News de Córdoba 28

CORDOBA PHOTO

Manuel Lama

NEWS 28

Especial XI Bienal Internacional de Fotograf铆a de C贸rdoba

Diciembre 2008

POR HACER

SUMARIO Portada: fotografía de Manuel Lama Pág. 03 a Pág 15 / Exposiciones Sección Oficial de la XI Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba

Pág. 17 a Pág. 44 / Exposiciones Sección Paralela de la XI Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba

Pág. 45 / Actividades complementarias Pag. 49 / Cine: comienza el rodaje de “La Parrillera, una maquis por amor”

Pág. 50-51 / Concursos: “Media Maratón de Córdoba 2008”. I.M.D. de Córdoba y Premio “San Rafael” de la Casa de Galicia en Córdoba

Pág. 53 / Páginas Webs de Córdoba y Socios de AFOCO

Pág. 54 / Noticias: News Photographers

AFOCO / Antonio Maura, 49-1º izqda. / 14005 Córdoba (Spain) / 957 410 406 www.afoco.com / afoco@afoco.com

Especial Bienal '08 La Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba comenzó su andadura en 1985 gracias a una iniciativa de la Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO) y al patrocinio del Ayuntamiento de Córdoba, con el que han colaborado a lo largo de las 10 ediciones celebradas, instituciones y centros cordobeses como la Diputación Provincial, Cajasur, Museo Taurino, Liceo Círculo de la Amistad, Escuela de Artes y Oficios, Universidad de Córdoba, Casa de la Juventud, Jardín Botánico, Colegio de Arquitectos, Biblioteca Municipal, Hotel Alfaros, y la práctica totalidad de galerías y salas de arte, así como otras de fuera como el Ministerio de Culura, Junta de Andalucía, Centro Andaluz de Fotografía, Diputación de Sevilla, Comunidad de Murcia, Universidad de Castilla-La Mancha, MEIAC de Badajoz, Instituto Andaluz de la Juventud, MIDE de Cuenca, Mestizo, Salvat Ediciones, Espasa Calpe, Museo Nacional de Brescia (Italia), EFTI y Fotosíntesis de Madrid, Ivam de Valencia, Junta de Extremadura, Ayuntamientos de Montilla y Fuente-Obejuna, Galerías de Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla, Munich, Riva de Garda, etc. y colecionistas privados como Gabriel Cualladó, Ken Damy, Alicia Reguera, y José F. Gálvez, entre otros. Por la Bienal han pasado más de 150 exposiciones con 2500 fotógrafos de todo el mundo, persistiendo el

interés de la organización en presentar junto a artistas consagrados otros más jóvenes que ven en este evento el escaparate internacional más interesante para darse a conocer.

Un análisis metódico de la Bienal nos llevará a afirmar seguramente que la fotografía cordobesa ha experimentado con este evento una profunda renovación, aportando un gran número de nuevos artistas al panorama nacional y consiguiendo la introducción de la fotografía en todas las instancias del mundo de la cultura cordobés, contribuyendo a conciliar los diferentes mundos existentes (concurso, galería, enseñanza, etc.). Del mismo modo, ha revisado todos los órdenes constituidos en los diversos ámbitos del medio y elaborado propuestas mucho más arriesgadas, siempre en busca de una más rápida evolución del mismo; ha sabido abrirse a todos, atrayendo a clubes e instituciones, mejorando sus relaciones; y sobre todo ha potenciado tanto a fotógrafos nacionales como locales, facilitando entre ellos el intercambio de experiencias y la cooperación en la búsqueda de la interculturalidad, en la que Córdoba ha recorrido un largo e histórico camino que la sitúa en el lugar adecuado para conseguir la Capitalidad Cultural Europea en 2016 (José F. Gálvez).

AFOCO / Antonio Maura, 49-1º izqda. / 14005 Córdoba (Spain) / 957 410 406 www.afoco.com / afoco@afoco.com

Especial Bienal '08 EXPOSICIONES Sección Oficial

Coordinan

Angel L. Pérez Villén Jesús Alcaide Oscar Fernández

“Traslaciones: Localizaciones de lo global” Colectiva Palacio de la Merced 4 Diciembre 2008 al 4 Enero 2009 Plaza de Colón, s/n Tfno: 957 211 100 Horario: lunes a sábados de 9 a 14 y 17 a 20 horas / domingos y festivos de 9 a 14 horas Colaboran: Diputación Provincial de Córdoba y Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí Comisario: Oscar Fernández

Indolencia y diseminación, en el sentido en que es empleada por Jacques Derrida, son palabras que bien podrían resumir ese sentimiento de pérdida que despiertan ciertos paisajes de la globalización.

Concentrados en lo urbano como escenario por antonomasia de expresión de la modernidad, la mayoría de los análisis de nuestro tiempo insisten en este estado de disgregación y de caída de intensidad.

De modo que, sin ser nueva, pareciera que esta disolución de lo local en categorías mucho más indefinidas y de escala mayor es poco menos que una invariante.

No se puede negar que esta tendencia hacia el desbordamiento de las fronteras históricas de regiones y estados es determinante de nuestro tiempo. Pero no es propósito de esta exposición ahondar en este asunto. No, al menos, desde el prisma unidireccional e inapelable que cierta teoría de la globalización viene defendiendo desde los años sesenta. Parece mucho más realista abordar este muy complejo salto a la escala global desde posiciones más intermedias cuya virtud, que también podría ser su demérito, es que naufragan con frecuencia al tratar de emitir diagnósticos totalizadores sobre estos asuntos. El naufragio es, de hecho, como el accidente, una condición de partida que aquí adoptamos como necesaria, siguiendo esa idea de Homi Bhabha de la cultura en la globalización como una práctica constante de negociación y supervivencia. Y como tal, esa negociación requiere de una serie de escenarios para producirse.

(Fragmento del texto original de Oscar Fernández)

Willie Doherty

Denis Darzacq

ERIC AUPOL.-La del inmigrante es una representación incómoda. En ocasiones, es tan sólo una silueta borrada, una cifra o un cadáver cubierto por una manta en la playa.

Como extraño, el inmigrante está obligado a representar su papel asignado o a no existir. No hay solución intermedia, porque la diferencia radical es equiparada hoy a la violencia radical, y como tal es perseguida.

SERGIO BELINCHÓN.- Basta con recorrer los lugares que Sergio Belinchón ha fotografiado en su serie Paraíso para confirmar que incluso los imaginarios de la evasión contemporánea y los escenarios donde ésta se pone en pie son ya tan convencionales como nuestros lugares de residencia o trabajo.

DENIS DARZACQ.- La serie Ensemble de Denis Darzacq se sostiene sobre una idea tan elemental como revolucionaria: lo colectivo es una fuerza imperfecta, caótica, que se reinventa infinitas veces. Además es un impulso continuo que, como tan bien supo intuir Gilles Deleuze, se resuelve en lo molecular, en sus conexiones más elementales. Así, impregnadas de una aparente aleatoriedad, estas imágenes exploran la condición de hacerse de lo social en tiempo real. El efecto de inmediatez refuerza este propósito.

Pero, sobre todo, lo acentúa el empleo que Darzacq hace del encuadre de la cámara como estratégica semiótica que acota un escenario de lo significante respecto del anónimo fluir de la ciudad.

Denis Darzacq

WILLIE DOHERTY.- De unos hechos incontestables y de un clima de violencia sostenida durante décadas, puede emerger una mirada no espectacular. De hecho, así ocurre con el trabajo de Willie Doherty. Sus imágenes son resultado de una aproximación al escenario irlandés, en el que se crió el artista, exenta de la gramática que articula el lenguaje espectacular manejado por los media para proyectar estos conflictos. Mas, sin incurrir en esta lógica, el paisaje urbano que se nos muestra aquí dista mucho de resultar tibio.

Dionisio González

DIONISIO GONZÁLEZ.- Hay en buena parte de la obra de Dionisio González un interés declarado por la arquitectura. La articulación del espacio de la representación a partir de volúmenes “habitados”, ya sean cajas, armarios o viviendas, constituyendo frentes alineados a modo de fachadas, es un elemento recurrente en él. Siempre desde una voluntad de ficción, donde nunca se pierde de vista el sentido artificial o de puesta en escena que poseen sus imágenes e instalaciones, González investiga lo doméstico como escenario de conflicto.

Sergio Belinchón

MONTSERRAT SOTO.- “El espacio basura es lo que permanece después de que la modernización haya seguido su curso”. Así formula Rem Koolhaas, en su artículo de 2000 Junkspace, su impresión de lo que podría describirse como el paisaje de la globalización.

Hoy, más que nunca, somos conscientes de que un modelo económico, social o urbano es dueño de sus conquistas, pero también de sus miserias. Y de que ambos extremos, que el sistema produce de un modo simétrico, son dialógicos.

Uno no es nada sin el otro, y no es tan fácil reconocer en qué situación de mejora o destrucción nos encontramos en cada momento.

Eric Aupol

Monserrat Soto

“Traslaciones: Mapas del sujeto” Colectiva Sala de Exposiciones de Vimcorsa 4 Diciembre 2008 al 4 Enero 2009 Angel de Saavedra, 9 / Tfno: 957 477 711 Contacto: vimcorsa@vimcorsa.com Horario: lunes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 18 a 21 horas / Domingos y festivos de 10.30 a 14.30 horas Colabora: VIMCORSA Comisario. Angel Luis Pérez Villén

Mapas del sujeto pretende sondear las coordenadas que referencian algunas de las posibles construcciones del sujeto contemporáneo. La empresa la llevamos a cabo gracias al trabajo de Irene Andessner, Sophie Calle, Rafael Garzón y Rafael Señán, Pierre Gonnord, Paco LaraBarranco, Humberto Rivas, Beat Streuli y Darío Villalba. Se trata, por tanto, de una muestra colectiva sobre la figura humana y de cómo ésta se revela en signo espurio de una identidad en tránsito, en muchos casos fronteriza y permeable a cualquier tipo de cuestionamientos, mimetismos, contaminaciones y camuflajes, poniendo en conflicto algunas de las certezas que constituyen las señas de identidad del sujeto.

Así que procedemos a figurar un atlas de los territorios donde habita el individuo actual, nos abismamos ante la exploración de los confines solapados por la experiencia de la extrañeza, de la otredad del ser, de la más ramplona cotidianidad, de la emergencia de lo insólito...

Piere Gonnord

(Fragmento de un texto original de Angel Luis Pérez Villén)

Beat Streuli

IRENE ANDESSNER.- Debido a su filiación como deudora en cierta medida del accionismo vienés, los trabajos de Andessner condensan esa doble cualidad performática de la transformación del propio cuerpo, sometido a la invasión de un parásito, que se desvela en la exaltación de sus valencias añadidas, así como en la paródica ejecución de su travestismo.

SOPHIE CALLE. Procedente del campo de las prácticas conceptuales de finales de los años 70, el trabajo de Sophie Calle se inscribe en la década siguiente en las tentativas de significación que para sí comienza a demandar la institución artística cuando, exhausta, contempla el ocaso de los excesos de la pintura.

RAFAEL GARZÓN / RAFAEL SEÑÁN.- Rafael Garzón y Rafael Señán son dos fotógrafos granadinos que durante un breve lapso de tiempo se asocian para abordar comercialmente el desempeño de la actividad fotográfica…dedicándose a dar testimonio de los sitios monumentales tanto de aquélla como de otras ciudades andaluzas y españolas, aspecto que se complementa con el retrato de tipos populares y escenas costumbristas. Esta faceta del medio supone, amén del documento incontestable de una época y de un catálogo monumental del patrimonio histórico y artístico de nuestra cultura, una encomiable manera de rentabilizar la fotografía de cara al incipiente turismo.

PIERRE GONNORD.- El género del retrato que a finales del siglo pasado cobra una fuerza desconocida en el medio fotográfico es el mapa de trabajo de este artista francés afincado en Madrid desde hace varios años. Las sucesivas series de retratos, desde las iniciales en las que se daba cuenta de las jóvenes tribus urbanas, hasta las más recientes de personas marginadas y toda clase de sujetos que sufren exclusión social, nos hablan de un proyecto que se articula como el diario de a bordo de un navegador que se plantea cada fotografía como la materialización de un hallazgo.

Garzón

Humberto Rivas

PACO LARA-BARRANCO.- Buena parte de la obra de Paco Lara-Barranco tiene en la fotografía su aliada más eficaz y fiel, quizás se trate de esa plusvalía tácita del medio que el arte conceptual supo hacer suya para articular el discurso sobre la neutralidad-objetividad de la acción artística y que el artista ha querido seguir utilizando.

HUMBERTO RIVAS.- Fotógrafo argentino, Humberto Rivas realiza labores de diseño gráfico antes de abandonar su lugar de origen y compagina la creación pictórica con la fotográfica además de formarse en cinematografía. Afincado

Irene Adessner

en nuestro país desde hace tres décadas, desempeña la docencia en el ámbito de la fotografía y posee un repertorio temático muy amplio, pudiéndose destacar el paisaje, la naturaleza muerta y los retratos.

BEAT STREULI.- Sus obras han conseguido, a pesar de su desinterés por el estilo, labrarse un sello inconfundible. La razón es la aparente mudez de un discurso que se centra en el retrato de la gente de la calle, en el paisaje de la urbe. Beat Streuli trabaja con una premisa : suspender el flujo de la ciudad para dibujar -a una cierta distancia- su cartografía identitaria, que no es otra que una compleja trama rizomática en la que se superponen etnias y grupos sociales.

DARÍO VILLALBA.- Activo desde los años 50, su obra eclosiona a mediados de la década siguiente labrando una trayectoria que durante muchos años tendrá más repercusión fuera que dentro de España. Pionero indiscutible en el empleo de la fotografía como herramienta clínica contra el endemismo de la pintura, Darío Villalba desarrolla una obra que se resiste a las tipologías.

Paco Lara-Barranco

Darío Villalba

“Traslaciones: Escrito al margen” Colectiva Sala Orive 4 Diciembre 2008 al 4 Enero 2009 Plaza de Orive, s/n Tfno: 957 485 001 Contacto: comunicaciones.cultura@ayuncordoba.es Horario: lunes a sábado de 10,30 a 13.30 y de 18 a 21 horas / domingos y festivos de 10.30 a 14.30 Organiza: Ayuntamiento de Córdoba Comisario: Jesús Alcaide

Todo lo que somos hoy, nuestro modo de comprendernos a nosotros mismos como cuerpos libres y deseantes se pone en marcha con la imprenta, la Revolución industrial, el magnetismo y su transformación en electricidad, el transporte rápido, la comunicación a larga distancia, la organización de la ciudad moderna y su retícula racional, el desplazamiento de millones de cuerpos desde África hasta Europa y América como músculos y sexos pensantes utilizables para producir riqueza y placer, la comercialización con cuerpos blancos como prótesis de trabajo asalariado en el capitalismo industrial, la transformación de la superficie del planeta en una única e interminable vía férrea…

Txomin Badiola

Despair constitutes the only possible and necessary dynamic element under the present conditions.

Las cosas empiezan donde no sabes y terminan donde sabes.

Cuando sabes es cuando preguntas, ¿cómo empezó esto?

(Fragmento de un texto original de Jesús Alcaide)

Txomin Badiola

JORDI COLOMER.- Es este el punto de partida tomado por Jordi Colomer en Arabian Stars, una serie formada por varias fotografías y una videocreación en la que aparecen hombres de distintas edades deambulando por los paisajes desérticos del Yemen mostrando pancartas de distintos tamaños con personajes reales de renombre universal que van desde Mies van der Rohe a Maradona pasando por Picasso o el Ché Guevara a otros de prestigio local, y también personajes de ficción, como Terminator, Lara Croft, Homer Simpson o Godzilla.

Rogelio López Cuenca

ROGELIO LÓPEZ CUENCA.Cuestionando el carácter de autoría y poniendo en marcha tácticas de colisión entre imágenes procedentes de los mass media, Rogelio López Cuenca cortocircuita la digestión veloz de la información en nuestros días haciendo de sus proyectos artísticos un espacio para la resistencia y la interferencia con el mundo real y esa cultura mosaico o rapsódica que decía Cazeneuve.

CANDIDA HÖFER.- Desde hace tres décadas la fotógrafa alemana Candida Höfer viene realizando un trabajo fotográfico sobre interiores de edificios, de uso público o semipúblico (bibliotecas, museos, iglesias, archivos, palacios o bancos) realizadas en el momento en que han quedado vacías, cuando ha cesado la actividad diaria que se produce en ellas pero habitadas por una extraña sensación de humanidad.

JUAN PABLO BALLESTER.- Desde finales de los años noventa Juan Pablo Ballester se ha visto inmerso en un amplio proyecto artístico que bajo el Título Enlloc (En ninguna parte) se ha ido desarrollando como un inmenso work in progress fotográfico en el que se han puesto de manifiesto

Rogelio López Cuenca

TXOMIN BADIOLA.- La persecución del sentido, a pesar de su reconocida imposibilidad en nuestros días, ha hecho que la obra de Txomin Badiola se nos muestre como el mejor de los fracasos posibles a los que podíamos llegar en este proyecto que desde el estructuralismo viene sacudiendo el mundo del arte.

lo que Manel Clot anunciaba como “numerosos espacios interzonales que vinculan la construcción del sujeto contemporáneo con las estructuras jerárquicas del deseo y la vocación de desplazamiento metástasico del goce, los nuevos fenómenos adyacentes a la deslocalización aplicados a grupos sociales como resultado de la globalización, el choque visible entre aceleraciones urbanas y lentitudes rurales en imposibles intentos de conciliaciones y esencialismos, o la vigilancia de los artilugios de poder aplicados ferozmente a la creación de artefactos de ficción como paisajes históricos tradicionales”, sin olvidarnos del carácter de emigrado que existe en el propio devenir del artista cubano llegado a la Barcelona de la era postolímpica.

Txomin Badiola

Cándida Höffer

Cándida Höffer

Palestina / Afganistán Emilio Morenatti Teatro Principal 4 Diciembre 2008 al 4 Enero 2009

Betlhaia

“Coincidimos él avanzó muy rápidamente en esta difícil profesión- en muchas circunstancias nacionales y extranjeras y le empezaron a caer sobre sus espaldas asuntos periodísticos relevantes como, por citar uno próximo, el tema del islote de Perejil, donde realmente mostró su valía y audacia en su manera de informar y donde pude percibir que se había convertido, con sencillez y como el que no quiere la cosa, en uno de los primeros reporteros importantes europeos. Esa percepción mía no andaba muy equivocada, cuando un día de 2004 me contó que se iba a Afganistán. La emoción y viveza de su mirada narraba más de lo que articulaba. Y se fue marchando. Y no necesitamos mucho tiempo para saber que detrás de las fotos que estaban saliendo en las portadas de todos los periódicos internacionales estaba el More y que, sencillamente, eran las mejores”. Pablo Juliá, Director del Centro Andaluz de Fotografía.

Gaza

“Emlio Morenatti es un destacado representante del nuevo reporterismo fotográfico de nuestro país. Casa a la perfección su instinto de reportero con una sensibilidad ético-estética que no hiere en ningún caso la dignidad de los más débiles y subraya, además, la dimensión informativa de sus imágenes. El lenguaje del color y una visión original del encuadre ayudan a configurar la compleja y sugerente personalidad de su obra”. Rosa Torres.

Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía

Hebrón

Ambrosio de Morales, 15 Horario: lunes a viernes de 9 a 14 y de 17 a 20 horas Colaboran: Delegación Provincial de la Consejería de Cultura y Centro Andaluz de Fotografía

EMILIO MORENATTI. Nace en Jerez en 1969

En 1992 pasa a formar parte de la plantilla de la Agencia EFE, y establece su base en Sevilla. Desde allí cubre todo tipo de eventos nacionales e internacionales, entre los que cabe destacar varios Juegos Olímpicos o la Guerra de Irak, en 2002.

Kabul

Comienza haciendo sus primeras fotografías en un periódico local de jerez, Cádiz, mientras continúa con sus estudios de delineante.

EMILIO MORENATTI

Kabul

Entre algunas de las distinciones que ha recibido, destacan el Premio Andalucía de Periodismo 1992, el Fuji European Press Award 1996, el Nacional Headliner Award 2005 y 2006, el Clarion Internacional Photography 2005 y el Days of Japan 2006.

Kabul

A finales de ese mismo año, es contratado por la agencia americana de noticias Associated Press como corresponsal en Afganistán, permaneciendo en Kabul y cubriendo -a lo largo de toda la regiónel proceso de democratización del país tras la caída del régimen Talibán. En 2004 es enviado por la misma agencia a cubrir el conflicto de Oriente Medio desde Gaza a Jerusalén.

Especial Bienal '08 EXPOSICIONES Secci贸n Paralela

Coordina

AFOCO

“El fotomontaje: un ordenado desorden” Juan Perez de la Torre Galería Ignacio Barceló (Afoco) 4 Diciembre 2008 al 12 Enero 2009 C/. Antonio Maura 49- 1º izqda.

Tfno: 957 410 406 Contacto: afoco@afoco.com Horario: lunes y jueves de 20 a 22 horas Director Sala: Rafael López Naisse Organiza: AFOCO

La sensualidad que deviene del "manoseo" de los fragmentos necesarios para recrear una imagen con la técnica del fotomontaje, introduce al autor en un voluptuoso laberinto icónico que puede hasta provocarle una crisis emocional de primera magnitud, entendida como el primer paso hacia lo que podríamos llamar la “segunda juventud del artista".

De los tres caminos posibles que el fotógrafo puede elegir para la realización del fotomontaje -el collage, la sobreimpresión, o el montaje- Pérez de la Torre se inclina por el primero, utilizando fotografías propias y otras que recorta de diferentes publicaciones y que luego une como solución perfecta de un puzzle mágico del que finalmente surge una obra surrealista, formalmente esteticista pero no desprovista de elementos conceptuales.

Juan Pérez de la Torre

Sin duda el espectador pasará por diferentes estadios de la percepción, experimentando un cúmulo de sensaciones contradictorias que le harán asirse a ese residuo psíquico que le mantiene dentro de la realidad y que es la conservación del poder ontológico del modelo, elemento consustancial, definitorio y definitivo de la fotografía, que el autor conoce y mantiene presente en cada una de sus obras.

Un interesante trabajo que sin duda se convertirá en uno de los protagonistas más firmes de la Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba.

José F. Gálvez Miembro de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española

Reelaborar buscando un "ordenado desorden"; digitalizar en el más puro sentido antropomórfico; conseguir la composición revolvente (quizás envolvente); determinar el énfasis de la dialéctica entre la forma y el concepto; encubrir¿intelectualmente?- las propias fantasías eróticas, estructurando las esferas del arte visual al modo de la orquestación musical; expresar además la crítica personal de los referentes sociales, bajo apariencia surrealista....todo eso y puede que mucho más, conforma la propuesta que nos hace en esta exposición Juan Pérez de la Torre, querido amigo y compañero de viaje que consiguió la madurez artística dentro del realismo documental y que ahora asume su bisexualidad fotográfica en ese más allá sin límites de la imagen que es el fotomontaje como medio para sacar sus demonios y lanzarlos desde el mundo onírico en el que habitan contra nuestra adormecida cotidianidad; de ahí ese ojo morfológico que aparece en muchas de sus obras, similar a ese otro "ojo de cristal" de su cámara, que todo lo ve y por el que su mirada se fija en ese Velo de Isis que sólo a los artistas les está permitido desgarrar para enseñar al mundo la dualidad de cuantas cosas existen.

Van Gogh (2006)

Pamelas (1995)

Flamenca (1995)

JUAN PÉREZ DE LA TORRE Juan Pérez de la Torre nace en Roa (Burgos) en 1927 y reside en Algeciras desde hace 30 años. Posee los títulos AFIAP y EFIAP (artista y excelencia) de la Federation Inernationale de l'Art Photographique, institución reconocida por la UNESCO. Ha realizado más de cien exposiciones individuales y participado en más de mil colectivas en todo el territorio nacional y en varios países de Europa y América.

Es socio de honor de la Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO), de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza y de la Sociedad Fotográfica de Puerto Real (Cádiz). La Federación Andaluza de Fotografía le nombró Mejor Fotógrafo Andaluz en 1985 y le concedió un diploma por su labor en el desarrollo del programa cultural de la FAF en la Comunidad Autónoma Andaluza.

Ha conseguido multitud de premios nacionales e internacionales, representando a España en importantes eventos internacionales por invitación de la Confederación Española de Fotografía.

Su obra se encuentra en museos, colecciones institucionales y particulares y posee una fototeca de más de 400 imágenes de autores consagrados en el mundo de la fotografía.

Christmas (2006)

Sala Julio Romero de Torres (Circulo de la Amistad) 2 Diciembre 2008 al 4 Enero 2009 C/ Alfonso XIII,14 / Tfno: 957 479 000 Contacto: manuellama@telefonica.net Horario: lunes a sábado de 12 a 14 y de 19 a 21 horas / festivos de 12 a 14 horas Director Sala: Pedro Flores Organiza: Círculo de la Amistad

La fotografía se ha transformado radicalmente desde su invención .

Las primeras imágenes eran un autentico reflejo de la vida real . No transgredían ni modificaban la realidad, simplemente la reflejaban . Las nuevas técnicas permiten fusionar lo real y lo imaginario para convertirlo en algo inexistente. UTOPIAS, es un proyecto basado en dos elementos que siempre me han seducido , como son la Mezquita y el Mar, que me han permitido crear unas imágenes a partir de un sueño (Manuel Lama) MANUEL LAMA Exposiciones individuales: “Zuheros: un naufragio entre la sierra y la campiña”, en Diafragma Foto (1992). “Paseos con Marta”, en la galería Ignacio Barceló (1993). “Personajes de los pueblos blancos” en la galería Ignacio Barceló y en el espacio Foto Pryca La Sierra de Córdoba. (1994): “Humanidad, Vitalidad y Arte” (monográfica Juan Vacas en 2005 en la sala Ignacio Barceló (Córdoba).

“Miradas” en la X Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba en 2006, Sala Julio Romero de Torres: “Miradas” Sala Amadel (Córdoba, 2007 ).

Ha participado en exposiciones colectivas importantes como “España h o y ” p a r a e l V C e n te n a r i o d e l Descubrimiento de América, itinerante por Argentina, México, Chile y Uruguay (1992); “AFOCO,10 años de fotografía” (1991) en la Bienal Internacional de

Foto: Carmen Montoro

“Utopías: la Mezquita Catedral y el Mar” Manuel Lama Baena

Manuel Lama Baena

Córdoba y en Fuente-Obejuna; “Córdoba en Santiago”, en Santiago de Compostela con ocasión del Año Santo Xacobeo (1993); “Imágenes de Córdoba” (1994), en el 2º mes de la imagen en Coslada (Madrid); “Autorretratos”, en la Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba (1993); “Fotógrafos del Siglo XX” (1994), en el Colegio de Arquitectos de Córdoba con motivo de la conmemoración del 150 aniversario de la fotografía en esta ciudad; colectiva “Retrospectiva AFOCO” (2006) en Sala Amadel; colectiva “25 años de AFOCO” (2006) en la Posada del Potro (Córdoba); colectiva “Córdoba: un nuevo futuro” (2006) en la Fundación Antonio Gala (Córdoba); colectiva “Fantasías en color” (2008) en la Sala Ignacio Barceló de Córdoba: Premios en concursos de distintas categorías en esta última estapa: 3 fotos premiadas en el 3º Concurso de fotografía de EMACSA (Córdoba, 2005); Serie finalista y premio a una foto en el III Concurso Fotográfico de la Mancomunidad de la Campiña Sur (2005); 2º Premio en el 1º Concurso Fotográfico de la Fundación Aljaraque (Córdoba, 2005); Foto adquirida en el XVI Certamen de fotografía Vila de Mutxamel (2006); Foto premiada en el Concurso de MyPixmania (2006); 2 fotos adquiridas en el IV Concurso de fotografía de la Cuadrilla de Zuia (2006); Accésit en el 1º Concurso de Fotografía Inmigrantes Trabajadores Ciudadanos (Castilla La Mancha, 2006); Foto seleccionada para exposición XXII Media Maratón de Córdoba (2006); 2º Premio en el II Premio de Fotografia “ Las rutas del legado Andalusí” (Granada, 2007); Premio del mes de Noviembre Revista Digimag (2007); Premio Tema Maratón en el XXIII Concurso Media Maratón de Cordoba (2007); 3º Premio Primer concurso Vias Verdes ( 2008).

Ha publicado en varias revistas nacionales de fotografía como FOTO, FV y Arte Fotográfico; en el libro nº 9 de la Colección Albors; en el CD Fotógrafos de Fin de Milenio (Volumen 1 Fotógrafos de Córdoba, 1998); en el libro Nº 16 de la Colección Albors “Embrujo Latente”; Revista Alto Guadalquivir; ,Especial Semana Santa Cordobesa 2008; Revista News, etc.

Actualmente es Vicepresidente de AFOCO

MANUEL LAMA

“Caminos” Alfonso Alcalde & Stephanus Meyer Galería Carlos Bermúdez 27 Noviembre al 11 Diciembre 2008 Bulevard Hernán Ruiz, 3 Tfno: 957 450 616 Contacto: info@galeriacarlosbermudez.com Horario: martes a sábados de 11 a 14 y 18 a 21 horas / lunes de 19 a 21 horas Director Sala: Carlos Bermúdez Organiza: Galería Carlos Bermúdez

CAMINOS

Disyuntiva para la mirada, que se alterna y dirige una y otra vez hacia los caminos, arbolado o despejado, con reflejos o sin ellos, con cielo tormentoso o soleado, vista intermitente que nos oferta dos brazos profundos para detenerse, pensar y recrearse en ellos. Sensitiva maravilla. (Lola Martínez Sobreviela) Teangue, Skye

ALFONSO ALCALDE Aficionado desde 1980, es socio fundador de AFOCO. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas. Individualmente ha realizado tres exposiciones con trabajos de autor: “Panorámicas” en La Posada del Potro de Córdoba en 1989; “New York Espresso” en 1993 y 1994 en Córdoba, Jaén y Madrid; y “Nuevas técnicas para viejos cliches” en Córdoba y Antequera en 2006 (todos ellos en Blanco y Negro) Ahora expone su primer trabajo en color.

Ha conseguido numerosos premios en la concursistica nacional y se ha especializado en fotografía de paisaje, tanto natural como urbano.

Sierra Nieves

Enlaces: http://www.fotocommunity.es/pc/pc/mypic s/926000

ALFONSO ALCALDE Isleornsay

Alfonso Alcalde & Stephanus Meyer

STEPHANUS MEYER De nacionalidad británica, nació en Zambia en 1964 cuando aún era colonia Británica, de madre española y padre sudafricano. En 1969 se trasladó a vivir a Sudáfrica donde permaneció hasta los 19 años de edad. En 1983 se vino a vivir a España. Comenzó con su afición a la fotografía a una edad muy temprana, desde entonces ve y vive la vida a través del objetivo: Es miembro de AFOCO.

Córdoba

Hizo su primera foto a los 16 años, autodidacta y obsesionado con la luz la ha intentado plasmar en toda su obra ya sea en retratos, paisajes o naturaleza. Antes trabajaba casi exclusivamente en blanco y negro buscando contrastes fuertes y ahora con el cambio a digital experimenta con el color en todas sus facetas, filtrando y virando, retocando y haciendo montajes.

Premios (selección) Primer Premio Concurso de Fotografía de los Patios Cordobeses (2007); Primer Premio Mención Honorífica Modalidad de Color VII Premio de Fotografía Artes Plásticas Universidad de Murcia (2007); Segundo accésit tema libre 3º Concurso Clics de Extremadura, Caja de Extremadura (2006); Premio de Honor Diputación de Córdoba XII Certamen de Fotografía San Rafael (2006); Finalista XVI Concurso Nacional de Fotografía Ciudad de Córdoba Premio Mezquita (2005); Premio a la mejor foto Concurso Fotográfico “XX Media Maratón de Córdoba 2004” (2005); Finalista XIV Salón de Fotografía “Caja España” (2004); Primer Premio categoría Retrato 10º Concurso Fotográfico “Rutas del Mundo” (2003); Primer Premio “Ciudad de Málaga de Semana Santa (2003).

Escocia

Córdoba

STEPHANUS MEYER

www.stephanusmeyer.com

Escocia

“Metamorfosis/antes y después de la batalla/Requien” Manuel Angel Jiménez Galería Studio 52 - Juan Bernier 1 al 17 Diciembre 2008 Ronda de los Tejares, 15 Tfno: 957 476 942 Contacto: studiojimenez@wanadoo.es Horario: lunes a viernes de 19 a 21 horas Directores Sala: José María Jiménez y Jesús Jiménez Organiza: Studio 52

Esta es una colección de imágenes que en su conjunto son casi una foto...porque en ninguna de ellas la mano del autor ha permitido que aflore en su totalidad la imagen latente de la fotografía.

Así pues, existe en cada una de estas obras la lucha permanente entre el documento que retrata e intenta detener el tiempo frente al deterioro de éste (el documento fotográfico) aniquilándolo parcial o, en otros casos, totalmente. La abstracción pugna con lo figurativo.

El trabajo se ha venido desarrollando en los últimos años, podría considerarse un trabajo en progreso, entre siglos, intentando filmar una metamorfosis, la del fotógrafo fotografiado antes y después de la batalla, antes y después de la desaparición del padre (considerándose aquí batalla a la establecida con la vida y contra la enfermedad)...Un réquiem que acaba siendo doble, pues esta serie queda clausurada en el momento en que finaliza el proceso de fabricación del sistema de imagen instantánea en que fue concebida, la base de este juego fotográfico (Manuel Angel Jiménez)

Manuel Angel Jiménez

MANUEL ANGEL JIMÉNEZ ARÉVALO Estudios de comercio (perito mercantil), teatro (titulado en arte dramático, rama de interpretación teatral por la Escuela Superior de arte dramático de Córdoba) y cine (estudia los tres cursos de Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid). A la vez que trabaja en la empresa familiar, dentro del sector audiovisual, conforma una amplia labor creativa en diferentes campos. En fotografía, realiza y expone imágenes en diferentes espacios: salas de exposiciones y museos, quedando sus obras en propiedad de instituciones, después de concursar y ser galardonado con diferentes premios. Asimismo publica dos libros de fotografías en color acompañados de textos poéticos realizados por escritores cordobeses (“Al sur”, “De tu tierra”) en la editorial Cajasur dentro de la colección Temas andaluces.

Escribe crítica fotográfica y artículos divulgativos en Diario Córdoba, bajo los títulos “Cuarto oscuro”, “Travelling”, “Escrito con luz”. Ha compuesto canciones como cantautor, siendo premiado en varias ocasiones y actuando tanto en pequeños espacios como clubs de jazz como en otros recintos de gran formato (Gran Teatro de Córdoba, Teatro Assuan de Jaén, Palacio de Congresos de Sevilla...) y ha musicado alguna que otra producción audiovisual. Escribe, dirige y actúa en diferentes cortos y mediometrajes, individual y colectivamente, colaborando con otros cineastas cordobeses. Sus guiones han sido premiados en diferentes ocasiones, así como sus producciones en festivales de imagen audiovisual. Ha publicado crítica cinematográfica en Diario Córdoba (“En cartel” y “Al margen”) y otros medios de comunicación escritos y audiovisuales (Nuevo Lp, Antena 3 radio, Onda cero, PTV), participando en programas y debates de todo tipo, como en el largometraje documental “Dentro del cine”.

Ha sido director gerente del Gran Teatro de Córdoba y, como dramaturgo, ha publicado el volumen de piezas cortas y monólogos ¿Teatro breve? editado por Diputación de Córdoba, dentro de la colección biblioteca de creación. Sus textos han sido estrenados por diferentes actores y directores, sobresaliendo el montaje del actor Juan Carlos Villanueva de “Monólogo de un hombre des/ afortunado” que le valió el premio del Ateneo de Córdoba o las puestas en escena llevadas a cabo por la profesora de arte dramático Isadora Santos.

Ha intervenido, junto a la Orquesta de Córdoba, en varias ocasiones como actor/ narrador interpretando textos como “Pedro y el lobo” o, con Vicente Amigo, “Poeta. Concierto para un marinero en tierra”. Así mismo, puso voz al personaje de Manolete en la radionovela realizada en el cincuentenario de su muerte. Ha sido profesor de arte dramático en la Escuela de Arte Dramático de Córdoba. También ha formado parte de las corporaciones municipal y provincial de Córdoba, como concejal y diputado provincial.

MANUEL ANGEL JIMÉNEZ

“Colectiva ISO 23” Varios autores Círculo Cultural Juan XXIII 4 Diciembre 2008 al 4 Enero 2009 C/. La Palma, 2 Tfno: 669 037 573 Contacto: veneno.gris@gmail.com Horario: lunes a viernes de 20 a 24 horas Colabora: Círculo Cultural Juan XXIII Comisario: Manuel Torres Porcuna

Colectivo ISO 23

FUNDAMENTOS DEL COLECTIVO

Cultivar nuestro instinto creativo y nuestro espíritu comunicador, nos permitirá ir más allá del registro llano de la realidad, conseguir, que una fotografía hable mucho más de lo que en principio había frente al objetivo, será nuestro fin.

Nuestro trabajo procede de la observación.

Comunicar la excelencia aislada de una idea, de un sentimiento o de una situación concreta nos ayudará a entendernos y a explicarnos a nosotros mismos.

Tenemos la fotografía en nuestras manos, y el universo se hace nuestro.

José A. Grueso

Tenemos la voluntad de mejorar nuestros conocimientos a través de la auto-critica.

Evaluar el 'resultado visual' enfocado al perfeccionamiento técnico y emotivo. Para ello adoptaremos una posición totalmente empática, de modo que podamos apreciar y compartir interpretaciones distintas a las nuestras.

Raúl Gaitán

En nuestra idea de comunicar y compartir, nos comprometemos en elaborar discursos donde la técnica ocupe un mínimo espacio y donde descifrar los aspectos significativos y simbólicos de la fotografía sea el aspecto fundamental.

Manuel Torres

Entendemos la fotografía como un camino de experimentación, investigación y sensibilidad.

Esta forma apasionada de reconocer el mundo a través de una cámara de fotos nos lleva a la necesidad de narrar, documentar y compartir los distintos matices de la realidad.

Observamos esta vida desde la libertad del fotógrafo y desde un grado de implicación y de respeto para con nuestro entorno.

ANDRÉS COBACHO

Evaristo Serrano

Miembros de ISO 23 que participan en la exposición

EVARISTO SERRANO

LUIS R. LAGARES

MANUEL TORRES

Andrés Cobacho

JOSÉ A. GRUESO

RAÚL GAITÁN

CRISTINA MANZANEDA

Luis Rafael Lagares

RAÚL APARICIO

JOSÉ RAMÓN PÉREZ

COLECTIVO ISO 23

Raúl Aparicio Duval

OSCAR MARTÍN

“Ad Hoc” Pedro J. Casero Espacio a rojo 5 al 30 Diciembre 2008 Plaza de Colón, 34 (local) Tfno: 957 479 431 Contacto: direccion@solimancompany.com / pcasero@unex.es Horario: lunes a viernes de 10 a 14 y 18 a 21 horas / Sábados de 11 a 13 horas Director Sala: Solimán López

Juegos de espejos ¿Una parte de la fotografía de Pedro Casero funciona como realidad y la otra como metáfora?

Quizá, sea la pregunta que quepa hacerse al contemplar este nuevo trabajo titulado Ad hoc. Si la imagen funciona como realidad, el espacio está unificado por una serie de signos y referencias claras. Si, al contrario, es una metáfora, nos presenta un mundo fragmentado, duplicado o “sobrehilado” que tiene difícil lectura. Esta idea fue ya abordada en 1972 por Jean Paris en su libro Miroirs, sommeil, soleil, espaces. Y no se trata de establecer un dogma ni de hacer una lectura superficial de nuestro entorno, sino lo que se pretende es hacernos ver que hemos de pasar de la estructura a la estructuración: contemplar las imágenes como ejercicios variables de la mirada, percibir como sinónimo de construir o relacionar las nociones de creatividad e interpretación. Esto es, Pedro Casero nos invita a hacer una doble lectura para poder reconstruir cada una de las fotografías; una lectura que atiende, estableciendo una analogía con la lingüística, a una “estructura superficial” y a otra “estructura profunda” O en términos artísticos nos quiere adentrar en el llamado “pensamiento visual”.

Efigie

Casero se sumerge en la paradoja, en la escenificación de la naturaleza y reviste el rigor de la lógica con la metáfora para sumar a la aprehensión y la expresión, que en series anteriores estaban patentes, la reconstrucción de otra realidad. Podría decirse que Pedro fabula con las formas reconocibles, construye nuevos paisajes a tenor de un eje y altera la visión mezclando esa realidad con sus fragmentos.

Crea en sus obras una atmósfera donde los objetos y las figuras se deslizan hacia el vacío y se alejan, definitivamente, de cualquier narración.

Javier Cano Director del Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Junta de Extremadura

Ventana

Pedro J. Casero

PEDRO CASERO Nace en Tomelloso en 1955 (Ciudad real) y reside en Badajoz desde 1984.

Su dedicación a la fotografía se inicia en 1975 por motivos estrictamente profesionales en el Departamento de Citología e Histología de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Granada.

Publica fotografías en blanco y negro y color en revistas científicas de prestigio internacional.

No obstante, su pasión por la fotografía y por las artes plásticas, en general, desborda la estricta dedicación científica y le hace dirigir su mirada, a través de la cámara fotográfica, hacia la imagen como experiencia visual y vital que transciende la mera concepción estética, que con frecuencia caracteriza el hecho artístico, para profundizar en su capacidad de percepción y análisis. Desde este punto de vista, además de sus exposiciones individuales y colectivas, ha impartido conferencias, ha dirigido cursos de fotografía, y ha participado en la organización del Otoño Fotográfico del Bajo Guadiana (2006) y del Otoño Fotográfico en Extremadura 2008 (OFE´08). Su fotografía artística ha evolucionado claramente hacia una interpretación más personal y subjetiva de la realidad cotidiana como referencia necesaria.

Entre sus exposiciones individuales y colectivas caben citar: Refugios (2008), El sueño de Euclides (2008), Mitades Fotosur (2008), X certamen de artes plásticas Sala El Brocense (2007-2008), Por Amor al Arte (2007-2008), El anillo de Schödinger (2007-2008), Fotosur (2007), Ad hoc (2006-2007-2008), La raya, una invitación al pensamiento expansivo (2005-06), La realidad imaginada (20052006), Sobre la ilusión (2003), Arte urbano (1999), Fotografía extremeña contemporánea (1999), Artistas extremeños contra el racismo (1997), Entrelucidas (1997-1999), Agua y/o aire (1996), Paisajes-retratos-interiores (1993-1994).

Su obra más reciente ha sido publicada en los siguientes libros y catálogos: Plástica extremeña (2008), Refugios (2008), El anillo de Schödinger (2007), Otoño fotográfico del Bajo Guadiana (2006), Estampa (2006), La raya (2006), La realidad imaginada (2006), Fotografía Extremeña Contemporánea 1979-1999 (1999), Entrelucidas (1999), Artistas extremeños contra el racismo (1997), agua y/o aire (1996) .

Vértice

Buble

Estructura

PEDRO J. CASERO

“Gente” Joaquín Juliá Sala Mateo Inurria 4 al 19 Diciembre 2008 Plaza de la Trinidad, 1 Tfno: 957 295 100 Contacto: joaquinjulia69@hotmail.com Horario: lunes a viernes de 19 a 21 Director Sala: Miguel Carlos Clementson Organiza: Escuela de AA. y OO. Mateo Inurria

El retrato es sin duda una de las modalidades más difíciles de la fotografía y supone un ejercicio psicológico riguroso en un intento de desvelar la personalidad del modelo a través de la orografía epidérmica en la que los ojos son un elemento fundamental del mismo. El maestro Juan Vacas siempre decía que el retrato es algo así como “el paisaje del alma” y si ya resulta complicado su realización en un estudio, mucha más dificultad entraña practicarlo en plena calle donde otros elementos coincidentes en la toma pueden perturbar el resultado del trabajo del fotógrafo.

Esta exposición se compone de 24 retratos urbanos tomados durante algunos de los viajes que el autor ha realizado en los tres últimos años (2006-2008), en lugares tan dispares como Amsterdam, La Habana, Madrid, Segovia, Cáceres, Cuenca, Ronda o Córdoba.

Mírame

No se trata de posados, ya que el fotógrafo ha intentado captar al protagonista a su aire, en un instante irrepetible y de una manera natural, en el ámbito del realismo estético.

Sin duda, estamos rodeados de personas que guardan historias maravillosas, inconfesables, las más tristes que podamos pensar y también las más alegres. Viendo estos retratos es posible imaginar esas historias, como a buen seguro lo ha hecho Joaquín, tanto en el momento de realizar las fotos como después en la tranquilidad de su casa repasándolas una a una.

José F. Gálvez Mírame

Joaquín Juliá

JOAQUÍN JULIÁ Miembro de la Asociación de Fotógrafos de Córdoba (AFOCO).

- Exposición "En Semana Santa".

Córdoba, Galería Ignacio Barceló (2007) - Ha participado en varias exposiciones colectivas.

2008: - Accésit en el Concurso Nacional de "Semana Santa en Córdoba 2008".

- Dos fotografías finalistas en el "5º Concurso Internacional de Fotografía Clics de Extremadura 2008".

2007: - Finalista en el "II Concurso de Fotografía Digital Miradas Ciudadanas de Córdoba".

- Finalista en el "XXV Concurso Nacional de fotografía artística 2007 "(Junta Mayor de Hermandades Semana Santa de Gandía).

2006: - Primer Premio en el Concurso Nacional de “Semana Santa en Córdoba 2006”.

- Segundo Premio en el "Certamen Nacional de Fotografía San Rafael 2006” de la Casa Galicia en Córdoba.

- Cuatro fotografías premiadas con accésit en el Concurso Nacional de “Semana Santa de Córdoba 2006”.

- Foto premiada y Accésit en el Concurso Nacional de Fotografía Deportiva "XXII Media Maratón de Córdoba 2006".

- Finalista en el “3º Concurso Internacional Fotográfico Clics de Extremadura 2006”.

- Tres fotografías finalistas “4º Concurso de Fotografía CCM Semana Santa de Cuenca 2006”.

Mírame

Intimidades

2005: - Primer Premio y Accésit en el Concurso Nacional de Fotografía Deportiva “XXI Media Maratón de Córdoba 2005”.

2004: - Segundo Premio en el Concurso Nacional de “ Semana Santa en Córdoba 2004”.

- Finalista en el Concurso Nacional de Fotografía Deportiva “XX Media Maratón de Córdoba 2004”.

Mírame

JOAQUÍN JULIÁ

”Transparencias” José Luis Rodríguez Posadas Sala Aires 12 al 31 Diciembre 2008 Arguiñán, 2 - 2º 1 Tfno: 957 471 258 Horario: lunes a viernes 18 a 20 horas Contacto: info@airesdecordoba.com Director Sala: Francisco Manuel Arenas Organiza: Asociación Aires de Córdoba

Las fotografías que se exponen, pertenecen a la serie “TRANSPARENCIAS”, trabajo que se ha realizado a lo largo de 3 años, pues el conjunto de dicha colección consta de unas 100 fotografías de las cuales algunas alcanzan el tamaño de 200 CMS. x 200 CMS. ó 300 CMS. x 150 CMS., Como se puede suponer, el problema de adaptación de algunas Salas, ha hecho, que se realicen una serie de diferentes selecciones, para poder colgarlas, con arreglo a los espacios de los que disponemos sin problemas.

Este trabajo se ha realizado con cámaras digitales, pero empleando los mismos métodos de realización que se hacían con la foto analógica, de mediciones, juegos de luces de estudio, etc. etc. etc. pero sin despreciar la rapidez y los adelantos de las nuevas técnicas, utilizando papel químico fotográfico.

José Luis Rodríguez Posadas

JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ POSADAS Nace en Valladolid en el año 1.947, amante del arte y de la cultura en todos sus aspectos y dimensiones ha conjugado, durante más de cuarenta años, como compositor musical, pintor (distintas técnicas), escultor, policromía sobre madera, escayola y otros soportes. En fotografía ha preparado y desarrollado distintos trabajos de investigación en laboratorio, creando sus propias formulas químicas. Actualmente está escribiendo dos libros sobre técnicas de pintura y fotografía, sin olvidar otro de relatos, y otro, sobre prosa metafísica. A lo largo del 2008, se realizaran dos exposiciones de fotografía, sobre su última obra figurativa, y la presentación de su último disco “PIGMENTOS” el 15 de marzo.

Todas sus obras han sido realizadas en los estudios que tiene en la Villa de Peñafiel y expuestas en Certámenes y Galerías Nacionales e Internacionales, participando con frecuencia como conferenciante, ponente y jurado de eventos creativos, cursos y seminarios. Cabe destacar su aportación como profesor de dibujo y pintura durante más de treinta años.

Su obra se encuentra catalogada en distintos Diccionarios de Arte, y libros dedicados al tema Pictórico y Fotográfico actual.

JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ

“Identidad Nacional” Bruno Arbesú Fabregoul Galería Tulaprints 9 Diciembre 2008 al 2 Enero 2009 Puerta de Osario, 1 (local) / Tfno: 645 908 522 Contacto: tulaprints@hotmail.com Horario: martes a viernes de 18 a 21 horas y sábados de 12 a 14 horas Director Sala: Antonio Godoy Organiza: Galería Tulaprints

Bruno Arbesú

Una de las afirmaciones más conocidas- y provocadoras- de Henry Cartier-Bresson fue la de: “Solamente el fotoperiodismo es fotografía, todo lo demás es pintura”. Partiendo de esta dicotomía radical, las imágenes de Bruno Arbesú se inscriben simultáneamente en ese doble estatus que CartierBresson parece enfrentar y oponer.

Las imágenes de Arbesú son como fotografías de prensa y como tableaux vivants contemporáneos, sin renunciar a ninguna de las características que definen esas dos prácticas. Fotografías que participan de la voluntad de transmitir información más o menos transparente, según la filosofía positivista del XIX- y aspiran a prolongarse en el tiempo, emulando las estrategias de las prácticas pictóricas clásicas.

Reflexión sobre un concepto tan complejo y poliédrico como las identidades colectivas, que el fotógrafo Bruno Arbesú realiza desde tres ámbitos con importantes connotaciones de carácter político y cultural. Por una parte los escenarios en los que tienen lugar los mítines de los partidos políticos; por otro los Parlamentos, y en último término, los lugares donde se preparan o se escenifica la celebración de la identidad nacional.

PSOE

Parafraseando a Focault, nada como la fotografía para “memorizar” los monumentos del pasado o para generar documentos, que, convenientemente recubiertos por una capa de tiempo la historia-se conviertan a su vez en monumentos. Un ejemplo de lo anteriormente citado son las fotografías de lo mítines políticos que aspiran a cargarse de tiempo y desplazar su estatus hacia la monumentalidad, si bien estas últimas están sujetas a la contingencia del presente inmediato, que marcará su importancia en el futuro.

Como dice el propio Bruno Arbesú: “Cuando fotografié el congreso del UMP (derecha francesa) que eligió a Nicolás Sarkozy como candidato incontestable a la presidencia de la República en el año 2004 (fue elegido presidente en 2007), era consciente de que el valor simbólico de la imagen no sería en absoluto el mismo si Sarkozy ganaba o perdía finalmente las elecciones.

Extractos de Alejandro Castellote para el catálogo “Artistas de la Casa de Velázquez” 2008

PSOE

BRUNO ARBESÚ FABREGOUL Nacido el 9 de Agosto de 1972 Nacionalidad Franco-española FORMACION Diplomado por la Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles (Francia,, 1996).

FOTOGRAFIA Residencia -Miembro artista- de la Casa de Velazquez (Madrid, 2006-08).

Premio Talent Latent, Manifestació fotografica SCAN 08, (Tarragona, 2008) Finalista II Premio Internacional de Fotografía Contemporanea Pilar Citoler (2007).

Premio Circuito de Artes Plásticas y Fotografía (2007) de la Comunidad de Madrid.

Seleccionado Descubrimientos del festival PhotoEspaña 2007.

Finalista Bourse du Talent (2006) de Photographie.com.

Exposición colectiva, Espace Evolution Pierre Cardin (Paris, 2008) Exposición colectiva, Villa Lemot, (Nantes, 2008) Exposición personal, Mítines, espacio Liquidación Total (Madrid, 2007).

Exposición colectiva Feria de Estampa (Madrid 2007).

Exposición colectiva Festival du Scoop de Angers (Francia, 2007).

Exposición colectiva Face to Face, durante el festival Visa Pour l'Image, Perpignan (Francia, 2005).

Exposición colectiva : Una exposición falada en el espacio Liquidación Total (Madrid 2005).

Exposición colectiva (proyección) durante el festival Promenades Photographiques de Vendôme (Francia, 2005).

Exposición Venezuelas (Ayuntamiento Distrito 2 de Paris en 2006, Universidad de Paris 8/St. Denis en 2004).

Participación y elaboración de proyectos educativos y culturales : - Intervenciones en prisión -Centro de Jóvenes Detenidos de Fleury-Mérogis (Francia, 2003-2007).

- Talleres pedagógicos en colegios e institutos con el Centre Photographique d'Ile de France (Francia, 2003/2006).

- Talleres de Lectura de la imagen, en institutos madrileños (1998/2000).Realización de fotografias para un estudio sobre urbanismo contemporaneo y la web : « Madrid, ciudad y frontera ».

Comisario de Exposición durante los XXVIII Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles, bajo la coordinación de Joan Fontcuberta.

Colaboración con diversas ONG (Save the Children ; CIDEAL ; SHIS -India-).

Miembro de la Cooperativa de fotógrafos Picturetank (Francia).

Colaboraciones fotográficas con diferentes publicaciones españolas y francesas (Planeta Humano, Nouvel Observateur, Le Point, Le Monde, Editions Didier,El Pais, El Dominical ).

Pelota

Guernica

BRUNO ARBESÚ

“Imágenes de Naturaleza” Asociación de Fotógrafos de Naturaleza De Córdoba (Fonacor) Sala Botánico 10 Diciembre 2008 al 4 Enero 2009 Jardín Botánico / Avda. Linneo, s/n Tfno: 957 200 007 Contacto: info@jardinbotanicodecordoba.com / fonacor@yahoo.es Horario: 10 a 18.30 horas Comisario: Alfonso Roldán Losada Director Sala: Juan Caballero Gómez

FONACOR

IMÁGENES DE NATURALEZA El colectivo de fotógrafos que componen Fonacor (Asociación de fotógrafos de naturaleza de Córdoba) presentan en esta bienal una muestra de imágenes tomadas con arreglo a estrictas normas éticas de respeto a los sujetos fotografiados y al entorno en el que habitan. Con ellas pretendemos promover y fomentar el desarrollo de la Fotografía de la Naturaleza en la provincia de Córdoba, aunque hemos de destacar que también forman parte de nuestra Asociación fotógrafos de otras provincias andaluzas. Esperamos que ese sentimiento y amor a la naturaleza que es el que nos inspira para la toma de nuestras fotografías sean captados por el que las observa y le hagan amarla un poco más cada día.

SOBRE FONACOR

Pedro Sepúlveda / “Papilio Macaón” Fonacor nace como Asociación en febrero de 2007, desde entonces hemos venido trabajando en pro de este tipo de fotografía en la provincia de Córdoba.

Se han realizado diversas exposiciones a nivel local como por ejemplo en la reapertura del Zoológico de Córdoba, en la sala de Diafragma Foto, en el día de las Aves 2007 y 2008 y en las jornadas por un río vivo organizadas por SEO en el presente año. También hemos colaborado a nivel nacional en la exposición Colectiva “Fotógrafos de Naturaleza de España”, organizada por la "Asociación de Fotógrafos de Naturaleza de Madrid" que comenzó su andadura el 9 de abril de 2007 en Madrid y que se pudo contemplar a lo largo de la geografía nacional.

Se ha participado también como jurado en concursos de fotografía de naturaleza, donde se está pidiendo nuestra colaboración cada vez más.

Nuestr@s soci@s han sido premiados en distintos concursos fotográficos de prestigio, tanto a nivel local como nacional, lo que da una idea también de la calidad del trabajo que realizan.

Rafael Tarín / “Camaleón”

Rafael Obregón / “Argentina”

Alfonso Roldán / “Cernícalo”

Secundino Muñoz / “Reflejos primavera”

José Reigada / “Trepador”

Esto no quiere decir que sólo puedan pertenecer a Fonacor fotógrafos de una calidad contrastada, sino que cualquiera que respete las normas impuestas por nuestros estatutos puede formar parte de nuestra Asociación. Se han realizado también cursos y talleres y son numerosas las actividades llevadas a cabo para la toma de fotografías en el campo e incluso se ha colaborado con otras entidades como el Aula de Fotografía de la Universidad de Córdoba.

Animamos a cualquiera que ame tanto la naturaleza como la fotografía a formar parte de nuestra Asociación donde es de destacar sobre todo la calidad humana de las personas que la componen.

“Polución” David Villalba Díaz Fundación Antonio Gala 4 Diciembre 2008 al 4 Enero 2009 C/ Ambrosio de Morales, 20 Teléfono: 957 487 395 Contacto: info@fundacionantoniogala.org Horario: 10 a 14 y de 17 a 20 horas Director Sala: José María Gala Organiza: Fundación Antonio Gala Cajasur

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David Villalba

DAVID VILLALBA Sevilla, 1982 FORMACIÓN ACADÉMICA Ldo. Publicidad y Relaciones Públicas. Facultad de CC. de la Comunicación, Universidad de Málaga. Promoción 2001-2005.

Cursando Postgrado en Comunicación Organizacional. Facultad de CC. de la Comunicación, Universidad de Málaga.

Beca Artes Plásticas Fundación Antonio Gala, Generación 2007-08. Córdoba. 2007; 1er Premio de fotografía 'Violencia de Género' Mijas. 2007; Finalista Málaga Crea 2007; Beca Movilidad con Ibero América, Escuela de Diseño de la Universidad de Guadalajara, México. 2005; Finalista en Certamen de Fotografía 2004 del IAJ. 2004.

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BECAS Y PREMIOS

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Exposición Colectiva Jóvenes Creadores de la Fundación Antonio Gala, Galería Demo Solera, Marbella, 2008; “FotoCityOn” Exposición Colectiva de fotografía, Ateneo de Málaga, 2008; “Carpio Diem”, Fundación Antonio Gala y El Carpio, 2008, “Todo bajo el cielo” Casa de la Cultura Fuengirola (individual) 2007: xposición finalista de Artes Plásticas Málaga Crea 2007, CAC (Centro de Arte Contemporáneo), Málaga, 2007; “Semáforo Rojo”, Colectivo Imagen Fuengirola, Málaga (individual); 2006; xposición Premios Universidad de la Laguna, 2006; Exposición itinerante Premio “Fotografía y Cultura”, Universidades Andaluzas; Exposición itinerante Premios IAJ Galerías Provinciales; Exposición Colectivo Imagen Fuengirola, Málaga, 2004.

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EXPOSICIONES

Galería Carmen del Campo 29 Noviembre al 15 Diciembre 2008 Conde de Robledo, 5 (Pasaje José Aumente Baena) Tfno: 957 477 642 Contacto: info@galeriacarmendelcampo.com / pepeleicas@hotmail.com Horario: lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20.30 / sábados de 10.30 a 14 Directora Sala: Carmen del Campo

Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Sebastião Salgado, Pepe Díaz… el nexo común es un invento que con negativos pequeños hace imágenes grandes, la Leica. Prueba de ello es pepeleicas@hotmail.com claro está, su dirección electrónica.

Remontándome unos añitos atrás, cuando lo conocí, encontré en el un compañero de viaje, de este viaje que unos pocos hemos elegido a través de haluros de plata, de los tres tercios, del brillo, contraste, velocidad de obturación. un amigo con el que parafraseando a José Gálvez, cruzar el desierto de Arrakis. Un viaje sin retorno hacia el infinito con una maleta cargada de sentimientos positivos, como las fotografías que enseñamos a quien quiera acompañarnos en este transito tan particular. Un viaje emocionante y no exento de riesgo, que Pepe nos enseña a los que somos mas vulnerables como torear con una Verónica de orejas y rabo.

Pepe sabe ver y además lo capta con una agilidad pasmosa. Es inclasificable, también imparable, incansable y sobre todo increíble. Consigue con su modestia y sencillez lo que a otros nos cuesta un esfuerzo enorme, “imágenes directas al corazón”.

Esta exposición no es una más, en esta ocasión se viste con sus mejores galas para llenar un espacio que por primera vez abre totalmente sus puertas a un artista fotógrafo. Carmen del Campo llena sus paredes con el trabajo que ha realizado expresamente para convivir con los artistas que habitan la galería. Pintores, Escultores y ahora también fotógrafos.

Dividida en dos por la propia sala, aprovecha para mostrar lo mas nuevo junto a su obra habitual de espectáculos, en estos momentos trabaja de una forma más profunda en redescubrir la realidad, es justo decir que esta forma de mirar ya le ha dado mas de una satisfacción en certámenes muy prestigiosos. Pero ahora lo ha convertido en una serie completa que además ha redefinido con el formato, apoyando así la grandeza de sus fotografías.

La obra de Pepe es el fiel reflejo de su manera de ser, de su manera de ver la vida, son parte indisoluble de el mismo. El mejor ejemplo para entender la fuerza que hay que poner en esta tarea de ser fotógrafo, de ser artista con letras en oro, como la edición especial de la M3.

José Carlos Nievas

Foto: José Carlos Nievas

“Pepe Díaz. Fotografías” José Díaz Tienda

Pepe Díaz

PEPE DÍAZ Nacido en Córdoba en 1960. Autodidacta.

Fotógrafo. Técnico Auxiliar en Imagen y Sonido.

Miembro de la Leica Historical Society Of América. Miembro de AFOCO. Miembro de la Federación Andaluza de Fotografía. Miembro de Propassport Kodak Professional Network.

Operador de Cámara en TVM Córdoba. Miembro de la Asociación Cordobesa de Periodistas Deportivos EXPOSICIONES INDIVIDUALES Galería Diálogos Córdoba 1990 Hogar del Pensionista de la ASESASS Almodóvar del Río, (Córdoba) 1991 Galería Diafragma Córdoba 1991 Sala de Exposiciones de Cajasur Castro del Río (Córdoba) 1991 Sala de Exposiciones de Cajasur Córdoba 1992 Sala Ignacio Barceló Córdoba, 1993 Centro Klac (proyección audiovisual) Córdoba, 1996 Exposición «Pepe Díaz en Concierto» Palacio de la Merced, Córdoba, 1997 Exposición «Pepe Díaz en Concierto» Santaella (Córdoba), 1997 Exposición «Pepe Díaz en Concierto» La Rambla (Córdoba), 1997 Exposición «Saharauis 2001» Expo-Cordoba, stand Asociación Saharauis (Córdoba), 2001 Exposición «La mirada de un niño»Sala de exposiciones del Colegio de Arquitectos de Córdoba, 2002 Exposición «La Danza» Congreso Nacional de Danza. Conservatorio Profesional de Danza "Luis del Río" Córdoba, 2005 COLABORACIONES EN ENTIDADES Y PUBLICACIONES Fundación Municipal Gran Teatro Universidad de Málaga, Video Interactivo para proyección en el Pabellón de Andalucía en Expo92 Redactor gráfico de la revista "Actúa" Diario Córdoba Libro La Semana Santa en la Provincia de Córdoba, de la Caja Provincial de Ahorros de Córdoba Enciclopedia de Los Pueblos de Córdoba, de la Caja Provincial de Ahorros de Córdoba Catálogo de Artistas, "Espectáculos Albert" Anuario de la Asociación de la Prensa de Córdoba, 1991 Anuario del Diario Córdoba, 1991 El Día de Córdoba Revista Calleja de las Flores, 1998 y 1999 Libro de Oro de Córdoba (Diario Córdoba), 2003 Libro Córdoba hacia el 2016 (Oficina de la Capitalidad Cultural),2007 Libro Córdoba y lo Cordobés (Autor: Luis Palacios), 2007 Revista Alto Guadalquivir (Cajasur), 2008 Fotografías en página web de Bodegas Campos, 2008 Revista Vivir Córdoba 2008

PEPE DÍAZ

“La huella del tiempo” Quisco Lopez Sala Capitulares 9 Diciembre 2008 al 4 Enero 2009 C/. Capitulares,1 Tfno: 957 485 001 Contacto: quiscolopez@terra.es Horario: lunes a viernes de 10 a 14 y 18 a 21 horas Director Sala: Juan Carlos Limia Organiza: Ayuntamiento de Córdoba / Area de Cultura

Hace algún tiempo acompañé a Quisco López hasta ese sorprendente territorio en el norte de la provincia de Córdoba, un lugar desubicado, en el que de forma rotunda se había impuesto el tiempo. La ciudad minera, en PeñarroyaPueblonuevo, es un espacio casi imposible de imaginar para una tierra agrícola y ganadera. Él llegaba y como acechando la luz recogía la huella de ésta, la domeñaba y nos entregaba la huella de su mirada, armando un proyecto que deja su rastro inconfundible.

Quisco escribe sus imágenes con perfecta caligrafía, donde el sujeto, el verbo y el predicado ocupan con impecable corrección su lugar. La obra de este artista es sintáctica igual que deseamos que sean nuestras vidas. En este proyecto Quisco construye sobre el derribo, consiguiendo una corrección arquitectónica donde cada piedra, cada ladrillo, cada hoja, cada mancha, cada color ocupan el exacto lugar que les corresponde, nada es azar, todo está compuesto.

Desde la belleza de la decadencia ha creado una íntima atmósfera que ha conquistado con la complicidad del tiempo y su huella.

Juan Antonio Quiles

Quisco López

QUISCO LÓPEZ Nace en Córdoba en el 1965. De formación autodidacta.

Comienza en el mundo de la fotografía a los 7 años de edad con una Kodak Instamatic (cámara que como todas las demás aún conserva) y desde ese momento no ha dejado de sorprenderse, apasionarse y estudiar la luz a través del objetivo de su cámara.

Desde el 2003 se dedica profesionalmente al mundo de la fotografía. En un principio con trabajos dirigidos a la fotografía de estudio, pero que, con el tiempo han evolucionado hacia otras temáticas y campos creativos como la fotografía de publicidad, la fotografía social y documental, de naturaleza, de arquitectura, el retrato, el desnudo, la fotografía artística…

En el 2007 fue seleccionado como finalista del Tema Córdoba en la última edición del Premio Mezquita.

En la actualidad ha documentado gráficamente el libro “Paredes hablan”, editado por el Ayuntamiento de Córdoba.

QUISCO LÓPEZ

“I+D+N” Solimán López Sala Góngora 4 Diciembre 2008 al 14 Enero 2009 C/. Diego de León, 2 (Plaza de Las Tendillas) Tfno: 957 478 218 Contacto: iesgongora@telefonica.net / direccion@solimancompany.com Horario: lunes a viernes de 11,30 a 12 y de 19 a 21 horas Director Sala: Andrés González

I+D+N La era de la velocidad, el píxel, la imagen en movimiento, la pérdida del yo, el reencuentro con el tú, el análisis sin análisis…

El individuo se muestra tal como es en un intento de provocar un acercamiento para ser conocido plenamente. En la lejanía aparece emborronado, buscando su propia identidad que es resuelta en la cercanía en 8.880 fragmentos de sí mismo. Todo un experimento que alude al zoom + y - para su comprensión.

La exposición presentada para la Bienal de Fotografía de Córdoba continúa con el estudio sobre la identidad colectiva y personal que llevo en vigor los últimos años, un intento por encontrar nuestros parámetros de localización en un mundo deslocalizado y los parámetros de identificación en una masa desenfocada.

Una gran pieza mural que está configurada con 8.880 fotogramas que conforman un gran panel de 4 x 2 metros, un audiovisual que confronta la imagen estática con la del movimiento y un mosaico reconstruido a modo de fragmentos que habla sobre nuestra relación física con el entorno. Una visión diferente de la aceptación de la vida y lo que nos rodea.

Solimán López

Miguel Solimán

SOLIMÁN LÓPEZ Nacido en Burgos (1981) y residente en Córdoba, historiador del Arte (Universidad de Córdoba), Máster Arte y Comunicación, creador del proyecto Solimán C & C, (espacio a_rojo, espacio de arte contemporáneo), director del proyecto “habitáculos” (Eutopía08, Córdoba), con intervenciones docentes en Universidad de Córdoba, comisariado de una quincena de exposiciones internacionales, obra artística subvencionada por la Fundación Botí, Beca Iniciarte al proyecto artístico “Transversal” (Delegación Cultura, Junta de Andalucía 2008), selección para la Exposición Homenaje al Dolmen de Dalí (Museo Casa de la Moneda de Madrid, 2008), intervención artística en Scarpia08 (El Carpio,Córdoba), Okuparte08 (Huesca), Futura, Periferias08 (Huesca), dirección artística espectáculo Epigea (Noche Blanca del Flamenco, Córdoba, 2008) son algunas de sus últimas intervenciones.

SOLIMÁN LÓPEZ

Especial Bienal '08 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Coordina

I+GEN Gesti贸n Cultural S.L.

1. Cinco plazas cinco Iniciativa fotográfica que pretende sacar la Bienal a la calle y darla a conocer a la ciudadanía a través de una proyección audiovisual. Esta actividad se desarrollará en populares plazas de la ciudad, que se convertirán en improvisadas salas de proyección; un lugar para el encuentro fotográfico entre los transeúntes y la obra de los fotógrafos participantes en las exposiciones, y así hacer convivir a toda la ciudad con el arte fotográfico durante el mes de diciembre. La actividad se desarrollará en las siguientes plazas entre las 19:00 y las 21:00 horas.

- Plaza de Capuchinos - Plaza del Gran Capitán - Plaza de la Corredera - Plaza de la Biblioteca de Lepanto - Plaza de las Tendillas

12 de Diciembre.

15 de Diciembre 16 de Diciembre 17 de Diciembre 18 de Diciembre

2.- Retrato de una Ciudad y sus Gentes Intervención fotográfica de la Bienal que mostrará de forma directa e interactiva el proceso de creación del fotógrafo GERVASIO SÁNCHEZ durante una sesión pública de retrato en la Sala Victoria (antigua Caseta del Circulo de la Amistad). Este fotógrafo español de reconocido prestigio internacional, retratará durante la mañana del sábado 20 de diciembre a todos los cordobeses que lo deseen en un proyecto que pretende mostrar en imágenes cómo es la ciudad de Córdoba a través del retrato de sus ciudadanos. Los modelos recibirán en el acto y de forma gratuita una copia de su fotografía y además podrán asistir al proceso fotográfico de la toma y de la edición digital. Asimismo se visionarán durante la mañana en la misma sala todas las imágenes realizadas durante la actividad.

Lugar: Sala Victoria (antigua Caseta del Circulo de la Amistad), 20 de diciembre entre las 10:30 y las 13:30 horas.

3.- La Bienal en el Aula Actividad didáctica de la Bienal que pondrá en contacto a destacados fotógrafos cordobeses con alumnos de Fotografía e Imagen de los centros IES Angel de Saavedra y Escuela de Artes y Oficios “Mateo Inurria”. Un encuentro para el dialogo entre los experimentados jefes de fotografía de los tres diarios locales, RARAFEL CARMONA (ABC), FRANCISCO GONZÁLEZ (Diario Córdoba) y JOSÉ MARTÍNEZ (El Día de Córdoba), y los futuros profesionales de la ciudad. Esta actividad se complementará con una visita guiada a las exposiciones de la sección oficial de la Bienal para los alumnos de ambos centros.

Lugar: Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria, Plaza de la Trinidad s/n, el día 11 de diciembre a las 12:00 horas; IES Angel de Saavedra, calle José Sánchez Guerra s/n, el día 12 de diciembre a las 12:00.

Especial Bienal '08

Organiza Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura Colaboradores Sección Oficial Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí Delegación Provincial de la Consejería de Cultura VIMCORSA Colaboradores Sección Paralela AFOCO IMGM Jardín Botánico de Córdoba Círculo de la Amistad Fundación Antonio Gala Escuela de Arte "Mateo Inurria" Galería Tulaprins Asociación Cultural Aires de Córdoba Galería Carlos Bermúdez Sala Studio - 52 Juan Bernier Círculo Cultural Juan XXIII Galería de Arte Maravia Solimán crear-t & comunicar-t Galería Carmen del Campo IES Góngora IES Ángel de Saavedra

Otros contenidos de News

C CINE “La Parrillera” una maquis por amor

un cortometraje de

Miguel Angel Entrenas

Miguel Angel Entrenas

Contacto

euritmides@hotmail.com

El pasado fin de semana comenzó el rodaje del cortometraje dirigido por Miguel Ángel Entrenas "La Parrillera, una maquis por amor", que produce el Foro para la recuperación de la memoria histórica de Andalucía, basado en hechos reales cuenta la historia de Manuela Díaz, una mujer de Villanueva de Córdoba que huye al monte por amor a un maquis. El corto está ambientado en los años 40 y son sus principales actores Belén Benítez, Juan Carlos Villanueva, Carmen Rodríguez, Álvaro Barrios..., El equipo de producción lo componen, además de la videoproductora Editmedia, alumn@s de los CEIP El Ta b l e r o ( m a q u i l l a j e y peluquería), Ángel de Saavedra (imagen, sonido y producción), Luis de Góngora (arte), la Academia de Maquillaje y Peluquería de Yolanda y sus alumnas.

El delegado del Foro para la producción Antonio Navajas. Fátima Entrenas como script, Miguel Yuste como diseñador de vestuario, en la Dirección de Arte está Viky y en la dirección de la producción Lydia López. .

Villanueva de Córdoba está viviendo con expectación el rodaje de este corto dado que muchos jaroteños intervienen como figurantes, el tema musical lo ha compuesto el grupo "Jara y Granito" algunos jaroteños vivieron de pequeños los acontecimientos que aquí se narran dado más emotividad al rodaje.

Para la próxima semana está previsto la continuación del rodaje en los Montes Comunales

Comienza el rodaje de “La Parrillera” un cortometraje de Miguel Angel Entrenas

C CONCURSO XXIV MEDIA MARATÓN DE CÓRDOBA 2008

XXIV MEDIA MARATÓN DE CÓRDOBA 1. Participantes Podrán participar todos los fotógrafos, profesionales o aficionados que lo deseen, residentes en el estado español.

La inscripción será gratuita.

2. Temas A.- “Deporte Libre”, al que optarán fotografías de cualquier deporte o manifestación deportiva.

B.- “Media Maratón de Córdoba 2.008”, con referencia a dicha actividad, a celebrarse el 30 de Noviembre del presente año.

3. Modalidad, téecnica y presentación Fotografías en B/N o Color montadas sobre cartulina rígida o passe-partout de 40x50 centímetros

organiza

Instituto Municipal de Deportes de Córdoba Colabora

AFOCO

Contacto

www.imdcordoba.org/mediamaratoncordoba

4. Obras Cada concursante podrá presentar un máximo de 5 fotografías por tema. Las obras presentadas no deberán haber sido premiadas en anteriores ediciones de este concurso.

5. Identificación Las fotografías llevarán acompañadas de un sobre cerrado que contendrá los datos del nombre del autor, su dirección, teléfono y e-mail, especificando al dorso de cada foto el apartado en el que concursa y el título de la obra si lo tuviere.

6. Envíos Las obras se remitirán libres de gastos, a “AFOCO”, C/Antonio Maura, Nº 49, 1º Izqda., 14005Córdoba.

También se podrán entregar personalmente en la misma dirección, los lunes y jueves de 20,00 a 22,00 horas.

7. Publicidad Se efectuará a través de la

pagina Web y tablón de anuncios del Instituto Municipal de Deportes y por medio de la publicidad que elabora AFOCO: a través de la revista digital NEW y revistas especializadas de fotografía de España, así como por correo electrónico que se envía a los interesados que lo soliciten y por medio de un Mailing de la Base de Datos que dispone dicha Asociación.

8. Plazo de admisión La recepción de obras finalizará el día 18 de Diciembre de 2.008.

9. Jurado Habrá un sólo Jurado para ambos temas y será designado por el Instituto Municipal de Deportes de Córdoba y AFOCO, que seleccionará las obras a exponer y adjudicará los premios con que se dota este concurso.

Dicho Jurado estará formado por personas vinculadas al mundo de la fotografía, el arte y el deporte de reconocido prestigio, y su composición se hará pública oportunamente.

Se seguirá como criterio de selección aquellas fotografías de marcado carácter deportivo que tengan como objetivo la promoción de la Media Maratón de Córdoba, del deporte a nivel aficionado, federativo y o de competición y aquellos que difundan el deporte como medio de salud, juego limpio, integración social y participación de la mujer y los mayores.

10. Fallo Será público y tendrá lugar en AFOCO el día 8 de Enero de 2.009, a las 19,00 horas. El fallo del Jurado será inapelable.

Se anunciará en los medios de comunicación de la provincia de Córdoba, y a los galardonados se les comunicará por telegrama o teléfono. Al resto de los participantes se le enviará copia del Acta del Jurado.

11. Exposición Las obras premiadas, accésits y finalistas seleccionadas por el Jurado estarán expuestas en las instalaciones del Instituto Municipal de Deportes por un periodo de tres meses, tras la entrega de premios, cuya fecha y lugar serán comunicados a todos los participantes.

12. Devolución de las obras Las obras no seleccionadas serán devueltas una vez clausurada la exposición. Los participantes de Córdoba, deberán retirarlas personalmente en AFOCO. Las obras y accésits premiados pasarán a ser propiedad del Instituto Municipal de Deportes de Córdoba.

13. Derechos de reproducción El uso de las obras adquiridas quedará sujeto y regulado por la Ley de Propiedad Intelectual en vigor.

14. Premios 5 premios dotados con 200 euros cada uno, a las 5 mejores obras del tema “Deporte Libre”.

5 premios dotados con 200 euros cada uno, a las 5 mejores obras del tema “XXIV Media Maratón de Córdoba”.

5 accesits dotados con 100 euros cada uno, en cada uno de los apartados.

Premio de Honor a la mejor fotografía de las 10 obras premiadas, dotado con 700 euros adicionales.

Diploma acreditativo a las fotografías premiadas, accésits y a las 10 finalistas.

El pago de los premios en metálico será abonado por medio de transferencia bancaria en la cuenta corriente que el premiado indique al Instituto Municipal de Deportes una vez sea entregada toda la documentación que se le requiera.

15. Catálogo en CDRom El Instituto Municipal de Deportes de Córdoba editará un CDRom que incluirá las obras premiadas y expuestas, así como una fotografía de cada uno de los participantes, entregándose una copia a cada autor.

16. Obervaciones y responsabilidades El hecho de concurrir a este Certamen, implica la total aceptación de estas bases, quedando facultado el Instituto Municipal de Deportes de Córdoba para resolver los casos no previstos en las mismas. La organización pondrá el máximo esmero y cuidado en el tratamiento del material recibido, declinando, no obstante, toda responsabilidad en caso de extravío o deterioro que pudiera recibir de forma involuntaria, motivada por el envío.

INFORMACIÓN www.imdcordoba.org/mediamaraton cordoba Oficinas C/.Avda. Rabanales s/n 14007 - Córdoba Web www.imdcordoba.org Teléfono de información 957 76 44 81 Fax para inscripciones 957 76 44 86

Cartel de la edición de 2007

D

XV CONCURSO DE FOTOGRAFÍA “SAN RAFAEL”

C CONCURSO

Casa de Galicia en Córdoba

B A S E S 1. PARTICIPANTES. Residentes en España, tanto profesionales como aficionados. La inscripción es gratuita.

2. TEMA. Libre.

3. TÉCNICA Y FORMATO. Tamaño de imagen libre sobre soporte fotográfico o cartulina delgada de 40 x 50 cm.

4. MODALIDADES. En blanco y negro o en color.

XV Concurso de Fotografía SAN RAFAEL de la Casa de Galicia en Córdoba

Organiza

CASA DE GALICIA

Colaboran

DIPUTACIÓN DE CÓRDOBA AFOCO

Contacto

galiciaencordoba@telefonica.net

5. OBRAS. Colecciones fotográficas con un mínimo de 3 y un máximo de 5 fotografías por colección.

6. IDENTIFICACIÓN. Las fotografías Llevarán al dorso el nombre del autor, su dirección y teléfono (fijo y móvil), correo electrónico, así como el título de la obra si lo tuviere. Igualmente, deberán venir numeradas ( 1, 2, 3 ) si guardan un determinado orden para su exhibición.

7. ENVÍOS. Las obras se remitirán, libres de gastos, a: Casa de Galicia.

Plaza de San Pedro 1. 14002 Córdoba.

Ta m b i é n s e p u e d e n e n t r e g a r personalmente en la misma dirección.

8. PLAZO DE ADMISIÓN. Hasta el 23 de Diciembre: Ese día las obras deberán estar en posesión de la Casa de Galicia. No se admitirán envíos que lleguen después aunque el matasellos o la orden de la agencia de transporte sean de fecha anterior al 23 de diciembre.

9. JURADO. EL Jurado será único, designado por La Casa de Galicia, que seleccionará las obras a exponer y adjudicará los premios con que se dota este concurso. El Jurado está formado por personas vinculadas al arte fotográfico de reconocido prestigio, y su composición se hará pública oportunamente.

10. FALLO. EL día 30 de Diciembre, la hora se indicará, con la debida antelación, en la vitrina de anuncios de la Casa de Galicia. Será público y tendrá lugar en La sede de la Casa de Galicia.

EL fallo del Jurado será inapelable. Se contactará con los premiados en un plazo máximo de 3 días. Se enviará a todos copia de acta del Jurado.

11 . E X P O S I C I Ó N . L a s o b r a s premiadas y otras, seleccionadas por el Jurado, serán expuestas (con la autorización de sus autores) en el Palacio de La Merced (Diputación de Córdoba) o donde la organización estime oportuno. Podrá exponerse además en otros lugares.

12. DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS. Las obras no seleccionadas serán devueltas una vez producido el fallo, antes del 30 de enero de 2009. Las seleccionadas, tras el periodo de exposición, serán devueltas. Los participantes de Córdoba, deberán retirarlas en La Casa de Galicia.

13. DERECHOS DE REPRODUCCIÓN. Se entiende que todos los autores de obras premiadas y adquiridas, autorizan a la Casa de Galicia, sin limitación de sistemas, medios ni países, La reproducción de sus obras sin abono de derechos, a la vez que se responsabilizan totalmente de que no existen derechos de terceros en las obras presentadas, como de toda reclamación por derechos de imagen.

Su uso quedará regulado por La Ley /87 de Propiedad Intelectual y Derechos de Autor.

14. PREMIOS. Primer Premio de la Diputación de Córdoba dotado con 600 Euros; Segundo Premio de la Casa de Galicia dotado con 450 Euros. Estos premios se otorgarán por colecciones de fotografías, y no podrán ser divididos ni compartidos. Los premios no quedarán desiertos. Las obras premiadas quedarán en propiedad de la Casa de Galicia.

1 5 . O B S E RVA C I O N E S Y RESPONSASABILIDADES. EL hecho de concurrir a este Certamen, implica la total aceptación de estas bases, quedando facultada la Casa de Galicia en Córdoba para resolver los casos no previstos en las mismas. Se observará un trato esmerado y exquisito con las obras que se reciban, declinando toda responsabilidad por los accidentes que puedan producirse.

Consultas: Miércoles y Viernes de 19.00 a 21.00 horas. Teléfono: 957476464 Correo electrónico: galiciaencordoba@telefonica.net

w Páginas webs de Córdoba NUEVA WEB DE AFOCO Realizada por Isaac Gutiérrez

www.afoco.com

WEBS DE CÓRDOBA Y SOCIOS DE AFOCO WEB DE TONI BLANCO www.toniblanco.com

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n NOTICIAS

NEWS PHOTOGRAPHERS NEWS ha creado el suplemento especial NEWS PHOTOGRAPHERS, a modo de catálogo virtual, para dar a conocer la obra de los mejores fotógrafos cordobeses y de aquéllos que se sienten ligados a esta asociación a través de la Bienal de Fotografía de Córdoba. Este suplemento artístico-cultural se ha realizado en formato pdf y será difundido a través de envío directo personalizado a más de 350.000 puntos de destino, gracias a la colaboración de muchos amigos y amantes de la fotografía que reenviarán este archivo a sus servidores. El autor y AFOCO permiten al receptor de este archivo que lo salve en su ordenador de manera gratuita y pueda iniciar con él una colección exclusiva con la última obra creada por importantes fotógrafos contemporáneos. Esta colección se irá completando con la aparición de un nuevo portfolio cada mes y está producida por AFOCO que cuenta con la colaboración del Excmo.

Ayuntamiento de Córdoba. La dirige José F. Gálvez y realiza las traducciones al inglés, Stephanus Meyer.

Colección de Portfolios

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