Colección ABANCA. Nuevas lecturas: Diálogos en el tiempo y en el lugar

18 de septiembre • 6 de enero de 2019

Museo de León • Edificio Pallarés, pl. Santo Domingo, 8 Entrada gratuita

www.museodeleon.com coleccion.abanca.com

El Museo de León ha acogido un ciclo de tres exposiciones, del cual esta es la última, destinadas a presentar la Colección de Arte ABANCA. En las dos muestras anteriores, «Bajo el signo de Picasso» (2016) y «La mirada contemporánea» (2017), se reflejaban los bloques principales en los que se organiza la Colección ABANCA: Picasso y las vanguardias internacionales, y el arte español e internacional desde 1950 hasta los años noventa.

The León Museum has been housing a series of three exhibitions, of which this is the last one, presenting the ABANCA Art Collection. In the two prior exhibits, “Bajo el signo de Picasso” [Under Picasso’s influence] (2016) and “La mirada contemporánea” [The Contemporary Look] (2017), the main sections of ABANCA Collection were featured: Picasso and the international Avant-Gardes, and Spanish and international art from 1950 to the nineties.

Esta nueva exposición va más allá de una tradicional narración de la historia del arte. Con ese fin hemos planteado un original diálogo entre las

This new exhibition goes beyond a traditional narration of the History of Art, and thus we have established an original dialogue among different works from

Página anterior: Elisa Sighicelli Santiago: ventana con plantas, 2000 Fotografía parcialmente retroiluminada, 122,3 x 122,3 x 7,3 cm Colección de Arte ABANCA Esta página: Darío de Regoyos Dolce far niente, 1885 Óleo sobre lienzo, 122 x 76 cm Colección de Arte ABANCA

distintas obras de la colección, una idea que queda plasmada en el propio título de la muestra, «Colección ABANCA. Nuevas lecturas. Diálogos en el tiempo y en el lugar». Algunos de estos encuentros entre obras y artistas inciden sobre diversas temáticas que forman parte de una lectura contemporánea de la colección: el arte y el juego, el arte como espectáculo, memoria y sueño, la mirada íntima, la luz y el paisaje.

the Collection. This proposal is already reflected in the very title of the exhibit, “Colección ABANCA. Nuevas lecturas.

Diálogos en el tiempo y en el lugar” [ABANCA Collection. New Interpretations. Dialogues in Time and Place].

Some of these encounters between works and artists depict different topics approached through a contemporary interpretation of the Collection: art and game, art as a spectacle, memory and dream, an intimate look, light and landscape.

En esta selección destacaremos la presencia de algunos de los nombres más relevantes del arte español e internacional, como Julião Sarmento (1948),

Some of the most outstanding names of Spanish and international art are present in this exhibition. Such is the case of Julião Sarmento (1948), Sole-

Esta página: José Gutierrez Solana Murga gaditana, 1935 Óleo sobre lienzo. 101 x 82 cm Colección de Arte ABANCA Página siguiente: José Otero Abeledo, Laxeiro A farsa, 1968 Óleo sobre lienzo, 81 x 100 cm Colección de Arte ABANCA

Soledad Sevilla (1944), Juan Muñoz (1953-2001) y junto a ellos figuras de gran relevancia en la historia del arte internacional, como Paul Klee (18791940) o Joaquín Sorolla (1863-1923).

dad Sevilla (1944), Juan Muñoz (19532001) and, along with them, renowned figures in the history of international art such as Paul Klee (1879-1940) or Joaquín Sorolla (1863-1923).

Un ejemplo de esta lectura compartida es la presencia de las ventanas en obras tan dispares y distantes como las de Darío de Regoyos (1857-1913) y Elisa Sighicelli (1968). Esta última plasma en sus fotografías diferentes ciudades, ofreciéndonos una perspectiva diferente de ellas, integrándose en la vida de estas, creando imágenes de detalles, elementos en los que no se repara, en los que la luz es fundamental.

An example of this shared interpretation is the presence of windows in works distant in style and time such as those by Darío de Regoyos (1857-1913) and Elisa Sighicelli (1968), whose photographs depict different cities, offering us a different perspective of them by becoming part of their lives. She mainly focuses on usually overlooked details creating images in which light plays an essential role.

Autor imprescindible, Juan Muñoz (1953-2001) comienza su labor expositiva en Madrid en los años ochenta y a partir de ahí su carrera se internacionaliza. En Laughing Chinese man with mirror, una figura despersonalizada contempla su imagen en un espejo, suscitando en el espectador una sensación inquietante. Su obra, crítica con la sociedad y la incomunicación en la actualidad, nos muestra a un hombre que ríe frente a su propio reflejo, tal vez incapaz de reconocerse a sí mismo.

Esta idea de introspección puede rastrearse en otras obras de la muestra, incluso en Después del baño. Asturias de Joaquín Sorolla, obra que el autor

Juan Muñoz (1953-2001), indispensable to Spanish art, held his first exhibitions in Madrid in the eighties and in the following years his career broadened internationally. In Laughing Chinese man with mirror, an impersonal figure looks at his reflection in a mirror, provoking a disturbing feeling among the spectators. His work is critical with today’s society and lack of communication. It shows a man laughing in front of his own reflection, maybe unable to recognize himself. This idea of introspection can be seen in other works in the exhibition, such as Joaquín Sorolla’s Después del baño. Asturias, showed for the first time at the

Desirée Dolron Xteriors XIII, 2001. Fotografía, 120 x 100 cm Colección de Arte ABANCA

presentó en 1906 en la exposición de París. El artista se inspiró en las playas y las rocas asturianas, donde pasó con su familia el verano de 1904.

1906 Paris exhibition. The artist was inspired by the beaches and rocks in Asturias, where he spent the summer of 1904 with his family.

Estos y otros diálogos suponen darle al espectador la posibilidad de crear sus

These and other dialogues are meant to offer the spectators the possibility of

Isidre Nonell La Chaparro, 1903-1904. Óleo sobre lienzo, 61 x 50,5 cm Colección de Arte ABANCA

propias lecturas y un nuevo modo de acercarse el arte contemporáneo a partir de nuevas coordenadas artísticas.

creating their own interpretations and finding a different approach to contemporary art through new artistic coordinates.

RELACIÓN DE AUTORES Helena Almeida (Lisboa, 1934). Premio 1ª Edición BEST Photo 2005. Perteneciente a una familia de artistas, Helena Almeida se inicia en el mundo del arte en el taller de su padre, para formarse posteriormente en la Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Se trata de una artista que ha experimentado con gran cantidad de disciplinas, que actualmente entremezcla.

Mónica Alonso (Fonsagrada, Lugo, 1970). I Premio de Escultura del IX Certame Galego de Artes Plásticas, 1995. Mónica Alonso enfoca su trabajo desde un punto de vista investigador y pedagógico, centrándose en el estudio de los espacios arquitectónicos, de la luz, del color y de cómo estos afectan a las personas. Una de las principales ramas de su producción indaga en las propiedades terapéuticas del arte.

Hermen Anglada Camarasa (Barcelona, 1871 - Pollença, 1959). Premiado en varias exposiciones internacionales. Medalla de Oro en la Bienal de Venecia de 1907. Recibió una excelente formación entre Barcelona y París, lo que le llevó a exponer su obra en el Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, a los 30 años. Su obra, muy decorativa y con elegantes retratos, tuvo gran éxito social hasta comienzos de siglo, cuando comenzó a fraguar su estilo más personal, centrado en la vida parisina, con cierto tinte decadente característico de la burguesía de la época.

Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1961). Fue el representante de Portugal en la Bienal de São Paulo en 1994 y en 1998 y en las de Venecia de 1995 y 1997. Es uno de los artistas que durante los años ochenta protagonizó la revalorización de las artes plásticas en Portugal. Se formó como pintor, pero su obra pronto evolucionó hacia la escultura y la instalación. Su lenguaje plástico se centra en la universalidad de la forma geométrica, convirtiéndola en algo próximo y cotidiano. Utiliza materiales como la madera o el aluminio, a los que añade otros de uso más trivial, como plástico, cinta adhesiva, papel, cartón o luz artificial.

Vari Caramés (Ferrol, 1953). VII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, 2013. Su padre le regaló su primera cámara a los 15 años. Siendo joven, había ya algo que le llamaba la atención en aquellas imágenes que, al llevar a revelar al estudio fotográfico, le entregaban en un sobre aparte, las que habían salido borrosas o desenfocadas. Para él esas eran las mejores fotografías, las que se descartaban, pues al observarlas nos trasladan a otros ámbitos, están dotadas de movimiento, semejan ensoñaciones. Su obra evidencia claramente su gusto por esta clase de imágenes.

Xesús Carballido (O Carballiño, Ourense, 1954). Artista autodidacta que trabaja en diferentes campos, como la música, el teatro y la plástica, dedicándose exclusivamente a este último desde los años noventa. Su obra está influida por tendencias francesas y americanas, entre las que destacan el dadá y el surrealismo, con un lenguaje profundamente personal.

Alberto Carneiro (São Mamede de Coronado, Porto, 1937 – Porto, 2017). Premio Nacional de Escultura en Portugal en 1968. Se trata de uno de los escultores con mayor proyección dentro y fuera de su país. Se inició en la escultura muy joven, en un taller de imaginería entre los 10 y los 21 años. Al comienzo de su trayectoria consiguió diferentes becas y premios, tanto de estudios como residencias, en prestigiosas instituciones como la Fundação Gulbenkian.

En su madurez se convirtió en todo un referente, dedicándose en sus últimos años a la docencia en destacados centros, como la Universidade de Coimbra o la Universidade do Porto.

Federico de Madrazo (Roma, 1815 – Madrid, 1894). Numerosísimas condecoraciones y reconocimientos internacionales. Dirección del Real Museo de Pintura y Escultura. En una familia de grandes artistas como la Madrazo, destacó Federico por la calidad y repercusión de su trabajo. Comenzó muy joven y rápidamente descolló por su talento, vendiendo una obra a la reina María Cristina cuando solo tenía 14 años. Su carrera continuó plena de éxitos, convirtiéndose en el pintor oficial de las clases altas de la época y llegando a dirigir el Museo del Prado.

Darío de Regoyos (Ribadesella, 1857 – Barcelona, 1913). Finalizados sus estudios en la Real Academia de San Fernando, viajó a Bruselas con intención de pasar allí algunos días, pero se integró tan bien en la vida cultural de la ciudad que acabó instalándose en ella. Su carrera estuvo influenciada por su pertenencia a grupos artísticos de vanguardia como L’Essor y su contacto con muchos pintores, músicos y literatos, entre ellos Zola, Ensor, Baroja o los artistas que frecuentaban la taberna barcelonesa Els Quatre Gats. Expuso en grandes galerías y en importantes eventos, como el Salón de los Independientes de París, configurando el perfil más internacional de la pintura española en su momento.

Desirée Dolron (Haarlem, Países Bajos, 1963). Laureate Prix de Rome (Amsterdam, NL).

Conocida por su dominio del arte de la fotografía, ha realizado numerosos reportajes de investigación en los que retrata diferentes culturas, sintiéndose atraída por aquello que se sale de lo común, como rituales religiosos o comunidades marginales, por lo que su obra ha suscitado a veces polémica.

Xurxo Gómez Chao (A Coruña, 1960). Integrante de Gruporzán, ha facilitado la introducción en el arte gallego de nuevos lenguajes artísticos desarrollados en los últimos años. En 1989 se trasladó a París para continuar su formación, experiencia que le llevó a abandonar el tratamiento de la figura humana para enfocarse en elementos ornamentales, combinando ambas con el cambio de siglo.

José Gutiérrez Solana (Madrid, 1886-1945). I Medalla Exposición Nacional de Bellas Artes, 1922. Artista madrileño que se consagró como uno de los grandes de su generación, primero en España y posteriormente en el extranjero. Su obra muestra los temas y tintes dramáticos que caracterizan a los escritores de la Generación del 98 y que el propio pintor trató también en sus obras literarias de estilo costumbrista, como La España negra.

Paul Klee (Münchenbuchsee, Suiza, 1879 – Muralto, Suiza, 1940). Profesor en la Bauhaus entre 1921-1931. Abandonó su carrera en la música para dedicarse a la pintura, consiguiendo posteriormente ligar ambas disciplinas. Residió en diferentes ciudades europeas, como Múnich, París y Weimar, centros de vanguardia en aquellos años, donde se relacionó con los grandes artistas y corrientes culturales del momento. En 1933 su obra fue considerada por el nazismo como «arte degenerado», provocando el retorno a su país natal.

Laxeiro (José Otero Abeledo) (Lalín, 1908 – Vigo, 1996). Numerosas distinciones. Medalla de Honor Bienal de Pontevedra, 1985. Comenzó su carrera en diferentes oficios, como el de ayudante de escenografía o proyectista de vidrieras, y su talento le llevó a conseguir varias becas para ir a estudiar a Madrid, a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Finali-

zados sus estudios, instaló su taller en Lalín, comenzando a integrarse en la vida cultural gallega y participando en exposiciones, proyectos y tertulias en cafés con intelectuales de la época.

Francisco Lloréns (A Coruña, 1874 – 1948). Medalla de Oro en la Exposición Universal, 1915.

Consiguió destacar con cierta facilidad, se incorporó al estudio de Joaquín Sorolla a sus 19 años, cuando aún se estaba formando en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Obtuvo el Premio Roma, que le llevó a habitar en esta ciudad, esencial en su obra. Vivió a caballo entre distintos lugares, encontrando siempre inspiración en Galicia.

Din Matamoro (Vigo, 1958). Premio en la Bienal de Pontevedra, 1992. Artista de consolidada trayectoria, que se ha convertido en uno de los nombres más relevantes del panorama artístico gallego. Si bien sus primeras obras se caracterizan por un protagonismo de la figura humana, a medida que avanza su carrera se centra en los espacios, dejando atrás el dibujo para acercarse a la mancha, al color y a la abstracción.

Manuel Moldes (Pontevedra, 1949 – 2017). I Premio Medalla de Oro. XXI Bienal de Arte.

Pontevedra, 1990. Se trata de uno de los fundadores del grupo Atlántica en los años ochenta, siendo de sus miembros más comprometidos, participante en todas las exposiciones y actividades que organizaron. Tras su disolución, Moldes no se integró en ninguno de los nuevos círculos artísticos surgidos de la influencia de este grupo, se instaló en Pontevedra, donde desarrolló su obra hasta su fallecimiento, en 2017.

Juan Muñoz (Madrid, 1953 - Ibiza, 2001). Premio Nacional de Artes Plásticas, 2000. Destacó por su talento, consiguiendo en sus inicios becas y ayudas para formarse en Europa y Estados Unidos. Comenzó su labor expositiva en Madrid en los años ochenta y a partir de ahí su carrera se internacionalizó con gran reconocimiento.

Isidre Nonell (Barcelona, 1876 – 1911). Mostró vocación artística desde muy joven. A los 20 años se matriculó en la Escola de la Llotja, llegando a exponer en galerías de renombre. A comienzos de siglo su popularidad se redujo y su trabajo se limitó a la publicación en revistas y la participación en exposiciones colectivas, viéndose de nuevo reconocido de forma póstuma, tras su prematura muerte.

Pamen Pereira (Ferrol, 1963). Becas Unión Fenosa para Creación Artística en el Extranjero, Japón (1996-1997). Desde su primera exposición individual, en el año 1987, se ganó el favor de la crítica. Ha realizado múltiples exposiciones y su obra tiene gran reconocimiento internacional. Para ella, el arte es algo artesanal, que busca alejar del proceso industrial imperante en nuestros días, y, sobre todo, algo que vincula a sí misma, a sus experiencias.

Julião Sarmento (Lisboa, 1948). Premio de Artes Plásticas AICA, sección portuguesa, 2012.

Tras experimentar varios medios de expresión, en los años ochenta centró su actividad en la pintura, realizando obras que presentan una composición fragmentaria, ligadas a la contemporaneidad, con un especial interés por motivos y procesos de origen literario y cinematográfico.

Soledad Sevilla (Valencia, 1944). Premio Nacional de Artes Plásticas, 1993. Ha experimentado diferentes disciplinas artísticas, destacando siempre con sus instalaciones y su pintura, campo este último en el que se especializó, manteniendo un estilo con gusto por el detalle, a medio camino entre la abstracción y la figuración.

Elisa Sighicelli (Turín, Italia, 1968). Se ha convertido en una de las fotógrafas más reconocidas del panorama internacional. Su obra muestra un gusto por el detalle, lo cotidiano, por aquellas cosas que habitualmente pasan desapercibidas, pero en las que la artista repara y se recrea, otorgándole un papel fundamental a la luz.

Valeska Soares (Belo Horizonte, Brasil, 1957). Anonymous Was a Woman Award, 2005. Licenciada en arquitectura y diplomada en Historia del Arte, Valeska Soares consiguió hacerse un hueco en el panorama artístico internacional. Ella trabaja en diferentes disciplinas, desde fotografía a escultura o instalaciones, evocando temáticas como el amor, el género, lo erótico o la espiritualidad.

Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 – Madrid, 1923). Numerosos premios y condecoraciones.

Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes, 1884. Finalizó sus estudios en 1881, fecha en la que viajó por primera vez a Madrid y concurrió a la Exposición Nacional de Bellas Artes, volviendo a participar en 1984 y consiguiendo su primera medalla. Ese mismo año le fue concedida una pensión para trasladarse a Roma, que aprovechó para formarse y viajar. A partir de 1892 se consolidó su fama artística, ya instalado en Madrid, participando regularmente en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, que cosecharon grandes éxitos.

Arturo Souto (Pontevedra, 1902 – México, 1964). Primer puesto en las oposiciones para el Gran Premio de la Academia de España en Roma, 1934. Su vocación le llevó a abandonar sus estudios de aparejador para trasladarse a Madrid y matricularse en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí se involucró en los círculos artísticos de la ciudad y en la vida bohemia, tendencia que incrementó en sus viajes a París en 1925 y 1928.

Xavier Toubes (A Coruña, 1947). I Premio 2º Certamen Nacional de Cerámica, 1982. Creador fundamental para entender la cerámica como disciplina artística, habitualmente menospreciada por relacionarla con una finalidad utilitaria. Toubes la trabaja artesanalmente, transformando su estética para desvincularla de su función tradicional. Para él es un campo de experimentación, va modificando las texturas en la superficie por medio de chorreados, arena, cocciones… consiguiendo piezas diferentes y únicas.

Daniel Vázquez Díaz (Nerva, 1882 – Madrid, 1969). Gran Premio de la Bienal Hispanoamericana de Arte, 1951. Se inició en la pintura de modo autodidacta, pintando por placer. A los 20 años se trasladó a Madrid, donde conoció a artistas como Juan Gris, Darío de Regoyos o Gutiérrez Solana. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1906 en San Sebastián, con tan solo 24 años. Se instaló en París, donde vivió el nacimiento del cubismo, viéndose influido permanentemente por las vanguardias.

Darío Villalba (San Sebastián, 1939 – Madrid, 2018). Premio Nacional de Artes Plásticas, 1984. Abandonó sus estudios de Derecho y Filosofía para dedicarse íntegramente a su faceta creativa. Si bien en sus primeros años se centró en la pintura, con el tiempo se decantó por la fotografía, siempre en blanco y negro, explicitando cierto componente trágico. Finalmente su obra evolucionó hacia una síntesis entre ambas disciplinas, manipulando las fotografías mediante el empleo de pintura o veladuras, que aumentan su componente poético y enfatizan su contenido.

Horario De martes a sábado de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 h (mes de septiembre) y de 16.00 a 19.00 h (desde octubre) Domingos y festivos de 10.00 a 14.00 h Visitas guiadas y actividades didácticas llamando al teléfono 987 236 405 de martes a viernes, en horario de 10.00 a 14.00 h, o escribiendo al correo electrónico museo.leon.deac@jcyl.es coleccion.abanca.com www.museodeleon.com

© José Gutiérrez Solana, Laxeiro, Desirée Dolron, VEGAP, León, 2018 Créditos de cubierta: © Juan Muñoz Estate, VEGAP, León, 2018. Laughing Chinese man with mirror, 1997.

Resina de poliéster, espejo y madera, medidas variables. Colección de Arte ABANCA Joaquín Sorolla, Después del baño. Asturias, 1904. Óleo sobre lienzo, 100 x 65 cm. Colección de Arte ABANCA Depósito Legal: C 1469-2018