Revista Afudigital 26

Nº 26 JUNIO 2019 REVISTA DE LA ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA © Eduardo Momeñe

Una imagen: Vuelo Sonia Durán

El placer de fotografiar Eduardo Momeñe

El pan nuestro de cada día Matías Robles

Mágica infancia Eva Mª García

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Nº26 JUNIO 2019

© Joaquín F. Ruiz. Concurso “Kamarucha” Recreación del cuadro “La Toilette” de Toulouse Lautrec

ISSN 2386-5911

Revista de la Asociación Fotográfica de Úbeda.

AFU - Asociación Fotográfica de Úbeda.

Centro cultural Hospital de Santiago Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) Email: afubueda@gmail.com

Redacción y diseño Rosa Ramos Cano Jesús Mendoza Torres Francisco Martínez Santiago

Colaboradores Antonio Pérez García Manuel Ruiz de Quero Francisco Javier Moreno Quesada Jose Luis Martínez Martínez Ángel Molina Díaz

www.afubeda.com

ÍNDICE

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Una imagen: Vuelo Sonia Durán

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El Placer de fotografiar Eduardo Momeñe

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El pan nuestro de cada día Matías Robles

ACTIVIDADES

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Kamarucha

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CONCURSO NACIONAL XXIII Concurso Nacional CIUDAD DE ÚBEDA

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AGENDA/EXPOSICIONES

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OPINIÓN ¿Una moda pasajera? Juan Moreno Cobo

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Mágica Infancia Eva Mª García

UNA IMAGEN

Vuelo

Sonia Durán

Sólo quien ama vuela. Pero ¿quién ama tanto que sea como el pájaro más leve y fugitivo?

Hundiendo va este odio reinante todo cuanto quisiera remontarse directamente vivo.

Amar... Pero ¿quién ama? Volar... Pero ¿quién vuela?

Conquistaré el azul ávido de plumaje, pero el amor, abajo siempre, se desconsuela de no encontrar las alas que da cierto coraje.

Un ser ardiente, claro de deseos, alado, quiso ascender, tener la libertad por nido.

Quiso olvidar que el hombre se aleja encadenado.

Donde faltaban plumas puso valor y olvido.

Iba tan alto a veces, que le resplandecía sobre la piel el cielo, bajo la piel el ave.

Ser que te confundiste con una alondra un día, te desplomaste otros como el granizo grave.

Ya sabes que las vidas de los demás son losas con que tapiarte: cárceles con que tragar la tuya.

Pasa, vida, entre cuerpos, entre rejas hermosas.

A través de las rejas, libre la sangre afluya.

Triste instrumento alegre de vestir: apremiante tubo de apetecer y respirar el fuego.

Espada devorada por el uso constante.

Cuerpo en cuyo horizonte cerrado me despliego.

No volarás. No puedes volar, cuerpo que vagas por estas galerías donde el aire es mi nudo.

Por más que te debatas en ascender, naufragas.

No clamarás. El campo sigue desierto y mudo.

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Los brazos no aletean. Son acaso una cola que el corazón quisiera lanzar al firmamento.

La sangre se entristece de batirse sola.

Los ojos vuelven tristes de mal conocimiento.

Cada ciudad, dormida, despierta loca, exhala un silencio de cárcel, de sueño que arde y llueve como un élitro ronco de no poder ser ala.

El hombre yace. El cielo se eleva. El aire mueve.

Miguel Hernández 7

PORFOLIO

El placer de fotografiar

Eduardo Momeñe

Es la fotografía como placer. El placer de tener una cámara y usarla. Un mundo por fotografiar, apasionante y al alcance de todos. Un placer añadido para quienes quedan satisfechos con las imágenes obtenidas, ese pequeño orgullo de fotógrafo.

Es un cierto viaje, el fotográfico, tan cómplice del literario, para el que tan solo bastará añorar el espectáculo que está allí fuera, y las fotografías lo escenificaran, daran cuenta de ese mundo deseado.

Es también un amable reconocimiento al medio, tan popular como desconocido, tan sencilllo como complejo, ese “pensar” la fotografía, esa extraña “lengua sin habla”, la belleza de su silencio, una nueva realidad, es la que surge cuando se escucha lo que se ve.

Es el placer de fotografiar como si no hubiese nada que pronunciar, nada que pretender, nadie a quien convencer.

Así, el disfrute está garantizado.

Eduardo Momeñe

“El Placer de Fotografiar” es un título sugerente, parece proponer un manual al uso de cómo obtener mejores fotografías...

Virginia de Funes

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LAGO

MAGGIORE

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Eduardo Momeñe.

Eduardo Momeñe es fotógrafo y autor de artículos y ensayos sobre estética fotográfica. La enseñanza de la fotografía ha ocupado un lugar destacado en su trayectoria profesional; ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios y entre sus alumnos se encuentran fotógrafos de reconocido prestigio. Sus fotografías forman parte de colecciones públicas y privadas y ha realizado exposiciones en diferentes países. Revistas como Vogue, Marie Claire, Elle o Style han publicado sus imágenes.

Es autor de la serie de TV sobre fotografía “La puerta Abierta” y de la revista “Fotografías”. Entre sus libros se encuentran “La visión fotográfica”, “Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos”, “Las fotografías de Burton Norton” y “El placer de fotografiar”. Una muestra de sus fotografías en estudio puede verse en el libro de la colección Photobolsillo editado por La Fábrica.

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PORFOLIO

Matías Robles

© Fm Santiago

El pan nuestro de cada día

La fotografía nació con una clara vocación por el instante, por recoger la fugacidad de lo ocurrido ahí fuera, congelando el tiempo; lo pasajero e irrepetible; lo sometido a la temporalidad; dar testimonio de lo sucedido, convertido ya en historia.

Se diría que estas fotos han sido recuperadas de ese tiempo pasado. Alguien trabaja la harina para transmutarla en pan, alguien prepara la leña que algún otro acarreó desde el bosque; alguno vigila atento la boca del horno – o se pasa de temperatura o no llega-. Un breve descanso para respirar aire fresco. Así día a día, todas las madrugadas; los mismos, sudores y esmero con los que se elaboró el pan durante cientos de años.

Su color y su olor, almacenados en la memoria de la infancia; el pan nuestro de cada día que nos hacía posible compensar el hambre camuflada.

- ¿Qué vas a merendar? - preguntaba mi madre sin levantar la vista de la costura.

- Pan y…algo.

Pan salvífico. La tribu evolucionó a sociedad organizada cuando aprendió a elaborar pan a partir de los cereales.

El pan eximió al grupo errante de sus caminatas recolectoras. Lo tranquilizó y humanizó, dejándole tiempo para la charla nocturna que le desarrolló los afectos y el lenguaje.

Y, sin embargo, estas fotos son actuales, no son de un archivo recuperado. Son Ángel, Mari e Ismael, ocupados

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en un presente diario; la mirada atenta, el tacto preciso, los silencios -que no necesitan palabras- para mantener su compromiso con su herencia familiar: un ayer para hoy.

La cultura del pan al modo y manera del hacer de un tiempo olvidado, de ese tiempo histĂłrico que tanto le gusta a la fotografĂ­a.

Texto: Ă ngel Molina. 2019

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Matías Robles 1958 Úbeda Jaén Fotógrafo amateur Asociación Fotográfica de Úbeda Otro ladrillo en el muro…

Proyecto fotográfico Horno de Pan Casero “El Palomar” Burunchel, pedanía de La Iruela, Jaén, España Coordenadas UTM (ETRS89): X: 502504,374

Y: 4201072,209 Huso: 30

Altitud: 696 m

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PORFOLIO

Eva Mª García

© Fm Santiago

Mágica Infancia

Este proyecto surgió de un momento personal muy limitado que vivía gracias a la maternidad. Una etapa de la vida de cualquier madre en la cual eres la mujer mas afortunada pero tiene un precio: dedicación absoluta y pocas alternativas. Mi inspiración fue Sally Mann, una fotógrafa que me cautivo con su trabajo “Family”.

Cuando leí esta frase de ella me conmocionó: ...“Siento un profundo respeto por aquellos que viajan por el mundo para intentar hacer arte y fotografían a un indio exótico sobre un fondo blanco, pero mi filosofía siempre ha sido la de intentar hacer arte con lo cotidiano, con la vida diaria”…

En ese preciso instante de mi vida provocó en mi un “chasquido de dedos” y me hizo reflexionar. Siempre habría pensado que para hacer una buena fotografía tenia que ir lejos, y que en este momento yo no podía hacer eso, pero ella me hizo ver que lo tenia justo enfrente de mis ojos. No podía fotografiar otra parte de mi vida que no fueran ellos, los que me rodeaban todo el tiempo, los que desbordaban mi vida y llenaban el objetivo de mi cámara en todo momento. Esta idea mezclada con mi afán de conservar esa etapa tan bonita, llena de instantes únicos, me llevó a disparar a todo lo que hacían a diario.

Y a la vez disfrutar más de ellos, de sus juegos, de sus enfados, de sus gestos y de sus risas. Era el plan perfecto y así comenzó todo… sigue aún y seguirá para siempre.

Es uno de mis proyectos abiertos eternamente.

“Las fotografías abren puertas al pasado, pero también permiten echar un vistazo al futuro”. Sally Mann

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Eva María García La fotografía para mi es inmortalizar el tiempo con un disparo, momentos que podrás rememorar para siempre, es detener el tiempo, es magia. Es una expresión de sentimientos, de colores, de luz, de nostalgia... La fotografía es para mi un grito de pasión, un llanto en silencio, es una carcajada , es felicidad, un acto de rebeldía, es robarle el tiempo a la muerte.

Es mirar el mundo desde otra perspectiva, con otros ojos, observar a fondo todo lo que te rodea, ver belleza en cualquier rincón. La fotografía te hace mirar al cielo en cualquier momento, sin ella pocas veces lo haríamos. Ella te hace desnudarte por dentro, abrir cerraduras de tu pasado y de tu presente. Siempre digo que la fotografía hace que valores la vida, hace que reflexiones, que disfrutes de las cosas mas sencillas que te rodean y que seas consciente en todo momento de que estas vivo.

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ACTIVIDADES / EXPOSICIONES

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Música Mirada MÚSICA Y FOTOGRAFÍA: UN ESPACIO ARTÍSTICO COMPARTIDO

Asociación Fotográfica de Úbeda Auditorio Antigua Estación - Canena Exposición del 23 de Abril al 28 de Abril

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ACTIVIDADES / EXPOSICIONES

KAMARUCHA 2019 El pasado 6 de junio tuvo lugar una nueva edición del Fallo del “Trofeo Kamarucha 2019” concurso social de la Asociación Fotográfica de Úbeda (AFU),con el tema “Versión Fotográfica de cuadros famosos”

En esta edición han participado: Jesús Peralta Félix Cazorla María del Mar Navarro Rosa Ramos Francisco Consuegra José Luis Martinez Juan Ventaja Floren Fernández Juan Manzanares Juan Miguel Salido Miguel Barbero Jesús Mendoza Agustín Godoy Joaquín F. Ruiz Francisco Martínez Juanfran Cabrera

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Primer Premio

Félix Cazorla

Posible retrato de viejo anónimo II. Pintura

original de Eduardo Naranjo de 1978. Técnica mixta sobre tabla tratada de 104 x 81 cm.

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Segundo Premio

Joaquín F. Ruiz

Larme D’Or. Pintura original de Anne-Marie Ziberman 60

Tercer Premio

JesĂşs Peralta

La Piedad. Pintada por Antonio Jose Carranza es un oleo sobre tela. 215 x 155,5 cm, actualmente se encuentra en la Galeria Nacional de Arte en Caracas. Esta obra es una representaciĂłn de la piedad, el momento en que la Virgen Maria sostiene el cuerpo muerto de Jesucristo y donde resalta su dolor. Obra del S.XIX

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Juanfran Cabrera

La cara de la guerra. Autor Salvador DalĂ­, pintura

al aciete de aĂąo 1940, en California. Se conserva en el Museo Boymans-Van Beuningen de Rotterdam.

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Muchacha en la ventana de Salvador Dalí. Está

hecha mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista y sus medidas son 105 x 74,5 cm.

Se conserva en Madrid, en el Musuo Reina Sofía 63

Jesús Peralta

La Piedad. Esta obra fué realizada hacia el año 1628, por José de Ribera.

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La Piedad. Encargado a Ribera en el 1634. centrar su atención en

las figuras de María y Cristo muerto, gracias a la iluminación caravaggista empleada. La amplia figura de María sujeta a su hijo muerto y eleva su expresivo rostro al cielo, destacando los llorosos ojos para intensificar la emotividad de la escena. Diversas diagonales organizan la composición y dotan de ritmo al conjunto, 65

José Luis Martínez

The Kiss, pintura original de Gustav Klimt . Es un

óleo con la minillas de oro y estaño sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08.

Mi adaptación es de 25x25 cm, Impresión digital en papel algodón montado en paspartour blanco de 40x50.

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El Paladar de la Naturaleza, pintura original de Pepa Salas Vilar. Es un acrílico sobre tabla de 20x20 cm, realizado en 2019.

Mi adaptación es de 25x25 cm, Impresión digital en papel algodón montado en paspartour blanco de 40x50.

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Félix Cazorla

La rendición de Breda. Es un óleo sobre lienzo, pintado entre 1634 y 1635 por Diego Velázquez y se conserva en el Museo del Prado desde 1819 68

Francisco Consuegra

Los Nenúfares es un ciclo de pinturas al óleo que ejecuto el

pintor impresionista Claude Monet al final de su vida, sobre amplios paneles de 219 x 602 cm.

Actualmente se exiben en el Museo de la Orangerie de las Tullerias, Paris. Recreación fotográfica imagen de la derecha.

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Miguel Barbero

Autorretrato, (1797-1799). Francisco de Goya

Aguafuerte, Aguatinta, Buril y Punta seca sobre papel verjurado, ahuesado, 306 x 201 mm. Perteneciente a la serie de Caprichos, compuesta por una colecciĂłn de 80 estampas.

Museo del Prado (Madrid-EspaĂąa).

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Interior con mujer al piano, (1901). Óleo sobre lienzo, 63 x 52 cm. de Vilhelm Hammershøi.

Museo de Ordrupgaard (Copenhagen-Dinamarca).

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Floren Fernรกndez

Naturaleza muerta con jarra y manzanas de Pablo Picasso realizada en 1919 periodo del Neoclasicismo 72

Un par de botas,

de Vicent W. Van Gogh, óleo sobre lienzo de 1887, una de las principales obras exhibidas en el Museo de Arte de Baltimos

El hijo del hombre. Pintura de 1964 hecha por

René Magritte, lo pinto como autorretrato. óleo sobre lienzo de 116 x 89 cm. Colección privada 73

AgustĂ­n Godoy

Karen Kain,Cuadro de Andy Warhol, retrato de la bailarina canadiense en pop art pintado en 1980 74

Francisco Martínez

La reprodución prohibida. Obra de René Magritte de 1937 75

MarĂ­a del Mar Navarro

La joven de la perla. Obra del pintor holandĂŠs Johannes Vermeer. La pintura se encuentra en el museo Mauritshuis de La Haya.

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Rosa Ramos

Cristina’ s Word. Obra original de Andrew Wyeth del 1948. Pintura al temple, tamaùo 82 x 1,21 cm.

Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA)

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Juan Miguel Salido

La joven de la perla. Obra del pintor holandĂŠs Johannes Vermeer. La pintura se encuentra en el museo Mauritshuis de La Haya.

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Juan Ventaja

Muchacha en la ventana de Salvador Dalí. Está

hecha mediante la técnica del óleo sobre cartón piedra, es de estilo realista y sus medidas son 105 x 74,5 cm.

Se conserva en Madrid, en el Musuo Reina Sofía 79

JesĂşs Mendoza

Ă ngeles. ( parte de un cuadro de Madonna Sixtina) de Rafael Sanzio. pintado en el siglo XVI 80

Los Amantes. Es una pintura surrealista de René

Magritte realizada en París, en el año 1928. Pintura al aceite 81

CONCURSO NACIONAL

XXIII Concurso Nacional de Fotografía Ciudad de Úbeda

ACTA DEL JURADO En la ciudad de Úbeda y en el Hospital de Santiago, con domicilio la Avda. de Cristo Rey 2, a las 10,30 horas, del día 19 de octubre de 2008, inicia sus tareas el jurado calificador del XXIII CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA “CIUDAD DE ÚBEDA” organizaco por la Asociación Fotográfica de Úbeda (A.F.U.) y compuesto por: D. Carlos de Andrés D. Enrique Sanz D. Marcelino Sánchez Ruiz Actuando como secretario D. José Luís Martínez certifica los siguientes datos que a continuación se reflejan: Nº de autores: 70 Obras recibidas: 266 Examinadas las obras admitidas a concurso, que se relacionan en documento adjunto, tras diversas rondas de selección y debate final acuerda conceder los premios establecidos en las bases a los siguientes autores y obras:

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Primer Premio Nacional. La supresión de la ausencia.

Carles Verdú i Prats.

Segundo premio nacional: Deshabitaciones. José Ramón Moreno Fernández Tercer premio nacional: Dubay. José Luis García García Accésit: Poblado. Juan Miguel Alba Molina.

Accésit: Solitarios. Pedro Ortiz Moreno Accésit:Vidas en tránsito. José Ramón Montes Sánchez Accésit: El gats del Botanic. Juanjo Miguel Serra Accésit: Estudio. Eduardo Santillana Bermúdez Primer premio local: Sin título. Purificación Soriano Leiva Segundo premio local: Praga. Antonio J. Pérez García

1º PREMIO NACIONAL

© Carles Verdú i Prats 83

2º PREMIO NACIONAL

© José R. Moreno Fernández 84

3º PREMIO NACIONAL

© José L. García García 85

ACCÉSIT NACIONAL

© Juanjo M. Serra 86

ACCÉSIT NACIONAL

© Eduardo Santillana Bermúdez 87

ACCÉSIT NACIONAL

© Juan Miguel Alba Molina 88

ACCÉSIT NACIONAL

© Pedro Ortiz Moreno 89

ACCÉSIT NACIONAL

© José R. Montes Sánchez 90

1º PREMIO LOCAL

© Purificación Soriano Leiva 91

2º PREMIO LOCAL

© Antonio J. Pérez García 92

Próxima Actividad: Taller de “Composición en Fotografía. El lenguaje del arte” con José Benito.

Centro Cultural “Hospital de Santiago” de Úbeda.

19 y 20 de octubre.

40 €

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EXPOSICIONES

Photoespaña 19 Especial dedicado a Photoespaña, festival que se celebra del 5 de junio al 1 de septiembre, y que cuenta con 85 exposiciones, 296 autores, 40 sedes y 7 ciudades españolas. www.phe.es/

PILAR PEQUEÑO. NATURALEZAS MUERTAS 30/05/2019 a 17/07/2019 La premiada con el Bartolomé Ros a la trayectoria en la edición de Photoespaña este año, culmina con esta muestra un proyecto iniciado en 1993 con diferentes series. Con transparencias originadas por el agua, la autora busca la ambigüedad que produce la luz sobre las plantas vistas a través de un elemento traslúcido.

Marita Segovia. Calle Lagasca, 7. Madrid Lun-Vie: 10.00 h - 14.00 h / 16.30 h - 20.30 h Sáb: 10.00 h - 14.00 h

ROBERT MAPPLETHORPE. NATURALEZA MUERTA 6/06/2019 a 13/07/2019 Organizada con la colaboración de la Robert Mapplethorpe Foundation, la exposición coincide con el 30 aniversario de la muerte aniversario del artista.

Visión del autor por el objeto cotidiano e inanimado con especial sensibilidad, con elementos como las flores con las que conseguía un reclamo erótico. Sus positivos de gran calidad son otro atractivo para visitar una exposición de este fotógrafo, algo que hoy día por desgracia no se percibe por el espectador, ni se suele detallar en los datos de identificación de la obra original expuesta.

Galería Elvira González. C / Hermanos Álvarez Quintero, 1.

Madrid Lun- vie: 10.30 h - 19.30 h Sáb: 11.00 h - 14.00 h 94

DAVID JIMÉNEZ. UNIVERSOS 5/06/2019 a 28/07/2019 Primera exposición retrospectiva del artista en la que revisa más de 25 años de trabajo personal. En la muestra se podrán contemplar su obra y la evolución de sus procesos creativos, que en este tiempo han generado fotolibros, exposiciones y audiovisuales.

Sala Canal de Isabel II. Calle Santa Engracia, 125. Madrid Mar-sáb: 11.00 - 20.30 h Dom y fest: 11.00 h - 14.00 h

WILLIAM KLEIN. MANIFIESTO 8/06/2019 a 22/09/2019 Retrospectiva coincidiendo con su 90 aniversario de esta padre de la fotografía y al mismo tiempo revolucionario del lenguaje visual fotográfico. Manifiesto propone poner en diálogo su trabajo fotográfico con su obra pictórica, gráfica y cinematográfica para dibujar el retrato más completo del artista.

Fundación Telefónica. Fuencarral, 3. Madrid Mar-dom: 10.00 h - 20.00 h

JOEL MEYEROWITZ. HACIA LA LUZ 5/06/2019 a 31/07/2019 Colección de este representante de la street photography, de 98 fotografías tomadas en Málaga (1966, 1967) mientras convivía con la familia flamenca los Escalona, y que muestran una España en transformación, donde la vida aflora dentro de la época de la dictadura, con fotografías que desprenden un humor velado.

Casa de América. Calle Marqués del Duero, 2. Madrid.

Lun – Viernes: 11 h – 19.30 h Sáb: 11 h a 15 h Dom: cerrado

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EXPOSICIONES

BERENICE ABBOTT. RETRATOS DE LA MODERNIDAD 1/06/2019 a 25/08/2019 Una de las fotógrafas que de forma más temprana retrató las transformaciones de Nueva YorK en la mitad del siglo XX, ciudad que se convierte en el icono de la arquitectura y la sociedad moderna. La muestra también recoge parte de su obra dedicada a la fotografía científica como parte de su trabajo más experimental.

Fundación Mapfre. Paseo de Recoletos, 23. Madrid Lun: 14.00 h - 20.00 h Mar-sáb: 10.00 h - 20.00 h Dom; fest: 11.00 h – 19.00 h

DONNA FERRATO. HOLY 6/06/2019 a 22/09/2019 Recoge al mismo tiempo 50 años de trayectoria de Ferrato y una muestra de fotografías que forman parte del nuevo libro “Holy”, en esa cruzada que la fotógrafa estadounidense inició en los años 60 documentando la violencia contra la mujer, y dando voz y visibilidad a las víctimas.

Donna Ferrato ha sido galardonada este año con el premio Photoespaña por la excelencia de su fotografía documental y su compromiso con la lucha y denuncia de la violencia contra las mujeres.

Círculo de Bellas Artes. Sala Minerva. Calle Alcalá, 42.

Madrid.

Mar-dom; fest 11.00 - 14.00 h 17.00 - 21.00 h

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OPINIÓN

© Ana Moreno

¿Una moda pasajera?

Juan Moreno Cobo

Recuerdo a mi padre cuando éramos pequeños, que con

foto, revivan ese momento y algunos en el mejor de los

su Woigtlander Vitoret colgada al cuello fotografiaba los

casos, recibirán un correo electrónico con la imagen,

momentos más importantes de nuestras vidas; aquella

quizás otros por Whatsapp y esas imágenes, esos

cámara solamente se exponía a la luz en contadas

recuerdos, quedarán archivados en una carpeta de un

ocasiones. Un bautizo, un cumpleaños, una comunión,

disco duro y no volverán a abrirse.

cada foto que tomaba tenía su ritual, medir la luz , encuadrar, asegurarse que todo estaba en la posición adecuada, era “la foto” y cuando el ruido del disparador se apagaba, sabías que no había otra oportunidad y desconocías cuál sería el resultado de esos minutos en los que habías sido el protagonista de “… a la izquierda, no tú delante, así quietos”. Ya pasados unos días en el mejor de los casos, volvía mi padre a casa con un sobre grande en cuyo interior estaban los negativos que todos poníamos a contraluz para ver que era “aquello” y con las fotos, tomadas durante meses la gran mayoría de las veces, con las que todos juntos volvíamos a vivir los momentos que allí habían quedado capturados.

Hoy en día todo es más rápido, fotografiamos a diario cualquier momento o reunión y muchas veces nos da igual si todo está en su sitio, si la luz es la correcta si hemos compuesto bien, disparamos, miramos la pantalla y si no nos gusta borramos y repetimos. Todos vemos en ese mismo momento la imagen y si no nos gusta repetimos y quizás sea en ese momento, y visualizando una pantalla minúscula, la última vez que los protagonistas vean esa 98

Desde hace ya unos años, se han vuelto a desempolvar y poner a punto aquellas cámaras que pacientemente han estado esperando su segunda vida en el interior de un armario; han vuelto a cargarse con sus carretes de 35 ó 120, muchos motivados quizás por la desidia y el hastío de tomar imágenes de forma compulsiva y sentir la necesidad de volver a fotografiar de un modo más pausado, más intuitivo y sin tantas ayudas previas a la toma. Otros muy posiblemente porque en la fotografía digital no encuentren la “magia” de la fotografía de película, cada uno tendrá su propia motivación para volver a la película.

Estoy convencido de que no es una moda pasajera, que la fotografía de película nunca se ha ido y nunca se irá, que seguiremos quizás ya no con la Woigtlander, manteniendo el ritual de medir la luz, encuadrar, asegurarse que todo está en la posición adecuada, que tenemos “la foto” para escuchar el sonido metálico del obturador y esperar un tiempo para volver a revivir los momentos en los que se tomaron esas fotos.

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Hospital de Santiago. Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) afudigital@gmail.com