La Revista 69

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Agosto/Septiembre 2015 MX $87 / 7USD 69

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DISTRITO FEDERAL: VIVIENDO UNA CIUDAD INTERMINABLE Y LLENA DE SECRETOS

SABORES DE MÉXICO: INGREDIENTES QUE NOS DEFINEN POR MEDIO DEL PAL ADAR

N O . 6 9 | A G O S TO / S E P T I E M B R E 2 015

ESTO ES MÉXICO

Vivencias que agasajan a los sentidos

la Carta editorial No. 69 | Esto es México | Agosto/Septiembre 2015

“El que está acostumbrado a viajar, sabe que siempre es necesario partir algún día.”

—PAU LO COELHO

Esta cita me hace pensar en el mismo Coelho imaginando su próxima aventura, pues es bien sabido que para este autor brasileño las travesías de sus personajes no son solamente metafóricas sino reales. Y es que detrás de todo gran escritor debe haber un viajero, si no literal, que por lo menos lo haga a través de novelas, visitando tierras lejanas y culturas diversas. Viajar es vivir, viajar es atreverse a ser extranjero y rejuvenecer.

No hace falta zarpar hacia el otro lado del orbe, pues se puede ser viajero en nuestra propia tierra, ciudad e incluso barrio, pues después de todo el viajar es sobre todo la mirada que se lleva por dentro. Esta edición la dedicamos a México, sus virtudes y secretos bien guardados —y los que están también a la vista. Uno de nuestros textos centrales, “Walking México”, hace referencia a un portal donde nos invitan a descubrir nuestro país, literalmente, paso por paso. “Viajar por México es un romance con nuestro país, es encontrar inspiración y conocimiento a partir de la aventura que significa adentrarse en los parajes más recónditos o disfrutar de las callejuelas más concurridas. El requisito fundamental, quizá el único inevitable, es querer enamorarse de México y dejarse cautivar por sus lugares”. Ésta es la filosofía detrás de #WalkingMexico, viajar como la mejor forma de abandonar rutinas y entrar en contacto con personas y situaciones inesperadas. Y enamorarse de México es el premio.

De lo general a lo particular nos adentramos en la inmensa Ciudad de México, tan caótica como acogedora, tan fascinante como misteriosa. Andrea Villanueva nos lleva de la mano por parques, avenidas, galerías que hacen que nos volvamos, si tan solo por algunas horas, unos auténticos turistas descubriendo una ciudad que sigue siendo el secreto mejor guardado de los sibaritas urbanos —a pesar de que pareciera que todo se hubiera escrito ya sobre ella. Si siguen con cuidado los tips y direcciones que a continuación ofrecemos, verán que aún queda tanto por descubrir. Y es que para adentrarse en esta —aparentemente— impenetrable ciudad, lo único que hace falta es una pequeña dosis de curiosidad y muchas ganas de sorprenderse favorablemente.

No cabe duda que a una ciudad la conforma su gente, y si de genios creativos se trata, la Ciudad de México se pinta sola. En nuestro perfil de Gustavo Avilés queda claro que cuando alguien se apasiona con su trabajo los límites no existen. Gustavo se ha dedicado a “pintar” por medio de iluminación tanto edificios como espacios públicos, maquillando así el panorama urbano. Es increíble cómo a través de la iluminación fantástica que aplica Avilés se pueden lograr tantos ambientes diferentes, y cómo es que una ciudad adquiere una personalidad tan rotunda y distinta de noche, para sorpresa de los mismos habitantes.

“Un México de sabores”, de Julieta García González, nos reseña meticulosamente y con sentido del humor el boom de la nueva gastronomía en México. Específicamente se habla de la Ciudad de México, y en especial de las colonias Roma y Condesa, que tras el abandono por el devastador sismo de 1985, hoy se han vuelto a poblar gracias a una invasión de bistrós, cafés, restaurantes y fondas donde la diversidad satisface a los paladares más exigentes. Pero esto es una revolución nacional, pues como bien reseña Julieta, desde Monterrey al Valle de Guadalupe y hasta Yucatán, la gastronomía mexicana está hoy en el Olimpo culinario. ¿No se les antoja probarlo?

También tenemos grandes embajadores culinarios que llegan a nuestra ciudad y aún nos dejan sorprender: tal es el caso del recién inaugurado Cipriani, un ícono de la comida italiana que se fundó en Venecia en los años treinta del siglo pasado y que es hoy el referente más exclusivo del jet set internacional. Así, desde los mejores escondites de la ciudad, nuevos tequilas, galerías y artistas internacionales de la talla de Oliver Marsden —quien expuso en la Galería Hilario Galguera—, expertas del comercio del arte como lo es Carmen Reviriego que platica con nosotros y comparte su expertise, hasta los nuevos hoteles en la ciudad de Berlín, este número tiene mucha tela de donde cortar.

Septiembre es nuestro mes patrio, y nosotros les ofrecemos una revista tan local como internacional, cálida, completa y con mucho que compartir. Al grito de ¡viva México! los invitamos a disfrutarla, página por página.

@marcelamaya

Caran d’Ache presenta una nueva pluma de su colección de Arte. Un homenaje genuino a la riqueza de la cul ra china y una ma ífica demos ación de la experiencia Swiss Made de los maes os especialistas en la técnica de lacado, de esta manufac ra nebrina.

Caran d’Ache, con la excelencia Swiss Made desde 1915.

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carandache.com

el Contenido No. 69 | Esto es México | Agosto/Septiembre 2015

P PERFILES 30 Oliver Marsden

por Andrea Villanueva El artista británico platicó con La Revista durante la apertura de su exposición en la Galería Hilario Galguera.

36 La Plática: Carmen Reviriego

por Marcela Aguilar y Maya Esta española escribió uno de los libros más importantes para entender el mercado del arte.

42 Gustavo Avilés

por La Redacción Uno de los máximos expertos en iluminación del mundo es mexicano. Conozca su interesante historia.

48 El Portafolio: Christophe von Hohenberg

por Marcela Aguilar y Maya Descubra el trabajo de uno de los fotógrafos más icónicos de la ciudad de Nueva York en los años setenta y ochenta.

p.42

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C CENTRALES 60 Un México de sabores

por Julieta García Hicimos un viaje a los mejores restaurantes de nuestro país para que usted no tenga que buscarlos. Pruebe los mejores manjares de Guadalajara, Monterrey y más.

68 Walking Mexico: pasión por compartir México

por Santiago Oria Probert / Walking Mexico Viajar por México es un hermoso pasatiempo, un par de viajeras decidieron convertir su pasión en su profesión.

Conozca las historias que han vivido y sígalas.

78 Vivir la ciudad: ser turista en el Distrito Federal

por Andrea Villanueva La Ciudad de México no solamente es una de las más grandes del mundo, también tiene una oferta cultural y gastronómica difícil de igualar.

88 Rasgos de México: nociones sobre cultura popular

por Santiago Oria Probert La identidad se compone de muchas cosas y ser mexicano es una de las identidades más complejas. Descubra qué nos hace quienes somos.

el Contenido No. 69 | Esto es México | Agosto/Septiembre 2015

A ABRIDORES

p.14

12 LMC

La nueva forma de descubrir una ciudad es a través de fotos de Instagram.

14 El Blog

Llenamos la temporada de fragancias y lo invitamos a ordenar sus alrededores.

22 De la A a la Z

Descubra algunos de los secretos mejor guardados de nuestro país.

p.116

F FINALES 96 Eco

110 La Mesa

124 El Coleccionista

100 El modo

116 La Suite

126 Periferias

106 La Suite

120 El Motor

128 El Libro

Las terrazas son la mejor alternativa para quienes buscan espacios verdes en la ciudad.

“Los niños del siglo XIX”, entender la infancia a través de objetos cargados de historias.

Viajamos a Puerto Morelos para disfrutar del Grand Residences Riviera Cancun.

Cipriani se ha instalado en Masaryk para ofrecer su tradicional comida italiana. ¡Delicioso!

El Hotel de Rome en Berlín debe ser su anfitrión si es que decide visitar la capital alemana.

Un Jaguar nunca decepciona, conozca el F-Type y descubra sus secretos y maravillas.

Nos internamos en la historia de objetos que han sido destruidos en nombre del progreso.

Ana Terán nos habla de El patio de mi casa, un documental sobre el proeso de hacerse viejo.

Craft Cocktails se convertirá en el libro de cabecera de los amantes de la coctelería.

el Directorio No. 69 | Esto es México | Agosto/Septiembre 2015

Dirección Marcela Aguilar y Maya Directora general

Editorial Santiago Oria Probert Director editorial santiago@aeditores.com Andrea Villanueva Coordinadora editorial andrea@aeditores.com

Arte Gerardo Terán Director de arte gerardo@aeditores.com Bredna Lago Diseño gráfico bredna@aeditores.com Fernanda Carrasco Edición fotográfica fernanda@aeditores.com

Comercial Eva Feldman Ejecutiva de cuenta eva@aeditores.com Ivonne Miranda Ejecutiva de cuenta ivonne@aeditores.com

Suscríbase por un año

al (55) 5281 0568 y reciba bimestralmente, en su domicilio, La Revista.

Administración Karen Ramos Directora administrativa karen@aeditores.com Marco Antonio Palacios Director financiero marco@aeditores.com Priscila Castillo Torres Asistente administrativa priscila@aeditores.com

Colaboradores Diana Amador | Michel Bellego | Daniel Benítez | Ignacio Galar | Julieta García Nuria Meléndez Gámez | Leonardo Moreno | Rodrigo Rivero Lake | Ana Terán | Walking México

Consejo Editorial Ausbert de Arce | Carmen Cordera | Allan Fis | Julieta García | Bruno Newman | Mónica Patiño Ricardo Salas | Gonzalo Tassier | Ignacio Urquiza

Información para anunciantes: ventas@aeditores.com

Portada: Restaurante Hueso, Guadalajara.

Foto: cortesía Hueso.

“Un México de sabores”, p. 60.

Las opiniones de los autores no necesariamente representan el punto de vista de los editores o la editorial.

La revista el mundo del buen gusto es una publicación de A Editores, Durango 332-103, col. Roma Norte, C.P. 06700, México, D.F. Teléfono: 5281 1778. La Revista el mundo del buen gusto es una publicación de estilo de vida de A Editores.

Revista mensual. Número 69, agosto/septiembre 2015. Editor responsable: Marcela Aguilar y Maya. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total incluyendo cualquier medio electrónico o magnético para fines comerciales. La información contenida se ha obtenido de fuentes que se consideran fidedignas. Número de reserva al Instituto Nacional de Derechos de Autor 04-208-092913333400-102. Número de certificado de licitud de contenido No. 11997. Número de certificado de licitud de título No. 14424. Distribuida por: Mentor, Playa Caletilla No. 61 PB, Col. Reforma Iztaccíhuatl, CP 08810, México, DF. Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio 30. Col. Mixcoac. CP 03910 T. 5611.7349 Mexico, D.F.

Circulación certificada por el Instituto Verificador de Medios. Registro No. 489/ 001

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ABRIDORES

“A mí dadme lo superfluo, que lo necesario todo el mundo puede tenerlo.”

—Oscar Wilde

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Living Mexico City por: Marcela Aguilar y Maya | @marcelamaya fotos: Cortesía

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12 | la revista

“Siempre llevo mi diario personal cuando viajo, pues nunca hay nada bueno que leer en los trenes”, dijo Oscar Wilde en una época en la que no había tablets ni celulares para mantenerse ocupado durante todo trayecto, sala de espera e incluso restaurante. “¿Qué tanto busca la gente en sus teléfonos?”, me preguntó mi padre intrigado ante una escena donde, durante horas, la gente no despegaba la miraba de sus pequeños aparatos. “Redes sociales”, respondí. “¿Y eso qué es?” Hmmmm, cómo explicar ese fenómeno que forma parte intrínseca de nuestra existencia contemporánea, de nuestra cotidianidad y forma de relacionarnos los unos con los otros. “¿Cómo te fue de viaje? Vi tus fotos en Instagram”, es una de mis frases recurrentes.

Confieso mi adicción. Le dedico un tiempo considerable a ver, detenidamente, la delicia de fotos que comparten amigos y desconocidos, y navego literalmente por mares, ríos, bosques y callecitas imaginando qué habrá detrás, cómo será el bullicio de una plaza o el murmullo del viento en un atardecer. Me río con alguna foto grupal donde mis amigos ya perdieron el estilo y calculo que mañana, a primera hora, seguro la quitan. Ojalá que no.

Admiro el trabajo que hacen personajes comprometidos con la belleza y la cultura como Ana Elena Mallet [@madamemallet], con quien se pueden visitar las muchas exposiciones de las cuales es curadora antes de que abran sus puertas; caminar las calles de la colonia Roma; acompañarla a reuniones en su declarada oficina del Hotel condesa d.f. [@condesadf] y sobre todo deleitarnos con su visión y amor por esta ciudad.

Y es que vivimos en un momento donde atrás están quedando las guías de viaje y este tipo de herramientas se están convirtiendo en los referentes más buscados para darse una idea de un lugar antes de ir, o de comparar nuestra experiencia con otros usuarios ya estando allí.

Basta poner el hashtag (#) o “gato” para adentrarnos en cuanta imagen se haya publicado en dicho sitio, y me fascina comprobar la cantidad de entusiastas citadinos

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que presumimos la Ciudad de México bajo títulos como #visitmexico, #mexicorules, #livingmexicocity, #ciudadmx, #lovedf, #amomiciudad y demás, en los que cada quien aporta su amor, particular visión y por qué no, sentido del humor frente a esta inmensa capital.

Hay detalles geniales que solamente se pueden ver con los ojos de genios creativos como Jorge Cejudo [@soyelcejas], quien es un detective de formas y símbolos con mucho sentido del humor y hasta se describe a sí mismo como un “pepenador visual”. O grandes estetas como el arquitecto Isaac Broid [@isaacbroid], cuyo ojo es una delicia y las fotos que aparecen en su cuenta son más dignas de una galería de arte que de una red social. “La Ciudad de México —como cualquier otra— ofrece espacios y momentos fantásticos que, con los medios tecnológicos actuales, resulta fantástico compartir con... con quien sea.

Un motivo también fascinante para subir imágenes”.

Una cosa queda clara, hay tantas “Ciudades de México” como habitantes y no deja de sorprender cuántos estados de ánimo, perspectivas y puntos de vista pueden darse de un mismo monumento, espacio público, calle o inclusive un mismo restaurante. Ningún mezcal se ve mejor que tras la mirada de Javier Martínez Staines [@javierstaines], quien logra que se me haga agua la boca con todo lo que publica, y varias veces he hecho que mis amigos y yo cambiemos de menú con tan solo ver una de sus deliciosas fotos, ¡además de poner mil lugares a los que quiero visitar tras ver su galería de fotos! Después de todo, se describe a sí mismo como “Editor, periodista, viajero y glotón a dieta. Hago yoga entre un mezcal y otro”.

Millones de fotos por minuto, tantas miradas diferentes como estados de ánimo y circunstancias, y una cosa que queda clara: la pasión que sentimos por difundir esta deliciosa y muy caótica urbe, nos une. Nos hace presumirla en voz alta. Al final del día, somos adictos a compartir su belleza y su tan especial sabor. #DF <3 Fotos: Ana Elena Mallet 1, 7, 9, 17, 19, 26, 28 Javier Martínez Staines 2, 11, 14, 29 Isaac Broid 3, 5, 6, 12, 15, 18, 24 Jorge Cejudo 4, 8, 10, 13, 16, 20, 21, 22, 23, 25, 27, 30

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ABRIDORES

Equilibrio y detalles BOY.FRIEND destaca por su estética y capacidad técnica: • Dos formatos: XL de 37 x 28.60 mm con un movimiento mecánico de carga manual y contador de segundos a las 6h; y Large de 34.60 x 26.70 mm, con un movimiento de cuarzo de alta precisión y contador de fecha a las 6h • Una caja curva realzada por ángulos biselados y acabados satinados y pulidos en oro beige de 18 quilates con o sin diamantes, o en oro blanco de 18 quilates con diamantes • Brazalete de aligátor Mississipiensis semimate con un cierre pin o triple desplegable • Movimiento mecánico de carga manual con reserva de marcha de 42 horas o de cuarzo de alta precisión • Funciones: Horas, minutos, segundos • Hermeticidad: 30 metros

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el Blog

pág. 014 Festivales de comida, nuevas fragancias y una colección de joyería extraordinaria nos preparan para enfrentar lo que resta del año.

por: La Redacción fotos: Cortesía

BOY.FRIEND El nuevo amor de Chanel

Boutique Chanel Saks Fifth Avenue, C.C. Santa Fe, Vasco de Quiroga 3800, Santa Fe, México, D.F. |

Chanel presenta por primera vez desde el lanzamiento del J12 en el año 2000 un nuevo reloj: BOY. FRIEND. Irónicamente, aquel J12 creado para hombres fue retomado por muchas mujeres que se enamoraron de sus líneas. La casa francesa aprendió de esta experiencia y lanza este reloj para mujeres inspirado en los códigos clásicos de un reloj masculino. Y es que lo que una mujer busca en un reloj de lujo —una inversión— es poderlo llevar ya sea con unos jeans, una chaqueta impecable para ir a trabajar o hasta un vestido de noche. La firma tomó el octágono como inspiración, tal como el emblemático reloj Première y el mítico frasco del N°5, ambos basados en la forma de la Place Ven-

(55) 2167 8056 | chanel.com

dôme, una de las plazas parisinas favoritas de madmoiselle. Como parte de un línea, debe seguir el vocabulario relojero de la maison: sobriedad, una estética refinada, líneas fuertes y esa forma octagonal tan característica. El diseño es contemporáneo y clásico, sus ángulos son pulidos y satinados. Chanel tiene el éxito prácticamente asegurado con creación relojera femenina, lo que lleva el reloj Première a territorio masculino. El reloj BOY.FRIEND lleva en él el alma de Gabrielle Chanel —y por lo tanto de la casa que ésta fundó— que es el arte de darle la vuelta a los elementos del vestuario y accesorios masculinos y convertirlos en el objeto más deseado por las mujeres.

EL BLOG

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Boldos → Los El mejor vino chileno en México De venta en puntos de consumo como Cantina La #20 y 50 Friends

Gardens → Winter El invierno de Swarovski C.C. Antara, Ejército Nacional 843, Polanco, México, D.F. (55) 5282 3718 | swarovski.com

Los consumidores han dejado de pensar en Swarovski como una marca de figuritas de cristal decorativas. Hoy se trata de una casa de moda de gran prestigio con su oferta de accesorios para todo tipo de gustos, desde delicadas y elegantes piezas hasta los más espectaculares e impactantes accesorios. La colección otoño/invierno —que estará disponible en tiendas a partir de agosto— lleva como título Winter Gardens y se divide en tres líneas distintas que fueron nombradas como ríos europeos.

120 años se celebran La primera, Kalix, captura de forma con un libro En septiembre de este poderosa las formas cristalinas de la año, Swarovski lanza de la península nórdica; por su parte, Momano de Rizzoli, Swarovsselle explora el contraste entre ríos y ki: Celebrating a History of las masas que los rodean; por último, Collaborations in Fashion, Neva presenta formas mucho más orJewelry, Performance, and gánicas y gentiles para quienes buscan Design como parte del festejo de sus primeros 120 piezas más sencillas. Nadja Swarovski, años de historia. Se trata heredera de la marca familiar, comendel primer libro que cuenta tó “nuestra colección principal evolula histora de la casa y su ciona constantemente, explorando las colaboración con diseñadiferentes interpretaciones que se le dores de todos los ámbipueden dar al uso del cristal”. Una de tos —incluyendo Prada, estas interpretaciones es, precisamenYves Béhar y Alexander McQueen—, cineastas y te, la que inspira el comportamiento artistas. El tomo incluye del agua. Pensando en todas las forensayos de personalidamas que ésta toma, Winter Gardens des como Suzy Menkes, ofrece una gama de piezas que comeditora internacional de binan los cristales Swarovski con meVogue, Deyan Sudjic, ditales que van desde el oro rosado hasrectora del Museo de Diseta el rodio. Pero no es casualidad que ño de Londres y una introducción de Nadja la casa se inspire en el vital elemento, Swarovski, quien es una cuando Daniel Swarovski fundó la gran responsable de la exmarca eligió Wattens en Austria prepansión de la marca hacia cisamente por el agua que la rodea. el mundo de la moda. Una Así, con esta colección, Atelier Swaedición imperdible. rovski celebra su tradición.

El vino chileno tiene un legado de más de 50 años y es dentro del corazón del Valle de Cachapoal donde los vinos Chateâu Los Boldos se nutren de aguas glaciares provenientes de los picos cordilleranos de Chile. Estos vinos, que sorprenden con sus aromas intensos, frescura y sabores bien balanceados, son un excelente acompañamiento para comidas o para disfrutarse por sí solos. Son producto de 190 hectáreas de viñedos ubicados a los pies de la cordillera de Los Andes, en la región de Cachapoal Andes. El terroir presenta condiciones únicas para la producción de vinos de alta gama que se ven beneficiados por la influencia del río Cachapoal y los aires de la cordillera. Cuenta con un clima mediterráneo: con inviernos fríos y lluviosos, y veranos calurosos y secos. La temperatura nocturna en el viñedo está marcada por vientos fríos que descienden desde la Cordillera de los Andes y cálidos días en sus valles. Hoy Chateâu Los Boldos está presente en más de 40 países y se esfuerza día a día para ofrecer vinos de alta calidad. Es esta calidad, sustentabilidad y el anhelo de perfeccionamiento emparejado con una pasión por los vinos lo que hace a Chateâu Los Boldos continuar su búsqueda de nuevas metas y afrontar el futuro con ilusión y entusiasmo.

Chateâu Los Boldos y los paladares mexicanos Cuvée Tradition Elaborados con cepas nobles de Cachapoal-Andes y envejecidos de cuatro a seis meses en barricas de roble francés, son vinos suaves elaborados 100% de un solo varietal, estos vinos representan lo mejor de su terroir y las características de los frutos de la región. La línea incluye las etiquetas Cabernet Sauvignon 2013 y Merlot 2013.

Vieilles Vignes Son vinos ultra-premium elaborados con cepas nobles de las mejores uvas Syrah. Añejados por doce meses en barricas francesas, los vinos de la línea Vieilles Vignes — Cabernet Sauvignon 2013 y Syrah 2012, condecorado con la medalla de oro Mundus Vini de Alemania 2015—son elegantes, complejos, balanceados y distinguidos por su delicado aroma.

Grand Reserve Son elaborados únicamente con variedades nobles de cepas tintas de los viñedos en Cachapoal-Andes donde las uvas han sido cosechadas manualmente y los vinos añejados ocho meses en barricas de roble francés. Los vinos Grand Reserve son parte de la gama Premium de la línea Estate y ofrece Cabernet Sauvignon–Syrah 2013 y Carmenere 2013.

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ABRIDORES

& Food Festival → Wine Ahora en la Ciudad de México Del 24 al 27 de septiembre de 2015 | Boletos e información en wineandfoodfest.com

La Ciudad de México se está preparando para recibir y celebrar a los mejores chefs, enólogos y sommeliers del mundo en siete diferentes eventos durante el Wine & Food Festival que de la Riviera Maya llega a la Ciudad de México tras cuatro exitosos años en la playa. El Festival comenzará con la cena de Star Chefs, donde los mejores representantes de México deleitarán a los invitados con los exquisitos sabores de sus cocinas, entre estos chefs invitados se encuentran Antonio De Livier, Roberto Solís, Adrián Herrera, Javier Plascencia, Daniel Ovadía y Christian Morales. En uno de los eventos más atractivos, once chefs estrella de Nueva York y la Ciudad de México cocinarán juntos fusionando los mejores sabores de dos ciudades, entre ellos están James Kent de NoMad que será recibido por Enrique Olvera y Markus Glocker de Batard, quien cocinará con Jacques Olivier Borja de Lipp Brasserie. Las cinco cenas se llevarán a cabo simultáneamente por lo que lo más difícil será decidir a cuál de ellas asistir.

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El Festival también será anfitrión de una gran competencia culinaria donde los chefs Benito Molina y Manuel Baños se enfrentarán contra los chefs Aquiles Chávez y Antonio De Livier en una competencia llena de creatividad y diversión culinaria. Además, se le rendirá tributo al español José Andrés, a la chef mexicana Mónica Patiño por su trayectoria y a la escritora Diana Kennedy, una embajadora internacional de la cocina mexicana que ha escrito nueve con reconocimiento internacional. Se honrará también a dos personalidades del vino: al enólogo de California, Randall Grahm y al Dr. Hans Backhoff, fundador de Monte Xanic del Valle de Guadalupe. Tres excepcionales catas de vino y licores serán guiadas por un equipo de sommeliers de talla mundial que incluye a Veronique Rivest, Elyse Lambert y Juan Carlos Flores quienes por quinta ocasión son parte del festival. Estos divertidos e interesantes eventos que llegan por primera vez a la Ciudad de México lo dejarán con ganas de más.

El invitado de honor En esta ocasión será el chef español José Andrés, quien compartirá su perspectiva sobre la evolución de la cocina, su experiencia personal en el arte culinario y sus planes de futuro.

José Andrés ha sido reconocido por la revista Time como una de las personas más influyentes del mundo y pidió venir a México acompañado por Dani Garcia, Josean Martínez Alija y Marcos Morán Juárez, quienes prepararán una cena de cinco platillos como un homenaje a José Andrés.

EL BLOG

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nuevo fresco integrante → El de la familia Ralph De venta en Liverpool |

Ralph Lauren Fragrances

Ralph Lauren Fragrances presenta el nuevo Ralph Fresh, una combinación refrescante de la magnolia en flor y la acidez del limón. Al igual que Ralph, esta fragancia dinámica captura el entusiasmo por la vida con un aire femenino y alegre. Es un complemento fresco, divertido y sugerente para cualquier colección de perfumes. El aroma floral cítrico está inspirado en un cóctel de sorbete espumoso que aporta una sensación fresca y revitalizante a quien la use. Esta mezcla de ingredientes incluye acorde de sandía, acorde de sorbete de limón, aceite de mandarina como notas predominantes. Entre las notas medias se encuentran el acorde de magnolia, acorde de fresias frescas, rosa absoluta y como las básicas encontramos bosques secos, almizcles, acorde de lirios blancos. Hasta ahora la fragancia ha tenido un gran éxito entre las fieles seguidoras de Ralph, con su botella esmerilada con una etiqueta en blanco y rosado, así como la característica tapa azul transparente de Ralph. Ideal para quienes gustan de fragancias modernas, lúdicas.

Los perfumes de Ralph Lauren Ralph Lauren, como diseñador, así como la marca que lleva su nombre, ha sido uno de los creadores del estilo de los Estados Unidos desde 1967. Se trata ya

de una marca de estilo de vida que va desde prendas de vestir para todas las edades hasta muebles. En 1978 la marca lanzó las fragancias Lauren para muje-

res y Polo para hombres. Hoy, a más de 30 años de los primeros lanzamientos, ofrecen un portafolio de fragancias para todas las edades y gustos.

taza de café perfecto → La Nespresso Masaryk 421, Polanco, México, D.F. | nespresso.com

Nespresso creó en 1986 un nuevo mercado de café basándose en una sencilla pero revolucionaria idea: servir la taza de café perfecto. Hoy, la marca tiene presencia en más de 60 países, incluido México, a donde llegó en 2008 abriendo su primera boutique ubicada en Masaryk. Hoy Nespresso está presente con tiendas tanto en la Ciudad de México como en el interior de la república. Nespresso se ha comprometido con cuidar cada una de las etapas del proceso para garantizar la máxima experiencia de café a todos sus consumidores. Además, se han encargado de reclutar a expertos en café quienes han sido los responsables de crear las 23 ediciones especiales, conocidas como Grands Crus. Este año, Espresso Origin Brazil complementa la gama de cafés B2B de origen puro junto con Ristretto Origin India. Las dos mezclas evocan el espíritu de sus respectivos países y se ofrecen en los mejores hoteles, restaurantes y cafeterías. Espresso Origin Brazil es un café con una textura aterciopelada y suave sabor el cual es realzado con una nota a cereal dulce; es una mezcla aromática de las arábicas brasileñas. Como reflejo de la intensidad de cada café, las cápsulas de las dos mezclas de origen puro —Espresso Origin Brazil y Ristretto Origin India— son fáciles de identificar por sus colores y símbolos plasmados en las cápsulas y que representan elementos naturales característicos de cada país de origen.

Los tres pilares de Nespresso El prestigio de Nespresso® está basado en tres pilares: • El mejor café del mundo: el café Nespresso representa el 10% de la producción total de café gourmet del mundo, asegurando así la más alta calidad del producto.

• La constante innovación y renovación que puede observarse en el desarrollo de las máquinas, las cuales brindan equilibrio entre temperatura, cantidad de agua y 19 bares de presión para lograr la taza de café perfecto.

• El mejor servicio: en todas las Boutiques y en el Club Nespresso.

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ABRIDORES

& Gabbana → Dolce se españoliza Vía Santa Fe, Vasco de Quiroga 3800, Santa Fe, México, D.F. |

Como cada temporada, la colección de moda óptica de Dolce & Gabbana está inspirada en la colección de alta costura y este verano 2015 retoma la influencia española en Sicilia con todos sus temas y colores. La línea ofrece una edición limitada, Spain in Sicily, que transmite el alma española inspirándose en las tradicionales peinetas que utilizan las bailaoras de flamenco. Las incrustaciones en las gafas evocan la artesanía y la atención al detalle típicas de los productos Made in Italy y son las mismas que desfilaron sobre la pasarela. Existen dos modelos, uno con forma redonda y un amplio frontal en acetato taraceado, el otro también de forma redonda y grandes varillas de acetato taraceado, reproduciendo motivos basados en las peinetas españolas. Ambos modelos están disponibles en negro brillante, habana oscuro y claro, y vienen en un estuche especial con motivos de claveles rojos sobre lunares blancos y negros. Para las menos atrevidas que aún buscan innovación, se ofrecen modelos más clásicos, algunos con motivos animales y otros con formas exageradas, así como gafas de vista con forma de ojo de gato o sutiles siluetas de mariposa.

(55) 2167 8236 | dolcegabanna.it

Viva la Mamma!

Haciendo honor a sus raíces italianas, tan enfocadas en la familia, los diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana presentaron para otoño 2015 una colección dedicada a las mamás.

Estampados y bordados basados en los dibujos de los sobrinos de Dolce, coloridos encajes y espectaculares zapatos fueron portados con elegancia por modelos embarazadas y acompañadas de sus propios hijos.

Muy en la línea de Dolce & Gabbana, quienes temporada tras temporada entregan colecciones impecables.

Kondo y su magia: → Marie La magia del orden De venta en Sanborns y librerías | tidyingup.com

El fenómeno japonés del orden llega por fin a México. Después de más de dos millones de copias vendidas alrededor del mundo, el libro La magia del orden de Marie Kondo llega a las librerías para ayudar a que los mexicanos pongan en orden su casa de una vez por todas. El libro se ha convertido en todo un éxito por proponer un sencillo método de orden basado en mantener solamente las cosas esenciales. La autora asegura que así será más sencillo sentirse seguro, exitoso y con energía para crear lo que sea. A pesar de que muchos podrían considerarlo un libro de autoayuda, La magia del orden se ha convertido en un fenómeno con todo tipo de lectores. Con consejos como “nunca haga bola sus calcetines porque cuando están en el cajón es su único momento de descanso”, ha vendido más de 1.5 millones de ejemplares solamente en Japón y en el resto del mundo se está vendiendo también como pan caliente. Los consejos son muy sencillos y cualquiera los puede llevar a cabo, pero la frase que se ha convertido en su insignia a la hora de ordenar es “¿te causa emoción?”. Así, sabiendo qué descartar y cómo doblar un suéter, dice podremos ser más felices. “Me encantaría limpiar todo el planeta” concluye Kondo.

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La autora Marie Kondo comenzó a leer revistas para amas de casa a los cinco años y desde entonces le encantó el orden y la belleza de los espacios bien organizados que veía en ellas. A partir de los 15 años empezó a estudiar seriamente el poner en orden, comenzando con su propio dormitorio y luego los de a sus hermanos. Hoy tiene un negocio de gran éxito en Tokio: ayudar a los clientes a transformar sus hogares en espacios abarrotados de belleza, paz e inspiración. Como consultora tiene una lista de espera de tres meses y fanáticos que esperan con ansias las traducciones de los otros tres libros que ha escrito.

EL BLOG

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1940: → Radiomir Panerai y la armada italiana De venta en Peyrelongue Joyeros, Masaryk 431, Polanco, México, D.F. |

Como ocurre con todos los relojes Panerai, el nuevo Radiomir 1940 3 Days Ceramica está inspirado en la historia. Los detalles de esta nueva creación son una prueba de la capacidad de la marca de renovar la herencia de la marca con soluciones técnicas de alta relojería propias de los relojes deportivos contemporáneos. La caja del nuevo Radiomir 1940 ofrece un aspecto marcadamente técnico y una estética impresionante gracias a la cerámica en color negro mate sintetizada a partir del óxido de circonio. En comparación con el acero —el material con el que se fabricaban los relojes Panerai de época— la cerámica garantiza un mejor rendimiento en términos de dureza, ligereza y resistencia a los roces, la corrosión y las altas temperaturas. Los índices horarios en forma de punto y barra contribuyen a su diseño minimalista de gran simplicidad y claridad, mientras que el diseño moderno de la esfera se acentúa con el elegante color crudo de los índices luminiscentes, y con la imagen en relieve del Siluro a Lenta Corsa (torpedo humano). Esta imagen es un recordatorio de que, a pesar de su aspecto contemporáneo, la esfera fue diseñada a finales de los años treinta para los relojes que Panerai proveía a los comandos de la Armada Italiana.

(55) 5281 5050 | panerai.com

El movimiento P.3000 de cuerda manual —creado íntegramente en la manufactura Panerai de Neuchâtel— puede admirarse a través de una ventana de cristal zafiro pulido en el fondo de la caja. El calibre de 161/2 líneas, es del tamaño característico de los modelos de época, con grandes puentes satinados que cubren la mayor parte de los engranajes, un volante de 13,2 mm de diámetro y dos barriletes que proporcionan una reserva de marcha de tres días. El movimiento P.3000 incluye también el dispositivo para el ajuste rápido de la hora, que permite a la aguja horaria moverse en saltos de una hora hacia adelante o hacia atrás, sin interferir en el movimiento del minutero ni en el funcionamiento del reloj. El modelo es hermético hasta una profundidad de unos 100 metros y se suministra con una correa de cuero sin tratar de color marrón con costura de contraste elaborada a mano y cierre trapezoidal. Como el fondo de la caja, el cierre es de titanio por sus propiedades hipoalergénicas e incluye un revestimiento de DLC (por las siglas en inglés de carbono tipo diamante) a juego con el color de la caja. Los amantes de los relojes no se decepcionarán al elegir este modelo de Panerai, es más, se convertirá en uno de sus favoritos.

DATOS TÉCNICOS • Movimiento: Manual mecánico, calibre p.3000, realizado íntegramente por Panerai • Funciones: horas, minutos • Caja: 48 mm, cerámica negra • Esfera: Negro con índices horarios luminiscentes • Reserva de marcha: 72 horas • Hermeticidad: Aproximadamente 100 metros

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di Bergamotto → Acqua El mundo italiano de Zegna De venta en boutiques Zegna, Liverpool y El Palacio de Hierro Masaryk 454, Polanco, México, D.F. | zegna.com.mx

Es innegable que una fragancia puede transportar a una época o lugar determinado, y cuando se habla de Zegna ese lugar seguramente será Italia. Más allá de una simple creación refrescante y vigorizante, Ermenegildo Zegna Parfums lanza una fragancia inspirada en la tradición y la modernidad, un aroma profundamente enraizado en el estilo italiano y la vigorizante fruta de la bergamota de este país. Emulando la brisa fresca, los verdes y exuberantes campos, y la costa azul del sur de Italia, Acqua di Bergamotto de Ermenegildo Zegna refleja la calidad y artesanía de la moda Zegna. La esencia real de la bergamota italiana, sólo encontrada en Calabria —donde se cultiva exclusivamente para las fragancias Zegna— se aprecia elegante, tocada por la calidez y fluidez de las notas de neroli, romero y vetiver. Es tan fresca como las finas camisas blancas de la marca y funciona como un catalizador de sentimientos carismáticos.

El empaque está inspirado en los códigos del diseño de la Essenze Collection de Zegna, con un aire fresco que se asemeja a la personalidad de Acqua di Bergamotto. La botella es un pilar de vidrio arquitectónico: simple, cuadrado, sensual, con el escudo y el logo de Ermenegildo Zegna grabado en gris plomo para crear impacto. Está rematado con una tapa brillante con patrón a rayas en relieve inspirado en la sofisticación de las boutiques Zegna. Acqua di Bergamotto es la mejor representación olfativa de un hombre con estilo italiano.

Zegna y Maserati Las dos marcas italianas se unieron para crear una versión exclusiva de Quattroporte, que fue presentada en julio con solamente cien ejemplares destinados a satisfacer la demanda de los clientes más refinados del mundo. Los acabados son únicos: la pintura exterior en Seda Platino emplea pigmentos extrafinos de alu-

→ Matte Lip de MAC

Viva Glam!

Colores nuevos y permanentes

De venta en boutiques MAC y liverpool.com.mx | maccosmetics.com.mx |

MAC se hizo famoso por los colores, texturas y fórmulas de sus lipsticks, y a partir de septiembre, las amantes de éstos estarán felices de conocer los nuevos tonos de Matte Lip. Estos colores son para aquellas que prefieren un glamour mucho más clásico, eligiendo tonos que aunque no brillen con destellos, son increíblemente elegantes.

Ahora, con nuevos tonos, quienes se enamoraron de estos labiales que hicieron famoso a MAC pueden probar doce tonalidades que prometen 20 | la revista

minio, mientras que la cabina tiene un acabado cálido y clásico en tonos gris claro y arena. El resultado expresa un carácter distinguido y sofisticado, todo gracias a la estrecha colaboración entre dos empresas vinculadas por la historia, la tradición y su exclusividad.

Mac Cosmetics

colores que se quedan en los labios durante mucho tiempo. Lo interesante es que no se trata solamente de nuevos tonos, sino que algunos favoritos de colecciones efímeras entrarán permanentemente al catálogo de la marca. Entre los tonos que más emocionan se encuentran Ruby Woo, Flat Out Fabulous, Runway Hit y Pink Pigeon. Y lo mejor es que al ser permanentes no hay apuro en comprarlos, aunque habrá unos que seguramente se agotarán.

MAC es una marca famosa no solo por sus productos, también por su legendaria campaña Viva Glam en contra del VIH. Aa través de los años ha sido encabezada por artistas desde RuPaul hasta Elton John y Ricky Martin. En 1994, cuando la epidemia afectaba dramáticamente al mundo de la moda, se creó el primer lápiz labial que destina el 100% del precio de compra al MAC AIDS Fund. El más reciente, representado por Miley Cyrus, ha sido un éxito con su cremosa textura y color rosa encendido. Hasta ahora, la fundación ha recaudado más de $380 millones de dólares y es la empresa no farmacéutica que más ha contribuido a esta causa.

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Glam → bebe El aroma del glamour De venta en Liverpool y Palacio de Hierro | bebe.com

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La botella y el paquete de lujo

La marca bebe tiene un estilo muy definido: es para una mujer extrovertida, espontánea, llena de vida. Y justamente así es su nueva fragancia: Glam. La aventura olfativa comienza con notas frescas de mandarina, zarzamora, zarza logana y bergamota; después profundiza con pétalos de fresia, lirio y violeta morada lo cual da un toque delicado. Por último, cierra con notas de madera, almizcle y cristales azucarados que representan el espíritu independiente de la fragancia. Richard Herpin, nariz para la marca bebe, asegura que “la creación de un perfume es como hacer un dibujo de una escena de la vida natural: en primer lugar se captura un momento emocional en particular y después, se agregan algunos colores”. Aunque, afirma, a veces el primer boceto es más poderoso que cualquier cosa que se le pueda agregar. Es así como bebe Glam festeja el poder de la mujer, su autonomía y libertad. Esta fragancia personifica el estilo de vida glamoroso de la mujer bebe, cuya vida es una fiesta interminable. Una fragancia refrescante como el mejor champagne, su diversión y personalidad burbujeante es completamente refrescante.

El frasco con forma de diamante encarna el lado glamoroso de la marca; la tapa metalizada bañada en un color champagne aparece lujoso, mientras que el tono rosa proporciona un elemento de contrastes inesperados. Por su parte, el color líquido de champagne rosado espumoso, celebra su feminidad invitándola a vivir una enorme fiesta dentro de la botella. Y para las más glamorosas se ofrece la presentación de lujo: con una lámina de oro opulenta y radiante, la botella descansa firmemente sobre una plataforma de excelencia. No se puede ser más glamoroso.

& Only Palmilla → One El mejor nuevo destino gastronómico en Los Cabos Carretera Transpeninsular Km. 7.5, San José del Cabo, Baja California Sur |

El renacimiento del legendario resort de ultra-lujo One&Only Palmilla en Los Cabos en México, trae consigo toda una serie de experiencias culinarias. El hotel ofrece nuevas opciones como el novedoso SEARED que ofrece una gran variedad de los más finos cortes de carnes —incluyendo Wagyu y Kobe—, acompañados por los más frescos pescados y mariscos, así como una amplia carta de vinos. Éste está a cargo del chef Jean-Georges Vongerichten quién también continúa colaborando en el favorito de los huéspedes de One&Only: Suviche. Con una impresionante selección de fresco sushi y una extraordinaria oferta de ceviche mexicano, este clásico restaurante, a cargo del chef Yoshiaki Akaike, tiene un aspecto totalmente nuevo, con un bar con iluminación de alabastro de fondo, azulejos geométricos y espectaculares vistas del Mar de Cortés.

El Chef Larbi Dahrouch se centra en ofrecer una auténtica y fresca cocina mexicana en el recientemente remodelado Agua by Larbi. Otras opciones para los huéspedes del resort incluyen Breeze, un café al aire libre para el desayuno o para un almuerzo ligero, noches especiales en el Jardín de Hierbas con pizza a las brasas o una cena en el Pelican Beach Grill para relajar los pies en la arena. Se ofrecen semanalmente noches temáticas especiales en el patio de la capilla de Palmilla mágicamente iluminado o en la playa con barbacoas en la fogata. ¡Hay algo para todos los gustos!

(624) 146 7000 | oneandonlyresorts.com/palmilla

Herb Garden El One & Only Palmilla cuenta con su propio jardín orgánico, éste está lleno de hierbas que prestan sus aromas para muchos platillos del resort: desde salvia, romero, tomillo, hoja santa y epazote hasta diferentes tipos de chiles como el habanero y el

serrano. El jardín cuenta además con una cocina al aire libre totalmente equipada y un bar con barra de granito perfectos para cenas privadas y celebraciones de hasta 25 personas. Por la tardes, el Chef Larbi y su equipo ofrecen a los huéspe-

des clases de cocina usando hierbas provenientes del jardín y realizan demostraciones culinarias que comienzan con una visita guiada por el jardín herbal y concluyen con una degustación y maridaje de vino mexicano, tequila o mezcal.

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El lujo de beber como mexicano

El lujo de ser mexicano

El paladar nacional no solo se ha especializado en el tequila, hay ahora decenas de bebidas tradicionales que han sido renovadas para llevar al mundo el sabor más sofisticado de México. Aquí algunas que debe de probar.

Agua de nivel ejecutivo

Ilustraciones: Daniel Benítez

Dicen que un beso y un vaso de agua, no se le niegan a nadie. Pero estas botellas de agua mexicana son tan exclusivas, que no cualquiera puede beberlas. Se trata de la firma B’ui, la primera marca mexicana de agua premium. El líquido, con origen en el Nevado de Toluca, tiene la garantía de un origen 100% puro y envasado individualmente para no alterar sus cualidades. Sólo puede comprarse en algunos hoteles boutique, restaurantes de lujo y tiendas de alimentos gourmet.

Habrá quien piense que todo lo que tenga el sello “Hecho en México”, está destinado al fracaso. Es cierto que los productos nacionales han pasado por severas crisis de creatividad y hasta de talento, pero desde hace unos años, más de una década, la percepción sobre nosotros mismos y lo que hacemos ha cambiado. Hoy vemos al mundo con nuevos ojos, con más ambiciones de conquista que de réplica indiscriminada. Escritores, diseñadores, chefs, arquitectos y muchos otros se han encargado de transformar el rostro que México muestra al mundo. Las marcas de lujo han hecho de nuestro país uno de sus principales mercados y, sobre todo, han encontrado a uno de sus principales competidores. Ahora el lujo se hace aquí y se exporta al resto del mundo, lo consumimos y lo vendemos, lo creamos y lo compartimos. Este nuevo rostro, deslavado y listo para configurarse, puede adivinarse en cada resquicio de la vida cotidiana, desde el restaurante para un domingo en la tarde, el vestido para esa noche de gala, la exposición que ha despertado la envidia de Europa y las viejas tradiciones que renovamos. He aquí un vistazo a toda la riqueza que podemos presumir.

por: Diana Amador

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Regalo tarahumara El sotol es una bebida completamente artesanal producida desde hace más de 800 años en las comunidades tarahumaras. Tiene denominación de origen, por lo que sólo puede producirse en Chihuahua, Durango y Coahuila.

Igual que el tequila y el mezcal, se hace de agave pero éste crece sólo de manera silvestre y tiene un sabor ahumado, que recuerda a la leña y la tierra. Hacienda de Chihuahua es hasta ahora la única casa que ha logrado comercializarlo a nivel internacional.

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El pulque es una bebida que data de la época prehispánica. Los aztecas le llamaban octli y se obtiene cuando el maguey tiene de 8 a 12 años. Esta savia extraída se llama aguamiel y es un extracto muy dulce que también se puede consumir. Al dejarse fermentar se obtiene el pulque, una bebida blanca de consistencia lechosa y con sabor ligeramente amargo. Productores Naturales de Agave ha logrado llevar este producto enlatado por todo Estados Unidos y casi todo Europa.

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Blancura espesa

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Si bien las cervezas mexicanas tienen ya su propia fama, han surgido nuevas marcas artesanales que han innovado en sabores y maridajes. La Cervecería Primus ha sido de las más exitosas rescatando procesos de producción ancestrales y siendo mucho más exquisitos con la selección de materiales. La Tempus es una de las más exitosas y recomendables.

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El nuevo rostro de la cerveza

Oficios de ayer y hoy

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Este destilado de maguey ha llevado el nombre de México por todo el mundo, pero hay de tequilas a tequilas. El 1800 Colección es uno de los más codiciados, envasado en un decantador de peltre diseñado por artistas latinoamericanos. Está hecho con los agaves más selectos y el cuidado artesanal que caracterizan al Tequila 1800.

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Tequila de colección

Las calles de la capital Mexicana siempre han estado saturadas de personas ofreciendo distintos servicios, desde el que compra chatarra hasta el que toca su canción favorita en la guitarra a cambio de unas monedas.

Sin embargo, la evolución en la vida cotidiana ha dejado a muchos fuera del paisaje urbano y a muchos otros en el límite de la extinción.

Quizá uno de los más necesarios pero menos solicitados es el afilador; todos los cuchillos y tijeras necesitan mantenimiento, pero para algunos es más fácil salir y comprar uno nuevo antes que cachar a ese hombre que sólo anuncia su presencia con un discreto silbato.

Otros menos discretos son los organilleros que aún se encuentran por las esquinas y semáforos, pidiendo dinero por hacer sonar su instrumento. Esa música que evoca grandes piezas pero con sonidos más agudos, no siempre es agradable para el público y quizá por eso sea cada vez menos frecuente el encontrarlos.

Igual que los globeros, su paulatina desaparición tiene que ver con los gustos que van cambiando con cada generación, ya son pocos los niños que encuentran entretenimiento en un globo que no hace más que permanecer estático atado a su muñeca. No son competencia para las tabletas y videojuegos portátiles que acaparan toda la intención infantil.

La tecnología es la principal devoradora de costumbres y viejos oficios, con los cafés internet, ya no se necesita un escritorio público y mucho menos un escribano. Como tampoco se requiere de los fogoneros para alimentar los trenes de vapor ni de los carboneros para traer leña del monte a la ciudad. Para fortuna de quienes tienen un dulce paladar y un amor por las tradiciones, aún existen los barquilleros que venden dulces deliciosos y además tienen una ruleta donde probar tu suerte.

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Lujo a la antigua Inspiradas en la estética de los años veinte, Paola Viloria y Laura Olavarri crearon la marca de bolsas Robin Archives. Hechas a manos, con piel de la mejor calidad y diseños personalizados.

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Arquitectura en tela La diseñadora Vanessa Guckel no es mexicana pero sus creaciones están inspiradas en México, donde vive. Sus piezas siempre son en blanco y negro, con líneas definidas y un material que es 100% mexicano. cihuah.com 24 | la revista

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El mundo a sus pies La marca de zapatos Ackerman, de Guanajuato, se hizo famosa después de que el papa Benedicto XVI anunciara que ellos elaborarían sus mocasines rojos. Lo cierto es que llevan ya 16 años fabricando calzado de alta calidad hecho a mano.

Lujo en miniatura La firma Arroz con leche se dedica exclusivamente a la confección de ropa para niños, con materiales orgánicos, técnicas ancestrales e inspiradas en el estilo de la comunidades indígenas.

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robinarchives.com

Orfebrería tradicional Desde hace 70 años la firma mexicana Tane se ha especializado en la elaboración de finas piezas de joyería con técnicas artesanales. El anillo Xan en oro es uno de nuestros favoritos.

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Indispensables El diseño y lujo hecho en México, aún tienen mucho que ofrecer. Por ahora estas son apenas unas recomendaciones para quienes buscan calidad hecha en casa.

Artesanías contemporáneas Maggie Galton y María Eladia Hagerman crearon Onora, una firma de textiles y diseño de interiores que renueva la estética tradicional con materiales de lujo. Ellas reconocen el trabajo de los artesanos bajo términos de comercio justo. tuux.mx/onora

Por amor a la bebida Desde hace cinco años un grupo de amigos se aventuró en la búsqueda de un mezcal de alta calidad, producido de manera tradicional y con un sabor equilibrado que le abriera las puertas al mercado internacional. Así surgió Mezcal Amores. mezcalamores.com

Belleza interior MUMO es una marca de objetos de diseño hechos en Guadalajara. Su estilo es minimalista y para grandes proyectos pueden fabricar muebles y ambientes completos, según los gustos de cada cliente.

FB: MUMO

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El valor de las plumas Para entender al mexicano hay que leerlo. Pero en estos tiempos ya no bastan El laberinto de la soledad de Octavio Paz y La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes. Los tiempos y los escritores han cambiado, y estas son diez de las mejores plumas mexicanas: Juan Villoro El cronista contemporáneo por excelencia, ha probado un poco de todos los géneros literarios, desde cuentos infantiles hasta relatos policiacos. Villoro es tan ecléctico como lo es México.

Algunos de sus obras imprescindibles son El testigo, Dios es redondo, ¿Hay vida en la tierra? y Llamadas de Ámsterdam.

Mario Bellatín Se ha ganado fama por su facha de asesino serial, sin un pelo en la cabeza, una mirada insostenible y un garfio en lugar de un brazo. Pero este personaje sólo mata de intriga a sus lectores. Sus novelas más importantes son Salón de Belleza, Flores y Disecado.

Valeria Luiselli Esta joven promesa de la literatura mexicana, no tardó en cumplirse. Con sólo dos novelas publicadas, Los ingrávidos y La historia de mis dientes, ha dejado a los lectores y críticos ansiosos por su siguiente obra.

Elmer Mendoza Antes de que el narcotráfico y el crimen organizado fueran los protagonistas de las crónicas nacionales, este escritor ya se había sumergido en este submundo y lo había retratado en obras como El amante de Janis Joplin, Balas de plata y Cuentos para militantes conversos.

Rafael Pérez Gay Algunos lo señalan como el heredero de Jorge Ibargüengoitia por su humor ácido y veloz. En sus textos describe la vida del clasemediero chilango que combate su realidad día a día. Sus obras más importantes son Nos acompañan los muertos, El cerebro de mi hermano y Esta vez para siempre.

Antonio Ortuño Hay algo oscuramente mexicano en cada obra de este escritor tapatío. Tiene la habilidad de mostrarnos nuestro rostro más crudo, vil y real.

Sus novelas son breves y contundentes, como la mexicanidad misma. Las más sobresalientes son La fila india, El buscador de cabezas y La señora de rojo.

Guadalupe Nettel Su novela El huésped marcó un antes y un después para la literatura nacional. En pocos años ha ganado al menos seis codiciados premios editoriales y es considerada la mejor escritora de su generación. Otras de sus obras son El cuerpo en que nací y Después del invierno. Álvaro Enrigue Con su estilo irreverente igual escribe novelas que ensayos y cuentos tapizados de su particular humor. Tiene grandes obras como Muerte súbita, Hipotermia y Vidas perpendiculares.

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No sólo los italianos y alemanes han inspirado el lujo en cuatro ruedas, ahora también México entra a la carrera. A los mexicanos les gustan los autos, pero no cualquier auto.

Desde hace más de una década el mercado del lujo se fue expandiendo hasta andar en cuatro ruedas. Somos el cuarto comprador de autos de lujo, sólo después de China, Rusia y Estados Unidos.

Hay cinco modelos por los que los mexicanos gastan fortunas que están entre los cuatro y seis millones de pesos. Estos favoritos son diseños de Rolls Royce, Aston Martin y Bentley. La primera marca llegó en 2014 con el modelo Phantom, el más costoso que se haya vendido jamás en el país.

Aston Martin Vanquish Coupe Grey, que tiene un precio tan largo como su nombre, llegó en febrero de 2014 a nuestro país y hay lista de espera. Luego está el Mulsanne de la firma inglesa Bentley. Le siguen dos modelos de Aston Martin: el Rápido S y DB9.

Pero si de mexicanización se trata, los hermanos Mastretta ganaron la carrera, creando un auto inspirado en este país y sus consumidores. El Mastretta MX alcanza los 100 km/h en 4.9 segundos y llega hasta los 240 km/h. El diseño de interiores se basó en un estudio de mercado entre los amantes de la velocidad y quedó con asientos de fibra de carbón y un equipo de sonido tan potente como su motor.

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Los tesoros perdidos Parte de la historia nacional puede leerse a través de las piezas icónicas que han sido perdidas, robadas, recuperadas o exhibidas una y otra vez. Estas son apenas algunas. Y quizá las más interesantes.

Una pieza prehispánica sumamente valiosa es la Piedra del Sol, esa que adorna alas monedas de 10 pesos, pero que en su versión original mide 3.60 metros de diámetro, 122 centímetros de grosor y pesa más de 24 toneladas. Es uno de los monolitos más antiguos que se conserva de la cultura mexicana, ya que se cree fue tallada en 1479. Y este sí está a la vista de cualquiera en el Museo Nacional de Antropología e Historia.

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Mucho se ha escrito sobre el pleito internacional por recuperar el mítico Penacho de Moctezuma, y es que se trata de una pieza fundamental de la historia prehispánica que, por azares del destino y la burocracia, se encuentra en el en el Museo Etnográfico de Viena. Lo cierto es que su estado es de tal fragilidad, que recupe-

De la historia reciente, uno de los tesoros más exuberantes que ha extraviado México es la prótesis de Antonio de Santa Anna, una pierna artificial que perdió al realizar una rápida huida en la batalla de Cerro Gordo, en 1847. Actualmente está en el Museo Estatal Militar de Illinois. Lo curioso es que las autoridades mexicanas nunca han querido recuperarla, pero el gobierno de Texas insiste en que es un personaje fundamental para su historia y debería estar en sus museos.

rarlo es imposible. Este tocado con plumas de quetzal e incrustaciones de oro, plata y cobre, se cree, fue parte de los regalos que Moctezuma hizo a Hernán Cortés cuando se encontraron en 1519. El conquistador se lo envió a los reyes de España con la promesa de saquear a los pueblos que tan bien lo habían recibido.

Otro artículo de colección, pero para aficionados con gustos más exóticos, es la cabeza de Pancho Villa. En 1929 circuló la versión de que su cráneo se exhibió en Estados Unidos en el circo Ringling Brothers y se cobraban 25 centavos para verlo. Y una de las versiones más populares afirma que, después de su decapitación, fue robada por un comando militar bajo las órdenes del general Arnulfo R. Gómez, admirador de Villa que además quería examinar su cerebro. El militar fue fusilado meses después, así que se llevó ese secreto a la tumba.

Igual de mórbida es la devoción por los restos de Porfirio Díaz, que se encuentran en uno de los cementerios más famosos de París. Aunque puede parecer sorpresivo, miles de personas acuden cada año a dejarle flores al que muchos califican de dictador. Su capilla está situada en una de las principales avenidas del cementerio, junto a la tumba de un soldado francés muerto en la batalla de Verdún durante la Primera Guerra Mundial, y no lejos de las lápidas del poeta francés Charles Baudelaire y de los escritores Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir. Un honor que, para muchos, no merece.

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Trío de reyes En la fiera competencia por conquistar los paladares más exquisitos del mundo, los restaurantes mexicanos no se han quedado atrás. De los miles de restaurantes que cada año compiten por estar entre los mejores, sólo tres mexicanos fueron seleccionados para formar parte de la ambicionada lista The World’s 50 Best Restaurants de St. Pellegrino, que desde 2002 es creada por un selecto grupo de chefs y críticos gastronómicos de todo el mundo. Estos fueron los elegidos:

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El restaurant creado y dirigido por Enrique Olvera obtuvo el lugar número 16, cuatro más arriba que en la lista del año pasado.

Este lugar se caracteriza por la renovación de la comida mexicana tradicional, incluso usando técnicas ancestrales, pero siempre con un toque contemporáneo.

El restaurante de Jorge Vallejo entró por primera vez a esta lista en el número 35 y su propietario, el propio chef, fue calificado como “una estrella emergente que ha construido su reputación a base del uso de frutas, hierbas e ingredientes olvidados”.

Creado por los chefs Mikel Alonso y Gerard Bellver regresó al Top 50 en el número 37, después de haber quedado fuera en el 2014. Este restaurante ofrece lo que ellos llaman “comida gachupa”, una mezcla de la cocina vasca con la española usando ingredientes locales.

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Esto es México | Agosto/Septiembre 2015

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Platicamos con el artista Oliver Marsden, quien visitó México para inaugurar su muestra Elementos suspendidos en la Galería Hilario Galguera.

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La autora española Carmen Reviriego nos contó sobre el estado actual del mercado del arte y el porqué una obra es la mejor inversión.

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Gustavo Avilés se dedica a la luz. En este perfil intentamos comprender el trabajo social detrás de la iluminacion de espacios: ciudades, parques y arquitectura privada.

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El fotógrafo Christophe von Hohenberg capturó imágenes icónicas de los setenta y ochenta tras ser descubierto por la revista Vogue. Éste es su trabajo.

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esculpiendo con pintura por: Andrea Villanueva fotos: Cortesía Galería Hilario Galguera

El artista británico Oliver Marsden presentó su primera exposición individual en México con pinturas que casi cruzan el umbral para llegar a ser escultura. Conozca la historia de este chico del campo que hoy viaja por todo el mundo presentando su obra.

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Es muy común aquella historia en que los padres preferirían que su hijo fuera economista y no artista. La historia de Oliver Marsden es exactamente esa en que uno de cinco hijos, un country boy como él mismo se describe, salió de su realidad rural para estudiar y crear pinturas que están en el límite entre escultura y pintura.

En abril de este año visitó México para su primera exposición individual en la Galería Hilario Galguera, una muestra que no podría haberse presentado en una galería con un espacio común. Como afirma el mismo galerista, el espacio es de suma importancia para entender las piezas y en este caso, ya que éstas fueron creadas especialmente para esta muestra, no podría ser más cierto. Marsden llevaba alrededor de diez meses trabajando en las pinturas —que llegan a parecer esculturas— llenas de color y reflejos.

La interacción entre el público y las piezas resulta interesante por la forma en que la luz se comporta y refleja, dependiendo de dónde se encuentre parado uno. Y una vez que se conoce todo el trabajo que hay detrás de cada una de las obras, éstas resultan aún más interesantes.

NATURALEZA, MÚSICA Y PINTURA

Oliver Marsden nació en Gloucestershire, Inglaterra en 1973 y, como él mismo cuenta, su niñez fue de lo más común hasta que decidió mudarse a Escocia para estudiar en el Edinburgh College of Art (donde posteriormente también haría su maestría). “Viví en Edimburgo siete años, además de la pintura estaba muy interesado en la música y en bailar”, cuenta intentando explicar la razón por la que sus pinturas tienen algo de teoría musical en ellas.

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Estudió también en el Cleveland Institute of Art en Ohio, en Estados Unidos, pero al ser originario de una pequeña ciudad en la campiña inglesa, rodeado de kilómetros y kilómetros de verde, el vivir en la capital escocesa le dio “una relación con la naturaleza” aún más profunda de la que ya tenía. Afirma que se volvió más espiritual y esto se ve reflejado en su arte, el cual aparece lleno de formas orgánicas. Una de sus favoritas los círculos perfectos que se crean al lanzar una piedra a un lago, es decir, el concepto del centro como origen, la presencia del tiempo y la armonía.

Marsden asegura que a pesar de no tener instrucción formal en la música —es un arduo consumidor y bailador—, ha estudiado dedicadamente teoría musical. Ésta, en conjunto con el comportamiento de la pintura, es la base de su práctica artística. Y aunque él humildemente afirma que su estudio de la música es muy básico, su profundo conocimiento sobre las propiedades del sonido es palpable en su obra. Su apego a la música lo llevó a descubrir las figuras sonoras de Chaldini y el estudio sobre la visualización de las ondas del sonido en la materia de Hans Jenny, así como el análisis de la sagrada geometría y la proporción áurea. Todos conceptos intangibles que materializa en forma de pintura.

Lo que Marsden llama “un estado de resonancia”, un “murmullo”, es un efecto que se logra a través de la aplicación de capas sobrepuestas de pintura. El artista logra entonces una especie de “minimalismo psicodélico” en el que el acto de ver se convierte en parte

Muestras y reconocimientos Su trabajo ha sido expuesto en The Fine Arts Society en Londres así como en galerías de lugares tan diversos como Nueva York, París, Japón, Londres, Edinburgo, Leipzig y la Ciudad de México. Su exposición individual Illuminieren se llevó a cabo en la Galería Hilario Galguera en Leipzig, Alemania. Además, ha recibido importantes premios como el Prince’s Trust, Hope Scott-Trust-Development y el Scottish Arts Council-Development; además se ha visto beneficiado por las becas, Andrew Grant y William Gilles Travel.

Uno de sus momentos favoritos en su carrera fue cuando obtuvo la residencia Horiuchi en Nagano, Japón en 2009. Su trabajo forma parte de colecciones como Murderme de Damien Hirst, el museo de arte Kresge en Michigan y el St. James Group en Londres.

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del proceso creativo. Además, estudia todos los materiales que usa previo a comenzar a trabajar, ya que en su obra nada es producto de la casualidad; se exploran las propiedades físicas y posibilidades líquidas de la pintura, creando vibraciones y pulsaciones de color. La evolución de este estudio lo ha llevado a experimentar con diferentes materiales como la fibra de vidrio y el aluminio, pero es el dominio de su característica forma de pintar y el desarrollo de nuevas técnicas lo que guía su búsqueda por entender la naturaleza, la energía y la vida.

INFLUENCIAS

En su carrera, Oliver Marsden cita dos grandes influencias. Una de éstas se dio mientras era aún estudiante: una clase magna con el artista norteamericano James Turrell. “Para mí lo primero siempre ha sido la pintura”, cuenta, “ya después vino la idea de ser artista”. Y la idea de Turrell de “escultura social” tuvo una gran impresión en Marsden. Quizá fue ahí, reflexiona, cuando se dio cuenta que más allá de ser pintor podría considerarse a sí mismo un artista.

Su otra gran —y principal— influencia como artista es, sin duda, Damien Hirst, con quien trabajó durante dos años. “Es difícil ser artista hoy en día y no estar influenciado por su trabajo”, afirma. De hecho, lo que más impactó el trabajo de Marsden fue el uso del color de Hirst. “Fueron dos años fantásticos”, cuenta, “es un gran colorista y fue gracias a él que comencé a trabajar más el color”.

Y fue precisamente gracias a Damien Hirst que visitó México por primera vez en 2006, a donde llegó como asistente del controversial artista para la creación de “Death of God”. En ese entonces trabajaba todas las noches en sus propias obras y tras 33

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" E S DIF Í CIL S E R A RT I S TA HOY E N DÍ A Y NO E S TA R INFLUENCIADO POR EL TRABA JO DE DAMIEN H I R S T. " –Oliver Marsden

OLI VER MARS DEN El artista es representado en México por la Galería Hilario Galguera.

Francisco Pimentel 3, San Rafael, México, D.F. T. (55) 5546 6703 Lunes a jueves: 10:30 a 17:30 hrs.

Viernes y sábados: 11:00 a 14:00 hrs.

Entrada libre galeriahilariogalguera.com

conocer a Hilario Galguera en esa visita con Hirst, el galerista simplemente le dijo “mándame algunas pinturas y vemos”. Marsden decidió tomarle la palabra y poco tiempo después estaba ya exponiendo en muestras grupales de la galería.

“No fue sino hasta el 2014 que tuve suficiente tiempo para trabajar de lleno en esta muestra”, su primera individual en México. Marsden trabaja como un oficinista, llega a las nueve de la mañana a su estudio en una granja y corta cualquier contacto con el exterior. Al terminar —alrededor de las cinco de la tarde si es que no está cerca de una fecha de entrega— sale de nuevo al mundo real y regresa a casa a tiempo para cenar con su esposa y dos hijos. Tal como un empleo común y corriente.

Por ahora, todo su trabajo es relacionado con la pintura, pero “tiene ideas en cuanto a escultura”. Aunque tendremos que esperar para conocer estas ideas. En esta ocasión visitó México con uno de sus cinco hermanos, ya que quería que éste conociera uno de sus lugares favoritos del mundo— el otro, afirma, es Japón. “Me encanta México, es un lugar tan increíble y lleno de color”, concluye.

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LA PLÁTICA CON:

Carmen Reviriego: el arte de coleccionar por: Marcela Aguilar y Maya fotos: Ignacio Galar

Introducirse en el mercado del arte no es tarea fácil, hay una infinidad de factores a tomar en cuenta cuando se busca ser coleccionista o invertir en obras. Carmen Reviriego es una experta en el tema y platicamos con ella para conocer sus puntos de vista.

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Platicar con Carmen Reviriego es una delicia, pues pasa de temas de finanzas a hablar de su pasión por el arte, luego habla de éste como inversión, de coleccionismo, de casas, en fin, así es esta divertida mujer que además es la presidenta del Wealth Advisory Services, una firma que presta servicios de coleccionismo e inversión en arte con un equipo de más de 50 expertos entre los que se encuentran los mejores del mundo. Fue gracias a este proyecto que recibió en 2008 el Premio Nacional a la Innovación Empresarial. También forma parte del board de Callia Art Fund, un fondo de inversión en arte con domicilio en Luxemburgo.

Carmen fue elegida una de las directivas de mayor relevancia por el IE Business School ESADE y la Asociación de Mujeres Empresarias de España. Es también autora de dos libros: La suerte de dar, cuyos derechos ha donado a la ONG Proyecto Hombre, y de El laberinto del arte, en el que toca todos los temas relacionados al complicado mundo del mercado del arte.

Coprotagonista, junto a otras 25 directivas, del libro 1058 preguntas a mujeres de éxito, es conferencista habitual en foros internacionales de Wealth Management. Está casada, tiene un hijo y sus grandes pasiones son su familia, sus amigos, su trabajo, la filosofía y la jardinería.

Una mujer que ha tenido éxito en todos los aspectos en los que se ha involucrado. Conversamos con ella.

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MAM: ¿Qué es el arte para ti?

CR: El año pasado tuve la oportunidad de par-

ticipar en los cursos de verano de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, y creo que de una manera muy sencilla logré transmitir este concepto a los alumnos. Les pedí que recordarán simplemente la última vez que se habían emocionado con una película, una melodía, una escultura… ¿Recuerdan esa maravillosa sensación? Es un momento, un instante, en el que nos sentimos tan vivos, tan plenos, que quisiéramos que ese sentimiento nos durara siempre. El arte es ese momento mágico que se produce cuando entre el artista y el espectador se produce una especie de “comunión”, un intercambio de sentimientos entre los dos.

¿Qué diferencia una obra maestra y una que no lo es?

La diferencia que hay entre el artista y el embaucador, entre lo que es y lo que permanecerá siempre, es sólo la que permita una conversación íntima que se dé —más allá de tiempo y espacio, lo llaman arte inmortal— entre el creador y el espectador. Una conversación en

“SOY UNA CONVENCIDA DE QUE EL ARTE ES UNA BUENA INVERSIÓN, PRIMERO PORQUE LOS GRANDES PATRIMONIO S DE L MUNDO TIENEN A R T E . S I H AY A L G O QUE CARACTERIZ A A UNA PERSONA QUE TIENE DINERO ES Q U E T I E N E C U LT U R A DEL DINERO, Y DETRÁ S DE UN GRAN P A T R I M O N I O H AY UNA PERSONA MUY P R A GM ÁT I C A .”

CARMEN REVIRIEGO

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El laberinto del arte El martes 12 de noviembre del 2013, días antes de cerrar la edición del libro de Carmen, la venta de un tríptico de Francis Bacon en Nueva York rompía todos los records del mundo del arte al venderse por 142.5 millones de dólares. Esa misma tarde, un perrito naranja gigante, Balloon dog (Orange), de Jeff Koons se vendía por 58.4 millones de dólares, convirtiéndole en el artista vivo con la obra más cara jamás subastada. En fin, todo esto lleva a preguntarnos ¿qué hay detrás de las cifras que en el mundo del arte son normales pero parecen romper con las reglas de la lógica? ¿Por qué lo hacen? ¿Por pasión? ¿Por dinero?

En su libro, Reviriego reúne a una serie de jugadores, protagonistas de este mercado, que intentan explicar los fenómenos que rodean este negocio: el artista Jaume Plensa, Marc Spiegler, quien es director de Art Basel, la conocida Baronesa Carmen Thyssen Bornemisza, coleccionista privada y dueña del museo que lleva su nombre, así como el Presidente de Sotheby’s Reino Unido, Henry Wyndham, entre otros. Todo ellos buscan acercar su mundo —que llega a resultar incluso místico— a quienes tengan la inquietud de convertirse en coleccionistas o busquen, simplemente, entender las claves de un mundo atractivo pero intimidante. El prólogo está a cargo de Simon de Pury, coleccionista y subastador. Un tono imperdible para quienes aman tanto el arte como los negocios.

Balloon dog (Orange), Jeff Koons, 1994-2000.

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un lenguaje en el que solamente saben hablar las obras maestras, en el lenguaje del alma, que es el lenguaje de la supervivencia, el mismo que hablaba el hombre de hace 500 años, el de hoy y el de dentro de mil años. El lenguaje de la posteridad.

Promueves los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo mediante los cuales se reconoce la labor de mecenas en personas que apoyan el arte en Iberoamérica. ¿Por qué es importante apoyar el arte?

El escritor David Foster Wallace contaba en una ocasión a los graduados en Artes de Kenyon College, Estados Unidos, la historia de dos jóvenes peces que van nadando tan tranquilos y se cruzan con un pez adulto que les saluda: “Buenos días chicos, ¿qué tal el agua?” Los dos jovenzuelos siguen a lo suyo y, de pronto, uno le dice al otro: “¿qué demonios es el agua?” A veces en la vida las cosas que verdaderamente son vitales nos pasan desapercibidas, y para que esto no ocurra sirve el arte. Me explico: en las sociedades más ricas, la gente se pasa la vida corriendo, a veces a un ritmo frenético.

Vivimos inmersos en lo que se ha dado en llamar “sociedad de consumo”, de tal forma que cuando no estamos produciendo estamos consumiendo. En las sociedades más deprimidas económicamente, las personas son prisioneras de las necesidades básicas, que incluso trabajando de sol a sol pueden no llegar a cubrir. Pero al final todos esclavos, condenados a este infierno del alma de insatisfacción, y de desesperanza, que produce en nosotros una especie de embrutecimiento, de desconexión de uno mismo, que desemboca en una pura inercia mecánica, acabamos relacionándonos con nosotros y con la vida como maquinas. Y el arte tiene la capacidad de sacarnos de ese 40 | la revista

runrún, porque el arte cuando es bueno nos conmueve, nos emociona, nos lleva de viaje a lo más profundo y humano que hay en nosotros mismos, nos lleva al lugar donde tenemos guardados nuestros sentimientos.

¿Cómo está el mercado del arte en estos momentos?

Está en uno de sus mejores momentos. Se ha superado a sí mismo con un incremento del 7% entre 2013 y 2014, con una cifra de negocio total de 51 mil millones de euros. Liderado primero por el Arte de Posguerra y Contemporáneo que representó un 48% de la cuota, seguido por el Arte Moderno con un 28% de la cuota; en tercer lugar el Arte Impresionista con un 12% y el Arte Antiguo con un 8%. La riqueza no ha dejado de crecer en el mundo, y el arte es ya la tercera inversión más popular dentro de este segmento de la población. Y cuando digo inversión no quiero decir que sea ésta la primera motivación, la primera sigue siendo la emocional, la gente compra arte porque le gusta y disfruta poseyéndolo, aunque cuanto más importante es el monto que dedicamos a comprar una obra más se analiza este aspecto.

El arte se ha mostrado en los últimos veinte años como una inversión estable de retornos más que razonables y como un activo alternativo magnífico en la diversificación de las carteras de inversión. La rentabilidad media neta en una inversión conservadora está entre un diez y doce por ciento anual con un riesgo muy medido. Creo que ha quedado claro en los últimos años que puede quebrar un gran banco —Lehman Brothers lo hizo— y hasta un país, pero Picasso o Cézanne jamás.

Entre las características que hacen del arte una buena inversión están su “descorrelación”

EL ARTE T I E N E VA R I A S CARACTERÍSTICAS QUE LO HACEN UN ACTIVO DE INVERSIÓN MUY INTERES ANTE. EN L O S Ú LT I M O S V E I N T E AÑOS EL MER CADO SE HA MANTENIDO E S TA BL E , A J E NO A L O S VA I V E N E S BU R S ÁT IL E S . P E R O QUIEN BUSQUE INVERTIR DEBE SER GUIADO POR E X P E RTOS , P OR U N BUEN ASESOR.

CARMEN REVIRIEGO

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Reviriego, Carmen, El laberinto del arte, Paidós, 2014.

con los mercados bursátiles; que es una inversión ligada a la riqueza, algo que no ha dejado de crecer ni en los peores momentos de la crisis mundial que hemos atravesado; el hecho de que permite una gran diversificación —podemos invertir en periodos distintos (antiguo, impresionismo, moderno, contemporáneo...) en distintos artistas dentro de estos sectores, y en distintos soportes (pintura, escultura...). El arte es uno de los mercados más globalizados del mundo por lo que no atiende a coyunturas locales, la economía puede ir mal en Europa pero no en Oriente Medio o Latinoamérica. Se da en el arte bueno lo que en todo lo que es único y bueno, siempre hay más demanda que oferta.

¿Cuáles son los grandes consejos para comprar arte?

Yo creo que uno tiene que comprar lo que le gusta, lo que le emociona. Claro está que cuanto más importante es la inversión más tenemos que tener en cuenta otras variables.

Mi consejo es hacer el viaje con un buen asesor, un compañero de viaje que nos acompañe y nos evite tropiezos desagradables. Un buen asesor debe ser un salvaguarda de nuestros intereses y las dos principales virtudes que ha de tener son que sea independiente, esto quiere decir que no sea poseedor de arte, que no venda arte, un galerista nunca será un asesor independiente, una casa de subastas tampoco porque va a existir siempre un conflicto de intereses. Y tiene que ser un profundo conocedor del mercado para que sepa quién es quién, que visite las principales ferias de arte del mundo para que esté al tanto de las últimas tendencias, los grandes museos, las futuras exposiciones, etcétera.

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Gustavo Avilés,

arquitecto de la luz por: La Redacción fotos: Cortesía

La iluminación de monumentos históricos es un fenómeno que se ha puesto de moda en el mundo, pero no se trata únicamente de poner unos focos que cambian de color, sino de comprender qué es lo que se está iluminando. Gustavo Avilés es uno de los iluminadores más reconocidos del mundo y ésta es su historia.

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Diseñador de iluminación arquitectónica, profesor, empresario, pianista, ganador de reconocimientos académicos y premios de diseño por todo el mundo. En un contexto internacional, Gustavo Avilés representa uno de las líneas más entusiastas dentro de la experiencia profesional y la actitud interdisciplinaria que significa la cultura y el significado de la luz. Entre los múltiples reconocimientos recibidos por su calidad, innovación y trayectoria se encuentra el Premio al Mérito entregado por el Illuminating Engineering Society of North America (IESNA), por su trabajo en proyectos como el Museo José Luis Cuevas, el Castillo de Chapultepec y el Pabellón de Banderas; el tercer lugar mundial en los City.People.Light LUCI Awards en 2008, por su Plan Maestro de Iluminación en San Luis Potosí; y los reconocimientos Environmental Design y Award of Merit por su trabajo en el MUAC y el Hotel Encanto en Acapulco.

Gustavo Avilés siempre quiso ser arquitecto, para lograrlo, desde muy joven se sumergió en la literatura, el dibujo, el cine, la música y, sobre todo, la caligrafía. En 1975 se graduó como arquitecto de la Universidad Iberoamericana y cuando comenzó a trabajar se enfrentó a desafíos que comenzaron a crear en su 4 4 | la revista

mente dudas sobre el papel de la luz en los espacios. Poco a poco se dio cuenta de que la luz era a lo que quería dedicar su trabajo.

Entonces, Avilés decidió mudarse a California para trabajar con John Case y fue ahí donde comenzó a involucrarse cada vez más con la luz. Su interés llegó a tal intensidad que decidió tomarse dos años sabáticos para viajar en América y Europa en busca de los “Maestros de la Luz”. Pronto entraría en contacto con nombres de la talla de Castiglioni, Narboni, Bartenbach, Engle, Brandstone, Erhardt, entre otros.

En 1986 decidió fundar Lighteam, una empresa dedicada a investigar y desarrollar la iluminación arquitectónica a través de métodos interdisciplinarios. Tras un primer episodio de aprendizaje, decidió involucrarse en el campo de la academia y fundó la Especialidad de Diseño de Iluminación en la UNAM. Además, ha participado y coordinado cursos de posgrado enfocados al diseño de la iluminación en distintas universidades nacionales y en el extranjero.

GUSTAVO AVILÉS

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¿Cómo se ilumina una ciudad?

Iluminar una ciudad no es tarea sencilla, se necesita apegarse a lineamientos para la conservación de monumentos históricos y ayudarse con las autoridades correspondientes. Entender esto ayuda a comprender mejor el trabajo que realiza Gustavo Avilés, y en el caso de Taxco estos fueron los lineamientos.

• Una política coherente de desarrollo económico y social en visión de largo plazo.

• Conservar el carácter histórico de la población o del área urbana y todos los elementos materiales y espirituales que determinan su imagen, especialmente: la forma y el aspecto de los edificios; las relaciones entre población o área urbana y su entorno; las diversas funciones adquiridas en el curso de la historia.

• La participación y el compromiso interactivo de los habitantes.

• Prudencia, método, decisión y rigor en las normativas conciliadas.

• La planificación debe ser precedida por estudios interdisciplinarios, particularmente arqueológicos, históricos, arquitectónicos, técnicos, sociológicos y económicos.

• La circulación de vehículos debe ser estrictamente regulada en el interior de las poblaciones y áreas urbanas históricas, y las zonas de estacionamiento deberán planearse de modo que no degraden su aspecto ni su entorno. El peatón antes y primero que el automóvil, salvaguardia en tiempo y espacio de equilibrios y armonías materiales y espirituales.

• La luz natural y eléctrica no será selectiva y es para todos.

Este 2015 es el Año Internacional de la Luz (designado por la UNESCO) y Gustavo Avilés fue elegido para representar a la comunidad internacional de diseñadores de iluminación arquitectónica en la ceremonia inaugural, realizada en enero de este año en París. Esta celebración fue una iniciativa impulsada por un amplio cuerpo de científicos que, junto con la UNESCO, trasmite la importancia de aumentar la conciencia sobre las tecnologías de iluminación y promueve el desarrollo sustentable al ofrecer soluciones problemáticas mundiales como el consumo energético, la educación, la agricultura y la salud. Durante este evento, Avilés hizo una reflexión sobre la luz como legado de la humanidad.

¿EN QUÉ CONSISTE SU TRABAJO?

Todos los premios y reconocimientos que ha recibido Gustavo Avilés suenan interesantes, pero esta sensación crece al conocer su trabajo. La iluminación urbana responde a las expectativas colectivas y a nuevas aproximaciones que nos ofrecen la posibilidad de iluminar los espacios con un sentido creativo y potencialmente social. La realidad es que cualquier espacio público —desde una ciudad 45

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LIGH T E A M Revolución 1349, San Ángel, México, D.F. T. (55) 5595 5656 lighteam.eu FB: Lighteam

Lighteam La empresa fundada por Gustavo Avilés en 1986 fue pensada investigar la relación entre arquitectura e iluminación. Formada por un equipo interdisciplinario, se trata de un estudio involucrado en la investigación de recursos técnicos, académicos y de diseño para utilizar la luz como fundamento de una mejor sociedad. La empresa busca transformar la manera en que, como sociedad, interactuamos y como concebimos la luz tanto natural como artificial. Sus proyectos varían desde residencias privadas y hoteles hasta museos, instituciones y ciudades. Entre los trabajos que han realizado en nuestro país destacan el Museo Soumaya, el aeropuerto de la Ciudad de México, el Hotel Deseo en Acapulco y la llamada Casa del Agua del arquitecto Guillermo Almazán. Además, internacionalmente la empresa ha intervenido espacios tanto públicos como privados.

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GUSTAVO AVILÉS

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E N 19 8 6 , G U S T AV O AV I L É S D E C I D I Ó F U N D A R L I G H T E A M PA R A P ODE R R E A LIZ A R LOS P ROY EC TOS DE ILU MIN A CIÓN Q U E VA N D E S D E H O T E L E S Y R E S I D E N C I A S P R I VA D A S H A S TA CI U D A DE S C OMO TA X C O Y S A N LUI S P OTO S Í.

entera, hasta un recinto o una sola habitación— es digno de ser intervenido con luz. Así, Gustavo Avilés se ha encargado de darle vida a museos, bibliotecas, templos... en fin. Entre sus proyectos más exitosos se encuentra la biblioteca de Carlos Monsiváis, un espacio donde se salvaguarda la colección personal de libros del escritor y que se encuentra dentro de la Biblioteca Vasconcelos. Curiosamente, este proyecto arquitectónico abstrae el caos ordenado que rodea a la personalidad del escritor y en el primer nivel presenta una iluminación cálida, invitando al usuario a experimentar cierta intimidad espacial, como si se estuviera en la biblioteca de Monsiváis en casa. El segundo nivel tiene doble altura y una atmósfera abierta de luz natural que se reproduce artificialmente durante la noche. Obras de Francisco Toledo — amigo personal de Monsiváis— son acentuadas por proyectores, mientras que los azulejos en el piso son complementados por la expresión gráfica mínima de los cajillos de iluminación.

También en la Ciudad de México, se encuentra el Memorial a las Víctimas de la Violencia en México —que busca honrar el recuerdo de quienes han padecido los embates de la violencia— y que fue también iluminado por Avilés. El monumento está compuesto por placas de acero colocadas sobre un espejo de agua que en conjunto con la luz buscan crear un ambiente de paz y reflexión. Para lograr este ambiente se colocaron LEDs lineales empotrados al piso para sugerir un paseo y guiar a los visitantes, también como una medida de seguridad, pero más simbólicamente como una guía hacía la reflexión profunda. La luz, en este caso, busca dar al sitio un efecto pacificador y de consuelo, generar un ambiente de contemplación y recuerdo en el memorial.

Por su parte, el Proyecto de Iluminación del Museo de Arte Contemporáneo (MUAC) desafía los sistemas más avanzados del diseño y la tecnología. Está basado en un análisis profundo de la luz solar, logrando un ambiente abierto a la luz natural complementado con la luz artificial que ofrecen las luminarias de diseño especial durante la noche. La fachada de cristal está ilu-

minada por fluorescencias creando un efecto de doble reflejo sobre el espejo de agua, mientras que en los interiores, la composición y el equilibrio de la luz y el blanco absoluto de la atmósfera interactúan gráficamente para crear una ilusión óptica que emula la luz del día.

ILUMINAR UNA CIUDAD

El Plan Maestro de Iluminación de San Luis Potosí fue diseñado con la idea de recuperar el significado social e histórico de la ciudad, redescubriendo las principales características de su estructura urbana y resaltando sus monumentos y edificios históricos. Iluminar los templos, plazas, fuentes, parques, edificios históricos y monumentos va más allá de dirigir la luz hacia las piedras que conforman la estructura material de la ciudad, más bien se busca iluminar la memoria y la identidad de la ciudad para recuperar el espacio público.

Por otro lado, el Plan Maestro de Taxco fue reconocido como uno de los proyectos urbanísticos más importantes del 2013, quizá por lo ambicioso del mismo. Se trazaron calles y callejones articulados por templos, elementos arquitectónicos, detalles ornamentales, espacios públicos y evidencias anecdóticas de la identidad de Taxco. La red de templos de la ciudad —articulados en su corazón con la Parroquia de Santa Prisca— se iluminó para resaltar la actividad religiosa como un pilar de la vida diaria.

Los faros tradicionales existentes se restauraron para crear una continuidad de la iluminación a través de los circuitos de calles trazadas y ahora conviven con modernos LEDs. Lo importante en ambos casos —Taxco y San Luis Potosí—, así como en otros proyectos urbanos entre los que se incluyen Malinalco y Puebla, es entender la ciudad que se va a iluminar. Es de suma importancia que se respeten al cien por ciento la historia y las tradiciones para poder representar y recuperar los espacios olvidados, sellados, perdidos o inaccesibles. Gustavo Avilés, en su aportación más importante, le devuelve a la sociedad aquellos espacios que le fueron arrebatados y que hoy, gracias a la luz, son de nuevo propiedad de todos.

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PORTAFOLIO

Christophe von Hohenberg por: Marcela Aguilar y Maya fotos: Cortesía de Trilce Ediciones

Estar en el lugar adecuado en el momento adecuado fue una de las mayores virtudes del fotógrafo norteamericano Christophe von Hohenberg. Aquí les presentamos algunas de las mejores imágenes capturadas por su lente.

La colección de imágenes de Christophe von Hohenberg titulada “Another Planet” hace un recorrido por el Nueva York de los años setenta y ochenta, donde la lente de Christophe captó e inmortalizó los retratos de artistas y herederos multimillonarios (Swarovski, Woolworth, Givenchy), modelos, celebridades, escritores, pintores, diseñadores, músicos y galeristas que vivieron esos años. Entre ellos están Andy Warhol, Leo Castelli y Blondie, pero también captó a personajes intrigantes (una Miss Trish of Capri), princesas y estrellas de rock.

Algunas tomas han sido posteriormente intervenidas con frases, pantallas de color o dedicatorias, pero todas recrean una atmósfera absorbente e impactante.

“Another Planet” es una cápsula del tiempo que refleja 20 años en imágenes, una revisión histórica que es a la vez un diario que narra la época y la vida a la que el fotógrafo pertenecía, pues en sus propias palabras, fue “un gran momento para estar vivo”.

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CH R I STOP H E V ON HOH ENBER G Nacido en 1952, comenzó a trabajar con la versión norteamericana de Vogue en 1979.

Esto lo llevó a conocer a aquellos personajes que brillaban en el Manhattan de esa época. Trabajó para otras publicaciones como Interview, Vanity Fair, The New York Times y las ediciones alemana y francesa de Vogue, entre otras. Ha publicado también tres libros: Andy Warhol - The Day the Factory Died, Another Planet - New York Portraits 1976 - 1996 y Shadows of the Gods - Mexico City. christophevonhohenberg.com

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L i b r os | r ev i sta s | d i s e ñ o | c o n t e n i d o

Centrales

Esto es México | Agosto/Septiembre 2015

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De la mano de Julieta García nos vamos de viaje por todo el país para encontrar los mejores restaurantes. Pruebe lo más exquisito de Mérida, Guadalajara y más.

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Walking Mexico es una plataforma dedicada a llegar a los rincones más reconditos —y más hermosos— de nuestro país. Descubra nuevos lugares.

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Vivir en una ciudad no significa, necesariamente, conocerla a fondo.

Dedicamos estas páginas a explorar nuestra amada Ciudad de México.

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Santiago Oria Probert hace una profunda reflexión de lo que significa ser mexicano. Comprendamos cómo se construye la identidad a través de tradiciones, costumbres y objetos.

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CENTRALES

Un México de sabores por: Julieta García González fotos: Cortesía

Planee sus viajes según se lo indique su paladar. Aquí, le damos una guía definitiva de parajes interesantes y restaurantes imperdibles.

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CENTRALES

La gastronomía nacional ha cambiado sustancialmente en los últimos quince años. Que México se aproximara al 2000 fue, afortunadamente para este suelo, algo más que la proximidad de la alternancia política. Llegaron cambios que rindieron más y mejores frutos. En distintos ámbitos, un movimiento comenzó a gestarse, como si el cambio a la hora de poner la fecha hubiera implicado una transformación verdadera: la moda, el cine, la arquitectura, las artes y, por supuesto, la gastronomía, dieron un salto importante, un paso hacia el enriquecimiento y, casi por casualidad, hacia la internacionalización.

Durante esa década las áreas urbanas más pobladas del país vieron crecer su oferta culinaria.

México, Monterrey, Guadalajara y Cuernavaca se regodearon con nuevos restaurantes bajo el mando de chefs jóvenes o recién lanzados al ruedo en una oleada que sería expansiva y llegaría a todos los rincones del país.

En la capital, la colonia Condesa, con la inauguración de la fonda Garufa en 1992, se volvió un centro fundamental para los comensales ávidos de algo más que tacos de chicharrón prensado. Esa 62 | la revista

colonia y su vecina, la Roma, habían sido devastadas y abandonadas por el sismo del 85. Volver a ellas implicaba volver a la ciudad misma, hacerla propia de nueva cuenta. El Centro Histórico vivía lo suyo, gracias a que una dosis importante de edificios magníficos fue rescatada del desgaste.

Algo similar sucedió en otros parajes: casas abandonadas y hermosas dieron lugar a restaurantes en los que se apostaba, sobre todo, por la comida. El hecho es significativo, porque durante décadas la apuesta nacional fue a la chorcha. La sopa podía llegar fría, los espárragos convertidos en algas y el postre navegar en un almíbar pretérito sin que eso importara mucho. El calor de la conversación, los tequilas y el afecto del compadre significaban más que el sabor de los alimentos.

Después de eso fue más bien el entorno —cómo se veía un lugar, qué tan adornado estaba y qué tan insistentes eran los meseros— lo que determinaba la calidad de un sitio. El cambio, en una década y un lustro, no podía ser más profundo.

UN MÉXICO DE SABORES

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Arriba: arroz con leche de Biko. Página 60: Monte Xanic.

FOGONES Y DESTINOS

En Monterrey fue Pangea en 1998. En Cuernavaca, Gaia, en 1999. En Guadalajara la irreverente I Latina, también en el 99. En la Ciudad de México, el Pujol abrió sus puertas con el cambio de dígito, en el año 2000. Estos restaurantes sumaban una serie de elementos que sirvieron para que surgieran gastrónomos y sibaritas por todos lados.

Lo primero: una cocina mexicana innovadora que, más que alejarse de las enchiladas, buscaba replantearlas. Lo segundo: chefs dispuestos a experimentar y educar a los comensales, con las certeza de que se toparían con buenos paladares.

Lo tercero: lugares con vocación única, lejanos a la idea del consorcio y la franquicia. Resultó entonces que el gusto estaba ahí, sólo no lo habíamos descubierto.

El paso de los años dio la razón a quienes habían hecho estas apuestas. Los restaurantes comenzaron a cambiar y pronto se modificó el panorama del pipirín en la nación. En menos de una década, todos los estados de México pudieron enorgullecerse de, al menos, un lugar presidido por una persona joven, intrépida y con papilas gustativas aventureras, con competencias internacionales. En vez de consumir brócolis pardos, pes-

cados sumergidos en salsas innominadas o carnes rebozadas, nos acostumbramos a sabores más desnudos, ingredientes aislados, con valor por sí mismos.

Esta revolución gastronómica inició una nueva etapa hace no mucho. Los restaurantes nacionales ahora están entre los mejores del mundo. Enrique Olvera y su Pujol siguen en la lista de St. Pellegrino, lo mismo que Bruno Oteiza y Mikel Arriola con su Biko. A esos favoritos mundiales, ya casi clásicos, podemos sumar a Jorge Vallejo y Alejandra Flores con su Quintonil. La Ciudad de México, por pura cuestión estadística, tiene una oferta más variada y rica de autores gastronómicos. Pero hay destinos que podrían visitarse exclusivamente porque ofrecen mesas que se conservarán en la memoria y harán la diferencia para quienes consideran la gastronomía una forma superior de la meditación.

EL VALLE…

Dos palabras: pescado y vino. Entre los litorales que abrazan el mar de Cortés y las vides del Valle de Guadalupe se ha logrado un matrimonio perfecto o, al menos, delicioso. El mar siempre fue la fuente principal de sustento para los locales 63

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CENTRALES

Corazón de Tierra.

pero las cosas cambiaron a inicios del siglo XVIII, cuando los jesuitas españoles sembraron vides en esa tierra que parecía dejada de la mano del Señor y vieron que daban un vino de gran calidad, que producían caldos que competían y hasta aventajaban a los de su tierra.

Una concatenación de eventos (de esos que suelen darse en estas tierras) hicieron que se prohibiera el vino en la región y pasaron siglos antes de que se recuperara esa tradición. Gracias, en buena medida, a la aparición de la casa Monte Xanic y su calidad se fomentó la competencia. Hoy, el Valle hospeda decenas de casas vitivinicultoras y un buen número de enólogos se ha dado cita ahí para ofrecer confecciones que compiten en la arena internacional con resultados positivos.

Los premios y reconocimientos pueden estar impregnados con la pátina de la sospecha en términos generales pero, cuando se trata de cocina, se refieren casi siempre a algo que se juzga con lo más básico y honesto que tenemos: el sentido del gusto. En las distintas listas de los mejores restaurantes de México aparecen siempre dos o tres sitios del Valle de Guadalupe. La primera mención tendría que ser para Laja, bajo la tutela y el ojo avisor de Jaír Téllez, sonorense avecindado en Tijuana (también chef del delicioso Merotoro y del imprescindible tijuanense, Verde y Crema). Laja fue el primer local en proponer comida de autor en la tierra de Guadalupe, en un viejo establo ubicado en medio de la nada. La gente iba a comer ahí: por eso y para eso.

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Monte Xanic.

De hecho, lo sigue haciendo. Su menú de degustación consta de cuatro u ocho tiempos. Téllez ha hecho de sus composiciones donde mezcla lo marino con lo terrestre su firma. Cordero, camarones, res, pescado blanco… Todo se acompaña de los productos que cultivan y cosechan ahí mismo.

Naturalmente, el vino es también un producto local y hay un sommelier que marida a la perfección los platos con las bebidas.

Un poco más en medio del meollo está el multipremiado Corazón de Tierra. La lista de St. Pellegrino lo ubica entre uno de los mejores 50 restaurantes de toda América Latina. Bajo el mando de Diego Hernández Baquedano —quien se sazonó cocinando en Pujol, entre otros restaurantes de renombre— la carta es, a la vez, estricta y perfecta. El menú de degustación, de ocho tiempos, obliga a los comensales a rectificar ideas preconcebidas. Un erizo, de fuerte sabor yodado, se convierte en polvo para aderezar unos mejillones. En un bocado se concentra lo submarino, las rocas y la sal. Al mismo tiempo, hay una fuerte influencia de la cocina mexicana que se deja ver en salsas, estofados y preparados (no por nada el chef pasó un tiempo con Olvera).

La cuidada arquitectura de Corazón de Tierra —vidrio, madera, metal: confortable y simple— ayuda a concentrarse en la comida y la bebida. Aquí también se abastecen de productos locales (¿cómo podría ser de otra forma?), con cosechas exclusivas para la casa de plantas comestibles y bebestibles. Los vinos ponen ritmo al concierto de sabores.

MEJOR FECHA PARA IR Durante la vendimia, todos los agostos. Vale la pena ir también un poco después, cuando la temperatura es más suave y el paisaje cambia de color.

DÓNDE HOSPEDARSE Cuatro Cuatros El Tigre, Carretera Tijuana-Ensenada km 89 s/n, El Sauzal de Rodríguez, Baja California T. (646) 174 6789 cuatrocuatros.mx Endémico Carretera Tecate-Ensenada km 75, Valle de Guadalupe, Baja California T. (646) 155 2775 hotelendemico.com

UN MÉXICO DE SABORES

LOS CERROS Y LA SIERRA

A los pies del imponente Cerro de la Silla, cobijada por la Sierra Madre Oriental, crece la ciudad de Monterrey. Aquí, Guillermo González Beristáin cambió para siempre la alta cocina nacional. Su restaurante, Pangea, está entre los 50 mejores restaurantes del mundo según St. Pellegrino —y no ha salido de las listas de lo más excelso desde que nació.

González Beristáin se decantó por la gastronomía cuando era apenas un adolescente. Tuvo el talento y la fortuna de entrenarse en los mejores restaurantes del mundo después de sus estudios formales (España, Francia, Estados Unidos…). Donde picaba una cebolla y ponía una sartén al fuego, llegaba una estrella Michelin, Zagat o un reconocimiento Pellegrino. A pesar de ser originario de la mismísima Ensenada, se instaló en Monterrey, ciudad cosmopolita y voraz, acostumbrada a buenos ingredientes y sabores puros. Ahí, Pangea sigue siendo un imprescindible, aunque haya (saludable) competencia a la altura. La carta propone platos de sonido robusto (“rib-eye asado, costra de hierbas, puré de papa estilo Robuchon, ajo y cebollas rostizadas, jugo de carne picante”) y sabor delicado, que incluye, entre otras cosas, una pechuga de pato al vacío con mole de dátiles y puré de guayaba.

Los regios tienen de dónde escoger y son dueños de un antojo histórico que obliga a los restauranteros a dar la batalla. En ese entorno, vale la pena mencionar la aventura del chef Alfredo Villanueva: Romero & Azahar. Antes, Villanueva había demostrado sus capacidades con el Botanero Santa Lucía, La Cañita y el Botanero Cumbres. El chef sabe de satisfacer paladares, pues. Y en Romero emplea una vieja conocida: la parrilla. La comida sabe al norte —a ingredientes acostumbrados a la vecindad con el fuego— y también a sofisticación. Los tacos no son tacos cualquiera y los apellidos de los platos deparan sorpresas. Algo “a la veracruzana”, por ejemplo, muy bien puede ser el pretexto para empapar y enriquecer un rabo de res (y no un pescado). Los fogones y las hierbas de olor son aliados de esta cocina que navega con éxito entre lo popular y lo sofisticado.

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MEJOR FECHA PARA IR La primavera y el otoño son recomendados en esta ciudad de clima verdaderamente extremoso. Pero Monterrey es una ciudad cosmopolita y todo el año hay actividades que valen la pena.

DÓNDE HOSPEDARSE Quinta Real Av. Diego Rivera 500, Valle Oriente, San Pedro Garza García, Nuevo León T. (81) 8368 1000 quintareal.com Habita Monterrey Av. José Vasconcelos 150 Ote., Del Valle, San Pedro Garza García, Nuevo León T. (81) 8335 5900 hotelhabitamty.com

Guía de restaurantes LAJA Carretera Ensenada-Tecate km 83, California, Valle de Guadalupe, Baja California T. (646) 155 2556 lajamexico.com

PANGEA Av. Bosques del Valle 11020, San Pedro Garza García, Monterrey, Nuevo León T. (81) 8356 5612 grupopangea.com

I LATINA Avenida Inglaterra 3128, Vallarta Poniente, Guadalajara, Jalisco T. (33) 3647 7774 ilatinarest.com

NÉCTAR Avenida Andrés García Lavín 32, San Antonio Cucul, Mérida, Yucatán T. (999) 938 0838 nectarmerida.com.mx

CORAZÓN DE TIERRA Rancho San Marcos s/n, El Porvenir, 22750, Ensenada, Baja California T. (646) 156 8030. corazondetierra.com

ROMERO & AZAHAR Av. de la Industria 300-12, San Pedro Garza García, Monterrey, Nuevo León T. (818) 335 2090 romeroyazahar.com

HUESO Efraín González Luna 2061, Guadalajara, Jalisco T. (33) 3615 3591 huesorestaurant.com

ROSAS & XOCOLATE Paseo de Montejo 480, Centro, Mérida, Yucatán T. (999) 924 2992 rosasandxocolate.com

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Hueso.

UNA PERLA…

Guadalajara fue el sitio propicio para el surgimiento de la I Latina. Ubicado en una colonia por la que nadie daba un peso, a unos metros de las vías del tren, en lo que fuera una bodega industrial, tenía ánimos rebeldes y cordiales a la vez. Es el proyecto de unos jóvenes que querían divertirse y listo. No tenían idea de la revolución que promoverían.

El desparpajo de la I Latina es pura apariencia: en realidad, todo está cuidado. Desde las alcancías de cerdo hasta la iluminación drástica, que parece de otro sitio y tiempo. El equipo creado por Jorge Martínez y Gerardo Zendejas incluye a sus esposas (capaces y fuertes) y a Rafael Zendejas, hermano de Gerardo. Ningún chef profesional. Este núcleo tan cerrado ha sido fuente de éxitos y sabores. La definición original era “asiático fusión” pero con propuestas que hacen esquina con algo que resulta más tradicional. Hay albóndigas, pero no son como las de la abuela. Hay tártara de salmón, pero lleva mango para despabilar.

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Se trata de un favorito local que tiene una hermana Anita Li, que abre al mediodía, y un hijito en San Francisco, Loló.

En un tono muy distinto está Hueso, una nueva propuesta del chef Alfonso Cadena (junto a su hermano Ignacio y a Juan y Javier Monteón). Su idea era abrir un taller (así dice toda su comunicación: taller) con el fin de experimentar y gozar. Cadena se fogueó en La Leche de Puerto Vallarta (y Monterrey) y pensó en poner algo distintivo en pleno corazón del barrio Lafayette, centro de arte y diseño de la Perla de Occidente. La decoración se vale de… exacto, huesos.

Es minimalista-abarrotada, extraña, peculiar, la mejor para una degustación pensadísima. Se trata de once platillos servidos con generosidad en la mesa comunal. La especialidad del chef es la cocina de la costa oeste de Canadá y Estados Unidos. Confortable (ajo, cebolla, mantequilla), disciplinada, sabrosa y cambiante.

MEJOR FECHA PARA IR Guadalajara es una ciudad cosmopolita que vale la pena visitar con frecuencia. En diciembre es la FIL y se satura la ciudad; en verano hace calor, pero con chubascos.

DÓNDE HOSPEDARSE Demetria Av de la Paz 2219, Lafayette, Guadalajara, Jalisco T. (33) 3818 0060 hoteldemetria.com Casa Pedro Loza Pedro Loza No.360, Centro Histórico, Guadalajara, Jalisco T. (33) 1202 2423 casapedroloza.com.mx

UN MÉXICO DE SABORES

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EL SUR PROFUNDO…

La comida yucateca no se caracteriza por su timidez ni por su discreción. La cochinita pibil lleva, hasta en la cebolla, colores y sabores de acentuado y delicado exotismo. La tierra que vio nacer el queso relleno, las tostadas de venado y el brazo de reina es, desde luego, un reto para cualquier chef. A este paraje que es un mundo en sí mismo llegó Néctar, bajo el cuidado del chef Roberto Solís. Después de años de trabajar con el prestigiado Heston Blumenthal en The Fat Duck se lanzó, por qué no, al Noma, con René Redzepi. Sólo que todo esto ocurrió después de la apertura de Néctar. La propuesta culinaria honra a la tradición local y sirve como plataforma para un chef nato, ahora ya experimentado. Su propuesta incluye variantes sobre la tradición, como una crema de queso bola con guayaba asada, tamal colado y castacán. La decoración del espacio es íntima y gozosa, una celebración del color y el folclor locales.

En una tónica similar está también el restaurante de Rosas & Xocolate, dentro del hotel del mismo nombre. El chef David Segovia, originario del Distrito Federal, no hace alardes innecesarios con ingredientes de calidad. Más bien, cuida con detalle que todos los platillos tengan un toque distintivo, algo que un crítico gastronómico llamó “cocina en evolución”. El entorno es precioso, uno de los más notables en la de por sí notable Ciudad Blanca. Sólo que es profundamente rosado; es más: solferino. El postre imperdible es el soufflé de chocolate con rosas. Hay que pedirlo desde el inicio, dejarlo apartado, porque vuelan.

MEJOR FECHA PARA IR El final del otoño, el invierno y la primavera son las mejores fechas para quien prefiere días cálidos más que calientes.

DÓNDE HOSPEDARSE Rosas & Xocolate Paseo de Montejo 480, esq. Calle 41, Centro T. (999) 924 2992 rosasandxocolate.com Casa Mexilio Calle 68 núm. 495, entre Calle 59 y Calle 57, Barrio de Santiago T (999) 928 2505.

Rosas & Xocolate.

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Walking México: pasión por compartir México por: Santiago Oria Probert / Walking Mexico fotos: Walking México

La definición de lujo al viajar cambia entre personas: el concepto, que para muchos está representado por hoteles de cinco estrellas, tratamientos corporales o gastronomía exótica, para otros está representado en el privilegio de asistir a lugares descomunales, olimpos disimulados cuya mera presencia es asunto de pocos, una suerte de romance entre viajero y destino. Esa es la propuesta de Walking Mexico.

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¿ME PODRÍA DECIR POR FAVOR QUÉ CAMINO TOMAR DE AQUÍ?

“ESO DEPENDE MUCHO DE DÓNDE QUIERAS LLEGAR”— DIJO EL GATO “NO ME IMPORTA MUCHO DÓNDE”— DIJO ALICIA “ENTONCES NO IMPORTA QUÉ CAMINO TOMES”— DIJO EL GATO ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, LEWIS CARROLL

El placer de viajar es innegable, es un gusto que compartimos como humanidad. Pero hay que saber cómo. Las decisiones que tomamos, desde la elección de cada destino hasta la más breve de las actividades, definen la calidad de nuestras incursiones por el mundo y renuevan nuestro interés por conocer, experimentar y vivir más.

Saber viajar, además, no involucra por necesidad holgura de tiempos, grandes sacrificios económicos o el compromiso de transitar grandes distancias (aunque estas ayudas siempre son bienvenidas), sino que pasa más por el estado de atención y relajación que es tan propio del viajero y que es tan fácil de encontrar en México.

Así, viajar por México es un romance con nuestro país, es encontrar inspiración y conocimiento a partir de la aventura que significa adentrarse en los parajes más recónditos o disfrutar de las callejuelas más concurridas. El requisito fundamental, quizá el único inevitable, es querer enamorarse de México, dejarse cautivar por sus lugares y hacer. Hacer al aire libre, con el horizonte como frontera, con in70 | la revista

mensos paisajes como escenario de nuestros días. Hacer para formar una nueva cultura de expedición, conciencia, respeto, salud y valor por las experiencias de vida.

#WALKINGMÉXICO

Uno cuida lo que conoce. Bajo esta premisa nace Walking México. Impulsado por la curiosidad —tan importante en la evolución del hombre— y por una real preocupación por la conservación natural y cultural del país, es que comenzó a moverse este proyecto. Explicando el primer impulso: viajar es la mejor forma de abandonar rutinas y entrar en contacto con personas y situaciones inesperadas, experiencias que nos permiten ampliar nuevas perspectivas y abrirnos panorama para una conciencia social y ecológica más fresca. El segundo: el turismo en México tiene un gran potencial de cambio y es un recurso vital para la transformación socioeconómica. El caso específico del turismo de aventura que apenas comienza a explotarse,

Apoala.

es una tremenda oportunidad para dejar atrás convencionalismos y atrevernos a deleitar placeres extraordinarios fuera del cinturón de comodidad.

En palabras de sus fundadoras: “sabíamos que la situación [en México de violencia e inseguridad que se convirtió en nuestra imagen internacional] no afectaba a todo el país por igual y nos sentimos con la obligación de compartir nuestra perspectiva. Así que comenzamos precisamente a hacer eso, a compartir”.

Tan sencillo como eso, entrar en el ciclo del turismo atendiendo una necesidad

WALKING MEXICO

del mercado, “el mexicano con recursos para viajar tiene mucho interés en explorar los destinos nacionales que van más allá de lo cotidiano, pero usualmente tienen poco acceso a información fidedigna sobre lugares que son distintos, existiendo un sentimiento compartido de incertidumbre acerca del estatus de seguridad de estos destinos”.

El siguiente paso natural fue hacer.

Comenzaron a compartir sus viajes: información sobre lo hecho y lo descubierto, sobre sus sensaciones, recuerdos y emociones. Compartieron por los cana-

les disponibles (redes sociales) y ante el gran acumulado de experiencias, la creación de una página de internet se manifestó como una obligación. Una vez creada la plataforma, atendiéndola con la seriedad de su causa, se dedicaron a trabajar en la investigación, exploración y documentación fotográfica de nuestro país. “Queremos pintar la imagen de un México con una enorme diversidad y riqueza natural. Otorgar a los jóvenes de todo el mundo ideas y opciones para viajar, conocer nuestro país y ponerse en contacto con el medio ambiente”.

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Viajógrafos Además de las fundadoras, existen otros viajógrafos —viajeros fotógrafos— que se han unido al proyecto con el tiempo. Ellos son el futuro de Walking México. Mientras más gente comparta esta forma de ver y entender los viajes, la comunidad estará en posibilidad de crear un movimiento nacional para fomentar el turismo de aventura y naturaleza, para favorecer un estilo de vida en convivencia con las montañas, los árboles, los pueblos, la gente, todo lo que ofrece México. El requisito para convertirse en viajógrafo es querer trabajar por este fin, saber tomar buenas fotos y escribir.

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EL CICLO DEL TURISMO

Una vez explicado puede sonar lógico y simplista, pero bastan unos pocos momentos de reflexión para saber que, más allá de nuestra participación como viajeros, todos somos parte del ciclo del turismo en su totalidad.

Relatado de manera breve, todo comienza por conocer, ver una foto o escuchar en algún lado sobre algún destino o experiencia; una vez generado el interés comienza un periodo de investigación, planeación y organización del viaje; luego está la acción de comprar, adquirir materialmente el compromiso; sigue el viaje, el placer, la aventura en sí, el núcleo bajo el cual gravitan los demás elementos; parte fundamental del viaje es la documentación, la adquisición de recuerdos y anécdotas; finalmente compartir se convierte en parte de la experiencia, un método para asentar las ideas y las emociones. Este compartir se convierte en conocimiento para un nuevo viajero y un nuevo ciclo comienza.

Walking México, utilizando la fotografía como principal herramienta, comparte sus experiencias con el interés de integrar a los curiosos dentro de cada parte del ciclo, facilitando hasta el punto máximo la creación de viajeros y ayudando a los ya experimentados a consolidar sus nuevos tránsitos por nuestro país. Sencillo.

Concreto. Admirable.

DESTINOS

Sin establecer criterios específicos para no limitar su rumbo, gran parte del trabajo de Walking México está en descubrir los lugares y presentarlos ante el viajero, en pensar el trayecto como un destino, en explotar al máximo la experiencia al convivir con la población local, “quienes siempre tienen la disposición de contarte qué es lo mejor de sus tierras, dónde se encuentran esos lugares escondidos que te maravillarán y cómo los puedes alcanzar”.

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Incluso en destinos más comerciales, si podemos llamarlos de esa manera, buscan algo distinto e interesante, sin abandonar las sensaciones probadas del descanso o el buen comer, pero ofreciendo un extra capaz de revalorizar el tiempo.

En sus propias palabras: “muchas veces vamos a lugares sin saber qué esperar. Por eso es una aventura. Por lo general nos sorprendemos y encontramos cosas mejores de las que imaginábamos. Así vamos poco a poco, buscando, preguntando y avanzando hasta llegar a un lugar que nos haga sentir que salimos de nuestra zona de confort, que luchamos por algo que vale la pena. Al final siempre podemos descansar, reír y sentirnos satisfechas”.

Para mostrar un poco de su trabajo, realizamos un breve viaje a través de los destinos que se incluyen en su portafolio.

Respetando al máximo los textos origi-

nales, dejamos fuera información sobre cómo llegar, qué llevar, cuándo ir qué hacer. Todos esos datos se encuentran en Walking México. Aquí una probadita:

PARQUE NACIONAL ARRECIFE ALACRANES

Menos de 150 km al norte de la costa de Progreso, en Yucatán, se encuentra un paraíso marino: cinco islas arenosas que forman el banco de coral más grande del Golfo de México. En ellas se resguardan numerosas aves, un sinfín de especies de tiburones, mantarrayas y otros peces, además de las tortugas que utilizan sus playas como área de desove.

Este Parque Nacional es una de las tres áreas naturales protegidas de la península de Yucatán (junto con Celestún y Río Lagartos). La tonalidad de sus aguas alcanza cambios contrastantes a

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En estas páginas: Parque Nacional Arrecife Alacranes.

la vista y sus márgenes arrecifales marcan recorridos naturales alrededor de las islas y de la laguna interior que estas mismas forman. Pérez, Muertos o Desertora, Pájaros, Blancas y Desterrada son los nombres de las islas que conforman el arrecife.

Isla Pérez es considerada la principal.

Ahí se ubica el faro y una base de la Secretaría de Marina que ofrece alojamiento y servicios a quienes deseen acampar en la isla, facilitando la estancia a los visitantes más aventureros. Muertos, se caracteriza por la presencia de los “pájaros bobos” que permiten a las personas acercarse a una distancia mínima sin que se inmuten. Aunque todas las islas son desiertas, cada una ofrece paisajes distintos, incluso de una orilla a otra.

Nuestra llegada se dio pasada la puesta de sol, lo cual hizo la aventura más emocionante, navegando bajo el cielo estrellado.

Esperamos el amanecer anclados frente a

El banco de coral más grande del Golfo de México es ideal para descubrir nuevas especies. la más grande de ellas, la Isla Pérez, el punto más seguro para evitar altas mareas y poder disfrutar de una noche tranquila dentro de los camarotes.

Para esnorquelear o bucear, se encuentran más de 15 barcos hundidos provenientes de diferentes épocas de la historia, formando un museo submarino impresionante. Propelas, anclas, cañones y columnas de mármol que —dicen— serían transportadas al Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, se pueden

apreciar bajo el mar. Las bajas profundidades —menores de cuatro metros— convierten este lugar en un recorrido perfecto para cualquiera, aún sin necesidad de estar familiarizado con el buceo.

APOALA

Apoala es un enigmático pueblito escondido en las planicies de la Mixteca Oaxaqueña, un lugar que no se promueve pero que todo oaxaqueño conoce, un lugar al que nadie sabe explicar 73

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Todos los caminos llevan a Apoala, pero a Cabo Corrientes solamente se puede llegar por barco. cómo llegar porque se encuentra al final de varios caminos de tierra. Todos los caminos llevan a Apoala. Sólo se tiene que saber, como en un cuento de hadas, por cuál empezar.

En lo alto del cerro del pueblo de Nochixtlán, comenzamos nuestro viaje, nerviosas e inseguras.

No sabíamos si estábamos en el camino correcto, pero tras una hora recorriendo una columna vertebral de montañas anónimas no nos importó. Estábamos adentradas en un México silencioso y verde, con nada más que historias frente a nosotras.

De lo más importantes que hemos aprendido al viajar, es a disfrutar todo el trayecto. En este caso, no tuvimos ni que recordárnoslo. Cada algunos kilómetros cambia el paisaje: hay pueblos fantasma y otros tantos que parecen perdidos en el tiempo.

La llegada a Apoala es inconfundible. Al fondo de un valle de imponentes montañas rocosas, se asoma un pueblito mexicano típico, con su iglesia y sus plantíos. La carretera lleva sin falta hasta la recepción, donde los personajes del pueblo llevan su industria ecoturística con formalidad y diligencia.

Llegar ahí es el único esfuerzo que tendrá que hacer.

Inmediatamente se le ofrecerán paquetes de hospedaje y actividades posibles para que pueda escoger su aventura.

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CABO CORRIENTES

No es una isla pero es accesible sólo por barco. Está en México pero lo visitan pocos mexicanos. Tiene espacios muy turísticos y otros remotos. Este lugar de contrastes, donde la montaña y la jungla se encuentran repentinamente con el mar, es un paraíso por descubrir y por gozar.

El destino es Cabo Corrientes, un municipio en Jalisco que conforma la costa sur de la Bahía de Banderas. La predominancia de la Selva El Tuito mantiene a la población a la orilla del mar. Saliendo de Boca de Tomatlán, el principal puerto de la región, puede encontrar pequeños hoteles, restaurantes y casas particulares pero la mayor parte de su territorio se mantiene virgen.

Destaca Yelapa, un pueblo creativo, bohemio, con una comunidad pequeña y activa, paredes coloridas y muchas calles angostas que explorar. Hay varias cascadas a su alrededor y se pueden hacer actividades acuáticas o de exploración en la selva. Ahí, Verana es más que un hotel, es un espacio de retiro.

Construido poco a poco durante años, hoy cuenta con diez casas diferentes diseñadas para la intimidad, la relajación, la contemplación de la jungla y el mar.

Tecomata, por otro lado, es una costa recóndita al final de Cabo Corrientes donde viven dos o tres

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WA LK ING M É X ICO walkingmexico.com Facebook: Walking Mexico Twitter: @WalkingMexico Instagram: @WalkingMexico Página anterior y esta página: Cabo Corrientes.

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De izquierda a derecha: Cabo Pulmo, El Cañón de la Zorra y la Cañada de la Virgen.

Anécdotas “En un viaje al extranjero tuvimos la oportunidad de convivir con gente que caminaba libremente y durante horas por las montañas, disfrutando estar afuera, sin límites y sin miedo de incursionar en lugares nuevos, sin miedo al medio ambiente. Nos gustaría que la gente en México tuviera esa misma libertad. Que sintieran que las montañas son suyas, que pudieran caminarlas, escalarlas. Hacerles saber que tienen todo lo necesario para buscar una cascada en medio del bosque, que no deben tener miedo de descubrir por pequeñas carreteritas. Nos encantaría inspirar un estilo de vida más saludable, consciente social y ecológicamente, pero también compartir ese gran sentimiento de logro y felicidad que se siente cuando estás hasta arriba de una montaña. Si nosotras podemos, ellos también.”

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familias desde hace más de 60 años. Ellos guardan el camino de un río que pasa en medio de la jungla y que muestra varias cascadas. Es un excelente punto para explorar la Selva El Tuito.

Parece increíble que poca gente conozca lo que existe más allá de Puerto Vallarta, del otro lado de Punta Mita y las Islas Marietas. Cabo corrientes es para aquel que busca una experiencia en un buen hotel en contacto con la naturaleza y el mar. Todo un nuevo panorama de exploración y de actividades.

CABO PULMO

Cabo Pulmo es un pueblito con calles de arena, 250 habitantes, dos bares y cuatro restaurantes.

Casi todo el pueblo es alimentado por energía solar y muchas de las casas tienen techos de palapa, dándole una sensación única al lugar.

Su arrecife, ubicado en el Mar de Cortés es el único en el Golfo de California y uno de los arrecifes con más corales del mundo. El más importante de México y de América del Norte.

“Parece que hay flores en el fondo del mar, uno se enamora”, dice María, habitante de este paraíso subacuático y esposa de un guardián del arrecife. Tras la prohibición de la pesca en la región, los pescadores tuvieron que transformar radicalmente sus actividades y convertirse en guardianes del arrecife.

Nuestra primera parada fue el arrecife El Bajo, el favorito de casi todos los que practican

esnórquel o buceo aquí. Tiene 500 metros de largo y muchísima diversidad marina, incluyendo mantarrayas y tortugas. De ahí fuimos a perseguir unas ballenas que vimos saltando a lo lejos. En el camino, nuestro guía empezó hacer caras y ruidos indicando que había olido algo y paró la lancha: “¿quién se quiere echar un clavado?”, dijo. Emocionados nos echamos al mar y no lo podíamos creer: miles y miles de peces —jureles— nadaban en la misma dirección sin que se alcanzara a ver donde empezaban ni donde terminaban. Lo más emocionante es que no se sentían afectados por el hecho de que estuviéramos nadando con ellos.

La siguiente parada fue “La Lobera.” Sabíamos que estábamos cerca de los lobos marinos gracias al ruido tan peculiar que hacen. Es una maravilla poder observar tan de cerca a estos hermosos mamíferos marinos. Pensamos que se iban a asustar con nuestra presencia pero sucedió lo opuesto, parecía que querían jugar con nosotros; se acercaban y nos rodeaban. Satisfechos de convivir con tantos animales, nuestro guía nos dio un recorrido por toda la costa y las playas del Parque Nacional Cabo Pulmo.

Así terminó nuestra aventura.

EL CAÑÓN DE LA ZORRA

Existe un pequeño oasis en el desierto de Baja California Sur, El Cañón de la Zorra. Un camino poco señalado había llegado a su fin, lle-

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Tanto en Baja California Sur como en Guanajuato, existen cañones y cañadas que vale la pena descubrir: tanto para dar paseos a caballo como para saltar entre riscos hacia lagunas. gamos a una ranchería con una cabañita de cobro que parecía abandonada. Nos dio la impresión de que estábamos en un rancho fantasma, parecía que nadie había visitado el lugar en años. Después de chiflar y gritar por un rato, apareció entre unos matorrales un señor con apariencia de haber despertado de una larga siesta. Nos cobro MX$50 por persona por entrar, nos dio unas direcciones bastante confusas y se regresó al matorral del cual salió.

Se tiene que caminar un poco entre la maleza hasta llegar al cañón, y después de bajar varios metros entre las piedras, por fin —el premio— se abre a la vista una laguna alimentada por la cascada Sol de Mayo, rodeada de palmeras.

El agua no es clara, pero no hay duda de que está impecable. Se alcanzan a ver algunas algas que llegan casi a la superficie. Los más atrevidos se animan a aventarse un clavado sin poder calcular la profundidad;

el cañón ofrece varias plataformas empedradas para saltar desde diferentes alturas pero los moderados pueden entrar caminando. Lo (medianamente) fácil es entrar, quererse ir es lo complicado.

CAÑADA DE LA VIRGEN

Cerca de San Miguel Allende se encuentra un sitio arqueológico que muy poca gente ha visto. Es más, la gente ni siquiera sabe que existe. Apenas lleva abierto al público unos cuatro años y las visitas son limitadas en número. Uno sólo puede explorarlo por medio de un recorrido guiado por lo que mantiene su esencia prístina.

Una de las opciones para llegar es hacer una excursión a caballo. Ésta comienza en un rancho ganadero ubicado a 15 minutos que para encontrarlo hay que preguntar. La excursión te lleva a un monte con perspectiva de toda la cañada, de ahí baja a un río y pasa por en medio del cañón. Se puede

nadar y tomar el tiempo previo a disfrutar el camino hasta la presa Allende. El trayecto dura aproximadamente dos horas y media, pero si se planea con tiempo se pueden tener distintas experiencias, como acampar, escalar o rapelear.

La Cañada de la Virgen fue un importante sitio para la cultura Chichimeca. Se cree que era un punto de observación celeste que marcaba con la luna las épocas de siembra. Era visitado por personas de más de 90 asentamientos que se encontraban a lo largo del Río Laja.

Hoy se mantiene como uno de los centros ceremoniales más complejos de la región.

El trabajo arqueológico comenzó hace tres décadas tras su descubrimiento en 1985 pero aún no ha terminado. La mejor época para visitar la zona es durante las lluvias de julio a septiembre cuando la vegetación desértica se transforma en un paisaje totalmente verde.

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Vivir la ciudad:

ser turista en el Distrito Federal (aunque viva aquí) por: Andrea Villanueva fotos: Cortesía

La Ciudad de México es una de las más grandes del mundo, una de las más pobladas, una de las que más museos tiene —en fin, es uno de los entes más abrumadores que tiene este planeta.

Recorrimos (algunas de) sus calles como semituristas para crear esta guía, que más que eso es una carta de amor.

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Arriba: Kumo Ramen. Abajo: La Zaranda Miravalle. Página anterior : Museo Soumaya.

Solamente hay dos tipos de personas en este mundo. O al menos en México. Quienes nacieron en la Ciudad de México —con sus museos y altos niveles de smog, conciertos y sonidos— y aquellos que la conocieron tardíamente y con miedo. Su inmensidad —en todos los aspectos posibles— es innegable, todos los sentidos se ven abrumados cuando se enfrentan a los sonidos, colores y aromas de una ciudad que parece nunca cansarse. Elegir un punto en el cual enfocarse es una tarea prácticamente imposible, decidir cómo abordar cada uno de los aspectos de este ente vivo es una tarea agotadora. ¿Conocer a fondo un vecindario o recorrer todos los museos sin importar la zona? ¿Hacer un recorrido gastronómico o ver

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“por encimita” toda la ciudad? Sea cual sea su acercamiento a la ciudad, ni propios ni extraños han podido abarcar todo lo que ésta ofrece y significa.

Quizá el mejor consejo sea dejar de verla como un monstruo infinito, una ciudad impenetrable, imposible de recorrer.

Quizá, lo mejor sea, simplemente, salir a caminar y ver con qué se encuentra. Pero si eso no es posible, siga esta especie de guía, que no tiene orden ni categorías y más parece un diario de nuestros favoritos. Para crear su propia idea de la ciudad descubra (o invente) sus propios favoritos.

VIVIR LA CIUDAD

MÉXICO=COMIDA

Como adelantábamos en la introducción, esta guía no tiene orden o categorías, pero no podemos ignorar que una de las principales ventajas de vivir en esta ciudad es que hay restaurantes de todo y para todos. La verdad es que la Ciudad de México tiene una oferta culinaria que no le pide nada a las urbes más visitadas del mundo: desde comida tradicional mexicana de todos los tipos y precios, hasta la cocina de los lugares que nos parecen lejanísimos, hay restaurantes —y puestos— para todos los gustos.

Si quiere visitar restaurantes elegantes y laureados, le recomendamos regresar a la página 22 de este número, aunque definitivamente Maximo Bistrot sería una de nuestras recomendaciones principales por sus frescos ingredientes locales y deliciosa comfort food —incluyendo el puré de papa más delicioso que esta autora haya probado. Y para seguir comiendo no hay que alejarse mucho de Maximo, ya que la calle de Tonalá, en la colonia Roma, se ha convertido en el paraíso de los foodies de todo tipo. A tres cuadras de Maximo —y su hermano menor, Lalo— está un bistro, con exquisitas entradas, de nombre Catalina, que más que transportarme a París me hizo sentir en Nueva York; el paraíso de los veganos, con malteadas (en especial la de carajillo), galletas en Chomp Chomp y excelentes desayunos vegetarianos es el Pan Comido, recomendamos los chilaquiles con salsa tarasca; por último, en este mismo corredor culinario está Kumo Ramen, al que yo iría un viernes nublado.

Siguiendo en la Roma, con la renovación de la Cibeles los restaurantes a su alrededor también se han mejorado, uno de ellos es La Zaranda Miravalle (del grupo que lleva las pizzerías Cancino), una excelente opción para comer un sábado por la tarde —el aguachile mixto de cecina y camarón es imperdible.

A unas cuadras de la glorieta se encuentra Expendio Durango, donde hay deliciosos panes y comida para llevar —orgánica, local, vegana y demás. Un poco más al sur en la misma Roma está un imperdible de la zona y la ciudad: El Parnita.

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Los tacos y tortas son deliciosos, los tlacoyos de entrada puede que te llenen pero seguirás comiendo e intentando pasar tanta comida con sus aguas frescas. Por su fama y precio se llena impresionantemente, así que sugiero ir entre semana cuando no hay ambiente de fiesta y se puede comer a gusto.

Recomiendo también cruzar Reforma hacia la Cuauhtémoc. Ahí están dos de los que, en mi opinión, son de los mejores japoneses de la ciudad: Daikoku y Mikado. Justo en contra esquina del Daikoku se encuentra Bistro Arlequín, nada pretencioso, buenísimo para una primera cita o llevar a tus papás a celebrar su aniversario.

Pero pensar en comida en México remite, por supuesto, a los mercados. Tanto para comprar y preparar como para quedarse a picar —o para darse todo un festín. Y aunque recientemente se han puesto de moda locales como el Mercado Roma y el Mercado del Carmen, no hay como acudir al Mercado de San Juan. Sobre todo si lo que busca es una bacanal. A pesar de todo lo atractivo que puede ser deambular por sus pasillos, la primera parada es obligatoriamente La Jersey. Te reciben con un vasito de vino —que rellenan cuantas veces pidas— y hay tapas de todos los tipos, hasta de postre, no se puede dejar el puesto sin comprar un par de quesos y algún embutido. Ya que uno pasó por La Jersey puede continuar su recorrido hacia lo que más se le antoje: un sushi sencillo y auténtico (no encontrará de arrachera ni con frutas o chamoy) pero delicioso, almejas chocolatas enormes, crujientes tacos de chapulín, salpicón de venado.

Hay que ir con tiempo, con hambre y con bolsas para la compra porque no hay forma de salir de ahí con las manos vacías.

Pensar en comida en México remite, por supuesto, a los mercados y el D.F. tiene entre sus calles al rey de todos: el Mercado de San Juan.

El Mercado de San Juan.

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La Cineteca Nacional.

MUSEOS, MUSEOS Y MÁS MUSEOS

Otro de los atractivos de esta ciudad son sus más de 170 museos, que hacen de la Ciudad de México una de las que más museos tiene en todo el mundo.

Sabiendo esto, es comprensible que la mayoría de los habitantes de la ciudad no conozcan ni la mitad, mucho menos un visitante. Los más espectaculares o que llaman la atención por ser novedad, son el Jumex y el Soumaya. El primero es un paraíso para los amantes del arte contemporáneo, mientras que el Soumaya alberga una enorme cantidad de esculturas de Rodin y arte más clásico que contrasta con el ultramoderno exterior creado con más de 16 mil paneles de aluminio en forma de hexágono.

Por otro lado están los clásicos: el Franz Mayer con sus artes decorativas; están el Museo de Arte Moderno, que alberga una enorme cantidad de obras de Leonora Carrington así como obras de artistas mexicanos del siglo XX en adelante, y su vecino de en frente, el Tamayo de Arte Contemporáneo; si se camina del Tamayo hacia el poniente, se encontrará con el famosísimo Museo de Antropología, diseñado por Pedro Ramírez Vázquez en 1963, que contiene miles de objetos y arte de las culturas prehispánicas.

En el centro, Bellas Artes, San Ildefonso y el MUNAL son paradas obligadas con sus exposiciones permanentes y, sobre todo, múltiples muestras temporales que atraen multitudes. Yo iría a éstas entre semana o muy temprano en sábado para evitar a las familias y niños que abarrotan las salas. También

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en el centro están el Museo de Arte Popular, el Museo de la Estampa y el Museo del Estanquillo.

Pero México no sería México sin sus curiosidades, y entre la oferta de museos de la ciudad encontramos un museo dedicado a los zapatos, otro a los juguetes antiguos y, aunque no lo crea, uno más dedicado 100% a los objetos que han sido recuperados al capturar narcotraficantes (aunque no se encuentra abierto al público en general). Incluso existe un museo dedicado a los objetos, uno al tequila y el mezcal y otro al chocolate. Tenemos en esta ciudad un castillo que es museo o un museo que fue un castillo, el Museo Nacional de Historia, mejor conocido como Castillo de Chapultepec. Este es uno de mis lugares favoritos para ver desde abajo o para usar de mirador, una parada obligada para cualquier turista y un espacio que muchas personas que llevan años viviendo en el Distrito Federal (quizá desde que nacieron) nunca han visitado. No lo entiendo.

En caso de que su romance con el arte esté más relacionado con el coleccionismo y las galerías que con los museos —o ya los conozca todos—, le recomendamos darse una vuelta por la San Miguel Chapultepec. Esta colonia es una de las más bonitas de la ciudad, una de las mejor conservadas y está plagada de galerías. Entre ellas están Archivo, kurimanzutto y Labor, además de que puede visitar la Casa Luis Barragán, aproveche para comer en el Café Zena.

VIVIR LA CIUDAD

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En sentido de las manecillas del reloj: Capilla de San Juan de Dios junto al Franz Mayer; Museo Nacional de Antropología. Museo Nacional de Historia o Castillo de Chapultepec; Museo de Arte Popular.

La capital de México es una de las ciudades con más museos en todo el mundo: más de 170. Hay museos de comida y bebida, de zapatos y de asesinos en serie. No solamente es cantidad sino variedad.

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CENTRALES

Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

DIREC TOR IO Restaurantes/Bares BISTRO ARLEQUÍN Río Nilo 42, Cuauhtémoc (55) 5207 5616 CAFÉ ZENA Gobernador Protasio Pérez de Tagle 66, San Miguel Chapultepec (55) 2614 1408

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CATALINA Tonalá 87-8, Roma (55) 6840 8974

El PARNITA Yucatán 84, Roma (55) 5264 7551

KUMO Tonalá 87-6, Roma (55) 6840 8970

DAIKOKU Río Panuco 170, Cuauhtémoc (55) 5525 6520

HOTEL CARLOTA Río Amazonas 73, Cuauhtémoc (55) 5511 6300

LA PERLA República de Cuba 44, Centro (55) 1997 7695

LA ZARANDA MIRAVALLE Plaza Villa de Madrid 17, Roma (55) 6726 4077 BRAVO, LONCHERÍAS DE MÉXICO Río Sena 87, Cuauhtémoc (55) 5207 6276

MAXIMO BISTROT Tonalá 133, Roma (55) 5264 4291 MERCADO DE SAN JUAN Ernesto Pugibert 21 (entre Luis Moya y José María Marroquí), Centro

VIVIR LA CIUDAD

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LA VIDA EN EL SUR

Al haber crecido tanto la oferta cultural, gastronómica y comercial de la zona del centro —incluyendo Polanco, la Condesa, Roma, Cuauhtémoc, etc.— el sur fue un poco olvidado a pesar de todo lo que tiene para ofrecer. Si usted, como nosotros, hace su vida entre Circuito y Viaducto, puede tomar unas pequeñas vacaciones a ese lugar recóndito que es el sur de la ciudad.

Lo cierto es que esta zona tiene mucho que ofrecer y se puede disfrutar en solamente un día o en varios. Por supuesto, este recorrido reúne comida y cultura y aunque ya hablamos de ambos temas, esta zona no es como las demás. Uno de los puntos más interesantes a visitar es la UNAM. El campus ya tiene sus años pero sigue siendo tan impactante como cuando fue construido. Tras caminar por sus jardines recomendamos visitar el MUAC, un museo pequeño en tamaño pero con muestras itinerantes muy interesantes. Otro de los lugares que hay que visitar es San Ángel, realmente es como ir a alguna pintoresca ciudad de la provincia pero sin salir de la ciudad. El bazar del sábado, platicar con los artistas que venden su obra en la plaza, explorar tiendas como Happening que ofrece únicamente diseños mexicanos, comprar productos gourmet en el Mercado del Carmen (que esto no justifica el no ir al Mercado de San Juan, es una experiencia completamente diferente), todas son actividades muy disfrutables que hacen que valga la pena el viaje. Incluso cruzar Revolución para comprar flores es algo que hay que hacer. Y ya si le sobra tiempo y no está cansado, dese una vuelta por la Cineteca Nacional, si no quiere ver una película al aire libre o tomarse un café, pues solamente para ver cómo quedó.

El Castillo de Chapultepec, que también es museo, es uno de los tantos lugares que muchos habitantes de la Ciudad de México nunca han visitado.

MIKADO Paseo de La Reforma 369, Cuauhtémoc (55) 5525 3096 MONSIEUR CROQUE Tamaulipas 39, Condesa (55) 5211 7898

PARKER & LENOX Milán 14, Juárez (55) 5546 6979 PATRICK MILLER Mérida 17, Roma (55) 5511 5406

RIOMA Insurgentes 377, Condesa (55) 1963 4873

Museos ANTROPOLOGÍA Paseo de la Reforma y Gandhi S/N, Polanco (55) 4040 5300 CASA LUIS BARRAGÁN General Francisco Ramírez 12, Daniel Garza (55) 5272 4945

FRANZ MAYER Hidalgo 45, Centro (55) 5518 2266 MODO Colima 145, Roma (55) 5533 9637

MUAC Insurgentes Sur 3000, Coyoacán (55) 5622 6972 MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma y Gandhi S/N, Polanco (55) 8647 5530

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CENTRALES

DE NOCHE

Para muchos, una parte importante de un viaje es conocer lo que pasa por las noches. Y es que además de obras de teatro y conciertos prácticamente todos los días, la ciudad ofrece todo tipo de lugares para pasar el tiempo. Desde aquellos que recuerdan a un diner/speakeasy que bien podría estar en Chicago en los años veinte como Parker & Lenox, que tiene una versión del carajillo con Jack Daniel’s Honey —imperdible— y hay jazz en vivo los fines de semana, hasta lugares en los que se puede bailar toda la noche (¿madrugada?) como el igual de escondido Rioma, que se encuentra en un edificio que era de Cantinflas.

Si lo deseado un viernes por la noche es bailar, no hay mejor que el Patrick Miller con noches que alternan entre música de los ochenta y los noventa.

Entre las opciones más folclóricas se encuentra La Perla, lugar en que se puede escuchar música de Barry White o Cristian Castro antes de que salgan a cantar la versión drag de Lupita D’Alessio y Paquita la del Barrio. También se puede bailar salsa entre cada acto, si es que la pista de baile es lo suyo.

Una recomendación más clásica para quienes viven de noche pero prefieren la variedad es hacer una especie de bar hopping por las calles de la Roma/Condesa en lugares como el Félix, Aurora o Limantour, todos sobre Álvaro Obregón y con cocteles originales. Aunque si quieren salir de esta

MUSEO DEL CALZADO Bolívar 27, Centro (55) 5510 0627 MUSEO DEL JUGUETE ANTIGUO MÉXICO Olvera 15, Doctores (55) 5588 2100

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MUSEO JUMEX Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada (55) 5395 2618 MUSEO SOUMAYA Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada (55) 1103 9800

Desde arriba, en sentido de las manecillas del reloj: Limantour; Rioma; Bravo, Loncherías de México; Parker & Lenox.

MUSEO TAMAYO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Paseo de la Reforma 51, Polanco (55) 4122 8200

Otros BAZAR DEL SÁBADO San Jacinto 11, San Ángel (55) 5616 0082 CINETECA NACIONAL Avenida México-Coyoacán 389, Xoco 55 4155 1200

MERCADO DEL CARMEN Amargura 14, San Ángel (55) 5256 4005 UNAM Universidad 3000, Copilco-Coyoacán

VIVIR LA CIUDAD

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zona la opcíon es visitar un par de bares en Coyoacán que buscan alejarse del folclor de la zona y acercarse más a lo que se hace en la zona del centro. Claro que si lo que busca es el folclor, siempre está la Coyoacana.

Y como solamente nos importa la comida, al día siguiente de una buena fiesta, desayunar en la Cuauhtémoc —ya sea en Bravo, Loncherías de México o en el restaurante del recién inaugurado Hotel Carlota— o en Monsieur Croque en la Condesa es una excelente idea. Para mí, después de un desayuno tardío, no hay mejor que salir a caminar (o andar en bici) por las calles de cualquiera que sea su barrio —o aquel que decida adoptar por ese día.

Por supuesto, también están todos los lugares cercanos a los que uno llevaría a un extranjero si viniera de visita como Teotihuacán, pero la verdad es que las opciones dentro de la ciudad —a las que se puede llegar en metro, bici, Uber, taxi, Metrobús, caminando— son tan diversas que dejaremos esos extras para otra ocasión. Y es que es imposible abarcar todo lo que ofrece la Ciudad de México en diez páginas o en un fin de semana. Esta ciudad, aunque a veces quienes vivimos en ella la odiamos (cuando llueve ocho meses sin parar), la mayor parte del año nos mantiene enamorados por todo lo que se puede vivir en ella.

La vida nocturna de la ciudad no tiene rival, hay opciones para todos los gustos y uno puede empezar tan temprano como quiera y terminar tan tarde como su cuerpo decida.

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Textil de la colección del Gran Museo del Mundo Maya en Mérida.

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CENTRALES

Rasgos de México: nociones sobre cultura popular

por: Santiago Oria Probert fotos: Fernanda Carrasco

Para entender a México hay que conocer la magia de sus tradiciones ancestrales, hay que participar de sus fiestas y experimentar, sin nociones de terceros, la inteligencia, calidez y respeto de su gente. Es en cada uno de los mexicanos que podemos descubrir territorios y palpar artesanías, es en la cultura popular donde nos podemos descubrir como parte de una comunidad. Un recorrido por la identidad de México es un proceso de autoconocimiento humano.

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CENTRALES

Uno de los grandes valores de México, quizá el más importante de todos, es su gente. Las personas que día a día forman y transforman espacios, que rescatan cosmovisiones y piensan el mundo aproximándose a la magia. México es de aquellos que aún profesan un tremendo respeto por lo sagrado, marchando como lo hacen los huicholes hacia Wirikuta para agradecer y ponerse en contacto con sus seres espirituales, de aquellos que confían en sus tradiciones y en las prácticas heredadas para dar continuidad a su vida, como las tejedoras de Zinacantán. Entre todos, como si se tratara de un gran lienzo, dibujan el gran mapa de la cultura popular mexicana.

La cultura popular, en su representación, es la fuente de los sabores, las texturas y los colores que nos significan. Entenderla es una cuestión de orgullo para los mexicanos y para el visitante, aquel que desea saber qué es México, representa la simbiosis entre una puerta de entrada y el paraíso al descubierto.

EL INDIVIDUO

Si la queremos entender a partir de sus elementos más fundamentales, la cultura tiene que empezar por el individuo. No puede existir una cultura sin sus hacedores, esta fórmula es tan estrecha como entender que no puede existir la charrería sin la figura del charro. Estos personajes creadores van formando comunidades a su alrededor, grupos sociales en los cuales pueden sentirse identificados y 90 | la revista

en los cuales pueden explotar sus capacidades; la comunidad funciona como un elemento catalizador del potencial humano.

Son los individuos quienes poseen oficios, creencias, experiencias y talentos únicos, que aunados a su carácter los hacen desempeñar funciones muy específicas dentro de su entorno; cada una de las personalidades se hace única e irrepetible. Sin embargo, para poder reconocerse necesitan encontrar en otro algo que les recuerde a ellos mismos. Esas similitudes, sean por necesidad o elección, van formando el sentido de comunidad. Los hombres, sin importar mucho su situación son, en palabras de Aldous Huxley, “universos isla”, pero son incapaces de descubrir quienes son realmente hasta el momento en que no encuentran a un igual capaz de reflejar en ellos, como un espejo de infinitos rostros, detalles específicos que los identifiquen, que definan su cultura, su personalidad, su relación con ellos mismos y con el mundo que los rodea.

El artesano zapoteca que talla en madera hermosos animales grabados con los significados de su historia; el músico huasteco que con cuero, ixtle y madera crea su tambor ceremonial; el carpintero mixteco hacedor de máscaras; el curandero danzante que se transporta fuera de este mundo para comunicarse con los antepasados; todos ellos

R A S G O S D E M É X I C O : N O C I O N E S S O B R E C U LT U R A P O P U L A R

son los creadores de las historias que nos definen, aquellos que perpetúan el conocimiento recordando mitos y leyendas, que encaminan su fe de acuerdo a sus creencias más profundas, más íntimas. Así, cada persona debe ser considerada un personaje importante en la creación de la cultura, sin importar si es una figura reconocida o un héroe desconocido, cada mexicano vive en sus anécdotas, experiencias y relaciones con lo demás; cada uno es una voz que merece ser escuchada.

LA COMUNIDAD

No hay comunidad sin individuos, pero un individuo no puede reconocerse si no es a través de una comunidad. Estos dos elementos están unidos irremediablemente y es tanta su coexistencia que el menor cambio en cada una de las partes influye, aunque sea de manera imperceptible, en la otra.

Esta realidad es innegable en cualquier parte del mundo y México no es la excepción: los individuos desarrollan su personalidad apoyados por sus muy particulares circunstancias, mezclan una gran variedad de influencias en su carácter hasta definirse como personas, con todos los aspectos buenos y malos que involucra dicha definición.

De igual manera, es imposible reconocer a una comunidad sin la presencia de otras comunidades, otros grupos de gente con los cuales cohabitar, generar relaciones, aprender, enseñar, utilizar las fortalezas y cubrir las necesidades. México es un gran cúmulo de comunidades que se entrelazan, comunidades definidas por oficio, región, gusto, edad, etcétera, y en esta unión conciben identidades plenamente identificables. Mé-

xico posee una cultura incluyente, de amplia representación, en la cual todas las voces son importantes y, gracias a ello, ha logrado trascender más allá de sí misma hasta posicionarse como un referente internacional.

LAS PRÁCTICAS

Es importante mencionar que la sola presencia de estos individuos y comunidades no hace cultura, para que ésta exista debe ser expresada, necesita ser parte de un diálogo y experimentada por medio de prácticas culturales definidas. Dichas prácticas, para completar su ciclo de vida, necesitan ser representadas en elementos tangibles (pinturas, tejidos, bailes, juguetes, etc.), deben circular y ser comunicadas al exterior y finalmente, encontrar un consumidor.

Si se quiere ser tosco en una división, las prácticas culturales pueden ser fácilmente diferenciadas entre aquellas que tienen una intención laboral, relacionada con los oficios, mercados y usos producidos, y otras que están ligadas a la formación del pensamiento: prácticas que alteran nuestro lenguaje, nuestra forma de comunicarnos y representar el mundo que nos rodea, así como la forma de interpretar en busca de significados.

Las prácticas culturales, así como sus practicantes o grupos de practicantes, se encuentran diferenciados en los límites del tiempo y el espacio. Cada individuo está cargado con una serie de tradiciones y costumbres que bien podrían ser catalogadas como ancestrales, formas que se transmiten de generación en generación sufriendo mínimas alteraciones y manteniendo siempre su esencia viva.

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México es de aquellos que aún profesan un gran respeto por lo sagrado, de aquellos que confían en sus tradiciones y en las prácticas heredadas para dar continuidad a su vida.

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CENTRALES

El mexicano ayuda a entender la noción del hombre en su totalidad y en sus conceptualizaciones más profundas, más íntimas, es capaz de identificarse como igual ante cualquier persona, sin importar su origen o creencias.

En contraparte existen nuevas maneras, híbridos y mutaciones modernas en transformación constante, mezcla de las necesidades actuales con las creencias más arraigadas. Deseos de renovación.

Por último, pensando a futuro, hablamos de tendencias, de entender nuestro presente para poder definir hacia dónde nos dirigimos, así como las repercusiones que van a derivar de nuestros actos vigentes.

El juego de la cultura está basado en causas y consecuencias, para poder jugarlo hay que estar atento a sus variaciones y ser participativo. El flujo que tiene la cultura a través de sus poblaciones no se puede limitar ni controlar. Los territorios no definen una cultura, sino que son los elementos y prácticas culturales aquellos que delimitan los territorios.

EL MAPA CULTURAL

Una vez puestos en perspectiva, estos elementos trazan el mapa de la vida cultural de México, el cual es esencialmente cambiante, incluyente y adaptable a formas muy particulares de entender el mundo. La importancia de esta cartografía radica en la capacidad de identificarnos como parte de una comunidad para así poder reconocernos, entrar en un proceso de autoconocimiento que nos dé claridad sobre nues92 | la revista

tra persona. Reconocer los elementos y prácticas que nos involucran nos lleva, necesariamente, a valorarlos, a generar un deseo por protegerlos, aprovecharlos y disfrutarlos, para finalmente, motivados por las situaciones que nos hacen seres únicos, transformarlos y enriquecerlos, haciéndonos parte de un ciclo que nace constantemente y que sólo puede ser visto a partir de la perspectiva de nuestro presente.

El mexicano ayuda a entender la noción del hombre en su totalidad y en sus conceptualizaciones más profundas, más íntimas, como son la capacidad de arraigo, la satisfacción de las necesidades o la generación de ideas y su forma de expresión, es capaz de identificarse como igual ante cualquier persona, sin importar su origen o creencias.

LA REALIDAD CAMBIANTE

Ahora bien, pretender encasillar la identidad de los mexicanos dentro de un perfil único es un esfuerzo imposible. Si bien un estereotipo que entrelaza al mariachi, al volador de Papantla, al huichol, al tequila y al mezcal se ha permeado fuertemente en la conciencia internacional, al grado de que este “ser” puede ser reconocido como el mexicano por excelencia, no es más que una parte, impor-

tante tal vez, pero tan sólo una parte de la gran serie representaciones culturales que nos incluyen.

Por lo tanto, la mejor forma de hablar sobre la identidad que resulta inherente a México nace a partir del concepto de diversidad, ya que los detalles mejor arraigados entre sus habitantes, aquellos que les generan un sentido de pertenencia, encuentran formas de representación y expresión únicas que van ligadas a su muy particular historia.

Es inobjetable decir que estamos sumergidos en una realidad sumamente cambiante, por lo que resulta difícil, tal vez imposible, crear un esquema permanente de la vida cultural en México, el cual incluya desde sus tradiciones y costumbres más ancestrales hasta sus movimientos y tendencias más presentes, sin embargo esa capacidad de mutación es a su vez un factor importante que merece ser estudiado y que por naturaleza sólo puede ser entendido a partir del presente.

La perspectiva de nuestra actualidad nos permite descifrar las causas y consecuencias que forman el gran tapiz de la cultura, mismo que se sigue bordando con las historias que surgen de los oficios, creencias, situaciones, objetos, sonidos y muchos otros elementos con un único factor en común: las personas.

R A S G O S D E M É X I C O : N O C I O N E S S O B R E C U LT U R A P O P U L A R

LA HERENCIA CULTURAL

La riqueza cultural y humana de México es identificable para cada una de las personas que se involucren con su historia, con aquellos que la conozcan y que aprendan a valorarla. No importa si no se tiene relación alguna con el país, en los habitantes de México se encuentran reflejados los elementos más importantes de la naturaleza humana y en su apreciación, es nuestro deseo, cada individuo podrá descubrir un poco más sobre su propia persona.

Por necesidad, el ciclo del autoconocimiento termina en el territorio de las experiencias: ¿Cómo saber lo que es la birria si nunca se ha comido en taco? ¿Cómo saber lo que es literatura si nunca se ha leído Pedro Páramo? No mentimos al decir que somos lo que experimentamos. Este experimentar incluye hacer, pensar, tener, escuchar, ver, estar, decir, comer o creer. Al conocer México, estos son algunos detalles a los que hay que poner atención.

LOS ELEMENTOS DE RECONOCIMIENTO

Somos lo que creemos: Mitos, leyendas, religiones o simple apreciación de la condición humana.

Nuestras ideas y la forma en que estructuramos, por medio del pensamiento, nuestro entorno, nos definen.

Somos lo que decimos: Más allá de la lengua o lenguaje establecido que nos es propio, la forma de utilizar este recurso es indicativo de nuestra forma de ser. No sólo decimos lo que pensamos, sino que nuestra forma de hablar es capaz de alterar nuestros pensamientos.

Somos lo que hacemos: Ya sea por necesidad o vocación, el entorno nos exige actuar. De esta forma se han desarrollado múltiples oficios que involucran valores, conocimientos y habilidades diferentes. Cada uno de ellos viene acompañado de sus historias.

Somos lo que vemos: Toda historia se puede contar con imágenes. Visiones que no sólo dibujan

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la realidad circundante, sino que presentan un punto de vista, una postura en la cual se reflejan los intereses, preocupaciones, sentimientos y emociones de las personas.

Somos lo que tenemos: La vida hace de cada individuo un coleccionista particular, el cual acumula sólo aquello que es relevante para su situación. Objetos con valor práctico, sentimental o cultural. Objetos que hablan por nosotros.

Somos lo que escuchamos: Los sonidos y silencios que nos rodean pueden ser una decisión o una imposición, en cualquier caso son consecuencia de lo que hemos creado a nuestro alrededor y una muestra de lo que queremos reproducir.

Somos lo que comemos: Pocos placeres son tan íntimos y definitorios como el paladar. La cocina revela nuestras más dulces aficiones, explota la creatividad y es un muestrario de los recursos que nuestra tierra nos ofrece.

Somos lo que creamos: Desde el origen, la primera forma de comunicación, buscaba representar al mundo que lo rodeaba. El tiempo simplemente ha modificado nuestros recursos más no la intención. Somos seres creadores por excelencia.

Somos cómo nos divertimos: Humor, entretenimiento, gozo, juego, son todos elementos fundamentales de la condición humana, sellos distintivos de identidad, espacios de apropiación y depósito de ideales.

Somos donde estamos: Nacemos con amor a nuestra tierra y sobre ella nos movemos constantemente, transformándola. Consciente e inconscientemente estructuramos el espacio que nos rodea y mantenemos nuestra vida a escala.

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México, D.F. T Centro Comercial Antara, México, D.F. T

Finales

Esto es México | Agosto/Septiembre 2015

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120

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La agricultura urbana como una alternativa para frenar el deterioro del planeta.

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El modelo F-Type de Jaguar lo hará querer vivir en el coche y transitar grandes distancias.

100

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124

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Una muestra sobre el significado de ser niño hace dos siglos.

Conozca la interesante historia de El patio de mi casa, documental de Carlos Hagerman.

106

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126

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Grand Residences es un paraíso en pleno Puerto Morelos. ¡Descúbralo!

Un relato sobre tesoros del mundo que han sido destruidos por ideas radicales.

110

El clásico de clásicos, el restaurante Cipriani abrió sus puertas en la Ciudad de México.

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¡Bienvenidos al Hotel de Rome! Lo invitamos a quedarse en el mejor hotel de Berlín.

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Craft Cocktails es un imperdible. Regalo ideal para un anfitrión.

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e Agricultura ECO

Urbana: ciudades con sentido por: Santiago Oria Probert fotos: Cortesía Huertos Concretos

La agricultura urbana es una idea confusa, quizá por la lejanía que estos dos conceptos parecen tener de acuerdo a percepciones tradicionales: la ciudad y el campo como escenarios opuestos, el agricultor estereotipado que no encuentra lugar entre el concreto. Sin embargo, la necesidad de agrupar estos dos mundos en un mismo espacio es hoy, más que nunca, imperante en la transformación y creación de las nuevas urbes.

momentos podemos pensar esta actividad Es muy probable que todos aque- ciertos como una moda, una tendencia pasajera, aquellos se han involucrado con el fenómeno y muchos llos que habitamos la Ciudad de que investigadores alrededor del mundo han comenzado México o alguna otra de las ciu- a demostrar los beneficios de las azoteas verdes, de los huertos desde el concreto, con resultados medibles dades superpobladas que hay en y cuantificables que pasan desde la economía y la el mundo, hayamos notado un constante aumento en la densidad de población. Cada vez más gente está llegando a las grandes urbes y es probable que pronto, muy pronto, el mayor porcentaje de la humanidad se encuentre en muy pocos centros residenciales.

Si bien es cierto que nos hemos ido acostumbrando a vivir apretados, para que en los próximos años funcione una ciudad con semejante aglutinamiento se requieren nuevas medidas de sustentabilidad. Sistemas que incluyan la protección del medio ambiente, que aseguren nuestras necesidades fundamentales de alimentación y que sean capaces de proveer salud y bienestar para los habitantes. Integrar la agricultura, siempre pensada tan lejana a nuestras rutinas y placeres citadinos, se está consolidando como una pieza clave en la conformación de estas nuevas capitales.

Es momento de pensar ciudades como centros productores de alimentos, para lograrlo, asimilar el término Agricultura Urbana es fundamental, ya que nuestro camino natural nos dirige a esta práctica. Aunque en 9 6 | la revista

salud hasta mejorías en nuestra comunidad.

Comencemos por explicar las consecuencias de nuestros sistemas actuales. Si bien no hay reemplazo posible para el trabajo en el campo, la agricultura, tal como funciona hoy en día, en la cual se da prioridad a ciertos cultivos y se abandonan otros, en el cual los ciclos de la tierra muchas veces no se respetan y se sobreexplotan, al que pocos quieren dedicar su vida por vivir el sueño urbano, está cerca de la extinción. La cantidad de CO2 que se está generando en las ciudades supera por mucho la capacidad de sanación del medio ambiente que es posible conseguir. La falta de acceso a alimentos frescos, naturales, está diezmando la salud de la población, incapaz de contar con los nutrientes suficientes para mantener un ritmo de vida acelerado.

Es claro que debemos cambiar, aunque ciertamente no es un camino fácil.

Los cambios culturales deben empezar en las escuelas, en los niños, quienes entienden más fácil la nueva necesidad. Desde hace varias generaciones

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ECO

no tenemos contacto directo con nuestros comestibles mientras están vivos, los conocemos una vez que están ya procesados y esa falta de cercanía muchas veces se traduce en poco respeto por nuestros alimentos, ya que estamos comiendo entes extraños, lejanos y muy probablemente procesados artificialmente.

En escuelas de todo el mundo, algunas de ellas en México, ya se comienzan a implementar programas de educación que incluyen la creación de huertos como parte de la enseñanza y promoción de estilos de vida saludables.

En los huertos que crean y cuidan los niños, se produce una parte de los alimentos que ellos mismos consumen al tiempo que se van explicando los beneficios de la agricultura urbana.

De la misma forma en que las escuelas se están acoplando a nuevas medidas, casas particulares, restaurantes, oficinas y unidades habitacionales deben convertirse en centros de salud y sustentabilidad. Las comunidades deben juntarse para crear jardines comestibles incluso en parques públicos. Los pequeños negocios deben comenzar a ofrecer este tipo de productos a sus consumidores. Los entusiastas del fenómeno deben también convertirse en emprendedores de modelos comerciales que respalden su afición. Los dueños de propiedades tienen que entender el aumento del valor comercial de sus casas o edificios cuando está integrado a la agricultura urbana.

BENEFICIOS PARA LA ECONOMÍA

Pueden ser encontrados en cualquier escala, desde ahorros en el presupuesto para el hogar, hasta un aumento en la plusvalía de los inmuebles (el valor puede aumentar hasta en un 15%).

Un buen concepto y desarrollo se puede convertir en una oportunidad de negocio que involucra a toda la comunidad inmediata por medio de generación de empleos. En la Ciudad de México se ofrece una reducción del impues9 8 | la revista

to predial en un 10%, según las recientes medidas para favorecer la naturación de Azoteas promovidas por la semarnat. Se reduce hasta un 40% del coste energético asociado a la climatización, ya que el sistema mejora el comportamiento térmico del edificio, etcétera.

BENEFICIOS PARA EL MEDIO AMBIENTE

La generación de espacios verdes provoca, por consecuencia, la captación de dióxido de carbono (CO2), uno de los principales Gases de Efecto Invernadero (GEI) responsables del calentamiento global. Al mismo tiempo combaten el efecto “isla de calor” característico de las urbes, en las cuales los edificios absorben la radiación solar y después la emiten en forma de calor, haciendo que las ciudades tengan temperaturas por lo menos 4° C más altas que las zonas circundantes. Las nuevas áreas verdes enfrían el ambiente al liberar el vapor de agua retenida en el sustrato y en la vegetación. La retención de hasta el 80% del agua de lluvia, causante de la saturación del sistema de drenaje de la ciudad, reduce los costos de depuración de aguas residuales y regula la humedad en la zona. Además, una mejor integración de los edificios en su entorno mejora el confort visual de la zona.

BENEFICIOS PARA LA COMUNIDAD

Está demostrado que la agricultura urbana es un motor importante en la integración de comunidades, cuyas consecuencias directas son disminución en el crimen, realización de eventos sociales, rescate de áreas comunes e incluso mejoras emocionales en los individuos que están en contacto con el área verde creada, provocando una estimulación positiva de los sentidos y otros beneficios psicológicos. El trabajo de huertos urbanos en comunidad es una gran oportunidad para tejer una red social en los barrios, esfuerzo derivado del fomento de intereses comunes.

HUER TOS CONCRE TOS huertosconcretos.com Facebook: huertosconcretos Twitter: HConcretos

A G R I C U LT U R A U R B A N A : C I U D A D E S C O N S E N T I D O

BENEFICIOS PARA LA SALUD

En principio, las personas consumen alimentos libres de pesticidas, más sanos y nutritivos, pero también se genera una psicología emotiva al contactar con los alimentos vivos. De igual forma, se ha comprobado que cuidar de un huerto o jardín urbano mejora la capacidad física y reduce el estrés. En una macrovisión, el control de nuestros alimentos básicos permite regular nuestra salud.

Al mejorar el medio ambiente los beneficios respiratorios y de control de enfermedades son notables.

HUERTOS CONCRETOS

Al ser un tema tan reciente, las dificultades para aprender a instalar y cuidar un huerto urbano pueden representar el primer gran desafío. Sin embargo en nuestro país ya existen despachos especializados en agricultura urbana, capaces de ofrecer cursos de inducción a particulares, diseñar programas escola-

res e incluso influir en la generación de políticas públicas. Uno de ellos, Huertos Concretos, comenzó a funcionar en 2007 de la mano de Lily Foster y otros agroecólogos, diseñadores, arquitectos y urbanistas preocupados por el futuro de las ciudades. Su especialidad: ingeniar sistemas de producción que logren una agricultura altamente productiva en un mínimo de espacio. Con la intención de generar un mayor impacto, su enfoque está en el sector restaurantero e inmobiliario, a través de los cuales buscan generar un cambio tangible y concreto en la cultura cotidiana.

Hablamos con Lily y esto fue lo que nos explicó: “Sembrar huertos como un concepto de negocio instiga una cadena de valor local que alimenta una economía emergente de empleo, verde. A través del simple acto de incorporar un huerto en la azotea, en el patio o sobre el muro de tu negocio participas en la dinamización de una economía local

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ligada a la incorporación de diferentes sectores empresariales”.

Sus proyectos se han implementado en espacios tan diversos como Oaxaca, Tulum, Los Ángeles, San Francisco, Nueva York, Río de Janeiro, Santiago de Chile, Honolulu y el Estado de México, pero es en el Distrito Federal donde ha florecido su proyecto al trabajar directamente con la SEP en la implementación de programas piloto en escuelas y en la transformación de políticas públicas. Al mismo tiempo, ofrecen en su portafolio una gran cantidad de talleres dirigidos a particulares (niños y adultos), restauranteros y administradores inmobiliarios, en los cuales explican los beneficios de la agricultura urbana, te ayudan a construir tu propio huerto, te explican como mantenerlo de acuerdo a necesidades particulares e incluso te pueden vender las macetas, kits de control de plagas, semillas y otros enseres necesarios.

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FINALES

MODO

por: Santiago Oria Probert fotos: Cortesía MODO

Los niños del siglo XIX

Objetos para entender la infancia Voltear al pasado siempre es una buena manera de ayudarnos a entender el presente, de la misma forma en que entender nuestra infancia nos lleva a comprender nuestro posterior desarrollo como adultos. Esto no ha cambiado. Sin embargo, la percepción que se tenía de los niños hasta muy entrado el siglo XIX distaba mucho de la actual. En la más reciente exposición del MODO conocemos a través de objetos las ideas de diversión, desarrollo, integración y comportamiento de las sociedades preindustriales ante las nuevas generaciones.

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Muchas veces, al hablar de los cambios culturales o comerciales que disfruta la humanidad,

se menciona que las ideas o fundamentos detrás del fenómeno son los mismos, que simplemente se van adaptando a la actualidad tecnológica y a la conciencia social de la época. El caso de la infancia como suceso tiene algo de distinta.

La actitud de la humanidad frente a la niñez cambió de manera sobresaliente en los albores del siglo XIX y curiosamente su transición no se debe enteramente a un despertar de conciencia o a los avances científicos más relacionados con el comportamiento humano. No, la realidad es que fue la Revolución Industrial, la capacidad de producción, aquella que nos motivó de manera importante a repensar el papel de los impúberes dentro de la sociedad.

Históricamente, el rol de la infancia, su definición por duración, naturaleza y capacidad, su forma de vestir y de comportarse, ha estado marcada por el

LOS NIÑOS DEL SIGLO XIX: OBJETOS PARA ENTENDER L A INFANCIA

entorno familiar y la escuela, quienes definen cómo cada niño debe integrarse a la sociedad. Ésta, sin importar que se encuentre regida por conceptos morales y religiosos con una severidad que hoy en día resulta salvaje, o que fomenté la libertad del individuo sin importar su edad, al igual que cualquier otro periodo de la humanidad, está documentada en objetos.

El porqué sucedieron tan grandes cambios en la percepción de la niñez en ese momento tan específico, tiene que ver con las ideas científicas y liberales que se lograron durante el Siglo de las Luces y en gran medida con las ideas del escritor y filósofo francés Juan Jacobo Rousseau, quien planteó la importancia de una educación de los infantes como futuros ciudadanos y propuso un desarrollo moderno, más armónico y con mayor libertad para ellos.

Finalmente, los niños se encontraron un espacio propio de estudio y de atención, como grupo inde-

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pendiente, único, lejos de ser considerados adultos en formación.

Antes de todos estos cambios, la existencia de objetos exclusivos para los niños era pobre, aquellos que se conservan tienen mayor relación con métodos de adoctrinamiento, compostura o cumplimiento de las necesidades más básicas, que con una verdadera atención al desarrollo infantil. Fue hasta el ya mencionado siglo XIX que aparecieron productos en serie hechos para ellos. Se diseñaron muebles y ropa a su escala y proporción, así como juguetes que los divirtieran y que estimularan su fantasía.

Este momento reflejó un profundo cambio en la manera en que la sociedad percibía a los niños y consolidó un lugar de privilegio para la niñez.

México, como es de suponer, no escapó a esta transformación. Sabemos esto en gran parte gracias a la gran cantidad de objetos de la época que hoy en día se conservan, desde libros, vestidos, juguetes

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A PESAR DE LLEVAR TANTO SIGLOS DE PROGRESO, NO FUE SINO HASTA DESPUÉS DE 1800 QUE LOS NIÑOS FUERON CONSIDERADOS ALGO MÁS QUE ADULTOS EN FORMACIÓN Y SE LES TRATÓ DE MANERA DISTINTA.

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LOS NIÑOS DEL SIGLO XIX: OBJETOS PARA ENTENDER L A INFANCIA

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ESTA MUESTRA OFRECE UNA MIRADA A LOS OBJETOS QUE SE FUERON CREANDO ESPECÍFICAMENTE PARA LOS NIÑOS DE ESTA ÉPOCA.

y biberones, hasta fotografías publicitarias que retratan la percepción del niño “ideal” para la época.

En la más reciente exposición del MODO, más de mil de dichos objetos están presentes para ayudarnos a entender uno de los cambios de percepción más importantes en la historia de la humanidad. “Los niños del siglo XIX” es una ventana a las ideas más barbáricas y a los pensamientos más iluminados, un recuerdo de nuestra infancia y una academia para entender a ese sector tan fundamental para el desarrollo de la humanidad.

Una muestra imperdible que acompaña cada objeto con fichas de contenido que

contienen maravillosas y muy completas historias que demuestran el poder de las ideas materializadas. Aquí algo de lo que podrá encontrar:

DOCUMENTO DE LA VENTA DE UN NIÑO ESCLAVO

Este contrato realizado en la ciudad de Valladolid (actualmente Morelia) es el testimonio de la compra-venta de José Martín, un esclavo mulato de once años de edad. La transacción se efectuó el 8 de abril de 1768, entre el comerciante Antonio de Orve y el capitán de Infantería Francisco de Mendieta, quien adquiría al niño por 80 pesos. En este

documento, el escribano especificaba que el vendedor “lo cede, renuncia y transfiere al comprador […] para que como suyo propio lo haya, posea, goce de su servicio, venda, enajene y disponga de él a su voluntad”.

RETRATO DE NIÑO CON SOMBRERO

La moda infantil tuvo un cambio radical a principios del siglo XIX con la aparición del “mameluco”, un tipo de traje para los niños que les daba mayor libertad y ligereza para moverse. Esta vestimenta constaba de dos piezas: unos amplios pantalones o calzones largos rematados casi siempre con encaje, y una chaquetita o camisón holgado.

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Actividades infantiles Durante el tiempo en que esté abierta la exposición, habrá una sala lúdica especial para los niños y niñas que visiten el MODO. Además, la muestra estará acompañada de las siguiente cartelera de eventos: Nichinel Obra de Tearto Infantil con Marionetas Sábado 15 de agosto 12:00pm Sábado 19 de septiembre 12:00pm Taller de Rompecabezas Sábado 25 de julio, de 12:00 pm a 4:00 pm Taller de Marionetas de Papel Sábado 12 de septiembre, de 12:00 pm a 4:00 pm Taller de Zoótropo y Taumatropo Sábado 3 de Octubre, de 12:00 pm a 4:00 pm

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Conferencias ¿A qué jugaban los niños?: Diversiones y entretenimientos de los niños durante el Porfiriato Jueves 20 de agosto 11:00 am Mujeres y estereotipos: Estereotipos Femeninos del Siglo XIX Jueves 24 de septiembre 11:00 am Todos los eventos se llevarán a cabo en el MODO. Los talleres serán impartidos hasta las 4:00 pm o hasta que se termine el material, serán para todas las edades y los materiales se proporcionarán en el museo de manera gratuita.

LOS NIÑOS DEL SIGLO XIX: OBJETOS PARA ENTENDER L A INFANCIA

CARTA DE UNA NIÑA AL PRESIDENTE PORFIRIO DÍAZ

En agosto de 1910, la niña María Teresa Mangino le escribe una pequeña misiva a Porfirio Díaz, donde le solicita los recursos para comprarse un vestido que le están pidiendo en la escuela, debido a que fue seleccionada para cantarle al mismo presidente frente a Palacio Nacional el 7 de septiembre de ese año.

LOS NIÑOS PINTADOS POR ELLOS MISMOS

Estos libros estaban dirigidos al público infantil para aprender y ejercitar la lectura, a la vez que se aleccionaba a los niños a través de diferentes historias de personajes con una determinada profesión o clase en la sociedad. En la versión de niños se ejemplificaron oficios urbanos y rurales, como los de aprendiz de impresor, pintor, sastre y leñador, entre otros. Para las niñas se acentuaba la carga moralizante en las historias de la coqueta, la aldeanita, la curiosa, la caprichosa, etcétera.

LA LINTERNA MÁGICA

La linterna mágica era un artefacto de óptica que proyectaba y ampliaba las imágenes de las transparencias de cristal, dando la ilusión visual de movimiento, por lo que se le considera precursor del cinematógrafo. Con las linternas mágicas se realizaban espectáculos muy populares.

ARO CON TIMBRE

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EL MODO Museo del Objeto del Objeto A.C. “Los Niños del siglo XIX” Hasta el 25 de octubre Colima 145, Roma, México, D.F. T. (55) 5533 9637 Facebook: museomodo Twitter: @museomodo Intagram: museomodo elmodo.mx

Entre los divertimentos más populares del siglo XIX, el aro fue uno de los más importantes y favoritos de los niños por su sencillez y simplicidad. Consistía en una circunferencia de madera torneada o de metal, que los niños rodaban con un palo por el suelo al aire libre. Era un juego donde se tenía que mostrar la pericia de conducir el aro por obstáculos y mantenerlo en constante giro, intentando que no cayera.

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la Suite

por: Andrea Villanueva fotos: Cortesía de Grand Residences

Grand Residences, descubriendo Puerto Morelos

La Riviera Maya es ya un destino obligado para visitantes de todas partes del mundo, pero algunas de sus zonas están plagadas de turistas y no permiten el descanso que muchos viajeros buscan. Por esta razón, Grand Residences Riviera Cancún eligió el tranquilo pueblo de Puerto Morelos para instalarse. Conózcalo.

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GRAND RESIDENCES

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DESDE UNA HORA DEL TÉ AL ESTILO INGLÉS Y CLASES DE COCINA CON EL CHEF DE LA PROPIEDAD HASTA PASEOS EN BICICLETA RODEANDO LOS MANGLARES, GRAND RESIDENCES RIVIERA CANCUN OFRECE ACTIVIDADES PARA TODO TIPO DE HUÉSPEDES

Puerto Morelos Entre los resorts de Cancún y el estilo más fiestero de Playa del Carmen, se encuentra un poblado que poco a poco se está convirtiendo en el favorito de quienes buscan un lugar tranquilo pegado al mar: Puerto Morelos. Rodeado de manglares y lleno de pescadores, es un sitio en el que podrá observar gran variedad de peces, delfines y tortugas.

En la plaza encontrará las clásicas tiendas de artesanías, así como pequeños restaurantes y una pintoresca plaza que los domingos se anima con el pequeño mercado y actividades musicales y bailes. La comida a base de mariscos es excelente, y emociona ver a los pescadores arribar al malecón con la captura del día, que degustará de inmediato preparada con recetas tradicionales yucatecas en restaurantes frente al mar. Su bella playa de aguas cristalinas y arena blanca son ideales para los que buscan descanso y tranquilidad.

No hay mejor forma de rela- LAS HABITACIONES jarse que quedarse dormido escuchando el Usted podrá decidir las partes del hotel que sonido del mar. Para muchos, las vacaciones son sinónimo de playa y para ellos el lugar ideal es Grand Residences Riviera Cancún, un nuevo paraíso en la Riviera Maya.

La relajación comienza desde que uno llega al hotel y lo reciben con un coctel antes de llevarlo a su habitación. Aunque si llega temprano, puede encontrarse con la sorpresa de una hora del té al estilo inglés. A las 4 pm, en la terraza del hotel disfrute de su té favorito —una selección de los más finos del mundo— acompañado de exquisitos sándwiches, scones recién horneados, deliciosa pastelería francesa y tartaletas de fruta que se derriten en su boca.

Y hay de todo para todos. Si usted viaja con niños o adolescentes, hay actividades preparadas para ellos, el hotel tiene un gimnasio que funciona las 24 horas y si quiere salir a dar un paseo puede también pedir que le presten bicicletas o lo lleven en una visita guiada por los alrededores. Pero si lo que desea es simplemente descansar elija un camastro en la alberca o la playa y espere a que pasen con brochetas de fruta para aliviar el calor.

quiera visitar, pero la verdad es que al llegar a la habitación deseará no salir nunca. Con un diseño elegante inspirado en las históricas haciendas mexicanas, las 103 junior y master suites son tan amplias como lujosas. Equipadas con muebles de madera hechos a mano, las suites invitan a pasar tiempo en ellas, disfrutando de los electrodomésticos de lujo, lujosos artículos de tocador Bulgari y una enorme amplitud en los espacios.

Y como estar en la playa llama a estar en exteriores, a disfrutar del sol y la brisa del mar, la terraza al aire libre es ideal para disfrutar todo lo que las áreas comunes ofrecen pero con absoluta privacidad. Algunas incluso cuentan con jacuzzi en el balcón y otras en planta baja incluso tienen una pequeña alberca privada. Las suites pueden estar ubicadas frente a la playa o contar con una hermosa vista al mar.

Al tener cada uno de los edificios solamente cinco pisos, el complejo no se siente abrumador, sino que se integra en el contexto de Puerto Morelos con su calma y sus colores.

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GRAND RESIDENCES R I V IER A C A NC UN Blvd. El Cid Unidad 28 y 29, Puerto Morelos, Quintana Roo, México T. (998) 872 8146 grandresidences.com.mx Facebook: Grand Residences Riviera Cancun

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GRAND RESIDENCES

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EL FARO GRILL, RESTAURANTE PRINCIPAL DEL HOTEL, OFRECE COMIDA TANTO A LA CARTA COMO EN BUFFET. TODO A CARGO DEL CHEF YANN COZIC.

PARA COMER

Pensar en un resort de este estilo —en la playa, diseñado para el descanso— no lleva precisamente a pensar en restaurantes gourmet, pero Grand Residences hace que uno cambié esa manera de pensar.

El Faro Grill es el restaurante principal del hotel, donde se puede disfrutar de desayunos, almuerzos y cenas, tanto en buffet como a la carta, que distan mucho de los menús tradicionales de un resort. Entre nuestras recomendaciones para el desayuno, la principal es que, a pesar de lo delicioso que suene todo —como los huevos benedictinos con salmón o los sopes de cochinita— guarde un espacio para los croissants y chocolatines, ya que los mandan desde Francia y son una verdadera delicia. Para el almuerzo y las cenas ofrece mariscos y carnes a la parrilla, así como pescados y mariscos frescos con un toque del Mediterráneo.

Un plus interesante es el ver a los chefs preparar una suculenta langosta, pescado y camarones capturados localmente, así como cortes de carne en una parrilla de carbón a la vista de todos mientras disfruta de una espectacular vista al mar. Por las noches el menú del buffet es temático, enfocado por ejemplo en carnes o en la cocina mexicana y de la región. Y lo mejor es que puede elegir disfrutar de su comida en el comedor con aire acondicionado o en una gran terraza al aire libre con sofás para relajarse y disfrutar la vista.

Si se preguntaba cómo se eligió el nombre El Faro, éste es en homenaje al faro inclinado de Puerto Morelos —que se encuentra así debido a que fue golpeado por un rayo durante una tormenta—, un lugar emblemático de esta población.

Si lo que busca es buena comida, un excelente servicio y calma alejado de las multitudes, Grand Residences es el lugar ideal. Si quiere visitar las atracciones cercanas —Puerto Morelos, los cenotes, Tulum, Playa del Carmen, Chichen— el concierge se encargará de los arreglos para que todo salga a la perfección. Definitivamente uno de los mejores hoteles que han abierto en el último año.

AMENIDADE S EN L A S HABI TACION E S • TV LED de pantalla plana de 47”, conexión para iPod y teléfonos • Ropa de cama de lujo • Bata de baño y pantuflas • Baño con tina de hidromasaje • Cocineta con refrigerador, cafetera, horno de microondas, tostador y vajilla; o dependiendo de la habitación, cocina gourmet con estufa, parrilla, horno, microondas, refrigerador Sub-Zero, lavavajillas, máquina para capuchinos, cafetera, enfriador de vino, tostador, licuadora, extractor de jugos, utensilios de cocina y vajilla

• Algunas suites cuentan con sala de estar con sofás y sillones, una televisión LED de pantalla plana de 55 pulgadas, reproductor DVD, home theatre y dos camas Murphy para huéspedes extra • Aire acondicionado central y ventiladores • Artículos de tocador Bulgari • Caja de seguridad • Menú de almohadas • Conexión inalámbrica a Internet • Servicio de limpieza diario con servicio de cortesía por las noches

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la Mesa

por: Marcela Aguilar y Maya fotos: Ignacio Galar y cortesía Assouline

Cipriani,

el restaurante más chic llega a México El restaurante Cipriani, famoso por sus Bellinis y elegantes locales alrededor del mundo, abre por fin en la Ciudad de México y se instala en Polanco.

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CIPRIANI

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Recuerdo como si fuera ayer la primera vez que entré al Cipriani de Nueva

EN CIPRIANI TODO GRITA ESTILO, REFINAMIENTO Y HOSPITALIDAD. TODO COMO EN LOS VIEJOS TIEMPOS CUANDO EL MISMO GUISEPPE CIPRIANI SE ENCARGABA DE ATENDER A LOS CLIENTES.

York, en aquella época el acceso estaba dentro del vestíbulo del Hotel Sherry-Netherland, frente al Plaza. El ambiente era insuperable: ruidoso, festivo, elegante pero amable… ¡delicioso! El día que probé el primer Bellini se convirtió en mi nueva adicción, y años más tarde cuando conocí el legendario Harry’s Bar de Venecia, el sitio donde comenzó todo, tuve la sensación de estar visitando un recinto sagrado. Recuerdo haber conversado animadamente con Arrigo Cipriani, quien tenía tantas anécdotas como amigos en todos los rincones del mundo. Y tras conocer varios más restaurantes Cipriani en otras ciudades, me di cuenta de que la sensación es siempre la misma: un aire de sobria sofisticación, ambiente festivo y siempre repleto de gente guapa, despreocupada, como si se tratara de un club privado, aunque hoy es un secreto a voces.

Cuando escuché que Cipriani abriría sus puertas en México, inmediatamente supe que sería EL lugar para ir y hoy, tras haberlo disfrutado, me da la impresión de estar, aunque sea por unas horas, en una especie de viaje. Todos los detalles que hacen del Cipriani un sitio tan único están aquí: las servilletas de lino perfectamente almidonadas, las mesitas bajas, el pan recién horneado, el servicio atento y muy eficiente, el clásico carpaccio —receta que creó nada menos que Giuseppe Cipriani en el Harry’s Bar de Venecia—, así como los tradicionales Bellinis.

Todo grita estilo, refinamiento y hospitalidad por excelencia. Maggio e Ignazio Cipriani, bisnietos del hombre que inició todo, son quienes personalmente han supervisado toda la apertura de este agradable espacio en Masaryk que es una digna Embajada de Italia en México.

Ya desde la entrada, donde Francesco Avogaro y Carlo Proietti te dan la bienvenida, sabes que están entrando a un oasis urbano, donde el refinamiento y la calidad son los únicos pasaportes. El espacio está diseñado por el renombrado arquitecto florentino, Michele Bonan, quien fue también responsable del proyecto de Cipriani Yas Island-Abu Dhabi, el Cipriani de Monte Carlo, el Cipriani Downtown Ibiza y el más reciente Cipriani Downtown en Miami.

Algunos elementos de diversas locaciones de Cipriani serán incorporados al diseño, tales como la ubicación del bar, que refleja la distribución de Harry’s Bar de Venecia, y es el punto focal del restaurante, al igual

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que carpintería y mobiliario de Tedeschi.

La decoración —cálida y atemporal— cuenta con sillones rojo rubí, pisos venecianos a rayas, madera de nogal junto con acero pulido, un muro-librero (con toda una selección de títulos de Assouline), una enorme fotografía de John Coltrane por Marco Glaviano y ventanas de piso a techo. ¿El resultado? Mejor imposible.

Hoy hay 19 restaurantes Cipriani en el mundo, desde Nueva York —donde hay siete— hasta Ibiza, Londres, Istambul, Monte Carlo, Porto Cervo, Miami, Hong Kong, Los Ángeles… y hoy México, D.F. Vale la pena contar la historia de cómo empezó todo, pues si bien hoy es una marca venerada por los viajeros más refinados y conocedores sibaritas, Cipriani es sobre todo una historia romántica, un estupendo guión de coincidencias, mucho trabajo, valor y pasión. Nos remontamos al año de 1929 en Venecia, donde un jovencísimo Giuseppe Cipriani trabajaba como cantinero en el bar del hotel Europa. Conocido

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ENTRE LOS CLIENTES MÁS DISTINGUIDOS DE HARRY’S BAR —PADRE DE CIPRIANI— SE ENCUENTRAN CHARLES CHAPLIN, ORSON WELLES, ERNEST HEMINGWAY, TRUMAN CAPOTE Y HUMPHREY BOGART CON LAUREN BACALL. por su elegancia nata, perfeccionismo a la hora de servir cada trago y simpatía a la vez que discreción, el joven Giuseppe era muy querido por todos los comensales habituales del Europa. En esa época era muy usual que millonarios americanos se hospedaran en el hotel por meses, disfrutando de la bella Venecia.

Uno de los huéspedes habituales de dicho hotel era un millonario de Boston llamado Harry Pickering, quien pasaba todas las tardes en el bar del hotel y con quien el joven Giuseppe entabló una buena amistad, pues el americano viajaba con una tía soltera y su pequeño perro pekinés. El motivo de la prolongada es-

tancia del joven en Venecia se debía a que sus padres, consternados por sus supuestos problemas con el alcohol, lo habían mandado a Venecia con su vieja tía para “alejarlo” del vicio, pero una vez que la anciana señora reportó que Harry pasaba las tardes enteras sentado en el bar, sus padres procedieron a desheredarlo.

Devastado, se acercó un día con el barman a pedir un último Martini seco, y despedirse. Al escuchar que había perdido todo su dinero, Cipriani ofreció prestarle 10 mil liras para que pudiera volver con algo de dignidad a su país. El joven Harry prometió pagarle, y así fue. Dos años después regresó al hotel Europa, le pagó el dinero,

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dándole además la suma de 40 mil liras como agradecimiento, para que pudiera poner su propio bar, sueño que había compartido con él. Así fue como nació el mítico “Harry’s Bar” de Venecia, gracias a que Cipriani le puso el nombre de su benefactor, Harry Pickering. Así empezó todo.

Giuseppe siempre supo qué tipo de bar quería tener: elegante, refinado, sin pretensiones, y donde la atención al detalle lo fuera todo. Habiendo trabajado tantos años en un lujoso hotel, Giuseppe conocía a fondo las formas tradicionales del servicio, cómo tratar a los clientes, ser siempre amigable pero con mucha discreción. La comida que se serviría en el bar debería de ser perfecta, pues aunque los comensales no iban en busca de un manjar, Cipriani sabía que si servía los mejores platillos, tendría la clientela garantizada. Su esposa se dedicó a la cocina con recetas tradicionales, y pronto el Harry’s Bar de Venecia —en una pequeñita calle cerca de la Plaza de San Marcos— se convirtió en el secreto mejor guardado de la alta sociedad veneciana.

Giuseppe recurrió a otro cliente asiduo del hotel Europa, el Barón Gianni Rubin de Cervin, reconocido por su refinamiento y buen gusto, para que le ayudara con la decoración del lugar. Como al Barón le apasionaban los barcos, decoró el pequeño bar en un puro estilo Art Decó, recreando el espíritu de un trasatlántico de la época.

El Harry’s Bar se convirtió en un éxito rotundo y era usual ver ahí a Peggy Guggenheim, Georges Braque, Ernest Hemingway.

Con el paso de los años el lugar se convirtió en la sede de rostros famosos como W. Somerset Maugham, Noël Coward, Serge Lifar, el Aga Khan, Arturo Toscanini, Elsa Maxwell, Charles Chaplin, Orson Welles, Marcello Mastroianni, Humphrey Bogart con Lauren Bacall, Truman Capote, y muchos, muchos más. Y no eran comensales de una vez, sino que eran clientes asiduos que, estando de paso por Venecia, llegaban a comer diariamente ahí. Sin duda los famosos disfrutaban del Harry’s Bar pues se les trataba como personas comunes, sin que ningún camarero ni los comensales se sintieran apantallados por su presencia. Un día de otoño de 1935, en el pequeño bar veneciano se encontraban sentados cuatro monarcas europeos: el Rey de España, la Reina Wilhelmina de Holanda, el Rey de Grecia y el Rey Pedro de Yugoslavia, todos almorzando en mesas diferentes.

Durante la Segunda Guerra Mundial las autoridades locales prohibieron los nombres ingleses para los comercios, y el Harry’s Bar

paso a ser el Arrigo Bar, y poco después cerraron el lugar las autoridades de la SS, pues acusaron a Giuseppe de servirle a judíos, entonces el pequeño bar se convirtió en una especie de cuartel para las tropas alemanas. Giuseppe y su familia continuaron sirviendo comida desde su domicilio particular a amigos y vecinos, siempre con buen ánimo, sazón y optimismo. Con tiempo libre en sus manos, Giuseppe iba todos los días a la cercana isla de Torcello, con su pequeño hijo Arrigo, en una góndola. En la isla había huertas de vegetales, y era un punto conocido de los locales para adquirir productos frescos. Giuseppe siempre ha-

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bía soñado con tener un pequeño hotel, y fue precisamente aquí donde cumplió su sueño, pues al terminar la guerra pudo comprar la pequeña isla de Torcello y construir lo que hoy es el famosísimo Hotel Cipriani, cuyo primer huésped fue Ernest Hemingway, quien se instaló ahí meses y desde donde escribió su novela Across the River and into the Trees.

En la década de los cincuenta el Harry’s Bar vivió su mayor esplendor, pues todo el jet set internacional deseaba tener una mesa ahí. Giuseppe pudo comprar la planta alta, dedicándole más espacio a la cocina que dirigía su esposa y ampliando considerablemente la carta de

El menú Los platillos que se sirven son decididamente italianos, y es difícil elegir un favorito pero entre los que más nos gustan se encuentran la burrata con jitomate cherry y orégano fresco, la

tártara de atún con salsa Tonnata y brotes, el clásico carpaccio de Res, inventado por el mismo Cipriani, o sashimi de atún como entradas. De plato fuerte amamos los ravioles de espina-

ca con mantequilla de salvia, el tradicional risotto con chícharo, el Branzino y el tagliolini horneado. Para terminar no puede perderse la tarta de higo o el decadente pastel de chocolate.

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C IP R I A NI Masaryk 311, Polanco, México, D.F. T. (55) 8526 1595 Facebook: Cipriani Mexico Twitter: @CiprianiMexico Instagram: @CiprianiMexico cipriani.com

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alimentos. Los platillos típicos del lugar comenzaron a ser unas celebridades en sí mismos, como el famoso carpaccio de res —que obtuvo su nombre en honor al pintor veneciano renacentista Vittorio Carpaccio— así como la bebida de la casa, el Bellini, a quien también Giuseppe Cipriani le bautizó en honor a otro de sus artistas favoritos, Giovanni Bellini.

Pronto este coctel a base de puré de durazno y prosecco, se convirtió en la identidad de la casa, y es, hasta el día de hoy, la insignia de Cipriani. En esos días, un día normal consistía en ver sentados en la terraza tomando Bellinis a Grace y el Príncipe Rainiero de Monaco, Sophia Loren, Valentino, Omar Sharif, Aristóteles Onasis y María Callas, Gianni Agnelli y su entourage de jetsetters. Incluso la Reina Isabel II era una asidua con el Duque de Edimburgo.

El Harry’s Bar era —y sigue siendo— la cita obligada de los ricos y famosos del mundo entero tan pronto pisaban Venecia. Giuseppe, con su corbata amarilla e impecable traje hecho a la medida, estaba siempre al pendiente de cada detalle, pues fue, hasta el último día, un perfeccionista a quien le obsesionaba la calidad y la atención personalizada. Desde joven, Arrigo, su hijo, le ayudaba en el local, primero en la caja registradora, después

atendiendo y como anfitrión. Heredero del mismo estilo y elegancia de su padre, el joven Cipriani siempre supo que éste era su destino, y más aún, lo convirtió en su pasión.

Fue Arrigo —Harry en italiano— quien exportó el nombre Cipriani al nuevo continente y se convirtió entonces en el embajador por excelencia de la alta gastronomía italiana. En 1985 Arrigo y su hijo Giuseppe II inauguraron el primer restaurante Cipriani en la ciudad de Nueva York, dentro del Hotel Sherry-Netherland de la Quinta Avenida. Se convirtió inmediatamente en el must neoyorquino y, fiel al refinado estilo del Harry’s Bar de Venecia, pronto las mesas estaban ocupadas por el who’s who del jetset internacional.

Y la historia no ha terminado, pues la nueva generación de jóvenes Cipriani ha seguido con el legado familiar, conquistando nuevos territorios y poniendo su bandera en los puntos más distinguidos del chic internacional. Hoy Cipriani es un estandarte de calidad, de refinamiento, una marca que está en el Olimpo de la gastronomía mundial, y que empezó con un joven apasionado que creía firmemente en la excelencia en todas sus representaciones. Un sueño que es hoy una deliciosa realidad. Y está a la vuelta de la esquina.

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ARRIGO CIPRIANI, NOMBRADO EN HONOR A HARRY PICKERING, FUE QUIEN EXPORTÓ EL IMPERIO DE SU PADRE AL CONTINENTE AMERICANO. CIPRIANI SIGUE SIENDO UN NEGOCIO FAMILIAR.

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por: Marcela Aguilar y Maya fotos: Cortesía de Hoteles Rocco Forte

Berlín de la mano del mejor anfitrión:

El Hotel de Rome Berlín se ha posicionado recientemente como una de las ciudades más vanguardistas del mundo y ahora el Grupo Rocco Forte inaugura Hotel de Rome para disfrutar al máximo de este destino.

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HOTEL DE ROME

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LOS EDIFICIOS MÁS ICÓNICOS DE LA CAPITAL ALEMANA ESTÁN RECOBRANDO PROTAGONISMO: EL REICHSTAG PRESUME UN IMPONENTE DOMO DE CRISTAL DISEÑADO POR NORMAN FOSTER Y LA PUERTA DE BRANDEBURGO TAMBIÉN FUE RESTAURADA.

vamente su imponente domo de cristal diseñado por Sir Berlín se ha reinventado —con éxi- Norman Foster—, y la Puerta de Brandeburgo también to como una de las capitales más dinámicas e interna- fue restaurada, así como la Potsdamer Platz, un auténtico — cionales de Europa, logrando una nueva identidad tras más de dos décadas de incansable reconstrucción y reorganización. Aunque aún reine un cierto aire de transición, los escombros y ruinas que quedaron tras la Segunda Guerra Mundial se han transformado en imponentes edificios de vidrio y acero que colindan con parques y paisajes urbanos de primera. El contraste entre el Berlín Oriental y Occidental es aún evidente, sin embargo la frontera invisible entre ambas mitades cada vez se borra más al tiempo que las viejas heridas sanan.

Es a través de sus modernas edificaciones, sitios históricos y reconstrucción nostálgica, que Berlín se afirma como la más imponente capital nuevamente. Los edificios históricos recobran su prestigio —el Reichstag luce nue-

magneto para los miles de visitantes que acuden a sorprenderse con esta deliciosa ciudad. Muchos de los museos también están reabriendo sus puertas tras años de meticulosas restauraciones. Berlín brilla más que nunca.

Una nueva revolución está sucediendo en las calles: la alta moda toma por asalto bares, restaurantes y centros nocturnos, mientras que el arte contemporáneo ha tomado por completo la ciudad, llenándose de cientos de galerías que ostentan lo más avant garde de la escena artística y cultural de Europa, pues en Berlín la creatividad en todas sus formas es promovida y celebrada. De la misma forma que en los años veinte Berlín era la capital de la modernidad, hoy se vuelve a coronar como la ciudad “del futuro” por excelencia, pues con ese Ostalgie que

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HOT EL DE R OM E Behrenstrasse 37, 10117 Berlín, Alemania roccofortehotels.com/hotels-and-resorts/hotel-de-rome/ T. 49 (0)30 460 609 1430 Facebook: Rocco Forte Hotels Twitter: @RF_Hotels

se siente en cada esquina, la ciudad demuestra que su trascendencia cultural nunca se ha perdido.

Los hoteles en Berlín no se han quedado atrás, y si bien la oferta cultural y artística es insuperable, la hospitalidad berlinesa es fuera de serie. Ahora abre sus puertas un nuevo palacio, el Hotel de Rome, del afamado grupo hotelero Rocco Forte y que tiene sedes en las mejores capitales europeas.

Situado en la que fuera la sede —anteriormente restaurada— del Dresdner Bank que data de 1889, Hotel de Rome es una combinación única de arquitectura y diseño contemporáneo. El hotel abrió sus puertas en octubre de 2006 como uno de los pocos hoteles de lujo en un edificio original e histórico que refleja el destino de Berlín de una manera auténtica.

La terraza del hotel ofrece una fantástica vista de la ciudad, por lo que es el punto de encuentro en el cosmopolita distrito berlinés de Mitte: rodeado de lugares de interés como museos y la Puerta de Brandeburgo que se encuentran a pocos pasos 118 | la revista

de distancia. En el 2014, el Hotel de Rome renovó algunos de sus espacios y áreas; el primero de ellos fue la Bebel Suite con 200 metros cuadrados —ahora dos veces más grande de lo que era antes—, ofreciendo a sus huéspedes una auténtica experiencia de Berlín. Basado en el diseño de sala abierta de un apartamento clásico de ciudad de principios de siglo, la top suite forma un “enfilado” estilo de habitaciones con una elegante mezcla ecléctica de muebles únicos, una altura de 3.2 metros y parquet en los pisos que retratan la vida contemporánea y reflejan la energía y la vitalidad de la capital. Uno de los aspectos más destacados es el amplio balcón que se extiende por 25 metros, con vista a Bebelplatz. Además de ésta, están disponibles la Behren Suite, Gutmann Suite, Renaissance Suite y Humboldt Suite.

Otro espacio renovado es el restaurante La Banca, con un diseño cosmopolita, incluyendo una exposicion de arte moderno giratorio reflejando el zeitgeist de Berlín. El menú del restaurante de auténtica cocina

HOTEL DE ROME

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EL HOTEL DE ROME DESTACA POR SER UN VERDADERO OASIS URBANO. CUENTA CON PISCINA Y SPA, UN EXQUISITO RESTAURANTE ITALIANO —LA BANCA— Y EL OPERA COURT DONDE SE SIRVE EL TÉ DURANTE LOS MESES MÁS FRÍOS.

italiana fue creado por Jörg Behrend, chef ejecutivo del Hotel de Rome, supervisado por el Chef Ejecutivo de Rocco Forte Hotels, Fulvio Pierangelini (2 estrellas Michelin). Con el fin de continuar inspirando a los huéspedes amantes del arte, el hotel de cinco estrellas ha utilizado esta renovación como una gran oportunidad para poner mayor énfasis en este sentido. Obras de artistas contemporáneos nacionales e internacionales se presentan en un entorno perfecto, subrayando así la importancia de la capital como una metrópoli de las Bellas Artes.

Olga Polizzi, Directora de diseño de Rocco Forte Hoteles y hermana de Sir Rocco Forte, es la responsable de ambas renovaciones, tanto del restyling de la Suite Bebel, así como del interior nuevo, exclusivo y contemporáneo concepto de La Banca.

Otro espacio del hotel es el Opera Court, donde se puede disfrutar el té por las tardes, abierto solamente de octubre a febrero. La planta baja del edificio —donde se encontraba ubicada la antigua bóveda que salvaguardaba las joyas y objetos de valor de los clientes del Dresdner Bank— ha sido transformada en la piscina y spa del Hotel de Rome, con seis salas de masaje, sauna y vapor, área de relajación y gimnasio, decorado con relucientes

mosaicos de oro Bisazza, haciendo un espacio fuera de lo común. Además en el que solía ser el hall principal del banco, ahora se encuentra un espectacular salón de banquetes.

Hotel de Rome, por su ubicación, servicio y elegancia ofrece la opción de hospedaje que hace que el viaje sea toda una experiencia. Entre los servicios que el hotel ofrece se encuentran room service 24 horas, traslados del y hacia aeropuertos o estaciones de tren, Wi-Fi, concierge, check-in y check out express, servicio de camarista para su habitación por la mañana, por la noche y adicional a petición del huésped, empaque y desempaque de su equipaje, servicio de planchado y lavandería el mismo día, limpieza de calzado, valet parking, en fin. Además, el Hotel de Rome se encuentra en auto a diez minutos de la estación de Hauptbahnhof y a 30 minutos del aeropuerto de Berlín.

La vibrante capital alemana es paso obligado de empresarios, artistas y viajeros que gusten de las ciudades modernas y cosmopolitas. Durante todo el año fascina a sus visitantes por ser la capital cultural del corazón de Europa, moderna, abierta y creativa. ¿Qué mejor que un hotel de Rocco Forte para disfrutarla?

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el Motor

por: Leonardo Moreno fotos: Cortesía

Jaguar F-Type El rugido de un deportivo

No es sorpresa que un modelo de Jaguar sea todo un éxito dado que todos sus autos son creados con la mayor precisión técnica y de diseño. Conozca el F-Type, uno de los más nuevos miembros de la familia Jaguar.

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JAGUAR F-TYPE

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nera una estabilidad suprema a altas velocidades, gracias El rugido del Jaguar retumba en mi ca- también al spoiler trasero que se eleva automáticamenbeza y vibra en mis manos. Los latidos se aceleran y la te a velocidades superiores a los 100 km/h, generando potente expresión acústica hace correr la adrenalina.

Con paso firme y ágil, avanzamos a través de la selva de concreto acaparando la atención de todo el entorno y dejando atrás a cualquiera que busque mantener el ritmo. Los caminos se abren ante nosotros y las demostraciones de respeto y admiración son numerosas. Este purasangre es capaz de disparar su ritmo cardiaco en un segundo y enamorarlo para siempre.

En 2013, la marca británica presentó uno de los trabajos mejor logrados en su historia, un deportivo con gran personalidad y carácter, un súper auto que atrapa cada mirada y cautiva a su presa con un diseño espectacular. Este deportivo del mañana es el último descendiente de un linaje único y heredero de los rasgos, la experiencia, las prestaciones y la conducción de Jaguar.

Placer de manejo puro, rendimiento incomparable, respuesta inmediata, manejo preciso y un desempeño dinámico son características de este emblema de tradición en la historia automotriz. El nuevo F-Type de Jaguar está, sin duda, destinado a una historia de éxito. De Birmingham, Reino Unido, para el mundo.

LÍNEAS, TRAZOS Y CUMPLIDOS

Las líneas que definen a este bólido son de una estética sobresaliente. Poderosas formas y atractivas proporciones hacen de éste un vehículo único en cuestión de aerodinámica, con un diseño que reduce la elevación y ge-

una fuerza descendente de hasta 120 kg que aumenta el agarre sobre el asfalto. Incluso las manijas de las puertas se repliegan cuando no se utilizan, hasta quedar enrasadas en la carrocería, creando un flujo de aire ininterrumpido a lo largo de los laterales. Musculosas curvas y refinados detalles ofrecen los mejor de ambos mundos, y no hay manera de que pases inadvertido a bordo de esta maravilla tecnológica. Ya sea disfrutando su dinámico desempeño a lo largo del segundo piso (cualquier multa valdrá toda la pena) o recorriendo las diversas arterias de la Ciudad de México, el F-Type deja muy en claro su presencia. Su look es aspiracional, carismático, y genera fuertes emociones en aquellos que se cruzan en su camino. El diseño afilado de los faros Bi-Xenón HID con luces LED diurnas integradas y los calipers rojos son rasgos visuales que lo distinguen como un rostro seguro de si mismo, como una personalidad que con certeza trascenderá en la industria automotriz.

De Santa Fe a la Roma, de Satélite hasta el Centro y de regreso a Coyoacán, no falta quien ofrezca cumplidos y alabanzas, con palabras o simplemente con la boca abierta. Y es que productos de este nivel suelen robar el aliento y apoderarse de la imaginación.

Conducir el F-Type es una experiencia que quedará cincelada en su memoria durante toda una vida y que hace rememorar todas las grandes historias sobre la marca, sobre su abolengo y principalmente en cómo una

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ESTE DEPORTIVO DE DOS PLAZAS ES SORPRENDENTEMENTE CÓMODO Y OFRECE TODOS LOS LUJOS QUE SE ESPERAN DE UN JAGUAR

marca puede conjuntar tradición legendaria con modernidad vanguardista, herencia elegante con tecnología de punta; revitalización de un ícono que tiene un futuro brillante por venir.

COMODIDAD Y LUJO

Al interior de este dos plazas puede encontrar todo lo que siempre ha querido en un auto y más: acabados de lujo trabajados con esmero hasta el último detalle, diseño inteligente con una clara distribución de espacios y comodidad superlativa crean un ambiente exclusivo sin llegar a ser demasiado formal, gracias también al dinámico sentimiento que generan el volante deportivo en piel con paletas de cambio de marcha y los pedales en acero inoxidable.

El sistema de sonido envolvente Meridian con catorce bocinas, el techo solar panorámico, que crea un interior más luminoso y espacioso, y los asientos eléctricos Performance son features que se agradecen durante el camino. Cámara de reversa, sensores de estacionamiento, sistema de infotainment completo... Este felino está completamente equipado y adaptado para su entorno. Y marca su territorio a través del poderoso sonido que emana de su tubo de escape con cuatro salidas.

El nuevo F-Type cuenta con un interruptor cambiable para el escape, que te da la posibilidad de una acústica atronadora o de una que puede escucharse a kilómetros de distancia, como un llamado animal dentro de la jungla citadina. Un motor V6 súper cargado de 3.0 litros palpita bajo el cofre de esta bestia, mismo que ofrece una velocidad máxima (limitada electrónicamente) de 260 km/h. Con una potencia de 340 hp a 6 mil 500 revoluciones por minuto, y un

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E S P ECIFIC ACION E S TÉCNIC A S MOTOR/TRA SMISIÓN Desplazamiento (Litros) 3.0L Número y disposiciones de cilindros V6 con 4 válvulas por cilindro Potencia neta 340hp @ 6,500rpm Trasmisión Automática Quickshift de 8 velocidades 0-100 kph 5.3 segundos FRENOS Sistema de frenos de Rendimiento Jaguar (354mm/325mm) DIMENSIONE S 4.47 x 1.93 x 1.29 m

JAGUAR F-TYPE

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J AGUAR MÉ X ICO Masaryk 211, Polanco, México, D.F. T: (55) 3067 9630 jaguar-mexico.com

torque de 332 libras-pies a 5,000 revoluciones por minuto, el impulso de la tracción trasera es memorable. Éste es un vehículo que responde al momento tanto en lo que se refiere al pedal de aceleración como a la dirección. El empuje y control sobre el asfalto son supremos, y la confianza que genera el auto te invita a sumir el pie hasta el piso. Su transmisión automática Quickshift de ocho velocidades es muy suave y beneficia el desempeño del auto, y los cambios realizados con las paletas al volante fluyen completamente y en armonía con el motor, además de la emocionante sensación de deportividad que provoca en el conductor.

En cuestión de eficiencia y responsabilidad social, la marca británica está muy enfocada. El sistema start/stop inteligente y el rendimiento combinado entre ciudad y carretera de 8.8 litros por cada 100 km ofrecen una rica aportación al tema ambiental.

Y en cuestión de seguridad, estamos bien cubiertos. Con tecnología premium, este bólido cuenta con toda una variedad de sistemas de seguridad que lo hacen tan seguro como debe ser cualquier auto que ofrezca este nivel de potencia. Asistente de Frenado de Emergencia, Distribución Electrónica de Frenado, Protección Antivuelco, Sistema de Frenos de Alto Rendimiento, Aviso de Punto Ciego. Está preparado para cualquier eventualidad.

El nuevo F-Type es una experiencia deportiva única. Un diseño que seduce con la más avanzada tecnología, un fuera de serie que cautiva e invita a soñar. El Jaguar más eficaz y dinámico hasta la fecha, un modelo impactante de entre la oferta de deportivos actuales, un producto que lo promete todo.

El rugido suena más fuerte que nunca.

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el Coleccionista por Rodrigo Rivero Lake

Destrucción en pos del progreso C o n l a civ i li z a ció n y el p r o gre s o c omo b and era , l a hum ani d ad h a i d o d e struy end o a trav é s d e l a hi st o ria t e s o ro s que é sta mi sm a había cre ad o. S o l amen te c o n o ci end o lo s h e cho s p o d e mo s ev itar que se rep itan.

n simple observancia de los actuales acontecimientos, en base a las predicciones dadas y al recuerdo de lo ya acontecido, podemos dar crédito a esa vieja frase de “en la historia todo se repite”, o lo que es lo mismo “no hay nada nuevo bajo el sol”. ❡Últimamente, en las pantallas televisivas nos escandalizó ver al grupo militar islámico denominado ISIS —que en recientes fechas llegó a tener el control de la ciudad de Bagdad— entrando a destruir y vandalizar el Museo Nacional de Irak. Martillaron elementos arquitectónicos de miles de años de antigüedad que se consideran patrimonio cultural de la humanidad, derribaron estatuas y restos de construcciones de la cultura mesopotámica que se encontraban en exhibición en diversas salas. ❡La sensación de impotencia que los amantes del arte sufrieron a partir de dichas imágenes (profundamente difundidas) nos dejó conmovidos. Pudimos constatar con nuestra observante presencia cómo destruían piezas consideradas importantes dentro del acervo cultural universal, basando estos actos de lesa cultura en lo que ellos definen un mandato divino al “enemigo de Dios”, o la representación de Dios que dentro del Islam es considerada proscrita. Pensemos que ésta ha sido la causa o el leit motiv de tanta destrucción realizada en tantos momentos políticos, religiosos y humanos en el paso del hombre a través de su historia. ❡Así viajamos por el camino de la humanidad: desde que tenemos conocimiento histórico este vandalismo ha existido y se ha disculpado por prácticas religiosas, políticas y sociales. Este tema puede ser interminable, pero solamente mencionaré aquí aquellos hechos que les serán ampliamente recordados y conocidos. ❡ Todo aquel que ha tenido el privilegio de visitar Egipto y de haber estado en sus espléndidas ruinas de la época faraónica —cuyas enormes paredes representan siglos de estética representación visual de importantes acontecimientos— ha sido testigo de la llegada tanto de los cristianos coptos como de las huestes islámicas, quienes buscaron la forma de destruir mu-

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chas de las imágenes que hoy, en diversas ruinas, podemos ver ya mutiladas. Apreciamos consternados que cientos de ellas están golpeadas y demolidas por no ser acordes a las corrientes y creencias de los nuevos invasores en un dado momento histórico. ❡También tenemos presente y en carne viva el obligado cambio religioso que tuvieron los habitantes de América con la llegada de los conquistadores hispanos. Ellos seguían la obsesiva idea contrarreformista de evangelizar a los infieles cuya religión pagana era un obvio “enemigo de Dios”, ya que en su culto local practicaban sacrificios humanos. Con ello se destruyeron una serie de vestigios informantes de la religión y cultura local ancestral, conservándose pocos códices, tanto anteriores como hechos en la época de la conquista, pintados y descritos por personas interesadas en dejar vestigio de esta civilización. No puedo dejar de mencionar ese terrible momento de desasosiego llamado en náhuatl “nepantla”, en el cual la población local fue obligada a dejar a sus dioses y creencias y al no encontrar el camino al convencimiento de su nueva e impuesta religión, muchos llegaron a cometer suicidio. ❡En el medioevo —cuando el cristianismo se encontraba en total control— la división de intereses y formas de ver la práctica del culto dio como resultado la intensa destrucción de grandes abadías y lugares donde se encontraban concentrados los objetos mas importantes y trascendentales de nuestra era cultural. Podemos recordar la Abadía de Sandwich al sur de las costas inglesas, donde se embarcaban las enormes procesiones que asistían al camino jacobeo de Santiago, que en sus muros contenía enormes riquezas tanto de reliquias como de información, como lo hacía también la Abadía de Monte Cassino, destruida por una equivocación estratégica norteamericana durante la Segunda Guerra Mundial. ❡No cabe duda que nuestra cultura judeocristiana es el resultado interpretativo de otras tantas anteriores, las cuales al establecerse buscaron que su verdad fuera recibida como la única y certera, conllevando a la destrucción de la cultura vencida.

Curiosamente así sucedió en el medioevo, que durante la lle-

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Especial

EL COLECCIONISTA

El bombardeo de Monte Cassino se anunció públicamente, con el día y la hora, lo que demuestra que no había interés militar estratégico.

gada de los filósofos griegos —traídos por el islam—, Aristóteles y Platón tomaran casi una pose de santidad gracias a la brillante puesta en escena de Tomás de Aquino, quien ideó las cortes celestiales y otros cuerpos fundamentales para la religión. ❡Veamos la llegada del mundo islámico a España, donde las ruinas romanas fueron recicladas para construir maravillosas ciudades como Medina Azahara, mundo de refinamiento del Al-Ándalus. Con la reconquista llevada por los Reyes Católicos, durante los reinados de los Felipes, se realizaron terribles persecuciones y matanzas de mozárabes, tal como la sufrida por los cristianos en Armenia. ❡La destrucción vandálica de la gran Cultura China en tiempos de la Revolución cultural de Mao, del catolicismo y la cultura Zarista de Lenin y Stalin, del catolicismo en Japón, de la cultura y literatura judía con el nazismo, son la historia de la humanidad

misma. ❡El progreso, el fundamentalismo religioso, político y cultural, los desarrollos inmobiliarios, factores que en la actualidad acechan a la destrucción no sólo de la cultura sino del planeta mismo. Desde mi punto de vista fue tan terrible la destrucción del museo de Irak como las quemas de montañas de colmillos de marfil requisados de los cazadores furtivos, en países donde se expiden anualmente cientos de permisos oficiales para cacería de elefantes. Estos irremplazables colmillos podrían haberse metido al mercado, al igual que las licencias de cacería, otorgándoles un control oficial y utilizando ese dinero en educación y salud pública. ❡La destrucción es terrible y galopante, tratemos de evitarla en la medida que nos sea posible, con respeto a las tradiciones, tratando de no crear otro fundamentalismo más.

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Periferias

por Ana Terán ilustración: Nuria MG

EL PATIO DE MI CASA Carlos Hagerman presenta un documental que nos hace cuestionarnos sobre la vida, la muerte y el cómo nos preparamos para cada una de las etapas de la vida.

“No es fácil ver envejecer a nuestros padres”, dice una voz en off al inicio de este documental1 que lió un nudo en mi garganta prácticamente los 90 minutos de su duración. Y no porque su guión encadene escenas de suspenso o violencia como la mayoría de los filmes en cartelera. Todo lo contrario. Y de ahí su grandeza, la grandeza de las pequeñas cosas de la vida. Las entrañables.

Las que dan ganas de estirar más y más para que no se acaben nunca. O dejar testimonio para no olvidarlas. De ahí que su director, Carlos Hagerman, el primogénito de los cinco hijos que los protagonistas —Óscar y Doris— trajeron al mundo, se adelante a su nostalgia y, con la imagen del patio de la casa que lo vio crecer, nos plantee: ¿cómo se prepara uno para la muerte de sus padres?

Un cuestionamiento que, a mi entender, carece de respuesta, pero en cuyo sondeo, en el transcurso de un hilo conductor profundamente humano, borda una película de carácter intimista, que es poesía pura. Y eso la vuelve universal. Cercana a todos. La historia elude cualquier atisbo de melodrama, y se complementa con material fílmico de archivo familiar que salpica detalles de la infancia y juventud de estos cónyuges que derriban sin aspavientos las barreras entre las diferencias sociales. Óscar, nacido en España de padres suecos, vino con su familia a vivir a México adonde se formó como arquitecto y encontró a Doris, su compañera en el más ancho sentido del término. El alma de Óscar se nutre del

horizonte agreste de la vida rural, es un hombre parco y apacible, de honda mirada, apasionado del ejercicio y la enseñanza de una arquitectura emocional, que resume en una frase alumbradora: “Una casa es como un amigo, (…) buscas que se parezca un poco a ti”.

Doris, educada en el seno de una familia acaudalada, no desdeña sus raíces sino que las abraza, las abona con su profesión, la psicología, para ramificarlas hasta territorios de Chiapas, Puebla y Oaxaca, con un modelo de enseñanza adaptado a las necesidades de las comunidades indígenas, llamado Centro Educacional Tanesque.

Es ella quien enuncia la idea que sostiene al film: el contrapunto entre conciencia social y la vocación de solidaridad, inalienable, de esta pareja.

Dos vidas dedicadas a la enseñanza y el aprendizaje existencial, que hoy caminan con la vejez a cuestas, valientes, sin tropiezos ni titubeos, en dirección de los otros (nosotros) para compartir lo que la vida les dio. Listos para dejar sus puestos en manos de dos profesionistas indígenas de la Sierra de Puebla, de quienes fueron mentores: el arquitecto Enedino y la maestra Isabel.

Termino con una escena en que un grupo de coloridas sillas, diseñadas por Óscar, bailan y se acomodan en círculo en el patio: parecerían invitarnos a tomar nuestro sitio al lado de aquellos que cruzan nuestro camino, a cerrar el círculo tendiéndonos unos a otros, como ellos, el corazón en la mano.

1. El patio de mi casa. En el Festival Ambulante, Gira de Documentales, enero-mayo 2015. Y posterior estreno en salas.

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PERIFERIAS

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el Libro

por: La Redacción

Casa Palacio

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Librería Assouline Newton 35, Col. Polanco México, D.F. T. (55) 5281 0568

Craft cocktails:

para expertos (o principiantes) en coctelería BRIAN VAN FLANDERN ES UN MIXÓLOGO con tres estrellas Michelin reconocido en todo el mundo por sus creaciones con ingredientes frescos y exóticos. Ha trabajado para el hotel The Carlyle y el chef Mario Batali y sus cocteles pueden encontrarse en bares de Londres a Singapur. Ahora presenta este excepcional libro que sorprende tanto por sus recetas como por las evocadoras fotografías de Harald Gottschalk. Craft Cocktails explora el resurgimiento de la coctelería como estilo de vida y con las recetas de Van Flandern es fácil entender porqué se ha vuelto a poner de moda beber cocteles de colores en vasos especializados. El libro contiene instrucciones que van desde adornos y tipos de vaso hasta la temperatura ideal. Perfecto para todos aquellos que se jactan de ser buenos anfitriones.

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GUADALAJARA

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