Revista Afudigital 23

REVISTA DE LA ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Nº23 OCTUBRE 2018

BIENAL FOTO ÚBEDA 2ª EDICIÓN 2018

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Nº23 OCTUBRE 2018 ISSN 2386-5911 Revista de la Asociación Fotográfica de Úbeda.

AFU - Asociación Fotográfica de Úbeda.

Centro cultural Hospital de Santiago Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) Email: afubueda@gmail.com

Redacción y diseño Rosa Ramos Cano Jesús Mendoza Torres Francisco Martínez Santiago

Colaboradores Ángel Molina Díaz

© Cati Morcillo

Comité organizador José Luis Martínez Martínez Alfonso Chico Medina Miguel Barbero Consuegra Félix Cazorla Puente Manuel Ruiz de Quero Antonio J. Pérez García Carmen García Fernández Francisco Javier Moreno Quesada Matías Expósito Lechuga Francisco Consuegra Gómez Jesús Mendoza Torres Eva María García Ortiz Fernando Morillo Delgado Agustín Godoy Méndez Cati Morcillo Guerrero www.afubeda.com

ÍNDICE

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Etiopía y las etnias del sur

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Juan Miguel Alba

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Colección Imagina

Colectiva AFU

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Centro Andaluz de Fotografía

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PHES/fotografía española solidaria

Espacio Propio

El Hombre y la Tierra Colectivo HABLAR PHOTO

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Mercado Foto

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Programación

Estela de Castro

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II BIENAL FOTO ÚBEDA

No sé si era finales de febrero o principios de Marzo cuando tuvimos la primera reunión de la II Bienal.

Y cómo no, la octava edición de Espacio Propio, una cita anual de AFU con 63 fotos de 31 socios y socias.

Poco antes había empezado mi tiempo como presidente y organizador de la asociación y de este evento.

Respecto al taller:

-¡Vamos tarde! (Decían voces) En la primera tarde de reunión, reflexionamos sobre la edición anterior. Propusimos nombres, algunos cambios (pocos), decidimos las fechas. Del 6 de Septiembre al 14 de Octubre las exposiciones, el 14, 15 y 16 de Septiembre un taller y el 5, 6 y 7 de Octubre el evento.

Respecto a las exposiciones: Teníamos más espacio (gracias Carmen), así que, decidimos inundar de fotografías, literalmente, el centro cultural Hospital de Santiago de Úbeda.

El resultado fue que tuvimos 86 imágenes de las exquisita “Colección Imagina”, uno de los archivos fotográficos más importantes de nuestro país. Obras con 26 años de antigüedad, hechas en la Provincia de Almería por fotógrafos y fotógrafas de la talla de Cristina García Rodero, Ilan Wloff, Carlos Pérez Siquier, Pruszkowski, etc.

74 fotos pertenecientes a ”Etiopia y las etnias del sur” del malagueño Juan Miguel Alba Molina. Un excelente trabajo que le llevó tres años en el que nos relata las costumbres y la vida cotidiana de las gentes que habitan aquellas tierras.

PHES, un proyecto solidario de Estela de Castro con el que ayuda a los refugiados de Siria a través de varias organizaciones no gubernamentales. La exposición contó con 160 imágenes, 30 de ellas son retratos hechos por Estela y las otras 130 las hicieron los habitantes de los campamentos de refugiados con cámaras desechables que les facilito ella misma.

Tras estudiar varios autores, fue elegido el Gran Tino Soriano, un fotógrafo de National Geographic.

Tino además de su gran humanidad nos mostró las entrañas de National Goegraphic, la obra de muchísimos autores, además de la suya y la dedicación y esfuerzo que requiere ser un gran fotógrafo como él.

Respecto al evento: Raimon Moreno, Jerónimo Villena, Katy Gómez, Rafael Doctor, Judith Prat, Carmen Rivero, Xavier Ferrer, David Jímeznez, Jordi Esteva y Ángel Marcos en la sala de conferencias nos hicieron disfrutar con sus palabras e imágenes. Encarna García con la cianotipia gigante. Enrique Peña con sus fotos en pocos minutos.

Samanta Aretino, Luis Rabanal, Julián Ochoa, Miguel David, Rogelio Camargo, Jesús Botaro, José Márquez y Guiomar Cabezas con sus stand repletos de obras de su arte fotográfico. Foto Print Mirpa, Escuela la Deriva y Fijifilm con sus stand comerciales completaron el patio renacentista del Hospital de Santiago envolviéndolo de un ambiente fotográfico.

-Ahora puedo confirmar que no íbamos tarde.

José Luis Martínez Presidente de AFU

EXPOSICIONES

Juan Miguel Alba

Etiopía y las etnias del Sur

Las imágenes que configuran este proyecto proceden de dos viajes a la zona Sur de Etiopía en los años 2013 y 2016 para dar testimonio del modo de vida de las etnias quizás más antiguas de nuestra civilización, se dice que los Hammer fueron los que encendieron el primer fuego.

Partiendo de la capital recorrimos la zona Sur en dos itinerarios diferentes en cada uno de los viajes, el primero de ellos entramos por Arba Minch, Konso y bajamos hasta la zona del Río Omo donde habitan la mayoría de estas tribus, fijando nuestra residencia en Turmi y regresando por Yabelo, Awasa y Langano. El segundo viaje entramos por Jima, para acceder a los poblados de los Surma, en la zona de Kibish y bajando luego hacia la ribera del Omo, fijando también nuestro alojamiento en Turmi por algunos días y regresando esta vez por Konso y Arba Minch para llegar a la capital Addis Abeba.

Visitamos las etnias de los Surma, Hammer, Benna, Dasenech, Karo, Mursi, Borena, Bume, Erbore, Tsemay y Konso. Fotografiando su forma de vida en sus propios poblados y algunos días de mercados donde se reúnen diferentes tribus en Key-After, Turmi. Camino de Langano presenciamos dos importantes rituales de las tribus Surma (la sangre de la vaca) y Hammer (el salto del toro).

Todas estas etnias se diferencian también por la ornamentación que usan las mujeres fundamentalmente.

El acceso a los poblados es imprescindible realizarlo con un guía local y un policía (scout) que garantice la seguridad ante las tribus y por supuesto el choffer y en algunas ocasiones un cocinero, considerando que estuvimos casi cuatro días durmiendo en tiendas de

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campaña en territorio de los Surma sin electricidad ni agua. Fue un viaje duro y cansado, pero ha sido una experiencia única con vivencias irrepetibles.

El trabajo está realizado en formato digital impreso en proceso Gyclée (papel de fibra impreso con tintas pigmentadas) y consta en total de unas cien imágenes de diferentes tamaños entre las que se incluyen algunas

realizadas en formato analógico realizadas con cámara panorámica y positivadas en papel de emulsión de plata con baño de selenio. Se publicó un libro de tirada limitada (solo quedan en este momento tres ejemplares) en formato A4 horizontal con tapas duras.

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Campamento Surma

Escuela Surma © Juan Miguel Alba 10

Poblado Surma

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© Juan Miguel Alba 12

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© Juan Miguel Alba 14

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© Juan Miguel Alba 16

Juan Miguel Alba Fundador y Coordinador del Colectivo f:11 desde 1999 en el que a través de numerosas actividades desarrolla una labor de formación importante en la provincia de Málaga.

En 1993 la Federación Andaluza de Fotografía le concede el Premio Andaluz de Fotografía.

Figura en la publicación “Cuatro Direcciones” (Historia de la Fotografía Contemporánea Española 1970-1990).

Titulado MFIAP en 2002 (máxima distinción que la Federación Internacional del Arte Fotográfico concede a un fotógrafo).

Desde 1985 ha impartiendo Cursillos, Talleres y Seminarios a lo largo de todo el país.

También ha impartido dos talleres de reportaje en Cuba y Etiopía (2016).

Ha publicado siete libros “Cuba, el Paraíso perdido” (2005), posteriormente “15 años de viaje” (2012), “La máscara veneciana” (2014), La Tierra que habitamos (2014), “Mar” (2015), “Etiopía y las etnias del sur” (2018) y “Guajiros” (2018).

Sus obras han sido expuestas en distintos lugares de España y del extranjero, siendo acreedoras de cerca de 400 Premios nacionales e internacionales. www.juanmmiguelalba.es

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EXPOSICIONES

Centro Andaluz de Fotografía

Colección Imagina

El Centro Andaluz de la Fotografía nació a partir de la experiencia del proyecto Imagina, desarrollado en Almería entre 1990 y 1992 con motivo de la conmemoración del V Centenario del Descubrimiento de América. Esta iniciativa consiguió, por primera vez en España, que artistas de prestigio internacional viajaran hasta Almería para exponer sus fotografías - se llevaron a cabo setenta exposiciones aproximadamente - y, a la vez, realizaron una producción fotográfica en distintos lugares de la provincia almeriense como el desierto, la costa o la ciudad - 456 imágenes reunidas en una exposición del mismo nombre del proyecto y recogidas en un catálogo que editó el propio centro. Una vez finalizado el V Centenario, la Junta de Andalucía crea el Centro Andaluz de la Fotografía con los valiosos fondos heredados del proyecto Imagina y con el fin de seguir fomentando el interés que había despertado tanto en el ámbito nacional como internacional.

Una selección de más de 80 imágenes realizada sobre cerca de 300 carteles anunciadores de las exposiciones organizadas por el CAF, desde su creación el 24 de noviembre de 1992 hasta hoy. Este elemento, el cartel, inicialmente comunicativo, con el tiempo ha traspasado su función y se ha convertido en un objeto histórico, cada vez más valorado y entendido como obra de colección gracias a su gran calidad de reproducción técnica así como su exquisito diseño.

A través de ellos podemos revisar nuestra historia,al mismo tiempo que contemplamos imágenes esenciales en las que podemos observar la diversidad con la que se mueve la creación fotográfica en todo el mundo.

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EXPOSICIONES

Estela de Castro

PHES, fotografía española solidaria

Phes, “Fotografía Española Solidaria” es un proyecto que a través de la fotografía ha conseguido recaudar fondos para ayudar a cientos de personas que han huido de una guerra, del hambre o de la violencia.

Esta exposición contiene un recorrido por cuatro países, Grecia, Serbia, Turquía y España, para fotografiar a personas que lo han perdido todo, que las que se les han arrancado su vida y su dignidad. Un viaje para mirarles a los ojos y ponerles un rostro.

Phes, acerca la fotografía a estas personas que están en un lugar de tránsito, atrapados en un país en el que no desean vivir. Les hemos proporcionado cámaras desechables para que nos cuenten cómo es un día en su vida, en ese espacio que habitan y que nada tiene que ver con su verdadero hogar.

Creemos que la fotografía es una herramienta de cambio y de denuncia, un lenguaje universal que puede traspasar fronteras, ésas que ellos no pueden cruzar, porque se las hemos cerrado.

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Š Estela de Castro 24

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Š Estela de Castro 26

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Š Estela de Castro 28

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Š Estela de Castro 30

Estela de Castro (Madrid 1978) Fotógrafa. Participó en la sección oficial de Photoespaña (2014) en la sala Tabacalera con su proyecto “Fotógrafos” también expuesto en el CAF (Almería) en el Festival Revela-t (Barcelona) y en Granada Eclipsa (Granada). Su serie “Zoocosis” se ha expuesto en Capital Animal en la Casa Encendida (Madrid), en Valencia y en Alicante Capital Animal, y en el Festival Revela-t (Barcelona) Dirige el proyecto Phes, “Fotografía Española Solidaria” En los últimos tres años ha trabajado como fotógrafa freelance para las revistas Esquire, Forbes y Tapas, haciendo retrato editorial. Desde el 2014 imparte clases en la Escuela de Fotografía Efti y en el Centro Universitario de Artes TAI de Madrid.

Desde el año 2015 imparte numerosos talleres de retrato a nivel nacional.

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EXPOSICIONES

Colectiva AFU

Espacio Propio

Este año se ha celebrado la 8ª edición de Espacio Propio en la que han participado 33 autores con 66 obras. Esta exposición es la más icónica de AFU puesto que tiene un carácter relevante para los socios, que nos esforzamos por sacar lo mejor de nosotros mismos, actuando con total libertad para exponer lo que mejor nos representa, dando rienda suelta a nuestra creatividad. En esta muestra hay una gran diversidad en el contenido, podemos ver foto de calle, blanco y negro, color, dípticos, fotomontaje, foto de estudio, aéreas…..y un largo etcétera.

La organización del evento ha sido una experiencia gratificante para nosotras como comisarias, aunque no exenta de trabajo, en la que hemos disfrutado y aprendido.

Además nos hemos sentido arropadas por cada de unos de los miembros de la asociación que han colaborado en el montaje sin escatimar en esfuerzos.

Este año ha sido doblemente satisfactorio que nuestro Espacio Propio haya formado parte de la II Bienal de fotografía de Úbeda.

Cati Morcillo y Eva Mª García

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© Juan Francisco Cabrera - Pasado que hiere

© Rosa Ramos - Mar Menor

© Rosa Ramos - Formentera

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© Francisco Martínez

© Lola Vidal

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© Félix Cazorla - Pensamientos Propios

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© Floren Fernández

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Š Juan Miguel Salido - Velocidad

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© Joaquin F. Ruiz

© Francisco Javier Moreno - Espacio Katy

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© Juan Vidal - Marina 01

© Ignacio M. Jiménez - Time Spectra

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Š Juan Moreno

Š Miguel Barbero - Los Impostores (homenaje a Mario Vargas Llosa)

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© Fernando Morillo

© Matías Robles - Por venir

© Matías Robles - Volaré 41

© Katy Gómez - Emptiness

© Cati Morcillo - En el punto de mira 42

© Jesús Mendoza - El Fotógrafo

© Antonio Pérez - Meditación

© Antonio Pérez - Calle Melancolía 43

© Agustin Godoy - Protesta con Sorna

© Silvestre - Estío y diversión

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© Agustín Godoy - Juglares

© Manuel Ruiz de Quero

Š Carmen García - Myanmar, vida cotidiana

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© Manuel Crespo

© Jesús Cocera - Cemaforo

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© José Luis Martínez - Vaporous

© Juan Manzanares - El Rey

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© Encarna García - Aznaitin

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© Eva García - Mi luz

© José Mª Alonso Roa

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Š Mar Navarro - Amores

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© Juan Ventaja

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EXPOSICIONES

Colectivo HABLAR PHOTO

El Hombre y la Tierra Exposición Off

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El hombre y la tierra, su hábitat y apego a lo terrenal, con este nexo común, en formato díptico y con total libertad en cuanto a tratamiento y concepción, los alumnos han gestado diferentes y enriquecedoras propuestas visuales no exentas de mensaje ético.

HABLAR PHOTO no es una escuela, ni siquiera un taller.

Es un punto de encuentro fotográfico, dirigido por el fotógrafo Julián Ochoa, donde el lucimiento no tiene cabida, aquí solo tiene entrada el compartir y disfrutar la fotografía a otro nivel.

© Alfonso Vázquez

© Sharon Minkoff

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© Ana López

© Chechu

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© Fernando Clemente

© Fernando Sánchez

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© Fran Virues

© Luis Merino

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© Ángeles Castillo

© Fran Núñez

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© Manuel Acosta

© Manuel Arellano

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© Marian Mateos

© Pablo Padira

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© Jaime Martínez

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© Carmen Kahlo

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Inauguración II Bienal

Compañía de danza LIENZO EN BLANCO 61

MERCADO FOTO

Luis Rabanal www.luisrabanal.es rabanal.luis@gmail.com

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MERCADO FOTO

José Márquez https://www.facebook.com/ellimite.trascendido jmcolortierra@hotmail.com

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©J 65

MERCADO FOTO

Miguel David www.migueldavid.com midamonzo@hotmail.com

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©J 67

MERCADO FOTO

JesĂşs Botaro www.jesusbotaro.com info@jesusbotaro.com

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MERCADO FOTO

Juliรกn Ochoa https://www.julianochoa.com julian@julianochoa.com C/ Real 202 San Fernando, Cรกdiz

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MERCADO FOTO

Guiomar Cabezas https://guiomarcabezasfotografia.wordpress.com/ https://500px.com/guiomar guiomar.fotografia@gmail.com

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MERCADO FOTO

Samanta Aretino http://www.samantaaretinophoto.com/ http://www.facebook.com/samantaaretinophoto/ samanta.aretino@gmail.com

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MERCADO FOTO

Rogelio Camargo Camacho www.rogeliocamargo.com rcc@rogeliocamargo.com rocamcam1967@gmail.com Facebook: Rogelio Camargo, El Cofre del tiempo, Sevillafotogenia, Colorphoto Instagram: rogelio_camargo

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MERCADO FOTO

Foto MIRPA www.fotoprintmirpa.com laboratorio@fotoprintmirpa.com Avenida de la Libertad 7 bajo Úbeda. Tlf. 953 790 333

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FUJIFILM

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MERCADO FOTO

Enrique Peña ciclopemad@gmail.com

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Deriva Escuela https://derivaescuela.es info@derivaescuela.es Calle Arabial, 105-107 Granada. Tlf. 609 511 300

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PROGRAMACIÓN

Tino Soriano

Taller: El reportaje fotográfico, el estilo y la mirada personal.

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Conferencia: Fotografiando para National Geographic Un taller monográfico que aborda la mirada personal en los proyectos fotográficos, impartido por Tino Soriano, el primero de los fotógrafos españoles que trabajó para National Geographic Society y ganador de diversos premios nacionales e internacionales, entre los que destaca el más prestigioso del mundo, el World Press Photo de 1999. Se titula El estilo y la mirada personal.

Retos del siglo XXI con alumnos procedentes de distintas ciudades españolas. El taller se orienta a fotógrafos profesionales o aficionados avanzados interesados en adquirir un estilo personal en su trabajo. “La fotografía es un registro a caballo entre la autobiografía y el documentalismo, de manera que conviene mirar al pasado y encarar el siglo presente con algunas consideraciones teóricas. Hacer fotografía hoy no es igual que quince años atrás”, explica Soriano. Tras dos décadas de experiencia como fotógrafo de viajes y fotoperiodista, pretende explicar las herramientas y las claves para crear un estilo propio, o como él lo define, una filosofía de trabajo y una filosofía de vida: “este tipo de información no se puede encontrar en los libros”.

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PROGRAMACIÓN

Raimón Moreno (Presidente de la Confederación Española de Fotografía).

Jerónimo Villena (Presidente de la Federación Andaluza de Fotografía).

Katy Gómez (Asociación Fotográfica de Úbeda).

Mesa Debate

Modera José Luis Martínez (Presidente de AFU).

Debate sobre el papel del Asociacionismo y la necesidad de aunar tanto a fotógrafos profesionales como amateur.

Muchos de los grandes fotógrafos empezaron en Agrupaciones fotográficas y ahora están desvinculados de ellas. Es deseable su reincorporación de nuevo al movimiento asociativo estando previsto el nombramiento de algunos de ellos y ellas como embajadores de la Confederación Española y de la Federación Andaluza.

Importancia de la redes sociales en cuanto a la posibilidad de contactar con otros fotógrafos y conocer su obra y motivo del crecimiento exponencial de la red de aficionados. Como aspecto negativo el riesgo de caer en la superficialidad La fotografía analógica nunca pasará de moda, ha tenido altibajos y en la actualidad se mantiene en vigor. Es fundamental que no se pierda, tiene una parte nostálgica, fetichista, asociada a otros tiempos. La fotografía que sale de un laboratorio es única y eso no ocurre en lo digital.

Lo importante es la imagen. Nadie se cuestiona el pincel o el soporte que utiliza el pintor. Debiéramos anular el debate sobre la herramienta que utilizamos de manera que cada uno utilice la herramienta que se ajuste mejor a su proyecto.

Eventos como la Bienal son imprescindibles para la fotografía. Es impresionante el trabajo y la ilusión que hay detrás de un evento como éste.

La fotografía derriba muros y crea lazos de amistad.

A Úbeda se la conoce a nivel nacional no solamente por la importancia de la ciudad, también por la fotografía.

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PROGRAMACIÓN

Rafael Doctor Roncero

CAF Centro Andaluz de Fotografía El Centro Andaluz de Fotografía nace con la celebración del V Centenario del Descubrimiento de América.

35 grandes fotógrafos y fotógrafas visitan Almería y alrededores y nace el proyecto Imagina. Así nace el CAF, pero no hay implicación de la Junta de Andalucía.

Al no disponer de sede, las exposiciones se ubicaban en Artes y Oficios de Almería y se estuvieron realizando al aire libre hasta el año 2007.

Hasta la fecha se han realizado alrededor de 400 exposiciones, más de la mitad en el exterior, con los problemas de conservación que ello conlleva.

El edificio actual se inaugura en el año 2007, limitándose a ser un espacio expositivo en sus orígenes con ausencia de producciones propias.

En la actualidad sin embargo las exposiciones de producción propia suponen el 70% del total, el 60% realizadas por mujeres.

El edificio se está adaptando a los nuevos tiempos y se han recuperado los talleres después de seis años suspendidos, siendo muy elevada la demanda.

Doctor finaliza su exposición con un adelanto de las próximas actividades, exposiciones y talleres previstos.

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PROGRAMACIÓN

Pérdida de lo Absoluto Ed. Sonámbulas

Carmen Rivero

Voy hacia la periferia para reencontrar mi centro.

(Jean-Luc Godard)

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Pérdida de lo absoluto es una metáfora que puede entenderse como el desdibujo de las cosas preestablecidas, el desdoblamiento de aquellos referentes, construcciones, emociones y vivencias que se perciben como predeterminados e inamovibles. La etimología de la palabra metáfora, proviene del griego, y nos ilumina con su significado: “traslado”, “desplazamiento”. Este peregrinar deviene, también, por momentos, imperativa reconversión. Hecha como el papel para volar quedo en ella, en esa reconversión, escrita para que ni el tiempo ni la desmemoria me consuman.

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PROGRAMACIÓN

Judith Prat

Expolio. Fotografiar los conflictos indagando las causas Muestra sus fotografías de los conflictos de Nigeria y El Congo, siguiendo el hilo argumental de la exposición EXPOLIO (que se ha exhibido de Photoespaña). El expolio del coltan y del petróleo como causas de los conflictos en Congo y Nigeria. Un proyecto que contiene una parte de fotografía de conflicto pura y dura y una parte final dedicada a las mujeres en los conflictos.

Judith tiene una posición frente al mundo no equidistante y esa visión se ve en sus fotografías. No basta tener buenas fotos sino que es necesario tener un criterio propio para entender el mundo.

La autora no aspira a ofrecer certezas, sino a que sus fotografías emocionen y provoquen una reflexión en el espectador y contribuyan a que tengamos una visión más crítica de lo que ocurre en el mundo.

El fotoperiodismo se centra en el qué sin analizar las causas. Sin embargo una de sus obsesiones es analizar las causas que originan los conflictos debido a una visión muy occidentalizada de lo que ocurre, sesgada por las Delegaciones de aquí.

La mayoría de las personas que huyen y se desplazan lo hacen dentro del mismo país. No emigran a nuestras zonas.

Judith pregunta a las mujeres a las que fotografía por lo que piensan, no se puede hacer una buena cobertura de un tema sin preguntar a las mujeres.

Las mujeres en los conflictos sufren una doble y hasta una triple violencia: la violencia general del conflicto, la 90

violencia sexual como arma de guerra y, ademรกs, las mujeres sobrevivientes rescatadas se enfrentan al estigma que tienen ellas y sus hijos.

Es necesario tiempo para que el fotรณgrafo pueda empaparse de lo que ocurre, tampoco se puede contar aquello con lo que no se empatice.

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PROGRAMACIÓN

Xavier Ferrer

Presentación de su obra Xavier Ferrer Chust, nace en Vila-real en 1958. Conoce pronto los secretos del laboratorio, ya que su padre es un buen conocedor de ello por su afición a la fotografía, aunque no comienza a realizar imágenes hasta el año 1982.

En este inicio, sus trabajos son de tipo documentalista y creativo sobre soporte en blanco y negro. En esta época participa en concursos consiguiendo galardones de carácter local y nacional.

Pero es a partir de 1988 cuando se centra más en la elaboración de trabajos homogéneos para darlos a conocer en exposiciones.

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PROGRAMACIÓN

Jordi Esteva

Socotra, la isla de los genios. Un mundo que se desvanece.

Jordi Esteva, escritor y fotógrafo, apasionado de las culturas orientales y africanas a las que dedica la mayor parte de su trabajo periodístico y fotográfico nos presenta la película Socotra, la isla de los genios. Realizada en blanco y negro trata de un viaje a la remota isla de Socotra en el océano Índico, una isla que descubrió de pequeño en la soledad de su habitación en la bola del mundo.

Tras varios viajes decide crear un documental en el que plasmar las sensaciones que tuvo durante sus viajes.Está basada en el libro del mismo título.

La película sigue el recorrido por el interior de la isla de un grupo de camelleros que se dirigen a las montañas antes de la estación de las lluvias.

Es la primera película hablada enteramente en socotri, una lengua sudarábiga emparentada con el antiguo idioma del Reino de Saba.

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PROGRAMACIÓN

David Jiménez

Fotografiar lo invisible

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David Jiménez nos muestra una selección de sus trabajos de creación, explicando el proceso que hay detrás de cada uno de ellos. Algunos de esos proyectos, como Infinito (Photovision, 2000) son considerados una referencia dentro del panorama del fotolibro español de las últimas décadas.

Presentó en detalle el largo proceso de más de 15 años que dio lugar a su libro más reciente, Versus y nos desveló algunos de los secretos que esconde. A través de todo ello y de un recorrido por otros trabajos, el autor nos habló de las ideas fundamentales en las que se basa su obra, y de las prácticas que ha utilizado para darles forma.

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PROGRAMACIÓN

Encarna García

Cianotipia gigante.

Actividad infantil

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Una manera de acercar el funcionamiento y conocimiento de la Fotografía mediante los procesos antiguos del siglo XIX al colectivo escolar. Se realizó una imagen tamaño mural utilizando las figuras humanas y objetos, que sirvieron a modo de fotograma, expuestos por la luz solar en soporte tela.

La cianotipia es un proceso fotográfico antiguo, sencillo, que utiliza sustancias químicas seguras y con acabados muy creativos debido a su gran calidad estética.

Esta actividad fomenta la expresión y creatividad de los participantes, facilita el intercambio de experiencias, la autoestima y el sentido del logro.

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PROGRAMACIÓN

Ángel Marcos

Pensar la imagen

Ángel Marcos es trabajador social y sin duda influenciado por su experiencia en este ámbito ha desarrollado una especial sensibilidad que traslada a sus proyectos en los que explícita o implícitamente aparecen elementos de las relaciones sociales, económicas e históricas -poder, vulnerabilidad, exclusión, emigración- y su reflejo en el medio natural, rural, urbano y sus periferias.

Trabaja en formato grande y se define como fotógrafo barroco.

Nos ha presentado una retrospectiva de su obra en la que hemos podido ver imágenes y vídeos de Alrededor de un sueño, Rabo de lagartija, Aura, Los bienaventurados, Paisajes, La mar negra... entre otros.

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Hospital de Santiago. Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) afudigital@gmail.com