N o . 4 7 | a b r i l 2 0 1 3 | l a r e v i st a . m x
p.38
Sara Beltrán, joyas de ensueño
p. 5 6 Objetos de deseo: una lista
p.48
Bloggers, dueños de la moda
47 EL MUNDO DEL BUEN GUSTO
Julia Chaplin p.42
y la vida Gypset
Belleza
Salvaje
Abril 2013 MX $87 / 7USD
moda, museos y miradas
la Carta editorial No. 47 | Belleza Salvaje: moda, museos y miradas | Abril 2013
La moda de no estar a la moda… Tendencias van y vienen, pero lo que no cambia es que siempre hay personajes que pareciera tienen información privilegiada o un sexto sentido para saber, tiempo antes de que suceda, qué tendencias van a reinar una temporada o hasta una década. O tal vez no es que se adelanten a nada, sino que sencillamente son ellos los que imponen las modas. Estoy pensando en la legendaria Babe Paley, quien un día anudó su mascada al bolso pues al llegar al restaurante Le Cirque de Nueva York sintió calor, sin sospechar que afuera la esperaban los paparazzis que hicieron de esta forma de utilizar la pañoleta toda una tendencia. O las gafas enormes de Jackie Kennedy, la mascada a manera de turbante de Carolina de Mónaco o la bolsa Kelly de Hermès, bautizada en honor de Grace Kelly. ¿Sabían acaso estas icónicas mujeres que estaban haciendo historia al improvisar con su look? Difícilmente, pero lo que sí es que estaban seguras de que ellas tenían más idea de lo que “va” que los mismos comerciantes. Estos hombres y mujeres de estilo, que son un referente para las masas y que devienen personajes de culto, dicen a diestra y siniestra que no siguen ninguna moda (¡falta que agreguen que la hacen!) que sencillamente siguen su intuición. Pienso hoy en día en Olivia Palermo, quien visitó hace días el D.F. y quien es hoy toda una celebridad muy VIP gracias a su innato estilo de vestir y su blog. Y es que son estos personajes, a veces anónimos, a veces no tanto, quienes dictan el qué sí y qué no a la hora de vestir. Imponen. No titubean. Dictan tendencias. Es increíble imaginarse hoy un mundo fashion sin los kaisers de la moda: los bloggers. En nuestras páginas hacemos un recorrido por algunos de los nombres más reconocidos, más influyentes y más hot de la ciber-moda. ¿Quiénes son y qué los hace tan poderosos? Habrá que leer…
Pero estos personajes que dictan tendencias no están solamente en el universo del “qué ponerse”, sino que reinan con su influencia en todos los aspectos del mundo moderno. La máxima embajadora del “nuevo” chic del arte de viajar se llama Julia Chaplin y es autora de dos libros: Gypset Style y Gypset Travel. Chaplin ha impuesto una nueva manera de desplazarse por el mundo, una combinación de los términos gypsy (gitano) y jet-set. Los gypseteros, como les decimos por acá, son personajes auténticos, que huyen de lo establecido y de los lugares comunes. Descubren un sitio lejano, único, divertido y… ¡lo ponen de moda! Pero como ellos mismos afirman que detestan las modas, las marcas de lujo, el bling-bling del turista adinerado y todo lo establecido, pronto emigran a un nuevo destino. Son gypseters y para entrar a su mundo sólo se necesita tener amigos en todos los puntos cardinales del globo, ser guapo, simpático, y, como bien dice Julia, “ser un huésped de casa profesional”. Para pertenecer a esta tribu se requiere ser auténtico y marcar tendencias más que seguirlas. La moneda es la creatividad y el pasaporte la sonrisa. ¿Suena fácil? Preguntémosle a otra gypsetera por excelencia, la prestigiada artista y joyera mexicana Sara Beltrán, cuyas creaciones están dando la vuelta al mundo y reciben aplausos y ovaciones en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, India y, sobre todo, Tokio. A Sara le encanta la playa, el sol, el surf, y descubrir nuevos lugares para instalarse y dejarse inspirar. Su último oasis es la ciudad de Jaipur, en la India, desde donde trabaja las piedras preciosas y crea colecciones de joyería que luego se venden en Barney’s de Nueva York entre otros lugares. ¿Su inspiración? El mar. Ésta es la esencia del mundo gypset, donde todos afirman con contundencia que no siguen las modas… ¿De verdad?
@marcelamaya
el Contenido No. 47 | Belleza Salvaje: moda, museos y miradas | Abril 2013
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C
Centrales
38 | El Perfil Sara Beltrán
por Marcela Aguilar y Maya La diseñadora mexicana de joyas cuenta la historia de su encuentro con la joyería y lo que más disfruta de ser una creadora ciudadana del mundo.
42 | La Plática con Julia Chaplin
por Marcela Aguilar y Maya La autora de Gypset Style y Gypset Travel visita México y nos platica todo sobre sus libros con Assouline y la forma más hippie chic de vivir y viajar.
48 | Bloggers, los nuevos dueños de la moda
por Andrea Villanueva El mundo de la moda está cambiando al verse invadido por los bloggers. Conozca a los más influyentes, descubra porqué lo son y cómo llegaron a ocupar un lugar en el front row.
56 | Objetos de deseo clásicos y contemporáneos
por Belén Pulgar Las casas de moda más importantes tienen ya sus íconos clásicos, pero también se han dado a la tarea de crear íconos contemporáneos. Aquí una comparación y un poco de historia antigua.
62 | El arte está de moda
por Herson Barona La moda ha dejado las pasarelas para convertirse en parte de las colecciones permanentes de los museos más importantes del mundo.
68 | La Mesa, Romita
por Alonso Ruvalcaba Con delicias mexicanas de estilo gourmet y los más deliciosos cocteles en un entorno casual, Romita Comedor es una excelente opción a descubrir.
el Contenido No. 47 | Belleza Salvaje: moda, museos y miradas | Abril 2013
A
Abridores p.18
16 | El Blog Todo lo necesario para recibir la primavera a la moda y con el pie derecho.
28 | Window Shopping Las mejores fragancias de la primavera están aquí.
30 | De la A a la Z Las tiendas más cool para comprar la moda que nadie tiene.
p.76
F
Finales
74 | La Moda Marc Jacobs y su moda sesentera para Louis Vuitton.
78 | El Reloj Bell & Ross imprime perfección aeronáutica en un reloj.
80 | El Coleccionista El Coleccionista y la tragedia de enfrentarse a una hoja en blanco.
p.84
82 | Periferias Ana Terán comienza una nueva etapa en su columna.
84 | La Gazette El Año Nuevo Chino en Careyes y la nueva tienda Louis Vuitton en Cancún.
88 | El Libro Diseño de interiores para los más aventureros en un libro de Assouline.
el Directorio No. 47 | Belleza Salvaje: moda, museos y miradas | Abril 2013
Dirección
Mariana Castro Casares Directora general Marcela Aguilar y Maya Directora asociada Leonardo Kourchenko Director ejecutivo
Editorial
Julieta García G. Directora editorial
julieta@aeditores.com Andrea Villanueva Coordinadora editorial
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Arte
Cynthia Márquez Directora de arte
cynthia@aeditores.com Yair Orozco Diseño gráfico
yair@aeditores.com Elia Córdova Directora de producción
elia@aeditores.com Fernanda Carrasco Edición fotográfica
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Suscríbase por un año
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Colaboradores Ana Terán | Rodrigo Rivero Lake | Herson Barona | Ángeles Batista | Luis Flores Belén Pulgar | Alonso Ruvalcaba | Michel Bellego | José Antonio Cruz
Consejo Editorial Ausbert de Arce | Carmen Cordera | Allan Fis | Bruno Newman | Mónica Patiño Ricardo Salas | Gonzalo Tassier | Ignacio Urquiza
Comercial
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@_L aRe vista
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L a Re vista , El Mundo del Buen Gusto
Información para anunciantes: ventas@aeditores.com La revista el mundo del buen gusto es una publicación de A Editores, Shakespeare 21-802, Col. Anzures C.P.11590, México, D.F. Teléfonos: 5281 1778 La Revista el mundo del buen gusto es una publicación de estilo de
Las opiniones de los autores no necesariamente representan el punto de vista de los editores o la editorial.
Circulación certificada por el Instituto Verificador de Medios Registro No. 489/ 001
vida de A Editores. Revista mensual. Número 47, abril 2013. Editor responsable: Marcela Aguilar y Maya. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total incluyendo cualquier medio electrónico o magnético para fines comerciales. La información contenida se ha obtenido de fuentes que se consideran fidedignas. Número de reserva al Instituto Nacional de Derechos de Autor 04-208-092913333400-102. Número de certificado de licitud de contenido No. 11997. Número de certificado de licitud de título No. 14424. Distribuida por: Mentor, Playa Caletilla No. 61 PB, Col. Reforma Iztaccíhuatl, CP 08810, México, DF. Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio 30. Col. Mixcoac. CP 03910 T. 5611.7349 Mexico, D.F.
A
ABRIDORES
el Blog por La Redacción fotos Cortesía
pág.
016
La primavera ha llegado y con ella nuevas fragancias, innovadoras boutiques y muchos accesorios para todos los gustos.
Katsina Arte hecho café Francisco I. Madero 15, Tlalpan, México D.F. | cafekatisna.com |
(55) 5485 6654 |
CafeKatsina
Entrar al Centro de Tlalpan genera cierta nostalgia con sus calles antiguas, árboles gigantes y las características bardas gruesas y largas. Ahí, caminando con la intención de encontrar algo nuevo y diferente es como se llega al Café Katsina, un lugar colorido, lleno de diseño y sabor. Alejandra Martínez Gama y Edgar Orlaineta decidieron comprar una casa para remodelarla, vivirla y generar de ella un ingreso. La familia de Alejandra ha sido cafetalera desde hace muchos años, y por lo tanto decidieron poner un buen café. Tomaron cursos con catadores y se especializaron como baristas. Edgar se encargó del diseño y había trabajado en un proyecto alrededor de las Katsinas, que son unas figuras de los indios Hopi, entonces se dio cuenta de las similitudes con el proyecto del café: rústico, geométrico, y viene de la tierra. Edgar se encargó del diseño y Alejandra del menú: orgánico y sustentable. Su filosofía es trabajar con proveedores cercanos y pequeños: galletas de una fundación que apoya niños con Síndrome de Down; helado hecho a mano por un señor, y todas las frutas y verduras vienen de granjas orgánicas. Además, el pan es hecho en casa y con estas materias primas los platos que sirven son maravillosos. Uno de los aspectos más importantes para Katsina es el de cuidar las proporciones del café, lo que garantiza no solamente una buena taza sino que les define un tipo de clientela. Vale la pena darse una vuelta al Café Katsina, un proyecto de vida que le agrega calidez al buen café que vierten en cada una de sus tazas. — Jorge Cejudo 16 | la revista
¿Qué son las Katsinas? Las Katsinas de los indios Hopi, que habitan en Estados Unidos, son figuritas antropomorfas que representan a mensajeros y espíritus que ponen en contacto a los hombres con sus deidades. Los muñecos son tallados a mano en madera de raíz seca de algodón y ornamentadas con colores brillantes, agregados de plumas y otros materiales. Se emplean en danzas y ceremonias en las que los hombres interpretan la personalidad de cada Katsina. Existen más de 200 katsinas, cada una con nombre propio que puede ser el de un animal o cualquier otro ser vivo.
A
ABRIDORES
Unique → Absolut Una botella para cada persona absolut.com/mx |
ABSOLUT |
@AbsolutMéxico
Absolut Vodka sorprende una vez más con sus innovadoras botellas. Esta vez se trata de Absolut Unique, una edición limitada de casi cuatro millones de botellas únicas e irrepetibles. A México llegarán 72 mil botellas, todas numeradas, para que cada consumidor elija la que más le guste. Para lograr esta campaña, Absolut tuvo que cambiar por completo su línea de producción utilizando 38 colores diferentes en 51 tipos de patrones. Muchos artistas han colaborado con esta marca excepcional, sin embargo esta vez Absolut fue el artista. Como dijo Jonas Tahlin, vicepresidente de marketing de la compañía, cada cliente de Absolut es diferente, por eso cada uno merece su propia botella.
→ Zingara Colección Cruise 2013 zingaraswimwear.com/ |
Zingara Swimwear |
@ZingaraSwimwear
La línea de trajes de baño Zingara presenta cuatro temas para una colección única que incluye tanto los trajes de baño como los mejores accesorios de playa. Las cuatro vertientes de la colección Cruise 2013 incluyen la tendencia boho chic inspirada en un espíritu bohemio y libre con una mezcla de estampados; minimal touch que sigue el estilo arquitectónico minimalista de líneas puras y detalles metálicos; romantic dreamer con inspiración en el romance y lo onírico, lleno de colores pastel, flores difusas y recursos como los volados en las prendas; y por último sexy glam con prendas audaces y detalles de líneas marcadas, con animal print y también una importante reminiscencia retro de los años 50.
18 | la revista
A
ABRIDORES
Chivas y Canana presentan Drifting Un cortometraje entre amigos chivascanana.com |
Chivas Regal |
@CANANApresenta
Los actores mexicanos Diego Luna y Gael García Bernal unieron una vez más su talento para crear dos cortometrajes que se complementan. Luna dirigió la primera parte de Drifting y García Bernal se ocupó de la conclusión. Ambos fueron filmados en Cabo San Lucas. Los dos cortometrajes son parte de una colaboración entre el whisky Chivas Regal, y Canana,
20 | la revista
la productora de cine fundada por los grandes amigos Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz. Drifting da vida a una historia de amistad entre los hombres contemporáneos, un tema que Canana, por la forma en que fue fundada, conoce muy bien. El corto explora temas de confianza, perdón y aceptación en una historia que tiene un
agradable final, en el cual los amigos se dan cuenta de la gran importancia de tener tiempo para la amistad. Como parte del proyecto, Chivas celebra la amistad enviando a dos amigos a un viaje todo pagado al Festival de Cine en Cannes, del cual Chivas es patrocinador oficial y donde habrá una proyección especial de Drifting.
A
ABRIDORES
Mezcal San Cosme De Oaxaca con amor Torstr. 116, Berlín, Alemania. | sancosme.mx |
mercadosancosme.berlin |
Tomar mezcal no es nada nuevo en México, aunque recientemente se ha puesto de moda entre las personalidades del arte y la cultura. Pero, ¿qué pasa cuando se lleva esta tradicional bebida a lugares tan lejanos como Alemania? El mezcal nació hace más de 500 años —en Santiago Matatlán, Oaxaca, conocido como la cuna de esta bebida— pero fue hasta principios de este siglo que una ola de artistas y creativos lo puso de moda de nuevo. Mezcal San Cosme toma su nombre del santo patrono de los médicos y es un mezcal creado con sabiduría transmitida de generación en generación. Ahora, esta tradicional bebida llega a hasta Europa en la forma de Mercado San Cosme. En la Torstrasse, el corazón cultural de Berlín, en una calle rodeada de bares, restaurantes y tiendas se encuentra esta tienda de diseño y tasting room. Se trata de una obra del arquitecto español Pablo Limón y en ella se ofrecen productos de más de 15 diseñadores mexicanos, lista que
22 | la revista
@MezcalSanCosme
¿De dónde viene el mezcal? Para ostentar el nombre Mezcal, el producto debe estar hecho en la denominación de origen autorizada, que comprende los estados de: • Oaxaca • Guerrero • Durango • Zacatecas • San Luis Potosí • Algunos municipios de Guanajuato, Tamaulipas y Michoacán
sigue creciendo. Para acompañar el mezcal, el chef autodidacta del lugar —Yeicko— prepara botanas como verduras con chile, papas de carrito y hasta aguachiles. Absolutamente mexicano, pero sin sombreros ni sarapes, Mercado San Cosme se ha convertido en un punto de reunión tanto de locales como de visitantes que disfrutan del ambiente internacional del lugar. Y así, Mezcal San Cosme se ha convertido en un representante del México contemporáneo en todo el mundo.
Tipos de Mezcal • Joven: sin reposo • Reposado: 2 meses mínimo de añejamiento en barricas de roble blanco • Añejo: 12 meses de añejamiento en barrica de roble blanco, de máximo 200 litros
EL BLOG
A
s → Levi’ Mezclilla sustentable levi.com.mx |
Levi’s |
@LevisMx
Para primavera, Levi’s presenta una colección para hombres y mujeres basada en principios artesanales y haciendo un fuerte énfasis en el color, el estampado y el diseño. La colección está inspirada en la India y en el espíritu de transformar lo viejo en nuevo. Usando materiales reciclables, fibras alternativas, nuevos acabados y técnicas de secado, Levi’s usa los recursos de forma más eficiente. Como parte de la colección primavera-verano 2013, la marca introduce una nueva serie que incorpora productos reciclados, específicamente botellas de plástico y charolas de comida. Cada pieza de Waste<LessTM contiene un mínimo de 20% de material reciclable, es decir veinte botellas por cada par de jeans. Los productos de esta colección representan el siguiente capítulo en el
compromiso de la marca con el diseño sustentable. Esta primavera los productos más deseados, como los 511TM Skinny jeans, los Levi’s 504 Straight Fit, y la ya icónica Trucker Jacket, estarán disponibles en las boutiques de todo el mundo. Todo esto por supuesto, sin dejar de lado el diseño característico de las prendas en mezclilla que han hecho de Levi’s todo un clásico contemporáneo.
de Ferragamo → Verve Elegancia contemporánea para la mujer de hoy
Mazaryk 426, Polanco, México, D. F. | ferragamo.com |
@Ferragamo
Salvatore Ferragamo presenta el nuevo bolso “Verve” para primavera-verano 2013. Se trata de un bolso diseñado para la mujer contemporánea, ocupada y en movimiento constante. Con una mezcla exclusiva de líneas refinadas y cortes modernos, pieles de alta calidad y costuras hechas a mano, la “Verve” tiene una estructura trapezoide suave obtenida mediante la unión del bolso directamente con el molde que permite que su silueta mantenga siempre su forma original. Es espacioso en sus tres tamaños, suficientemente grande para todas las necesidades de la mujer, y viene en piel de becerro natural con colores clásicos y neutros se combinan con el acabado paladio. Para un look más casual y cómodo, también existe “Verve Light”, una obra maestra de la artesanía: un modelo ultra ligero y ultra suave. Este bolso de cierre automático está equipado con un bolsillo removible y hermosos acabados en oro. Tanto “Verve” como “Verve Light” son el epítome de la sofisticación.
larevista.mx | 23
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ABRIDORES
Casa Bosques
Libros, chocolates y objetos sin igual Córdoba 25, Roma Norte, México D.F. | casabosques.net |
CasaBosques
Casa Bosques, iniciativa de Savvy Studio en Monterrey, es una plataforma que busca desarrollar productos sustentables al colaborar con expertos en diversas disciplinas. Cada uno de los proyectos está desarrollado con procesos de manufactura de la más alta calidad. Casa Bosques tiene, hasta ahora, tres líneas principales: librería, chocolates y objetos. Chocolates: Recientemente se ha puesto de moda el consumir alimentos artesanales, y el chocolate no es la excepción. Hasta ahora se han creado los sabores pimienta rosa, flor de sal, jengibre, cardamomo y una edición especial para invierno de chile pasilla. Objetos: Los objetos de Casa Bosques proponen un estilo de vida que regresa a rituales de antaño, como beber con tranquilidad un café. Por ahora se han creado dos objetos producidos en colaboración con Jorge Diego Etienne: una taza y una maceta. Librería: El tercer proyecto es la Librería Casa Bosques, ubicada en la Colonia Roma y especializada en publicaciones de arte, diseño, moda y arquitectura tanto internacional y nacional. Se trata de una selección destacada de editoriales y publicaciones independientes que no son fáciles de encontrar en México como Another, Apartamento, Pin-UP y Purple Fashion, entre otras.
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EL BLOG
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Verde de envidia Colección “Emeraude” de Peyrelongue Masaryk 431, Polanco, México D.F. |
(55) 5264 3843
Peyrelongue presenta un exclusivo juego de collar, aretes y anillo como ningún otro visto antes. En oro blanco de 18 quilates adornado con diamantes y esmeraldas, la colección “Emeraude” es el epítome de la exclusividad. Con un hermoso color verde, la esmeralda es una de las piedras favoritas de los amantes de las joyas, sobre todo de aquellos nacidos en mayo. Al haber sido la piedra favorita de nobles de todos los tiempos —desde los incas y aztecas en América, hasta Cleopatra— no hay mejor opción que una esmeralda cuando se busca suerte y lujo en una pieza. Estas elegantes joyas son exclusivas de Peyrelongue.
¿De dónde vienen?
La piedra más preciosa
Se dice que las mejores esmeraldas se encuentran en Colombia, pero otros lugares con piedras de excelente calidad son Zambia, Brasil, Madagascar, Pakistán, India, Afganistán y Rusia.
Aunque los diamantes son los mejores amigos de la mujer, para muchos la piedra más valiosa –y hermosa– del mundo es la esmeralda. La palabra esmeralda viene del latín smaragdos, que en realidad simplemente significa ‘piedra verde’. Pero una esmeralda no es simplemente eso: se trata de un símbolo de buena suerte, de la riqueza de la naturaleza y en algunas culturas hasta de amor. Las esmeraldas consideradas las más bellas son aquellas con un verde profundo, aunque tengan ciertas imperfecciones.
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ABRIDORES
El lujo de tener una mascota Después de un largo día de trabajo uno quiere llegar a casa, abrir la puerta y ver a su mascota correr emocionada. El lazo que une a una persona con su compañero canino es único y especial, uno siempre sabe que a pesar de haber tenido un día pesado, él o ella lo mejorarán con su alegría. Consentir a su mejor amigo es un lujo que trae muchas recompensas; comprarle el mejor alimento, el que tenga una cómoda cama para descansar y hasta un collar de una marca de lujo, siempre hará que ambos se sientan felices. Por lo tanto, aquí le presentamos los mejores artículos de lujo para sus perros: desde correas con el famoso logo de Louis Vuitton hasta suéteres y cobijas de cashmere diseñados especialmente para ellos. Con estos artículos todos en casa serán más elegantes y felices.
Louis Vuitton
louisvuitton.com Una de las marcas de lujo más importantes del mundo se ha dado a la tarea de siempre estar a la vanguardia en la creación de accesorios para los acompañantes más fieles. Sin duda, no hay perro más elegante paseando por las calles que aquel que sale a las calles con una correa Louis Vuitton. La firma francesa de marroquinería ofrece a sus clientes más distinguidos correas, collares y porta mascotas en diferentes tamaños. Éstos repelen el agua y las ralladuras, y se venden en el tradicional monogram canvas, que es uno de los materiales más icónicos y resistentes en el mundo del lujo. Con estos elegantes artículos, su mejor amigo será tan elegante como usted.
Isabella Cane
isabellacane.com Cuando se trata de que nuestros perros estén a gusto no hay nada mejor que suave ropa para el frío y camitas hechas de cómodos materiales para un sueño de belleza. La tienda en línea Isabella Cane, isabellacane.com, ofrece precisamente eso, productos de la más alta calidad creados especialmente con los mejores materiales para mascotas posibles. A la venta hay también juguetitos orgánicos que jamás harán daño a su mejor amigo, cómodas camas y suaves cobijas estampadas, e incluso joyería. Además de los productos de la marca de casa, ofrecen artículos de la reconocida firma de diseño William Wegman que encantarán tanto a humanos como a perros.
TIPS para u n perro fe li z No hay mejor forma de fortalecer la relación con su perro que pasar tiempo con él. Aquí algunos consejos para mejorar la relación. • Darle de comer el mejor alimento posible. Nosotros alimentamos a nuestros mejores amigos con BENEFUL®, un alimento 100% nutritivo y balanceado que contiene partículas suaves que les van a encantar. • Jugar con ellos en un jardín o espacios abiertos. • Llevarlos a pasear a lugares donde puedan conocer nuevos amigos. Los parques
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son un gran sitio para eso. Recomendamos Parque México, en la Condesa, o el Parque de los Venados, en la Del Valle. • El contacto físico es también importante para forjar una relación cercana. Es bueno abrazarlos y darles cariño. • Lavar siempre sus platos –incluyendo el del agua– es vital para su salud, y un perro saludable es un perro feliz.
Perro de Mundo
facebook.com/perrodemundo Consentir a nuestros compañeros perrunos con juguetes, premios y las mejores camas para descansar, es algo que uno disfruta infinitamente ya que no hay nada como ver a su mascota feliz. Ubicada en el corazón de la Condesa, la boutique Perro de Mundo ofrece desde collares y cadenas para perros clásicos, hasta fragancias y aromaterapia para relajar al más exigente. Los juguetes y camas de viaje son hipoalergénicos y hechos a mano en México. Un buen ejemplo son las Recetas de Martina, galletas de distintos sabores, como verduras y cacahuate, hechas en casa sin ingredientes animales y que son súper nutritivas. Para los perros más modernos, esta boutique es la mejor opción.
S ecci ó n patrocinada por B E N E FUL
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Isabel Molina Amante de los perros
Isabel Molina es una joven diseñadora de zapatos —tiene su propia marca, de nombre Malosa— pero el amor de su vida son sus perros: Chel, un labrador que ha estado seis años con ella y Bicho, un cachorrito Fox Terrier de apenas tres meses. La diseñadora no concibe la vida sin un perro a su lado, desde chiquita ha tenido labradores, que acompañaban a su papá cuando iba de cacería y hasta los llevaban a navegar, y por lo tanto nunca ha dejado de tener compañeros caninos. Para Isabel no hay mejor compañía que Chel y Bicho, quienes la acompañan a trabajar todos los días en su oficina en la colonia Roma. Pero lo que más disfrutan los tres, es ir al campo donde Chel suele correr a un lado de los caballos. Son perros muy felices, pero no por eso consentidos o —peor aún— perros que se creen humanos. Los perros, tanto de ella como de su familia, únicamente comen alimento para perros y muy pocas veces los consienten con algo de carne o pollo. Lo que sí tiene que aceptar Isabel es que los consiente muchísimo al llevarlos de viaje. Chel ha viajado más que algunas personas, conoce Acapulco, Mérida, Valle de Bravo y hasta Madrid. El perro, para Isabel, es realmente el mejor amigo del hombre, porque como ella misma dice “no hay nadie que te ame tanto hagas lo que hagas”, y es por eso que Chel y Bicho son sus mejores amigos.
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A
aBRIDORES
Primavera con aroma a flores
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L’Eau
de Nina Ricci Nina L’Eau es sensual, misteriosa y libre; es fresca con notas de nerolí, flor de manzano, gardenia, y almizcle blanco. Un agua floral afrutada firmada por Olivier Cresp.
Body Tender de Burberry
La it girl del momento, Cara Delevingne, es la imagen de la más reciente fragancia de Burberry, Body Tender. Se trata de una combinación de limón, el rocío de las rosas y el jazmín blanco con una base de cítricos cálida y muy inglesa.
W
Window shopping para ellas
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La primavera suele traer consigo sentimientos de frescura y las ganas de detenerse a oler las flores. Estas fragancias son la encarnación de esos sentimientos primaverales que ya están en el ambiente.
Fan di Fendi Eau Fraiche de Fendi
Fan di Fendi tiene tal éxito que surge una nueva versión: Fan di Fendi Eau Fraiche. Tiene notas radiantes y alegres como té verde Sencha, maderas, bergamota y cardamomo.
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Romance Summer Blossom de Ralph Lauren
Romance es una de las fragancias favoritas de Ralph Lauren y ahora se reinventa con Summer Blossom, una fragancia fresca, con mandarina, guayaba, jazmín, agua de coco y vainilla.
window shopping
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Primavera con Acqua Essenziale frescura clásica
S de Ferragamo
Para Ferragamo, la autenticidad es el mayor lujo y de esta filosofía surge Acqua Essenziale. Las notas de cítricos y menta, maderas y pachulí la convierten en una de las mejores fragancias de la temporada.
W
Dior Homme Cologne de Dior
A Christian Dior le gustaba perfumarse con aguas frescas y elegantes. Con esto en mente, el maestro perfumero François Demachy reinterpretó el espíritu de una colonia y creó Dior Homme Cologne.
Window shopping para ellos
S
A ellos también les gusta usar fragancias frescas y de acuerdo a la temporada, aunque lo clásico siempre queda bien. Aquí una selección de aquellos aromas que son, por supuesto, clásicos, masculinos y muy frescos.
Acqua di Gio de Giorgio Armani
No hay fragancia más icónica que Acqua di Gio de Armani. Se trata de un aroma acuático y fresco, con notas florales y cítricas pero muy masculinas, y un toque final de pachulí y cedro. Más de 25 millones de botellas vendidas no mienten.
HUGO Red de Hugo Boss
Llevar las cosas al límite es lo mejor para la creatividad y eso es lo que hace Hugo Boss con el lanzamiento de Hugo Red. Esta moderna fragancia está construida con un innovador contraste frío sólido y calor líquido.
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La diversión en la moda se encuentra en el mezclar. Si es cierto que un atuendo habla de quien lo porta, entonces es necesario tener cuidado al elegir cada una de las prendas, porque es como elegir cada una de las palabras: no querrá tener un vocabulario limitado. Estamos seguros de que en alguna de las boutiques que hemos localizado, todas ellas originales y encantadoras, hay algo para cada estilo. por Ángeles Batista fotos Cortesía
A Con A de auténtico
Dieciocho Suite de Mode
DIECIOCHO SUITE DE MODE
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Calle 21 135a, Buenavista, Mérida, Yucatán
Foto: Jacob Sadrak / Cortesía de Alejandro Carlín
El lugar para adquirir moda mexicana en Mérida es, sin duda, Dieciocho Suite de Mode. Aquí encontrará prendas de diseñadores mexicanos ya establecidos como Clara González o Alejandro Carlín junto a las de jóvenes promesas locales y nacionales. Sus dueños, Abby y Álvaro, se encuentran totalmente comprometidos con el diseño mexicano y con frecuencia realizan eventos para conectar a los diseñadores con los clientes de la boutique, además de revisar metódicamente las ediciones mexicanas de revistas de moda para estar siempre al corriente de los nuevos nombres. Esta dedicación es precisamente lo que le confiere carácter a la selección de Dieciocho, entre la que puede encontrar desde una pulsera de tela hasta una de piedras preciosas. Los precios son variables, lo que siempre es seguro es que lo adquirido tendrá la mejor calidad además del diseño más original.
T. (999) 944 5450
1808.com.mx
de la a a la z
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b Con B de bienestar
Benessere Bienestar en italiano se dice “benessere”. Y bienestar es justo lo que uno se siente al entrar a esta concept store en la que todo está dispuesto de tal modo que sugiere una casa o, más precisamente, un hogar habitado y cálido. Benessere nació durante un largo viaje de cuatro años por el Mediterráneo, en el que los dueños conocieron artesanos y diseñadores que producen a pequeña escala, poniendo amor en cada creación. La ropa y accesorios son de estilo clásico, cómodo que permiten mezclar y mezclar hasta encontrar un atuendo acorde a la personalidad y al humor del momento. Todo posee un alto estándar de calidad al estilo de la tradición italiana y usted hallará prendas y calzado para mujer, hombre y niños. Las propuestas infantiles son especialmente primorosas y los accesorios resultan espectaculares sin estridencias.
Benessere
Anatole France 70, Polanco, México, D.F.
T. (55) 5281 6189
benesseremexico.tumblr.com
larevista.mx | 31
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aBRIDORES
c Con C de cuidado
Par La Roy Leticia y Claudia cuidan obsesivamente todo lo relativo a Par La Roy, un punto de venta muy joven, de moda mexicana, en Monterrey. Bajo su cuidado está todo el proceso de diseño de su marca propia —de nombre homónimo— así como la conceptualización del piso de venta en el que convive el trabajo de distintos diseñadores. El único requisito para ser expuesto/vendido en Par La Roy es crear piezas de calidad, esto es “expresiones artísticas auténticas, originales y asequibles”. Bolsos de Pöpölandia, joyería de Amandina, prendas de Alan Zepeda o Alejandra Villasana, es un poco de lo que puedes adquirir en esta boutique que además funciona como punto de encuentro para los apasionados de la moda y el diseño en Monterrey.
PAR LA ROY
32 | la revista
Plutarco Elías Calles 625, San Pedro, Monterrey, N.L.
T. (81) 1044 9013
facebook.com/ParLaRoy
de la a a la z
A
f Con F de folclórico
The Shops at Dowtown Ir de compras a las tiendas del Hotel Downtown exige adentrarse en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Rodeado de calles de bullicio permanente, el hotel es pura tranquilidad. En el primer piso hay un pasillo comercial con una pequeña y mimada selección de boutiques que ofrecen desde bolsos y accesorios hasta textiles tradicionales, todo de diseñadores y artesanos mexicanos. Recorrer esos pocos metros puede tomar un par de horas si se entra a cada tienda, en las que casi todo lo que encontrará tiene un innegable sello mexicano. No hay mercancía turística de cliché: las boutiques de Downtown ofrecen lo más auténtico de la artesanía mexicana (Remigio) o su más contemporánea reinterpretación (Carla Fernández y Pineda Covalín) además de detalles únicos como las playeras y carteras de Harto Diseño Mexicano. Sugerimos terminar la jornada disfrutando un trago en la terraza del hotel, lejos del bullicio de las calles aledañas.
THE SHOPS AT DOWNTOWN
Isabel la Católica 30, Centro, México, D.F.
T. (55) 5521 2098
downtownmexico.com
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aBRIDORES
l Con L de lúdico
Sector Macadamia Sector Macadamia es una concept store de ambiente relajado y juvenil que recomendamos especialmente a nuestras lectoras más jóvenes. La marca principal es precisamente Macadamia, una propuesta de ropa colorida y desenfadada, con precios muy similares a los de las grandes cadenas low cost pero con diseños únicos. Además de Macadamia, se puede encontrar alrededor de una docena más de marcas de ropa y accesorios como los bolsos Corazón de Melón, los zapatos Minola, la joyería Ferzu o la ropa para niños Marmota & Company, además de los productos de decoración y hasta repostería. Algo interesante es que se puede acudir a esta boutique para solicitar un vestido de noche sobre pedido, eliminando así la posibilidad de repetir el atuendo de otra persona en una boda o graduación.
SECTOR MACADAMIA
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Camino al Desierto de los Leones 45, Guadalupe Inn, México, D.F.
T. (55) 6237 7545
estoesmacadamia.com
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m Con M de México
Happening Happening nace del encuentro entre Cynthia, Bárbara y un grupo de amigos, todos en la misma situación: buscando un lugar dónde ofrecer su trabajo. Sin embargo, que sea un proyecto entre amigos no significa que ceda un ápice a los valores que les reúnen: calidad, propuesta, creatividad y estabilidad. Todos los productos de diseño que encuentra en Happening poseen una marca sólida que los respalda y a la vez tienen un aspecto juvenil y fresco que los vuelve instantáneamente adorables. Desde esmaltes de uñas cuyo empaque es un caramelo visual hasta zapatos, lentes de sol y ropa vintage elegida a mano, Happening es pura diversión en el sur de la Ciudad de México. Que esté fuera del circuito habitual de este tipo de boutiques también es de agradecerse. Un plus: su cuenta de instagram (instagram.com/happeningstore), ¡imperdible!
Happening
Madero 10-C, San Ángel, México, D.F.
T. (55) 5550 8971
happeningstore.tumblr.com
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aBRIDORES
u Con U de Universal
Sioux A medio camino entre streetwear y high end se encuentra Sioux, una pequeña boutique en la mejor zona de la Colonia Roma. Su dueña pensó en traer a la ciudad marcas que sólo se conseguían en línea o en el extranjero como APC, Sessùn o Black Denim. Quienes compran en Sioux son mujeres que trabajan y disponen de su propio ingreso pero que no necesitan (ni quieren) lucir atuendos con el clásico código de la working girl. La oferta de Sioux se complementa con los muy originales accesorios de las marcas mexicanas Chabe y Driguez, de modo que en una visita se puede conseguir un atuendo completo o acentos para el guardarropa, aunque el fuerte de la boutique son los básicos con un toque especial. Una advertencia: al entrar a Sioux, las pocas prendas en exhibición pudieran ser desalentadoras de entrar al probador... simplemente hay que pedir la talla, pues tienen variedad en existencia.
SIOUX
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Tonalá 47, Roma Norte, México, D.F.
T. (55) 6274 2250
wearesioux.com
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SELF
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Con V de visual
SELF Se puede considerar a SELF como una joven promesa de las concept stores pues fue inaugurada apenas a finales de 2012. Parte del encanto de SELF es que está compuesta por dos conceptos complementarios: la joyería y las artes plásticas —principalmente ilustración—. Aquí se pueden encontrar más de 15 marcas de diseñadores de accesorios y sus dueños, Paula y Oswaldo, pensando en que más del 80% de la joyería no es comprada sino regalada por alguien más, han dispuesto un servicio de asesoría personalizada para que cada comprador pueda elegir el regalo con certeza y sin falla. La ilustración, por otro lado, está en todas partes en SELF: en cuadros que se encuentran a la venta, pero también en las paredes. Ilustraciones realizadas por artistas locales e inspirada en la joyería que es, al fin, el alma de esta concept store.
Manuel Acuña 3184-6, Monraz, Guadalajara, Jalisco
T. (33) 1202 1847
selfconceptstore.com
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S ara Beltr án
Es mexicana de nacimiento, pero desde muy joven se fue a trabajar a Nueva York y ahora, por elección, vive en Jaipur, India. Después de trabajar como estilista con Bruce Weber decidió cambiar de rumbo profesional y convertirse en diseñadora de joyas. Entre sus inspiraciones, además del mar –sobre todo el de Tulum–, se encuentra María Félix, La Doña, por su enorme elegancia y personalidad. Lo más importante para Sara, como diseñadora, es ser fiel a sí misma y no seguir modas. ¿Y en su vida personal? Estar cerca del mar.
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Joyas
que vienen del mar
la plática con:
Sara Beltrán
por Marcela Aguilar y Maya fotos Cortesía Sara Beltrán
¿Quién diría que encontrar una concha en la arena podría cambiar el rumbo de toda una vida? Eso fue lo que le sucedió a Sara Beltrán, quien al estar trabajando en una sesión de fotos con Bruce Weber en Virginia Beach encontró una concha y, como por arte de magia, encontró su verdadera pasión: el diseño de joyas. Sara Beltrán comenzó como estilista de moda y experta en relaciones públicas de moda en Nueva York, donde trabajó con uno de los más reconocidos fotógrafos de nuestros tiempos, Bruce Weber. Y como en la vida no hay casualidades, pronto esta talentosa estilista que recogía conchitas de mar como souvenirs, diseñó y lanzó su primera colección de joyería. El resto es historia: hoy Sara Beltrán es uno de los nombres más reconocidos del medio y además de vender su joyería en Barney’s de Nueva York, es toda una celebridad en Tokyo donde cuenta con fanáticas que atesoran sus piezas. Vive entre Nueva York y Jaipur, India, donde pasa la mayor parte del tiempo consiguiendo y tallando piedras preciosas. Ciudadana del mundo, su obsesión es viajar y su mayor inspiración el mar. Muchas de sus piezas son, de hecho, conchas y dientes de tiburón que reproduce en oro rosado de 18 quilates, a las que añade extraordinarios diamantes. Aunque lleva años viviendo fuera de nuestro país, lo suyo es México y lo plasma contundente en cada pieza. El caribe mexicano está impreso en la colección de bolsas que también ha diseñado, y su sello distintivo es el color “Flamingo Fluorescent” con el que detalla sus creaciones en tela. Sara es sobre todo una aventurera, apasionada creadora que ha puesto muy en alto el nombre de México, y su propio nombre está escrito en diamantes. larevista.mx | 39
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◆◉◆ LR:
¿Qué te inspira Sara?
El mar, la naturaleza, los atardeceres… pero sobre todo el mar.
SB:
LR:
¿Cómo incursionas en el universo de las joyas?
SB: Empecé
trabajando como estilista de moda en Nueva York, con Tracy Fath primero y luego con Bruce Weber. Tracy tenía muchas tiendas en Nueva York, Montauk, y Los Ángeles, entonces me pidió una colección de collares, que fue un éxito. Luego con Bruce diseñé 100 collares, 100 pulseras y 100 dijes para sus trajes de baño de su línea de ropa que se llama Weberbilt, y como tenían que ser todos diferentes pero que al mismo tiempo pareciera una colección, me di cuenta de que tenía el talento y la capacidad para diseñar. De hecho en un shooting que hicimos en Virginia Beach —era una campaña para Abercrombie & Fitch—, me puse a recoger conchitas de la playa, mis primeras conchas, y Bruce me alentó para que hiciera algo con eso. Entonces hice los moldes en Nueva York y las hice en oro para ponérselas a las pulseras mexicanas tejidas, de piel y de colores. Esas fueron mi primeras piezas, las que se vendían con Tracy en Nueva York y en una tienda en Saint Germain, París, que se llama Baby Buddha. Y en el 2008 me fui a vivir a la India. LR:
¿Cuál es tu filosofía de vida?
SB: Tengo
la suerte de levantarme todos los días y hacer lo que amo. Creo firmemente en hacer lo que se ama en cada momento, pues nunca sabes cuánto tiempo vas a estar aquí, con vida. Mientras respetes a los demás y no hagas nada que no te gustaría que te hicieran, ya estás. Y lo más importante, respetarte a ti mismo. Esa es mi filosofía de vida. LR: Sara, vives entre México, Nueva York e India… ¿Qué te da cada lugar? SB: India
me parece muy similar a México en muchos aspectos, los mismos valores, por ejemplo, y me siento como en casa. De México me encanta la calidez de la gente, y me pone súper contenta la idea de que ahora voy a estar viniendo más. A Nueva York llegué en 1997, y es una ciudad muy dura y difícil… pero creces. Me encanta combinar mi tiempo entre estos tres países porque cada uno me aporta algo: Nueva York es puro trabajo, en India descubrí todo el mundo de las piedras y me encanta pasarme las horas en el taller tallando, y diseñando. Y México es mi inspiración definitiva, sus playas, el mar… siempre que puedo vengo. LR:
¿Qué es para ti el lujo?
Tener tiempo para pasarlo con mis amigos, mi familia. ¡Y mi gran lujo es que no trabajo en una oficina! Me encanta cuando me preguntan que qué SB:
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Deszo Deszo es el nombre que Sara decidió darle a su marca, y significa deseo en latín. Ella lo que intenta es crear ese deseo de ser original con piezas sencillas. La línea está llena de influencias marinas: brazaletes tejidos en todos colores y adornados con conchas de oro, collares con forma de coral y discretos diamantes, además de aretes que se asemejan a un diente de tiburón en distintos metales. Aunque trabaja con diferentes materiales, su favorito es definitivamente el oro rosado, el cual está presente en un gran porcentaje de sus piezas. Pero Sara Beltrán no se ha limitado a diseñar joyas, ahora en su línea también hay bolsos con estampados de palmeras y, en general, inspirados en las playas; y en Japón –donde sus diseños son un gran éxito– ha diseñado desde cojines y sillas hasta vasos.
la pl á t i c a c o n sa r a bel t r á n
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hago los fines de semana, y es que para mí todos los días son iguales, dependiendo de dónde me encuentre en el mundo… Por ejemplo, si estoy en India pues estoy en el taller, pero lo demás es trabajar a mi ritmo, donde quiero, donde me inspiro. Tanto en mi casa de Nueva York como en la de Jaipur mis estudios están dentro de mi casa, entonces ¡ese es mi gran lujo! LR: ¿Te involucras personalmente en todo el proceso de las joyas? SB: Tengo una persona que se encarga de supervisar
la producción, sin embargo, yo elijo personalmente todas las piedras. LR: ¿Te consideras un jugador activo dentro del campo de la moda?
SB: Me encanta la moda pero creo que la joyería que
yo hago son más bien piezas de arte, ya que trabajo mucho con fósiles y piezas únicas, además de que los puntos de venta son muy exclusivos. La mayoría de las personas que compran mis piezas son coleccionistas de joyas, que están esperando a ver qué nueva pieza sale; por eso se asemeja más al arte que a la moda. Para mí, una pieza nace cuando la persona que se la va a quedar se la prueba por primera vez. Además, mis colecciones son algo muy personal, no sigo tendencias ni nada; hago lo que a mí me gusta y felizmente hay muchas personas que también les gusta. Además hay piezas para todos los presupuestos, desde 80 dólares hasta los 90 mil dólares. lR:
¿Qué le da a una mujer una pieza de joyería?
SB: Es algo muy psicológico, porque al ponerte una
pieza automáticamente te sientes bien, te sientes bonita. Yo soy muy clásica y minimalista a la hora de vestirme, me fascinan el azul marino y el negro,
pero mi toque especial, lo que me hace sentir bien, guapa, es la joyería, y creo que a muchas mujeres les pasa igual. LR:
¿Qué sigue en tu carrera Sara?
SB: Me
gusta que mi línea siempre vaya evolucionando, y me gusta que cada vez sea más de lujo, experimentar con piedras, con formas. También estoy diseñando piezas como muebles, bolsos, todo tipo de cosas como una colección de vasos; sobre todo en Tokio mi línea está teniendo una recepción fuertísima, muy padre. Y todo tiene la misma filosofía, el mismo feeling que mis piezas de joyería. Es mi mundo, mi lifestyle, lo que a mí me gusta. Afortunadamente lo he logrado transmitir y a toda la gente le fascina.
¿ D ónde comp rar ? • • • •
Addict, Niza Barney’s New York Browns, Londres shop.dezsosara.com
Contacto info@dezsosara.com Facebook: DEZSO Twitter: @DEZSObySB dezsosara.com
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JU LI A C H A PLIN
Es periodista y editora, además de una auténtica nómada, con base en Nueva York. Escribe sobre arte contemporáneo, moda, diseño y, por supuesto, viajes. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como el New York Times, Elle, Vogue, y Condé Nast Traveler, entre muchos otros, además de ser editora en otras tantas como Interview, Harper’s Bazaar y Elle. Julia también ha escrito y producido segmentos para la BBC y Channel 4 en Inglaterra, y ha sido parte de programas de televisión de CNN, MTV and VH1 hablando sobre cultura pop.
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El arte de ser un
Gypset la plática con:
Julia Chaplin por Marcela Aguilar y Maya fotos Antonio Cruz y cortesía Assouline
El exclusivo mundo del gypset había mantenido prácticamente oculto del mundo su estilo de vida. Hoy, gracias a Julia Chaplin, el mundo puede conocer –y envidiar– los viajes y gustos de este pequeño grupo compuesto por los nómadas más cool.
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El atlas gypset no luce como otros mapas: en vez de capitales mundiales como Shanghái, Londres o Moscú, los lugares a destacar son pequeñas capitales donde reina el estilo: Filicudi en Italia, Cabo Polonio en Uruguay o Deià en España. Estas mecas son tan internacionales como lejanas, están usualmente cercanas al Ecuador —un plus gypsetero— y en la mayoría se puede practicar el surf. Julia Chaplin es su Embajadora honoris causa por muchas razones, para empezar, porque inventó el término que define a esta nueva secta, a estos personajes cuya único pasaporte es la sonrisa y cuyo estilo de vestir es desenfrenado, casual y very chic. La moneda de los gypseteros no es el dinero sino la creatividad. Y, por supuesto, la actitud. A la autora le encanta la Ciudad de México, aunque su destino favorito sean las playas de Cuixmala y Sayulita, en Jalisco, pues adora surfear. Además, ambas son puntos clave dentro del atlas gypset. Es corresponsal de viajes para el New York Times, diario para el que ha escrito varios artículos sobre arte contemporáneo, galerías y museos de la Ciudad de México. Adora escribir, pero sobre todo adora viajar, descubrir y fotografiar. Vive en Brooklyn y cuando está en Nueva York —rara vez— se escapa los fines de semana a Montauk, otra capital del mundo gypset. Tiene una línea de ropa que ella misma diseña y produce, en el más puro estilo gypset: textiles de comunidades locales que se confeccionan a mano, y son atuendos cómodos y llenos de colorido. Julia creció en Massachusetts, hija de una familia bohemia que se transportaba en una combi. Tal vez sea esta infancia la que la determinó como viajera, pues recuerda haber estado siempre “moviéndose” cuando era niña. Le apasionan las diferentes culturas, los lugares lejanos y el estilo de vida relajado y bohemio. En el año 2000 publicó Gypset Style, su primer libro con Assouline, que la convirtió en una autoridad en el tema y lideresa de este clan creativo de gente que está “escondida” en los rincones más privilegiados del planeta. Julia Chaplin visitó México para presentar su nuevo libro Gypset Travel y aquí platicamos con ella sobre todo lo que implica ser parte de la forma de vida más bohemia y al mismo tiempo lujosa que existe hoy en día. 4 4 | la revista
El término
gypset: adv. Una forma poco convencional y bohemia de vida; adj. Se caracteriza por un exotismo en la forma de vestir, con un sentido estético étnico-chic; mezcla de palabras entre la manera de ser del gitano y el gusto del viajar del jet set. gypsetter: adv. Todo aquél que es gypset.
EL ARTE DE SER UN GYPSET
◆◉◆
En tu libro Gypset Travel muestras algunos de los destinos preferidos de los gypsets… ¿Cuál fue el criterio para esta selección? LR:
Todos estos lugares tienen energía nueva, [es donde] están sucediendo cosas; no son los típicos lugares hippies cargados de nostalgia y viviendo en el pasado, sino sitios donde se está experimentando cada día, lugares vivos. Me tardé varios años y viajé por todos los continentes para adentrarme en estos sitios en los que o bien yo había estado antes o que [habían sido recomendados por] amigos. JCH:
LR:
¿Cómo surge el término de Gypset?
JCH: Es una combinación de las palabras gypsy (gitano) y jet set. A través de la historia ha habido siempre esta clase de personajes; artistas, en su mayoría, escritores o bon vivants
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que salen de los cánones de la sociedad. Podemos irnos tan atrás en la historia como queramos, pero me encanta pensar en Lord Byron y los poetas románticos británicos. O pensemos también en los artistas surrealistas en México. Hasta los escritores y pintores europeos que se trasladaron a vivir a Cairo o Marruecos. La facilidad de viajar gracias a los inmensos jets de los años 60 y el encuentro de esta clase jet set con el mundo hippie, hace que las cosas se pongan interesantes. De pronto, tienes millonarios volando a una fiesta en Acapulco y rock stars yendo a meditar a un ashram en Nepal. Y los grandes modistos como Yves Saint Laurent o Giorgio Saint’ Angelo tomando inspiración de prendas étnicas, transformándolas en alta costura. Así nace esta nueva clase creativa, donde las voceras eran modelos como Verushka o Talitha Getty, quienes tenían ese preciso estilo de vida. LR:
¿Y los destinos gypset?
A finales de los años 90, la mayoría de los destinos de esta clase, el jet set, se habían deteriorado, con enormes hoteles, demasiado turismo y sencillamente mal gusto. Entonces empiezan a buscar nuevos lugares para relajarse y divertirse, lugares un tanto aislados –para que no puedan llegar las multitudes–, lugares auténticos que naturalmente atraían a artistas y pensadores. Y, a diferencia de los previos ocupantes hippies, los gypseteros son personas a las que les gusta involucrarse con la comunidad local, ayudar, y tienen gran consciencia ecológica. Además, gracias al momento histórico en el que vivimos hoy y el auge del internet, cada vez más se puede trabajar desde cualquier punto, por remoto que sea, y estar conectado con las grandes ciudades y empresas. Las nuevas oficinas de los escritores están en medio de la jungla, en una playa perdida o junto a una cascada en la montaña. JCH:
LR: Pero cuando todos empiezan a hablar de estos lugares recónditos, es probable que pierdan su encanto…
Exacto. Y muchos de los jet setters ¡se están cruzando a nuestro lado de la frontera! Por ejemplo, hay un lugar divino que se llama José Ignacio, en Uruguay, donde los caminos son de tierra y los restaurantes son pequeñitas palapas sin mayor pretensión, sólo que el circuito de gente que llega en la temporada de invierno es la misma gente que en JCH:
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verano están en sus barcos en Portofino, Capri o los Hamptons. Pero la magia del lugar es que sigue siendo cálido, sin pretensiones aunque cada vez el comercio y la oferta gastronómica se vuelva más y más sofisticada. También en India, los artistas famosos de Bollywood están dejando sus mansiones en las playas más conocidas para venir a Ashvem, una comunidad al norte de Goa, que hasta hace poco estaba poblada principalmente por nudistas y yoguis. LR: Julia Chaplin, como la gran viajera que eres, seguro te interesará mucho darte cuenta de cómo estos sitios se van transformando, ¿no es así?
Me apasiona ver esta transformación. Me gusta pensar en mi libro Gypset Travel, como un tratado amplio de migración social y cultural, porque las migraciones siempre han sido el barómetro del cambio. Desde los siglos XVII y XVIII, el Gran Tour era lo JCH:
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más popular: todas las personas con posibilidades soñaban con él, con ir a Génova, Venecia, Roma para experimentar la mejor cultura y sociedad. En los años 60 y 70 surgió el “Camino Hippie” (también conocido como “La Ruta Hippie”), un viaje de búsqueda espiritual que inspiró a miles de viajeros —europeos principalmente— a conocer India, Tehrán y Katmandú. Curiosamente ahí existe una calle llamada “Freak Street” por la cantidad de sujetos raros que por ahí caminaban. Después vino el “Banana Pancake Trail”, término que se usó para denominar a los turistas —principalmente norteamericanos y europeo— que viajaban con pocas pertenencias en sus mochilas al hombro y sin mucho presupuesto — pero con g ran emoción— por el sureste de Asia. Me viene también a la memoria la novela The Beach, de Alex Garland, sobre una comunidad aislada que se instala en la isla de Ko Pha Ngan, en Tailandia.
¿Y para los gypseteros hay algún lugar obligado?
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JCH: Nosotros nos movemos —migramos— más por un sentimiento que por buscar una geografía determinada. Todas las comunidades gypset tienen una idea básica: lugares donde se redefinen las normas y hay un esfuerzo de compromisos sólidos, ya sea arquitectura experimental o una nueva forma de vida; lugares aislados donde la creatividad y la inspiración vienen contagiadas por tu grupo de amigos. Sitios llenos de magia y curiosidad: Cabo Polonio en Uruguay, Byron Bay en Australia, Todos Santos en México, Montauk en Nueva York, Alto Paraíso en Brasil son capitales del mundo gypset. Y es increíble que entre más alejado esté un lugar de otro, geográficamente hablando, ¡más vinculados están! Yo las llamo coincidencias sociales y me suceden continuamente, pues realmente es una tribu muy interconectada. Y de eso se trata el ser un gypsetter.
EL ARTE DE SER UN GYPSET
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Los libros Gypset Style Siendo una insider del gypset, Julia Chaplin era perfecta para explorar la vida de los nómadas culturales, sus gustos y lo que usan. Se trata de un libro ilustrado con excepcionales fotos de gypsetters como Jade Jagger, el artista contemporáneo Damien Hirst, y la diseñadora de moda Alice Temperley; pero también de los predecesores de esta generación, que van desde los Beatniks y los hippies, hasta personajes del arte como Frida y Dalí.
Gypset Travel Siguiendo al bestseller del 2009, Chaplin se dio a la tarea de crear un atlas de los lugares del mundo que son disfrutados únicamente por aquellos que forman parte del gypset. El libro, ilustrado con hermosas fotos y testimonios en primera persona, toca puntos en el mapa –desde Italia y la India, hasta Kenia– llenos de un glamour muy casual y, de preferencia, alejados de la civilización.
LIBROS A L A V ENTA EN: Assouline Newton 35, Polanco México, D.F. T. (55) 5281 05 68
Casa Palacio Centro Comercial Antara Polanco, México, D.F. T. (55) 9138 3750 casapalacio.com.mx
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Bloggers,
los nuevos dueños de la moda
Foto: gettyimages
por Andrea Villanueva fotos Cortesía de los bloggers
Atrás han quedado aquellos tiempos en que un desfile era exclusivo para editoras de las más importantes revistas y aquellas damas de sociedad que vestían haute couture. Hoy la moda es inmediata y, a través de bloggers y redes sociales, llega en segundos a cualquiera con acceso a internet.
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Con la popularización
del internet y, sobre todo, de los smartphones y tablets, la forma en que vemos la mayoría de las cosas ha cambiado, todo es más inmediato y el público está más ávido de información que nunca. La moda es una de las industrias que más se ha visto impactada por este fenómeno, sobre todo en los últimos años. La manera en que hoy vemos la moda ha cambiado de tal forma que, de ser algo exclusivo para las élites, hoy es un fenómeno mundial. Antes había que esperar meses para conocer lo que un diseñador había mandado a desfilar sobre la pasarela o disfrutar de las imágenes que algún reconocido fotógrafo tomó de la modelo del momento. Hoy todo pasa en segundos y personas de alrededor del mundo están a la espera de recibir imágenes e información de forma instantánea. Entre muchas otras cosas —como el comercio electrónico de lujo y la posibilidad de recibir información al instante— gracias al internet los bloggers se han ido posicionando, poco a poco, a un lado de los editores de revistas impresas más importantes del mundo. ¿Pero cómo han cambiado los bloggers este mundo de la moda? De una forma que hace diez años —o incluso menos— parecía inimaginable. La mayoría de ellos comenzaron sus blogs por puro amor al arte, con pasión e interés y buscando un punto de vista diferente, escribiendo o fotografiando lo que a ellos les gustaría ver en los medios. Poco a poco, el público se fue identificando y los convirtió en lo que hoy son. Ahora, ser blogger es una profesión a la que muchos aspiran, aunque no siempre por las razones correctas. Pero son solamente aquellos que tienen una voz específica y un modelo de negocio quienes han sabido despuntar y tener algo más que quince minutos de fama y unos cuantos regalos en el proceso. Los ávidos seguidores de blogs tienen en sus listas una diferente y ecléctica mezcla de “influenciadores” a los que siguen, pero entre los favoritos están Tavi Gevinson, Sea of Shoes, Bryanboy, Emily Weiss, Susie Bubble, Hanneli Mustaparta y Pelayo Díaz Zapico. Sí, ellos tienen miles de visitas diarias y viven de los anunciantes y colaboraciones que han surgido de hacer de sí mismos una marca; pero hay una lista aún más pequeña y exclusiva, la de los bloggers que pertenecen a la élite, ellos son realmente las estrellas. Y es precisamente ese pequeño grupo el que ha hecho de su blog un negocio sumamente redituable, ellos son reconocidos hasta por quien desprecia el mundo de la moda. Aunque hoy muchos consiguen una invitación para un desfile en cualquiera de las semanas de la moda más importantes (París, Nueva York, Milán y Londres) o a la inauguración de una lujosa nueva tienda, lo que no es fácil es estar en primera fila, tener contratos para libros, fotografiar campañas o ser imagen de prestigiadas marcas. larevista.mx | 49
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Fotos: thesartorialist.com
Scott Schuman, The Sartorialist
Scott Schuman comenzó su blog en 2005, tiene ya dos libros y es considerado el blogger más importante de todos los (cortos) tiempos. Schuman trabajó en distintos aspectos de la moda como ventas, diseño de prendas e incluso mercadotecnia, hasta que se aburrió y decidió quedarse en casa con sus hijos. Fue entonces, al pasear con ellos por las calles de Nueva York, que de forma autodidacta aprendió fotografía para poder retratar a aquellos personajes que más lo 50 | la revista
impactaban. ¿Su fórmula? Tomar fotos no solamente a personajes glamorosos, sino a hombres mayores, mujeres embarazadas y, en general, personas de todos tamaños, edades, colores y orígenes. Su blog, con alrededor de diez millones de visitas al mes, tiene ocho años y de ahí han surgido distintos proyectos con importantes publicaciones como GQ, Vogue Italia, Vogue Paris e Interview. Para GQ, Schuman editó y tomó las fotos de su propia página
durante tres años. Además, el famoso sartorialista ha sido imagen de campañas publicitarias de todo tipo de marcas como Gap y Verizon y ha colaborado con algunas otras que incluyen a Kiehl’s, Nespresso, DKNY Jeans y Absolut. Sin embargo, uno de sus más importantes proyectos fue la campaña publicitaria Art of the Trench, de Burberry, para la cual Schuman creó un proyecto innovador con redes sociales, algo que no había sido visto antes.
BLOGGERS, LOS NUEVOS DUEÑOS DE LA MODA
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Andy Torres de StyleScrapbook
El fenómeno de los bloggers en México apenas comienza a despuntar, pero hay un caso muy especial: Andy Torres es una mexicana radicada en Ámsterdam que tiene desde 2007 uno de los blogs más visitados del mundo, StyleScrapbook. Ella mueve masas, agota colecciones especiales y es invitada a las mejores semanas de la moda del mundo. Para algunos es criticable su poco apoyo a marcas y proyectos mexicanos, pero sin duda ha puesto a México en el mapa del mundo del street style. Entre sus proyectos más destacados están la serie Click en el canal Cosmopolitan de Latinoamérica, ser jurado en ELLE México Diseña 2013, haber dado una plática TED sobre el mundo de los blogs, el diseño de dos colecciones de estuches para cámara de la marca Kipling, una colección para Mango Touch con el colectivo de bloggers Werelse y, por supuesto, el haber aparecido en diferentes publicaciones (online e impresas) de todo el mundo.
En 2009 publicó, de la mano de la editorial Penguin, su primer libro: The Sartorialist, una antología de sus mejores imágenes. La publicación ha vendido más de 100 mil copias y ha sido traducida a diversos idiomas tan variados como el portugués y el coreano. En 2012 apareció su segundo libro, The Sartorialist: Closer, que tiene el mismo estilo pero ahora con fotografías tomadas en diferentes lugares. Ya no se trata únicamente de Nueva York, también están Moscú, París y Hong Kong.
Uno de los aciertos de Schuman fue decidirse por la fotografía de arte en vez de un blog de moda común, algo que dudó al principio. Gracias a esto, en 2008 James Danziger lo llamó para tener su primera exposición en su galería de Nueva York y ahora su trabajo es parte de las colecciones permanentes del Museo Victoria & Albert en Londres y el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio. Y así es como alguien logra ser artista/blogger/ editor/fotógrafo/celebridad, todo en uno. larevista.mx | 51
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Garance Doré
Fotos: garancedore.fr
Para muchos conocida únicamente como “la novia del Sartorialist”, la francesa ha sabido en poco tiempo convertirse en una estrella por sí misma. Tiene 37 años y es quizá la más versátil de todos los bloggers: es ilustradora (así fue como empezó su blog), escribe con una voz particularmente francesa, comenzó a tomar fotos y ahora hasta
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tiene una serie de videos con miles de reproducciones en YouTube: “Pardon my French”. Algunos de los videos fueron realizados en colaboración con la tienda de artículos de lujo Net-A-Porter, de la cual también fue imagen en una campaña publicitaria. En 2008 conoció a Scott Schuman —de quien era fan— y poco después comenzaron
a salir. Hoy viven juntos en Nueva York y fue él quien inspiró a Doré a tomar clases de fotografía para incorporarlas en su blog, lo cual resultó un acierto para su carrera. Su blog crece cada vez más y lo interesante es que ha incorporado nuevas voces (algo que varios bloggers han intentado recientemente) y secciones. Doré ofrece desde reportes de Fashion
BLOGGERS, LOS NUEVOS DUEÑOS DE LA MODA
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Los musts: los blogs favoritos para revisar todos los días Garance Doré garancedore.fr Videos, ilustraciones y textos sobre todo lo relacionado con el buen vivir. Jak & Jil janandjil.com Detalles de la ropa y accesorios de gente de todo el mundo con un punto de vista muy particular. Style Bubble stylebubble.co.uk Reseñas de desfiles y productos, compras, muchos zapatos y cualquier cosa que se le ocurra a la creadora Susie Bubble. StyleScrapbook stylescrapbook.com Un look del día todos los días, con diferentes ciudades del mundo como escenario. The Coveteur thecoveteur.com ¿Qué contienen los armarios de las personas con más estilo del mundo? Descúbralo aquí.
Bloggers hab l a n d o d e bl o g g e r s : “ U n o s i e m p r e sab e cómo se ve una f o t o g ra f í a d e Tom m y Ton ” Tavi Gevinson, Style Rookie
Week —con fotos increíblemente artísticas que acompaña con ilustraciones— hasta guías sobre barrios y ciudades del mundo con el punto de vista de los habitantes más cool de estos sitios que van desde diseñadores, interioristas y modelos, hasta fotógrafos y editores. El año pasado, Garance y Scott ganaron el prestigioso Eugenia Sheppard Media Award de la CFDA, siendo los primeros bloggers en ganar este importante reconocimiento que se entrga a periodistas. Por supuesto hoy son la
pareja más poderosa del mundo de los blogs (y quizá de la moda). Garance Doré hoy escribe en Vogue Paris, donde tiene una columna y fue invitada personalmente por la editora en jefe Emanuelle Alt. La columna debutó en septiembre del 2012 con gran éxito, logrando lo que muchos creían imposible: dar el paso de ese borroso y fugaz mundo en línea a las publicaciones tradicionales. Garance Doré demuestra que sí se puede tener lo mejor de ambos mundos.
The Man Repeller manrepeller.com Looks del día diseñados para complacer únicamente a quien los viste, acompañados de impecables textos. The Sartorialist thesartorialist.com Artísticas fotos de todo tipo de personajes alrededor del mundo. Who What Wear whowhatwear.com Comenzó como un blog para descubrir exactamente las prendas que usaban las celebridades. Hoy es un completísimo sitio de compras.
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Leandra Medine, The Man Repeller
Foto: Naomi Shon / manrepeller.com
“Ser una Man Repeller como concepto [algo así como repelente de hombres], fue la puerta”, cuenta Leandra Medine, creadora del blog que lleva ese nombre. “Pero lo que he hecho con el sitio me ha permitido caminar a través de esa puerta. La ejecución lo es todo”. Y tiene razón, lo que tiene Medine —además de un concepto muy original— y que no poseen los miles de bloggers que aspiran a tener simplemente una fracción de sus seguidores, es que realmente sabe escribir; tanto, que en septiembre de este año saldrá
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a la venta su primer libro de ensayos. ¿Y de qué tiene que hablar en todo un libro? De la intrínseca relación entre lo que alguien traía puesto en un momento específico de su vida. En el libro cuenta, entre otras cosas, la historia de cómo conoció a su ahora esposo, con detalles de lo que traía puesto. Leandra Medine es una de las bloggers que más éxito ha tenido al convertir su blog en un negocio. Tiene una tienda donde vende sus propios outfits, pero eso únicamente representa el 10% de sus ingresos, mientras
que los anuncios en el blog dejan un 30%, lo que realmente le genera ingresos son las colaboraciones con marcas, que cubren el último 60%. Como ella misma dice, lo que genera el dinero es Leandra Medine como marca: tiene una colaboración constante con la firma de joyería Dannijo —de nombre Mr. Dannijo— y tan sólo en los últimos meses ha diseñado aparadores para la firma Maje, colaboró con Michael Kors en un video para el lanzamiento de su nueva tienda en Madison Avenue, modeló en vivo en
BLOGGERS, LOS NUEVOS DUEÑOS DE LA MODA
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“ N o e n c o n t r á ba m o s l o s t raba j o s qu e qu e r í a m o s y p o r l o t a n t o l o s cr e a m o s nosotros” Leandra Medine, The Man Repeller
las ventanas de Saks Fifth Avenue y colaboró en el diseño de una colección diseñada por ella para la marca PJK, la cual se lanzó con gran éxito en febrero de este año. Como siguiente paso en la creación de su marca, Medine busca transformar su blog en un sitio web que ella misma describe como una mezcla entre Vogue y Jezebel, y para lograrlo ha decidido tener escritores invitados pero siempre asegurándose de que comparten su humor y voz. Y, seguramente, al haber llegado a un punto en el que sólo el más fuerte sobrevive, Medine será una de las pocas especies que supere la selección natural en el mundo de los blogs.
Jak & Jil
Este blog tiene un enfoque muy similar a The Sartorialist. El canadiense Tommy Ton es la mente detrás de este blog que ha seguido los pasos de The Sartorialist. Trabajando en style.com y al fracasar en las imágenes al estilo Scott Schuman, decidió crear su propia estética –close up de accesorios y fotos espontáneas– consiguiendo así un gran éxito. Su éxito fue, precisamente, alejarse de lo que estaba haciendo The Sartorialist.
Es cierto que en cualquier profesión es difícil mantenerse relevante e innovador, pero en los empleos relacionados con el internet lo es aún más. No hay lugar que se vuelva obsoleto más rápidamente que la web, y por eso los bloggers deben estar siempre activos. Para muchos se trata sólo de una moda, para otros es realmente el futuro del periodismo. Aún queda mucho por descubrir en este nuevo mundo y las reglas se van creando sobre lo marcha. Lo que está muy claro es que personajes como Leandra, Scott y Garance no piensan ir a ningún lado, quieren seguir innovando y el público clama por tener ídolos alcanzables como lo son ellos. Quizá el furor de convertirse en blogger pasará en algún momento y solamente unos cuantos sobrevivan, pero habrá que seguirle la pista tanto a quienes ya son estrellas de millones de dólares, como a las nuevas voces que vayan surgiendo, para descubrir el siguiente paso en este siempre cambiante mundo.
Crítica No todo es miel sobre hojuelas en el mundo virtual, recientemente se desató una gran controversia cuando la reconocidísima periodista de moda del International Herald Tribune y del New York Times Suzy Menkes escribió el ahora famoso artículo “The Circus of Fashion”. La nota critica la forma en que los bloggers llevan su carrera, recibiendo regalos, intentando ser el centro de atención y olvidando lo que hace un periodista de moda; según Menkes, convirtiendo las Fashion Weeks –en especial la de Nueva York– en un circo de varias pistas. Famosas bloggers, incluyendo a Leandra Medine y la británica Susie Bubble, tomaron los blogs para defender su profesión con argumentos firmes: la creación de sus propias marcas y empleos, el ser modelos a seguir mucho más alcanzables que las celebridades y el hecho de que, simplemente, el mundo está cambiando. Además, de forma honesta aceptaron que el haber recibido obsequios y viajes gratuitos (algo que la misma Menkes o periodistas como Cathy Horyn y Dana Thomas nunca hubieran aceptado) no fue la mejor idea, pero saben que su profesión es nueva, diferente al periodismo y que aún no hay reglas éticas establecidas.
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oBJETOS oBJETOS de C deseo deseo CENTRALES
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clásicos icónicos y clásicos contemporáneos por Belén Pulgar fotos Cortesía de las marcas
Hay objetos de moda que son íconos, clásicos que casi cualquier persona reconoce al instante. Pero las casas de moda se han dado a la tarea de crear nuevos clásicos que, a pesar de no tener gran antigüedad, se han convertido en básicos por ser tan originales y reconocibles como sus predecesores. Aquí presentamos los más importantes.
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arl Lagerfeld dijo alguna vez, “la moda se trata de dos cosas: la evolución y lo contrario”. Esta frase se mantiene viva todo el tiempo, la moda se trata de eso, de crear piezas icónicas que se convierten en clásicas y al mismo tiempo reinventarse cada temporada manteniendo cierto estilo. En el pasado se trataba de tener una bolsa Hermès que había sido de la madre, o quizá un traje de tweed de Chanel que la abuela compró en París. El llegar a tener uno de estos artículos significaba mucho, no era solamente una moda o por el afán de presumir, eran prendas y accesorios que duraban para siempre. Estas etiquetas aún dicen mucho, hablan de lo clásico, de la historia detrás de unas letras, pero también de la evolución de una marca. Hoy en día, cada etiqueta tiene accesorios clásicos que son un must have en el clóset de una mujer elegante y chic, pero también temporada tras temporada esas mismas casas nos sorprenden con nuevos objetos de deseo, objetos que se convierten en íconos prácticamente de la noche a la mañana. Para nosotros, los siguientes accesorios y prendas cumplen con los requisitos para ser considerados básicos de lujo, ya sean clásicos o contemporáneos.
OBJETOS DE DESEO
C C cONTEMPORÁNEO:
El Lego Clutch, por su parte, es de los favoritos de las estrellas del street style.
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cl ásico:
La Flap Bag 2.55 creado por Mademoiselle Chanel, en diferentes tamaños, pieles y colores, es parte del top 10 los bolsos más deseados de todos los tiempos.
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CHANEL CHANEL La doble C La gente suele pensar que la cerradura de la doble C en las flap bags fue idea de Madmoiselle Coco, pero quien tuvo la genial idea –sobre todo para mercadotecnia– de poner a la vista la firma de la casa fue Karl Lagerfeld al darle un rediseño a la bolsa en los años 80. En 2005 Lagerfeld lanzó para el 50 aniversario de la 2.55 la versión Reissue, que es un bolso igual al original.
Chanel tiene la bolsa que las mujeres quieren hoy y la que han querido siempre. Desde 1929 Gabrielle “Coco” Chanel quiso liberar sus manos del bolso tipo clutch e, inspirada en los uniformes militares, creó la icónica Flap Bag. En febrero de 1955 fue lanzada la que hoy sigue siendo la bolsa más deseada por todas: la 2.55, nombre alusivo a la fecha de su lanzamiento. Sus cadenas, la piel de cordero o caviar y su doble C en el broche son, sin duda alguna, símbolo de distinción y de simple elegancia, el sueño de Gabrielle Chanel. Esta bolsa viene tradicionalmente en tres tamaños, siendo la maxi o jumbo la más rara y difícil de encontrar. ¿La más común? La mediana, en negro con herrajes dorados. Hoy, luego de tanto tiempo, Chanel –de la mano de Karl Lagerfeld– sigue innovando y trayendo más diseños para desear. La Lego Clutch tiene esa apariencia de juguete cool y le da un giro extraordinario a algo tan cotidiano como un bloque de Lego. El Káiser se inspiró en su infancia y nos deja el juguete con el que todas quisieran jugar: hecha de plástico, con la doble C en gran tamaño y con un aire un poco geek sin dejar de ser chic, es el clutch perfecto para aquellas que son un poco más vanguardistas y con aire divertido. Su atributo favorito es ese toque excéntrico y juguetón pero excelsamente chic. Es el juguete perfecto que no necesita ser armado. larevista.mx | 57
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CENTRALES
cl ásico:
cONTEMPORÁNEO:
Hoy en día el amor tiene facetas muy distintas y Cartier no se ha quedado atrás con su representación en tiempos modernos, con brazaletes que van desde hilo hasta piedras preciosas.
Una muestra del amor eterno a la antigua: el brazalete Love de oro, solamente lo puede abrir el portador del desarmador.
E n 19 6 9 e s t a c a s a c re ó u n b r a z a l ete p a r a p a re j a s , u n o i mp o s i b l e d e q u i t a r s i n o e s u s a n d o u n d e s t o rn i l l a d o r . l a pr i mer a en u s a r l o f u e E l i z a b et h T ay l o r c o n s u e s p o s o d e e s a é p o c a , R i c h a r d B u rt o n .
cartier cartier
Cuando un accesorio tiene la palabra “love” y ha sido venerado por mucho tiempo, seguro es una pulsera Cartier. En 1969 esta casa creó un brazalete para parejas, uno imposible de quitar si no es usando un destornillador. La idea era tan atrayente para las parejas porque era una fiel representación de su relación, su compromiso y el amor, sobre todo, al saber que la pareja era la única persona que podía quitar el brazalete. Además de ser un símbolo de amor eterno, esta pulsera es un sinónimo de elegancia por su sencillez, su discreción y su delicadeza, así como el hecho de que algo tan minimalista se haya convertido en un ícono que hoy cualquiera desearía tener. La joyería de Cartier mantiene el amor como el lenguaje que todos deben entender, y hoy tenemos la reedición de la colección Love en un estilo moderno, ligero y sin dejar de ser fiel a la primera edición. Desde collares hasta el brazalete grueso doble con diamantes, se trata de piezas que hablan del amor y del estilo fundidos en oro. Entre los favoritos de la temporada está el que se diseñó con dos pequeños círculos conmemorativos del Love original, pero que es de hilo; puede ser removido sin el destornillador tradicional y por cada uno que se venda, Cartier hace una donación a una fundación para ayudar a los niños en África. El traer un Love de Cartier es una declaración de ser chic y de serlo para toda la vida, sin importar la edad ni quién sea el máximo amor.
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Liz & Dick forever La famosa actriz de Hollywood, Elizabeth Taylor, fue la primera en utilizar el brazalete Love de Cartier. En ese entonces, Liz estaba casada con el actor RIchard Burton, a quien conoció durante la filmación de Cleopatra. Además, en 1969, Burton le compró el diamante “Taylor-Burton”, en ese entonces Cartier, por más de 1 millón de dólares de la época, que hoy corresponden a más de 6 millones de dólares.
BURBERRY BURBERRY Thomas Burberry abrió su tienda de abrigos y artículos para lluvia en 1856 cuando tenía 21 años, y para 1880 introdujo la gabardina resistente al agua que hizo a su negocio crecer rápidamente. Más tarde se le agregó la palabra Prorsum (adelante en latín) a la marca y se creó para los oficiales del ejército un abrigo ligero pero resistente al agua, y así nació el legendario trench coat. En los años 20 llega el forro estampado con la cuadrícula insignia, y con él un clásico necesario en el clóset de cualquier mujer. El trench de Burberry es cruzado en el frente para evitar mojarse, pero con un cinturón que asegura que la forma se mantenga intacta, el color beige perfecto para cualquier tono de piel y finos detalles que van desde el tallado en los botones hasta el interior de cuadros, en una tela ligera pero tan resistente que lo hace el complemento ideal del día lluvioso. Es la herencia y tradición de Inglaterra representada totalmente con estilo. Esta temporada, Burberry lleva la famosa gabardina un paso adelante, si hay algo que tiene la moda es que tomar riesgos es parte de ella. En esta colección los trench coats son atrevidos, coloridos y sexys. Christopher Bailey —director creativo de la casa británica— presentó abrigos que hacen pedir a las mujeres que llueva a diario. Todos son adaptaciones del clásico beige, pero ahora los hay con estoperoles en la falda y un print de corazones inesperados, hasta látex como parte del estilo y mucho oxblood, el color predilecto de Bailey esta temporada. El favorito es el de corazones, es divertido, llamativo y de vanguardia. Sin dejar atrás toda la historia de esta marca, Christopher Bailey hizo que la lluvia sea chic todo el año.
VALENTINO VALENTINO
Las nuevas versiones son statement pieces que son en sí mismos un atuendo completo con estampados, colores, aplicaciones y demás.
El vestido de coctel que le dio nombre al “Rojo Valentino” es una de las piezas más icónicas del mundo de la moda.
cONTEMPORÁNEO:
Al hablar de alta costura, resulta imposible no pensar en Valentino Garavani, creador de la Maison Valentino en 1959 y quien, a partir de ese momento, cambió la historia de la moda. Valentino creó su propio color rojo, un tono totalmente reconocible a distancia y ayudó así a la mujer a proclamar su feminidad eterna. En 1965 creó el que hoy es uno de sus íconos en alta costura: un vestido rojo en crepé de seda tan sencillo y tan elegante en su simpleza, que la primera en usarlo fue la Princesa Luciana Pignatelli. El impacto de ese vestido marcó el destino de la Maison que Valentino dirigió hasta el año 2008. Ese tono se convertiría en su sello, el “rojo Valentino”. Dicho vestido fue parte de la exhibición que se realizó por sus 45 años de su carrera y estuvo en un cubo de vidrio como pieza clave de la muestra. Es el vestido que lo cambió todo. En la pasarela de haute couture de Valentino 2013, el rojo fue una vez más protagonista en siluetas simples, femeninas y espectaculares, femeninas al máximo e innovando con el uso de distintos materiales. Nuestra elección de esta muestra es una pieza de alta costura, un vestido elaborado a mano enteramente en una exquisita piel roja del característico tono que todos conocen; cuenta con un abrigo también de piel, con silueta simple pero muy de vanguardia, es el Valentino para soñar.
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cl ásico:
El trench clásico es una pieza neutral, para hombres y mujeres de todas edades y gustos, pero siempre en un color beige muy básico y con el estampado Burberry.
OBJETOS DE DESEO
cONTEMPORÁNEO:
El rojo es el mismo, pero los materiales son totalmente innovadores, para 2013 nada como un vestido de piel roja cortado con láser.
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CENTRALES
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Marc Jacobs es el creador de clásicos contemporáneos por excelencia, y la Alma BB no es la excepción. Una pequeña y colorida pieza de historia nunca sobra en el clóset.
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cl ásico:
Una Speedy, en cualquiera de sus tamaños, es prácticamente indestructible y está entre las más icónicas bolsas de diseñador. Y teniendo sus iniciales, pierde la etiqueta de “común”.
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Louis Vuitton Louis Vuitton
Monsieur Vuitton empezó creando baúles personalizados en Francia en 1854 y creó así —sin saberlo— la marca más rentable de la moda y sin duda una de las más deseadas. Un clásico indispensable, sencillo y elegante es la Speedy. Nacida en 1935 de la mano de George Vuitton, fue creada como bolsa para el diario y los primeros modelos fueron la 25 y la 30 (que se refieren al tamaño), que Audrey Hepburn adoraba usar. El famoso monogram canvas con las iniciales entrelazadas de Louis Vuitton fue creado para repeler el agua y evitar las rasgaduras. A diferencia de la creencia popular, los bolsos no son de piel y por ello es casi imposible maltratar esta bolsa. Varían de tamaño pero todas son perfectas para ser una bolsa de asas cortas y mejor aún cuando están personalizadas con el Mon Monogram, es decir, usando sus iniciales en los colores que usted elija y exquisitamente pintados a mano. Es una adquisición necesaria para el guardarropa de la mujer clásica y elegante. La Speedy es una de esas bolsas que una vez que una mujer conozca nunca dejará ir, es la bolsa perfecta para llevar diariamente. Guiada por Marc Jacobs, la marca Louis Vuitton no ha parado de crecer y, siempre fiel a su estilo, esta temporada llegaron las versiones mini, llenas de color, juventud y romanticismo. La versión de la Alma BB es una maravilla en diseño y es la que definitivamente debes tener este año. En colores llamativos, la Alma BB es una de esas bolsas que aunque redujo su tamaño, el estilo es inmenso. Es más que un accesorio, es una declaración que definitivamente llama la atención y puede llevarse al hombro o en la mano con sus asas cortas. De las favoritas de esta temporada y contendiente en el camino de convertirse en un ícono. 6 0 | la revista
Una obra de arte La Speedy 30 hizo su debut en los años 30, pero su nombre viene más bien de su tamaño. Uno puede pedir un bolso con sus iniciales pintadas a mano, pero su estátus de obra de arte se lo dan los artistas contemporáneos –Takashi Murakami, Stephen Sprouse, Yayoi Kusama– que la han intervenido.
OBJETOS DE DESEO
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salvatore salvatore ferragamo ferragamo
Ferragamo llegó desde Italia a Hollywood para crear zapatos que levantaban suspiros a su paso, y en 1920 su nombre comenzó a ser relacionado con pares únicos hechos a mano. Ferragamo era un creativo nato, inspirado por las mujeres de su familia, su enorme curiosidad lo llevó a crear el llamado tacón wedge o cuña. Su mayor preocupación era que el zapato fuera bello pero sin lastimar el pie, por lo que decidió estudiar anatomía para crear zapatos cómodos. Al regresar a Italia comenzó a crear los zapatos de mujeres como Marilyn Monroe y Eva Perón. Su hija mayor heredó su talento y en 1978 creó el ícono más clásico de la firma Ferragamo, el Vara pump, un estilo femenino, básico en el guardarropa de la mujer ultra elegante: de tacón bajo, punta redondeada y con el detalle femenino del lazo plano con la hebilla característica de la marca. Estos zapatos son los elegidos por mujeres poderosas para usar a diario y se han convertido en un must have en el clóset. El afán de esta marca en seguir innovando, trajo para esta temporada sandalias que definitivamente no pueden ser ignoradas: son una declaración que requiere de unos pies audaces para llevarlos, son zapatos amados por aquellas que no temen probar estilos nuevos y hasta se consideran adictas a este accesorio. Se trata de los zapatos más audaces de la temporada para un guardarropa cool, lleno de diseño y estilo. Están llenos de glamour y son una adición para el estilo de la mujer de hoy.
Loz zapatos más hermosos del mundo A la edad de nueve años Salvatore Ferragamo, creó su primer par de zapatos: los que su hermana usaría en su primera comunión. En ese momento supo que había encontrado su vocación y a los 11 años emigró a la ciudad Nápoles para convertirse en aprendiz de zapatero. Al morir, Ferragamo supo que había cumplido su sueño de vida: crear y producir los zapatos más hermosos del mundo.
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cONTEMPORÁNEO:
La nueva mujer Ferragamo es mucho más audaz y aunque seguramente tiene el Vara pump, no duda en usar sandalias de gladiador hasta la rodilla.
La zapatilla clásica de Ferragamo es usada por mujeres desde los diez hasta los 100 años, con el mismo efecto clásico en cada una de ellas.
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ARTE estĂĄ de moda
el
por Herson Barona fotos CortesĂa de los museos
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CENTRALES
La moda ha irrumpido en el mundo del arte con mucha fuerza en los últimos años, ocupando espacios que antes no conocía. Ha salido de las pasarelas para plantarse en los museos, y de las revistas banales para mostrarse en los libros, provocando un cambio tanto en la percepción como en su valor.
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No es descabellado pensar que la sociedad
moderna —y en especial el mundo del arte, ese circuito que a menudo parece demasiado hermético y ensimismado— se esté moviendo al mismo tiempo en direcciones contrarias: por un lado, el arte contemporáneo se ha esforzado una y otra vez por desacralizar eso que todavía, a veces, llamamos “el proceso creativo”, por acabar con nociones como la inspiración o lo sublime y por mostrar a los museos como espacios execrables e incluso anacrónicos (el lugar del arte es el mundo y no el museo, esa prótesis demasiado artificial a la que se cree que sólo pueden acceder los entendidos, parecen decir continuamente las obras más originales de nuestros días); mientras que, por otra parte, los museos se van poblando de otros elementos y materiales a los que antes no se les daba cabida, más cercanos a la vida cotidiana y que suelen agruparse bajo los nombres de “arte popular” o “artesanías”. Se vacía el museo para llevar el mundo al museo; es decir, el arte, en un sentido clásico, ha comenzado a emigrar de los recintos museográficos y en su lugar han ido arribando otro tipo de manifestaciones. Éste es el caso de la moda. Hoy en día se reconoce con más facilidad a Marc Jacobs que a Damien Hirst, por decir algo. La moda ha pasado a ser uno de los ejes centrales en torno a los cuales se articula y dialoga la sociedad consigo misma. Esto se manifiesta con una nitidez extrema en las alfombras rojas, donde las telas, los cortes y los colores se convierten en los verdaderos protagonistas. Basta con recordar la pregunta que impera en esas galas: “Who are you wearing?” (“¿A quién traes puesto?”). El nombre del diseñador entendido como marca o como firma, a la manera de los grandes artistas. A estos factores se debe, en gran medida, el renacimiento de la vida cultural y las largas filas que se hacen para entrar a ver determinada exposición. La asistencia masiva a museos de arte contemporáneo es un resultado directo de este cambio: los diseñadores de moda atraen a tanto público como otrora lo hacían artistas de la talla de Van Gogh o Rothko. En 2005-2006 el MoMA de Nueva York tuvo 2 millones 670 mil visitantes, el Pompidou en París 2 millones 500 mil y la galería Tate Modern de Londres recibió 4 millones. Estas cifras han ido escalando. El hecho de que la joyería, la vestimenta y el calzado ocupen las salas de los museos no debe extrañarnos tanto. Estos artículos han formado parte de las colecciones de los más importantes museos del mundo desde siempre; la única diferencia es que antes se exhibían artículos de épocas remotas –como joyería de las culturas maya y egipcia o prendas de la antigua China– mientras que ahora podemos encontrar, por ejemplo, casi al mismo tiempo un vestido en una boutique de alta costura y en una exposición de arte. Los museógrafos descubrieron que al albergar la vida glamorosa de la moda y el diseño y hacerla convivir con obras clásicas, han logrado no sólo brindarle a los diseñadores el estatuto de artistas, sino que también pudieron poner al alcance del gran público el codiciado estilo de vida de las pasarelas y las alfombras rojas visto desde una óptica artística, y todo por un precio accesible, con lo cual la moda pasó de ser el gusto exclusivo de unos cuantos a una pasión masiva. Todo esto comenzó en 1983, cuando se realizó la primera exposición con diseños de un modisto vivo, Yves Saint Laurent, en el Met de Nueva York. A partir de entonces este fenómeno se ha reproducido, con más frecuencia, en las salas más importantes del mundo, aquí le presentamos algunas de ellas. 64 | la revista
EL ARTE ESTÁ DE MODA
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Savage Beauty Uno de los más grandes eventos en el mundo de la moda —y de los museos— en 2011, y posiblemente en lo que va del siglo XXI, fue la exposición que se realizó en el Met de Nueva York con diseños y accesorios de Alexander McQueen. Dicha muestra funcionó como un homenaje póstumo —se llevó a cabo un año después de su trágica muerte— y rompió el récord de visitas del museo, con lo cual se convirtió en la exposición de moda más exitosa que haya sido presentada. En mucho tiempo no se habían visto filas de cinco horas para presenciar una exposición, y con Savage Beauty fue así. Se mostraron los vestidos más icónicos y exuberantes del diseñador británico en un curaduría que buscaba reflejar la versatilidad de su estilo: de lo barroco hasta lo onírico, pasando por lo teatral y lo futurista… mostrando que McQueen trabajaba justo en ese punto en que el arte y la moda se convierten en algo más sano, fue el ejemplo perfecto.
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From the sidewalk to the catwalk El enfant terrible de la moda francesa, Jean Paul Gaultier, conocido por transgredir los códigos de vestimenta y los roles de género de la moda tradicional, tuvo una muestra el año pasado en el De Young Fine Arts Museum de San Francisco con 140 de sus diseños más representativos, creados desde los años 70 hasta 2010. Realmente fue una sorpresa —después de todos los escándalos en los que Gaultier se ha visto involucrado, incluyendo sus declaraciones antisemitas— que un museo le dedicara toda una muestra al diseñador de Gibraltar. La exhibición fue acompañada de bocetos, fotografías y videos en colaboración con cineastas y músicos (entre ellos, Madonna).
El Museo Virtual de Valentino Garavani Una parada obligatoria en la ruta de las muestras de moda es el museo virtual de este extraordinario diseñador. En él se puede conocer más de su vida y obra. Lo mejor es que nunca hay filas y no cierra. valentinogaravanimuseum.com
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Valentino: Master of Couture En el mundo de la alta costura, Valentino es considerado el último de los grandes: uno de los forjadores del estilo moderno. Sus piezas más emblemáticas fueron desplegadas hasta hace unos días en Somerset House, Londres, donde se llevó a cabo esta retrospectiva que celebró la vida y obra de este genio del diseño. La muestra estaba dividida en tres secciones: la primera, compuesta por fotografías de su archivo personal, mostraba el mundo en el que creció Valentino; en la segunda parte, los visitantes caminaban por la pasarela para divisar más de 130 piezas de alta costura que fueron usadas por celebridades de la talla de Gwyneth Paltrow, Sophia Loren o Jackie Onassis. La última sección, y probablemente la más interesante, estaba dedicada a la parte creativa y al proceso de manufactura: el vestido de boda de la princesa Marie Chantal, de Grecia, cosido totalmente a mano, fue el ejemplo perfecto.
EL ARTE ESTÁ DE MODA
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La Gala del Met Si para el cine existe la alfombra roja de los premios Óscar, para la moda no hay alfombra más importante que la Gala del Costume Institute del Met en Nueva York. Para celebrar la inauguración de una nueva muestra, todos los años Vogue y su editora estrella Anna Wintour, patrocinan la fiesta del año para los protagonistas del mundo de la moda. Los diseñadores suelen ir acompañados de las modelos y actrices que consideran son sus musas y todos visten los trajes más elegantes y extravagantes posibles. En 2012, ya que la muestra era sobre Miuccia Prada y Elsa Schiaparelli, Wintour llevó un hermoso traje hecho a la medida por la misma Miuccia Prada quien reinterpretó con éxito el famosísimo vestido de langosta creado por Salvador Dalí y Schiaparelli en 1937.
Otras muestras importantes
Foto: ldnfashion.com
Durante el último año, México se ha subido a la moda de las exposiciones sobre moda. En 2012 se presentó una muestra de los dibujos de Andy Warhol para Harper’s Bazaar y una con los vestidos más representativos de Frida Kahlo. Hace apenas unos días se inauguró 60 Anni di Made in Italy, muestra del museo Franz Meyer de la Ciudad de México que presenta un recorrido por más de 60 años de moda italiana a través de sus firmas más importantes: Versace, Fendi, Dolce & Gabanna, Ferragamo y Armani, entre otras. Siendo Italia una de las naciones más prolíficas y respetadas en materia de alta costura, estos diseños conforman un paisaje claro para comprender ese cambiante universo que es la moda, a través de los trendsetters. Con más de un centenar de prendas de vestir y una cantidad importante de accesorios, joyería y bisutería, acompañados por videos y fotografías, esta exposición representa, sin duda, un capítulo imprescindible en la historia del estilo moderno.
Foto: Casey Kelbaugh / nytimes.com
En México
Cada año crece el número de exposiciones sobre moda y los museos en los que se presentan éstas son cada vez de mayor renombre. A continuación una lista de las más importantes. • Anglomania, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2006 • Chloé. Attitudes, Palais de Tokyo, París, 2012 • Christian Louboutin, Design Museum, Londres, 2012 • Daphne Guinness, The Museum at FIT, Nueva York, 2011 • Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada: On Fashion, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2012 • Louis Vuitton-Marc Jacobs, Musée Les Arts Décoratifs, París, 2012 • Mirar y Pensar Balenciaga, Museo del Traje, Madrid, 2012
A pesar de que puristas del arte estén en contra, la moda cada vez se fusiona más con el arte, desde colaboraciones entre marcas de lujo con artistas contemporáneos hasta museos dedicados únicamente al vestido. Con el paso del tiempo la moda ha empezado a adquirir un nuevo valor simbólico y ha pasado, parafraseando el título de la exhibición de Jean Paul Gaultier, de la acera a la pasarela… y de la pasarela al museo. Así que al escuchar la pregunta quién o qué está usando, la respuesta puede ser, simplemente, arte. larevista.mx | 67
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Romita Comedor por Alonso Ruvalcaba fotos Cortesía Romita
La colonia Roma está pasando por un momento efervescente. Con regularidad abren sus puertas restaurantes que tienen nuevas ofertas para comensales ávidos y, hay que decirlo, más bien sofisticados. Uno de ellos es un comedor… el más sofisticado que conocemos.
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n la carta de Romita Comedor hay un plato que nadie debería perderse, un plato emocionante que pertenece a un gran restaurante. No está entre los fuertes, por cierto… Pero llegaremos a él. Antes, debemos hablar de todo lo que rodea a Romita Comedor que, sí, está en el corazón de la histórica colonia Roma. Primero hay que decir que Romita es un espacio de alto presupuesto, como ya casi no se hacen en la Roma. Enorme, con un techo desplegable, piso bicolor, montones de plantas. Parte de su mosaico tiene su logo, una tipografía con algún retintín déco: dos erres que van en caminos opuestos. Dominan el negro y el gris, con alguna tilde de madera en sillas y escalones y de verde en macetas dispersas rítmicamente. En una pared pende una colección de lápidas en minuto de silencio por algunas drogas perdidas (dilaudid, tramadol). Hay algo de frío e incómodo y extrañamente emocionante en esa elección de interiorismo. Segundo: que la coctelería es justamente famosa en una colonia famosa por su buena coctelería. El cantinero —o mixólogo, como ahora dicen que se dice— es David Mora. Un maestrazo. Es fácil, en estos días de calor, inclinarse por uno de sus raspados con mezcal minero Tlayudería: uno clásicamente refrescante como el de menta y limón, uno para hacer muecas como el de chamoy o uno tropical como el de maracuyá. En días de frío acaso será preferible un rojo, 70 | la revista
Mixología Ir a Romita Comedor y no pedir uno de sus famosos cocteles resulta ser un grave error. Algunos de sus mejores drinks son los frescos raspados creados con mezcal minero Tlayudería: los hay de menta y limón, maracuyá y hasta chamoy. Para los más tradicionales, siempre hay un Martini clásico, un Whiskey Sour o un Long Island Iced Tea.
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que lleva frambuesas, jarabe de cardamomo, granada roja y arándano sobre una base de Ketel One. Cualquier otro día, un jarabe de agave, eficaz brebaje de mezcal Tinieblo con maracuyá, apio, pepino y piña. Tercero: sobre el resto de la carta de comida. El chef Juan Carlos Campos estuvo en Quintonil antes de encargarse de la cocina en Romita Comedor. Probablemente eso sirva para ir poniendo en contexto su cocina. Por ejemplo: para reconocer en ella lo mexicano no de pedigrí “alto” sino más bien de tradición doméstica; por ejemplo: para darle cierta vaguedad a su localización: ésta no es una cocina regional, aunque alguien atento podría detectar un ocasional acento michoacano o de esas zonas (¿en Veracruz?) donde el río desemboca en el mar y el agua es confundidamente dulce y salada. Al principio puede haber un taco “de río” en el que viene encaramado un langostino en costra de avena con una salsa de tomatillo. Es un plato respondón, con la cabeza del animal en franca afrenta, como retándolo a uno a comerlo. Se impone, y hay que imponérsele. También al principio: la ensalada de nopales curados en sal —un proceso que llegó a los restaurantes de la ciudad vía Pujol hace unos ocho años, de ahí se fue a Lobby en el Hábita de Polanco y luego se propaló— con pico de gallo, aguacate, germinados y queso panela. Es crujiente, untuosa, ácida, chispeante pero sobre todo felizmente salada. Benditas sean las cenas que comienzan en salado.
R o m i t a e s u n e s p a c i o d e a lt o p r e s u p u e s t o , c o m o ya c a s i n o s e h a c e n e n l a R o m a : Enorme, con un techo desplegable, piso bi c olor y mon ton e s de p l a n ta s .
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Menú del día Cada día, Romita Comedor ofrece un menú de entrada, plato fuerte, agua fresca y postre. Pero no se trata de la típica sopita, una carne y duraznos en almíbar para terminar. La oferta del día no suele repetirse y se crea con ingredientes locales frescos. Aquí algunos de sus menús (que promueven día a día en su Twitter): Fideos seco y chicharrón; chile chipotle relleno de queso; brownie de chocolate Ensalada de betabel y berros; tacos de cochinita; leche quemada con rompope Quesadillitas de flor de calabaza; cazón con puré de coliflor y betabel; cremoso de zarzamora Chile güero relleno de mariscos; lasaña vegetariana; mousse de litchi Ensalada verde; pollo en chile pasilla; mousse de plátano macho y chocolate
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CENTRALES
Hay un buen trabajo con las aves. La suprema de pollo en xanducata (aquí escrita xhandúkata) es riquísima en olor a yerba subrayado por el uso desprendido de las verdolagas. Viene con una corunda precisamente cocida: ni desmoronándose de “jugosa” ni tan sólida que está seca. Las enmoladas con guajolote parecen estar entre los platillos más pedidos del local (yo no soy de fiar, pero los he visto en un montón de mesas), y en consecuencia uno de los ejecutados con mayor precisión. Es un mole con 72 | la revista
todos sus elementos en equilibrio: lo picante, lo ahumado, lo tostado, lo ligeramente dulce; sin fisuras o puntas que rasguen el lienzo de la carne blanca del guajolote. Otros platos son menos afortunados. Por ejemplo, las tostadas de pulpo o camarón, que parecen creadas en el terreno de lo seguro. Son tostadas políticamente correctas: no ofenderán a nadie, nadie sentirá una pasión erótica o de las otras por ellas. En el plato surtido también viene una de atún, ésa es tantito más aventurada. Otro ejemplo: el
pescado a la talla, que en el mejor de los casos —digamos, en el Beto Godoy de Barra Vieja— debe hacer agua la boca, picar las papilas, crispar la lengua, apapachar el ánimo. En Romita no es insípido, no es seco, tampoco es particularmente jugoso, salado, sápido, picante, fresco, crispante, apapachador. Es correcto. ¿Y entonces? Entonces hay un plato que le cambiará la tarde o la semana. En la carta —sección: entradas calientes; precio: 190 pesos— está explicado así: “Camarón jumbo a la parrilla
r o mita c o m e d o r
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La Roma
en costra de chiltepín.” (Chiltepín, para los que estén leyendo esto en el futuro, fue en el México del siglo XXI la variedad glabriusculum del Capsicum annuum que normalmente se recolectaba, silvestre, a medio madurar. En Veracruz, un estado occidental del territorio que se conocía como México, se utilizaba en el platillo llamado tapixte. Era un chile minúsculo y picosísimo, un chile pulga que aportaba un sabor deliciosamente ácido y ahumado). En el plato son varios camarones cocidos a la perfección: con un puntito casi líquido en el centro, febrilmente sazonados con chile chiltepín. Febrilmente: como un cocinero que, en medio de la fiebre de la inspiración, toma sus especias y sus camarones y sazona, sazona, sazona. Son suculentos. Suculentos: que están llenos de succus, de jugo. Sin más, este plato valdría la existencia de Romita.
La colonia Roma se ha convertido en el lugar de moda al buscar qué comer y qué beber. Ésta fue, junto con la Condesa, el primer fraccionamiento habitacional con todos los servicios de infraestructura necesarios y su máximo esplendor se dio, como el de muchos otros barrios, en épocas de Don Porfirio Díaz con su estilo art nouveau, ecléctico y afrancesado. En los años 90 renació al llenarse de galerías de arte, librerías, museos y escuelas, aunque realmente nunca dejó de estar a la vanguardia al tener como habitantes a intelectuales y artistas de la talla de Jack Kerouac y Leonora Carrington. Hoy, a pesar de que La Roma ha sido conocida como un barrio que sigue los pasos de la Condesa, se ha adelantado al adoptar una vibrante vida cultural de barrio, un poco más juvenil e innovador que la Condesa. La Colonia Roma está hoy más viva que nunca.
Romi ta Com edor Álvaro Obregón 49, Roma, México, D.F. T. (55) 5525 8975 Twitter: @RomitaComedor
romitacomedor.com
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la Moda por Andrea Villanueva fotos Cortesía Louis Vuitton
Louis Vuitton, la genialidad de Marc Jacobs Louis Vuitton es la casa de moda más
rentable del mundo, sin duda gracias al toque mágico que parece tener Marc Jacobs. Para la temporada primaveraverano 2013, Vuitton y Jacobs presentan una oda a la moda de los años 60.
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Louis Vuitton de fiesta en Cancún y la moda de los 60 en París. Y para medir el tiempo en cualquiera década, la presición de Bell & Ross.
Marc Jacobs no sigue tendencias, sino que las impone. Tanto en sus marcas homónimas como en Louis Vuitton, de la cual es director
creativo, Jacobs solamente se sigue a sí mismo. Para primavera-verano 2013, Jacobs decidió que el estilo mod de los 60 era la tendenica a usar. Y fue en Louis Vuitton donde lo plasmó con más fuerza. Cuadros, flores y una reducida paleta de colores son los elementos base de una colección presentada en pares de modelos luciendo prendas complementabarias. El artista conceptual francés Daniel Buren, quien ha intervenido el Guggenheim en Nueva York y el Palais Royal de París, colaboró con Jacobs para crear el set que albergaría el desfile y el resultado fue algo totalmente fuera de lo común: cuatro escaleras eléctricas por las cuales descendían los pares de modelos hasta llegar a una plataforma que asemejaba un gigantesco tablero de ajedrez en blanco y amarillo. Pero todos estos cuadros (incluso los estampados de flores tenían pequeñas cuadrículas como base) no surgieron de la nada, parten del famoso estampado Damier, el segundo más popular de la casa después del famosísimo monogram canvas. Jacobs decidió inclinarse por una colección mucho más moderna después del romanticismo y el exceso de la temporada anterior en Louis
L o u i s v u i t t o n , l a g e n i a l i d a d d e m a rc j a c o b s
Vuitton, que contaba con gigantescos sombreros y zapatos estilo peregrino. Dando un giro estético de 180º, por las escaleras eléctricas bajaron modelos con líneas muy puras: vestidos, sacos, pantalones y faldas completamente rectos, una pasarela en la que la única curva a la vista era la del moño que adornaba la cabeza de cada una de las modelos. En un reflejo de la inspiración sesentera de Jacobs, la paleta de color contó con el amarillo como protagonista, y fue combinado con genialidad con neutros como el blanco, marrón, negro, gris y arena. Fue precisamente en esa década donde el estilo más usado era un juego monocromático, donde las principales exponentes de este estilo eran la modelo británica Twiggy, la actriz francesa Françoise Hardy, y la musa del artista Andy Warhol, la americana Edie Sedgwick. La idea de una mujer ladylike que se quedaba en casa o salía a almorzar usando conjuntos de suéter —una mujer Louis Vuitton más clásica— se vio interrumpida por un concepto mucho más juvenil al estilo de los años 60 que deja al descubierto distintas partes del cuerpo con cortes y transparencias. Con el surgimiento de los movimientos de liberación femenina mujeres como Twiggy y la misma Audrey Hepburn cortaron su pelo y salieron a las calles con faldas súper cortas y sin holanes o flores. Para dejar que las siluetas fueran el centro de atención, como en su época original, la colección se complementó con bolsos simples y zapatos bajos y picudos, todos en los mismos tonos que las prendas y, como dicta la tendencia monocromática mod, nunca con más de dos colores en un mismo look.
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¿Quién es Marc Jacobs? El norteamericano Marc Jacobs (Nueva York, 1963) es para muchos el diseñador con más influencia actualmente. Es director creativo de Louis Vuitton y de sus dos marcas homónimas: Marc Jacobs y Marc by Marc Jacobs. Es uno de los diseñadores que más gusta de los reflectores: tiene múltiples tatuajes, y un corte de pelo que lo ha convertido en un verdadero rockstar. Según la publicación de moda Women’s Wear Daily, es de los pocos en la moda que puede hacer un cambio diametral de una temporada a otra sin perder su firma personal. Se graduó en 1986 de Parsons y junto con su socio y pareja Robert Duffy fundó su marca apoyado por una compañía japonesa. En 1989 fue nombrado Director Creativo de Perry Ellis, aunque tres años después lo corrieron por mandar a la pasarela una colección estilo grunge, llena de pantalones de mezclilla y camisas de franela a cuadros. En 1997 aceptó el puesto de director creativo en Louis Vuitton y desde entonces es una estrella de la moda.
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Louis V u i tton p r opone Abrigos de líneas rectas, tanto cortos como largos.
Vestidos y faldas en tres largos –mini, midi y maxi– que comparten e intercambian estampados.
Zapatos picudos y bajos, de estilo kitten heel con tacón de un centímetro o menos.
Bolsos cuadrados con estampado de cuadros.
Conjuntos de falda y saco en proporciones nada tradicionales.
Líneas rectas, verticales y horizontales, forman cuadros de diferentes tamaños en una colección de Louis Vuitton con una clara influencia de la moda de los años 60. Se trata de una colección que muestra la marcada tendencia de una década en la que la cultura pop cambió al mundo: ídolos musicales mundiales como los Beatles, programas de televisión al estilo de Hechizada y en general un ambiente de optimismo y ganas de mejorar al mundo. Así, Marc Jacobs y Louis Vuitton tomaron por sorpresa al mundo de la moda al decir que sí, un toque de color puede hacer que las cosas mejoren. Y qué mejor que venga en la forma de un vestido o un bolso diseñado por el que es, posiblemente, el mejor diseñador de su generación.
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el Reloj
por Andrea Villanueva fotos Cortesía Bell & Ross
Bell & Ross, de la aeronáutica a la alta relojería magistralmente La inspiración surge de cualquier lugar: un libro, un edificio o un paisaje. Por lo tanto, no es ninguna sorpresa que la firma francesa de relojes Bell & Ross se haya inspirado en la aviación para crear uno de sus relojes más exitosos.
La inspiración de los creadores de Bell & Ross surgió, en un principio, de las ideas combinadas de diseñadores y especialistas en instrumentos de aviación.
Así, crearon un reloj de uso profesional para hombres que se enfrentan comúnmente a situaciones extremas. Y fue en 2005 cuando estos ingenieros, maestros relojeros, diseñadores y aviadores profesionales, unieron su talento para crear un concepto original: el reloj instrumento BR01. El concepto era muy sencillo —convertir la cabina de mando en un reloj de pulsera— pero la realización no tanto. Carlos Rosillo y Bruno Belamich decidieron crear una firma de relojes de lujo sin ser parte de familias de tradición relojera o tener una gran cantidad de dinero para invertir. Los socios —Bruno, diseñador, y Carlos, en la parte de negocios— se conocieron en 1982, pero fue hasta 1994 que lanzaron su maren 2005 se lanzó el BR01 Instrument, ca de relojes de lujo hechos en que se convirtió en un clásico insSuiza. No obstante, fue en 2005 tantáneo y dio a Bell & Ross un lugar con el lanzamiento del BR01 que Bell & Ross se privilegiado entre los aficionados a Instrument, estableció como lo que es ahora: los relojes de lujo. un must en la colección del aficionado a los relojes. Y es precisamente la ya icónica colección BR01 Aviation, la que sigue dando de qué hablar en cuanto a lujo y funcionalidad se refiere. Esta colección responde a cuatro principios fundamentales: legibilidad, funcionalidad, precisión y fiabilidad. Los números, las agujas y la caja cuadrada se inspiran en los códigos de diseño de instrumentos aeronáuticos para optimizar la legibilidad y funcionalidad. Los relojes 78 | la revista
BR01 AVIATION En 2013, Bell & Ross enriquece la colección AVIATION con tres nuevos instrumentos inspirados en la cabina de mando: el Heading Indicator que se basa en el indicador de rumbo de la aeronave; el Airspeed, inspirado en el instrumento que mide la velocidad del aire; y por último el Climb, que se basa en el variómetro, el cual utiliza la presión atmosférica para determinar si el avión asciende, desciende o vuela nivelado.
B e l l & R o s s , d e l a aeron á u tica a l a a l ta re l o j er í a m a g i s tra l m ente
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Funcionalidad óptima
U n a l egibilidad p erfecta Al igual que un reloj de cabina de pilotaje, el BR01 tiene una legibilidad inmediata: • La forma de las agujas y la esfera con un grafismo depurado optimizan la lectura. • Las agujas y los índices están recubiertos con un revestimiento foto luminiscente blanco, que contrasta con el color negro de la esfera, como en los instrumentos aeronáuticos profesionales. • El acabado de carbono negro, mate y antirreflejos, está inspirado en el color del panel de control cuya función es facilitar la lectura del instrumento por contraste, suprimiendo los reflejos.
de esta marca reproducen fielmente, y a escala humana, el guardatiempos mecánico de un avión. Al tener cada detalle un sentido y un propósito, este reloj ilustra a la perfección la frase “de la función nace la forma”, y los BR01 son el mejor ejemplo. Para dar un paso más en la exploración de los instrumentos de navegación aérea como guardatiempos personal, Bell & Ross innova año tras año con modelos inéditos y de mayor tecnología: los BR01 COMPASS en 2010; para 2011, RADAR, y la máxima innovación en 2012, cuando Bell & Ross se lució con sus tres nuevas versiones del BR01: el Horizon, el Altimeter y Turn Coordinator. Este año Bell & Ross decidió lanzar una vez más tres nuevos modelos, BR01 Heading
Indicator, BR01 Airspeed y BR01 Climb. Cada uno es parte de una edición limitada de 999 ejemplares. Los 99 primeros estarán disponibles únicamente en un exclusivo estuche de lujo que reúne los seis instrumentos BR01 Horizon, Altimeter, Turn Coordinator, Heading Indicator, Airspeed, y Climb, y está diseñado como un panel de control como ningún otro. Este exclusivo estuche brindará a su propietario la sensación de poseer un fragmento de la cabina de pilotaje de un avión, y hará las delicias de los amantes de la aviación y de los coleccionistas de relojería por igual. Lo mejor al contar la evolución de la firma Bell & Ross es que se trata de un relato que aún se está escribiendo y que, gracias al
En Suiza, en el taller de relojería de La Chaux-de-Fonds, los ingenieros y maestros relojeros de Bell & Ross reinterpretaron exitosamente el espíritu funcional del reloj de la cabina de mando de un avión: de acuerdo con el sistema de fijación delantero en los instrumentos de las cabinas de pilotaje, se accede al movimiento por la parte superior de la caja del reloj. Cuatro tornillos fijan la tapa a la caja asegurando su estanqueidad. Dicha caja está fabricada con un sistema de enganches amovibles que lo hacen sumamente versátil y esto permite al usuario transformar, fácil y rápidamente, su reloj de pulsera en un reloj de a bordo o de oficina.
Cada año Bell & Ross lanza nuevas versiones de su clásico BR01
BR01, entre otros relojes, se está convirtiendo en una historia de modernidad y renovación. Singular y fácilmente reconocible por su caja cuadrada, el reloj instrumento BR01 ha revolucionado los códigos relojeros tradicionales. Los pilotos de caza y unidades de élite han reconocido sus cualidades de inmediato y lo han adoptado, pero también hombres menos aventureros que buscan arriesgarse, aunque sea un poco, usando el BR01. El BR01 representa una filosofía de marca consolidada y simboliza los valores de identidad de Bell & Ross: legibilidad, funcionalidad, estanqueidad y precisión. El BR01, un reloj icónico del siglo xxi, se ha impuesto de manera natural en el mundo de la relojería. larevista.mx | 79
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FINALES
el Coleccionista por Rodrigo Rivero Lake
Hoy
Nuestro coleccionista de cabecera se enfrenta al abismo de la página en blanco. Ahí comienza un viaje que lo remite, entre otras cosas, a los secretos de la creatividad y de la relación entre el autor y el público.
stá amaneciendo y la cabeza me da vueltas pensando en lo que debo escribir. No es que no tenga un tema para desarrollar, sino que no sé cuál de todos es el que quiero trabajar: uno que sea atractivo y que cree algún interés para que, en un futuro incierto, el lector y yo podamos compartir este momento.❡Siempre he creído que el lector es quien consuma, con el mismo acto de leer, el acto creativo que hace vivir lo escrito, compartiendo entre ambos —escritor y lector— ese gran milagro que se encuentra pasivo en las letras y que con la sola lectura llega a formar parte real de la vida del lector.❡Esto me recuerda las disertaciones donde se discute y asegura que la obra de arte se consuma como tal al ser creada y culmina al ser observada o admirada, convirtiéndose en ese momento en una obra de arte aprehendida por el observador. Así, usted lector consuma esta hermandad creativa del enamoramiento del leer; esta cópula en la cual interactuamos, haciendo no solamente despertar la curiosidad de lo que nos motiva al escribir uno y al leer el otro, induciéndonos a pensar, transportándonos al escenario con estos maravillosos signos, estas letras aparentemente muertas que al hablarnos nos hacen vivir desde la más cruda realidad hasta la más maravillosa y volátil fantasía o una profunda espiritualidad. Así, estas letras que ahora estamos leyendo, nos dejarán tanto una satisfacción como un efervescente sentimiento que, como el acto de amar, es creativo y compartido, donde se combinan tanto el presente como el recuerdo de lo interactuado, donde germinará, trasminándose a todos nuestros sentidos, dejando presente, como realmente vivido, el momento leído, compartiendo el deseo del que aquí escribe.❡Así, como escritor, doy un brinco a lo más serio, que puede ser el análisis de una pieza antigua, donde todo lo aprendido en estos intensos años de curiosidad se combinan con meses de estudio; donde la comparamos con otras piezas, como un déjà vu de algo que sentimos ya conocido o que también, como en forma mágica, se siente y se realiza nuevamente dentro de nosotros; como una precognición de lo que veremos unos momentos más adelante, lo que nos develará ese amplio cosmos que se encuentra asociado en la pieza que compraremos o veremos lo mismo en un museo que tirada en el suelo de un mercado callejero en cualquier lugar del mun-
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do.❡Da vueltas en mi cabeza la idea de traer al lector, las bellísimas, elegantes escenas de la película Anna Karenina —basada en la novela de Tolstoi— del director Joe Wright, donde el ritmo y soltura del vals, permitía ese roce del cual nace el milagroso amor que pone en juego a los personajes que sufren y actúan en esta historia vivida en la abigarrada época victoriana; donde se proscribía a los que abiertamente se atrevieran a salirse de las reglas estrictas que marcaba la sociedad.❡En contrapartida a esta sociedad y pensamiento, los hinduistas consideran al acto carnal de amarse como el momento sublime que los dioses le permiten al frágil hombre compartir su estado divino, como lo plasman en muchos de sus templos donde las posiciones del acto copulativo son representadas con una sensual sexualidad, convirtiéndolas en un refinado arte religioso, culminando en ese maravilloso momento que describe Xavier Villaurrutia en su Décima Muerte: En el roce, en el contacto, en la inefable delicia de la suprema caricia que desemboca en el acto, hay un misterioso pacto del espasmo delirante en que un cielo alucinante y un infierno de agonía se funden cuando eres mía y soy tuyo en un instante Y así, mi mente en su loco galopar me lleva de una escena a otra, de diverso sentir y pensar, donde quisiera compartir al escribir la presente hasta la alegría de algún ingenioso chiste, ya que ahora son leídos en correos cibernéticos, donde la tecnología está haciendo perderse esta interacción humana que ahora nos limita llevándonos a un forzado diálogo, mayormente con las máquinas que nos aísla en cierta forma del contacto interpersonal y del ingenio de la plática.❡Y llegamos, como en los programas de radio o televisión, al momento en que debemos despedirnos. Ya el tiempo se gastó. Debo bajar el telón, ya que también las palabras me limitan a seguir adelante, donde la acción de una no acción nos llevó al desarrollo de nada. Me consuela que Dios, en la creación, creó al mundo de la nada. Y yo aquí no pude llegar a nada, de lo cual… pues nada. Me disculpo.
el coleccionista
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FINALES
Periferias
por Ana Terán
DON LUPE, MEMORIA DE SU PORTENTOSA VIDA
El creador de uno de los emblemas nacionales no se consideró un artista. Su visión resumió nuestro sentir, nos representa y sigue vigente.
A la sapiencia de Agustín Sánchez González
Pocos saben que una de las imágenes que nos identifica en el mundo entero, la Calavera garbancera —creada por el extraordinario dibujante y grabador José Guadalupe Posada (1852-1913)—, fue vestida y rebautizada como La Catrina por Diego Rivera en su famoso mural Un domingo en la Alameda. La garbancera se limita a la coqueta calavera dientona que todos conocemos, con moños laterales y tocada con un gracioso sombrero engalanado con plumas y flores. Apenas si asoman las cervicales, las clavículas y un trío de costillas. El calificativo, por cierto, ironiza a aquellas mestizas que preferían el grano español a los frijoles; el sombrero de ala ancha alude a la usanza de aquel lado del charco y los “moñitos pa’ tus trenzas” obviamente a la de estos lares. Me pregunto si acaso Rivera sitúa a La Catrina en el centro de su mural porque, habiendo asentado que “Ninguno imitará a Posada. Su obra, por su forma, es toda la plástica”, es el preciso lugar que merece. El excelso grabador, a quien José Clemente Orozco, camino a la Academia de San Carlos, miraba trabajar tras la vidriera de su taller en la calle de Santa Inés, hoy Zapata, murió hace cien años en Tepito en la más absoluta pobreza, y hasta podría decirse que en el anonimato porque la mayoría de sus obras pertenecía al taller de los Vanegas Arroyo, donde Don Lupe trabajó durante la última etapa de su paso por la tierra. De su portentosa vida1 se sabe poco y lo más paradójico es que gracias a sus carteles e ilustraciones, el relator gráfico de los usos, costumbres, calamidades y corruptelas del México convulso en la transición del siglo XIX al XX,
nos sigue familiarizando con bastantes de esos defectitos que se estiran hasta el XXI. Y es que el artista, que nunca se creyó tal, empezó a vivir entre nosotros después de muerto, pese a que sus restos se perdieron en la fosa común del Panteón de Dolores, ni más ni menos que el cementerio que acoge a la Rotonda de los Hombres Ilustres. Pero no a él. Un ilustre que nos ilustra a cada rato y cuyo polvo no se revuelve con el de los grandes hombres porque su espíritu mordaz y libre escapó de ahí para posarse, sin fecha de caducidad, sobre la geografía del territorio, para vivir y colear en el imaginario colectivo abriéndose camino entre la población de ayer, de hoy, de mañana. Y allende las fronteras. Pero la vastísima obra de Posada, que no requirió ni muros ni caballetes, no fue únicamente la sátira gráfica de sucesos históricos, desgracias y males publicados en distintos rotativos de la época, además de ser génesis de la caricatura en su crítica política que lo mismo desdeñaba a Porfirio Díaz que a las huestes de Zapata, también incluye toda suerte de volantes, carteles de espectáculos, ilustraciones de cartas de amor, de juegos de mesa, libros de cocina, estampas religiosas, del poema El canto de la campana de Schiller, y de textos de Ireneo y Arturo Paz, entre otras plumas. El hombre que nació prácticamente frente a pilas de cadáveres por la peste que asoló su natal Aguascalientes, dedicó un fragmento de su obra a desacralizar la muerte, a jugar y burlarse de ella, y resucitó, como quien dice, rodeado de sus calacas, cuando Jean Charlot lo proclamó uno de los precursores del arte moderno.
1. Agustín Sánchez González, La portentosa vida de José Guadalupe Posada, Ediciones Don Lupe, 2013.
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Ilustraci贸n: Luis Flores
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por La Redacción fotos Cortesía de la marca
Louis Vuitton Cancún de fiesta El 25 de enero se realizó la inauguración de la nueva tienda de Louis Vuitton en Cancún, ubicada en Fashion Harbor, el área de lujo del Centro Comercial La Isla. En esta nueva tienda estará disponible una gran cantidad de accesorios, así como las piezas prêt-à-porter tanto de hombre como de mujer. La tienda introduce un nuevo estilo arquitectónico con excelentes materias primas, como pisos en madera natural y lacas hechas a mano. Lo mejor de esta tienda es que cuenta con una sección especial dedicada a bolsos rare and extraordinary. La fiesta estuvo llena de personalidades mexicanas, pero las top models Isabeli Fontana y Miranda Kerr fueron las invitadas de honor.
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Modelos, celebridades y editores de moda disfrutaron de la fiesta.
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(1 ) Miranda Kerr (2) Francois Rosset e Isabeli Fontana (3) Brenda Diaz de la Vega, Sara Galindo y Kelly Talamas (4) Alix Strupp y Tanua krivoschekova (5) Isabelly Fontana
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la Gazette
por La Redacción
El Año de la Serpiente:
Careyes festeja el año Nuevo chino Como cada temporada, y según lo dicte la astrología china, Careyes celebra la entrada del nuevo signo por todo lo alto. En este pequeño punto del Pacífico mexicano, poblado por ciudadanos del mundo entero, se celebra como chinos —fuegos artificiales, dim sums, y desfile de la serpiente de agua—, en una noche bañada por estrellas y ambientada por Andrés Yanomé. Con jorongos de gala solo para la ocasión, el patriarca de Careyes, Gian Franco Brignone, convocó a todos los nacidos bajo el signo de la serpiente y los condecoró como es debido: con el jorongo correspondiente a su signo. Después mucho baile, mucha celebración bajo el chorro de agua de esta serpiente que promete traer toda la buena fortuna.
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(1) Guido Vittale, Manuel Struck y Damián Monroy (2) Lisa Rossi y Filippo Brignone (3) Giorgio Brignone, Jean François Druz y Gian Franco Brignone (4) Condecoración a los nacidos bajo el signo de la serpiente (5) Alain Aziz, Andrés Yanomé, Sophia Harvey y Chris Hill (6) Andresa Nunez y Camila Rivero Lake (7) Cuija Pani, Marina Pani y Alejandro Gómez de Parada (8) Hugo Villalobos y Natalia Dávila (9) Queta Rojas, Queta Peyrelongue y Carmen Ortuño (10) George Sandhu, Milo Ardissone y Giorgio Brignone (11) Miguel y Nicolette Poessenbacher (12) Giorgio y Ana Brignone (13) Guido Vittale (14) El Cocodrilo Azul.
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el Libro
por La Redacción
Assouline Polanco Newton 35, Polanco, México, D.F. T. (55) 5281 0568
Casa Palacio
Centro Comercial Antara Polanco, México, D.F. T. (55) 9138 3750
The Big Book of Chic:
Miles Redd y su colección de interiores cozy chic para un diseñador de interiores la inspiración está en todos lados, y Miles Redd no es la excepción: retratos de Beaton, sketches de René Gruau y hasta las novelas de Fitzgerald están entre los favoritos del interiorista sensación. Es tal su originalidad y el amor que le tienen sus clientes, que Assouline se dio a la tarea de fotografiar sus mejores espacios y reunirlos todos en un libro. Las hermosas fotos de coloridas estancias, elegantes comedores y originales baños están acompañadas de inteligentes citas de personajes como Marcel Proust, Virginia Woolf y Pablo Picasso. Su estilo puede parecer únicamente para los muy aventureros, aunque un toque de Redd siempre cae bien en un espacio. Pero si usted aún no se anima a tener un candelabro de cristal acompañado de cojines estampados en una habitación completamente roja, dé el primer paso con el libro. 88 | la revista