clase 4. Bodega para equipajes 5. Calderas
Ilustración tomada del Nuevo Tesoro de la Juventud, Volumen I, Barcelona circa 1946.
El majestuoso SS Normandie Conocido como el barco de luz, zarpó por primera vez en 1935. Fue el primer buque en lograr una velocidad media de 30 nudos, ganó cinco veces la cinta azul (premio al buque más veloz) y fue durante mucho tiempo el más grande. Después de 139 viajes, el transatlántico francés llego a Nueva York en 1939 y nunca más volvió a navegar. Los norteamericanos quisieron transformarlo en transporte de tropas, como hicieron con muchos otros transatlánticos en las guerras mundiales. Durante la transformación del Normandie, en 1942, una chispa de un soldador prendió una pila de chalecos salvavidas provocando el incendio que destruyó el transatlántico más espectacular de todos los tiempos. Pero el final del barco no fue el fuego sino el agua: tanta usaron para apagarlo, que el barco escoró y quedó semihundido, volcado en el mar. Así permaneció año y medio hasta que se trasladó a un astillero para transformarlo en portaaviones, proyecto que se abandonó y el Normandie fue desguazado en 1946.
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La tableta ideal para los amantes de la lectura y el buen diseño. Es la más ligera y cómoda, lo que la hace perfecta para viajar, además la batería dura 10 horas, excelente para viajes largos. barnesandnoble.com
Estos audífonos complementan a la perfección la estructura ósea de la cara acentuando sus líneas. Además aíslan el sonido para que no tenga que escuchar a niños llorando en el avión. molami.com/#/pleat-napa-white-and-gold
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Hacer viajes largos en avión puede llegar a ser estresante: la falta de espacio y aire, la prisa por llegar, tener que pasar migración y demás. Todo esto es suficiente para odiar los aviones, pero estos indispensables harán de su viaje uno más cómodo.
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Hecho de piel Taiga, es muy útil para guardar los boletos de avión y el pasaporte. Tiene espacios diseñados para mantener seguras seis tarjetas de crédito, tres compartimentos largos y uno con zipper para los billetes. louisvuitton.com
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Estos datos curiosos sobre aviones, aeropuertos y pasaportes le serán de gran ayuda en su próximo viaje o simplemente satisfarán su curiosidad.
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¿Ya lo sabía?
Abrir las puertas de emergencia durante el vuelo es casi imposible. Están diseñadas para que sólo las asistentes de cabinas puedan abrirlas y en muchos aviones sólo se pueden abrir con un botón secreto.
A pesar de las normas de seguridad, recientemente una niña pasó el control en un aeropuerto de Turquía con un pasaporte de juguete que la identificaba con la foto de un unicornio rosa.
Envolturas de aluminio (como caramelos o ligas para el pelo), pequeñas botellas de alcohol, inhaladores y guantes de nieve hacen saltar las alarmas en los aeropuertos.
Los cinco países que no tienen aeropuerto están todos en Europa: Liechtenstein, Andorra, Vaticano y San Marino. ¿El motivo? Su tamaño.
El boleto de avión más caro de la historia fue para el primer vuelo del Airbus A380 de Singapore Airlines. Se pagaron 50 mil dólares por el boleto para una subasta de caridad.
El aeropuerto más visto en YouTube es el Aeropuerto Internacional Princesa Juliana en la isla de San Martín en el Caribe. Los aviones aterrizan tan cerca a la playa que se recomienda permanecer fuera de ésta cuando despega un avión por el aire caliente que los propulsa.
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La vuelta al mundo en 80 días… o menos inspirada por la novela de Julio Verne, nellie bly, una reportera del New York World, propuso a los editores de su periódico una carrera para recorrer el mundo en 80 días. el 14 de noviembre de 1889, bly partió desde nueva York y, a pesar de los retrasos y complicaciones, regresó a la misma ciudad 72 días, 6 horas y 11 minutos después. utilizó modos de transporte tan variados (trenes, transatlánticos, carruajes, catamaranes y bicitaxis) como sus destinos: Londres, calais, amiens, brindisi, el canal de Suez, aden, colombo, Hong Kong, Singapur, cantón, Yokohama, San Francisco, topeka y chicago. a pesar de no tener mucho tiempo, incluso se dio a la tarea de visitar a Julio Verne en Francia. Lea el libro de nellie, La vuelta al mundo en setenta y dos días, que relata su viaje histórico. Y si no es suficiente, siga sus pasos y visite algunos espacios relacionados con su viaje. ▶ newseum (Washington, D.c., estados unidos): una película en 4D le permite ir encubierto con bly mientras descubre las horrendas condiciones de un manicomio, labor que la hizo famosa antes del viaje. ▶ Musee Jules Verne (nantes, Francia): conozca los conceptos que inspiraron al gran escritor de La vuelta al mundo en 80 días. ▶ canal de Suez: el canal de Suez se abrió a la navegación sólo 20 años antes del viaje de nellie bly, por lo que para ella fue una gran emoción verlo.
Cuando viajar era sinónimo de glamour… Hubo una bella época, a mediados del siglo pasado, en que la comida en los aviones era mucho más elegante, se servían canapés y las aeromozas se cambiaban de atuendo para verse más atractivas a la hora de servir la comida. Los viajeros podían abandonar sus asientos y disfrutar del vagón de restaurante, pero el espacio y la economía significaba que las clases sociales bajas no viajaran por largo tiempo. Los vestíbulos de hoteles eran importantes centros sociales. Viajar tomaba mucho tiempo y los hoteles eran verdaderos hogares lejos de casa. Los hombres de negocios se reunían en los lobbies que estaban amueblados con amplias sillas de cuero, adecuadas para descansar y, por supuesto, fumar.
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En realidad se les debería llamar auxiliares de abordo o por su nombre formal, auxiliar de vuelo. En los primeros años de la aviación comercial, las aerolíneas tenían cabin boys, auxiliares de vuelo masculinos y posteriormente las mujeres se adueñaron de la profesión. Las primeras asistentes de vuelo de la historia fueron enfermeras, por ser la tripulación auxiliar perfecta en caso de que pilotos o pasajeros requirieran asistencia médica. Boeing, primera aerolínea en contratar mujeres, dudó hacerlo pues consideraba que la mujer no era apta para volar regularmente debido a sus alteraciones hormonales, pero al final contrató a ocho enfermeras, conocidas como The Original Eight. El requerimiento de tener un título de enfermería se relajó al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, ya que las enfermeras tuvieron que dejar las aerolíneas. La responsabilidad principal de las auxiliares de vuelo es supervisar, en todo momento, la seguridad de los pasajeros, pero la parte más visible es la de atender a los clientes. Para poder llevar a cabo sin problemas estas dos cosas, tienen algunos secretos como no hacer contacto visual con quienes han bebido de más o servir café descafeinado para que los pasajeros no se alteren.
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Aeromoza, azafata o sobrecargo
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Estilo en el cielo en 1930 la mayoría de los uniformes eran grises y se parecían a los de las enfermeras. Pero en los años 60 diseñadores de moda comenzaron a llevar su estilo a los uniformes de las aeromozas, convirtiendo dicha profesión en una de las más glamorosas de la época. Los diseñadores han sido muchos pero destacan: ▶ 1965 emilio Pucci para braniff international airways ▶ 1968 oleg cassini para airwest ▶ 1968 Pierre balmain para Singapore airlines ▶ 1971 american Field Flowers collection por Leonard Fisher para american airlines ▶ 1974 emilio Pucci para qantas ▶ 1980 Yves Saint Laurent para qantas
Pequeña historia del Duty Free Los irlandeses nos han traído muchos placeres –como la cerveza Guinness– y son también responsables de uno de los placeres culpables más recurrentes: las compras libres de impuestos como las conocemos hoy. La primera tienda del mundo libre de impuestos en un aeropuerto fue inaugurada por el Dr. Brendan O’Regan en el aeropuerto de Shannon en 1947. Los vuelos paraban en Shannon para abastecerse de combustible y el argumento del Dr. O’Regan fue que después de haber pasado el control de pasaportes, el pasajero había abandonado el país y las tasas e impuestos de ese país eran inválidas. Aunque diplomáticos que vivían en embajadas (consideradas territorio extranjero), militares y marineros habían disfrutado compras libres de impuestos años antes de que la tienda de Shannon abriera sus puertas, fue el Dr. O’Regan quien introdujo el concepto del duty free en los aeropuertos. La tienda en el Shannon sigue abierta hoy en día.
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Ariel Carlomagno, un viaje entre imágenes Por: Andrea Villanueva Fotos: Ariel Carlomagno
Ariel Carlomagno se ha dedicado a conocer el mundo y, posteriormente, a compartirlo a través de su lente. Llegó de Argentina a México en 2002 con el fin de retratar sujetos, objetos y situaciones. De esa idea surge Latidos de México, una recopilación de las mejores imágenes del fotógrafo, quien nos contó todo sobre su trayectoria, las mujeres que inspiran su trabajo y el futuro. larevista.mx | 33
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La Habana, Cuba
Lago Titicaca, Perú
Viajar es, para muchos, todo un estilo de vida. Y es precisamente esa vida semi-nómada, casi gitana, lo que ha llevado al fotógrafo argentino Ariel Carlomagno a retratar los rincones más remotos del mundo y compartir —a través de sus imágenes— las historias de aquellas personas que se han dejado retratar por él, y así ayudar a que sus voces se escuchen, se conozcan. Ariel llegó por coincidencia a la fotografía, “nace como una consecuencia de algo que no tiene nada que ver con la fotografía, mi gran pasión de la vida era el futbol, jugué casi profesionalmente y a través de un representante me llevaron en 1997 a Nueva York”, cuenta. A fin de cuentas, lo del futbol no resultó pero Ariel quedó encantado con la ciudad. En Nueva York el fotógrafo conoció a una mujer relacionada con el arte y gracias a la enorme pasión que sentía por ella se involucró en un mundo que, hasta entonces, había sido completamente ajeno a él. Tras tomar algunos talleres con maestros del ICP (International Center of Photography), pero sin matricularse oficialmente debido a que no tenía los recursos, viajó a Miami donde estuvo estudiando otros meses. Mientras tanto, Ariel trabajaba como mensajero en una pizzería o Valet Parking. 34 | la revista
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EL PERFIL: ARIEL CARLOMAGNO
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El viajE y la fotografía
“El viaje está por encima de la fotografía”, dice el fotógrafo al afirmar que no es una de esas personas que se pierde el verdadero espectáculo por estar capturando imágenes con su cámara. Es por eso que en el momento en que Ariel se sentió suficientemente preparado como fotógrafo decidió que lo que más quería era conocer el mundo, retratarlo, sí, pero primero sentirlo. Con el enorme deseo de “conocer y conocerme a través del viaje”, dejó Estados Unidos para viajar —y estudiar un poco más— por distintas partes del continente europeo. Tras haber pisado más países de los que hubiera podido imaginar, y donde pudo afinar el ojo, decidió que era momento de visitar África. Con rollos fotográficos —aún no llegaba la revolución de la fotografía digital— caducos, debido a que era más barato, Ariel tomó las fotografías que se convertirían en su primer trabajo publicado. Entonces, tras muchos años fuera de su país, el fotógrafo decide volver a Argentina, donde funda la productora de contenidos Photonomada y junto con ésta y la revista Marcopolo recorrió prácticamente todos los continentes con la misión de ofrecer al público un acercamiento a las diferentes culturas de la Tierra, pero sobre todo un elevado sentido ético y de respeto.
ariEl, su inspiración y sus mujErEs
Fotografías con alma Aunque Ariel asegura que siempre ha utilizado cámaras Nikon por su calidad, cree que si un fotógrafo no tiene la sensibilidad y la disposición de aprender, no importa que tenga el mejor equipo. “No me gustan los fotógrafos que se escudan detrás del equipo, no se necesita tener el mejor equipo sino transmitir un sentimiento”, cuenta. Aunque hoy Carlomagno tiene acceso a lo mejor, en un reciente viaje a Israel tomó algunas fotos con su celular y el resultado sigue siendo increíble. Es ahí donde la honestidad y el no dejar que el miedo te paralice, son más importantes que todo. Lo que importa es contar una historia. Tel Aviv, Israel
Carlomagno afirma que no tiene un fotógrafo predilecto, a quien admire o inspire su trabajo. “Nunca he sido una persona de mirar el trabajo de otros fotógrafos para no condicionar mi búsqueda como fotógrafo”, cuenta. Sin embargo, afirma que admira a sus amigos fotógrafos —como quienes forman parte de su productora, Photonomada— como personas, ya que el trabajo en conjunto y construir historias entre ellos es un ejercicio creativo que le encanta. Aunque tiene que aceptar que tanto Steve McCurry como Martin Parr han creado en él un cierto deseo por documentar lo que pasa alrededor del mundo. “No intento imitarlos”, dice, “pero me encanta su trabajo y admiro su filosofía”. Pero al preguntarle cuál es su mayor inspiración en el trabajo –y por lo tanto, en su vida–, asegura que son las mujeres: su madre, sus hermanas, su mujer y, desde hace poco, su pequeña hija. Fue por una mujer que se involucró en el mundo de la fotografía y los retratos de mujeres siempre le han fascinado. Su primera influencia femenina fue, sin duda, su madre. La fortaleza que ella mostró al enfrentar una dura enfermedad es una característica que Ariel admira y ha intentado llevar a su propia vida. Y precisamente es lo que el fotógrafo busca con sus imágenes, crear conciencia, motivar opiniones, en fin, abrir un debate. Y, en palabras de Guadalupe Rivera Marín —hija del pintor Diego Rivera—, Ariel, como los Rivera, busca “crear una conciencia” y heredarle a su hija lo mismo que Diego Rivera le dejó a la suya: una conciencia. larevista.mx | 35
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Latidos de México El libro de A Editores presenta una selección de las mejores fotografías de Ariel tomadas en nuestro país. latidosdelmundo.com La Habana, Cuba
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Al preguntar al fotógrafo sobre su fotografía favorita, entre las que él ha tomado, Ariel deja en claro su admiración por la mujer una vez más. “Hay varios retratos de mujeres de diferentes partes del mundo que me gustan mucho, pero una que me fascina de Latidos de México es la de unas manos de mujer sosteniendo unos maíces de colores”, cuenta. “Esa imagen”, continúa, “me gusta por los diferentes colores, ya que para la cosmovisión huichola estos maíces representan a las distintas razas humanas. Eso es muy similar a mi trabajo, por la diversidad que hay en el planeta”. Y el hecho de que se trate de las manos de una mujer hace que la representación de todo en lo que cree Ariel hace de la imagen la metáfora perfecta.
EntrE méxico, Brasil y El mundo
Hace 12 años Ariel conoció en México a la mujer que llama “el gran amor de su vida” y junto con su hija se ha con-
Como fotó gr a fo, sie m p r e m e e nC u e n tro e n bu s C a de l r e tr ato p e r f eC to ; de e s e e n C u e n t r o í n t i m o y p r i va d o . vertido en el lugar al que siempre quiere regresar. A pesar de haberse separado por un tiempo, Ariel y su mujer mexicana hoy forman —junto con su pequeña de 10 meses y el hijo de ella— una familia multicultural de cuatro personas con base en Río de Janeiro, Brasil y México. México es para él “una cultura milenaria, muy sabia… me ha enriquecido el corazón y me ha llenado de conocimiento que el día de mañana quisiera compartir. Mi relación con México está continuamente profundizada”. Mientras que Brasil le ha dado el lugar ideal para crear una familia de acuerdo con sus ideales. Pero Ariel es un nómada, un viajero incansable que, aunque ahora tenga una
base, nunca dejará de viajar por el mundo intentando retratar lo más fielmente posible a cada uno de sus sujetos. Así, como miembro del staff de fotógrafos de la UNICEF y vocero de HP y NIKON, Ariel va por el mundo no solamente fotografiando momentos, sino también enfocándose en la parte académica que, asegura, le encanta dar. Uno de sus mensajes más importantes para quienes buscan aprender de él es “utilizar a la fotografía como un puente de unión”. Y eso hace Ariel quien, a través de sus imágenes, busca seguir contando historias, acompañar el movimiento de la tierra y con Latidos del Mundo mostrar lo maravilloso de este mundo. larevista.mx | 37
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Alejandra y Laura Laviada, la creatividad detrás de la marca Pantera
por: Alejandra y Laura Laviada, como se lo contaron a Marcela Aguilar y Maya fotos: Ignacio Galar
Primero nació “La Doña”, su primera it bag, poco después Pantera ya estaba presente en todos los ámbitos, desde accesorios para hombre hasta objetos de decoración, siempre manteniendo el sello refinado y vanguardista con el que trabajan las pieles exóticas desde hace ya diez años. Alejandra y Laura Laviada inauguran este mes su primera flagship store, y nos platicaron sus más de mil razones para celebrar. larevista.mx | 39
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Todas las marcas de lujo tienen una historia un tanto romántica, con notas de casualidades que cuentan cómo un sueño fue el detonador para lo que hoy son imperios de moda, nombres y apellidos que se pronuncian con familiaridad en los cinco continentes. Vienen a la mente casas como Vuitton, Hermès, Gucci o Goyard. Pero pocas marcas establecidas dentro del mercado de lujo mundial tienen una historia tan reciente y, para mí, tan próxima. Con una dosis fuerte de intuición, mucho trabajo, análisis de mercado y un profundo conocimiento de su clientela, Alejandra y Laura Laviada han logrado lo que pocos: poner el nombre de su marca, Pantera, en boca de fashionistas, bloggers, revistas de moda internacional y, sobre todo, en los clósets de las mujeres mejor vestidas, y de algunos hombres también. ¡Y lo que les falta aún por hacer! Ésta es la historia…
◆◉◆ Empezamos en el 2004 cuando estábamos ayudando a organizar una venta de beneficencia que se llama “Origen”. Teníamos miles de ideas de cosas que hacer para vender, pero finalmente sacamos una línea de bolsos grandes, como para libros, totes en tela con serigrafía y estampados. Pero buscando nuevos materiales para estas bolsas nos topamos con pieles. Y así empezamos. Fue gracias a que experimentamos con ideas, materiales y que en esta venta pudimos estar en contacto con los clientes potenciales, que decidimos aventarnos, pues nos dimos cuenta de que había un espacio para nuestros productos. La gente nos llamaba preguntando por una nueva colección, y así empezamos. Además fue un momento donde las bolsas de diseñador se dispararon en precio, y había un gran espacio para bolsas del mismo nivel —o mejor— en calidad, pero con precios reales. Laura:
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Pantera Goes Punk! La estética punk llegó a los ateliers Pantera, ya que fue su inspiración para dar vida a una colección con aire rebelde y pieles exóticas más arriesgadas. Con víboras en tonos degradados, patas de avestruz pintadas a mano y una retícula de puntos oro sobre pitón, la iconografía del punk rock revive en esta colección con estoperoles grabados en pieles y herrajes color humo. El sello de la firma mexicana se traduce en la versatilidad de nuevos modelos que proponen para la temporada de fiestas un ensamble de piezas modernas, en una expresión de lujo artesanal y genuinamente mexicana.
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El background que tenemos nos ayudó mucho, pues yo estudié diseño gráfico y después estuve algunos años a cargo de la revista Bazaar, por lo que este mundo no me era nada ajeno. Alejandra, mi hermana, estudió artes plásticas, es fotógrafa y también ha estado, de alguna u otra manera, cerca del mundo de la moda y los accesorios. Claudia, mi otra hermana —quien vive en Nueva York y tiene varias maestrías en finanzas y administración— nos ayudó con las proyecciones pero, sobre todo, nos entusiasmó la idea de explorar el mercado en Estados Unidos pues las tres, en algún momento de nuestras vidas, hemos vivido en Nueva York y teníamos muy claro dónde nos gustaría ver nuestros productos. Pronto nos conectamos con compradores especializados y comenzamos a vender allá en el 2007, primero en Intermix —una tienda que maneja buenísimas marcas—, luego Henri Bendell, Bergdorf Goodman y en Scoop. Un año después decidimos montar nuestro taller desde donde comenzamos a exportar a nuestro mercado en Nueva York, con una aceptación increíble. Pero luego vino la crisis en Estados Unidos y decidimos ponerle pausa, pues las compradoras estaban apanicadas y no querían apostar por nuevos productos, quedándose solamente con lo más básico. Entonces pensamos que era muy buen momento para consolidarnos en México y reorganizarnos, implementar sistemas, procesos, inventarios y volverlo mucho más formal.
E n 2 0 0 9 PA n t E r A f u E g A L A r D o n A D A c o n E L P r E mi o R i s in g sta R a wa R d E n L A c At E g o r í A D E A c c E s o r i o s , q u E oto r g A E L fA s hi o n gr o u P in t E r n At i o n A L E n n u E vA Y o r k . En el inter ya estábamos buscando puntos de venta en México, y acabábamos de abrir un corner dentro de Punto i Coma, que fue también una punta de lanza para Pantera, pues se volvió una boutique ancla y un espacio desde donde pudimos estar en contacto directo con las clientas, saber lo que buscaban y adentrarnos en nuestro mercado. Al mismo tiempo abrió en México Saks Fifth Avenue y también tuvimos un espacio dentro. Fue una época muy interesante, pues nosotras siempre habíamos imaginado la marca como un producto que íbamos a diseñar, maquilar y vender fuera de México, pero por la crisis y por casualidades de la vida, de pronto estábamos con presencia en dos puntos muy fuertes de venta y consolidando Pantera como una marca en forma. En el 2009 entramos a Palacio de Hierro, que fue un gran crecimiento, pues nos ayudó a estar en
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Un poco de todo Además de bolsas, Pantera ofrece a sus clientes zapatos, cinturones, carteras, tarjeteros, brazaletes, portafolios, mancuernillas, fundas para iPad, llaveros, joyeros, cajas de té, charolas, juegos de bar, juegos de casino, juegos de escritorio, basureros, weekend bags y maletas, entre muchos otros.
lugares a los que no hubiéramos llegado naturalmente y fue cuando nos dimos cuenta de que nuestra marca comenzaba a ser muy aceptada en lugares como Cancún, Guadalajara, Monterrey, Villahermosa… En el 2010 lanzamos la colección de hombres y posteriormente la de accesorios para casa, que ha tenido una gran aceptación, pues con la gran variedad de pieles que manejamos, es muy natural poderlo llevar a diferentes objetos, como marcos, charolas, adornos de todo tipo. aLejandra: Pantera es una marca que va creciendo, va siendo
moldeada, principalmente por lo que los clientes nos piden y luego por la gente que tenemos en el taller; así como las capacidades que tenemos, que han ido cambiando conforme a la experiencia. Hemos ido desarrollando líneas donde vemos potencial, pues se había ido perdiendo el oficio de trabajar la piel y es un verdadero arte que nos da una enorme satisfacción poder rescatar. Tenemos también la idea de desarrollar una escuela, buscar jóvenes que quieran aprender este oficio, que es difícil, porque se requiere de mucha paciencia. Además, como exportamos nuestros productos a Estados Unidos, todo tiene que estar perfectamente bien estipulado, claro y muy controlado. Y como cada pieza está elaborada a mano y con los mejores materiales, la protección del medio ambiente y la conservación de las especies es de suma importancia para Pantera. Todas nuestras pieles exóticas provienen de criaderos estrictamente regulados y certificados, y son amparados conforme a la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Flora y Fauna
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Silvestres (CITES).. Trabajamos principalmente con un proveedor que está en la ciudad de León y que a su vez exporta a todo el mundo, entonces es sumamente cuidadoso. Entendemos muy bien la polémica que se suscita en cuanto a este tema, pero el hecho de que haya criaderos y que se cuide tanto la producción ayuda también a que las especies en peligro perduren y se atiendan, lo cual contribuye a preservar la especie. Esto mismo obedece a las demandas del mercado, pues hace no mucho Prada sacó una colección donde todo era de pitón: bolsas, abrigos… Entonces se encareció esta piel a nivel mundial, pues como está controlada, su producción en criaderos es limitada y cuando escasea, se encarece muchísimo. Además, este control es a nivel mundial, y de repente el CITES excluye a ciertos países, como hace poco que se prohibieron las pieles que venían de Vietnam. También hay reglas en cuanto a los criaderos, por ejemplo, los únicos países que pueden tener criaderos legales de pitón son Malasia e Indonesia, entonces eso te frena aún más. Laura:
No es solamente importante que las pieles sean de criaderos regulados, sino que la tenería, que es el lugar donde se tiñen, es también fundamental. La tenería con la que trabajamos en León, Guanajuato, me hace sentir súper orgullosa porque es de las mejores que he conocido en el aLejandra:
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A L E j A n D r A Y L A u r A h A n Lo gr A D o Lo q u E Pocos: PonEr EL nom br E DE su mAr c A E n b o c A D E fa s hi o ni sta s , r E v i s tA s D E m o D A in t E r n A c i o n A L Y E n Lo s c LÓ s E t s D E L A s m u j E r E s m E j o r v E s t iD A s .
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Bolsos para todas El sello de la firma mexicana se traduce en la versatilidad de nuevos modelos: Samantha y Natasha, bolsos extra grandes en forma triangular; Mona, el nuevo hobo chic de estilo desenfrenado, y los icónicos bolsos de noche, o clutch, que fueron diseñados para usarse con asa larga o de pulsera.
A veces tenemos pieles muy especiales, de las cuales solamente pudimos conseguir una o dos piezas, y tenemos que ver en qué modelo se traduce mejor esa piel. También desarrollamos objetos y después vemos con qué piel quedarían mejor. Siempre empezamos por el diseño y las formas, que hacemos Alejandra y yo, y recientemente se incorporó una diseñadora argentina con estudios de diseño de accesorios, lo cual es una gran adición para Pantera como marca. aLejandra: Nos interesa mucho hacer colaboracio-
bouti que pan tera vía santa fe, cc santa fe, méxico, D.f. T. (55) 5261 1798 pantera.com.mx
nes con casas de moda. Ya hemos hecho sinergias con KumKum Kasta y Tane; ahora estamos platicando con diferentes diseñadores, principalmente con Kris Goyri. Lo que nos interesa es hacer colaboraciones con diseñadores que son especialistas en su área, más que incursionar solas en el mundo de la moda. Lo que sí hemos hecho es una línea de zapatos que tuvo mucho éxito.
Nuestra tirada siempre ha sido lograr que Pantera sea una gran marca mexicana de accesorios de lujo en piel. Nuestro reto es poder seguir llevando la marca a un nivel internacional y que se solidifique como una casa de altísima calidad a nivel mundial, siempre resaltando que es una marca mexicana, pues queremos difundir —y ser embajadoras— de un México refinado, vanguardista, con diseño y, sobre todo, de muchísima calidad. Pantera es más que una marca de bolsas, pues hoy tenemos toda una línea de accesorios de casa y objetos para hombre. Queremos seguir creciendo en bolsas de pieles exóticas, pues hoy hay muchos más modelos que son un hit además de nuestra bolsa “La Doña”, que es la que ya está establecida como la signature bag de la marca. aLejandra y Laura:
mundo y, sobre todo, que sea mexicana me encanta. Visitamos muchas en Asia o Marruecos y estaban verdaderamente sucias, descuidadas, mientras que la de México parece un laboratorio, todo está perfectamente cuidado. De verdad que es un gran ejemplo. Las pieles que más utilizamos son de víbora: pitón, cobra, cobra de agua… y cada vez estamos viendo cómo combinar las pieles, pues queremos que siga siendo accesible. Es aquí donde entra la creatividad. Laura: El
proceso de diseño empieza desde la elección de la piel y luego qué acabado queremos darle, pues a nosotras nos llega la piel en crosta —en crudo— y debemos saber qué vamos a trabajar con ella para poderla tratar de acuerdo al producto que vamos a hacer. Las posibilidades son ilimitadas, y desde ahí empieza el proceso creativo.
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Viajar por el mundo pp. 46-53
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Salir del país de uno —o al menos en aquel que reside— sirve para agrandar el alma. Inger Díaz-Barriga reflexiona sobre la rica experiencia que es perderse entre lo desconocido.
Marcela Aguilar y Maya y Andrea Villanueva nos cuentan sobre rincones de Estados Unidos que vale la pena (re)descubrir. Illionis, Nueva York y Texas son los destinos elegidos.
Mendoza, Argentina es, en sí mismo, un destino digno de visitarse. Pero, como platica Julieta García González, si se visita durante las fiestas de la vendimia es aún más interesante.
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Aquí el que se pierde gana por: Inger Díaz-Barriga
Cuando se viaja a sitios desconocidos es común perderse, sobre todo considerando que uno se encuentra en una geografía extraña, en un contexto ajeno. Ahí, donde quiera que no esté nuestro hogar, nos faltan referencias porque nos falta lo conocido. Ahí es a donde hay que ir para ganar.
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Una invitación a viajar El turismo es un factor cada vez más importante en la agenda política de los países del mundo, debido a la gran actividad económica que genera su industria. Sin embargo, las campañas promocionales de distintos destinos turísticos han tenido que adecuarse en los últimos años a las nuevas tendencias y necesidades de su mercado. En los últimos años, las más sobresalientes no han dudado en dejar de apuntar sus reflectores a sitios que debes conocer para dirigirlos a sensaciones que puedes experimentar: Incredible India: Enfocada en la gran variedad de experiencias que ofrece este destino a través de su gente; la segunda fase la abandera una promesa más específica: “Encuentra lo que buscas”. Inspired by Iceland: Esta exitosa campaña diseñada para ser difundida sólo vía Internet, surgió tras la erupción del volcán Eyjafjallajokull con el fin de reavivar la actividad turística. En ella la emoción se hace presente a partir de la inspiración que producen los distintos escenarios islandeses y de la inevitable conexión humana que producen el disfrute y la cercanía. En fases posteriores, los turistas han contribuido a la campaña con sus poderosos testimoniales en video, con sus personalísimas versiones del tema de la campaña y con la inspiración que el país les regaló para inventarle un nuevo nombre. Colombia es Realismo Mágico: Se trata de una campaña que invita al turista a ser parte de su país y de sus costumbres, no sólo a observarlas, sino a descubrir todo lo que se puede vivir en ese país. Consecuentemente su promesa es real: Colombia se te va a quedar en el corazón.
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Hay personas que sienten algo de temor ante la idea de viajar y, en su mayoría, coinciden en una sensación detonadora formada por la incertidumbre, la vulnerabilidad que aflora al enfrentarse a un entorno nuevo a un idioma extraño, a costumbres ajenas, a idiosincrasias indescifrables de primera impresión, a un mapa inexplorado. Sin embargo, los mejores viajeros de este planeta saben que hay pocas cosas más emocionantes e inspiradoras que enfrentar esa vulnerabilidad y que someterla a menudo conlleva gratificaciones invaluables, sobre todo a nivel personal. Por eso su disposición para perderse, para explorar y para dejarse sorprender una y otra vez, es lo que hace al buen viajero; al que al final del viaje lleva mucho más que una colección de instantáneas para recordar y volver a vivir, al que regresa transformado en su esencia por la vivencia misma. Pero no siempre los hombres hemos viajado así.
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Los primeros viajes de que tenemos conocimiento (sin contar las múltiples migraciones de nuestra especie por todo el planeta), los de Marco Polo, Cristóbal Colón y Magallanes, incluso los de Charles Darwin, ya entrado el siglo xix, o los de Ernest Hemingway hace no tantos años, obedecían a objetivos espe48 | la revista
cíficos, a menudo exploratorios y de investigación. Sin embargo, los primeros brotes de algo parecido al turismo —tal como se desarrolló en el siglo xix a partir de una industria en forma— se registraron en el siglo viii a.C. Según el historiador australiano Tony Perrottet, esto sucedió gracias a Homero (sí, el poeta griego), quien trazó un buen número de mapas que en principio tenían por único fin complementar sus narraciones épicas de la Guerra de Troya, pero que terminaron siendo la guía de numerosos aventureros romanos empecinados en ir a conocer no sólo la Acrópolis, sino también las pirámides egipcias y la legendaria ciudad de Troya. Quizá fueron esos los primeros viajes de placer motivados por la curiosidad de ver con los propios ojos algunas de las realidades lejanas de las que se tenía conocimiento. Es fácil intuir que el factor sorpresa radicaba entonces en el camino y, a menudo, en las dimensiones reales de las construcciones, de los espacios, que rara vez coincidían con lo imaginado a partir de las narraciones de los cronistas. Pero no fue hasta el siglo xvi de la Edad Moderna
cuando el interés por los viajes tuvo un crecimiento exponencial, primero enfocado a las grandes expediciones marítimas y territoriales, pero hacia finales de ese mismo siglo se empezó a hacer costumbre, entre la aristocracia inglesa joven, hacer un largo viaje de reconocimiento y aprendizaje empírico por las sedes más emblemáticas de la cultura europea: Roma, Atenas, París. Pero viajar por placer, lo que se dice placer, lo empezamos a hacer hasta el final del siglo xix, tras la Revolución Industrial, que influyó con sus avances tecnológicos en el estilo de vida de las sociedades que disponían de recursos económicos y tiempo libre. Cambiaron las carretas tiradas por caballos y los rudimentarios navíos por eficaces trenes y buques de vapor que acortaron los trayectos. Luego vinieron los aviones y los primeros tours o viajes organizados, de tal forma que hacia la pasada década de los 70 no sólo se había conformado por completo la industria turística, sino que era el momento de su gran boom en todo el mundo. Para muchos, a partir de entonces y hasta hace pocos años, viajar empezó a tratarse
Aquí el que se pierde gAnA
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Roadtrips: viajes en los que lo importante es el camino Los viajes largos por carretera son una antigua forma de viajar en la que el principal valor de la experiencia está en el trayecto. Algunos roadtrips dignos de revivir son:
El primero Bertha Benz –esposa de Karl Benz, inventor del primer automóvil de patente– decidió hacer, en 1888, un viaje de 106 kilómetros, de Mannheim a Pforzheim, acompañada de sus dos hijos adolescentes pero a escondidas de su marido. A ellos les dijo que irían a visitar a su abuela, aunque el verdadero motivo de su atrevimiento era hacerle publicidad al invento de su esposo: el tercer modelo experimental Benz, que hasta entonces sólo había sido sometido a pruebas cortas.
Julio Cortázar y Carol Dunlop: París-Marsella en 33 días En mayo de 1982, Cortázar y su última esposa deciden alargar ese recorrido que normalmente se hacía en unas cuantas horas, lo necesario para conocer todos los paraderos del camino, es decir, 33 días. Hicieron de su furgoneta Volkswagen un camper, lo llenaron de víveres, libros, una cámara fotográfica, algunos casetes con la música de su preferencia, algo de ropa y dos máquinas de escribir. Entre los dos escribieron una bitácora del viaje: Los autonautas de la cosmopista, que él terminó solo porque Carol murió cinco meses después del viaje.
El viaje de Ernesto Guevara y Alberto Granado por América Latina En diciembre de 1951, este par de amigos decidió recorrer el mayor territorio posible de América Latina en una vieja motocicleta Norton conocida como La Poderosa. A lo largo de nueve meses bajaron por la costa atlántica de Argentina, cruzaron por la Pampa y los Andes, se adentraron en Chile, después subieron hacia Perú y Colombia y finalmente viajaron por Venezuela. En los diarios de viaje de Ernesto “Che” Guevara, es notorio el cambio interno que se va dando en él a medida que descubre su continente, sobre todo, a su gente. Sus Diarios de motocicleta se publicaron por primera vez en 1993 y fueron llevados al cine en 2004 por el director Walter Salles.
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Un llavero de recuerdo Montmartre, París. Una tienda claramente dirigida al turismo exhibe en sus abarrotadas vitrinas todo tipo de souvenirs de viaje: desde ordinarios tarros, pines, calcomanías y playeras, hasta pequeñas cajas de música cuyas manivelas liberan —vuelta a vuelta— hermosas melodías, espejos de bolsillo y elaboradas bolas de cristal en las que llueven copos de nieve u hojas secas indistintamente. Entre cientos de llaveros atrapa mi atención uno que dice: “Lo mejor de perderse es encontrarse”. Lo dice en francés. De inmediato pienso en lo fuera de lugar que parece estar este concentrador de llaves, en medio de un almacén de recuerdos fabricados de París, un destino turístico tan conocido. Su leyenda es del tipo que hubiera esperado encontrar en una tienda de fragancias, inciensos, velas, sahumerios, tapetes y bancos de meditación. Pero dos segundos más de pensarlo me iluminan. No podría estar en un sitio más adecuado. Quizá esa es la razón de que sólo haya uno con esa leyenda: no es que nadie lo quiera, es que ya se han llevado todos los demás.
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Los viajes más valorados hoy, son aquellos que nos ofrecen la oportunidad de emanciparnos de la prisa tirana que no nos permite conocer esos dos oasis tan mentados por los practicantes de la meditación: el aquí y el ahora. de llegar a un destino, más que de moverse. Un destino físico, sí, pero también un destino social. Porque no cualquiera tenía los recursos para ver en vivo aquello que ya resultaba impactante en las fotos de los catálogos turísticos y porque además del placer propio del viaje, hacerlo y mostrar evidencias del mismo se convirtieron en una cuestión de distinción social y cultural.
El sEntido dEl viajE
En los últimos 40 años la industria turística ha cambiado considerablemente. Por una parte el gran crecimiento de la industria determinó que surgieran muchos tipos distintos de viajeros con intereses variados, y con ellos la necesidad de diversificar la oferta de destinos y experiencias. Por la otra, el surgimiento de Internet facilitó el acceso a una cantidad inagotable de información gráfica y audiovisual (es decir, muy cercana a la experiencia de los sentidos) de casi cualquier lugar del mundo. Por eso hoy en día suena pertinente cuestionarse sobre las motivaciones que nos hacen viajar, porque si sólo se tratara como antes, de conocer otros parajes o de ampliar nuestra cultura, bastaría con navegar interminablemente a través de Internet, en una exploración virtual (pero no por ello menos válida) de los más recónditos
rincones del planeta. Eso sí, desde la comodidad de nuestra sala, a un costo mucho más bajo y de una manera mucho menos riesgosa que si lo hiciéramos físicamente. La cuestión me recuerda, en primera instancia, al abuelo de una querida amiga que le daba gran importancia al peso específico del trayecto y la distancia; cualquier cantidad de miles de kilómetros o de días a bordo de un barco trasatlántico eran para él parte sustancial del viaje, casi más que el destino mismo. Odiaba los aviones porque consideraba que la reducción del tiempo de los recorridos era una intervención falaz e irrespetuosa. “Si la importancia del viaje está también en el camino” decía, “a mí no me interesa llegar, lo que me interesa es viajar.” Pero entonces, ¿cuál es el sentido de viajar a lugares remotos? Es una pregunta que a estas alturas tiene tantas respuestas como viajeros potenciales existimos y eso es precisamente lo que parece haber entendido la industria turística mundial, según demuestran las importantes transformaciones que ha sufrido en los últimos tiempos. Conocer hace menos sentido por sí solo, pero sigue siendo el común denominador de la respuesta. Es el sujeto de tal verbo el que se ha diversificado para abarcar mucho más que los monumentos y edificaciones
clásicos con valor histórico. Las variables temáticas, por ejemplo, son infinitas: viajes lúdicos, culinarios, de moda y estilo, artísticos, deportivos, ecológicos, agrícolas, sibaritas, musicales, antropológicos, sociales… De verdad, infinitas. Pero todas coinciden en algo más: el gran valor del viaje está en el conocimiento empírico de un contexto más que la experiencia autómata que se limita a registrar evidencias; el verdadero beneficio de los viajes al extranjero de nuestros días está en la experiencia que involucra lo único que verdaderamente marca una vida: las emociones. Los mejores viajes de nuestros tiempos son aquellos elegidos a partir de un interés específico e individual capaz de estimular las emociones, para que sean ellas las que tatúen en el alma las horas vividas en un espacio ajeno, los horizontes, las miradas y las sonrisas de las personas, el sonido de las aguas, de la música o de las entrañas urbanas. Los viajes más valorados hoy, son aquellos que nos ofrecen salir de una cotidianidad acelerada y estresante; los que nos ofrecen la oportunidad de emanciparnos de la prisa tirana que no nos permite conocer esos dos oasis tan mentados por los practicantes de la meditación: el aquí y el ahora; son los que prometen la aventura de larevista.mx | 51
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Grandes viajeros El monje chino de 27 años Xuanzang, empezó un recorrido por la India que duró 16 años por ahí del año 630 d.C. debido a que quería encontrar textos sagrados de budismo. A lo largo de su viaje, llenó un buen número de pergaminos en los que iba trazando las rutas que descubría, entre éstas la conocida como La Ruta de la Seda, esencial en la Edad Media por ser la vía más fácil para conectar el centro y el sur de Asia. Por su parte, Charles Darwin, fundador de la teoría de la evolución, descubrió muchas especies en su viaje por el Atlántico, el Pacífico, ambas costas de Sudamérica y remotas islas como las Galápagos. Fue, definitivamente, un viajero que cambió la forma en que pensamos. Considerado el Padre de la Geografía Moderna Universal, el alemán Alexander Von Humboldt viajó por Europa a América del Sur y Asia Central, donde estudió distintas áreas de la ciencia, desde la antropología, física y zoología, hasta climatología, oceanografía y botánica, entre otras disciplinas. Otros viajeros de suma importancia han sido el escritor de viajes Bruce Chatwin, el capitán James Cook que descubrió –entre muchos otros territorios– Australia, y el explorador y apasionado del mar, Jacques Cousteau. 52 | la revista
Los mejores viajes de nuestros tiempos son aquellos elegidos a partir de un interés específico e individual capaz de estimular las emociones… perderse para encontrarse; los que te llevan a abandonar temporalmente lo que eres y a probar con cada uno de los sentidos cómo sería tu vida si fuera otra; los que te permiten recrear tu vida en una burbuja de un universo paralelo: cambiar de estilo de vida, abandonar el tuyo y probar otro por un período limitado de tiempo. Y sí, los mejores viajeros son los que mantienen la mente abierta, atenta, dócil… Y la sensibilidad libre y a flor de piel.
los viajEs dE lujo
Como ha apuntado el sociólogo y filósofo francés Gilles Lipovetsky: una vez que el lujo se ha masificado, la sofisticación apunta a algo más abstracto y por ello más inaccesible: un estilo de vida. Y los viajes que hasta hace poco se consideraban sofisticados, los largos tours que abarcaban continentes enteros o los cruceros transoceánicos que agendan brevísimos acercamientos a los centros culturales de las civilizaciones clásicas para analizar in situ la grandeza de sus monumentos y obras de arte, empiezan a desmerecer en favor de viajes con destinos menos obligados, da igual que sean las
campiñas europeas, la sabana africana o cualquier ciudad asiática, el punto es que el más alto valor de la travesía se concentre en la experimentación de estilos de vida distintos (y distantes) al propio. Viajar al extranjero por estos días no tiene casi nada que ver con conocer los museos, monumentos, obras de arte y edificios emblemáticos de una ciudad o de un país. ¿Por qué gastar miles de dólares en ello si toda la información y mejores vistas de las que tendríamos en una visita de cuerpo presente están ya disponibles en Internet? Resulta definitivamente muchos más atractivo el plan de cambiar de estilo de vida, conocer otro, adoptarlo y adaptarse, porque lo que en realidad ofrece es un viaje interno con paradas en otras posibles versiones de uno mismo. Por eso la posibilidad de viajar a un lejano país para ver y analizar sus grandezas conocidas ya dejó de ser un lujo. El verdadero lujo es la experiencia inmaterial profundamente enriquecida por lo impredecible, es la posibilidad de aventurarse a ser parte de una cultura ajena, es dejar de ser espectador para convertirse en protagonista.
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Cronistas: viajar para contarlo Estos incansables viajeros –y una admirable viajera– seguramente pensaban que viajar era inútil si no se contaba lo que habían visto en el camino. Conozca a alguno célebres cronistas.
Marco Polo Descendiente de una familia de comerciantes que había establecido contacto previo con el primer emperador chino Kublai Khan, el veneciano Marco Polo viajó por primera vez a China en 1271. Fue consejero del emperador y después se volvió su emisario, entonces, durante 17 años a su servicio conoció grandes regiones de China. En 1298, durante su encarcelamiento por participar en la batalla naval de Curzola, relató sus viajes por el Lejano Oriente al escritor Rustichello de Pisa, su compañero de celda. Éste los inmortalizó en un libro cuyo primer título fue Il milione.
Madame Calderón de la Barca Era escocesa, se llamaba Frances Erskine Inglis y se casó con Ángel Calderón de la Barca, el primer ministro plenipotenciario de España en México. Vivió en México de 1839 a 1842 y de la abundante correspondencia que sostuvo con su familia durante estos años, surgió el libro Life in Mexico During a Residence of Two Years in that Country, que destaca entre los libros de viajeros en México que se publicaron entre 1844 y 1860.
Ilustraciones: etc.usf.edu
David Livingstone Este médico escocés es un pilar de la historia de la exploración en el Reino Unido. Tenía conocimientos de astronomía que aprovechaba para los informes de geología, zoología y botánica que redactaba a partir de sus exploraciones en el continente africano. Entre 1865 y 1871 no se supo de él, por lo que se envió una expedición encabezada por Henry Morton Stanley, quien al hallarlo a orillas de un lago en Ujiji, dijo: “Doctor Livingstone, supongo”.
Cristóbal Colón El navegante genovés descubridor de América, documentó con crónicas todos sus viajes a lo largo del Océano Atlántico en los siglos xv y xvi. En ellas consta, por ejemplo, el primer testimonio escrito del paso de un huracán por el Mar Caribe.
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Estados Unidos revisitado por: Marcela Aguilar y Maya / Andrea Villanueva fotos: Cortesía
Estados Unidos tiene un poco de todo y para todos: cultura, gastronomía, deportes, compras, arquitectura… Todo —o casi todo— lo que alguna persona pueda desear de un viaje está disponible en alguna ciudad de este inmenso país. Para que no se pierda en un mar de opciones, le contamos todo lo que hay que saber sobre tres destinos muy diferentes entre sí, pero con la característica de que están llenos de pequeños y elegantes lugares a los que, seguramente, querrá regresar.
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Hay destinos que ni se promocionan ni se jactan de estar en todas las guías de viaje y que, sin embargo, son puntos clave dentro del mapamundi de los viajeros exigentes y que se las ingenian por encontrar siempre lo mejor. Hay otros que a pesar de recibir millones de visitantes al año siempre tienen algo nuevo que ofrecer a sus asiduos visitantes. Estados Unidos es uno de éstos, un destino común para los mexicanos por la cercanía y facilidad de viaje que ofrece. El problema es que, para muchos, se ha convertido en un viaje de ru56 | la revista
tina en que siempre se visitan las mismas ciudades, o incluso los mismos puntos de una ciudad. Habiendo tal variedad de opciones turísticas en este enorme país, nos dimos a la tarea de encontrar tres destinos: desde la pequeña capital del chic texano, Fredericksburg, hasta el Flatiron District,
uno de los más legendarios barrios de Nueva York y pasando por los edificios más impresionantes de Chicago y sus imperdibles restaurantes. Pero no hay de qué preocuparse, aquí le contamos todo sobre los puntos más específicos para que no caiga en las trampas de turistas.
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Fredericksburg: el secreto mejor guardado de Texas
El corazón del Hill County —famoso por sus verdes colinas, abundantes ríos y flores de altramuz azules, o bluebonnets— ha servido como destino local para casas de fin de semana o campamentos de verano de las familias que viven en Houston, Austin, San Antonio y zonas cercanas más conocidas. Es ahí donde se encuentra Fredericksburg, que cada vez más pasa de ser una comunidad provinciana y tranquila a cosmopolita y mundana. Fundado en el año de 1846 por una colonia de expatriados alemanes y bautizado en honor del Príncipe Federico de Prusia, este pequeño poblado pronto se hizo famoso por su peculiar colonia alemana que año tras año festeja Oktoberfest, se apega a las tradiciones alemanas y ofrece una buena gastronomía tudesca. Un peculiar recinto teutón en medio del Estado de Texas. Poco a poco este aire europeo comenzó a llamar a artistas y galeristas que comenzaron a poblar la calle principal con comercios y restaurantes. Lentamente Fredericksburg empezó a dar de qué hablar en los círculos más cosmopolitas de los viajeros del gypset internacional. Al entrar por la calle principal llaman la atención la cantidad de tiendas de decoración, galerías de arte y restaurantes con mucho sabor
¿Qué hacer? Además de comprar arte y comer deliciosas tapas en Vaudeville, usted podrá relajarse en alguno de los spas del pueblo –como el Nature’s Spa– o visitar uno de los viñedos que se encuentran en la zona, entre ellos Fall Creek Vineyards y Bending Branch Winery.
local: o sea, alemán. Cada vez más turistas vienen a pasar el día, llenando la avenida principal de curiosos y aficionados al arte. Pero también está la comunidad genuina de Fredericksburg, aquellos que han decidido mudarse a un entorno tranquilo, de descomunal belleza y naturaleza, lejos del caos de las grandes ciudades. Éste es el caso de Jordan Muraglia y Richard Boprae, mecenas y apasionados del arte, la decoración y las antigüedades. Juntos fundaron la tienda-bistró, Vaudeville, en una antigua casona de tres pisos en el corazón de Fredericksburg, donde han creado un espacio tan espectacular como acogedor. Inspirados por el mundo progresista que les rodea, Muraglia y Boprae apostaron por una nueva fuente de ideas y larevista.mx | 57
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perspectivas frescas que ofrecieran un auténtica propuesta urbana para una vida rural pero sofisticada. Con gran pasión por el arte, ofrecen una mezcla de objetos de diseño, antigüedades, sofisticación y, sobre todo, muy buen gusto. Entrar a Vaudeville es como llegar a un oasis en el desierto: desde el exterior se percibe que este lugar es diferente, un poco apartado del tiempo, un poco Soho, un tanto chic. La gran nave está ambientada en rincones, diferentes ambientes que muestran lo que el buen ojo es capaz de conseguir, desde líneas completas de productos de baño de la Toscana, relojes de arena Made in Coppenhagen, fotografía contemporánea, cómodas francesas del siglo xix, y linos italianos. Al fondo cuernos de alce que evocan una decoración muy western y juegos de té japonenses. ¿El hilo conductor? Mucho buen gusto. Pero la gran sorpresa llega cuando al bajar por un barandal de acero del siglo pasado, te topas con unas enormes letras negras que dictan la palabra BISTRÓ, y aparece otro oasis: el deli —delicioso— bistró que Jordan y Richard manejan personalmente. Cerveza artesanal, vinos de todos los rincones del mundo, aceites de oliva, balsámicos, conservas británicas… no hay para donde voltear que no sea deliciosamente perfecto. 58 | la revista
Foto: Marcela Aguilar y Maya
F r e de ri Ck S Bu rg h A pA S A do de Ser uNA típiC A ComuNidAd proViNCiANA y trANquil A , A uN C e N tr o C o S mop ol i tA y m u N d A No.
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VA udE V iLLE 230 east main Street, Fredericksburg, texas Facebook: Vaudeville vaudeville-living.com
Es aquí donde pocos turistas y muchos locales se reúnen a la hora de la comida para disfrutar una extraordinaria lasaña de mariscos, sándwiches de roast beef, ensaladas que provienen de la hortaliza de los dueños, y sobre todo el mejor tiramisú… ¡del mundo! El espíritu refinado de Vaudeville se refleja en las copas, vajillas, mandiles de los meseros y por supuesto en el decor. Es como regresar en el tiempo a una Europa muy de Midnight in Paris. Jordan y Richard, quienes se auto proclaman “gitanos modernos”, tienen un compromiso con sus clientes de sorprender, amenizar y ofrecer un espacio único en Fredericksburg. Les preocupa establecer relaciones de tiempo y confianza con sus proveedores, y traer a este rinconcito en el centro de Texas lo mejor de los tesoros que se van encontrando durante sus múltiples viajes alrededor del mundo. Y con un servicio muy de familia, de comunidad, de confianza. “Cuando concebimos Vaudeville, era de máxima importancia el crear una marca reconocible, de calidad, que generara un sentimiento de exclusividad y fuera a la vez excitante. Poner en el mapa del buen gusto a Fredericksburg, que la gente viniera de todas partes del mundo a conocer esta parte del Hill County,
donde durante años se han venido estableciendo artistas y personajes tan creativos como únicos. Esto es Fredericksburg, y esto es lo que queremos compartir”, cuenta Richard. Sin lugar a dudas, este “granito de arena” llamado Vaudeville ha sembrado mucho entusiasmo en la pequeña ciudad, pues hoy en día este sitio es el pilar de la comunidad: organizan veladas de jazz todos los viernes por la noche, seguidos por cenas buffet en la enorme terraza trasera y que queda bajo la sombra de ár-
boles milenarios, donde también se celebran bodas, recepciones y exposiciones de arte. “Deseamos que todo Fredericksburg se contagie de este mismo entusiasmo y que crezca la oferta cultural y artística, que cada vez existan más lugares como éste”. Pocos saben que esta región es el segundo destino vinícola de Estados Unidos, y la oferta de hermosos Bed & Breakfast es cada día más grande y mejor. Definitivamente un secreto muy bien guardado… ¡hasta ahora! —mam larevista.mx | 59
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Chicago,
o cómo perderse entre comida y edificios Chicago es la ciudad que los amantes de las urbes norteamericanas han elegido para satisfacer sus necesidades de cultura y, sobre todo, comida. Esta ciudad del midwest de Estados Unidos es una ciudad llena de contrastes: arquitectura innovadora con espacios verdes, tiendas de las casas de moda más importantes y pequeñas boutiques con diseñadores independientes; (para muchos) la mejor pizza del país y una escena de alta gastronomía sin igual. Chicago es también una ciudad mucho más fácil de navegar que Manhattan y sus alrededores, y ofrece (casi) todo lo que Nueva York tiene pero con el atractivo de restaurantes que no le piden nada a la Gran Manzana y arquitectura como ninguna otra. Hay principalmente dos formas de ver Chicago: a través de su arquitectura y por medio de su comida. Y lo mejor es que ambas se combinan a la perfección. No hay otra ciudad en Estados Unidos que haya tenido mayor influencia en la arquitectura contemporánea que Chicago. Para muchos, esta ciudad es un enorme museo al aire libre que nació —tal como un Fénix— de las cenizas del Gran Incendio de Chicago de 1871. A principios de la década de 1880, se comenzó la reconstrucción del centro de la ciudad con la idea de usar, por primera vez, acero 6 0 | la revista
Compras para locales por supuesto, un viaje a estados unidos no estaría completo sin una buena sesión de shopping. en la calle east huron, en un edificio rojo, se encuentra ikram, favorito de michelle obama. la tienda ofrece ropa y accesorios de diseñadores que van desde Alexander mcqueen y Azzedine Alaïa hasta Comme des garçons y Jean paul gaultier.
para los cimientos de enormes edificios. Poco después surgió la tendencia de cubrir de cristal los mismos edificios. Todo esto fue posible gracias a grandes exponentes de la arquitectura como Louis Sullivan o Daniel Burnham y sus socios, John Welborn Root y Charles Atwood, quienes diseñaron edificios técnicamente avanzados para recibir el siglo xx. Desde entonces, uno de los mayores atractivos de la ciudad es caminar o pasear en bicicleta por la costa del Lago Michigan y observar el famoso skyline. El lugar idóneo para comenzar es el llamado Museum Campus, un espacio a la orilla del lago y que está compuesto por el Planetario Adler, Museo de Historia Natural y el Acuario Shedd. Es un espacio lleno de áreas verdes y veredas,
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pensado completamente para peatones. El camino hacia la zona de Magnificent Mile —donde se encuentran las mejores tiendas y muchos restaurantes— por el lago está lleno de distracciones de todo tipo. Antes de llegar al famoso bean, encontrará dos fuentes que, aunque completamente diferentes en su estilo, son igual de impactantes. La primera es la Buckingham, en el centro de Grant Park y que está inspirada en la fuente Latona del Palacio de Versalles. Con un estilo completamente contemporáneo y apoyándose en la tecnología, en pleno Millenium Park se encuentra la fuente Crown, diseñada —entre gran controversia— por el artista catalán Jaume Plensa. Ésta es en realidad una pequeña área delimitada por dos torres en las que se proyectan videos de distintas personas.
teNemoS que AdVertir que eS de V i tA l im p ortA N tA NCi A l l eg A r A ChiC Ago CoN muChA –re AlmeNte m u C h A – h A m B r e , yA q u e l A Ci u d A d t ie N e 69 r e S tA u r A N t e S eN l A guíA miCheliN. Cada una de estas fuentes representan un lado muy distinto de lo que es Chicago, pero reflejando que en esencia es una ciudad de contrastes. Tras pasar por la fuente Crown uno llega, dentro del mismo parque, al punto obligatorio de los amantes de los souvenirs y fotos obligadas, más que de los viajes. Se trata de la escultura de nombre Cloud Gate, mejor conocida como the bean o el frijol. Creada por el artista hindú-británico Anish Kapoor, la escultura refleja los edificios más representativos de Chicago. Una vez que ha realizado la visita obligada —la cual puede tomarle más de un rato por los cientos de intentos de una fotografía frustrada por la enorme cantidad de turistas— camine hacia el lago y se encontrará con otra impresionante obra arquitectónica: el Pabellón Jay Pritzker. El famoso
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Frank Gehry estuvo a cargo de este escenario al aire libre diseñado específicamente para que el audio sea el mismo de una sala de conciertos cerrada, ya que incluso el sistema de sonido bloquea el ruido típico de la ciudad. Con bocinas en una especie de telaraña sobre el pasto, el sonido es el mismo en cualquier punto del pabellón, ya sea en los asientos de la primera fila o recostado sobre una cobija con una copa de Pinot Grigio en la mano (se lo recomendamos ampliamente). Bueno, eso y que la estructura de curvas metálicas es una obra de arte de Gehry. Para terminar un día lleno de construcciones, lo mejor es tomar un tour sobre arquitectura en los barquitos que van por el río describiendo las obras de grandes arquitectos como Mies van der Rohe, Bertrand Goldberg y la firma Skidmore, Owings y Merrill. El paseo dura poco más de una hora y es emocionante si se hace al atardecer, ya que los edificios se iluminan poco a poco y es todo un espectáculo. Uno que, seguramente, los creadores de estos edificios nunca anticiparon.
Comer, Comer y Comer
Una de las recomendaciones más importantes para quien decida visitar Chicago, es llegar con hambre. Mucha, mucha hambre. Es verdad que la ciudad es famosa por su deep dish pizza —una verdadera delicia de masa llena de queso— pero la oferta gastronómica de la ciudad va mucho más allá de comida “chatarra”. La lista de restaurantes recomendables es casi infinita, con propuestas de todo tipo pero que se enfocan principalmente en opciones orgánicas y combinaciones que son difíciles de imaginar. Combinados con etiquetas de todo el mundo y cervezas artesanales, la oferta gastronómica es toda una fiesta. ¿La mejor prueba? En la edición 2013 de la Guía Michelin Chicago, hubo un aumento de 64 a 69 con locales de todo tipo. La estrella del momento en Chicago es, sin duda, el chef Grant Achatz. Con sus dos restaurantes, Alinea y Next, tiene (casi literalmente) comiendo de la palma de su mano a toda la ciudad. Next es un concepto innovador en el que, como su
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nombre lo dice, el menú cambia constantemente. No se trata de un restaurante con un estilo definido, sino que cada par de meses se reinventa por completo. El lugar comenzó operaciones en abril del 2011 con el menú/concepto “Paris: 1906”, y otros menús han sido inspirados en Sicilia y en la niñez. Otro de sus atractivos es la forma en que uno accede al lugar, el sistema se lleva a cabo con boletos que se compran con anticipación como si se tratara de un concierto o evento deportivo. Los boletos se agotan al principio de cada temporada y, sí, la única forma de obtenerlos es en la reventa. Su otro local es Alinea, el único en la Guía Michelin con tres estrellas y, definitivamente, el mejor restaurante de Chicago. Alinea ofrece únicamente un menú de degustación y es desde hace 10 años el lugar para comer en la ciudad.
Avec es otra de las opciones que debe visitar. Tiene la política de no aceptar reservaciones, pero bien vale la pena la espera por sus menús que, aunque son creados alrededor de algún vino o región vinícola específicos, cautivan hasta el más exigente. El chef Perry Hendrix se encarga de preparar desde paella hasta merluza y dátiles rellenos de chorizo que van perfectamente con una copa de alguno de sus 30 vinos europeos boutique, aunque si desea ordenar una botella tiene más de 100 opciones. Sobre la calle Randolph, un poco más lejos del centro que Avec, encontrará uno frente a otro The Girl & The Goat y Little Goat, creaciones de la chef —primera ganadora mujer de Iron Chef— Stephanie Izard. El primero —que abre a partir de las cinco de la tarde— es un restaurante en forma cuyas especialidades son la carne, el pescado y los vegetales, que se mezclan de tal manera que uno no imaginaría; además hornean su propio pan. Si decide ir más temprano, podrá probar todas las delicias de un típico diner: desde unos waffles y un grilled cheese sin igual, hasta platillos exóticos como una hamburguesa coreana o un espagueti de desayuno. Una cabina de fotos está disponible para hacer su espera más divertida. 62 | la revista
GuíA gourmet
Avec 615 W randolph St. Little Goat 820 W randolph St. Girl and the Goat 809 W randolph St. The Purple Pig 500 N michigan Ave. Alinea 1723 North halsted Next 953 W Fulton market
Y por último, pero definitivamente no menos importante, recomensamos The Purple Pig. El favorito de muchos y al que debe llegar con tanta paciencia como hambre. Las recomendaciones son demasiadas, pero puede empezar con el betabel con queso de cabra o las aceitunas rellenas de chorizo. La cocina tiene una gran influencia española, por lo que encontrará hasta morcilla y algunos platillos que no sabrá ni qué son. Copiar lo que comen en otras mesas es una gran opción. Filete de atún con frijoles griegos, una enorme pierna de pavo y una caponata de berenjena también están en el menú. Vaya dispuesto a probar de todo. Ya sea que su interés sea comer o aprender, Chicago es una ciudad que constantemente se reinventa, y aunque seguramente algún favorito desaparecerá, siempre habrá algo igual de emocionante esperando. —avc
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The Roger,
el discreto y elegante embajador de la nueva zona hot de manhattan: el Flatiron District ¿Qué hace que una ciudad se mantenga vigente, actual, con aire inédito? Y, ¿qué hace que Nueva York se reinvente constantemente? La creatividad de sus habitantes. A su lema —conocido por todos— que dice que es la ciudad que nunca duerme, podría también agregársele el de “la ciudad que siempre sueña despierta”. En las grandes capitales siempre hay cosas nuevas que ver, espectáculos, exposiciones, obras de teatro, nuevos restaurantes, bares, hoteles… pero pocas son las que pueden ostentar el título de estar siempre de moda, siempre vigentes. Nueva York se pinta sola. La pregunta obligada cuando llegas de algún viaje de París o Madrid suele ser ¿qué nuevo restaurante conociste? Pero para Nueva York, además es, ¿qué nuevo barrio está de moda? Actualmente el Flatiron. Después del auge de Tribeca y SoHo, Chelsea y el Meat Packing District, hoy la tendencia se va al Midtown, una zona antes poblada en su mayoría por oficinas, comercios medianos y cafeterías. Pero, por qué no, alguien decidió comenzar a abrir boutiques, restaurantes de chefs estrellas, y hotelitos boutique frente al legendario Madison Square Park, esa joyita de jardín donde los locales pasan tanto tiempo como
Como los locales entre los favoritos de la zona están irving Farm Coffee roasters (71 irving place) para tomar café acompañado del pan hecho en casa; para libros visite idlewild Books (12W 19th St.) con guías de viaje, literatura del mundo y hasta clases de idiomas como francés y arábigo. No se pierda abc kitchen (35e 18th St), con menús temporales con ingredientes locales del chef con estrellas michelin, Jean-georges Vongerichten.
en Central Park. Y como dirían los cronistas: el resto es historia. Nació una nueva zona-tendencia. El edificio Flatiron tiene —como todo monumento urbano— una historia singular. Fue construido a finales de los 1800 por George A. Fuller, fundador de la empresa constructora que financió la obra; de estilo Beaux Arts, fue diseñado por el arquitecto de la escuela de Chicago, Daniel Burham y por muchos años —décadas—, fue el edificio más alto de la ciudad. Este edificio de 22 pisos tiene tan solo dos metros en su parte más estrecha y, debido a su forma triangular, se ganó el apodo de Flatiron —plancha de hierro, aunque su nombre oficial inicial era el edificio Fuller. Este emblema urbano ha sido
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protagonista de novelas, películas y un sin fin de historias, anécdotas neoyorquinas y de turistas. Cuando lo inauguraron, los neoyorquinos prestaron un inmediato interés al edificio, haciendo apuestas sobre cuán lejos llegarían los escombros cuando el viento lo derribara. La forma aerodinámica del edificio producía en el viento un efecto “túnel” calles arriba de donde estaba situado. A principios de los años veinte, cuando la visión de los tobillos desnudos de una mujer era algo excitante, los mirones se colocaban en la acera para poder echar un vistazo. La Policía los tenía que expulsar de la Calle 23 (a esto lo llamaron 23-skidoo). Veinte años después esta expresión se convertiría en una expresión de burla de los aficionados deportivos hacia los equipos rivales. Cuando la ciudad se comenzó a “mudar” hacia la parte norte, este barrio decayó en cuanto al glamour de años antes. El edificio —aunque siempre mantuvo su atractivo turístico por su singular forma— no era ya la insignia de antes. El parque estaba habitado por oficinistas que comían emparedados al medio día y familias los fines de semana. Luego surgió la recuperación del SoHo, y cual efecto dominó, la sofisticación neoyorquina llegó al Flatiron District, como se refieren a él los locales. De la noche a la mañana la zona chic de restaurantes, bares y food trucks era el Midtown. Y con él renació su edificio insignia. Muchos hotelitos boutiques abrieron sus puertas… The Roger renace en 2012, ya en una zona recuperada, repleta de tienditas “diseño” y monísimos cafecitos por toda la cuadra. Sobre la 64 | la revista
Walking distance muy cerca del roger, usted podrá encontrar algunas de las atracciones típicas de Nueva york –además del edificio Flatiron, por supuesto– en caso de que quiera sacar a su turista interior. el empire State Building, el lindo madison Square park, un enorme macy’s, koreatown, union Square y la imponente grand Central terminal están realmente cerca del hotel.
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avenida Madison, este pequeñito oasis urbano es un reflejo de lo que sucede alrededor: colores sobrios, propuestas de arte contemporáneo en sus muros y servicio británico. ¿En otras palabras? Perfecto. Y no podemos olvidar que está ubicado, literalmente, en el centro de la ciudad. El ambiente recuerda a los pequeños hoteles de la zona Uptown de Manhattan, casi podemos ver salir a Woody Allen o Annie Hall, o podría verse a Audrey Hepburn a través de los enormes ventanales desde donde los taxis amarillos pasan a toda velocidad. El decor es minimalista chic, con fotos en blanco y negro que plasman a personalidades del cine en los años de oro. Matrimonio ideal entre servicio “viejo mundo” y ambiente contemporáneo, este pequeño edificio con 190 habitaciones y suites, es el mejor embajador de un área que está en boca de todos los fashionistas y viajeros sofisticados que visitan Murray Hill. Le decoración estuvo en manos de la aclamada Anna Busta, quien mezcló texturas y colores con iluminación y espacio. El resultado es un espacio que ha sido fotografiado en las más exclusivas revistas de decoración de interiores. Cada habitación es una declaración de buen gusto, refinamiento y cuidado a los detalles. Telas contemporáneas con camas ultra confortables, edredones de plumas y todos los amenities a los que el viajero urbano está acostumbrado y, por supuesto, un compromiso con el medio ambiente.
e l e diF i Cio F l At ir oN – q u e d A Nom Br e A e S tA zoN A de m A N h At tA N – h A S ido p r otA goNi S tA de No V e l A S , pelíCul A S y uN SiN FiN de hi S tori A S y A N éC dotA S NeoyorquiNA S. Para pasar una noche o para utilizarlo de base durante una estancia larga en familia, este pequeño hotel te hace sentir local, pues son famosos los mercadillos orgánicos que hoy son tan aclamados en la zona, así como la propuesta gastronómica de los “food trucks” o camiones que se van moviendo y que de manera informal tienen una impresionante oferta gastronómica. La zona del Flatiron también es sede del más grande súper mercado italiano del país, un rotundo espacio donde el star chef Mario Bottoli ha abierto EATALY, y donde hay tantos productos italianos ¡como en la misma Roma! Todo esto se refleja en la vibración de la zona, donde la gente queda para comer, cenar, un trago, una exposición de arte… y donde los hotelitos boutique, como The Roger, son los mejores anfitriones de este tan de moda distrito neoyorquino. No queda más que comprobarlo por uno mismo, ¿no creen? —mam
RoGER N E W YoRk 131 madison Av., manhattan, New york T. 1 (212) 448-7000 therogernewyork.com
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La senda del vino:
Mendoza y su vendimia Por Julieta García González Fotos: Cortesía
El vino es una experiencia en sí mismo. Si al beberlo se está, además, rodeado de belleza, la experiencia se convierte en algo casi trascendente. Eso sucede en Mendoza, Argentina, donde una de las vendimias más relevantes del planeta tiene lugar en marzo. larevista.mx | 67
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Bajo la imponente presencia de los Andes y su benévola protección está el valle de Mendoza, en Argentina. El escenario —espectacular, montañoso y árido a la vez, lleno de misterio— no parece ser el hogar de uno de los productores más importantes de vino en el mundo entero. Pero las apariencias engañan. De entrada, no es muy claro el tamaño del valle y no es hasta que se vive la vendimia de la provincia que puede medirse la relevancia de sus frutos. Mendoza es la cuarta provincia en Argentina si se considera su población y la séptima en tamaño; sin embargo, es uno de los sitios que ha puesto al país en el mapa internacional porque su importancia no está ligada al número de personas o de kilómetros cuadrados. La ciudad es pequeña y encantadora a la vez. Combina rasgos de una ciudad antigua y tradicional, con rasgos absolutamente contemporáneos. El centro es un lugar disciplinado en su planeación, sigue los trazos regulares de la cuadrícula organizada en la fundación de la ciudad, en 1561, aunque no se encuentra en su lugar original. De los edificios que había en lo que se conoce localmente como “área fundacional” no queda prácticamente nada, más que la idea ordenada de las calles. Lo que el visitante ve ahora fue lo que se levantó después de la impactante destrucción del sismo de 1861 y está a un kilómetro al oeste de la ciudad primera. Hay dos elementos que hacen notable a esta ciudad hoy en día: el primero, es la ausencia de edificios muy altos, en vista de que es una zona de alta sismisidad. El otro, son los árboles gigantescos y bien cuidados, que le confieren al sitio un aire misterioso, sofisticado y apacible. Junto a las banquetas hay acequias, por donde
corre el agua que alimenta a árboles gigantescos. Hay pirús y araucarias, plátanos y fresnos, moreras y acacias. Alrededor de 45 mil árboles hacen de esta ciudad un verdadero oasis, creado cuidadosamente por el hombre. Por Mendoza se puede caminar tranquilamente por calles que se han vuelto peatonales o por calles que bordean las plazas y los parques. Es indispensable andar el Paseo Peatonal Sarmiento, lleno de cafés y tiendas; dar una vuelta por el Paseo Alameda, donde no sólo hay otra dosis recomendable de cafecitos y tiendas, sino que de septiembre a abril los visitantes pueden tomar clases de tango en lo que los locales llaman “una auténtica milonga”. En la Avenida Las Heras, se ubica el Complejo Cultural de la Ciudad, y hay que ir a las plazas públicas y a los parques: son obligatorias la Plaza España y la Plaza Chile, con sus fuentes y su verdor; o la Plaza Independencia y la Plaza Italia, con monumentos que hablan de su bagaje cultural. En fin, que parece una ciudad dispuesta para el paseo y las caminatas sosegadas. Hay algo que, sin embargo, transforma por completo a la ciudad una vez al año. Algo que le confiere un halo distinto, un aire de fiesta, casi de mojiganga. Algo que la hace única entre las ciudades latinoamericanas y que la llena de orgullo: la vendimia.
Una fiesta en forma
Cada año, entre febrero y marzo, se celebra una festividad nacional que llena las calles de alegría y de vino los corazones.
La Fiesta Nacional de la Vendimia comienza el último domingo de febrero con el ritual de la bendición de los frutos cosechados y tiene su cúspide en el acto central, celebrado en el teatro al estilo griego Frank Romero Day, durante la noche del primer sábado de marzo. Entre uno y otro acontecimientos, se suceden una serie de espectáculos para los visitantes que no encontrarán en otro sitio. Quien sea aficionado a los desfiles, tendrá en Mendoza motivo de regocijo: está la famosa Vía Blanca de las Reinas (nocturna) y el famoso Carrusel (diurno). En ambos, carros alegóricos dan un ambiente celebratorio y un toque ligeramente surrealista. La Vía Blanca sucede por la noche de un viernes: las reinas elegidas de todas las provincias del país, primero, y las elegidas por departamento, después, desfilan en carros que son despliegues de imaginación. A su paso, la gente se congrega porque sabe que habrá regalos. Cada carro representa algo muy concreto y específico: los hay de carne asada, de frutas de temporada, de vino recién embotellado, de agua, de la cerveza… Esta representación tiene dos funciones: la promoción y la concientización. Pero los espectadores están más bien atentos a lo que las reinas y los tripulantes de los carros deciden compartir con ellos. Por acá, sobre el carro, un gaucho corta un poco de asado, lo inserta en un pan y lo lanza a una multitud feliz; por allá, una chica viaja dentro de una inmensa copa de vino tinto mientras hombres con delantal sirven vino y lo entregan a diestra y siniestra; más adelante, una hermosa
Agradecemos el apoyo y las facilidades que el Ministerio de Turismo de Argentina y, en especial, la Provincia de Mendoza, nos proporcionaron para la realización de esta nota.
turismo.mendoza.gov.ar y turismo.gov.ar
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mujer en traje de noche arroja manzanas, peras y duraznos. La gente lleva canastas que coloca en la punta de un largo palo y que acerca a los carros: esas dádivas tienen destinatario. La noche se vuelve una fiesta en forma. La gente se sienta en los restaurantes cercanos al trayecto (que inicia en la intersección de las calles Colón y San Martín), con el apetito abierto y sed en la garganta. Fluyen el vino, la conversación y la afabilidad. Quien pasee durante los días de la Vendimia por las plazas de Mendoza, verá que la fiesta se apropia de todos los espacios, públicos y privados. Las aguas de las fuentes principales son del color del Malbec, entintadas para que no haya dudas sobre la razón de ser del lugar. El Acto Central cierra con broche de oro la temporada de los vinos en esta ciudad argentina, con un espectáculo que reúne más de mil bailarines en un escenario lleno de luces, música, colorido y ánimos de celebración.
el vino como camino
Pero, ¿qué es la Vendimia en Mendoza? No sólo se trata de una fiesta espléndida, alegre y vibrante, sino de un recordatorio.
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Argentina es uno de los principales productores de vino del mundo (está en quinto lugar) y el principal productor de América Latina. En Mendoza se produce el 75% de los vinos argentinos, así que se celebra la existencia de las vides, las uvas y la excelente producción de caldos de primera línea. Visitar la fiesta es sólo una pequeña parte de la experiencia. El viaje verdadero está en darse una vuelta por los viñedos, conocer las instalaciones y presenciar en vivo uno de los procesos con más historia y riqueza del mundo. El vino es la bebida por excelencia en los anales de la humanidad. Es tan importante, que se usa en ritos de consagración, para recibir a los vivos y despedir a los muertos; es motivo de festejo y uno de los vehículos más socorridos para la celebración. En Argentina, la siembra de uva, su colecta y el proceso de hacer vino existen desde finales del siglo xvi, aunque fue durante el siglo xix que alcanzó fama y mayor presencia. La variedad Malbec, originaria de Francia, se da en Argentina como en ningún otro lugar. Cuando, en 1850, la peste de la filoxera dejó la tierra yerma y arrasó con todos los sembradíos
Algunas fiestas del vino en el mundo
Burdeos (Francia)
Borgoña (Francia)
París (Francia)
Los años pares, a fines de junio y principios de julio, en la región de Burdeos se celebra la fiesta de la vendimia. Hay actividades para celebrar al vino por doquier. Destacan las procesiones de cofradías, conciertos, las visitas a los castillos, catas y degustaciones gastronómicas.
Es probablemente la más famosa y renombrada fiesta del vino en todo el mundo. Hacia mediados de noviembre se celebran tres días destinados a glorificar esta bebida. Se realizan talleres, catas, concursos y la tradicional pisa de uvas. Todo culmina con la venta de vinos en los Hospicios de Beaune.
Desde 1933, normalmente el segundo fin de semana de octubre, París celebra la Fiesta de la Vendimia. A unos pasos de Sacre Coeur, se reúnen locales y turistas a disfrutar del vino que producen cuatro pequeños viñedos urbanos, ubicados en diferentes distritos de la capital francesa. El más conocido es Clos de Montmartre, barrio bohemio y vinícola a la sazón. Toda la fiesta con Sacré Coeur de custodio.
Jerez de la Frontera, Cádiz (España) Durante la segunda semana de septiembre, se desarrollan diferentes actos y concursos en los que las labores tradicionales de la vendimia y del vino son el eje central. Así, por ejemplo, se lleva a cabo la simbólica pisa de la uva frente a la catedral y la ofrenda del primer mosto a San Ginés de la Jara, patrón del viñedo de Jerez.
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S iE TE CoCiN A S El chef Pablo del Río decidió hacer suyas las cocinas de las siete regiones gastronómicas de Argentina: Noa, Litoral, Cuyo, Pampa, Metropolitana, Patagonia Andina y Mar Argentino. En la Pampa está Buenos Aires y en Noa, Jujuy; en el Litoral está Corrientes y en Cuyo, Mendoza. De cada una de estas cocinas eligió algo representativo y algo que le hablara a su propia sensibilidad. Su menú es tan ecléctico como delicioso. Su pizza morada con arúgula es asombrosa por extraña y confortable; hay canelones de conejo (un twist para una pasta tradicional), un chivo asado en horno de barro y pescados que son más bien un manjar divino. La carta es breve e imaginativa, la ejecución es impecable y el servicio es de primera calidad. Por si fuera poco, se encuentra en una pequeña casa antigua y remozada, con capacidad para 70 personas, donde la cocina tiene un lugar relevante al centro. Es una experiencia imperdible para quien viaja a Mendoza. Av. Mitre 794, esq. San Lorenzo, Ciudad de Mendoza. sietecocinas.com.ar
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D óN DE ho S pE D ARS E Uno de los mejores lugares para hospedarse en Mendoza, si se está buscando hacer un paseo por las bodegas, es el hotel Entre Cielos. Su propuesta combina lo clásico y lo contemporáneo y es el lugar propicio para el hedonismo. Con un hammam y spa, con enoteca y dos restaurantes, así como un viñedo propio, el hotel es una suerte de fantasía para los amantes del vino y la buena vida. GuardiaVieja 1998, Vistalba, Mendoza. entrecielos.com
+ iN Fo Para más información sobre las bodegas, ingrese a: bodegaatamisque.com chevaldesandes.com trapiche.com.ar Por supuesto, hay decenas más. Puede ver las bodegas más relevantes en: caminosdelvino.org.ar.
de Malbec en Francia, Argentina se erigió como la nueva cuna de una uva muy peculiar. Su sabor la ha convertido en sinónimo de excelencia: tiene gustos balsámicos, sabores a chocolate y frutos en compota. Se trata de una uva que produce un vino a la vez suave y con personalidad, cálido y agradable al paladar. La vendimia celebra no sólo esta uva (que se ha convertido en netamente argentina), sino la posibilidad de una existencia a través de la vid. Existe un recorrido llamado “Caminos del vino” que recorre todas las localidades productoras del caldo en Argentina. Pero cualquier persona que vaya a Mendoza podrá organizar una salida a las bodegas, para disfrutar ampliamente de los distintos vinos embotellados in situ, casi siempre con historia y con una forma impecable de tratar a los visitantes. Empecemos por Cheval des Andes, una bodega extraordinaria, de la casa Terrazas. Este vino es conocido como el “grand cru” de los Andes. Su enólogo es un jugador de polo apasionado que entrega iguales dosis de pasión a los vinos que elabora. Los sabores de este vino provienen en buena medida por su maduración durante 18 meses en ba-
rricas de roble francés, pero también del cuidado que se pone en todo el proceso. Dicen combinar la maestría enológica de los franceses con la creatividad del Nuevo Mundo y la verdad es que los sabores son perfectamente equilibrados. Además, es un espacio bellísimo para pasar un rato agradable. Podemos seguir por la histórica Trapiche, de gran presencia en México. El edificio, rodeado de lavanda, es una joya de inicios del siglo xx. A uno de los costados de este edificio corre una vieja vía de ferrocarril que servía para llevar y traer las barricas cargadas de su precioso líquido. Trapiche está bajo el mando del enólogo Daniel Pi, quien ha llevado con buena mano a esta casa con más de 130 años de trayectoria. Los viñedos plantados a la entrada de la bodega son biodinámicos que, como la propia firma señala, es “la más extrema de las prácticas de agricultura ecológica y biológica”. Los vinos elaborados bajo este paraguas protector son de un sabor prístino; agradables en nariz, sí, pero con un paladar excepcional. Está, también, la casi inverosímil Atamisque. Con los Andes como fondo, la bodega de Atamisque es casi un centro turístico en sí misma. Hay más de 800 hectáreas para re-
correr: pueden ser los viñedos o las lagunas, espacios que parecen salvajes y paseos arbolados para recorrer a caballo. Hay planes para quienes disfrutan estar al aire libre y desean ser jinetes, o hacer bicicleta de montaña. También los hay para quienes desean estar en paz y armonía con la naturaleza, sin demasiadas agitaciones. Se puede pescar, jugar golf y, por supuesto, uno puede hospedarse ahí. Bajo el lema “sólo la piedra transmite el alma de la tierra”, la bodega de Atamisque cuida que haya vinos de la mejor calidad. El delicioso Assemblage es una muestra de lo que puede hacerse cuando hay capacidad de innovación y rigor en el trabajo. Seguir los pasos del vino en Argentina implica seguir los pasos de una tradición centenaria que está siempre renovándose y que es a la vez una fiesta, un ritual, una invitación y un placer. La variedad cultural y lo entrañable de su gente hacen de este un paseo enriquecedor, de los que encuentran un lugar en el corazón de las memorias. Hay cientos de bodegas para visitar y hay un sinfín de cosas que hacer. El que visite Mendoza en época de vendimia tendrá garantizado un viaje sensorial, un paseo por los sabores y un trayecto que será inolvidable. larevista.mx | 71
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la Suite por: Thais Herrera fotos: Cortesía Hotel Demetria
Hotel Demetria Modernidad y calidez
Uno de los mejores hoteles de Guadalajara es el espacio ideal para descansar cuando se visita esta ciudad. Pero el hotel es en sí mismo un destino para los amantes del arte y un referente en cuanto a arquitectura contemporánea se refiere. Conozca un poco más de esta joya tapatía.
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pág. 072 Este mes disfrute unos días en el mejor hotel de Guadalajara y descubra la inspiración detrás de la nueva colección de joyas de H.Stern.
hotel demetria: modernidad y calidez
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Azonafinales del siglo xix y principios del xx la conocida como Lafayette, en la ciudad de Guadalajara,
era considerada un lugar alejado del centro. Las fotografías de la época la revelan como un lugar poblado por casas afrancesadas con grandes jardines en el frente, calles bordeadas por árboles de copa hirsuta y lugareños que disfrutaban de caminar por las banquetas. Y la referencia a los árboles no es una mera nota de color, pues las calles de la zona han estado pobladas, desde siempre, por especies como laureles de la India, tabachines, eucaliptos, galeanas, hules, ceibas, jacarandas, magnolias, pirules, fresnos y guayabos. Este entorno, apacible y colorido, sirvió de inspiración para que Luis Barragán y Pedro Castellanos, ambos miembros de la Escuela Tapatía de Arquitectura, construyeran dos casas que se han convertido en representantes de la arquitectura local. El hotel Demetria, ubicado en el número 2219 de la avenida de La Paz, se emplaza justo en medio de estos dos íconos de la edificación tapatía. Y, en términos arquitectónicos, se ha convertido en la conjunción, en el puente estético, que une esos dos mundos de cimientos preexistentes. El arquitecto, interiorista y coleccionista de arte Iván Cordero supo unir magníficamente con cristal, acero y concreto las dos casas que abrazan a la nueva construcción del hotel que es una moderna torre de 15 pisos.
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EntrE BArrAgán y CAstEllAnos
A la casa ubicada a la derecha se la conoce como Casa Quiñones y es considerada una de las primeras edificaciones modernistas de México. El arquitecto Pedro Castellanos la construyó en 1930. Castellanos fue uno de los más prolíficos arquitectos tapatíos, al menos de los que dejaron una profunda huella en la historia de la arquitectura de la ciudad. En esta casa, de líneas sencillas y limpias, se encuentran los salones para eventos del hotel. Hacia la otra esquina, se ubica la Casa Franco, obra de Luis Barragán. En sus instalaciones hay una tienda de arte popular que tiene a la venta barro bruñido de Tonalá y cristal soplado de Tlaquepaque, Jalisco; hojalata y barro negro, de Oaxaca; juguetes de Quiroga, Michoacán; cajas de Olinalá, Guerrero; árboles de la vida de Metepec, Estado de México; talavera de Puebla y Guanajuato.
EntrE CuBos dE CristAl, ACEro y ConCrEto
dEMEtriA Es unA oBrA ArquitECtóniCA ExCEpCionAl quE hA EvoluCionAdo por sí solA. Es un MAgnífiCo hotEl BoutiquE quE fusionA ArtE y ArquitECturA ClásiCA y ModErnA Con hospitAlidAd dEstACAdA y sErviCios ExClusivos.
LAS SuItES Demetria cuenta con diferentes suites que se adaptan a las necesidades de cada uno de los huéspedes. • Tower Suite • Urban Suite • Premium Suite • Master Suite • Suite 700 y 800 • Suite Demetria
Más allá de esta unión de estilos arquitectónicos y épocas, Demetria es un hotel boutique. Y, como tal, posee características únicas. Se hace posible despertar en un espacio en donde el vidrio se conjuga con cantera labrada en el siglo xviii, y luego desayunar rodeado por objetos que refieren a diferentes épocas y estilos. Demetria está formado por 37 habitaciones, dos restaurantes, una alberca en el techo, un spa, un sky bar y una galería de arte. Todas los cuartos son diferentes entre sí; sin embargo, hay un hilo conductor entre ellos. Uno de los detalles que los agrupa es la lente del fotógrafo Efraín Alvarado, cuyas imágenes adornan los muros y constituyen un recordatorio de la zona en la que se emplaza el hotel, Lafayette. Fiel a su pasión por coleccionar arte, Iván Cordero encontró en sus obras otro motivo que sirve como liga entre las suites. En cada habitación hay una pieza de arte dentro de una vitrina. La ubicación de dichas obras se planteó como inamovible y, a partir de ellas, se distribuyó el resto de los elementos del cuarto. En las camas hay monumentalidad, su presencia es rotunda. Algunas tienen cabeceras que llegan al techo y otras cuentan con doseles. La mayoría son de madera, pero algunas son íntegramente de concreto: base y cabecera. En estos últimos casos, la tina del cuarto está armada con el mismo concreto que la cama. La modalidad de viaje de hace 100 años, es el concepto que destaca en el mobiliario de las habitaciones. Hay varias maletas de viajes ubicadas en diferentes escaparates y los escritorios tienen numerosos cajones y compartimentos como los clásicos de aquella época.
sElECCión dE sABorEs
A los pies del complejo, en la torre central, se encuentra el restaurante Decó. Ofrece menús exquisitos a sus habitantes y huéspedes, así como a quienes desean hacer sagrados los alimentos en un espacio sencillo y elegante. Sólo durante las noches
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hotEL dEmE trIA Av. La Paz, 2219, Guadalajara, Jal. T. 01 (800) 3638 742 Facebook: Hotel Demetria hoteldemetria.com
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Festival Lafayette Lafayette es el nombre del festival y también el nombre de la zona de la ciudad en la que se desarrolla. Es una región que agrupa a las primeras colonias fundadas en el siglo XX: Francesa, Americana, Reforma, Moderna y West End. Se trata de un lugar en el que vale mucho la pena caminar por su arquitectura porfiriana, regionalista neocolonial, funcionalista y varias obras de miembros de la Escuela de Arquitectura de Guadalajara el establecimiento ofrece una selección exquisita de vinos y las creaciones del chef Rodrigo Díaz Clouthier. Él elige los alimentos y especias del día para crear una edición limitada de platillos exquisitos cada vez.
CoMplEjo hABitACionAl
Lo que pocos saben es que algunos pisos arriba del hotel está ubicada una exclusiva zona habitacional. Se trata de un complejo de diez amplias viviendas, desnudas de muros y con cristales al exterior, que ofrecen una vista inigualable de casi 360 grados hacia la capital jalisciense, lo que las convierte en una gran opción para disfrutar de la ciudad.
Y, justamente, ésa es la propuesta del evento. La idea de los organizadores es que el público recorra las calles a pie y se encuentre con varias y diferentes propuestas de arte, cultura y entretenimiento. El festival impulsa actividades que representan a las bellas artes. En más de cincuenta negocios y espacios, se organizan muestras de pintura, teatro, música, poesía y cine. Este año, en el marco del festival se realizarán el Concurso de
CorrEdor CulturAl y dE disEño
Además, las instalaciones de Demetria actúan como escaparate para varios creativos tapatíos. La marca de ropa Julia y Renata, creada por dos diseñadoras locales —que también son hermanas —tiene en el edificio una sala de exhibición y venta de sus diseños únicos. Las colecciones de estas jóvenes se basan en el estudio del cuerpo femenino. Su intención es crear, a través de una visión femenina y atrevida, piezas funcionales y confeccionadas de forma perfecta. Desde hace un par de años, Julia y Renata, se ha posicionado como una de las marcas de ropa más destacadas de la industria nacional.
Fotografía de Lafayette y el Concurso de Restauración y Conservación Patrimonial. 13, 14 y 15 de diciembre Colonia Lafayette, Guadalajara festivalculturallafayette.com
Otros atractivos de Demetria son su exquisita sala de antigüedades y su librería. La primera posee un acervo de objetos antiguos que atrae a coleccionistas de todo el país. En la librería Balzac, especializada en libros de arte, los huéspedes y visitantes pueden combinar el placer de la lectura con una deliciosa taza de café. Quienes se han hospedado en Demetria saben que todo en las habitaciones —la cama, el baño, los blancos— es un verdadero placer. Además, la atención de los empleados es muy buena y la cocina resulta original e interesante. Sin duda, en Guadalajara no hay lugar como Demetria para hospedarse.
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la Guía
por: Marcela Aguilar y Maya fotos: Cortesía de Louis Vuitton
Una brújula con estilo: LouisVuitton City Guide Ciudad de México Quizá el secreto mejor guardado de los viajeros que se jactan de conocer aquellas direcciones reservadas únicamente para locales, es que traen en el bolsillo una guía Louis Vuitton. Realizadas por personalidades locales y con los musts de cada ciudad, estos pequeños cuadernitos son tan indispensables como una buena maleta. Las City Guides son un sutil cóctel de vanguardia, de clase y referencias informadas. Después de todo, ¿no es Louis Vuitton el verdadero experto en viajes?
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Louis Vuitton City Guide Ciudad de MéxiCo
“CoMo Viena, BeijinG y nueVa york, La Ciudad de MéxiCo es un experiMento deL Mundo. su Centro es La duda. nunCa supiMos si éraMos eL resuLtado de un diLuVio que de unos haBía enVejeCido o éraMos La esperanza de un futuro CósMiCo”. —Fabrizio Mejía Madrid, “Insurgentes”, 1996.
Boutique Common People. Polanco.
Quince años, quince guías Para festejar sus 15 años, las City Guides Louis Vuitton, en su decimoquinta edición, hacen escala en 15 ciudades del mundo, algunas nuevas y otras ya conocidas. Nada ha sido dejado al azar con el fin de hacer de éste un acontecimiento excepcional y para que estas guías únicas guarden un trecho de ventaja respecto de las demás, se han elegido ciudades con personalidad propia. Las 15 ciudades de la celebración son: Ciudad del Cabo, Cuidad de México, Hong Kong, Londres, Los Ángeles, Miami , Moscú, Nueva York, París, Pekín, Sâo Paulo, Seúl, Sydney, Tokio y Venecia.
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Viajar es un arte, una experiencia, una confrontación con el mun-
do y con uno mismo. Un viaje debe ser primero imaginado, soñado, luego cuidadosamente preparado para que se pueda saborear correctamente. Al regreso ya no somos los mismos y los recuerdos vivirán siempre con nosotros. Y precisamente por ser un arte, el viajar no debe ser absolutamente improvisado, sino que se deben cuidar los detalles. Desde finales del siglo xx contamos con muchas nuevas formas de transportarnos, y mientras la comunicación se vuelve más veloz, la oferta en alojamiento crece de manera exponencial y los gustos de los viajeros son también mucho más diversos. Elegir las piezas de equipaje es un arte del cual Louis Vuitton es un auténtico experto desde su fundación en 1854, y la gama de piezas que hoy ofrece se adaptan a las necesidades del viajero contemporáneo. Lejos están los enormes baúles o “mundos”, donde el viajero, literalmente, llevaba consigo todo su mundo. Louis Vuitton acompaña desde exploradores hasta líderes de estado, actores, escritores, músicos o directores de cine en sus viajes, protegiendo sus pertenencias más queridas. Hay maletas para zapatos, para botellas de champaña e incluso para transportar mascotas. Pero una maleta, por hermosa que sea, no es suficiente para convertir un viaje en una travesía de ensueño. Es aquí donde las Louis Vuitton City Guides se convierten en un valioso compañero de viaje, proporcionando claves y direcciones puntuales de los rincones más cosmopolitas de una ciudad: una auténtica brújula del buen gusto. Las primeras guías en aparecer fueron las de las ciudades europeas, hace ya 10 años. Empacadas en un vistoso estuche —que cambia de color cada año—, las guías son indispensables para llevar a cabo la grand tour europea. Además de las capitales obligadas, se incluyen ciudades menos turísticas, puntos a descubrir tal vez por su oferta gastronómica o sus circuito de galerías de arte. Las direcciones son precisas, las recomendaciones insuperables y están pensadas para sorprender incluso a un local. Están ilustradas por artistas contemporáneos de renombre como Rubén Toledo, entre otros.
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“eL MéxiCo aCtuaL es una Ciudad CoMpLetaMente diferente de Cuando LLeGué y Me Gusta pensar que fui parte de esta transforMaCión, que ayudé a transforMar La idea de Lo que La Ciudad de MéxiCo es”.
El viaje es un arte con múltiples facetas: se imagina, se desea, se saborea.
—Carlos Couturier, editor invitado.
Ciudad de México Megalópolis tentacular, comúnmente se encuentra entre las ciudades más grandes del mundo con una población –flotante y no tanto– de alrededor de 20 millones de personas. Representa un fascinante mosaico de barrios y colonias a las que hay que ir para disfrutar su diversidad: el dinamismo del Centro Histórico; la atmósfera inquietante de Tepito, territorio de todo tipo de comercios ilícitos; el ambiente fashion de Coyoacán, la calma aristocrática de San Ángel al sur de la ciudad, en fin, hay de todo para todos. 1. Los chamanes aztecas, vestidos con trajes tradicionales, representan ceremonias de purificación con incienso en los alrededores del Bosque de Chapultepec. 2. La Plaza Garibaldi es el lugar de reunión de los mariachis quienes, vestidos con su tradicional traje, esperan clientes ya sea para tocar ahí mismo o en algún otro sitio. Centro Histórico.
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La gran ciudad de acuerdo a LV Centro Histórico Donde el águila se comió a la serpiente
Las Lomas Esposas desesperadas y capitalistas globales
Ciudad Universitaria y el Pedregal Monumento del modernismo
Coyoacán El barrio de Frida Kahlo
Reforma La columna vertebral de la ciudad
Roma Hipstertown
Santa Fe La isla de los negocios
San Ángel Con olor a dinero antiguo
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Bosque de Chapultepec El distrito de los museos
Del Valle y Nápoles Middle-Earth
Condesa El barrio de la juventud dorada
Polanco El barrio de los happy few
Louis Vuitton City Guide Ciudad de MéxiCo
En estos 10 años las City Guides han crecido. Hoy hay más de 70 ciudades en Europa, y en el año 2004 salió a la luz la guía de Nueva York, seguida por Miami, Tokio y Mumbai. Pero más que una guía, este instrumento se ha convertido en un pronosticador de tendencias: los cambios y rumbos que van experimentando las ciudades se pueden ver en las páginas de estos delgados libritos, pues hay una fuerte labor de investigación acerca de los nuevos sentidos en moda, música, arte y gastronomía que, como en toda gran urbe, se van modificando y deben estar siempre actualizadas. Con comentadores atentos e informados de las mutaciones que agitan el corazón de las ciudades, provistos de una mirada fuera de lo común con respecto a la moda, el design, el arte contemporáneo, la gastronomía o la cultura en general, las City Guides de Louis Vuitton expresan el carácter de cada ciudad. Además, son enriquecidas por un equipo de escritores y periodistas locales, quienes están inmersos en el acontecer diario de su metrópoli. Con gran subje-
tividad, se dan el lujo de no indicar la dirección esperada y revelar otra que va más allá de las sendas ya recorridas, dando siempre una visión personal que recorre desde los más bellos hoteles a las mejores chocolaterías, de fondas de barrio a distinguidas mansiones de lujo, de antros de música electrónica a museos secretos. Más que el precio a pagar o la moda del momento, las guías se apegan a la calidad como primer criterio de selección. Indicadoras de tendencias, prescripciones únicas, actualizadas, enriquecidas, puestas al día, se dirigen tanto a viajeros flàneurs, bohemios con tiempo de perderse y explorar la ciudad, como a gente de negocios nómadas e incluso a los habitantes mismos de las urbes exploradas, pues están plagadas de buenas direcciones y secretos muy bien guardados, ofreciendo desde rincones muy establecidos hasta espacios poco comunes y alternativos. En la recién presentada City Guide de la Ciudad de México, la ciudad es plasmada como un laberinto cosmopolita, fascinante, capital del arte contemporáneo per se y nuevo destino hot del plane-
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ta Tierra. La escriben eruditos urbanos como Ana Elena Mallet, Élisabeth Cautru, Natasha Edwards, María José Musi, Guillermo Osorno Covarrubias, Una Pérez Ruiz, Yannina Thomassiny y Deborah Vértiz. Con textos precisos y reveladores a la vez, estos amantes de la Ciudad de México logran contagiar su entusiasmo y pasión por el monstruo de acero, la gran ciudad, la formidable capital azteca. Marque sus favoritos con las etiquetas que vienen incluidas en la guía y nunca se olvide de algún lugar. La guía también recoge fotografías de Flore-Aël Surun, donde las instantáneas reflejan el sentir de una vida urbana creativa, singular, vanguardista y muy metropolitana. Instantes silenciosos captados dentro del bullicio de la capital. Desde siempre Louis Vuitton se ha caracterizado por compartir su ánimo viajero con productos de viaje y ahora también su lado urbano a través de las City Guides. Esperadas y plebiscitadas por viajeros del mundo año con año, estas guías revelan el alma de las ciudades y proponen, con sesgo y agudeza, una meticulosa selección de direcciones.
Los fans de la Ciudad de México “La Ciudad de México es la única ciudad que estimula mi imaginación”. Carlos Fuentes, L’Express, 2009. “Estar en el Zócalo es sentirse feliz y orgullosamente local y por lo tanto, en la era posmoderna, renovadamente planetario”. Carlos Monsiváis, El centro Histórico de la Ciudad de México, 2012. “No me cuesta trabajo reconocer que amo a la Ciudad de México, esta ciudad de negativos fantásticos: la contaminación, el crimen, el desbordamiento urbano y la fealdad, la pobreza en las propias narices, que ejercen semejante atracción irresistible, carismática, sobre mí y tantos otros”. Francisco Goldman, “Por qué vivo en la Ciudad de México”, 2000.
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la Joya
por: Andrea Villanueva fotos: Cortesía de H.Stern
Con inspiración marina La nueva colección Iris de H.Stern Ronaldo Stern –hijo del fundador de H.Stern, una de las casas joyeras más importantes del mundo– visitó la Ciudad de México para presentar la colección Iris, inspirada en las profundidades del mar. Platicamos con él sobre joyas, inspiraciones y hasta futbol.
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CON INSPIRACIÓN MARINA
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H.Stern a través de los años 1922 Hans Stern nace en Essen, Alemania.
1939 Hans Stern lega a Brasil a los 17 años.
1945 Se inaugura H.Stern como oficina de piedras preciosas.
1949 Se abre la tienda en el muelle del puerto de Río de Janeiro.
La historia de una de las casas joyeras más importantes del mundo comenzó con un simple acordeón. El fundador de H.Stern, Hans Stern, llegó a Brasil a
los 17 años huyendo de la Alemania nazi y lo único que traía consigo era precisamente ese acordeón. Cuando tenía 23 años trabajaba como mecanógrafo para una empresa de transacciones comerciales, entre cuyos negocios estaba la exportación de piedras preciosas y minerales. Conoció a los mineros y vio el futuro del negocio de las joyas. Entonces en 1945 vendió el famoso acordeón por 200 dólares y fundó H.Stern Jewelers. Al ser Brasil un país lleno de piedras de todos tamaños y colores, comenzó vendiendo piedras y su negocio poco a poco fue creciendo. En 1964 la revista Time publicó un artículo en el que llamaban a Hans Stern “el rey de las piedras de colores”. Hoy, la empresa de 66 años es la joyera más grande de Brasil y Latinoamérica, así como una de las marcas de joyería más importantes y reconocidas del mundo: sus joyas y relojes están presentes en 26 países.
1952 La empresa comienza a ofrecer visitas guiadas para enseñar el proceso de producción de joyería artesanal.
1960 H.Stern llega a Estados Unidos con su primera tienda en Nueva York.
1964 La empresa abre su primera tienda en Europa, en Frankfurt, Alemania.
1984 Se lanza la colección Catherine Deneuve.
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Inspiración marina La colección Iris tiene cinco líneas de inspiración. Todas, por supuesto, provenientes del mar. Mya Maris: Mya es el nombre de un tipo de concha, mientras que maris es latín y significa “desde el mar”. Los colores y formas del mar y la playa le dan vida a éstas piezas de oro noble y oro rosado. Pompylius: los antiguos marinos contaban que encontrarse a uno de estos moluscos –que vienen dentro de una extraña concha– era señal de buena suerte. Myriades: Estas joyas simulan el agrupamiento de una hermosa miríada de conchas, que crea un efecto visual sorprendente. Tellina: Las tellinas, conocida también como coquina, son conchas con una forma ovalada y alargada, están cubiertas por delicados diseños que revelan su crecimiento. Tienen tonos que varían entre el rosado y un leve dorado, por esta razón el oro rosado era la elección ideal. Axis: simula el eje central donde se da origen al espiral de las conchas y caracoles, creando joyas de formas orgánicas.
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H.Stern es hoy una empresa familiar en la que dos de los cuatro hijos del fundador trabajan: Ronaldo, como vicepresidente, está a cargo de las operaciones, publicidad y un poco de ventas, mientras que Roberto, el presidente, también es director creativo y se encarga de generar ideas y conceptos. En realidad, se trata de una pareja perfecta. Desde que ellos tomaron el control de la casa, una de sus colecciones más importantes por fin se logró: la exitosa colaboración con Diane Von Furstenberg. La diseñadora de moda había querido colaborar con la marca desde muchos años atrás, pero no fue hasta 2004 que lo logró. “¡Tuvo que dejar su puesto el padre!”, cuenta Ronaldo que exclamó Von Furstenberg al firmar el contrato. Y sí, al sentir que la casa necesitaba un toque moderno, Roberto y Ronaldo se encargaron de crear una alianza que llevara a la casa H.Stern a un nuevo público. Las ideas para joyas llegan de todos lados a estos dos hermanos, y tras haber presentado colecciones inspiradas en la tierra y el aire, en 2013 H.Stern presenta Iris, una serie de joyas que llega desde lo más profundo del mar. Basándose en los bocetos creados durante la expedición de 1873 del Challenger, Iris refleja la belleza de las profundidades de los océanos, pero también la historia mitológica de Iris —hija de Taumante, el hijo del mar y Electra, hija de Océano—, mensajera de los dioses griegos que
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1986 Se lanza la colección inspirada en el artista italiano-brasileño, Roberto Moriconi.
1995 Lanzamiento de la colección World para conmemorar el 50 aniversario de la marca.
1998 Lanzamiento de la línea de relojes Form.
2000 Introducción del oro patentado como Noble Gold.
2001 La empresa retira su logotipo de inspiración gótica y adopta un diseño moderno del artista gráfico inglés Neville Brody.
2001 Lanzamiento de la colección Campana.
2002 Lanzamiento de la línea de relojes Sfera.
2003 Primera participación en BASELWORLD. Lanzamiento de la línea de relojes Les Mecaniques.
2004 Lanzamiento de la colección de Diane von Furstenberg para H.Stern, en Nueva York. Lanzamiento del corte de diamante Stern Star en Brasil.
2005 Apertura de nuevas boutiques en Hamburgo, Alemania; Cannes, Francia; Monterrey y Ciudad de México, México.
2007 se desplazaba por medio del mar y era además diosa del arcoíris. El famoso navío viajó por diferentes mares recolectando y clasificando hermosos especímenes de la vida marina, incluyendo cientos de diferentes conchas. Con esa mitológica inspiración, los diseñadores de H.Stern crearon hermosas piezas que capturan la misteriosa vida que se desempeña bajo el mar sin que nosotros lo notemos: la riqueza de formas, la suavidad de los movimientos, los oscuros colores y las inigualables texturas. El resultado son formas delicadas y simples en el ya icónico oro Noble de 18 quilates tanto amarillo como rosado. Como cualquier pieza de H.Stern, la colección Iris está creada en su totalidad a mano con gran oficio por los grandes joyeros de la casa. Ellos decidieron no representar literalmente las formas, sino hacer su propia interpretación de las obras de arte creadas por la naturaleza como lo son las olas del mar, las conchas y hasta un pulpo. Por medio de un largo proceso creativo —que comienza con el trabajo de Roberto Stern— parte de los 200 artesanos que trabajan para H.Stern combinaron una mezcla de inspiración de la era victoriana con exóticas criaturas marinas, dando como resultado una colección elegante y con mucha personalidad.
Hans Stern fallece en Río de Janeiro. Roberto Stern es nombrado presidente de H.Stern. Un nuevo taller tienda abre en el Wonder Room de Selfridge.
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El viaje del Challenger En 1872, Charles Wyville Thomson obtuvo de la marina británica el uso del navío conocido como HMS Challenger y decidió convertirlo en un barco de estudio científico con todo y laboratorios a bordo. Durante la expedición se realizaron una enorme cantidad de bocetos y se sentaron las bases de lo que es hoy la oceanografía.
Lanzamiento mundial de la colección de relojes Sutra, firmados por Diane von Furstenberg, de una colección inspirada en el Grupo Corpo –compañía de danza contemporánea del Estado de Minas Gerais– así como de la colección de H. Stern por Oscar Niemeyer en Brasil.
2009 Lanzamiento en Brasil de una colección de relojes Sutra, firmados por Diane von Furstenberg.
2010 Lanzamiento de una colección de anillos inspirados en la película Alice in Wonderland.
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el Mezcal
por: Thais Herrera fotos: Cortesía de Buen Viaje
Mezcal Buen Viaje Una bebida caída del cielo o un elixir de fuego
En los altos de Oaxaca se produce Buen Viaje, un mezcal cuya esencia es el desierto, ese lugar árido y rústico donde el mejor amigo del hombre es el maguey. Conozca un poco sobre este nuevo mezcal y todo lo que ofrece.
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Mezcal Buen Viaje
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El mezcal es parte importante de la cultura mexicana. Es una bebida que tiene un curioso aura lleno de folclor y tradición. Se trata de una aguardiente que posee una historia tan compleja como bella. A su origen como destilado se le atribuyen diferentes comienzos: de los cuales tal vez el más bello sea la leyenda de la diosa Mayahuel, quien envió un rayo a la tierra que golpeó sobre un maguey, limpió la piña, la coció, la fermentó y la destiló para el goce de los indígenas. Y claro, hay tendencias terrenales que no podemos obviar. En ese sentido, existen posturas encontradas. Hay quienes aseguran que el proceso de destilación llegó con los españoles (quienes lo recibieron de los árabes) en el siglo xvi y que para el siglo xviii —cuando ya era de uso conocido— comenzaron a elaborarse destilados como el mezcal. Algunos estudiosos y expertos en la materia —como la bióloga Patricia Colunga— aseguran que los destilados ya se elaboraban en las sociedades mesoamericanas prehispánicas porque se han encontrado restos de estos hornos en la región de Sayula del período Formativo Tardío (300 a.C.-200 d.C.) y en Colima de los periodos Clásico y Postclásico (200-1500 d.C.).
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El mezcal es una de las bebidas más complejas de fabricar porque su materia prima, el maguey, tiene que madurar entre seis y 35 años —dependiendo de la especie— para que pueda ser destilada. La geografía de esta bebida es vasta: son varias las regiones del país en las que crecen 150 de las 200 variedades de maguey documentadas. Sonora, Guerrero, Michoacán, Jalisco y Oaxaca son las zonas más fecundas y, justamente, fue Oaxaca, la región que hace tres años cautivó a los creadores de Buen Viaje. Al preguntarle a Martín López, socio director de la marca, por qué Buen Viaje y no otro mezcal, respondió: “Una vez que lo pruebes, sabrás por qué es uno de los mejores mezcales oaxaqueños elaborados tradicionalmente”. Y cuando lo probé, confirmé el principio de producción artesanal que la marca protege. Su armonía de sabores y su color perlado dan cuenta de la tradición heredada de generación en generación por los maestros mezcaleros de los valles de Miahuatlán, Oaxaca.
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Maridar Buen Viaje Tobala: de sabores potentes y tonos herbales, tarda 12 años en madurar. Especial para carnes y moles. Bicuixe: de sabores intensos, tarda 15 años en madurar. Se lleva bien con los mariscos. Madrecuixe: de sabores florales, tarda 13 años en madurar. Ideal para acompañar postres.
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Pasos para identificar un buen mezcal 1. La etiqueta debe decir 100% agave. 2. La etiqueta debe testificar población, estado de origen y tipo de maguey. 3. El nombre del maestro mezcalero debe estar certificado. 4. Al agitar la botella se debe ver el perlado. 5. Los mezcales reposados y añejados en barrica no son los mejores porque la madera destruye sus sabores y aromas. 6. Al frotar una gota de mezcal entre las manos, éstas deben oler a maguey cocido.
La esencia deL MezcaL BUen Viaje está LLena de energía coMo eL respLandor de La LUna qUe cae cada noche soBre Las pencas deL agaVe. Unos cuantos sorbos bastan para darse cuenta de que Buen Viaje es de esos mezcales únicos, de producción limitada. Por cierto, sólo se fabrican alrededor de dos mil botellas al año. Y como debe ser, los maestros mezcaleros respetan la tradición de su zona. Elaboran su bebida solamente con maguey maduro, no utilizan ningún producto químico (que se fermente naturalmente) y mantienen un nivel de alcohol de mínimo 45 grados. La recomendación es beberlo solo, lentamente y sin mezclar. Porque, como su nombre lo dice, un sorbo de esta bebida es un buen viaje. Se trata de un viaje que se percibe con los sentidos, donde se van descubriendo aromas y sabores. Hay que dejar que el paladar adivine los gustos que la madre tierra confeccionó bajo el suelo durante años y luego los maestros mezcaleros hicieron aflorar en este oro líquido.
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la Gazette
por: La Redacción fotos: Cortesía de Millesimé
Millesimé 2013, gastronomía de lujo Del 5 al 7 de noviembre de 2013 se dieron cita en el Centro Banamex de la Ciudad de México los amantes del lujo y la gastronomía para celebrar esta fiesta culinaria. Millesimé 2013 contó con la presencia de más de 30 chefs provenientes de Argentina, Chile, España, México y Perú. Un grupo de selectos invitados pudo disfrutar de productos gourmet como foie gras, caviar y postres que se maridaron de manera exquisita con vinos de La Rioja y mexicanos, así como todo tipo de cervezas y licores del mundo. Como ya es tradición, hubo tres comidas especiales preparadas por chefs del momento, incluyendo a Enrique Olvera y Kiko Moya. Sin duda, esta edición superó a las anteriores. Solamente queda esperar que el próximo año sea aún mejor.
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MillesiMé 2013
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1. Mauricio Galeana, Karine Crombez, Raquel Picornel y Manuel Quintanero 2. Marisol Fernández y Edgardo Rivera Torres 3. Jacqueline Benítez, Kevin Tapia, Pia Quintana y Josefina Santa Cruz 4. Bella Mercado y Rafael Micha 5. Manuel Quintanero, Ana Luisa Suárez y Mauricio Lamadrid 6. Yissel Ibarra, Tania López Yensen, Guillermina Pilgrim, Federico González Compean y Carlos Puig
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el Coleccionista por Rodrigo Rivero Lake
Los bellos escudos de monjas mexicanas N ue stro c urio s o p er s o na je , P ed r o d e S an J o sé , na ce en l a I sl a d e Teneri fe , I sl a s C anaria s, en 1626. Siguiend o l a in sp i ra ció n d iv i na d e serv ir a D io s en el N uev o Mund o, se e mb arc a rumb o a Améric a a lo s 23 añ o s.
emos tenido por cierto que los escudos de monja fueron un fenómeno novohispano exclusivo de las monjas de clausura en los confines de nuestro vasto México. Estos escudos, pintados o bordados, se enmarcaban generalmente en estuches de carey, madera y rara vez en plata por la parte posterior, de donde se sostenían al pecho de los hábitos de las monjas. Eran pintados algunas veces por los más famosos pintores, desde el gran manierista poblano Luis Lagarto, hasta los más renombrados pintores de la academia mexicana, como Miguel Cabrera, José de Páez, Alcíbar, Labastida, entre otros. También lo hacían los no tan famosos —y tampoco de tanta calidad— del periodo colonial mexicano en adelante. ❡ En ellos se representaba figurativamente no sólo el nombre del convento donde las portadoras profesaban, del santo o santa de donde ella tomaría su nuevo nombre al profesarse y de sus santos patrones. En esta azarosa búsqueda de objetos interesantes, a la que nos lleva esta curiosa profesión de anticuario, encuentro constantemente raras piezas que me hacen estudiar interrumpidamente asuntos como este caso en particular. ❡ Tuve la fortuna de encontrarme este estupendo retrato de Fray Pedro de Betancur, personaje que adoptara el nombre de Pedro de San José, o simplemente El hermano Pedro, nombre cariñoso con que se le recuerda hasta hoy en día en toda Guatemala, principalmente en la bella ciudad de La Antigua. Este fiel retrato pintado en óleo sobre tela en 1768 está firmado por el prolífico pintor mexicano José de Páez, insigne discípulo del famoso oaxaqueño Miguel Cabrera, réplica exacta y del mismo autor del que se encuentra el llamado Complejo Monumental de Belén en el Hospital de Nuestra Señora de la Piedad en Cajamarca, Perú. ❡ Nuestro curioso personaje, Pedro de San José, nace en la Isla de Tenerife, Islas Canarias, en 1626. Siguiendo la inspiración divina de servir a Dios en el Nuevo Mundo, se embarca rumbo a América a los 23 años. Al llegar a La Habana decidió ir a Guatemala, donde con grandes esfuerzos y tribulaciones logró
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fundar el hospital que denominó para Convalecientes, nos dice Fray Joseph García de la Concepción, su biógrafo, en su libro de la historia bethlemítica Vida ejemplar y admirable del venerable siervo de Dios y padre Pedro de San José Betancur, fundador del regular Instituto de Bethlehem en las Indias Occidentales, del que sacaremos varios extractos. Impreso en Sevilla por Juan de la Puerta en 1723, este libro me fue prestado por mi querido amigo José Ignacio Conde Cervantes, hijo de nuestro desaparecido gran genio, el bibliófilo José Ignacio Conde y Díaz Rubín, generoso amigo siempre dispuesto a compartir su sabiduría. Esta obra dice al respecto de la fundación de su orden y hospital: ❡ “Ocurrióle que sería de igual utilidad, previo alivio, a los que libres ya de sus actuales dolencias, no alcanzaba medios, para asegurar su salud: y que si había enfermerías, para curar enfermedades, y recobrar la sanidad; también debía de haber Hospitales para su conservación... por las caritativas asistencias de sus enfermedades; fallecían después, por falta de alivio en la convalecencia”. ❡ Así, nos explica por qué a su naciente orden y hospital les puso el nombre de Bethlehem: “En veneración a tan dulcísimo misterio, en cuyo amor se ardía, le puso por nombre a esta pobrísima estancia, el Hospital de Bethlehem... nació en la pobreza de unas rudas pajas el infante Jesús, como Médico de las humanas dolencias”. ❡ Por todos los años de su vida que dedicó al cuidado de su prójimo, Pedro de Betancur pasó todos los días curando y atendiendo a todos los que a su puerta llamaban, llenándolos de cuidados y amor para que pudieran proseguir en la vida dando señales de caridad al prójimo. En una forma desprendida y con una gran obsesión, trabajó inquebrantablemente en la ciudad de Guatemala, donde hoy una de las fundaciones de caridad más importantes, dirigida por nuestra querida amiga Gloria Lipman, lleva su nombre. ❡ Todavía se oye el sonar de su pequeña campana, que por las noches deambulaba por la ciudad sonando el sereno a los habitantes que descansaban de sus arduas jornadas durante el día, deseándoles con ello la compañía y descanso divinos. Del mismo libro extraemos la siguiente parte donde se relata un breve pasaje de los últimos
LOS BELLOS ESCUDOS DE MONJAS MEXICANAS
momentos de la vida de Fray Pedro José, cuando Fray Rodrigo de la Cruz, siendo su segundo en esta orden, le pide su última bendición. “Oyendo esto el Siervo de Dios, se incorporó en la cama: y tomando un relicario, donde tenía pintado el misterio del nacimiento de nuestro Redemptor Jusu-Christo, se lo puso al cuello, y le dijo que aquella prenda debía traer consigo todos los que fuesen Hermanos mayores de aquella confraternidad. ‘Dios te haga humilde’”. ❡ En esta forma, Fray Pedro de Betancur —o de San José— instituyó que los provinciales de la orden bethlehemita llevaran prendido a su capa este escudo, el del nacimiento de Jesús el Bethlem, nombre que dio a su comunidad religiosa el cual queda representado en la estupenda pintura aquí reproducida, la cual nos da testimonio de que estos escudos —también pintados sobre ligeras láminas de cobre, sin ninguna caja de carey o adorno cualquiera— con cuatro sobresalientes de donde eran prendidos a las capas de los provinciales quienes los usaran orgullosos, al igual que las monjas mexicanas llevaban al frente sus tan conocidos y bellos escudos que nosotros denominamos “de monjas”. He tenido varias piezas de esta orden, una de ellas firmada, al igual que este retrato de Pedro de Betancur, por José Paez, mismo que hoy forma parte de una colección de unas muy queridas amigas en esta Ciudad de México.
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❡ Tan sólo 16 años de enormes esfuerzos le bastaron para
que Fray Pedro de Betancur fundara su orden en Guatemala y ésta trascendiera en forma asombrosa por toda América, desde nuestro querido México donde, por fortuna y buena disposición, el Banco de México se encuentra restaurando el Hospital de Betlehemitas en el Centro Histórico de la Ciudad de México; hasta la Argentina. Para 1717, apenas escasos 50 años después de la muerte de Fray Pedro, la orden Bethlehemita contaba con 21 casas conventuales, 10 en México y 11 en Perú, 22 hospitales para convalecientes, de los cuales en México fueron famosos los de Valladolid (hoy Michoacán), Oaxaca, Puebla, Guanajuato y Guadalajara. El más importante fue el de San Francisco Javier, “fundado en 1673 y que en ese primer año atendió a cuatro mil indios necesitados”. ❡ La obra de los betlehemitas fue de incalculable valor para todos los países de América, por su alto contenido de ayuda espiritual, moral, material y social, misma que perdura no sólo en sus maravillosos monumentos, sino en el alma de todos los que hemos sabido de la labor de su obra y por ello debemos ensalzarla y recordarla como un episodio más de nuestra pasada grandeza, la cual debemos tener presente como un aliciente que nos lleve a tener un mejor presente y esperanzador futuro.
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periferias
por ana Terán
ilustración: Yurex Omazkin
“Si dejo de reír eS un día perdido para mí” Estamos hechos de memorias. Nos componen buenas y malas. En este texto la autora opta por el camino más luminoso, guiada por los afectos y las huellas de este año que termina.
Al calendario le quedan apenas una veintena de días para entrar a 2014. Diciembre corre otra vez, me digo mientras adorno este árbol que, en un santiamén, vendrán a recoger en el nuevo enero para reintegrarlo con todo y raíces a la tierra donde lo cultivan a lo largo del año. Su aroma vegetal perfumará la sala en Nochebuena. Admito que cuando los hijos partieron quise jubilar el rito navideño, pero recobró sentido merced a los nietos que exigieron su derecho a encender las luces sobre las ramas, su derecho al azoro que ilumina sus regalos al pie del tronco. Y ahora, al escribir pensando en ellos, fluyen por la memoria, como por una acequia, algunos recuerdos que este año adicionó a mi vida. Los buenos. Sí, en esta ocasión elijo un atajo hacia los ratos afables que sumé en este ciclo, y evito el laberinto del desasosiego que resulta de las restas. No porque la vida nos haya exentado de sinsabores, de dolores o agravios. Qué va. Tampoco porque ignore el reguero de cuerpos que, para desgracia de todos, la violencia siguió reintegrando a esta tierra nuestra durante 2013. No, pero, entre el espesor enlutado que ofusca la confianza en el futuro, el fiel de la balanza demanda también, como mis nietos, que aquilate el otro extremo donde el cúmulo de esos pequeños sucesos que vuelven a la vida digna de vivirse contrarresta las penas. Mi lista la encabeza, por supuesto, seguir en este mundo. Verlos crecer. Experimentar en carne propia, corazón incluido, el cambio de estafeta a la tercera generación cuando —una vez por semana— recojo del Liceo al niño y, en
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el trayecto de vuelta, haciendo gala de paciencia él, acepta ser mi maestro: conversamos en francés, se burla de mi torpeza, claro, pero corrige las faltas que cometo. O cuando presencié la soltura con que la niña subió al escenario y, micrófono en mano, sin perder una nota ni un compás y sin que le sudaran las manos como a esta abuela cuando canta en público, interpretó ante cientos de personas —como regalo a su tía que aquella tarde celebraba su boda— una canción de su propia autoría (“Mi vida sin ti”, se llama) sobre una pista que su padre, compositor, grabó para la ocasión. El grupo musical que amenizó la fiesta, asombrado, pidió permiso para incluir la rola en su repertorio. Todos tenemos nuestra propia lista, estoy segura. Y para muestra basta la sonrisa que intentaré recordar cada que me aflija algún quebranto: la del maestro tzotzil Alberto Patishtán, indultado recientemente de una pena de 60 años por un crimen que no cometió y quien, al abandonar el penal donde pasó 13 años, casi ciego a consecuencia de un tumor cerebral, declaró: “Ahora veo más claro, con el corazón”, y añadió que se sintió libre desde el instante en que pisó la cárcel porque… “Si dejo de reír es un día perdido para mí”. Y estas palabras son un pálido eco de las de su hija: “Yo tenía nueve años cuando se lo llevaron y ahora lo tengo a mi lado. No puedo recuperar ese tiempo, pero mi hija tendrá a su abuelo para disfrutarlo”. Y los míos a mí, que encima me celebran: son un regalo cada día del año.
“SI DEJO DE REÍR ES UN DÍA PERDIDO PARA MÍ”
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la Mesa
por: La Redacción
El arte de poner la mesa El corazón dE una casa es una buena mesa. Ésta, puesta para toda ocasión, se convierte en punto de reunión de amigos y familiares. En Casa Palacio han hecho una genial labor de convocatoria al pedirle a diferentes personajes de la sociedad que hagan de las suyas, y con su estilo propio ¡pongan la mesa! En esta ocasión, la invitada fue nuestra Directora Asociada en La Revista, Marcela Aguilar y Maya, quien no dudó en ubicar su mesa junto al librero de Rizzoli Studio en Casa Palacio de Santa Fe. “Para mí, la mejor habitación de una casa siempre es la biblioteca. Eso sí, seguida del comedor. Es por eso que la opción de poder ubicar la mesa junto a este hermoso librero, me pareció ideal. Una cena o comida invadida por libros, historias, imágenes y por lo tanto mundos lejanos es mi ideal”, comentó Marcela tras concluir con la, a veces, difícil tarea de poner la mesa perfecta. El resultado es una mesa ecléctica, con manteles individuales de Le Jacquard Français, copas de Baccarat, vajilla de Philippe Deshoulieres, cubiertos Sambonet y porta brisas de Ralph Lauren Home. La hermosa mesa de madera es de La Guvia-Maderas Finas y las sillas son de Amboan. Ahora sí, a ¡disfrutar! Todo de venta en Casa Palacio.
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