Revista Afudigital 17

© Luis Rabanal

Nº 17 MAYO 2017

CONTRASTES LISBOETAS Carlos Latorre

INTEMPERIES Luis Rabanal

DISTORSIÓN Cati Morcillo

PENEDELO Jose Mª Alonso

ISSN 2386-5911 Nº 17 - Mayo 2017 Revista de la Asociación Fotográfica de Úbeda AFU. Asociación Fotográfica de Úbeda Hospital de Santiago Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén)

Redacción y diseño Rosa Ramos Cano Francisco Martínez Santiago

Colaboradores Antonio Pérez García Manuel Ruiz de Quero Francisco Javier Moreno Quesada Jose Luis Martínez Martínez Ángel Molina Díaz Agustín Godoy Méndez © Cati Morcillo, del proyecto Distorsión

04

CONTRASTES LISBOETAS

06

INTEMPERIES

22

Carlos Latorre

Luis Rabanal

DISTORSIÓN Cati Morcillo

40 TRECE MIRADAS 58 FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA 97 PENEDELO

Jose Mª Alonso

Colectiva

Alfonso Miguel Chico

www.afuubeda.com | afudigital@gmail.com

U N A IMA GEN |

CO N TR ASTE S L IS B OE TA S CARLOS LATORRE

Hace pocos años que soy aficionado a la fotografía. Al principio fotografiaba lo típico que hacemos todos cuando somos nuevos en esto (monumentos, paisajes, calles…), pero mis ojos y cabeza me pedían ya buscar otro tipo de fotografía. En este 2017 hice, junto a mis padres, el primer viaje fuera de España con mi cámara. Destino, Lisboa.

Era mi oportunidad para captar la vida allí. Me obsesioné con fotografiar a las personas y el contraste que había en la ciudad. Pobres y ricos, edificios nuevos y viejos, turistas y residentes… Siempre tenía delante una cosa y la contraria.

En esta foto, pude plasmar el día a día de Lisboa, mucha gente necesitada pidiendo mientras el transcurso de la vida cotidiana pasa. Se mezclan turistas, pobres y ciudadanos. Invisibles para unos, visibles para otros. Podría decir que este viaje fue un antes y un después en mi visión fotográfica.

© Vanesa Guirao

INTEMPERIES Siempre me llamaron la atención la infinidad de caminos que surcan los campos en las afueras de Humanes, donde vivo. ¿A dónde llevan?¿Qué hay en este terreno abierto entre ciudades dormitorio? Hay nada. Nada humanamente interesante. El paisaje no es pintoresco, no hay nada relevante, no hay nadie interesante. Es como un limbo geográfico.

Cuando salgo a pasear o correr por estos caminos tengo una sensación agradable de alivio. Corre el aire y me da en la cara, puedo mirar lejos sobre el

LUIS RABANAL

horizonte, estoy en contacto con la tierra, el suelo, la hierba, las nubes… Aquí me siento aliviado de cargas, preocupaciones y tensiones. Solo me ocupa la curiosidad por el sendero que recorro y a dónde me lleve. Paro y contemplo. Estar a la intemperie me alivia.

Hay más gente que como yo pasean en estas intemperies. Pero nadie se detiene porque todos vamos de paso. Un “buenos días”, no más. Todos de paso, ocupados en nuestro propio alivio y curiosidad por el camino que elegimos pasear ese día. Es bello, solitario y silencioso. La intemperie es la experiencia de la nada, la única verdad final.

| P ORF O L I O

Proyecto fotográfico realizado entre 2010 y 2012 con cámara Hasselblad y película fotográfica Kodak T-Max 400. Las reproducciones expuestas se obtuvieron escaneando las copias positivadas por el autor sobre papel Ildford MGFB Warmtone.

© Luis Rabanal

© Luis Rabanal

© Luis Rabanal

© Luis Rabanal

© Luis Rabanal

© Luis Rabanal

© Luis Rabanal

LUIS RABANAL Como autor me gusta explorar con fotografías ideas que la experiencia me devuelve.

Me interroga la experiencia de infelicidad y sufrimiento. El silencio, la nada e impermanencia que reconozco en la soledad de la naturaleza me hacen intuir que la respuesta a la búsqueda de felicidad y la superación del sufrimiento ronda esta experiencia del paisaje. Creo en el paisaje como tema artístico, dotado de un lenguaje mudo, interior. El mundo y la naturaleza se convierten en paisaje cuando alguien los experimenta y se sirve de ellos para expresarse.

Elijo como herramienta la fotografía analógica de medio y gran formato por lo que tiene de materialidad, imperfección y lentitud, características propias de la sensibilidad y del conocimiento humano. Proceso manualmente todas las imágenes en el laboratorio químico.

Comparto mi pasión por la creación como monitor de laboratorio fotográfico analógico y digital en la Universidad Popular de Fuenlabrada y participo en foros y actividades relacionadas con la fotografía analógica y de autor. www.luisrabanal.es

CATI

MORCILLO DISTORSIÓN El nombre del proyecto surge como

resorte hacia un submundo en el que

consecuencia de la observación de

permanecen los sueños dormidos y

imágenes reflejadas en el agua que voy

las imágenes invitan a desentrañar los

encontrando en una búsqueda pausada

misterios que esconden.

pero incansable. Éstas van apareciendo en suelos mojados después de la lluvia, charcos, fuentes ríos y mares.

El visionado de este proyecto no deja impasible al espectador, despertando en él sensaciones extrañas pero placenteras,

En el agua, este líquido incoloro,

haciendo que se detenga en cada una de

se producen diversos movimientos

ellas influido por esa atracción hipnótica

originados por agentes externos que

que producen.

provocan una serie de movimientos ondulantes haciendo que las imágenes se curven de una manera sinuosa y provoquen un viaje imaginario al pasado en donde se esconden los recuerdos.

La contemplación de los objetos en este líquido elemento actúa como un

| P O RF O L I O

Š Cati Morcillo

Š Cati Morcillo

Š Cati Morcillo

Š Cati Morcillo

Š Cati Morcillo

Š Cati Morcillo

Š Cati Morcillo

Š Cati Morcillo

© Fm Santiago

CATI MORCILLO por EVA Mª GARCIA ORTIZ

“No pasa nada mientras estas sentado en casa. Siempre que puedo me gusta llevar mi cámara conmigo a todos lados. Así puedo disparar a lo que me interesa en el momento oportuno”. Elliot Erwitt.

Comienzo mi presentación de Cati Morcillo con esta frase de Elliot Erwit que define muy bien el sentir de la vida fotográfica de nuestra compañera.

Su andadura por la fotografía apareció de forma casual, casi sin darse cuenta y en la madurez. Esta nueva afición empezó a instalarse en su vida atrapándola poco a poco, transformando su pensamiento y modificando la manera de ver el mundo.

Su gran pasión empezaría a robarle tiempo, en sus caminatas diarias siempre con su cámara al hombro haciendo de cualquier lugar que visitara una fotografía especial, sutil, sugerente…

Fotógrafa incansable, perfeccionista, con un ojo fotográfico impactante y muy personal, cada uno de sus trabajos están hechos a fuego lento como si de un guiso de la abuela se tratara. Autodidacta y constante en su formación, siempre aprendiendo, como si quisiera recuperar inconscientemente el tiempo perdido.

Las autosombras, los reflejos, perspectivas de fotografías de Úbeda, son algunas de las series de fotografías que llevan su sello, su señal de identidad. Con su visión particular no deja de sorprendernos con trabajos impecables, dejándonos con la boca abierta, como lo hizo en su último proyecto, Distorsión.

JOSE Mª ALONSO PENEDELO

Pues bien, en esencia, cuando realicé este viaje a Penedelo, quería verlo más y mejor, empaparme de detalles y recuerdos y qué mejor forma hacerlo que a través de la fotografía.

Penedelo, es una aldea de unos 40 habitantes situada en la ribera del río Burbia, en la comarca de El Bierzo (León), tierra sobre todo agrícola y minera.

Pero además, Penedelo es para mí, historia y recuerdos. Historia porque aquí nació mi padre, nacieron mis abuelos y gran parte de mi familia y recuerdos porque existieron momentos entrañables, como los desayunos de tazón de leche y pan, los baños en el río, y sobre todo el cariño y el amor de mi familia.

No pretendía hacer fotografías perfectas, sino conseguir un archivo fotográfico del lugar que durante mucho tiempo he tenido olvidado. Creo que, en cierto modo, esta visita era una deuda contraída con mi padre y su familia, ¿o solo era conmigo?.

“Por ella vivimos más, porque miramos más y mejor. Gracias a ella, el registro fugitivo de nuestros recuerdos conviertese en copiosa biblioteca de imágenes, donde cada hoja representa una página de nuestra existencia y un placer estético redivivo“ Ramón y Cajal, 1912

Me sentí reconfortado paseando por sus calles, reconocer las casas de madera, piedra y teja (algunas abandonadas, otras irreconocibles después de más de 40 años). Hablar con los vecinos y ver el río, lugar muy importante en los recuerdos de la infancia. Especialmente agradable fue encontrar a familiares con los que compartí una mañana estupenda y en la que pude comprobar que a pesar del tiempo transcurrido siempre hay personas a las que te une algo especial.

Y ahora, esos momentos puedo revivirlos a través de estas imágenes, cada una de las cuales forman parte de mi historia y del pasado de mi familia. ¡Pensándolo bien, creo que este viaje lo hice porque necesitaba mantener intensamente vivo el recuerdo de mi padre!

Esta serie de 14 fotografías están realizadas en Penedelo y zonas de alrededor.

Agradezco a la revista de AFU la posibilidad de compartir estas fotografías.

| P O RF O L I O

© Jose Mª Alonso

© Jose Mª Alonso

© Jose Mª Alonso

© Jose Mª Alonso

© Jose Mª Alonso

© Jose Mª Alonso

Jose Mª Alonso Roa Me gusta todo tipo de fotografía, aunque a la que más tiempo dedico es a la de naturaleza, fauna y paisajes. Actualmente también hago algo de fotografía deportiva.

Mi primer contacto con la fotografía fue cuando mi padre compró una cámara, tendría yo unos 16 años. Al principio fue por curiosidad pero después de ver los primeros resultados me pareció mágico, me enganchó de tal manera que a partir de ese momento comencé a realizar fotos, hacer algún curso a distancia, etc.

Es en el momento en que me traslado a Úbeda desde Zaldibia (Guipúzcoa), cuando dejo de lado la fotografía, hasta el punto de estar varios años sin tocar la cámara, sólo lo hacía de forma esporádica.

Pensaba que el motivo había sido la falta de tiempo, ¡excusas!, cuando alguien quiere hacer algo busca la forma de conseguirlo. Creo que la verdadera razón fue la falta de motivación, de ideas o proyectos.

Pasados unos años, con la llegada de la era digital, compré una cámara y desde ese instante no he dejado de hacer fotografía (no tanto como me gustaría).

Compré libros, comencé a ver trabajos de fotógrafos como Edwuard Curtis, GalenRowell, James Nachtwey … y más actuales como José Benito Ruiz, Samuel Aranda, Lindsay Addario, etc. Y ver fotos y más fotos creo que es una forma esencial para aprender.

Desde hace unos dos años pertenezco a AFU, en la cual intento aprender de mis compañeras y compañeros, por cierto algunos magníficos. Además agradezco lo cómodo que me he sentido en la Asociación desde el primer día gracias a ellos.

EN CLAV E S |

SAN JUAN DE LA CRUZ Y EL CONVENTO DEL CALVARIO Texto: Francisco Deco Fotografías: Francisco Martínez Matías Robles

Tras su evasión de la cárcel de Toledo, Juan de Yepes llega al capítulo de Almodóvar, donde es nombrado superior del convento del Calvario, en la sierra de Segura, en sustitución de Pedro de los Ángeles, que debe viajar a Roma para pedir la separación de la provincia descalza. Entre sus ocupaciones se encontrará también la dirección espiritual de las monjas descalzas del convento de Beas, a diez kilómetros del oratorio, donde pasará dos días cada semana. Su estancia en estos parajes se prolongará desde octubre de 1578 a junio de 1579, cuando se traslada a Baeza.

© Francisco Martínez

El convento del Calvario se funda en1576 en una alquería, la Corenzuela, que la superiora de la fundación descalza de Beas, Ana de Jesús, había comprado a un clérigo de Villanueva y que cambia de nombre al establecerse allí un

vía crucis. A la llegada de fray Juan, viven en él unos treinta monjes. Se sabe que la propiedad comprendía huerto, árboles frutales, tierras de siembra y un viñedo. Junto a la casa, había una fuente rodeada de árboles.

Dice Brenan en su biografía del santo: “Los ocho meses que Juan de la Cruz pasó en esta casa [del Calvario] se cuentan entre los más felices de su vida. Tenía treinta y seis años. Había pasado de la oscuridad de su prisión (…) al paisaje agreste –montes, valles, riberas- que prefería.” De hecho, lo más importante del cántico ya había sido redactado en la cárcel de Toledo, donde el poeta sueña una naturaleza mediatizada por el Cantar de los Cantares. Ahora, quizás la reencuentra milagrosamente hecha realidad en la sierra jiennense.

Lo que nos interesa subrayar, como conclusión de esta breve nota, es la importancia que tuvieron para San Juan los meses pasados en los montes de la sierra de Segura, entre el Calvario y el convento de

Beas, desde el punto de vista de su legado literario. Es muy probable que escribiera en estos lugares algunas de las estrofas finales del “Cántico espiritual” (terminado quizás definitivamente en Baeza) y el poema “Noche oscura”. Aquí, a partir de los comentarios orales dirigidos a las monjas de Beas, recopila materiales que luego utilizará en la Subida al Monte Carmelo y las declaraciones sobre su poesía. Un buen número de los Dichos de amor y luz nacen aquí como avisos dedicados sobre todo a las monjas y por ellas recogidos, así como el famoso dibujo caligramático del Monte Carmelo hecho por el santo para ellas (“Monte de perfección”).

Valgan simplemente estos apuntes y estas fotografías como recordatorio de la importancia del Calvario entre los lugares sanjuanistas.

© Matías Robles

AC T IV ID A DES AFU |

Trece miradas: Semana Santa Juan Miguel Salido Rosa Ramos Rafael Carvajal Silvestre González Cati Morcillo Carlos Latorre

© Ángel Molina

Ángel Molina Ana Cano Juan Carlos Álamo Agustín Godoy Floren Fernández Juan Ledesma Jose Luis Martínez

© Juan Carlos Álamo

© Ana Cano

© Floren Fernández

© Agustín Godoy

© Jose Luis Martínez

© Juan Ledesma

© Juan Miguel Salido

© Rosa Ramos

© Silvestre González

© Rafael Carvajal

Š Carlos Latorre

Š Cati Morcillo

| A CTI VI DA DE S AF U

FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA ALFONSO INFANTES historia ya estaba ahí. Ni es nueva ni inventada; quien más quien menos ya había echado un vistazo. Pero tras este repaso que ha hecho Alfonso, nos viene bien parar y mirar.

Pienso, al hilo de sus charlas, que los fotógrafos como nosotros, teniendo la suerte del gozo de la libertad en la expresión plática, sin embargo estamos abocados a un continuismo de lo que aprendimos – a veces sin que nadie nos enseñara.

ALFONSO INFANTES, fotógrafo amigo y conocido de esta casa, nos ha presentado en varias sesiones su trabajo expositivo sobre fotografía contemporánea. Un estudio selectivo y muy didáctico, analizando las trayectorias que desembocan en la fotografía contemporánea, tema central de su intervención.

Hay que destacar la concisión y el esmero con el que ha seleccionado los autores de más relieve y sus obras más significativas. Desde el Colectivo de Boston – con su denuncia angustiosa de lo humano - , a la Academia de Düsseldorf - más próxima a nosotros por su preocupación por lo estético-, sus estilos y temáticas hasta desembocar en las tendencias, elucubraciones y escarceos de la fotografía actual. Todo ello planteando interrogantes a los aquí presentes, a modo de deliberación acerca de las posibilidades fotográficas de cada época y sus movimientos culturales.

En fin, ahí está conservado su trabajo para quien quiera consultarlo. Yo lo recomiendo vivamente entre nosotros como un bálsamo necesario tras el examen de conciencia de la historia de la fotografía que nos ha propuesto Alfonso en su charla, y sus coloquios correspondientes. La

Nuestra responsabilidad es sólo con nosotros mismos, nadie nos exige unos cánones. ¡En ello estriba nuestra libertad creadora! (Lo de libertad, pase; lo de creadora requiere algunos trámites- me interrumpe alguien.)

Insisto en mi invitación a repasar el trabajo de Alfonso, a modo de reflexión que nos provoque planteamientos hacia búsquedas personales de nuestra expresión artística. A la duda sistemática sobre lo que hacemos.

Asistimos a una nueva rebelión de las masas en la que gobierna la cultura de las sensaciones inmediatas y todo el mundo vive la provocación, no sólo de sentirse creador de imágenes, sino de difundirlas con agobio obsesivo, contribuyendo a una devaluación de la fotografía, desprovista ya de su carácter mágico que todos añoramos.

Hemos llegado a otra cosa. Pintan bastos.

Pongamos en orden nuestros objetivos – y los de nuestras cámaras- y sobre todo aceptemos con humildad retirarnos a unos meditados ejercicios espirituales y que cada cual saque sus conclusiones. Amén. Creo que ello contribuirá a un buen remate de la faena con la que se fajó Alfonso en nuestra sede de la AFU.

Ángel Molina Díaz. Miembro de AFU

A CT IV ID ADES AFU |

1

© Sonia Duran

DIÁLOGO EN 2

© Matías Robles

3

© Rosa Ramos

NTRE FOTOS 4

© Antonio Pérez García

5

© Félix Cazorla

6

© Juan Ledesma

DIÁLOGO EN

7

© Francisco Consuegra

NTRE FOTOS 8

© Lola Vidal

9

© Matías Lechuga

DIÁLOGO EN 10

© Jesús Mendoza

11

© María del Mar Navarro

NTRE FOTOS 12

© Eva García

13

© Francisco Martínez

DIÁLOGO EN 14

© Encarnación García

15

© Carlos Latorre Lerma

NTRE FOTOS 16

© Cati Morcillo

17

© Ana Cano

DIÁLOGO ENTRE FOTOS 18

© Juan Moreno

| P UB LICA C I O N E S ¿Hacia dónde se retira la montaña?

Es un encuentro entre la palabra y la imagen.

Es un proyecto que comenzó a gestarse durante el viaje que la fotógrafa Carmen Rivero hizo a Cuba, su país natal, en el año 2014. En un inicio propuso la colaboración a la poeta y escritora cubana Soleida Ríos, a la que posteriormente se fueron añadiendo más poetas de la isla: Antonio Armenteros, Omar Pérez, Liudmila Quincoses, Jamila Medina Ríos, Legna Rodríguez Iglesias y Katherine Bisquet. Carmen Rivero les dejó un conjunto de imágenes a partir de las que los poetas escribieron. Fotografías y poemas fueron de mano en mano durante dos años hasta completar el corpus del libro con 33 imágenes y 21 poemas, un trabajo que trasciende la mera ilustración a la poesía o viceversa, inspirado de una manera más profunda y ligado por una misma idea de pertenencia. Dentro de este proyecto Sonámbulos Ediciones ha editado una publicación en formato libro con el mismo título ¿Hacia dónde se retira la montaña?, en el que se han recogido las fotografías junto a los poemas, testimonio perdurable del trabajo realizado. “¿Podríamos separar estos dos corpus creativos? ¿Podríamos concebirlos individualmente sin perder nada? Probablemente sí. Y eso no está mal. La verdadera pregunta es cuánto se gana al unirlos, cuánto más logra verse en la fusión. Las fotos son a un tiempo parto y semilla. Si la imagen fotográfica sólo refleja la realidad en tanto que la crea, la extiende, la representa, los poetas se encuentran con un mundo ya parido que para ellos es sólo simiente a cultivar.”

(Isabel Manuela Estrada). El libro ¿Hacia dónde se retira la montaña?, responde perfectamente a esta pregunta.

Biografía: Carmen Rivero, La Habana.

Formada en Económicas y Teología. Inicia su trabajo fotográfico confeccionando dossier de artistas plásticas en Cuba. Ha sido jurado por SIGNIS en varios festivales de cine de Cuba. Ha completado su formación asistiendo a diferentes cursos y talleres con Ricky Dávila, David Jiménez, Joan Fontcuberta, Oscar Molina, Eduardo Momeñe. Cofundadora de El Trapiche desde el 2011. Proyecto que idea, gestiona y produce proyectos para el desarrollo y difusión de la fotografía contemporánea. Cofundadora y coordinadora junto a otros fotógrafos de SUMA un Día de Fotografía. Proyecto colaborativo en torno a la difusión de la fotografía en Granada. Trabajó en la producción de ágora fotolab 2016, I Jornada de la Imagen Fotográfica. En 2016 publica su primer fotolibro Pérdida de lo absoluto. Finalista en el PhotoBook Week de La Fábrica en PhotoEspaña 2015. Agradeciendo de antemano su interés, estaremos encantados de poner a su disposición todo el material que necesiten para facilitarle su trabajo.

Sonámbulos Ediciones, es un proyecto editorial que nace en Granada, con la intención de aunar distintas disciplinas artísticas en la creación de libros únicos y cuidados.

Nuestro caminar sonámbulo comienza con el diálogo entre fotografía y poesía.

Como decía José Saramago «Ninguna palabra es en sí poética. Lo que la hace poética es la palabra que está al lado». Artes entrelazadas en una narrativa paralela. Palabra y fotografía una junto a la otra.

Tenemos publicados dos libros, el primero fue “La verdad y su doble “ de María Alcantarilla y el segundo “¿Hacia dónde se retira la montaña? de Carmen Rivero.

Tenemos muchos proyectos para el futuro, siempre apostando por libros de calidad, con contenido y cuidando el diseño, con un planteamiento de obra de autor que combinen fotografía y palabra.

PR O Y E C T OS |

CARLOS LATORRE

U N A

F OTO

A L

D Í A

En este proyecto intento encontrar a lo largo de las 365 fotos mi estilo personal. Intento captar mi día a día, pero con una visión diferente.

Todas las fotografías están realizadas con un teléfono móvil (Xiaomi mi5) y editadas con la app “Snapseed”.

Todavía queda un largo camino para conseguirlo y seguir mejorando. Podreis ver cada día en mi Facebook la foto que corresponde o una parte en Instagram ( @fotocarloslatorre).

JUAN CARLOS ÁLAMO

Cómo si me embargara una obsesión por reencontrarme y recuperar lo que añoro, intentando competir contra el reloj, aunque sin ni siquiera pensarlo, casi impulsivo,…

Aquí os dejo un trocito de la segunda quincena de marzo.

Aferrándome a otro compromiso conmigo mismo y con el firme propósito de seguir mejorando y disfrutando de esta afición por la fotografía.

A S O C IA C IONES |

Agrupación Fotográfica Antequerana

“AFA” Año de fundación: 1995 Correo: afaelojo@gmail.com Página Web: www.afaantequerana.com Dirección: C/ Carreteros nº 8 29200 Antequera (Málaga)

La Agrupación Fotográfica Antequerana (AFA) se fundó en el año 1995 por la necesidad de conseguir un espacio digno para la fotografía en la ciudad de Antequera (Málaga), y con el fin de difundir la fotografía en todos sus aspectos, a través de cursillos, charlas, tertulias y todas las actividades que aporten algo a la fotografía. En la actualidad, AFA está consolidada en Antequera como una asociación de referencia en la cultura y sociedad locales. Durante veintitrés años, una programación permanente de actividades fotográficas, y otra programación alternativa —dedicada a la colaboración con todo tipo de asociaciones— mantienen viva a nuestra asociación, en permanente contacto con la fotografía a todos los niveles. Nuestra masa social oscila en el tiempo entre 80 y 100 socios, que conforman un colectivo heterogéneo donde tienen cabida todos los estilos y corrientes fotográficas, y donde el intercambio de información es la clave para que nuestros asociados encuentren su estilo fotográfico y evolucionen en su obra personal.

Disponemos de una sede social en el centro de la ciudad que es el punto de encuentro de nuestros asociados; abre de lunes a viernes y

en ella tienen cabida todas las propuestas fotográficas, a las que, en la medida de nuestras posibilidades, procuramos dar respuesta. También disponemos de una sala de exposiciones propia en la que tenemos una programación que nos permite albergar un mínimo de diez exposiciones anuales.

La característica más importante de nuestra asociación es la de ser muy activa, lo que se ve reflejado en excursiones, talleres, quedadas, concursos, exposiciones, etc., que se suceden sin descanso.

Además, el alto grado de participación y compromiso de nuestros asociados nos permite afrontar innumerables retos fotográficos, tanto a nivel regional como nacional, entre los que destaca la organización de importantes eventos como ENFOCA (encuentros andaluces de fotografía), congresos y «El ojo de Antequera», un concurso fotográfico nacional, del que nos sentimos especialmente orgullosos. En la actualidad, AFA participa activamente en las directivas de la Federación Andaluza de Fotografía (FAF) y en la Confederación Española de Fotografía (CEF).

Secretaría de AFA

© Pedro Serrano

© Juanma Meléndez

© Angel Guzmán

© Manuel J. Navarro

© José Diez de los Ríos

© Antonio Miranda

© Manuel Torres

Š Mercedes Pardo

Š Mercedes Soria

© Frank Tejada

© Manuel Martínez

© Francisco Lara

© Leonardo Murillo

© Antonio J. Ortiz

A C T IV ID A DES AFU |

VARIACIONES Interpretaciones a partir de un archivo DNG

Original Matías Robles Versión del autor, Matías Robles Versión de Lola Vidal

Versión de Carlos Latorre Versión de Juan Miguel Salido Versión de Agustín Godoy

Original de Katy Gómez Versión de Paco Consuegra Versión de Paco Martínez

Versión de la autora, Katy Gómez Versión de Jose Luis Martínez Versión de Antonio Pérez García

XV CONCURSO NACIONAL “CIUDAD DE ÚBEDA” PREMIO DE HONOR Tomás Martín Ruiz

Escenas a Contraluz

© Emilio Sánchez Martin. Obra nº. 22/93. Título: Corrubedo

PREMIOS CATEGORÍA NACIONAL

© Ricard García Redons. Obra nº. 59/243 Título: Espera

©Rubén Vázquez Trujillo, Obra nº. 56/217

© Alfonso Jiménez Casado Obra nº. 38/152 Título: S/T 4 © Vicente Peiró Asensio. Obra nº. 142/543 Título: Rostros Tamiles

Título: paisaje desértico

© José A. Torres Tabanera; Obra nº. 49/191

Título: Torcal III

© Ricard García Redons. Obra nº. 24/93

Título: Paisaje Gaudiano

© Daniel Martin García. Obra nº. 116/445 Título: violeta

© Juan Ramón Martin Catoira. Obra nº. 17/66

© Manuel Micheto Ruiz de Morales. Obra nº. 60/230

Título: Cabo de Gata

Título: Promontorio

© JJosé Miguel Muel de Dios; Obra nº. 61/234

© Jesús Jaime Mota. Obra nº 79/305.

Título: Thai-1

Título: Rostro de Mujer

© Joaquín Abadía Lasheras. Obra nº. 208/818 Título: Hojas III

© Miguel Pares Fábregas. Obra nº. 106/410

Título: s/t

PREMIO MEJOR COLECCIÓN LOCAL José Quesada Sánchez Sombras y Luz

©Antonio Pérez García. Obra nº. 100/383 Título: flores secas

©Matías Robles Sánchez; Obra nº. 95/364 Título: Grupo de jazz

PREMIOS LOCALES ©José Antonio López Moreno. Obra nº. 97/373 Título: S/T

© Mariano Valcárcel González

© Katy Gómez López. Obra nº, 66/257

Título: Retrato

© Jesús Delgado Martínez; Obra nº. 65/252 Título: Charco

El Fallo de este concurso se realizó el 19 de Febrero del año 2001. Concursaron 120 autores con un total de 463 obras.

Presidió el Concurso, Marcelino Sánchez Ruiz, Alcalde-presidente del Ayuntamiento de Úbeda. Actuó de secretario José Calmaestra Torres y los miembros del Jurado fueron: Fernanda Guitian Garre, Directora proyectos de Conservación Preventiva y estudios ambientales Del Patrimonio Nacional.

Manny Rocca, fotógrafo profesional y fotógrafo del New York Time.

Marcelino Sánchez Ruiz, Alcalde del Excmo.

Aytº de Úbeda.

Se concede: Un premio de Honor, doce primeros premios categoría Nacional, premio a la mejor Colección Local y cinco premios Locales para aficionados ubetenses.

PREMIO DE HONOR.- Tomás Martin Ruiz de Valencia; por las 4 obras numeradas con la serie 7, titulada Escenas a Contraluz.

DOCE PRIMEROS PREMIOS CATEGORÍA NACIONAL concedidos a: Emilio Sánchez Martin de Madrid. Obra nº. 22/93.

Título: Corrubedo Ricard García Redons de San Adrià del Besos.

Obra nº. 24/93 Título: Paisaje Gaudiano

Daniel Martin García. Obra nº. 116/445 Título: violeta Miguel Pares Fábregas de Ripoll. Obra nº.

106/410 Título: s/t Juan Ramón Martin Catoira de Cala del Moral.

Obra nº. 17/66 Título: Cabo de Gata Joaquín Abadía Lasheras de Vilaseca (Tarragona).

Obra nº. 208/818 Título: Hojas III Jesús Jaime Mota de Mijas. Obra nº 79/305. Título: Thai-1 Manuel Micheto Ruiz de Morales de Calatayud.

Obra nº. 60/230 Título: Promontorio Rubén Vázquez Trujillo de La Línea de la Concepción, Obra nº. 56/217 Título: paisaje desértico Alfonso Jiménez Casado de Porcuna; Obra nº.

38/152 Título: S/T 4 José A. Torres Tabanera de Málaga; Obra nº.

49/191 Título: Torcal III José Miguel Muel de Dios de Gijón; Obra nº.

61/234 Título: Rostro de Mujer PREMIO MEJOR COLECCIÓN LOCAL a las cinco obras de la serie 86 numeradas del 328 al 330 del socio de AFU José Quesada Sánchez de Baeza, tituladas: Sombra y Luz

CINCO PREMIOS LOCALES concedidos a: José Antonio López Moreno. Obra nº. 97/373 Título: S/T Katy Gómez López. Obra nº, 66/257 Título: Retrato Antonio Pérez García. Obra nº. 100/383 Título: flores secas Matías Robles Sánchez, Obra nº. 95/364 Título: Grupo de jazz Jesús Delgado Martínez, Obra nº. 65/252 Título: Charco

| O PI N I Ó N

Fotografía contemporánea: ¿refugio del mediocre o hipopotomonstrosesquipicturaefobia?

“No hay fotos malas, sólo hay que buscar su escuela”. Realicé este comentario en un grupo interno de la Asociación a propósito de la fotografía contemporánea, y mi candidez me granjeó este hueco en la revista, y de paso una oportunidad para redimirme. Por la boca muere el pez.

A lo largo del mes de marzo Alfonso Infantes Delgado tuvo la amabilidad de impartir en AFU una serie de charlas bajo el título “Tendencias y corrientes de la fotografía contemporánea”.

Con una exposición impecable, clara y muy pedagógica, logró mantenerme interesado y despertó mi curiosidad.

Se trataba de un campo totalmente desconocido para mí que hasta ese momento me provocaba un rechazo instintivo, un menosprecio motivado por mi convicción inconsciente de que quienes no sabían de fotografía, o no dominaban la técnica, se refugiaban bajo el paraguas de lo contemporáneo. Este desprecio se agravaba porque no comprendía los motivos por los cuales algunas de estas obras alcanzan valores desorbitados, ni la facilidad que tienen algunos autores para vampirizar la obra de otros.

Descubrí que el término “fotografía contemporánea” se aplica a una heterogénea suerte de corrientes y estilos, en los que priman la narración y el concepto frente a los valores visuales tradicionales, a pesar de que dentro de estas corrientes hay fotografías realmente bellas desde el punto de vista estético.

Aquí está la clave que me hizo tomar conciencia de mi ignorancia: me empeñaba en analizar las fotografías como imágenes aisladas y siempre desde mi limitado punto de vista, comparándolas con estándares visuales y fotográficos clásicos en lugar de tratar de mirar más allá de la imagen, de intentar entender qué busca el autor, plantearme si esa imagen forma parte de un conjunto, de una trayectoria

que cuenta una historia, y entender este tipo de fotografía como un medio, una herramienta para conseguir un fin.

Una vez comprendido esto descubrí una pista que puede resultar muy útil para distinguir al buen fotógrafo contemporáneo del oportunista: la coherencia de su obra con un concepto, un mensaje o una historia, y situarla en un contexto.

Para comprobar este extremo generalmente se exige un esfuerzo por parte del espectador, que no siempre resulta sencillo y tampoco todo el mundo está dispuesto a invertir, porque a poco que lo intentamos descubrimos obras que esconden una tremenda complejidad en su simpleza, y otras que ocultan un concepto muy simple en su complejidad. Nótese que he evitado utilizar la palabra fotografía, ya que en algunos casos se queda corta.

En este momento sigo disfrutando más de una fotografía clásica, conforme con los cánones tradicionales, que no requiera mucho esfuerzo para comprenderla y que se justifica en sí misma,si bien mi anterior respeto diplomático hacia la fotografía contemporánea se ha transformado en un respeto sincero. Quién sabe, lo mismo algún día me paso al lado oscuro casi sin darme cuenta.

Hipopotomonstrosesquipicturaefobia: miedo irracional a la interpretación de imágenes complicadas, por analogía con hipopotomonstrosesquipedaliofobia, que es el miedo irracional a la pronunciación de palabras largas y complicadas. Como no encontraba un término para definir el concepto y expresar lo que quería lo he construido trabajando sobre uno ya existente: ¿apropiacionismo, genialidad, o simplemente una forma de camuflar mi ignorancia?... Lo que usted prefiera, que el arte es subjetivo, y yo un aficionado.

Alfonso Miguel Chico Medina

E XP O S ICIONES |

FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA EN LA COLECCIÓN TELEFÓNICA

Del 23 de mayo al 16 de julio de 2017 CAF Calle Pintor Díaz Molina, 9. Almería Todos los días de 11.00 h. a 14.00 h. y de 17.30 h. a 21.30 h.

Reúne fotografías de Marina Abramovic, Helena Almeida, Francis Alys, Miriam Bäckström, José Manuel Ballester, Per Barclay, Bern & Hilla Becher, Bleda y Rosa, Hanna Collins, John Coplans, Stan Douglas, Olafur Eliasson, Günther Förg, Pierre Gonnord, Andreas Gursky, Candida Höfer, Sabine Hornig, Zhang Huan, Jürgen Klauke, Louise Lawler, Sherrie Levine, Jorge Molder, Vik Muniz, Gabriel Orozco, Perejaume, Richard Prince, Thomas Ruff, Jörg Sasse, Allan Sekula y Cindy Sherman.

REVELA-T

http://revela-t.cat/2017/ Festival Internacional de Fotografía Analógica Vilassar de Dalt (Barcelona) Del 19 al 28 de mayo de 2017 De 10 a 21 h Más de 50 exposiciones en este consolidado festival contemporáneo de fotografía analógica que incluye además conferencias, talleres, demostraciones técnicas, intercambios artísticos, feria comercial, feria de autor, proyecciones, actividades al aire libre y un largo etc.

FACES. Isabel Coixet

La Térmica Diputación de Málaga Avenida de los Guindos, 48. Málaga Del 10 de marzo al 30 de junio de 2017 De martes a domingo, de 11 a 14 y de 17 a 21 h Coixet ha ido siempre tomando instantáneas durante los rodajes de sus 22 filmes, entre largos, filmes colectivos, cortometrajes y documentales, de sus actores principales, Tim Robbins, Juliette Binoche, Rindo Kikuchi, Henning Mankell o John Berger.

DUANE MICHALS

Sala Fundación MAPFRE Casa Garriga i Nogués Diputació, 250. Barcelona Del 31/05 al 10/09 de 2017 Lunes: 14:00 a 20:00 h.

Martes a sábado: 10:00 a 20:00 h.

Domingos y festivos:11:00 a 19:00 h.

Retrospectiva del gran fotógrafo estadounidense, innovador con sus series-secuencia.

TANGER DREAM. Txelu Angoitia

UFCA Av. Fuerzas Armadas, 26. Algeciras Del 28/04 al 18/06 de 2017 De lunes a viernes de 19 a 21 horas Un trabajo sobre el mito de Tánger, que recoge los sueños y pesadillas de aquellos que la visitaron atraídos por su “deliciosa mentira”.

Publicado en la Revista Úbeda-Baeza en septiembre 2013

R E VIS TA Ú BEDA- BAEZA |

Hospital de Santiago. Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) afudigital@gmail.com