Revista Afudigital 22

REVISTA DE LA ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Nº 22 JUNIO 2018

Realidad paralela Paco Martínez

Sin misterio no hay arte Ana Becerra

Arrugas en mi memoria Félix Cazorla

Studio Portraits Joaquín F. Ruiz

Abstracción

© Ana Becerra

Andrés Fernández

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Nº 22 JUNIO 2018

ISSN 2386-5911

Revista de la Asociación Fotográfica de Úbeda.

AFU - Asociación Fotográfica de Úbeda.

Centro cultural Hospital de Santiago Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) Email: afubueda@gmail.com

Redacción y diseño

© José Luis Martínez. Obra participante en “Kamarucha”

© Cati Morcillo

Rosa Ramos Cano Jesús Mendoza Torres Francisco Martínez Santiago

Colaboradores Antonio Pérez García Manuel Ruiz de Quero Francisco Javier Moreno Quesada Jose Luis Martínez Martínez Ángel Molina Díaz La responsabilidad sobre las fotografías o artículos publicados es exclusiva de sus autores. Afudigital no se responsabiliza sobre el material contenido en esta revista.

www.afubeda.com

ÍNDICE

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Realidad paralela Paco Martínez

Abstracción

Andrés Fernández Falcón

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Sin misterio no hay arte Ana Becerra

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Arrugas en mi memoria Félix Cazorla

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ASOCIACIONES

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Real Sociedad Fotográfica

ACTIVIDADES

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Kamarucha: Geometría + Gente

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Presentación II Bienal

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Visita exposición Hanna Quevedo

Studio Portraits Joaquín F. Ruiz

CONCURSO NACIONAL

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XX Concurso Nacional CIUDAD DE ÚBEDA

AGENDA / EXPOSICIONES

OPINIÓN

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Fotografiar desde el autoconocimiento.

Rober Tomas

UNA IMAGEN

Realidad paralela

Paco Martínez

Me gusta jugar con las sombras, no hay foto sin luz ni luz sin sombra, sombras y luces conforman el lenguaje del fotógrafo.

Es un pequeño reto encender el flash y escribir en un papel en blanco utilizando elementos simples, cotidianos, poco valiosos. Jugar con la dirección de la luz y con el punto de vista para dar a la sombra tanto protagonismo como al objeto y crear así otra realidad.

Distorsionar, empequeñecer, deformar, comprimir o alargar, ese es el juego, en un permanente diálogo entre el objeto y su sombra. Las posibilidades son infinitas y me gusta descubrirlas y comprobar como con el mismo objeto puedo crear imágenes tan diferentes entre si.

La sombra, como metáfora de lo que soñamos, de lo que somos y queremos ser, de la imagen que proyectamos de nosotros mismos modulada por nuestras capacidades y valores, por nuestro sistema de creencias, en un diálogo continuo con nosotros mismos, para descubrir quienes somos e intentar vivir en una realidad no paralela.

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ISO 200 | 60 mm | f 4 | 1/125 7

PORFOLIO

Ana Becerra

Sin misterio no hay arte Mi proceso nunca termina, siempre queda abierto, lo que se realiza se silencia, desaparece de mis imágenes. Lo que no logro realizar, sigue siendo materia de reflexión.

Desde mis comienzos, siempre he tratado mis imágenes como medio de reflexión en mi mirada ante el mundo.

Construyo desde mis experiencias y mi aceptada vulnerabilidad. Me fascina la forma que resurgen mis pensamientos y mis emociones, por muy dolorosas o alegres que sean, como un continente por explorar, por intuir, por imaginar. Soy una exploradora de mi pequeño planeta, mi planeta, una mirada de infinita curiosidad.

Desde muy pequeña ya descubrí la magia de la fotografía cuando con 11 años supe que a través de la cámara y gracias a mi manera de observar los álbumes de mi abuela, podía imaginar otros mundos, otras épocas.

Con el paso de los años, no sólo capto imágenes, sino que gracias a ellas, canalizo mis emociones o recreo mis sueños. Influenciada por la pintura, el cine o la música.

Amo las texturas, la ambigüedad, los colores románticos.

Me llamo Ana Becerra, vivo en Ronda, soy fotógrafa creativa.

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©J

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ANA BECERRA, Ronda (Málaga) -1980 Formación académica: Formación profesional “ Imagen y Sonido”, I.E.S. “Jesús Marín” y distintos cursos en Diseño Gráico, Fotografía digital avanzada, Iluminación Photoshop...

Experiencia: Estudio de fotografía “Sebastian Cepeda” El Ejido (Almeria), Frelance desde 2014, organizando talleres en distinto lugares y sesiones con modelos, músicos.

Conferencias: Realiza distintas conferencias en Universidades de Arquitectura y Bellas Artes, Colectivos fotograficos y Festivales Entrevistas y Publicaciones: Realiza entrevistas en distintas publicaciones del sector. (La voz de Ronda, Vogue Italia, etc.). “Fotografía para crecer” por Amparo Muñoz (2017), “El Proyecto Personal Fotográfico” por Rosa Isabel Vazquez, “El Confidencial” 2016.

Carteles: Festival Flamenco, Revista Pedro Romero, Agenda Cultural, Noche en Blanco de Ronda, Calendario Ayuca Exposiciones: Restrospectiva 2014, Photofestival, Ayuntamiento de Mijas, Galería Estepona, Noche en Blanco (Ronda), Spoonful (La Rioja), Festival Imaginaria (Castellón), Bienal de Paría por Julia Margaret, Galería Matriarchart, Achen (Alemania), Festival Wasquha (Córdoba), Festival de cine andaluz (Casares), Arsenal (Málaga), Luna 13, fiti dots.

Finalista en Concursos: Apertura (2015 al 2018), PhotoAlicante (2016), Festival de Cine Andaluz (2016), Fotografía desde cero (2017/2018) y Primer premio en retrato de Gijón 2017.

Esta inmersa en varios proyectos personales y con artistas nacionales. https://www.flickr.com/photos/fokus5/

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PORFOLIO

Félix Cazorla

Arrugas en mi memoria Decía Benerice Abbott: “La fotografía es el medio adecuado para recrear el ahora, el mundo vivo de nuestros días” Sin embargo, y en mi humilde opinión, solo recreamos el ahora cuando no vemos más allá. Este proyecto que os presento intenta, desde lo más íntimo de mi persona, desenterrar unas vidas que el paso del tiempo ha ido sepultando.

Me gusta la gente que lleva la vida marcada en innumerables arrugas. No retrato a gente anciana por el mero hecho de su vejez, sino a personas que han vivido en una época en que la vida no era nada fácil y que su fuerza y su afán de vivir nos ha dado todo lo que nosotros hoy disfrutamos. Mujeres y hombres que han sabido salir airosos en unos tiempos convulsos en los que el hambre y el miedo estaban a la orden del día.

Esas historias son las que yo veo cuando fotografío a Milagros de 92 años, que le encantaba la mecánica y ayudar a su marido en su taller. Antonio, de profesión camionero, que recuerda su pasado más que presente y al que la vida le llevó a viajar y a hacer el transporte internacional. A Juana, que “disfruta” una minusvalía intelectual y posee matrícula de honor en bondad, apasionada de las chuches, no solo para su propia degustación sino para compartir con los demás porque es feliz y quiere que todo el mundo lo sea.

Fotografío la vida de Juan que emigró a Alemania durante diez años dejando aquí a su familia. A Antonio que aún podemos encontrarlo en el mercado porque la fruta y

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el pescado han sido su vida y no “quiere” deshacerse de ella. Pero es cierto que no conozco la historia de todos ellos. A veces encuentro a otras gentes llenas de fotogénicas arrugas y se que detrás de ellas hay una historia, porque conozco las que ya me han contado otros.

cumprueban que a alguien le interesa escucharlas.

Aunque hoy os lo haya desvelado, este es un proyecto muy personal que sigue creciendo y que probablemente no volverá a ver la luz salvo en mi propia intimidad.

Por todo esto salgo con mi cámara y retrato a estas personas cuyas historias reviven con entusiasmo cuando

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© Félix Cazorla 26

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© Félix Cazorla 34

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© Félix Cazorla 36

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© Félix Cazorla 38

Félix Cazorla La fotografía siempre ha formado parte de mi vida.

Recuerdos que mis padres plasmaban una y otra vez como si tuvieran que dejar constancia de nuestro paso por este mundo, como si el mañana no fuese a existir. Quizá ese fue el motivo por el que el gusanillo de la fotografía encontró un hueco por el que introducirse en mi persona.

Con dieciséis añitos me regalaron mi primera cámara.

Nada tienen que ver mis fotografías de antaño con las fotografías que ahora tomo. Gracias a esta Asociación he

crecido como fotógrafo. He pulido mi forma de ver. Sé que aún me queda mucho camino pero también sé que es el camino correcto.

Quiero terminar con una frase que resume mi paso por AFU y que es de un autor cuya fotografía me entusiasma: “Mis ojos están abiertos. Estoy aprendiendo a ver.”

Werner Bischof 39

PORFOLIO

Joaquín F. Ruiz

Studio Portraits

En un espacio neutro, vacío, sin elementos, se forja el proceso de creación. Únicamente a través del uso de las luces y las sombras se puede captar la personalidad, vulnerabilidad o belleza de una persona sin ayuda de elementos externos. Fotógrafo y modelo uno frente al otro, en una relación compleja.

Para muchos puede parecer que la fotografía de moda consiste únicamente en un modelo posando con un vestido deslumbrante, pero no es así. Se trata de un conjunto de elementos donde el vestuario, los accesorios, las joyas y el maquillaje, entre otros, combinados adecuadamente, cobran una entidad propia.

Entre modelo y fotógrafo se crea un vínculo especial imprescindible para el buen funcionamiento de la sesión y resultado de las imágenes.

Casi tan importante como la sesión en sí, está el trabajo de retoque, donde probablemente se impregne el sello y personalidad del fotógrafo, al igual que el pintor que plasma los colores en un lienzo.

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Modelo: Pilar Walinot

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Ana Cabrero © Joaquín F. Ruiz 42

Carmen Engra

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Anabel Kowalski

© Joaquín F. Ruiz 44

Nuria Palma

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Ana Cabrero © Joaquín F. Ruiz 46

Cristina Ureta

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Gloria Moreno © Joaquín F. Ruiz 48

Pilar Walinot

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Rubén López © Joaquín F. Ruiz 50

Sara Muro

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María Peña © Joaquín F. Ruiz 52

Maggie Romero

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Pilar Serrano © Joaquín F. Ruiz 54

Saray Pimentel

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Alejandra Echevarría © Joaquín F. Ruiz 56

Pilar Walinot

Joaquín F. Ruiz Amante de la fotografía desde siempre, me considero un constante aprendiz que de forma autodidacta va plasmando lo que le rodea a través de imágenes. Paisajes, ciudades, amaneceres, atardeceres, fotografía más abstracta o conceptual,… voy encontrando inspiración a mi alrededor, pero sin que me llene plenamente.

En un momento puntal empiezo a interesarme por la fotografía de moda y el retrato y descubro mi pasión hacia este mundo. Dentro de este campo he desarrollado múltiples y diversas facetas, pasarelas, sesiones de exterior, retratos, boudoir, beauties… pero si hay un ámbito en el que verdaderamente me encuentro cómodo es en la fotografía en estudio. Ahí el proceso de aprendizaje es constante ya que parto de la utilización

de la luz “artificial” que creo y manejo a mi antojo para conseguir lo que busco, y a través de luces y sobras consigo una atmosfera casi de creación propia, partiendo de la nada.

En este tipo de fotografía hay que demostrar y explotar al máximo la creatividad para preparar la escena, así como todos los conocimientos técnicos acerca de retratos, composición, iluminación y retoque.

Por último y no por ello menos importante, sería injusto no mencionar aquí que mi fotografía no sería la misma sin María López Velasco, ya que no solo es mi mujer sino la maquilladora, diseñadora y estilista de nuestras sesiones.

Formamos un buen equipo de trabajo.

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PORFOLIO

Andrés Fernández Falcón

Abstracción Me llamo Andrés Fernández Falcón. Tengo 30 años de edad y vivo en la Provincia de Matanzas, Municipio Perico, Cuba. Cursé estudios en la Escuela de Instructores de Artes. En la especialidad Artes Plásticas durante 4 años.

Obteniendo el título de Bachiller en Letras e Instructor de Artes Plásticas.

A pesar de ser Profesor y Pintor. Me apasiona el mundo de la fotógrafía desde hace muchísimos años; la cuál estudié a grandes rasgos, pero sin dominios profundos de la técnica. Las tomas y capturas fotográficas las realizo con el único medio que poseo: mi teléfono celular, ya que se hace muy difícil adquirir una cámara profesional en el país en que vivo. Tampoco cuento con ningún otro dispositivo electrónico, como computadoras o aparatos afines para después de tomar la foto, elaborar mis obras. Solo lo hago a través del teléfono.

Si hablásemos de concepto, mi técnica se basa más bien en la Fotografía Ilusionista. Trato de reflejar el uso de las sombras, la contraluz, la transparencia, la sobrexposición.

Es llevar lo cotidiano, lo común y lo simple, a un mundo subrealista, paralelo, donde me puedo transportar. Uso, para ello, los rostros de personas donde cada una, tiene su papel protagonista y los demás elementos que la circundan, vienen a enriquecer y transportar al espectador a ese mundo poco común.

Es una fotografía donde el espectador debe estar concentrado y atento a cada detalle, pues ellos mismos van revelando otros elementos a través de las sombras que se dejan ver poco a poco.

Mi obra, ha sido expuesta en la Galería de Arte Pablo Esquerré, de la Provincia de Matanzas Cuba. En el Salón Roberto Diago Querol y en el Concurso Nacional de Instructores de Artes. vampiro2014@nauta.cu 58

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© Andrés Fernández 60

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ASOCIACIONES FOTOGRÁFICAS

Real Sociedad Fotográfica

REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA CALLE DE LOS TRES PECES 2 28012- MADRID Teléfono: 91 539 75 79 info@rsf.es www.rsf.es PRESIDENTE ENRIQUE SANZ RAMÍREZ VICEPRESIDENTA ANGÉLICA SUELA DE LA LLAVE SECRETARIO GENERAL CÁNDIDO FERNÁNDEZ CASTAÑER TESORERO JAVIER ALBEROLA VOCALES MARÍA ANTONIA GARCÍA DE LA VEGA ELENA PLAZA ALBERTO VICENTE NIETO JOSÉ SANTOS MINGOT PACO TORRES EMILIO ACEBES EVA MONLLOR FERNANDO SILIÓ MARTÍNEZ 62

La Real Sociedad Fotográfica (RSF), es una Asociación sin ánimo de lucro, cuyos principales objetivos son la difusión y promoción de la Fotografía como medio de expresión artística. Es una organización abierta a todos los amantes de la fotografía, tanto fotógrafos profesionales, aficionados o curiosos en general y al mismo tiempo a la colaboración con personas u organizaciones que compartan nuestros objetivos y se interesen por actuar en favor del reconocimiento y la difusión de la Fotografía y los fotógrafos.

La Real Sociedad Fotográfica cuenta ya con más de un siglo de vida. Forma parte de la historia de España, y ha sido testigo de los acontecimientos políticos más importantes que marcaron el rumbo de nuestra sociedad.

El 15 de diciembre de 1899 se constituye la Sociedad Fotográfica y pocos meses después de su fundación, la Sociedad acudía a la Exposición Universal de París y un año más tarde, en 1901, a la Exposición Nacional inaugurada por S. M. el rey D. Alfonso XIII que en 1907 la concedería el título de Real y el derecho a utilizar la corona real en su escudo, honor que compartiría con su homóloga la Royal Photographic Society of London.

La Real Sociedad Fotográfica realizó los primeros y únicos Salones Internacionales de Fotografía celebrados en España durante estos primeros años y divulgó procedimientos, técnicas, productos y novedades fotográficas a través de la publicación desde el año

© Angélica Suela de la Llave

1901 de la revista La Fotografía, una de las de más larga existencia hasta 1914 bajo la dirección de Kaulak, que sería un emblema para el desarrollo de la fotografía en España con su trabajo en la Real.

A lo largo de la década de los años 20, la fotografía española se dispone a vivir una de sus épocas más fructíferas y duraderas al adscribirse, con retraso respecto a Europa, dadas las circunstancias derivadas de la ya consabida crisis de la Restauración, a la corriente del Pictorialismo. Desde la propia Real Sociedad Fotográfica la celebración de sus salones y concursos hacen que dicha corriente se vea enriquecida con el trabajo amateur de algunos de sus socios, como fueron Carlos Íñigo, Oliva y Denis, Gerardo Bustillo, el Conde de Manila o Baltasar Hernández Briz. De forma paralela, el famoso Kaulak contraatacaba este estallido pictorialista protagonizado por la élite artística amateur despreocupada por los beneficios que reporta la nueva ciencia, con una fotografía profesional basada en el retrato “comercial” engordando su fortuna, y simpatizando con los deseos y vanidades de una burguesía cada vez más rica y poderosa.

Esta corriente, en su versión tardío-pictorialista, permanecería en España hasta los años 40, ajena a los cambios socio-políticos que se estaban sucediendo La Real, a través de artistas nacionales como el Conde de la Ventosa, Eduardo Susanna, José Tinoco, Francisco Andrada, José Lozano, el Marqués de Sta. Mª, José Loygorri, y del internacional José Ortiz Echagüe contribuyeron, con sus sellos personales, a la perpetuación de una corriente cada vez más distante del aire que respiraba el arte en Europa y Estados Unidos desde la llegada del Arte Abstracto (Exposición en el Whitney de New York, 1935) y la consolidación del Surrealismo (Exposición Internacional de Surrealismo, París 1938).

Con la llegada de la dictadura franquista, la sociedad española inaugura una etapa de aislamiento en general, que afectará de forma muy especial a las distintas manifestaciones artísticas incluida la Fotografía. Pese a ello, en la Real la actividad cultural continúa, y en el año 1944 se publica la revista Sombras, órgano difusor de la Real, y predecesora de Arte Fotográfico en la que 63

© Copyright

© Juan Rivas Quesada

participaron regularmente Eduardo Susanna, Diego Gálvez y José Tinoco, y de forma excepcional Leonard Misonne y J. Ortiz Echagüe.

Pero sin lugar a dudas, la mayor aportación que realiza la Real a la historia de la fotografía tanto española como internacional, se produce desde mediados de los 50 hasta finales de los 70. Esta etapa, coincide con el aperturismo que experimenta España, que le permite salir del ostracismo en que se encontraba, y empezar a despegar económica y socialmente. La fotografía pictorialista se torna trasnochada, por lo que se impone a imitación de las corrientes internacionales, el Neorrealismo, conectando principalmente con su versión italiana. Será este el período el más significativo en la historia de la Real Sociedad Fotográfica, marcado por la innovación que en el campo de la fotografía social, y que protagonizan algunos de sus integrantes, motivados por las mismas inquietudes artísticas creando el grupo fotográfico “La Palangana” (1957). En un primer momento, este grupo estará integrado por Gabriel Cualladó, Francisco Ontañón, Rubio Camín, Leonardo Cantero y Francisco Gómez. Después, se incorporarían Gerardo Vielba, presidente de la Real desde 1964 hasta 1992, Fernando Gordillo, Juan Dolcet Santos y Ramón Masats. Este grupo fue el origen de la 64

© Cándido Fernández Castanyer

© Elena Marco

© Federico Romero Galán

© José Santos Mingot

© Francisco Blanco García

afamada formación, que posteriormente, se conoce como Escuela de Madrid.

Fue en los años 70 del siglo pasado cuando aparece la revista Nueva Lente, en la que destacaron varios artistas de la Real, como son Miguel Oriola, Elías Dolcet, Jorge Rueda (que fue miembro de la Junta Directiva), o Cristina García Rodero. Nueva Lente inaugura un nuevo espíritu fotográfico revolucionario, teniendo cabida en él todo tipo de progresismos y ambigüedades.

Durante estos últimos años, la Real Sociedad Fotográfica ha continuado con su labor de difusión de la fotografía, organizando concursos sociales, charlas, talleres, salidas fotográficas o exposiciones temporales, además de ser parte del Festival Off de PhotoESPAÑA.

© Isabel Casellas Pla 65

© Copyright

© Carlos Fernández Sánchez

© Carlos Teijeiro Vidal

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© Jesús García Castelo

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© Paloma Pérez de Andrés

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© Carmelo García Aznar © Emilio Vázquez Campón

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© Jöel Arnaud Justal

© Isabel Munuera Bassols

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© Mª Antonia García de la Vega

© Juan Pablo Cano García

© Mª Dolores Aceña Galiot

© Margarita Mata Ortiz

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© Marta Mª Arranz Fernández

© Luis Serrano Pozuelo

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© Luis García Miguel © Isa Sastre

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ACTIVIDADES

Kamarucha Geometrías urbanas + Gente Kamarucha es un concurso de fotografía interno de AFU que elige a los ganadores por votación popular.

Esta edición ha vuelto a realizarse en formato papel, después de celebrarse durante años en formato digital.

Se valora por los socios y socias la posibilidad de tocar la obra y es un sentir generalizado que la obra está inconclusa hasta que no se ve en papel.

Se muestran en esta revista las fotografías premiadas, con empate en el segundo premio y la obra mejor puntuada de cada autor o autora con la temática escogida para esta ocasión.

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Geocroma

Primer Premio

Katy Gรณmez 71

Tabletsman

Segundo Premio

MatĂ­as Robles 72

Pasarela

Segundo Premio

Rosa Ramos 73

© Ángel Molina

© Antonio Pérez García 74

© Carmen García

© Floren Fernández 75

© Jesús Mendoza

© Fco. Javier Moreno 76

© Jesús Peralta

© Jose Luis Martínez 77

© Juanfra Cabrera

© Miguel Barbero 78

© Mª del Mar Navarro

© Silvestre González 79

© Ignacio Jiménez

© Juan Miguel Rodríguez Salido 80

© Manuel Ruiz de Quero

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ACTIVIDADES

Presentación II Bienal Foto Úbeda El pasado 30 de mayo se presentó a los medios de comunicación la II Bienal Foto Úbeda que reunirá a gran número de amantes de la fotografía tanto profesionales como aficionados en los meses de septiembre y octubre.

Pretende afianzarse como una cita periódica y un destino fotográfico a nivel nacional contando con grandes nombres de la Fotografía en su programa de actividades.

En esta edición colecciones emblemáticas del Centro Andaluz de la Fotografía, la Fotografía de Viaje y literatura, Fotografía Etnográfica, Fotografía en zonas en conflicto, la faceta de Autor y la Fotografía Contemporánea, son las temáticas claves que integrarán este festival.

Se puede consultar la programación completa en http://bienalfotoubeda.com

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ACTIVIDADES / EXPOSICIONES

Exposición Hanna Quevedo

Con sus texturas y tonos apagados, nos lleva a un mundo onírico y pictórico, que habla de la sencillez con la que la fotografía siempre hizo magia.

Hanna ha acompañado a un buen colectivo de AFU en una visita guiada en la que nos ha hablado no solo de su obra y de la técnica. Se ha hablado de fotografía en general y nos ha transmitido su pasión por este mundo en el que tiene muchas historias que contar.

Gracias Hanna.

Hanna Quevedo lleva 19 años fotografiando donde sus pasos le llevan. De una manera sutil, orgánica y casi mágica, captura con sus cámaras de medio formato y 35 mm a lugares, personas y cosas que algún día no quedarán presentes más que en esos negativos.

Sin ser ubetense de nacimiento, Hanna es en gran parte de Úbeda y nos comparte su camino, sus andanzas, su trabajo, a modo de historia contada por rayos de luz. Sus últimos 8 años donde ha vivido entre EEUU y México, reflejados en PASOS que comparte con nosotros de una manera conceptual e íntima.

Tras viajar por más de 35 países, vivir 9 de ellos en EEUU (San Francisco, CA.), Hanna aterriza de vuelta en México, el país que cambió su vida hace 12 años y la llevó a enamorarse de un continente sorprendente, colorista, caótico y amable, que a su vez es conocido por violento, diferente, salvaje, sin reglas.

Hanna busca con estas fotos denunciar en cierto modo el exceso de imágenes creadas al día por dispositivos digitales y las fotos no pensadas, fotos inmediatas que van a desaparecer, fotos que “valdrán” sólo el tiempo de que alguien las vea, a través del uso de la película analógica y sin retoque, haciendo valer más las composiciones, expresiones, colores, de los momentos de vida real que recoge con sus antiquísimas cámaras.

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CONCURSO NACIONAL

XX Concurso Nacional de Fotografía Ciudad de Úbeda

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© Jesús Jaime Mota

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PRIMER PREMIO NACIONAL

SEGUNDO PREMIO NACIONAL

© Copyright

© Matías Robles Sánchez

PRIMER PREMIO LOCAL

© José Luis Peláez Alfonso

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© Copyright

TERCER PREMIO NACIONAL

© Copyright

© Manuel J. Pineda Salguero

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PREMIO NACIONAL © Oscar Carrasco Raquel

© María García Espada

© Jesús Macipe Roig

© Tatiana Martins

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© Alfonso Alcalde

© Luigi Battaglini

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© Antonio Pérez Sánchez

PREMIO LOCAL

© Katy Gómez

© Elena Morón

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EXPOSICIONES

NO EVIDENTE. Manuel Ibañez De 8 de junio al 3 de julio de 2018 Sede del Colectivo Imagen. Calle Maestra Aspiazu, s/n.

Fuengirola (Málaga) Horario: Lunes y Miércoles de 20:30 a 22 h

Martes y Jueves de 18 a 22 h

Viernes de 19 a 22 h Manuel Ibañez es un gran exponente de la fotografía de calle actual. La muestra parte de la idea de que la fotografía debe huir de lo evidente, debe abrir caminos, levantar curiosidad y destacar por el clima que genera, no por lo que nos enseña. Lo verdaderamente interesante es lo que oculta, lo que no se ve pero se intuye y es, con lo que se transforma en algo atractivo. Nos atrapa desde el mismo momento en que tenemos que pararnos durante unos segundos a hacernos preguntas.

FESTIVAL FOTOJENIA Jerez Hasta el 15 de julio de 2018 Claustros de Santo Domingo. Jerez de la Frontera Horario: 24 h Dentro del III Festival Fotojenia, que organiza la Agrupación Fotográfica San Dionisio y que anunciamos en el anterior número de Afudigital, la sección exposiciones está dedicada en esta edición a las agrupaciones y asociaciones de Andalucía, entre ellas Afoco, Indalo Foto, Afogra, Santo Reino de Jaen, Focal, GranadaNueve y Aula7.

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TRÓPICO DE CÁNCER. Juan Manuel Díaz Burgos Del 14 de Junio al 12 de Julio de 2018 Galería Ignacio Barceló (Alcalde de la Cruz Ceballos, 7, Córdoba). AFOCO Horario: lunes y jueves de 20:00 a 22:00 horas Durante más de veinte años el autor cartagenero ha recorrido los territorios del trópico, captando miles de imágenes de esos lugares y sus gentes, con el fin de arrebatar emociones y sentimientos para conocerlos y entenderlos mejor, y siempre con el factor humano como primer objetivo.

Otra realidad. An other reality. Pasos 20102018 Hanna Quevedo 9/06 al 12/08/2018 Iglesia San Lorenzo. Plaza de San Lorenzo. Úbeda (Jaén) Martes, miércoles y jueves de 19 a 21 h Viernes y sábado de 11 a 13 h Domingo de 11 a 13 h Una colección de imágenes de los pasos (y paseos) de la autora en esta última década. Trabajado en 35 mm analógico, imágenes acabadas en cámara mediante la técnica de la multi-exposición.

PHOTOESPAÑA 2018 http://www.phe.es/phe-2018/informacion-practica/ 6 de junio a 26 de agosto. Madrid Este festival internacional de fotografía y artes visuales, celebra su XX aniversario.

100 exposiciones forman parte del programa de este 2018, en el que participan 514 artistas, cuya obra puede verse en 62 sedes. Para celebrar sus primeros veinte años de vida, PHotoEspaña ha invitado a la reciente Premio Nacional de Fotografía Cristina de Middel a través de una carta blanca que le ha permitido elegir cinco de las muestras. Organizadas todas ellas bajo el título Players, la artista reúne a varios autores que comparten su forma de ver la fotografía como una herramienta lúdica y de exploración.

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OPINIÓN

Fotografiar desde el autoconocimiento.

Rober Tomás Adoro compartir mi visión fotográfica con los alumnos que asisten a mi Workshops y talleres. Mis cinco sentidos están puestos en el grupo, en transmitirles todo lo que llevo en la cabeza. En ello se me va la energía. Por supuesto, también hago fotos durante los talleres y explico cada una de mis imágenes para que sea más sencillo para los asistentes entender las explicaciones. Pero sin duda, no son mis mejores trabajos. Aunque intento llevarme mis buenas fotos a casa, me resulta siempre muy difícil conseguirlo.

Y es que fotografiar es un acto individual. Entiendo la fotografía como una expresión del interior de cada uno de nosotros, y por ello es imprescindible estar en comunicación constante con nuestros sentimientos y nuestros pensamientos, de forma que la composición, los mensajes e historias que vayamos a fotografiar, se conviertan en algo nuestro de verdad.

Para los que no llevéis mucho tiempo fotografiando, tal vez esto que os cuento os suene extraño, pero probad a salir algún día solos, centraros en vosotros y lo que os rodea. Es obvio que en los primeros minutos os sentiréis raros, como que todo el mundo os está mirando, Sé que os costará concentraros y estaréis más pendientes del entorno que de vosotros mismos. Pero siempre llega un instante en que la cabeza hace “click” y comenzaréis a mirar de otro modo lo que os rodea. Buscaréis la luz, la miraréis de otro modo, entenderéis a dónde van las líneas, cómo se mezcla el color, comenzaréis a pensar de dentro a fuera. Solo entonces estaréis haciendo fotos, lo de antes descubriréis que solo era practicar con la cámara.

Mirad, cada persona con una cámara en la mano a la que le preguntéis os podrá dar una receta distinta.

Cada uno entiende la fotografía a su manera. A mí me gusta entenderla desde el corazón, desde las historias que he vivido y las que me encuentro cada día. Busco entenderme a a través de mis fotos, no explicar lo que veo, porque sin entenderme a mí mismo antes, ¿cómo podría explicar nada más?

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Esta fase de autoconocimiento, de auto entendimiento como persona, hace que seamos mejores fotógrafos, que entendamos mejor el mundo que nos rodea, que respiremos la fotografía antes de llevarnos la cámara al ojo. La fotografía no debería de ser algo mecánico, un mero placer tecnológico o una obsesión por la técnica, debe ser una herramienta para transmitir, debe emocionar, debe significar algo. Y os puedo asegurar que sin la concentración de estar más cerca de nuestro propio mundo que del mundo exterior, es todo mucho más complicado. ¿Cómo conseguir ser mejor fotógrafo? Conociéndote mejor a ti mismo. Analizando tus deseos, tus fortalezas, tus debilidades, paseando sin cámara, mirando todo sin parar, analizando el ritmo de las cosas... Imaginar y sentir antes de hacer. Que no te lleve a engaño, soy la persona menos transcendental que te hayas encontrado, pero sé lo que me ha funcionado hasta ahora. Cada día tengo más claro el fotógrafo que soy y, sobre todo, el fotógrafo que no quiero ser. Todo empieza y acaba en saber quienes somos y cómo encajamos eso para hacer mejor fotografía de un lienzo que es la vida y que tenemos la obligación de interpretar para los demás. Hagamos el esfuerzo de ir más allá porque no sé tú, pero yo no quiero ser lo mismo que el de al lado, no quiero fotografiar lo que tú, quiero ser mejor, quiero ser diferente y quiero ser mucho más que lo que veo a diario. Y espero que a ti te pase lo mismo.

Soy Rober Tomás, fotógrafo freelance y formador de corazón. Llevo 10 años dedicado al mundo audiovisual y desde hace 2 estoy enfocado en transmitir todo lo que he aprendido, y por supuesto, todo lo que sigo aprendiendo.

Me apasiona la fotografía de calle y afrontar la fotografía desde un punto más artístico que técnico. Todo ello lo cuento en mi canal de Youtube al que os invito conocer para saber más de mí y de mi trabajo. http://robertomasfoto.com http://instagram.com/robertomasf http://youtube.com/derozer10 http://facebook.com/robertomasfoto

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Hospital de Santiago. Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) afudigital@gmail.com