Revista Afudigital 18 by Revista Asociación Fotográfica de Úbeda

Nº18 OCTUBRE 2017

Introspección

Floren Fernández Parra

Nebula

Jacqueline Roberts

Apego a lo cercano

Juan Carlos Álamo

Observador curioso Rosa Ramos Cano

Espacio Propio

Exposición

REVISTA DE LA ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Nuestro agradecimiento a Jesús Mendoza por el rediseño de AfuDigital que nos facilita el montaje y maquetación de la revista.

Nº18 OCTUBRE 2017

ISSN 2386-5911

Revista de la Asociación Fotográfica de Úbeda. AFU - Asociación Fotográfica de Úbeda. Centro cultural Hospital de Santiago Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) Email: afubueda@gmail.com

Redacción y diseño Francisco Martínez Santiago Rosa Ramos Cano Jesús Mendoza Torres

Colaboradores

Antonio Pérez García Manuel Ruiz de Quero Francisco Javier Moreno Quesada Jose Luis Martínez Martínez Ángel Molina Díaz

www.afubeda.com

ร NDICE

Una imagen: Introspecciรณn Floren Fernรกndez Parra

Nebula

Jacqueline Roberts

Apego a lo cercano Juan Carlos Álamo

ACTIVIDADES

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Espacio Propio

ASOCIACIONES Asociación Fotográfica Jerezana San Dionisio.

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NOTICIAS Federación Andaluza de Fotografía (FAF)

Rosa Ramos Cano

CONFERENCIA La fotografía en Úbeda. Juan Antonio Soria

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AGENDA/EXPOSICIONES

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OPINIÓN

CONCURSO NACIONAL XII Concurso Nacional CIUDAD DE ÚBEDA

Observador curioso

La fotografía, y la singularidad artística del lenguaje fotográfico. Encarna García

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REVISTA ÚBEDA-BAEZA Aquí se habla de ... fotografía sin retoque

UNA IMAGEN

Introspección Floren Fernández Parra Introspección es la observación que una persona hace de su propia conciencia y de sus estados de ánimo para reflexionar sobre ello. Por eso, mi fotografía es fruto de la búsqueda interior y del caminar por diferentes modos fotográficos en los que me siento más cómodo. Mi fotografía es minimalista, abstracta, sencilla y con una falta deliberada de contenido expreso. Una fotografía simple, eliminando todo el contenido insignificante y centrándome en un solo objeto principal, sin nada que nos distraiga, dejando la interpretación y el significado a la percepción de los espectadores de la obra. Mi trabajo fotográfico es consecuencia de un estado de observación, relajación y desconexión del mundo de estrés que nos rodea, lo cual me sirve para expresarme fotográficamente. Introspección, además de ser el título de esta imagen, también me define como fotógrafo.

ISO 200 | 50 mm | f5.6 | 1/250

PORFOLIO

Jacqueline Roberts

Nebula “Nebula” son retratos hechos en placas de vidrio o metal. Uso una técnica fotográfica antigua llamada colodión húmedo. Fue uno de los primeros procesos fotográficos divulgado durante la segunda mitad del siglo XIX e introducido en 1851 por el Inglés Frederick Scott Archer. El método consiste en cubrir una placa con colodión, que luego se sensibiliza en un baño de nitrato de plata. Una vez hecho esto, se expone la placa, aún húmeda, se revela y se fija. La placa debe permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes, ya que una vez seco el colodión no reaccionaría con las soluciones químicas. La imagen obtenida es un negativo sobre una placa de vidrio, sobre la cual colocamos un fondo negro en su dorso para convertirla en una imagen positiva. Obtenemos así un “ambrotipo” (derivado del griego “Ambrotos” que significa “inmortal”). Igualmente, se puede utilizar una placa de metal lacada en negro y obtendremos una imagen positiva directamente. La estética del colodión es única, una calidad atemporal y etérea. Luego, cada placa es única. Dicho esto, trabajar con esta técnica es para mí algo que va más allá del proceso fotográfico. Es de alguna manera un viaje interior. Un estado de ánimo. Hoy en día, estamos sumergidos de imágenes. Antes, las fotografías eran unos de nuestros bienes más preciados, de aquellos que salvaríamos de una casa en llamas. Estamos perdiendo el vínculo emocional con la fotografía. La mayoría de las fotos que hacemos son insignificantes y desechables. Quiero que la imagen recobre su valía. Busco imágenes únicas, con valor intrínseco. Imágenes que recordar y preservar. Para ello, creo que es necesario entrañar con la persona que retratamos para intentar capturar algo de las emociones que nos recorren. Para mí, esto es esencial. También le doy mucha importancia a la estética, a la composición, a las metáforas contingentes, a las 8

referencias pictóricas o a la confianza que puedan surgir si aspiro a transcender el retrato y alcanzar algo mayor, más profundo, más íntimo: “greatness of inner” como solía decir Julia Margaret Cameron. Todos estos aspectos son clave para mí. Otro aspecto destacable, es la necesidad de detenerse y tomarse el tiempo que haga falta para crear una imagen. Al fin y al cabo, mis retratos de eso tratan… del tiempo. El tiempo que pasa. El tiempo transcurrido. El tiempo suspendido. El tiempo que se avecina o aquel que dejamos atrás. Los retratos de la serie “Nebula” requieren largas

exposiciones, eso hace que las personas se desprendan, se olviden de su entorno inmediato. Quedan como suspendidos en el tiempo y en el espacio. Los individuos que fotografío ya no son niños, tampoco son adolescentes. Quería que estos retratos emergiesen de ese estado de limbo y así evocar ese estado transicional por el que están pasando. “Nebula”, niebla en latín, refleja las turbulencias que conlleva el crecimiento con todos sus cambios psicológicos y emocionales. Una mirada sobre el incipiente sentido de sí mismo. 9

Â© Jacqueline Roberts

Jacqueline Roberts Nacida en Paris en 1969, la fotógrafa española Jacqueline Roberts se licenció en Ciencias Políticas y trabajó para organizaciones internacionales antes de dedicarse a la fotografía. Jacqueline trabaja con cámaras de gran formato y aficiona las técnicas fotográficas antiguas. Su trabajo ha sido premiado en varias ocasiones y expuesto en Europa e internacionalmente. Recientemente, una de sus placas de la serie “Nebula” ha entrado a formar parte de la colección 22

permanente de la “Royal Photographic Society”, colección albergada en el Victoria and Albert Museum de Londres. La Real Sociedad Fotográfica, una de las más antiguas y reconocidas sociedades fotográficas, se fundó en el Reino Unido en 1853. Jacqueline ha publicado tres libros; su cuarta monografía, “Nebula”, ha sido publicada en 2016 por la editorial de arte Damiani. http://www.jacquelineroberts.com/nebula-the-book website: www.jacquelineroberts.com facebook: www.facebook.com/JacquelineRobertsFernandez Instragam: @_jacquelineroberts_

“Nebula” El libro Con texto de Frank Kalero. Reviviendo los procesos fotográficos del siglo XIX, la fotógrafa española traza el limbo que marca la transición de la niñez a la adolescencia. “Nebula” es una colección de retratos que captura la neblina de los cambios psicológicos y emocionales de la juventud; una mirada sobre el incipiente sentido de sí mismo.

Damiani ed., 2016 / En inglés / Encuadernado / Tapa de lino / 144 pág. / 87 ilustraciones / 9.5 x 11.75 in. ISBN: 9788862084864 Copias firmadas disponibles en: http://www.jacquelineroberts.com/nebula-the-book

PORFOLIO

Apego a lo cercano

Juan Carlos Álamo

Presento a modo de esbozo el incipiente proyecto aún por concluir sobre la localidad de Sabiote, APEGO A LO CERCANO.

Documentándome al mismo tiempo que capturando, es decir, aún por concluir. Pendiente de la edición de todas las fotografías que formarán parte del mismo, les presento estas quince seleccionadas para esta publicación. No sé si por la proximidad física, unos siete kilómetros aproximadamente desde dónde resido o por lo gratificante del descubrimiento, el caso es que cada vez veo algo nuevo que me atrae. Pese a los tiempos que corren y de un tiempo a esta parte, Sabiote aprovecha sus recursos y aumenta su cadena de valor. Si ya por sí sola atesora un patrimonio renacentista destacado, conforma además el vértice de un triángulo importante junto con Úbeda y Baeza Su gente es cercana, acogedora y amable.

Juan Carlos Álamo No me considero un fotógrafo pero sí un apasionado de la fotografía. Con esta pasión disfruto y saboreo el momento de la captura hasta el punto de dejarme llevar por los sentimientos y el instinto. Quizá por esto consciente de que cometo errores y que aprenderé de ellos. En un espacio relativamente corto de tiempo -desde dos mil doce que empecé a manejar mi primera réflex digital que

me regalaron- intento buscar una autoría como si se tratara de una competición contra el reloj, aunque a la fecha no me he especializado en una disciplina concreta y como digo este es el camino en el que me encuentro. Así pues, en este aprendizaje no le pierdo el ojo a los clásicos y comparto todo lo que puedo con el propósito de seguir disfrutando y aprendiendo de esta maravillosa afición.

PORFOLIO

Observador Curioso

Rosa Ramos Cano

Entrar en una sala de exposiciones es adentrarse en un mundo desconocido (o no), pero lleno de expectativas con la esperanza, intuiciĂłn o necesidad de conectar con algo que nos haga sentir algo o alguien de forma especial.

Este proyecto muestra algunos momentos en los que podemos imaginar que sentimientos puede tener el espectador respecto a la obra y su autor y yo, como espectadora curiosa, puedo ver e imaginar sus sensaciones y las que a mĂ me produce esa obra (y la mĂa).

Â© Rosa Ramos

Rosa Ramos Cano ¡La vida te da sorpresas…! Conocer a Rosa es una sorpresa casi continua. Ella es igual a trabajo, constancia, fuerza, valentía, eficacia y eficiencia; sus genes castellanos la delatan. Tiene una capacidad de trabajo casi infinita, lo mismo que ilusión e imaginación. Allá en los albores del presente siglo, se produjo un cambio en su vida extralaboral, comenzando a experimentar con viajes más o menos exóticos, actividades como el submarinismo y ¡sorpresa! … la fotografía. Su prehistoria fotográfica la marca una máquina compacta con carcasa para “destrozar” los fondos marinos. A pesar de estos ruinosos inicios, su tenacidad y curiosidad la llevaron a encontrar al equipo de “EncandilArte“ en Granada, donde sentó las bases de su trayectoria fotográfica, siempre en digital, siempre en raw, siempre en manual y con respeto absoluto a los principios básicos de la composición fotográfica. A partir de aquí comenzó a volar y ¡sorpresa! …,contactó con AFU y toda su vida cambió. Reuniones semanales (con cervecita), coloquios, cursos y talleres en cascada y ¡sorpresa! … se atreve a participar en concursos y exposiciones y ¡sorpresa!… con algunos reconocimientos y, por supuesto, colabora con AfuDigital y, cada día, me sigue sorprendiendo con alguna fotografía cada día diferente y cada día más hermosa pero, al final, hay algo que ya no me sorprende: está enamorada de la fotografía y esta ha llegado a su vida para quedarse. ¡…sorpresas te da la vida…!¡Ay Dios! T.Q.

ACTIVIDADES / EXPOSICIONES

Espacio propio Espacio propio se consolida como exposición colectiva de AFU. La particularidad de esta convocatoria es la libertad total del autor o autora para elegir temática, técnica, tamaño, montaje e incluso número de obras.

En esta edición han participado: Juan Carlos Álamo Manuel Ruiz de Quero Rosa Ramos Silvestre González Antonio Pérez García Félix Cazorla Juan Vidal Marcelino Sánchez Juan Ledesma Francisco Cuadros Floren Fernández Eva García José Luis Martínez Katy Gómez Manuel Crespo Jesús Mendoza

María del Mar Navarro José María Alonso Juan Miguel Salido Francisco J. Moreno Joaquín Ruiz Agustín Godoy Matías Robles Fernando Morillo Cati Morcillo Miguel Barbero Carmen García Encarna García Lola Vidal Ángel Molina Jesús Peralta

ÂŠ Ă ngel Molina

ÂŠ Cati Morcillo

Â© Manuel Crespo

ÂŠ Fernando Morillo

ÂŠ Francisco Javier Moreno

Â© Juan Ledesma

Â© Juan Miguel Salido

Â© Juan Vidal

Â© Manuel Ruiz de Quero

ÂŠ MarĂa del Mar Navarro

ÂŠ Miguel Barbero

Â© Francisco Cuadros

Â© Lola Vidal

Â© Rosa Ramos

ÂŠ MatĂas Lechuga

ASOCIACIONES FOTOGRÁFICAS

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA JEREZANA SAN DIONISIO La Agrupación Cine-Fotográfica Jerezana San Dionisio se constituyó el 25 de junio de 1969, según consta en el Acta Fundacional, con un capital de diez mil pesetas que aportaron los socios fundadores. A lo largo de estos casi cincuenta años ha modificado sus Estatutos en cuatro ocasiones, ha tenido nueve presidentes y seis sedes, la última de ellas en la Torre del Agua, en la Plaza Adolfo Rodríguez de la Barriada de La Plata. El valioso archivo documental de la asociación conserva el libro de actas, folletos, cartas, postales, “saludas”, carteles, fotografías, documentos oficiales… que permiten recorrer su trayectoria vital. Ha impartido infinidad de cursos de fotografía en su sede y fuera de ella, ha convocado concursos nacionales e internacionales, ha participado en el Premio Negtor organizado por Negra Industrial, ha realizado casi un centenar de salones de fotografía, se ha relacionado con agrupaciones fotográficas de toda España, y ha publicado artículos en revistas tan prestigiosas como Arte fotográfico. En muchas ocasiones la Agrupación ha prestado asesoramiento técnico a instituciones, empresas, centros educativos, asociaciones y Hermandades de Jerez y de otras ciudades en la convocatoria de concursos fotográficos y en la realización de exposiciones. La Agrupación Fotográfica Jerezana San Dionisio tiene a gala haber participado en los años ochenta 88

en el nacimiento de la Federación Andaluza de Agrupaciones, en el del Concurso Provincial Fotobahía, y en el de la Muestra Fotográfica Andaluza (FOTOLUZA). Desde 1985 la Agrupación Fotográfica Jerezana San Dionisio organiza un concurso de fotografía de Semana Santa que ha recibido distintas denominaciones en su recorrido y que en la actualidad se premia con el Trofeo Llamador y con un cartel; a este reportaje acompaña la ilustración de 2017 que es obra de Miguel Quirós Morales. La asociación ha organizado en dos ocasiones el Festival Fotográfico Fotojenia (en 2014 y en 2016), cargado de conferencias, talleres, exposiciones, cursillos, visitas guiadas… en la actualidad prepara el tercer festival para 2018. En abril de 2017 organizó la II Kedada de Fotógrafos Andaluces durante un fin de semana de abril lleno de actividades. Desde sus comienzos organiza la Tertulia Imágenes, que es un concurso mensual permanente de fotografía, cuyas bases han ido cambiando a lo largo de los años. Una selección de las imágenes premiadas a lo largo 2017 ilustra este artículo. Agrupación Fotográfica Jerezana San Dionisio Plaza Adolfo Rodríguez, s/n 11404-Jerez de la Frontera (Cádiz) asfotsandionisio.secretaria@gmail.com

CONCURSO NACIONAL

XVII Concurso Nacional de Fotografía

PREMIO DE HONOR

Ciudad de Úbeda

Â© Alexis Torres Edwards

PREMIOS CATEGORÍA NACIONAL

PREMIO MEJOR COLECCIÓN LOCAL

PREMIOS LOCALES

CONCURSO NACIONAL

ACTA DEL CONCURSO En la ciudad de Úbeda y en el Hospital de Santiago, sito en la Avda. de Cristo Rey 2, a las 10,30 horas del día 17 de febrero de 2002, inicia sus tareas el jurado calificador del “XVII CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA CIUDAD DE ÚBEDA” organizado por la Asociación Fotográfica de Úbeda (A.F.U.) homologado por la Federación Andaluza de Fotografía con exp. nº 02/01/JA15, compuesto por los señores/as: Dña. Ana Torralva D. Chema Conesa D. Marcelino Sánchez Actuando como secretario D. Francisco Martínez Santiago quien certifica los siguientes datos que a continuación se reflejan: Nª autores: 129 Obras recibidas: 503 Examinadas las obras admitidas a concurso, que se relacionan en documento adjunto, tras diversas rondas de selección y debate final, el jurado acuerda conceder los premios establecidos en las bases a los siguientes autores y obras: PREMIO DE HONOR: Alexis Torres Edwards PREMIO NACIONAL: • Julián Ochoa Martínez • Emilio Sánchez Martín • Rosé R. Luna de la Ossa • Jesús Mª Montero Ayala • Juan Pérez de la Torre • José Hernández • Vicente Tirado del Olmo • A. Benítez Barrios • Francisco J. Moreno Quesada MEJOR COLECCIÓN LOCAL: Antonio Pérez Sánchez PREMIO LOCAL: • Antdonio Pérez García • Matías Robles Sánchez • Pepa Salas Vilar • Juan Ignacio Ceacero Ruiz • Jesús Marina Barba De todo lo cual se extiende el presente Acta, a las 14,30 horas del 17 de febrero de 2002, de la cual como Secretario del Jurado, doy fe. 100

CARTA DEL ALCALDE INCLUIDA EN EL CATÁLOGO La Asociación Fotográfica de Úbeda ha hecho que, a lo largo de las últimas dos décadas, detengamos la mirada, a menudo apresurada, sobre esas pequeñas cosas que convierten cada matiz de la realidad en un momento inolvidable. Ese valor de los instantes irrepetibles es algo que, cada año, queda reflejado en este catálogo, donde pueden encontrarse el valioso trabajo de quienes anualmente concurren al Certamen Fotográfico “Ciudad de Úbeda”. Esto es algo que la AFU, a mi modo de ver, ha sabido transmitirnos muy bien, mostrándonos, con cada nueva propuesta, una perspectiva distinta de la realidad, ofrecida a través de los ojos de diferentes artistas. La fotografía nos propone una forma de creación tan mágica como la de cualquier otro arte. No se trata solo de resolver la luz o la composición, el formato o los contrastes. La sensibilidad para captar matices en una sonrisa, la profundidad de un paisaje o la calidez de un ambiente significan mucho más. Este catálogo, resultado de la labor de muchos fotógrafos que han participado en el concurso fotográfico que lleva el nombre de Úbeda, en su XVII aniversario, constituye una nueva forma de conocer nuestro entorno más próximo, de acercarnos a nosotros mismos, desde otra perspectiva. No quiero concluir estas palabras sin felicitar a la Asociación Fotográfica de Úbeda por su excelente trabajo y su intensa dedicación. No quiero tampoco dejar de felicitarles por esos veinte años de trayectoria en los que nos han enseñado a mirar de otra forma, a interpretar y comprender otra forma de arte. Marcelino Pérez Sánchez Alcalde de Úbeda

NOTICIAS

NUEVA JUNTA DIRECTIVA DE LA FEDERACIÓN ANDALUZA DE FOTOGRAFÍA (FAF) El sábado pasado día 23 de Septiembre, tras su Asamblea General y Extraordinaria de Federación Andaluza de Fotografía (FAF), se constituyó nueva Junta Directiva aclamándose la candidatura presentada por Jerónimo Villena Pareja. La nueva Junta Directiva está constituida por: Presidente: Jerónimo Villena (Vocal CEF-AFA, Antequera). Vicepresidente: Antonio García Redondo (Vicepresidente SFM, Málaga) Secretaria: Carmen García Fernandez (Presidenta AFU, Úbeda). Tesorero: Juan Abelludo (Vocal Club Fotográfico 76, Cádiz). También se han renovado las diversas vocalías: Manuel Viola (Presidente SFM Málaga). Relaciones Institucionales. Julio Sevillano (Presidente Colectivo Imagen, Fuengirola). Formación/Exposiciones. Joaquín Cámara (Presidente Aula 7, Málaga). Distinciones/ Premios. Antonio García (AFA, Antequera). Web-master. José Ramón San José (Aula 7, Málaga). Certámenes/ Concursos. Javier Jadoga (Vocal CEF-Ucámera, Cádiz) Redes Sociales. Mª del Carmen “Popi” (Presidenta A.F. San Dionisio, Jerez). Colaboraciones. José Gálvez (Presidente Afoco, Córdoba). Histórico. Paco Cruces (SFM, Málaga). Patrocinadores.

Juan Mariscal (Presidente Fo-Cal, Arcos, Cádiz). Juventud. Katy Gómez (Vocal AFU, Úbeda). Relaciones Externas. Miguel Bueno (AFA, Antequera). Imagen Corporativa

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CONFERENCIA

La fotografía en Úbeda Una amena conferencia de Juan Antonio Soria Arias en la sede de AFU el pasado 26 de octubre acompañada con fotografías antiguas Tras una referencia a los orígenes de la fotografía, la cámara oscura, la luz y los químicos, los padres de la fotografía y la fotografía en España, Juan Antonio Soria nos habla de los primeros fotógrafos de Úbeda. Los primeros fotógrafos que recalaron en Úbeda fueron ambulantes., siendo las primeras referencias encontradas del año 1861 en que Antonio Ludovisi Rosetti, natural de Roma y su esposa Luisa Caterín Esperón, pasaron una temporada entre nosotros con motivo de las fiestas de la localidad. Esta pareja es la primera documentada aunque es probable que visitara antes la ciudad algún daguerrotipista. El primer fotógrafo constatado que se instala en la ciudad fue Mariano Sáinz García que instaló su estudio en una casa contigua al antiguo Ayuntamiento. El francés Vasserot después de su etapa de fotógrafo ambulante se instala en nuestra ciudad hasta su fallecimiento. Operó entre nosotros durante tres décadas y se codeó con grandes de la época como Jean Laurent o Arturo Cerdá. Antonio de la Torre y Soria fue el primer fotógrafo ubetense que comienza al inicio de los años 80. Este es el autor de las primeras fotografías de Semana Santa y tal vez de la primera realizada en una procesión en la calle. Posteriormente aparecieron otros estudios regentados por Barahona y Campos, Luis Medina, Antonio Martos, Manuel Moya, Rafael Herranz, Felix Moreno. Es de destacar la familia Talavera. A comienzos del siglo XX Francisco Talavera inicia una saga que luego siguió su hijo Emilio y a su fallecimiento le sucedió su socio y cuñado Antonio Bújez y a este su nieto Pedro, manteniendo el oficio en la actualidad desde hace más de un siglo. La familia Baras, una de las más relevantes en Úbeda mantuvo su apellido durante décadas, iniciado con Francisco, hasta Mari Baras y continuado por sus empleados. Ventura partió hacia Madrid, alcanzando gran 102

prestigio. Soria, continúa su relato por la guerra y posguerra, la aparición de nuevos nombres y la desaparición del romántico “minutero” que acercó la fotografía a las clases más humildes y se convirtió en “Leiquero”. Aunque la mujer rara vez ha estado al frente de esta profesión, nos hace referencia a Dolores “La Retratista” y a Mari Baras y a la presencia de fotógrafas actuales. Hace referencia también a un grupo de ameteurs que a finales del siglo XIX ya celebraban concursos a nivel interno y a la aparición de AFU en el año 1982, con algunos de sus socios fundadores todavía en activo. Juan Antonio finaliza su amena charla con la Crónica Negra de la fotografía en Úbeda. En la acera de los soportales, cuatro fotógrafos murieron muy jóvenes o como otro

fotógrafo minutero tomó por error los polvos de metol e hidroquinona que llevaba en el bolsillo confundidos con bicarbonato, perdiendo la vida tres días después. No faltan tampoco anécdotas graciosas como en las que el trono del “Borriquillo” estuvo a punto de atropellar a Joaquín, apodado “El Pollo”, quedando acuñado el dicho “El borrico ha pillado al Pollo” y otras protagonizadas por “Zambombo” y “Chorobo” cuando este último bromeó echándose a modo de fantasma una sábana que habían apartado cuando fotografiando a un bebé este “se lo cuajó”

en la sábana impoluta. Una entretenida velada fotográfica por la historia de la fotografía en Úbeda que despertó el interés, la curiosidad y la sonrisa de los presentes. Juan Antonio Soria Arias es un apasionado de la fotografía. Es autor de varios libros, entre ellos relacionados con la fotografía: “Testigos de la Historia. Retratistas y Fotógrafos de Úbeda” (2010), “Testigos de la Semana Santa de Úbeda” (2015). El título del nuevo libro será “Historia del Carnaval de Úbeda”

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EXPOSICIONES

DRAGOMAN de Aitor Lara Hasta el 19 de Noviembre Casa de la Provincia de Sevilla Plaza del Triunfo, 1. Sevilla, España. T. 954 22 28 70 De Lunes a Domingo: 10:00–14:00, 18:00–21:00 63 fotografías en blanco y negro, fruto de un largo trabajo (2001 a 2017) y en diversos países (India, Burkina Faso, Cuba, Estados Unidos, etc..), gracias a la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Endesa y la Diputación de Teruel.

UN CIERTO PANORAMA. RECIENTE FOTOGRAFÍA DE AUTOR EN ANDALUCÍA Del 2/11/2017 a 07/01/2018 Centro Andaluz de la Fotografía. Calle Pintor Díaz Molina, 9. Almería Lunes a Domingo de 11 a 14 h y 17:30 a 21:30 h Muestra detallada con la visión panorámica de la reciente fotografía de España de carácter novel y centrada en Andalucía. Con dos apartados: -El primero, con las obras en sala de 13 fotógrafos/as: Tiago Da Cruz, Alejandro de Dueñas, Alberto Franco, Antonio González Caro, Javier Hirschfeld, Manuel Ibáñéz, Mara León, Rafa Manzano, Mar Martín, Antonia Moreno, Miguel Ángel Moreno Carretero, Victoria Rodríguez Cruz, Pablo Vara. -El segundo, la obra de 58 artistas tanto andaluces como del resto de España, presentado en formato audiovisual con una proyección en el centro de la sala de la planta superior del CAF, acompañada de una ambientación sonora que invade todo el espacio.

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‘THE BEATLES VS. THE ROLLING STONES’ DE TERRY O’NEILL Y GERED MANKOWITZ 10/11/2017 a 18/03/2018 La Térmica. Avenida de Los Guindos 48, Málaga. Horario: Lunes a Viernes (de 9 a 22 h), Sábados y Domingos (10 a 20 h). La exposición recopila fotografías realizadas por Terry O´Neill y Gered Mankowitz. Ambos fotógrafos británicos están considerados grandes fotógrafos contemporáneos cuyo éxito se fraguó en los años 60 en Londres, siendo testigo de cómo esta ciudad se convertía en la capital mundial de la cultura y la moda juvenil. La exposición reúne principalmente imágenes de los comienzos de los dos míticos grupos.

CIUDAD SUR de Sergio Castañeira Hasta el 10 de Noviembre Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) Madre de Dios, 1. Sevilla. De 11 a 20 horas, sábados y festivos cerrado Trabajo realizado en los suburbios de Sevilla, en esa zona alejada del turismo, mediante la toma de imágenes de manera casi obsesiva, pero siempre intuitiva.

ÚLTIMAS MIRADAS. ALHAMBRA De 18/10/2017 a 12/01/018 Centro Unicaja de Cultura (CUC) de Antequera, Antequera Calle Cantareros, 2 29200 Antequera, Málaga De lunes a viernes, de 17.00 a 20.00 h. (Sábados, domingos y festivos cerrado). Colectiva compuesta por fondos fotográficos del Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) cuya producción, realizada a finales de los años 80 por encargo del Patronato de La Alhambra y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, reúne 54 visiones del emblemático conjunto monumental desde la fotografía contemporánea, a cargo de los autores Javier Andrada, Carlos Canal, Manuel Esclusa, Manuel Falces, Francisco Fernández, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Ignacio González y Manuel Laguillo.

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EXPOSICIONES

Génesis Génesis es el título de la exposición fotográfica que se puede visitar hasta el día 19 de Noviembre en la rehabilitada iglesia de San Lorenzo de Úbeda. Una exposición donde sus autores, Charo Guijarro y Jorge Pastor, exponen un su proyecto con una puesta en escena exquisita por la calidad y el tamaño de las fotografías. El entorno, las texturas, la luz del espacio … hacen un tándem perfecto y es un placer para los sentidos recorrer la exposición disfrutando de la obra de estos fotógrafos que han plasmado en imágenes la dicotomía de la infinitud de la naturaleza y la finitud de ser humano.

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OPINIÓN

La fotografía y la singularidad artística del lenguaje fotográfico. A nadie que conozca mínimamente el tema le es ajeno que el origen de la fotografía es una cuestión de física y química, en la que el elemento tiempo juega un papel primordial. En efecto, la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas: el descubrimiento de la mágica cámara oscura (1) y de ciertas sustancias sensibles a la luz - la alquimia de la “Luna cornata” (2). Si la línea del tiempo se hubiese cruzado desde el origen de estos dos descubrimientos, conoceríamos la fotografía desde la Edad Media. Pero el tiempo es caprichoso y no es hasta el siglo XIX cuando este invento se instala en nuestras vidas. Precisamente, al considerarse un invento propio de la modernidad (3) primó más su cualidad técnica de reproducción que la parte mágica del “aura” de las obras de arte que con él se inauguran. En este sentido, aturde por lo acertado del diagnóstico critico, la sentencia del filósofo Walter Benjamin, autor de un análisis de la pérdida del “aura” de las obras de arte: “El arte ya no es único. Ya se puede reproducir prácticamente todo”. Benjamin dijo esto en 1936, me pregunto cuál sería su opinión hoy, cuando las técnicas de reproducción han evolucionado hasta límites insospechados. La fotografía es a la imagen como la imprenta a la palabra. En este sentido, la fotografía no nació como disciplina artística, sino como técnica reproductiva. Sin embargo, debe superarse el arcaico y estéril debate sobre si la fotografía es o no arte, y prestar atención a la singularidad del nuevo lenguaje fotográfico. De hecho, es lo que introdujo, sin intención, el propio “coinventor” de la fotografía: J. Nicéphore Niépce. Entre sus obras, éste distingue las heliografías -reproducciones fotomecánicas- y los puntos de vista -con vocación de un nuevo lenguaje expresivo. Es precisamente un punto de vista, el de la “Vista desde la ventana en Le Gras” (1826) -la primera fotografía, realizada tras 8,20 horas de exposiciónel que se conserva y se ha convertido en una obra única

Encarna García e irrepetible, a pesar de las reproducciones técnicas de la misma. Su lenguaje nos permite apreciar el aura de una apariencia de la lejanía en el presente. Un lenguaje que, siguiendo a Benjamin, no tiene carácter de huella, sino de aura, ya que no nos permite apropiarnos de la fotografía, es ella la que se apropia de nosotros. No es hoy el momento de continuar el manido debate sobre la fotografía como arte, cuestión que propiciaría entre 1890 y 1910 la aparición de una corriente pictorialista dentro de la fotografía que daría soporte estético e ideológico a este tema. Y que, por otro lado, se ha endurecido en la época actual dando lugar a la conocida oposición “fotografía digital versus fotografía analógica”. El tema que nos trae hoy aquí es la peculiaridad del lenguaje fotográfico, así como la necesidad de conocer este lenguaje para enriquecerlo y gozar con él, igual que se disfruta con un cultivado lenguaje literario, pictórico o musical. Por esto, la relación de la fotografía con la imagen, a la que hemos aludido, adopta una significación especial si para terminar volvemos a mencionar a W. Benjamin, quien finaliza su Pequeña historia de la fotografía con otra lapidaria sentencia digna de reflexión. “No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía, se ha dicho, será el analfabeto del futuro (4) , ¿Pero es que no es menos analfabeto un fotógrafo que no sabe leer sus propias imágenes?”. 1.Formalmente la cámara oscura fue descrita por Leonardo da Vinci y su discípulo Cesare Cesariano en 1521, pero las bases de su funcionamiento las sentó Aristóteles 384 – 322 a.C y posteriormente Alhacén en su tratado de óptica 965-1040. 2.Santo Tomás de Aquino (1225 – 1274) descubrió el cloruro de plata siguiendo las enseñanzas su maestro San Alberto Magno. Los alquimistas medievales llamaron al ennegrecimiento del cloruro de plata “Luna Cornata”. 3.En 1839 se patenta el invento de la fotografía con el nombre de Daguerrotipo. 4.W. Benjamin tomó esta idea de Noholy – Nagy, fotógrafo y pintor húngaro de la Escuela de la Bauhaus alemana. 107

Publicado en la Revista Ă&#x161;beda-Baeza en diciembre 2013

CONCURSO NACIONAL

BASES MODIFICADAS

Nombre y apellidos Domicilio

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Úbeda, con la colaboración de la Asociación Fotográfica de Úbeda, AFU, se complacen en invitarles a participar en la vigésimo quinta edición del Concurso Nacional de Fotografía “Ciudad de Úbeda” 2017, con las siguientes bases:

Teléfono

1. AUTORES

Lema y número de fotos presentadas

Podrán participar todos los mayores de edad, aficionados o profesionales residentes en España.

Sociedad fotográfica (si procede)

2. TEMAS Tema Libre 3. FASES DEL CONCURSO Fase única Se podrán presentar, como máximo, dos colecciones con unidad temática de 3 a 5 fotografías por autor y tema, únicamente vía Internet (no se aceptará ninguna otra forma de participación). La inscripción y el envío de los archivos se realizarán a través de la página http://afubeda.com/concurso-nacional Las fotografías presentadas deberán ser inéditas en este concurso. La técnica será libre, en blanco y negro o color. El archivo será en modo JPG a 72 dpi. y 1024 píxeles el lado mayor. Ningún archivo puede superar los 1,5 MB. La ficha de inscripción, que se adjunta a las bases, irá correctamente rellena con los siguientes datos:

Correo electrónico DNI

La organización nombrará un Jurado de Admisión responsable de verificar que las obras cumplen los requisitos establecidos en las presentes bases A efectos de la edición de un posible catálogo, los autores finalistas deberán enviar las imágenes de la colección o colecciones seleccionadas, en formato TIFF o JPG, lado mayor 40 centímetros y resolución 300 ppp. 4. PLAZOS La convocatoria queda abierta desde la fecha de publicación de estas bases hasta el 10 de diciembre de 2017, a las 23:59 horas. El 17 de diciembre de 2017 a las 10 horas tendrá lugar el fallo en la sala Julio Corzo del Hospital de Santiago, acto que será público. 5. PREMIOS Se concederán tres premios Primer premio 1200 € y diploma. Segundo premio 800 € y diploma. Tercer premio 500 € y diploma.

Ningún autor podrá obtener más de un premio Las colecciones premiadas se considerarán adquiridas por el importe del premio otorgado y pasarán a formar parte de la colección de la Fototeca Municipal del Ayuntamiento de Úbeda. Se reserva el derecho de utilizarlas citando siempre el nombre del autor y de acuerdo a la Ley de Propiedad Intelectual en vigor. Los premiados están obligados asistir al acto de entrega en persona. Si existiera motivo de causa mayor, podrá enviar un representante. De conformidad con la normativa del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas, a los premios concedidos se les aplicará la retención que legalmente corresponda. 6. JURADO El Ayuntamiento de Úbeda invitará como miembros del Jurado de Calificación a personas acreditadas del mundo de la fotografía. La decisión del Jurado será inapelable, comunicándose a todos los participantes. 7. EXPOSICIÓN Y ENTREGA DE PREMIOS Se llevará a cabo una exposición con las colecciones premiadas y finalistas, en el año 2018.

obras presentadas, así como toda posible reclamación por derechos de imagen. Los autores premiados y finalistas aceptan que su obra pueda ser expuesta y que pueda reproducirse en cualquier medio, incluidos catálogos e Internet, con la finalidad de promocionar y difundir este concurso, sin que ello conlleve ningún pago al fotógrafo. La propiedad intelectual de las fotografías premiadas será mantenida en todo momento por el autor y siempre que se use una de sus fotografías, se hará constar su nombre. El resto de material digital recibido será destruido a la finalización de todo el proceso de este concurso. 10. ACEPTACIÓN DE LAS BASES La organización queda facultada para resolver cualquier contingencia no prevista en las bases. La participación en el concurso implica la aceptación de las bases. INFORMACIÓN Asociación Fotográfica de Úbeda (AFU) Hospital de Santiago Avda. Avda. Cristo Rey S/N

8. CATÁLOGO

23400 Úbeda (Jaén)

Se podrá editar un catálogo con las obras premiadas y las finalistas.

afu.ubeda@gmail.com

9. GARANTÍA Al aceptar participar en el concurso los fotógrafos garantizan que son los creadores y propietarios del trabajo que presentan y que no han renunciado a ningún derecho moral o legal sobre sus fotografías, y se responsabilizan totalmente de que no existan derechos de terceros en las

Hospital de Santiago. Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) afudigital@gmail.com