Revista Afudigital 24

REVISTA DE LA ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Nº24 FEBRERO 2019

Una imagen: Carácter y Sensibilidad Juan Manzanares

Sanaciones en el mundo Tino Soriano

Jugar en Madagascar Katy Gómez Catalina

Entre recodar y doler Matías Lechuga

¿A quién pertenece mi imagen?

© Katy Gómez Catalina

Ignacio Jiménez

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Nº24 FEBRERO 2019

ISSN 2386-5911

Revista de la Asociación Fotográfica de Úbeda.

AFU - Asociación Fotográfica de Úbeda.

Centro Cultural Hospital de Santiago Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) Email: afubueda@gmail.com

Redacción y diseño Jesús Mendoza Torres Francisco Martínez Santiago Rosa Ramos Cano

Colaboradores

© Matías Lechuga

Antonio Pérez García Manuel Ruiz de Quero Francisco Javier Moreno Quesada Ángel Molina Díaz

www.afubeda.com

ร NDICE

06

Una imagen: Carรกcter y Sensibilidad Juan Manzanares

08

Sanaciones en el mundo Tino Soriano

26

62

Jugar en Madagascar Katy Gómez Catalina

ASOCIACIONES

42

Entre recordar y doler Matías Lechuga

90 AGENDA / EXPOSICIONES

Grupo Indalo Foto

92 68 84

ACTIVIDADES/EXPOSICIONES

OPINIÓN ¿A quién pertenece mi imagen?

Ignacio Jiménez

CONCURSO NACIONAL XXI Concurso Nacional CIUDAD DE ÚBEDA

UNA IMAGEN

Carácter y Sensibilidad

Juan Manzanares

Cuando realizo este tipo de trabajo fotográfico intento transmitir una historia, un sentimiento, una idea, y remover una sensación en quien ve la foto. Tampoco pierdo de vista ser creativo buscando detalles secundarios.

No hay un Santo Grial de los ajustes para hacer fotografías en un concierto, todo depende si es de día o de noche, de la potencia de los focos, su colocación, el humo o si el cantante está saltando. Todo un reto cuando hablamos de hacerlo en apenas 5 ó 10 minutos.

Lo ideal para este tipo de fotografía es contar con un objetivo luminoso f/1.4 o f/1.8. Sin embargo actualmente yo solo dispongo de un Objetivo Nikon AF-S DX NIKKOR 18-300 ED VR, por lo que tuve que realizarla con un f/6.3.

Este reto personal que me marqué para 2018 me ha llevado a fotografiar a profesionales de la canción como Antonio Orozco, Jose Mercé, Andy & Lucas, Raphael, David Bisbal, Niña Pastori, El Barrio, El Arrebato, Sergio Dalma, Manolo García, Francisco Céspedes, incluso eventos como el We Love 80`S and 90`S, “Michael`s Legacy” en homenaje al Rey del Pop Michael Jackson entre otros.

6

ISO 6400 | 270 mm | f6.3 | 1/320

7

PORFOLIO

Tino Soriano

Sanaciones en el mundo La palabra medicina deriva del latín ars medicina, que significa “el arte de la curación” y abarca varias prácticas que han ido evolucionando para mantener y restaurar la salud mediante la prevención y el tratamiento de la enfermedad.

La medicina ha existido durante miles de años. Durante la mayor parte de este tiempo se ha considerado un arte (en el área de la habilidad y el conocimiento) que con frecuencia tenía conexiones con las creencias religiosas y filosóficas de la cultura local. Por ejemplo, un hombre avezado en estas técnicas podía utilizar hierbas y recitar oraciones para facilitar la sanación, o un antiguo filósofo y médico podría aplicar sangrías de acuerdo con la teoría de los humores.

Algunas formas precientíficas de estos conocimientos se denominan ahora medicina tradicional o medicina popular.

Se utilizan con (o en lugar) de la medicina científica y por eso también se ha popularizado el término “medicina alternativa” o sencillamente “sanaciones”.

Las imágenes que he recopilado son una suma de conocimientos, habilidades y prácticas basadas en las teorías, creencias y experiencias indígenas de distintas culturas (creíbles o no) y su objetivo es el mantenimiento de la salud y la prevención, diagnóstico, mejora y tratamiento de las enfermedades. Por desgracia una gran parte de la humanidad no tiene acceso a los servicios de la medicina científica y han de recurrir a cualquier remedio que puedan costearse.

8

En África y Asia, el ochenta por ciento de la población se vale de tratamientos tradicionales y no de la medicina moderna para su atención primaria. Por otra parte, en las naciones desarrolladas, la medicina tradicional atrae cada vez más adeptos. Algunas estimaciones sugieren que hasta el ochenta por ciento de la población ha probado terapias como la acupuntura o la homeopatía.

Fotografías tomadas en España, Cuba, China, Israel, India, Benín, Tailandia, Brasil, México, Vietnam, Myanmar, Islas Hook, Hong Kong, Etiopía, Italia y Perú.

9

© Tino Soriano 10

11

© Tino Soriano 12

13

© Tino Soriano 14

15

© Tino Soriano 16

17

© Tino Soriano 18

19

© Tino Soriano 20

21

© Tino Soriano 22

23

© Tino Soriano 24

Como os expliqué cuando tuve la suerte de compartir con algunos de vosotros un taller de fotografía el pasado mes de septiembre en Úbeda, el mundo de la medicina ha sido desde hace muchos años uno de los escenarios de mi trabajo personal.

Plantearte que lo peor que le puede pasar a un ser humano es la impotencia debida a la enfermedad, sea física o mental, y pensar que hay personas que dedican su vida a ayudar a los demás, es un buen proyecto para investigar con tu cámara y, sobre todo, con tu espíritu. Ya os dije que la fotografía es experiencia.

Una gran parte de la población mundial carece de una mínima y fiable asistencia médica.

Aparte de explorar también las Medicinas más avanzada, documentar las sanaciones a las que no tienen otro remedio que recurrir los que carecen de recursos está siendo para mí un reto, consciente de que es complicado obtener imágenes brillantes porque casi siempre se trata de dos personas en una habitación oscura. Poco espacio para el lucimiento, pero un ensayo importante para la memoria de la Humanidad y un orgullo llegar hasta ahí.

Tino Soriano https://es.wikipedia.org/wiki/Tino_Soriano https://www.tinosoriano.com/ www.nationalgeographic.es/fotografia/conoce-tino-soriano https://www.instagram.com/tinosoriano/?hl=es

25

PORFOLIO

Katy Gómez Catalina

Jugar en Madagascar

26

Vengo de un país donde los niños se divierten arrastrando una vieja garrafa de plástico, donde juegan con pelotas rellenas de paja de arroz, donde una oxidada lata de sardinas hace de portería y los jugadores mejor pagados tienen forma de chapa, donde se aprende a construir barcos antes de ser pescadores, y donde surfear las olas, te deja literalmente, “con el culo al aire”.

Un lugar donde relojes sin tiempo, marcan el ritmo de las zambullidas y donde montar en bicicleta se convierte en una postal del paraíso.

En Madagascar la felicidad no es consumista y la dura vida está contagiada de sonrisas para sobrevivir. Debe ser la “joie de vivre”

27

© Katy Gómez Catalina 28

29

© Katy Gómez Catalina 30

31

© Katy Gómez Catalina 32

33

© Katy Gómez Catalina 34

35

© Katy Gómez Catalina 36

37

© Katy Gómez Catalina 38

39

40

Katy Gómez Catalina Nacida en Úbeda y Doctora en Veterinaria. Actualmente trabaja como Veterinaria de Salud Pública en la Consejería de Salud de la Junta de Andalucía.

Para ella la fotografía es una forma de disfrutar la vida más apasionadamente. Su trabajo, enmarcado en el ensayo fotográfico, expresa una perspectiva personal, un punto de vista, una interpretación de la realidad. Los viajes son el nexo común de toda su obra y la cámara se ha convertido en su inseparable compañera de viaje. Con ella va narrando su viaje como lo haría un escritor con su diario.

Dispara cuando presiente que el momento tiene plasticidad estética y suficiente fuerza narrativa visual. Este momento se convierte en un reflejo de su mundo, sus experiencias, sus preferencias, sus estados de ánimo y, por supuesto, de sí misma. Se siente profundamente seducida por el elemento humano.

Su trabajo fotográfico ha sido reconocido en numerosos concursos nacionales e internacionales, algunos de los más recientes Travel photographer of the year TPOTY Sony World Photography Award 2018, Tokyo International Foto Award TIFA, Le prix de la Photographie de París, Confederación Española de la Fotografía, ASISA...

Ha realizado proyectos fotográficos en más de 60 países y su obra ha sido expuesta en París, Perpignan, Teherán, Berlín, Londres, Agra, Colombia, Madrid… www.katygomez.es https://www.facebook.com/katy.gomezlopez.7 https://twitter.com/Katygomezfotos info@katygomez.es

41

PORFOLIO

Entre recordar y doler

Matías Lechuga

No rechaces los sueños por ser sueños.

Todos los sueños pueden ser realidad, si el sueño no se acaba.

La realidad es un sueño. Si soñamos que la piedra es la piedra, eso es la piedra.

Lo que corre en los ríos no es un agua, es un soñar, el agua, cristalino.

La realidad disfraza su propio sueño, y dice: ”Yo soy el sol, los cielos, el amor.”

Pero nunca se va, nunca se pasa, si fingimos creer que es más que un sueño.

Y vivimos soñándola. Soñar es el modo que el alma tiene para que nunca se le escape lo que se escaparía si dejamos de soñar que es verdad lo que no existe.

Sólo muere un amor que ha dejado de soñarse hecho materia y que se busca en tierra.

Pedro Salinas

42

MEDITACIÓN Extraño es esto: yo.

-La mágica parada en plena noche Tocar es la verdad. No son las luces de abajo, ni el acero que aúlla, ni lo bueno o lo malo.

No es este ruido, en fin.

Pararse, de improviso.

Tocar: yo, todo. Ser. Morir.

Ver lo curvo del aire.

Mirar el pozo. Y avanzar al borde.

Oír el hormigueo universal.

Ser el hueco del mundo, lo decisivo: intacto.

César Simón

43

Š Matías Lechuga 44

45

Š Matías Lechuga 46

47

Š Matías Lechuga 48

49

Š Matías Lechuga 50

51

Š Matías Lechuga 52

53

Š Matías Lechuga 54

55

Š Matías Lechuga 56

57

Š Matías Lechuga 58

59

60

Matías Lechuga El punto intermedio, allí donde los antónimos se tocan y la nada o el todo existen. Buscar y perder. Tener y echar de menos. Una forma de preguntarse quien eres y de echar de menos a alguien. Eso es “entre recordar y doler”. Un trabajo que nace de la obsesión por dos poemas de César Simón y Pedro Salinas, y la metodología de preguntarle cosas al subconsciente, utilizando la fotografía como medio que susurra la verdad y a veces la esconde. www.instagram.com/matiaslechuga matiaslechugafoto@gmail.com

61

ASOCIACIONES FOTOGRÁFICAS

Grupo Indalo Foto convención fotográfica mensual donde autores someten sus obras a votación y debate y cuyo ganador es garante de realizar un año de fotografía sobresaliente. El concurso perdura hasta nuestros días y es el eje central de la actividad fotográfica de muchos participantes que quieren, no solo compartir fotografía, sino aprender de experiencias propias y ajenas.

El Grupo Indalo Foto es la asociación fotográfica de Almería con más tradición e historia. Actualmente formada por más de 80 fotógrafos, recoge en sus filas autores de diferentes disciplinas: paisajistas, retratistas, fotógrafos sociales, profesionales, amateurs, etc. En 1982, un grupo de pioneros cuya primera junta directiva presidía Miguel Ángel Marín echa a andar con una megaexposición en el antiguo “Casino Cultural” de Almería, sede de la élites intelectuales de la provincia y que tuvo una gran repercusión mediática que supuso el pistoletazo de salida de cara a conformar el Grupo que es hoy en día.

Integrada desde los primeros momentos en la Federación Andaluza de Asociaciones, fue una de las colaboradoras con el prestigioso proyecto de exposiciones itinerantes “Fotoluza”, lo que llevó sus fotografías por toda la comunidad.

A lo largo de los años, el Grupo ha tenido ilustres miembros entre sus filas, como José María Mellado, Jose Frisuelos, Carlos Felipe Ortiz o sus dos actuales miembros de honor, Carlos Pérez Siquier y Manuel Falces.

En 1994, y en colaboración con el CAF, organiza una extraordinaria muestra de los “fondos” de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid en el Castor de la Escuela de Artes de Almería. Era la primera vez que una muestra tan singular salían de La Real, y fue gracias a un incipiente Jose María Mellado que por aquel entonces militaba en el Grupo Indalo Foto.

En 1995 se crea el concurso “La Jarapilla”, que se ha convertido en todo un clásico fotográfico anual. Una

62

En 1997 se crea la revista “Indalo foto, cuadernos de fotografía”, que se convierte en un referente de publicación en su campo, realizando entrevistas a diferentes personalidades como Ramon Masats, Clemente Bernard, Jeanne Chevalier, Laura Terré o Xavier Miserachs y combinándolas con artículos de porfolio o de técnicas fotográficas. Desde 2012, aprovechando las nuevas tecnologías y buscando una mayor difusión, la publicación del Grupo comienza a llamarse “Digital Indalofoto”, una revista digital de interés fotográfico, cuyo mayor hito fue la presentación de su número 7 en el CAF Centro Andaluz de Fotografía, y que estaba dedicado a esta singular institución.

La historia del Grupo esta llena de actividades de promoción y conocimiento de la fotografía, se organizan conferencias, proyecciones y exposiciones en los diferentes espacios más importantes de Almería, como el Patio de Luces de la Excma Diputación de Almería, el Museo Arqueológico de Almería, El centro de arte Espacio 2, El Museo Comarcal Velezano Miguel Guirao etc.

Actualmente, el Grupo posee el llamado “Fondo Indalo Fotográfico”, un nutrido archivo histórico de fotografías en depósito físico y digital, que pretende ser un notario fehaciente de la evolución de la fotografía almeriense a lo largo de la historia.

Año de fundación: 1982 C/ Real 115, 1º D 04001 Almería info@grupoindalofoto.com 658 95 28 33

© Alfredo Romero

© Ángel Soler

© Miguel Hidalgo 63

© Celia García

© Jorge J. Rapallo 64

© José F. Góngora

© Juan Enrique Moya

© Juan José Leal

© Lourdes Gómez 65

© Miguel A. Pérez er Juli

© Manuel Pérez Requena 66

© Manuel Sánchez Ortega

© Pedro Alonso

© Carmen Pasqual

© Rosa Navarro 67

ACTIVIDADES / EXPOSICIONES

Con otra Mirada

fundamentales y estrechamente relacionadas. Una, que antes de disparar la cámara, el fotógrafo debe captar la imagen en su mente. Y dos, que un mismo objeto puede provocar miles de instantáneas distintas porque una buena foto no es fruto del objeto sino de la mirada personal del autor.

Los resultados se recogen en esta muestra de 40 fotografías, sin tratamiento posterior, realizadas con sencillas cámaras compactas.

La segunda de las metas que contemplaba el proyecto podría catalogarse de mayor dificultad que la primera.

Con Otra Mirada es el resultado de una magnífica iniciativa de APROMPSI-Úbeda con la que ha colaborado desinteresadamente la Asociación Fotográfica de Úbeda (AFU).

El proyecto pretendía alcanzar dos metas principales.

La primera y más inmediata, iniciar a una decena de participantes en las posibilidades que les ofrece la fotografía como instrumento para descubrir o, en su caso, potenciar las capacidades creativa y artística que todo ser humano posee. En definitiva, facilitar a cada uno de ellos un medio con el que expresar su propio mundo interior.

Con tal fin, AFU ha impartido un curso cuyo propósito ha sido el de inculcar en los inscritos dos ideas 68

Respondía, y aún lo hace, a la intención de ir adelgazando determinados prejuicios individuales y sociales que cercenan las muchas posibilidades de expresión y desarrollo que atesoran las personas con capacidades diferentes a las llamadas normales. Y es que un prejuicio tan sólo es una idea ajena que sin pasar por la mente se ha grapado al corazón, un entorno medioambiental ciertamente inhóspito para el desarrollo de lo razonable.

Los prejuicios cierran la mente al conocimiento profundo y, lo que es más grave, niegan, a las víctimas del mismo, el derecho a la defensa porque las ideas preconcebidas, las ideas grapadas al corazón, actúan como una barrera impidiendo que lo sensato alcance nuestro intelecto.

Los prejuicios deberían figurar en cualquier tratado oftalmológico como una de las más graves deficiencias visuales del alma. Al fin y al cabo, no hay peor ciego que el que no quiere ver.

Y qué es la llamada normalidad sino un prejuicio. Un prejuicio derivado del miedo a lo distinto y de la condición gregaria tan propia de nuestra especie.

Con Otra Mirada, como toda búsqueda de la belleza, es un antídoto contra las ideas preconcebidas, contra el gregarismo y contra nuestra dañina idea de normalidad porque cualquier expresión artística, venga de quien venga, tiene como destino la cabeza pero debe tocar al corazón, ese reducto donde anidan los prejuicios.

© Ángel García Criado

Pasen y vean con otra mirada… más limpia.

Francisco Rubio Sesé.

Texto incluído en el díptico de la actividad

© Manuel Jesús Ruiz Sierra

© Francis Reyes Pérez 69

© Javier Lopez Morilla

© Marga Martín Castaño

© Juan Gómez Balboa

© Bárbara Cordero Sánchez 70

© Loli Muro Copado

© Mari Muñoz Hita

© Marta Pérez Moncho 71

ACTIVIDADES / EXPOSICIONES

Ellas, Elles, They ... de Katy Gomez Catalina

“Arte, literatura, música... y mucho calor humano.

Todo eso se dio cita en la amplia sala de exposiciones Zabaleta de la Universidad jiennense, que sin embargo registró todo un llenazo en la presentación de la muestra Ellas, Elles, They... , original de la ubetense Katy Gómez Catalina, una “gran artista”, en palabras de la vicerrectora de Extensión Cultural de la UJA, María Dolores Rincón, quien definió la propuesta de Gómez como “un homenaje a las mujeres sin homenajes” y recordó: “Desde que presentaron el proyecto, apostamos por él”. Pluralizó la vicerrectora en referencia a los “ideólogos” de la muestra: junto con la propia fotógrafa, la docente universitaria Concha Azorit, que intervino en el acto para ponderar “la excelencia tanto de las imágenes como de los textos que las acompañan”, firmados por el profesor Luciano García.

72

“La fotografía me ha enseñado a ver belleza en casi todas partes y sacar lo bueno de la cotidianidad”, manifestó la más que satisfecha Katy Gómez Catalina, que repartió gratitud a manos llenas durante el acto en el que dio a conocer su última propuesta, “un recorrido por el universo femenino”: “Son mujeres que emergen con dignidad en unas fotografías que enseñan también emociones compartidas, guiños de complicidad que hacen ver que los sentimientos son universales”, aclaró Gómez. Ellas, Elles, They... —en sus palabras— es un proyecto multidisciplinar, en el que la palabra tiene, igualmente, un alto protagonismo. Por ejemplo, desde los propios títulos de cada pieza, sugerentes hasta el más sutil de los extremos en Corazones de papel, Atrapada en el tiempo o Piel con piel, entre muchos otros, y en cada una de las “glosas” con las que su autor describe y crea literatura sobre unas fotos que, “por sí solas, son muy sugerentes y descriptivas”: “Reivindico a los creadores de Jaén y, además, el papel de la mujer, que en este caso Katy Gómez Catalina pone en valor sin alharacas, de una forma muy fina”, manifestó Luciano García cuando muchos de los asistentes a la cita habían degustado ya el haikú con el que ahonda en una instantánea tomada en Sanghái: “Ceremoniosas. / Todo es femenino / e intemporal”. Tan arropada estuvo la artista de Úbeda que contó también con la presencia del presidente de la Federación Andaluza de Fotografía, Jerónimo Villena, quien se deshizo en elogios hacia Gómez y destacó su trayectoria, ampliamente reconocida.

Ilustró la inauguración el guitarrista de La Loma Francisco Chorobo, que erizó el vello hasta de las protagonistas de las fotos con su calidad jonda.

Kundera afirmaba que lo que guarda en la memoria son fotografías, una sentencia que el gran escritor checo puso en bandeja para lo que —ayer lo demostró— consigue Katy Gómez Catalina con su cámara: construir recuerdos.”

Crónica que sobre la exposición ha realizado Javier Cano de Diario Jaén

Momentos de la Inaguraciรณn

73

ACTIVIDADES / EXPOSICIONES

74

75

ACTIVIDADES / EXPOSICIONES

76

77

ACTIVIDADES / EXPOSICIONES

Una incierta complicación de Encarna García Cabrero

En mi vida hubo una persona, un maestro, que recordaré siempre con admiración porque me enseñó que la meta es el camino que recorremos para alcanzarla. Un trayecto que es nuestra razón de ser y que, por ello hay que disfrutarlo y enriquecerse con él. Esta persona es el filósofo ubetense Esteban Molina Gónzález, a quien dedico la exposición de fotografía como un homenaje póstumo.

En ella he tratado de mostrar la triple faceta que caracterizó a Esteban Molina como profesor, filósofo, hombre amante de la escritura, de la gastronomía, de la música y de las artes marciales, entre otras muchas pasiones. Cada una de ellas va encabezada por un resumen de los principios filosóficos que plasmó en su brillante libro La incierta libertad. De ahí el título de la presente exposición: un guiño a esta publicación, donde se halla el núcleo de su filosofía política; y a su blog La complicación, que dedicó a Claude Lefort y en el que solía escribir sus reflexiones sobre la actualidad.

78

La técnica empleada en las fotografías de Una incierta complicación es un intento por visualizar el espíritu de Esteban Molina González, su inivitable carácter dialéctico y relativo, siempre por hacer. Para ello he utilizado una cámara de gran formato y he positivado de forma artesanal, mediante procesos fotográficos del siglo XIX conocidos como “procesos nobles”. También, en ocasiones, he usado las dobles exposiciones, así como el espacio negativo versus el espacio positivo, seguido del equilibrio que transmite la imagen con una amplia gama de grises. Incluso he utilizado elementos como café, té o vino para realizar virajes y teñidos sobre diversos papeles y soportes.

Con ello expreso la más sincera admiración por mi profesor de filosofía Esteban Molina, quien me mostró lo importante de la dirección del camino a recorrer.

© Encarna García Cabrero 79

ACTIVIDADES / EXPOSICIONES

80

81

ACTIVIDADES / EXPOSICIONES

82

II Jornadas Fotografía Química de Úbeda Programa General Jueves 4 de abril 2019 Inauguración de la exposición de Solarigrafías de Jesús Joglar. Tras la inauguración se procederá a la extracción de una lata estenopeica cedida por el autor, de una Solarigrafía que recoge un paisaje de Úbeda, para su posterior escaneado e inversión en positivo, proyectándose en pantalla antes los asistentes.

Sábado 6 de abril (doble actividad) Mañana de 10 a 14 h: Taller de Virados y Teñidos sobre Cianotipia (Encarna García).

Actividad abierta y gratuita Tarde de 17:00 a 21:30 h: Taller experimentación con virages sobre copias de papel baritado (Manuel Ruiz de Quero).

Actividad abierta y gratuita

Domingo 7 de abril PhotoWalk Analógico: salida a las 11 h desde el centro cultural antiguo Hospital de Santiago de Úbeda, con cámara analógica para un recorrido por Úbeda. Se repartirá gratuitamente 20 carretes de 35 mm entre los participantes. Para los socios de AFU el revelado de los mismos será gratuito y para los participantes externos que lo deseen se les cobrará 3 euros. El revelado se realizará durante el mes de abril, pudiendo recogerse al final del mismo en la sede de AFU.

Viernes 26 de abril La técnica de Oilprint. Charla abierta al público a las 20 h. en sede AFU

Sábado 27 y Domingo 28 de abril Taller de Oilprint por Jesús Limárquez.

83

CONCURSO NACIONAL

XXI Concurso Nacional de Fotografía Ciudad de Úbeda ACTA DEL JURADO En la ciudad de Ubeda y en el Hospital de Santiago, con domicilio en la Avda. de Cristo Rey, 2 , a las 10.30 horas, del día 23 de abril de 2006, inicia sus tareas el jurado calificador del CONCURSO FOTOGRÁFICO: “XXI CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA CIUDAD DE UBEDA” Organizado por la Asociación Fotográfica de Ubeda (A.F.U.) y compuesto por D. José Arias Cuevas, Dña. Silvia García Fuertes y D. Ramón Beltrán Almazán Actuando como secretario D. Francisco Martínez Santiago quien certifica los siguientes datos que a continuación se reflejan: Nº Autores: Obras recibidas:

113 442

Examinadas las obras admitidas a concurso, que se relacionan en documento adjunto, tras diversas rondas de selección y debate final EL JURADO ACUERDA conceder los premios establecidos en las bases a los siguientes autores y obras: PRIMER PREMIO NACIONAL. 66/254 S/T. Fernando Flores SEGUNDO PREMIO NACIONAL 18/67. De repente un

instante . Jose Ramón Luna de la Ossa 84

TERCER PREMIO NACIONAL 107/416. Tan real como una

fragancia. Santiago Ernesto Romero

Balboa ACCÉSIT 65/247 S/T Juani Ragel Ropero ACCÉSIT 41/157 La habitación José López Jiménez ACCESIT 37/142 Pastor Miguel Parreño Méndez ACCESIT 10/34 Niñas de Sinya Jose Luis García García ACCESIT 83/322 Angel duplicado.Luismi Romero Carrasco ACCESIT 60/233 S/T Jose Fco. Gavilán Pastor ACCESIT 96/366 Roma Vicente Cervera Casino ACCESIT 103/397 Infrarred II Alfonso Jiménez Casado ACCESIT 58/226 Trío Jose Luis Moreno Gámez ACCESIT 24/89 Monte Pulciano Manuel Micheto

Ruiz de Morales PRIMER PREMIO LOCAL 69/266 Campos Elíseos

Antonio Jesús Pérez García SEGUNDO PREMIO LOCAL 110/427. Horizonte

Jesús Marina Barba TERCER PREMIO LOCAL 104/405. Mass

Media: Credibilidad. Hanna Quevedo De todo lo cual se extiende el presente Acta, a las 14,30 horas del 23 de abril de 2006 y como Secretario del Jurado, certifico.

PRIMER PREMIO NACIONAL

© (S-T)-Fernando Flores

85

SEGUNDO PREMIO NACIONAL TERCER PREMIO NACIONAL

© (De repente un instante)-José Ramón Luna de la Ossa

© (Tan real como una fragancia )-Santiago E. Romero Balboa 86

ACCÉSIT NACIONAL

© (S-T)-Juani Ragel Ropero

© (Pastor)-Miguel Parreño Mendez

© (La habitación)-José López Jiménez

© (Ángel duplicado)-Luismi Romero Carrasco

© (Niñas de Sinya)-José L. García García 87

ACCÉSIT NACIONAL

© (Infrared II)-Alfonso Jiménez Casado

© (S-T)-José Francisco Gavilan Pastor

© ((Roma)-Vicente Cervera Cansino

© ((Trío)-José Luis Moreno Gámez

© (Monte Pulciano)-Manuel Micheto Ruiz de Morales

88

PRIMER PREMIO LOCAL © (Campos Elíseos)-Antonio J. Pérez García

TERCER PREMIO LOCAL

SEGUNDO PREMIO LOCAL

© (Horizonte)-Jesús Marina Barba

© (Creadibilidad)-Hanna Quevedo

89

EXPOSICIONES

ELLAS, ELLES, THEY … Katy Gómez Un recorrido por el universo femenino, mujeres de todas formas y colores que emergen con fuerza y dignidad.

Fotografías de la autora ubetense acompañadas por la literatura del Profesor Luciano García.

5 febrero – 15 marzo Campus de las Lagunillas (Jaén) Edificio Zabaleta D1. Universidad de Jaén De lunes a viernes de 9 a 21 h Visita guiada 1 de marzo a las 19h

LATITUDES, Festival Internacional de Fotografía Huelva 2019-02-20 La Asociación Cultural Latitudes 21 celebra el 10º aniversario del Festival Internacional de Fotografía de Huelva ‘Latitudes’ con una nueva edición del 12 de febrero al 31 de marzo. Esta nueva edición del festival acogerá un total de 10 exposiciones fotográficas repartidas en las diferentes salas de exposiciones de la ciudad así como un ciclo de cine alemán con proyecciones en la Casa Colón y el Museo de Huelva.

A destacar las muestras de: YAMAMOTO MASAO (26 febrero a 30 de marzo) Espacio Cero. Calle Miguel Redondo, 52, entreplanta b. Huelva.

Lunes a Viernes 11:30-13:30h / 18-21h y Sábado 11-14h TERRA de Pierre Gonnord (12 febrero a 31 de marzo).

Casa Colón del Museo Provincial de Huelva. Martes a sábado de 9 a 21 h. Domingos y festivos de 9 a 15 h COSTA ESTE, COSTA OESTE de Miguel Trillo (15 febrero a 31 de marzo). Sala Iberoamericana de la Casa Colón.

Lunes a viernes de 11 a 14 h / 18 a 20:30 h y Domingo de 11 a 14 h 90

INSTANTES DECISIVOS. Colección de fotografía Julián Castilla Se presentan casi cien obras icónicas de fotógrafos internacionales y nacionales como Man Ray, Cartier Bresson, Robert Capa, Robert Doisneau, Philippe Haslman, Berenice Abbot, Eliott Erwitt, Vivían Maier, Chema Madoz, Jose Manuel Ballester, Cristina Garcia Rodero, o Alberto García Alix, entre otros.

17 de enero a 3 de abril Martes a sábado de 11 a 14 h y de 18 a 20 / Domingos y festivos de 11 a 14 h Sala de exposiciones temporales. Centro Cultural Memoria de Andalucía Museo Caja de Granada

EXPOSICIONES. CAF Entre otras: UNA APROXIMACIÓN AL RETRATO ALMERIENSE 1839 – 1939. Colectiva Hasta 21/04/2019 Lunes a domingo de 11 a 14 y 17:30 a 21:30 h RETAZOS DEL SIGLO XIX EN LA COLECCIÓN DEL CAF. Colectiva Hasta 21/04/2019 Lunes a domingo de 11 a 14 y 17:30 a 21:30 h Calle Pintor Diaz Molina, 9. Almería

91

OPINIÓN

¿A quién pertenece mi imagen?

Ignacio Jiménez La fotografía documental callejera (street photography para los amigos) es una materia que me apasiona, disfruto viéndola y haciéndola, porque considero que esas son las imágenes que deben perdurar en el tiempo, imágenes que, si sobreviven, verán nuestros nietos, o tataranietos, descubriendo tiempos pasados: cómo vestían sus antepasados, cómo eran las calles, cómo nos relacionábamos… Al igual que ahora nos gusta ver una foto de 1930, con desconocidos en sus quehaceres cotidianos y son tremendamente celebradas, es nuestra historia.

Esta pasión me hizo interesarme por un tema del que ahora se habla mucho: ¿Es legal fotografiar sin permiso a desconocidos en la calle? El tema es algo complejo y se presta a interpretaciones tanto desde un punto de vista legal como desde un punto de vista moral. No me detendré en el punto de vista legal, las leyes están escritas y cada país tiene normas al respecto que deberíamos saber antes de lanzarnos a la aventura de “disparar” a diestro y siniestro en sus calles; por ejemplo, en E.E.U.U. hasta donde yo sé, es totalmente legal fotografiar a gente en la vía pública, sin embargo, en España no lo es (los interesados pueden consultar la ley 1/1982 de protección del honor la intimidad personal y familiar y la propia imagen, y la ley orgánica 15/1999 de protección de datos de carácter personal).

Personalmente prefiero centrarme en reflexionar sobre nuestra ética como documentalistas. Por encima de las leyes debe estar el sentido común, preguntarnos: ¿Qué queremos? ¿Qué es lo que nos interesa captar? Yo lo tengo claro, mi objetivo es inmortalizar escenas cotidianas, el bullicio de una calle, la gente caminando, hablando, interactuando… Y por experiencia sé que dependiendo 92

del sitio donde te encuentres esto se puede hacer de una forma abierta, o bien es necesario ser discreto, pero siempre, con respeto.

Otro atractivo que encuentro al contemplar fotos viejas, es observar las expresiones de los retratados, ya sean fotos familiares, o fotos callejeras. En la mayoría de los casos veo expresiones afables, curiosas, no forzadas, son expresiones “amistosas” que provienen de un tiempo en el que la cámara y el fotógrafo no eran un enemigo, de un tiempo en el que no existía Internet, en el cual los fotografiados no tenían ningún temor sobre la finalidad de la foto, no existían redes sociales en las que esa foto se pudiera publicar. Esto quizás sea la clave para el endurecimiento de la normativa sobre la privacidad de la imagen, con la que grandes autores no hubieran podido publicar una parte importante de su obra (se me viene a la cabeza una imagen de un archiconocido autor en la que se ve a un niño con dos botellas de vino que posa sonriente y orgulloso para la cámara del fotógrafo, imagen que hoy en día sería casi impensable obtener).

En definitiva, quizás lo deseable sería conseguir un consenso entre el derecho a la privacidad de la imagen de las personas y el derecho de los autores a la libertad artística, a pesar de que es muy difícil establecer cuándo una imagen puede vulnerar o no la intimidad y el honor del retratado. Mientras tanto, seguiré retratando la vida en las calles esperando ayudar a los que vendrán con esa cápsula del tiempo que es la fotografía.

ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA

Hospital de Santiago. Avda. Cristo Rey s/n 23400 Úbeda (Jaén) afudigital@gmail.com