Agaphe Magazine Diciembre 2018 by Agaphe Magazine

AGAPHE ESPAÑA #3 DICIEMBRE 2018

Jose Alonso Loaiza

“ Siempre he pensado que la ﬁgura humana es la obra cumbre en la creación.”

Creaciรณn de las aves - Remedios Varo

“Puedes ir de acá para allá, pero mientras tú no estés bien, nada de lo que te rodea lo estará.” 3

CARTA ÁGORA Seguramente muchas personas no conocen el significado de la palabra Ágora. Y los que la conocen, no la practican. Solo unos pocos, quizás cada vez menos, aún creemos en el significado de las palabras. Desde mi perspectiva personal, el Ágora es un centro de reunión de los libres pensadores. Siempre que se respete la opinión de los demás. Así es como yo entiendo la manera de vivir el arte. La filosofía de Agaphe es ser un Ágora. Eso significa que hay cabida para todas las opiniones, siempre y cuando se respete al ser humano por encima de todo. Esa va a ser siempre nuestra filosofía. Por desgracia, he visto en ciertas redes sociales como se atacan los artistas entre ellos indiscriminadamente. Simplemente, hablar por hablar. Saliendo Roy Lichtenstein

También hace unos días, a una artista conocida le fueron robadas unas obras de su autoría, y yo me pregunto; ¿como puede ser que ciertas personas le sea tan fácil utilizar las redes sociales para difamar, insultar, criticar, etc. Y no son capaces, en cambio, de ayudar a su compañera artista a encontrar su obra robada?. Desde Agaphe queremos pediros a todos los que nos estáis leyendo que hagáis esta reflexión; Estamos todos para ayudarnos, no para hundirnos. Y esa será siempre la misión de Agaphe: ayudarnos.

Natasha Fernández Directora de Agaphe

“Una fotografía puede ser un instante de vida capturado para toda la eternidad que nunca dejará de mirarte.” Brigitte Bardot

SUMARIO

DICIEMBRE 2018

C I TA Brigitte Bardot

EN TR EV ISTA Jose Antonio Loaiza

R E PORTAJE René Magritte

EN TR EV ISTA María Núñez

E NT R E VI STA Aaron Henriques

R EPO RTA J E Charles Chaplin

A RTISTA S D EL MUNDO Andrés Berrio Emilio Vilar Gustavo Millán José López Semitiel

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PIN TU R A Francisco de Goya

â&#x20AC;&#x153;Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.â&#x20AC;? Pablo Picasso y Brigitte Bardot

2018 DICIEMBRE #3

agaphe magazine

AGAPHE Directora Natasha Fernández Maquetación y Redacción Staff Agaphe Publicidad +34 653.809.988 agaphemagazine@gmail.com

Agaphe España no se hace responsable necesariamente de las opiniones vertidas por sus colaboradores o entrevistados en sus artículos. Publicación mensual y gratuita. Depósito legal: B27551-2018 / ISSN: 2604-644X

El hijo del hombre (1964) - RenĂŠ Magritte 1898-1967

RENÃ&#x2030; MAGRITTE un genio surrealista

Los Amantes (1928)

Hombre con sombrero hongo (1964)

onocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, el pintor belga pretendía con su trabajo dotar al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas. Y hoy, manzanas verdes, pipas de fumar, rostros cubiertos, sombreros de bombín, y la propia persona del artista retratado de mil formas se han vuelto elementos inconfundibles de su legado artístico. Incluso, cincuenta años tras su muerte, muchos ven en René Magritte el símbolo de un país que incluso los propios belgas califican de surrealista, de la belgitude («la actitud belga»), aunque su legado cobra un sentido global en un mundo cargado de contradicciones que él sabía representar a la perfección. Además de contar con un museo propio en Bruselas, que alberga más de doscientas obras, sus cuadros están en centros de arte como el Moma de Nueva York (El asesino amenazado, 1926) o el Thyssen de Madrid (La llave de los campos, 1936). 11

“Te dicen que debes enamorarte con la cabeza y no con el corazón. Eso es lo que te recomiendan, pero, ¿cómo se hace?”

Al hablar contigo veo que tienes mucha pasión por la música: dime cómo comenzó.

La culpa fue de mi madre que me cantaba canciones, luego de mi padre que le gustaba pero no tenía oído aún así me hablaba de sus amigos artistas, los Llopis,Lola Flores, los panchos y tantos otros. Por último mi hermano que me lleva 16 años de ventaja me ponía discos de Beatles, Sirex, Mustang y yo descubrí con 8 años a Elvis Presley y mi mundo cambio, quería tocar la guitarra y cantar. Así que aquí estoy. Defíneme qué es el Blues Montuno

Es la mezcla natural del Blues y el son montuno Cubano Los dos utilizan la estructura de la teoría de los 3 acordes con una diferencia en el Blues todo es tristemente amargo puntualizó: me han robado el coche mi mujer me ha abandonado ahora que hago. En el son Montuno: me han robado el coche pues se lo pido a mi primo o me voy en bicicleta. Mi mujer me ha dejado pues voy a buscar a su hermana que está soltera. La vida es muy corta como para preocuparse por problemas tontos. ¿Y una canción que lo defina? (Blues montuno)

Tengo que decir que mi canción TCB (Todo lo que tengo cabe en mis bolsillos) es un buen ejemplo pero si quieres alguno más conocido tenemos por ejemplo a Ray Charles. Él mezclo el Blues con la música cubana en temas como Mary Ann (Rumba blues) hit The Road Jack. El arreglo que él hizo te recuerda al mambo y cha 12

cha cha por supuesto su gran tema Whatd I say. Escucha la percusión y la entrada de bajo y piano, me recuerda muchísimo al son montuno. Para acabar tenemos que escuchar a la cantante cubana la Lupe y su versión de Fever. Además se da el caso de que es la creadora junto a Ray Barreto del Bugaloo un estilo mezcla de Soul y Son montuno y debemos recordar que la salsa es una copia exacta del Son montuno se le puso Salsa y la invento la fania all Star para que los Yankis y Europeos pudieran bailar. He escuchado tu canción ‘’todo cabe en mis bolsillos.’’ ¿Qué querías explicar?

Fíjate en la letra: Cuando naces, naces sin nada. Cuando mueres, mueres sin nada Cuando naces no traes nada, Cuando mueres no te llevas nada, así que nada me tengo que llevar. En definitiva todo se queda en este mundo cuando mueres. Salvo tus experiencias. Vive aquí y ahora. Se feliz. ¿Qué te ha dado y que te ha quitado la música?

Me lo da todo. Una profesión, salud, porque me hace feliz, y reconocimiento como entretenedor. Yo quiero que el público se lo pase bien. Y se acuerden de mi como una fiesta en la que ahogaron sus problemas por unas horas. Me ha quitado vida familiar, pero no me arrepiento.

Nacido en Valencia en España de padre cubanos, y además ellos eran artistas porque tú madre era cantante, bailarina, actriz... y tu padre metalista, campeón mundial conduciendo con los ojos vendados, astrólogo, periodista, ilusionista... no me sorprende que tú seas artista, en este caso cantante pero, ¿tienes más facetas creadoras?

Si, compongo mis propias canciones, toco la guitarra, he publicado dos libros, trabajé como actor en varias películas, escribo poemas… Tengo una curiosidad: ¿porqué llamas a tu estilo Blues montuno?

Por qué mezclo el Blues con el son montuno y con otros ritmos Cubanos si buscas bien verás que antes del Rock and Roll, Pop, Rock, ya existía el Blues y el son montuno. Hay una canción que nos ha gustado mucho a todo el equipo que se llama ‘’hielo y fuego’’ es increíble, ¿cómo surgió?

Es un bolero básicamente. Te dicen que debes enamorarte con la cabeza y no con el corazón. Eso es lo que te recomiendan, pero, ¿cómo se hace? Me ha dicho un pajarito que estás grabando un nuevo disco, ¿me puedes adelantar algo?

Estoy en dos proyectos paralelos. En uno estoy recuperando mis canciones con un sonido y ritmos más actuales, sin perder la esencia. Y el otro es un disco. La segunda parte de Guateque de los 60’s que sigue teniendo mucho éxito y se sigue vendiendo en cd’s. Increíble, ¿no? He notado que la guitarra es tu amante en la música, de hecho la tocas muy bien, ¿quién te enseñó a tocarla? ¿Te fue difícil?

La guitarra es como si fuera mi mujer. Y aunque tuve varias, siempre tengo que tener una conmigo. Aprendí sólo. Me enseñaron cuatro acordes y monté un repertorio para ir a tocar y cobrar algo de dinero. Y así fue todo. ¿Un cantante al que admiras?

Son varios. Pero tal vez Elvis Presley quizás sea el más representativo. Aunque tengo muchos otros ¿Un actor o actriz?

Actriz. Rita Hyworth, Marilyn Monroe, Laurel Bacall. ¿Un año que te marcó?

En 1964 nací. ¿Un recuerdo memorable?

Mi madre jugando conmigo con cuatro años ¿Un viaje?

Sin duda alguna, Cuba. En 1998. ¿Una canción?

Y dile.

Una comida?

Arroz con frijoles negros. Ropa vieja y yuca con mojo. ¿Qué no te puede faltar en los bolsillos?

Una púa (uña en América) para tocar la guitarra. ¿Cuál es la canción tuya que más significado tiene para ti?

Son varias. ‘’ Dame la Botella’’ me dio mi primer contrato discográfico y la canción ‘’ Y Dile‘’ me abrió Cuba e hizo que en España se dieran cuenta que no soy sólo un cantante de Rock and Roll mas. ¿Cómo fueron tus comienzos?

Me ayudó mucho Antonio Mier. El batería de los Mustang que me los presentó y me permitieron actuar con ellos en varias ocasiones en la sala Sutton de Barcelona, entre otras muchas. Recuerda que los Mustang son míticos. A ellos les debo el empujón. Es cierto que fuiste el primer cantante en tocar Rock and Roll en cuba en una fabrica de tabaco cuando estaba prohibido? ¿Cómo fue eso?

Si, fui invitado por la fábrica de tabaco de Antilla. El pueblo de mi madre en el año 2000. Fue increíble, en breve saldrá el documental. ¿Con qué artistas has compartido escenario?

Muchos y por desgracia varios se han ido de gira. Pero guardo un recuerdo especial de algunos como Mary Santpere, Moncho, que nos a dejado. Rudy Ventura, gran artista, amigo y buena persona. Y como no, mi gran amigo Bernardo Cortés. Entre otros muchos artistas. Con la edad que tienes, ¿consideras que estás viejo para seguir tocando?

El problema no es la edad, es el público y mi público es de mi edad. Así que seguiré mientras no haga el ridículo en el escenario. Por eso sigo tocando la guitarra. Espero acabar como Compay segundo o Charles Aznavouir y tantos otros artistas y músicos de viejo en el escenario. ¿Porque después de tantos años tocando con bandas, orquestas... has decidido ser más tradicional en tus actuaciones en directo y sólo tocas en acústico? Sólo guitarra y voz.

Bueno, son dos shows. En uno soy un showman: canto, bailo, cuento chistes… En el otro, solo guitarra y voz para que mi público sepa que soy yo y sigo siendo yo. Así empecé y creo que así acabaré. ¿Cuáles son tus proyectos para el 2019?

Una gira por teatros en España. El lanzamiento de nuevas canciones y dos discos. Además de actuar por vez primera en Estados Unidos. 13

Un hombre Ăşnico tanto como persona como artista 15

¿Qué mensaje quieres transmitirla al espectador? En mi pintura va implícita: la sensualidad, la seducción, la belleza y la armonía. ¿Cómo te inspiras para la creación de una obra? En mis desvelos, boceto la obra, luego complemento dicha idea con los materiales en mi taller. ¿Cuánto tiempo dedicas al día a la pintura? Entre 12 y 14 horas, y a bocetar… 3 horas más.

Justicia presa

¿Qué es el arte para José Alonso Loaiza? Como agente creador, el arte para mí significa moldear una idea… traducirla en pintura y llevarla a encontrarse con las emociones de la persona que la observará. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Siempre tuve la inquietud desde niño por la pintura, pero fue con la publicidad el momento cuando maduré la idea de convertirme en artista pintor. 16

¿Tienes alguna manía a la hora de ponerte a pintar? Cómo una rutina previa, alguna canción de fondo o un estado de ánimo concreto para trabajar. Música bella de fondo, acariciar mis perros, observar el día, respirar profundo y hablar un poco conmigo mismo. ¿Cómo fue que encontraste tu estilo artístico? Siempre he pensado que la figura humana es la obra cumbre en la creación. Por eso he dedicado gran parte de mi producción artística a rendirle tributo. ¿Qué sensación tienes cuando pintas? La percepción de que el tiempo va deprisa… que mi alma está en armonía, que mi espíritu brilla, que mi

cuerpo levita y que estoy en paz con la naturaleza. ¿Qué planes tienes para el futuro? ¡Pintar indefinida e indeterminadamente! Llevar mis pinturas a muchos lugares del mundo para que sean encontradas por personas maravillosas. ¿Cuál fue tu formación artística? ¿Cómo fue tu inicio como artista? Empírica… pero investigando, analizando, experimentando mucho; estructurando mis bases como artista en conjunción y creación con los materiales en mi propio taller,

logrando entre mi pensamiento y la obra una especie de alquimia. Por eso recuerdo algún tiempo que pasé con Monjes Benedictinos, los cuales me legaron Secretos ancestrales de la Pintura Clásica. Me inició como dibujante en las principales agencias de publicidad en mi país. ¿Tienes alguna obra que le tengas especial cariño? ¿Cuál es y por qué es tan especial? Cada obra o pintura que sale de mis manos es como un símil de hijo al que se le dió vida. Sin embargo, unas tienen más carácter que otras, con algunas he tenido emociones mayúsculas, logrando una factura

Libertad

“Siempre he pensado que la figura humana es la obra cumbre en la creación.” ideal en ellas. Así mismo, el encanto de iniciar a bocetar es muy placentero para mí… además pienso y creo que mi mejor obra está por venir. ¿Te fue difícil seguir tu sueño? Si. Al comienzo fue difícil manejar los materiales, acertar en el dibujo, la crítica permanente por este artista nobel, la búsqueda permanente del estilo propio, la composición armónica… en fin; han pasado 30 años desde aquel inicio que ahora recuerdo

con respeto, porque aprendí mucho de la maestra vida. ¿Te gusta lo que haces? Amo mi actividad artística, me gusta, la disfruto y pienso que será una elongación de mí en el paso de mi ser por esta existencia. ¿Por qué la pintura y no otra expresión artística? Creo que la pintura lo encierra todo: armonía, belleza, composición, atmosfera, técnica, estilo, equilibrio, mensaje, misterio, alquimia,... entre otros. Puedes volcar toda tu mente en una obra de arte pictórica. ¿Si tus obras pudiesen hablar que dirían sobre el artista? Que en este ser vive una mente inquieta, que respeta los cánones naturales complementándolos con un poco de misterio para elevar la percepción a esferas mayores. ¿Cuánto ha sido el tiempo máximo que has pasado trabajando en una obra? He tenido sesiones de hasta 20 horas diarias de continua labor artística, y en la producción de un cuadro 25 días para lograrlo. ¿Qué es lo más importante en tu vida? Mi relación armónica con el cosmos, pretendiendo ser un coocreador junto con la madre naturaleza.

¿Si pudieras volver en el tiempo, que escena de tu vida desearías recrear y por qué? Mi primer beso en la frente de mi hija Kamila cuando ella nació, porque fue un momento que catapultó mi ser a otras dimensiones, siendo este uno mágico… esto me hizo más sensible, más despierto y más creativo. ¿Una ciudad que te enamore? Florencia, Italia. Si no hubieses elegido ser artista ¿A qué te hubieses dedicado? El tango es otra de mis pasiones, amo

Quijote

bailarlo. Así que si no hubiera elegido ser pintor, seguramente volcaría mi

Ojos de cielo

dedicación a esta danza. ¿Cómo te gustaría que te recordaran? Como un ser que en esta vida buscó la sensualidad, el equilibrio y la belleza en su propuesta artística. Siendo un artista atemporal, pues viviendo en el siglo XXI, amo las formas académicas del Renacimiento.

“En mi pintura va implícita: la sensualidad, la seducción, la belleza y la armonía”

MARÍA NÚÑEZ

¿Tu vida ha cambiado mucho desde que estás en el mundo del arte? Bueno... llevo toda la vida en este mundo. Creo que no he tenido una perspectiva diferente del arte desde cuando pintaba de pequeña hasta ahora que los expongo. Creo que lo sigo viendo igual

¿Qué es lo mejor que te ha dado el arte? Que me ha dado el arte, supongo que la libertad de hacer lo que quiera. Porque el papel está en blanco y no tiene límite, excepto el mismo filo. Aunque luego coges otro. ¿Y tu si tuvieras un papel en blanco qué harías?

¿Cuál es tu fuente de inspiración? Pues no lo sé. No sabría decirte. Normalmente cuando empiezo a dibujar algo nuevo, sucede que a medida que avanzo se va pintando solo. Y no sé ni cómo he llegado hasta ahí, y me digo: esto no lo he pintado yo. Pero me gusta y lo agradezco. Las demás veces miro mis cuadros intentando inspirarme, pero no da resultado casi nunca.

¿Tienes algún ídolo o persona que te inspira? Algunos músicos me dan un buen estado para dibujar, pero no me inspiran ningún dibujo sino una buena sensación como; Miguel Bosé, Montrealbanda, Tercer Cielo, Hevia, BSO, Mecano, Kenia...

Ciudad de rosas

¿Qué cosa dirías que te caracteriza o sería muy tuya? Normalmente llevo una libreta sin rayas y un bolígrafo. Esto me caracteriza porque la llevo desde niña. Cuando me paseaba por el campo, siempre me acompañaba mi flauta dulce con media parte de madera que solía esconder debajo de la manga. En el dibujo no sé, pero podría ser que me caracteriza ser laberíntica y surrealista.

¿Qué querías ser de niña? Quería comprarme una caravana e ir por el mundo. En especial al Amazonas, donde hacerme una casa en un árbol y ser una ermitaña. Así que quería ser una ermitaña de las amazonas donde me llevaría mi flauta, mi libreta y mis colores.

Gato

Mujer remolino

Charles Spencer Chaplin, más conocido como Charles Chaplin, es una de las figuras más conocidas del siglo XX. Éste siempre será recordado como uno de los primeros personajes célebres del cine. Como creador de Charlot, Chaplin destacó por ser un cómico que marcó una época. Para la historia nos deja grandes obras como El Gran Dictador o Candilejas, películas que no pueden faltar en la colección de los cinéfilos.

CHARLES

CHAPLIN “Un día sin sonreír es un día perdido’’ – Charles Chaplin

ARTISTAS DEL MUNDO Cinco artistas desvelan sus pensamientos más profundos a través de su arte.

Andrés Berrio ‧ Emilio Villar ‧ Gustavo Millán ‧ José López ‧ Semitiel

ANDRÉS BERRIO ¿Por qué la pintura y no otra expresión artística? La pintura me dio la opción indicada y acertada de poder expresar mi universo interior ya que es un sin número de sentimientos y ángulos de donde percibo mi vida y puedo coincidir con otras personas, tocar sus almas y dejar en ellas parte de mi esencia. La pintura me permite con mi color teñir otras personas que han perdido el suyo. ¿Qué significa el arte para ti? Es la más bella y noble forma de expresar todo aquello que percibo y siento y que en un momento de alineación cósmica puedo dejar que el genio me guie para así dejar en un lienzo o una hoja alguna de las miles de historias que tengo en mi. ¿Dónde nace la inspiración de Andrés Berrio? Creo que nacíartista, desde que tengo uso de razón siempre tuve esta inclinación, mostré mucha sensibilidad por el dibujo, la pintura, la escultura e inclusive la música. Desde pequeño y gracias al apoyo de mi madre que le daba un valor inimaginable mantuve vivo ese amor que cada vez crecíamás y que fui desarrollando poco a poco hasta hoy. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? La ceguera espiritual, la inconciencia y como cada vez perdemos más nuestra esencia y dejamos que otros nos infundan sus miedos y nos anulen como seres únicos, como vamos dejando pasar el tiempo, el cual no nos pertenece pero que al mismo tiempo podemos tener a nuestro favor. Aparte de que no entendemos su valor y otros nos pagan por él. Como las prisiones vinternas cada vez nos alejan más y el único grito que puede escucharse es el de nuestra alma la cual solo podemos escuchar con nuestros propios oídos.

partir de ese momento, alimento cada día lo que soy y quien soy y estoy seguro que así será hasta el final de mis días. ¿Existe algún pintor que le sea de inspiración? Si claro siempre se tiene ese referente al cual admiramos e inclusive copiamos para entender su color y demás. Así fue como Velázquez, Caravaggio, Francisco Antonio Cano, Caballero, Sorolla en fin acá me quedaría ya que todos son una inspiración diaria. Algunos actuales Vladimir VoLegov, Javier Arizabalo, Roberto Ferri, etc. ¿Con cuál técnica te sientes más cómodo a la hora de trabajar? Aunque se aprende a trabajar la mayoría de las técnicas siempre me siento más cómodo con la que le decimos la reina de las técnicas, el óleo. Es la más amigable y te permite corregir si algo no va. Si tuvieras que elegir entre ser un artista o comercial, ¿qué escogerías? Ya elegí ser artista, esta decisión la tome hace ya un tiempo y deje de ser un empleado más y me dedique a recordar lo que soy. Una frase que me hizo tomar esta decisión fue “si no vas a luchar por tus sueños va a llegar alguien que te haga luchar por los de él”. ¿Hacia dónde te quieres dirigir con tu arte? Quiero dirigir mi arte a todo rincón del mundo y que toque a cada alma, cada corazón ya que este trasciende fronteras idiomas y se expresa con el sentimiento. Te regalo una de mis frases “Contemplar una obra pictórica es como leer una maravillosa historia la cual va cambiando sin voltear la página, solo con tu corazón, con tu estado de ánimo desde tu verdadero ser”.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Pues es el egoísmo de otros artistas que ya tenían un recorrido o un conocimiento más amplio. El tan acostumbrado comentario tóxico que el artista se muere de hambre y esto en una etapa de la vida donde aún se es vulnerable hace mucho daño y recapitulas que quieres ser. La falta de credibilidad y el ser casi invisible me llevaron a abandonar el arte por un periodo de 10 años. ¿Cuándo y que le motivo a iniciar su carrera como pintor? Siempre lo tuve en mi ser pintor y después del periodo de 10 años un amigo me dijo que yo debía estar detrás de un mostrador como vendedor y me contacto con el maestro julio Londoño el cual me devolvió mi confianza y creyó ciegamente en mi obra. A 25

EMILIO VILLAR ¿Por qué la pintura y no otra expresión artística? Desde joven siempre me ha gustado la pintura porque me llenaba y transmitía sensaciones y sentimientos a través de los colores y las formas visuales, sobretodo los colores vivos y la expresividad de los trazos. Y tras una crisis psicológica me ayudó a meterme de lleno tras comprobar sus efectos terapéuticos. ¿Qué significa el arte para ti? Significa sentimiento y corazón. Es decir, sinceridad: lo que siento al pintar. ¿Dónde nace la inspiración de Emilio Villar? En la alegría de vivir. Toda mi pintura desde lo figurativo hasta lo abstracto refleja una alegría de vivir. Este sentimiento lo necesito para trabajar. No puedo pintar en un estado emocional depresivo. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Quiero transmitir sensaciones basada en la expresión del color fundamentalmente, sus propiedades emocionales y simbólicas. Sentimientos de ánimo y felicidad. ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Ninguna. Siempre he amado la pintura y he pintado lo que he querido y sentido en el momento adecuado sin pensar en una trayectoria profesional. Buscando solamente estar satisfecho con el trabajo. ¿Cuándo y qué le motivó a iniciar su carrera como pintor? Al principio fue una búsqueda, un deseo de expresar. Pero cuando adquirí la técnica y empecé a exponer y a comprobar cierto éxito por lo original de la obra, me dediqué de lleno a la experimentación y la obra en serie. Así tenemos diversas líneas de trabajo, sobretodo dentro del expresionismo abstracto. Pero también con la geometría y siempre poniendo el acento en el color y la viveza de las formas. ¿Existe algún pintor que le sea de inspiración? Tengo muchos. Al principio los impresionistas, pero sobretodo los postimpresionistas como Cézanne o Van Gogh, y fauvistas como Matisse, por su apuesta por el color, dejando patente la presencia del cuadro, de las cualidades plásticas, sin engaños o artificios. Más adelante descubrí a los abstractos una vez que experimentaba con la pintura: Pollock o Kandinski por ejemplo. Hay muchos. 26

¿Con cuál técnica te sientes más cómodo a la hora de trabajar? Me gusta todo lo que hago. Pero si tuviera que elegir, por decir una, el dripping y los vertidos son técnicas muy satisfactorias, por el juego que te da en la obra, las sensaciones que me producen. Los espatulazos y la construcción de elementos geométricos combinados también me resultan muy atractivos, sobretodo porque utilizo materiales no tradicionales, como acrílicos metalizados o fluorescentes y que funcionan con luz negra. Si tuvieras que elegir entre ser un artista o comercial, ¿qué escogerías? No me gustan las etiquetas. Supongo que el artista tiene que tener algo de comercial porque a fin de cuentas si se quiere profesionalizar tiene que vender su obra. Sólo pinto porque lo siento, la faceta comercial se la dejo a los profesionales. ¿Hacia dónde te quieres dirigir con tu arte? Sólo pienso en crear, sin grandes pretensiones, trabajar con humildad y si funciona mi trabajo llevarlo hasta donde haga falta, no? Ya he tenido buenas exposiciones a nivel nacional e internacional y estoy muy contento con los resultados. Pero estoy abierto a lo que surja, si puedo aportar cosas positivas con mi obra, desde la humildad y sinceridad.

GUSTAVO MILLÁN ¿Por qué la pintura y no otra expresión artística? En realidad, no sólo me dedico a la pintura, aunque para mi resulta fundamental y esencial. Ciertamente, todas las especialidades de las bellas artes me han sido atractivas. Como expresión artística fue por lo primero que me inicie de manera intuitiva y un tanto autodidacta. Pero luego, cuando decidí encaminarme por el mundo del arte y especializarme y comencé mi formación académica en la escuela de bellas artes, descubrí un interesante abanico de posibilidades en diferentes especialidades. Me di cuenta que el mundo del arte no solo era pintura, sino que era mucho más amplio. En paralelo, conocí la manera de expresión artística tridimensional: la escultura, en la cual también me formé y en la actualidad sigo desarrollando el aspecto escultórico. ¿Qué significa el arte para ti? Creo que para mi arte es un fenómeno producto de la evolución del pensamiento racional e irracional del ser humano que, indudablemente, está vinculado con el hecho creativo del ser, como dice Gustavo Bueno: “El Arte es obrar según reglas universales”. Es algo que siempre ha estado ligado a la naturaleza humana y ese instinto por la curiosidad que poseemos, lo que lo impulsa a tratar de descifrar las cosas que resultan misteriosas. Al parecer resulta ser algo fundamental en la esencia de la especie humana, viene a ser como alimento para el alma y el espíritu. Aunque es de esas cosas que parece insignificante pero que, paradójicamente, resulta imprescindible para el ser humano. ¿Dónde nace la inspiración de Gustavo Millán? Yo creo que uno de los detonantes de la inspiración es la curiosidad. Porque ésta te impulsa a querer desenmarañar interrogantes sobre las cosas que nos rodean, las que palpamos, sentimos, padecemos o vivimos.

¿Cuándo y qué le motivo a iniciar su carrera como pintor? Yo desde muy temprana edad descubrí mi pasión por el dibujo. En la medida que fui creciendo, me di cuenta que poseía habilidades manuales, que era algo que me gustaba y me hacía sentir bien, y disfrutaba construyendo cosas con las manos. Ya en mi etapa adolescente, definí que quería estudiar bellas artes y ser artista. A partir de allí, me quede inmerso en este mundo. ¿Existe algún pintor que le sea de inspiración? Bueno, siempre contamos con artistas de referencia, porque siempre partimos de algo, y aunque creemos en un principio que estamos innovando, resulta que cuando investigamos, ya alguien anteriormente lo ha hecho. ¿Con cuál técnica te sientes más cómodo a la hora de trabajar? A la hora de pintar generalmente uso acrílico, pero me gusta también el óleo. Con cualquiera de las dos me siento cómodo. En el caso del dibujo, me gusta mucho el grafito, pero también me gusta hacer técnica mixta, donde poder mezclar: lápices de colores, plumilla, aguadas de acuarela, grafito, carboncillo, etc. En la escultura me gusta mucho el modelado tanto en arcilla como directamente con la escayola. Luego la fundición en bronce. Si tuvieras que elegir entre ser un artista o comercial, ¿qué escogerías? Pues, claramente me quedaría siendo artista. ¿Hacia dónde te quieres dirigir con tu arte? Concretamente consolidar la carrera artística, continuar haciendo lo que me gusta y apasiona, sin muchas pretensiones. Lograr que mi arte sea apreciado por la mayor cantidad de gente en el mundo y la oportunidad de poder exponer en diferente parte del globo terrestre.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Al final pienso que es el propio espectador u observador el que descubra lo que quiero transmitir. Sin embargo, creo que una de las cosas que intento es transmitir sensaciones vinculadas al ser humano: sentimientos, emociones... Porque al momento de realizar una pieza, creo que se produce como una especie de sinergia y en ese proceso confluyen una serie de pensamientos, sensaciones, contradicciones, emociones… ¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Bueno, así como grandes dificultades, creo que no me encontré. A no ser por las dificultades típicas de cualquier mundano, como son: las dificultades de índole material, falta de recursos económicos, de espacio, etc. Porque a nivel de apoyo emocional siempre conté con el apoyo de la familia, los cuales son mis más fervientes admiradores. 27

JOSÉ LÓPEZ

bolígrafo de varios colores y con 35 años empecé de nuevo con lápiz y carboncillo. A partir de esa época empecé también con los colores y una vez que lo aprendí, fue un regalo que intento plasmarlo en mis obras. ¿Cuándo y qué le motivó a iniciar su carrera como pintor? Desde pequeño ya lo sentía, pero de mayor fue la necesidad de soltar todo lo que llevaba dentro.

¿Por qué la pintura y no otra expresión artística?

¿Existe algún pintor que le sea de inspiración?

La pintura la llevo dentro de mí. Desde pequeño y con los años he ido aprendiendo y a la vez siendo un punto muy fuerte en mi vida.

Realmente no, pero el que más me ha gustado siempre es Salvador Dalí.

Hasta el punto que ha sido mi refugio y salvación en épocas no muy buenas de mi vida.

¿Con cuál técnica te sientes más cómodo a la hora de trabajar?

¿Qué significa el arte para ti?

Quizás con la simbolista, pero también necesito la realista. También uso collage y texturas. Y otros elementos que añado a mis cuadros.

El arte es una de las facetas de mi vida que más me ha llenado interiormente. ¿Dónde nace la inspiración José López?

Si tuvieras que elegir entre ser un artista o comercial, ¿qué escogerías?

En mí. En concreto, nace de mi propia vida.

Artista, aunque también he sido comercial.

¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras?

¿Hacia dónde te quieres dirigir con tu arte?

Tengo dos estilos: “El simbolismo” que es lo que siento. Me sale unas veces al momento sobre el lienzo, otras sobre papel primero y luego juego con ellas en el lienzo. Solo tres fueron preparadas a conciencia. Y por otro lado, “El realismo” que es lo que yo veo.

Hacia el mundo que sienta algo al ver mis obras. Aunque a veces no las entienda, pero para eso estoy yo, que disfruto explicando el significado de las obras.

¿Cuáles han sido las dificultades más grandes que te encontraste en el camino para ser artista? Al principio, de adolescente, sólo dibujaba a lápiz o carboncillo. Ya con unos 22 años, empecé con los dibujos simbolistas con

Una anécdota: unos de mis cuadros simbolistas que hice cuando lo acabé, tenía una ligera idea de lo que era pero no lo tenía claro del todo. Fue a los dos años y en una tercera exposición por el comentario de una persona, que me aclaró por completo lo que quise poner, y en concreto ese cuadro lo creé directamente sobre lienzo en unos de los peores momentos de mi vida con depresión incluida.

JOSÉ SEMITIEL ¿Por qué la pintura y no otra expresión artística? Fue la pintura y la escultura, en conjunto, la que atrajo mi atención por delante de cualquier otra manifestación artística: Música, literatura, arquitectura…Y ligada a ella, sus procesos y técnicas como; la acuarela, el grafito o el oleo… En escultura; el modelado es el más sentido ¿Qué significa el arte para ti? El arte es para mí el medio de vida más placentero. Con el vivo y desarrollo todos mis sentimientos, extendiéndolo en mis cursos, dentro y fuera de mi escuela de arte. ¿Dónde nace la inspiración de José Semitiel? Quiero transmitir, o eso pretendo, con mi obra, todos mis sentimientos; recuerdos, viajes, anhelos, lugares … En definitiva, cualquier experiencia que deje huella en mi. Aunque reconozco que el camino no es fácil, pues está plagado de dificultades, tales como; el duro comienzo, intentando hacerte un lugar entre los

artistas y que sea respetado, pues la competencia es muy dura. Luego viene la aceptación de un público cada vez más exigente y preparado. ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras? Como dije al principio, la pintura me atrajo a muy temprana edad, comencé dibujando todo lo que veía a mi alrededor e ingresé en la escuela de arte de mi ciudad a los catorce años. He tenido varios referentes en el arte: Escultores como Bernini o Miguel Ángel. En pintura De Kooning y Miquel Barceló por su acción y expresionismo, y al otro lado Antonio López por su tecnicismo y tranquilidad con la que desarrolla sus obras. Me siento muy cómodo dibujando y me encanta la frescura y transparencia de la acuarela. Pero el peso pesado de toda mi obra lo abarca el acrílico y el oleo. Actualmente estoy desarrollando un proyecto escultórico Si tuvieras que elegir entre ser un artista o comercial, ¿qué escogerías? Decía Picasso, entre otras tantas cosas, que el pintor pinta lo que vende y el artista vende lo que pinta, y algo de eso tengo, no me gusta pintar por encargo, pues ya comenté que pinto aquello que siento, arriesgándome a vender menos, claro ¿Hacia dónde te quieres dirigir con tu arte? No sé hacia donde irá mi pintura, ni qué público o lugar conquistará, tan solo diré que seguiré escribiendo en colores, y vuelvo a citar a Picasso: “ La pintura no es prosa, es poesía escrita con rimas plásticas”.

La maja desnuda - Francisco de Goya 1746-1828

“La fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos.”

SueĂąo de libertad (fragmento) Antonio Mendozza 32