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Mi esposa y mi suegra William Ely hill
William Ely Hill (1887–1962) publicó “My Wife and My Mother-in-Law” en la revista de humor estadounidense Puck, el 6 de noviembre de 1915, con el título “Ambas están en esta foto: encuéntralas”. ¿Las has encontrado?
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CARTA Llegó la hora de la verdad. Eso significa que tengo que descifrar el enigma que estaba guardado como un secreto. O sea, ¿qué era el conejo blanco? ¡Era nada menos que El Conocimiento! Ese que se aleja de nuestro lado y que hay que atraparlo cada día. ¿Recordáis que el conejo blanco de Alicia en el país de las maravillas llevaba siempre un reloj con él? Bien, pues simboliza el tiempo que se nos escapa.
Ilustración de Tenniel (1865)
La ganadora del concurso ha sido Andrea Vieira. ¡Felicidades! Ha ganado una subscripción de la revista Agaphe por un año con gastos de envío incluido. Y una obra de Juan Luis Jardí, de la Colección Mademoiselle exclusiva para la galería Carey. www.galeriacarey.com
Yo recomiendo encarecidamente que no perdáis el tiempo ya que ese tiempo nunca vuelve. La única manera de no perder el tiempo es haciendo lo que te hace feliz, y sobre todo encontrándolo en las pequeñas cosas, como por ejemplo un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña vuelta al mundo… jajaja. Como podéis a ver podido comprender era broma, en realidad para ser feliz solo tienes que valorar lo que tienes y no lo que desearías tener. Recuerda, no es más millonario el que más tiene, sino el que tiene justo lo que necesita. No es plan de ponerse filosófica pero realmente pienso muchas veces que sería de este mundo sin la música, los libros, la pintura… en definitiva sin las personas que crean cosas maravillosas que nos alegran la vida. Con vuestro permiso, voy a perseguir al conejo blanco a ver si tengo suerte y lo atrapo.
Natasha Fernández Directora de Agaphe
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Oleg Shuplyak
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SUMARIO
MARZO 2019
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EN TR EV ISTA GILDA GARZA
EN TR EV ISTA DANIEL CASTAÑÓN
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R E PORTAJE CASA MADRID EN BARCELONA
EN TR EV ISTA JUAN LUIS JARDÍ
EN TR EV ISTA LIDIA CASTILLO
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2019 MARZO #6
agaphe magazine
AGAPHE Directora Natasha Fernández Maquetación y Redacción Staff Agaphe Publicidad +34 653.809.988 agaphemagazine@gmail.com
Agaphe España no se hace responsable necesariamente de las opiniones vertidas por sus colaboradores o entrevistados en sus artículos. Publicación mensual y gratuita. Depósito legal: B27551-2018 / ISSN: 2604-644X
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info@allartfair.es
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CASA DE MADRID EN BARCELONA Situada en calle de Ausias Marc en el número 37 en Barcelona capital. Es un Palacio con encanto y mucha historia a sus espaldas… Su Presidente, nos cuenta como fue todo. Florencio García Cuenca, Presidente de la Casa de Madrid en Barcelona y la Secretaria Beatriz Villar, cuentan que la fundaron siete madrileños que vivían en Barcelona. Se reunían en una taberna y deciden fundar la casa. La primera reunión constitutiva fue el 16 de diciembre 1951, aunque luego pasando 3 meses se funda oficialmente el 16 de marzo de 1952 en el Teatro Calderón, con una asistencia de unos 600 socios. Ha sido una de las primeras Casas de Madrid de España y del mundo fundado solo con el dinero de los socios Hay una cantidad de obras de arte impresionantes, ¿Qué artistas importantes de pintura han pasado por aquí?
Aquí tenemos ha Maruchi Ripoll socia de esta casa y fundadora de la escuela Globalista. Escoda es una artista con firma que hizo aquí muchas exposiciones. Guillermo es el que hacia todos los retratos de los Presidentes de la Diputación de Zaragoza y también todos los Presidentes 12
de la casa de Madrid, ha habido muchos más y hay una costumbre que en la fiesta de Mayo siempre había exposición victorita y todos los artistas nos dejaban un regalo de su obra, por ellos hay tantas. Y dime Florencio, ¿a ti quien te ha pintado?
Ya me han pintado. Lo que no recuerdo es quien. Me hablaste de un pintor importante que tienen aquí, ¿me cuentas más sobre él?
Si, la Casa de Madrid da un reconocimiento a un catalán, pues curiosamente no se le da un madrileño, desde que se fundó la casa se le da a un catalán que haya destacado en Madrid sobre España o a nivel mundial. Hace tres años se lo dimos a Augusto Ferrer-Dalmau que en este momento es el mejor pintor del mundo de batallas, el cual es una gran persona y gran artista.
Sé que también tienen un teatro y tienen bastantes actividades culturales, ¿cuéntame de ello?
Es humilde pero coquetón como digo yo, por sus luces, megafonía, cortinajes, telones… Se lucen nuestros artistas y socios que se dedican a las variedades y música. Ha estado María Jesús en su acordeón, Lilian de Celis, Leslie de los Cires. Y por segundo año consecutivo ha estado aquí Medina Azhara, hace unos 3 o 4 meses estuvo José Manuel Soto, hay muchos más que sería innombrable y vendrán muchos más. Lo que me gusta de esta casa es un poco difícil explicártelo, soy un amante de Madrid, cuando entro a esta casa es como si estuviera en Madrid, ¿Esto lo han hecho aposta o como ha sucedido? Aquí se respira Madrid, arte, cultura, sobre todo hermanamiento y libertad. Nuestros pasillos es como Madrid como las avenidas donde lo más bonito es pasear y terminar en una taberna tomando un vino con nuestra gente e invitados y eso de alguna forma está en el alma de la casa.
me dio la razón en un cometario que yo hacía: Yo siempre he dicho que nos llaman gatos porque a los madrileños nos gusta mucho la noche.
Cuentan que esta casa tiene un fantasma o se comentaba.
Alguna vez cuando me he quedado solo, he caminando por donde están nuestros socios fundadores, los presidentes, y yo noto que alguien me mira y me habla, me exige seguir con la responsabilidad de esta organización. Si un día algún espíritu se me aparece hay sí que saldría corriendo, soy muy asustadizo.
Pues es lo típico de acá. Al leer la entrevista tienen que venir a degustar y convivir con nosotros. Y el plato más típico es el cocido madrileño que lo seguimos haciendo año a año y lo hemos conseguido hacer muy bien. Nuestro cocido oficial es nuestros primeros sábados del mes, normalmente siempre va acompañado de una invitación especial, actuación y también hacemos unos más informal los terceros jueves del mes
Es impresionante esta chimenea que está aquí, ¿hace cuánto tiempo está aquí y funciona?
¿Nos puedes explicar en qué consiste el cocido Madrileño? Para los que no lo saben
Ahora mismo no funciona, si no estuvo desde el principio fue poco tiempo después, es una obra de arte, esta tallada.
En España hay tres o dos cosas que nos unen; una es la Jota, se baila y se canta en toda parte de España, llámese Aragonesa, Madrileña, Cataluña. Hay Jotas incluso antes de las Sardanas y lo otro es el cocido, en toda España se cuece. El cocido Madrileño se caracteriza por tres vuelcos, el primero el cabello de ángel, el segundo la patata, garbanzo, zanahoria y col, y el tercero las carnes: chorizo, morcilla, pollo, punta de jamón y el hueso de caña imprescindible. Nosotros ponemos un relleno que es una especie de pan rallado con perejil y eso iría con un buen vino.
Es una pena que esta entrevista sea escrita, yo invitaría a la gente que cuando venga acá mirara el techo es impresionante por los frescos, lámpara de lágrimas, una de las cosas que me impresiona al ingresar es la tal cantidad de obras de arte que tienes al entrar, es como volver al pasado, ¿me comentaste que se ha utilizado para grabar alguna película?
La última pregunta que te quiero hacer es, ¿explícame sobre la maravillosa comida que haces?
Si, cortos, anuncios, spots y la última es una miniserie que divide 2 o 3 capítulos que es Cartas para Eva, que es un viaje que hace Evita Perón para ver al caudillo, con la ayuda del gobierno Argentino que envió trigo en el pos guerra. El despacho de la casa sale en Perros Callejeros. Las paredes están llenas de obras de arte de gato, ¿por algún motivo en especial?
Bueno a los madrileños los llaman gatos, Alfonso XI cuando Madrid estaba en el cerro de Os con las tropas cristinas para tomar a los musulmanes, hubo un soldado con una daga que se subió a las murallas y el Rey Alfonso XI es el que dijo: ‘’¡mira! parece un gato’’. A raíz de aquello nos llaman gatos, aunque no hace mucho el Google 13
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GARZA Texto: José Gregorio Romero Díaz Fotografía: Michael Franco @_michaelfranco_
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“Todos los días doy gracias a Dios por lo que me está pasando” 15
La sorpresa fue que en mi primera exposición vendí todos los cuadros.
¿Cuándo descubriste tu pasión por el arte? Pintando y pintando, peleando por mis sueños, una vez y otra.Luego el dueño de Playboy vio una exposición en el Caesars Palace; yo había pintado un conejo para mí y lo escogieron de portada para su la revista, posteriormente los diseñadores de Cavalli también me contactaron y pusieron un diseño mío en una de sus chaquetas.
¿Qué te caracteriza?
Inspiración que provoca y transforma Gilda Garza es mexicana, maestra de las artes plásticas con una bella y poderosa mano, avasalló la hostilidad de Sinaloa donde rodeada de óleos y pinceles desarrolló su ambición por pintar, desde entonces, la gracia y la elegancia acompañan la sensualidad que transmite su obra. Inspirada por el amor, su más reciente colección Kings & Queens ha sido exhibida con total éxito en importantes ciudades: Las Vegas, Los Ángeles y Miami. Sus cuadros irradian belleza y energía positiva, una muestra de ello han sido los trabajos realizados paradestacadas marcas como Playboy y Roberto Cavalli.
¿Cómo inició tu carrera profesionalmente? Un día estaba pintando para mi casa con mi madre y abuela paterna, entonces un grupo de amigos me dijeron“¿cómo es posible que no estás mostrando lo que haces?”, la gente tenía que ver mi trabajo y un amigo me pidió que hiciera una exhibición en su hotel, para ello pinté a mis amigas y les dije, no sé si vamos a vender algún cuadro, pero lo que sí sé es que vamos a tener una buena fiesta. 16
Cuando fui a realizar mi primera exposición revisé todas las galerías que pude, desde entonces me propuse ser diferente, “no voy copiar ningún artista” e hice mi propia técnica. Eso es lo que me caracteriza y porque lo hago con el corazón, de una buena manera, no estoy esperando vender, ni nada de nadie, simplemente pongo lo mejor de mí y las cosas buenas suceden.
¿Quiénes fueron tus primeros maestros en la pintura? Definitivamente mi mamá, ella fue la que me enseñó y cuando estaba pintando le enviaba imágenes de cómo iban mis obras y ella las examinaba con lupa y me sugería qué arreglos hacer. Ella es mi maestra.
Me gusta exponer ese tipo de cuadros que resaltan la sexualidad en las mujeres y que las hacen ver femeninas ¿Cuáles son los temas principales que inspiran tus cuadros? Siempre pinto cosas que pasan en mi vida, cada obra que hago tiene una explicación, la primera obra que hice “Te amo México” quería poner el nombre de mi país en alto, la siguiente exposición pinté “Guerreros” porque me sentía como una guerrera, estaba peleando por mis sueños. No hay que esperar por alguien que te va a venir a salvar, hay que levantarse, trabajar, tocar puertas y hacerlo todo con el corazón.
¿Cuál es tu visión acerca de la belleza? La belleza está dentro de las personas. Puedes ver a alguien, cuando son bonitos por dentro eso se refleja por fuera.
¿Qué se necesita para ser una Reina? Darte el valor que mereces, que nadie te trate mal o te pisotee y por supuesto que también trates a las personas de esa manera, con valor y respeto.
¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión? Amo pintar, me despierto pintando y me duermo pintando. A veces mis amigas me invitan a salir pero cuando estoy en una exposición dedico todo mi tiempo en el trabajo, soy feliz pintando. Cada día tengo una nueva inspiración, es lo que me guía, esas cosas y detalles que van pasando en mi vida.
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¿Está presente el feminismo en tu propuesta artística? Sí, cuando pinto a una mujer me gusta pintarlas con las pestañas más grandes, el busto, los ojos y la boca que se note. Que cuando la veas digas “esa mujer soy yo” porque hay muchas mujeres que nos hacen sentir mal pero debes sentirte como una Reina.
¿Cuál es tu opinión sobre el arte convencional vs digital? Me gusta el arte digital porque es algo siempre diferente, innovador. Personalmente me gusta comprar arte con una propuesta original, tener una relación con el artista y comprar ese tipo de arte.
¿El arte y la moda van de la mano? Sí, yo creo que más ahora, en este tiempo, porque la moda está muy enfocada en los artistas, figuray obra. Los diseñadores son artistas también porque siempre están creando cosas nuevas y en conjunto, arte y moda.
¿Qué estilo llevas y cuáles son tus diseñadores favoritos? Me encanta Roberto Cavalli, estoy siguiéndolo desde los 15 años, sus vestidos se hacen como mi arte, sexis pero elegante, me siento identificada con él. Si tuviera que elegir a un diseñador a él lo escogería.
¿Y un Rey? Lo vi en cómo trataba mi abuelo a mi abuela y cómo lo miraban los ojos de mi abuela, él era su rey. También lo vi en mi papá, cuando tienes ese tipo de relación donde él es tu rey y ella es tu reina... no importa nada, todo se puede superar.
¿Qué prefieres el erotismo o la sensualidad? Los dos me gustan como una fusión entre ambos. Me gusta exponer ese tipo de cuadros que resaltan la sexualidad en las mujeres y que las hacen ver femeninas. 18
Amo pintar, me despierto pintando y me duermo pintando ¿Qué es México para ti? Es mi país. Amo a mi país. Por eso estuvo presente en mi primera exposición en Caesars Palace, pinté a personas mexicanas de nacimiento y de corazón que para mí ponen el nombre de México en alto. Los pinté a todos con los colores de mi bandera, sentí mucho orgullo en llenar la exposición con todos los espacios y pantallas con colores de mi México.
¿Cuál es tu frase predilecta? Todos podemos ayudar no importa que tengas, poco o mucho, con lo que podamos vamos a construir un mundo mejor. Invito a la gente a que ofrezcan, a hacer algo bueno.
¿Cuál es tu más preciado recuerdo? Estar en el Hotel Caesars Palace, donde he expuesto en cuatro oportunidades, pero la primera vez que estuve me dije tengo que hacer algo grande y se me salieron las lagrimas. Propuse ayudar a los emigrantes, doné un cuadro a la Casa del Emigrante en Sinaloa, pinté a Canelo Álvarez, parte de mi colección “Te amo México” y porque iba a ser su pelea, así que postee la foto de la obra y Canelo me contactó y me dijo vamos a vender ese cuadro y vamos a ayudar a México. ¡Lo vendimos!.
¿Crees en Dios? Todos los días doy gracias a Dios por lo que me está pasando, si encuentro un puesto en el estacionamiento, “gracias Diosito porque me diste este estacionamiento”. Por mi comida, por todo me acuerdo de él.
¿Cómo se trabaja en el actual mundo de las artes? Mis amigas me aconsejaron, “tienes que abrir una cuenta en Instagram y tienes que poner tu vida”, porque a las personas le interesa tu obra pero también quieren conocer al artista, por ahí te van a conocer.
Soy leal y peleo por mis sueños ¿Qué les aconsejarías a los artistas que están iniciando sus carreras? Hagan todo de corazón. Yo no hago mi trabajo porque quiero vender o llegar a algún lugar. Soy yo, soy real, la misma. Soy leal y peleo por mis sueños, levántese y póngase a pintar, a hacer todo de corazón y a utilizar las redes sociales. 19
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JUAN LUIS
JARDÍ
NATURALMENTE MÁGICO Texto: José Gregorio Romero Díaz
La escena de lo imaginario y surrealista han hecho de la exposición del artista Juan Luis Jardí una consagrada carrera que lo ha llevado a ser aclamado por las galerías y coleccionistas más célebres del mundo. El barcelonés premiado en numerosas oportunidades presenta en su obra un mundo mágico en perfecta armonía con la naturaleza. En el cual los espectadores son invitados a una profunda reflexión acerca de su escencia y existencia.
“’El mejor cuadro no lo he pintado aún” 21
Santa Mónica, era de Miquel Barceló, en aquel momento no era tan conocido, él estaba empezando y era muy joven. Pero fue allí cuando me impactó, me impresionó. Me cautivó hasta el punto que ver una obra de Barceló es un placer, es casi una necesidad, para mí es el pintor más increíble, más maravilloso que hay.
¿Cuándo utilizaste por primera vez la fusión entre Realismo Mágico, Pop Art y Surrealismo? Al final, eso es lo que dicen algunos críticos de arte pero son etiquetas y yo no soy muy partidario de las etiquetas. Todos los pintores tenemos referentes de los artistas que más nos pueden gustar y que nos pueden llevar por un camino pictórico porque nos pueden transmitir cosas. Es así, como una influencia.
No sé lo que es el éxito, hay palabras que son muy fuertes. ¿Cómo decides el formato para pintar tus cuadros? ¿Cuándo decides ser pintor? Desde muy pequeño. Con mi madre que es pintora alguna vez me atreví a dar unas pinceladas al cuadro que ella estaba pintando. También en el colegio los profesores me aconsejaban que me dedicara a pintar porque era en lo único que me destacaba. Mi primer premio lo gané a los 12 años, representando mi clase pinté la estatua de San Jorge y el Dragón. Nunca olvidaré que el premio eran unos frutos secos: un saco de almendras, un saco de avellanas y uno de nueces. La profesora me dijo vamos a repartirlo entre todos los niños de la clase, pero recuerdo que fuí al lavabo por un momento y cuando volví me había quedado sin mi ración.
¿Eres un artista autodidacta o académico? He pasado por escuelas. Los primeros estudios de pintura los hice bien jóven. Después de terminar el colegio fui a la academia Tárrega de Barcelona, allí estuve 2 años para prepararme con la intención de entrar en la Escuela de Bellas Artes pero suspendí el exámen, al año siguiente volví a presentarme y también me suspendieron. Sin embargo fue lo mejor porque automáticamente ingresé a la Escuela de Artes y Oficios Llotja, donde estudié 5 años la carrera de pintor muralista y procedimientos pictóricos. Después de superada esta etapa me ocupé exclusivamente en pintar, hacer exposiciones, participar en concursos y dedicarme a la pintura como una profesión.
¿Qué es lo más atractivo que has conocido? Recuerdo una exposición de arte que fuí a ver en el Centro Cultural de Barcelona, Arts 22
Me gusta más pintar en formatos grandes que los medianos o pequeños. Ahora mismo estoy pintando un cuadro que mide un metro y medio por dos metros. No pinto cuadros más grandes porque en mi estudio no caben. Yo pienso que un pintor visualiza el tamaño de su obra antes de realizarla. Un cuadro importante generalmente hay que pintarlo en un formato importante.
¿Qué significa la pintura de los años 40 y 50 para ti? Todo lo que es tema retro me atrae. Allí encuentro la belleza, en la época anterior, incluso hasta los años 60. Sí pinto un coche lo pinto en esa
¿Cómo se diferencia lo real de lo imaginario? Busco que no hayan fronteras de cuándo empieza lo real y cuándo acaba lo imaginario. Por ejemplo, cuando despiertas de un sueño y te preguntas qué tiene de real y qué de imaginario. En la vida misma a veces nos damos cuenta que muchas de las cosas que hacemos pueden que no sean muy reales y muchas cosas que imaginamos pueden que sean muy reales.
¿Cuál ha sido tu mayor inspiración?
época, también la ropa y el paisaje. Mi explicación es que mi anterior vida es de esa época y me impactó tanto que aún la estoy viviendo.
¿Cuál ha sido tu mayor inquietud? Pienso que todo es Inquietud. Por ejemplo, una de mis últimas exposiciones la presenté en la galería de El Hotel Pacha en Ibiza, el título era “Inquietudes”. Mi pintura entre otras cosas tiene mucho de inquietante, a mí esto me atrae, busco que transmita inquietud, te puede gustar más o gustar menos, pero lo importante es que transmita algo y qué puede transmitir más que una inquietud.
¿Tiene algo de absurdo o incoherente las imágenes que expones en tu obra? Me atrae todo lo absurdo, incoherente y surreal. Porque hacerlo todo tan rutinario y cancino siempre será lo mismo, lo normal. Me gusta poner en mi pintura un cartel de una montaña rusa o hacer un personaje humano con una cabeza de gato, algo que sea parte de la normalidad pero también buscar un camino de escape.
En mi vida diaria básicamente busco la belleza. A veces en otra época y a veces en otro lugar. Y en cuanto a los pintores, aparte de Miquel Barceló, tengo como referente otros artistas. Hay un estilo pictórico muy importante en el mundo que es el Pop Art americano y en esa época hubo artistas destacados como Robert Zuchember, Jasper John, Edward Hopper, Andrew White... Yo creo que sobretodo en esa época están mis artistas y referentes pictóricos.
¿En qué consiste ser un artista plástico? Es una profesión, una vocación y para algunos una necesidad. En mi caso, trabajo como artista plástico porque es mi forma para ganarme la vida, es mi vocación porque desde pequeño lo estoy haciendo y una necesidad porque solo se hacer esto, sin pintar no podría vivir. Necesito plasmar lo que quiero en las artes plásticas.
Me atrae todo lo absurdo, incoherente y surreal. ¿Qué es el éxito? No sé lo que es el éxito, hay palabras que son muy fuertes. Lo que yo creo, un aproximado, sería conseguir lo que realmente aspiras ser.
¿Cuál es tu próximo proyecto? Tengo varios proyectos uno de ellos, el que ahora me ocupa más tiempo es “Recordando a Bola”, el pianista Ignacio Villa, Bola de Nieve, para mí
Los personajes que representas en tus pinturas ¿En qué están pensando? Bueno... Habría que preguntarselo a ellos. A veces pinto cosas que tampoco le busco demasiado sentido pero para eso está el espectador para que ellos mismos le busquen el sentido.
Muchos de tus admiradores se sienten identificados con esa imagen de aparente reflexion ¿Por qué? Eso gusta, pienso que cada persona tiene que sacar sus propias conclusiones. Lo mejor es que cada uno interprete el cuadro a su medida. 23
el mejor músico cubano de todos los tiempos. Se trata de reunir a músicos de primer nivel, cubanos y españoles en La Habana a modo de tributo para cantar las canciones de Bola y también incluiría una exposición de arte con la participación de varios artistas importantes.
Comparado con tus inicios ¿Cómo son los métodos de comercialización de las obras en la actualidad? Alguna vez lo he comentado con los galeristas, sobretodo con aquellos que son cercanos, el sistema de comercialización ha estado estancado. No podemos pretender que los mecanismos sean los mismos que hace 50 años. Los tiempos están cambiando y hay que adaptarse a ellos.
¿En qué momento de tu carrera profesional te encuentras? El resultado está siendo positivo, estoy satisfecho en cómo van las cosas. Porque veo como mis obras están siendo aceptadas en galerías muy importantes dentro y fuera de España.
las máquinas. Nos encontramos en un momento que hay personas que no saben vivir sin el teléfono móvil, por ejemplo.
Cuando tu trabajo es reconocido ¿Eliges a tus clientes o ellos a ti? Yo pienso que ellos me eligen a mí. Cuando pinto un cuadro no pienso en quién lo va a comprar. Aunque en el fondo de nuestra mente tenemos un pequeño pensamiento “este cuadro va para esta galería de arte” porque conoces algunos de sus gustos, por los cuadros que han vendido y eso lo tienes en cuenta. Pero a pesar de ello, siempre hago lo que quiero pintar. Trabajo solo con las galerías que quieren trabajar conmigo. Cuando trabajo con un galerista que sabe cómo pinto piensa que mi pintura va encajar con la línea de clientes que tiene.
¿Hasta dónde quieres llegar?
¿Qué recomendación le darías a los nuevos talentos? Estar seguro de lo que van a ser. Dedicarse al arte es muy difícil. Es de los trabajos más injustos que hay y lo tienen que tener muy claro, cuesta mucho hacerse un lugar en el mundo del arte, es bien difícil. Hay que tener paciencia y creer mucho en uno mismo. Ser muy honesto con lo que hacen.
Busco que no hayan fronteras de cuándo empieza lo real y cuándo acaba lo imaginario. ¿Es necesario el internet cómo medio de exposición? Es una gran ayuda y toda ayuda es importante si la sabes manejar. Pero que no te dominen 24
No sé si hay límites. Yo no me marco límites. El mejor cuadro no lo he pintado aún, nunca puedo estar del todo satisfecho. Pienso que cada día puedo mejorar.
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galeriacarey@gmail.com
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El español Daniel Castañón, es un pintor de paisajes y miradas expresivas con un detalle que va más allá de la existencia, un creador que evoca lo extra sensorial a través de la técnica del pastel y óleo. Su obra hiperrealista no necesita comentarios porque el detalle con que las representa lo cuenta todo sobre ella.
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LOS TRAZOS VIVOS DE
DANIEL
CASTAÑÓN Texto: José Gregorio Romero Díaz
¿Cuándo inició tu vocación por el arte?
¿Qué caracteriza tu técnica pictórica?
Pinté desde muy pequeño hasta los 10 años destacando en la escuela y obtuve un pequeño premio en el decanato. Pero dejé de pintar hasta el 2013 que lo retomé porque era una idea que me iba rondando y surgió la necesidad de pintar, entonces me lancé.
Me gusta mucho trabajar, Con el tiempo he aprendido a no tener prisa por acabar una obra y disfrutar cada momento que tiene un cuadro. De hecho a mí lo que me gusta es el proceso creativo, pintar. Cuando termino un cuadro aunque suene extraño, pierde interés para mí.
¿Desde qué momento eres pintor?
¿Cómo te inspiras para crear tus obras?
Eso lo marca una trayectoria y cómo se va desarrollando lo que en principio es un “hobbie” hasta que se convierte en una profesión, llevo pintando desde el 2013 hasta ahora, no pensaba en hacer exposiciones, empecé a pintar porque era algo irresistible para mí, algo que deseaba mucho.
Tiene que ser algo que me llame la atención de una manera especial, por ejemplo, hay un caballo que pinté varias veces porque tenía algo especial, algo que transmitía, es como intentar conectar con un objeto que estas pintando, si logro conectar de una manera con una persona o un animal, una pose, un movimiento, una mirada.
¿Quiénes han influenciado en tu estilo artístico? Me ha gustado mucho el tema de la naturaleza, quería pintar animales y los quería pintar bien. Me puse a ver videos en internet de algunas técnicas y empecé a pintar con pastel y en estilo hiperrealista. También fui a una pequeña academia de barrio y ahí conocí a mi profesora, Asun Vicente Ríos, ella me ayudó a sacar lo que yo llevaba dentro, no tanto las clases o la técnica sino me ayudó a encontrarme de alguna manera.
Algunos pintores cumplen rituales antes de iniciar un cuadro ¿cómo es el proceso creativo de tu obra? Yo tardo bastante en empezar un cuadro. Primero es buscar lo que quieres pintar, lo que te ha llamado la atención y quieres pintar. Yo le tomo unas fotos, selecciono, busco un encuadre especial de la foto a utilizar, luego elegir el papel, y después empiezo a darle el color pero he aprendido de todo esto, que mientras mejor hagas tu trabajo desde el principio vas a tener mejor resultado. 27
¿Cómo eliges los temas de tus pinturas?
¿Qué simboliza Trazos Vivos?
No tengo algo especial para elegir, sencillamente los animales me encantan y por la variedad que hay, me gustan mucho por su forma su pelo por las plumas o por la piel.
Las pinturas que he realizado al final se presentan los objetos como que estuvieran vivos, los animales parecen que estuvieran vivos y de cómo los consigues a través de muchísimos toques con la barra de pastel. Al final la imagen da esa sensación que está vivo una representación de la realidad
¿Cómo definirías tu estilo? Dentro del realismo e hiperrealismo, fue algo que surgió como resultado de mi trabajo, pero lo que yo quería era pintar y pintar muy bien, que se pareciera mucho. De hecho, cuando empecé a pintar no sabía que estaba pintado en ese estilo, me di cuenta después, cuando tuve que ponerle nombre a lo que hacía. ¿Qué género musical te representa? En mi casa por parte de mis hermanos han habido muchas inquietudes musicales, cuando era pequeño empecé a tocar el violín, la flauta, luego realicé composiciones de musicales, es verdad, que me gusta la música, me encanta, también canto. Es algo de mi inquietud creativa, de hacer cosas, de crear en el tema del arte.
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¿En qué punto de tu carrera estás ahora? Naciendo, siento que estoy aprendiendo mucho de todo de todos. ¿Cuál ha sido tu mayor compromiso? Cada exposición que realizo, ahora mismo he presentado una obra para un concurso en Toledo de Pintura y otro para el concurso de Figurativas 2019 del Museo Europeo de Arte Moderno. ¿Es motivador para un pintor hacer cuadros por encargo? No siempre, a veces pintas algo que no te apetece, pero siempre doy el cien por cien. Cuando me hacen un encargo realizamos una la selección de
la imagen correcta, una que vaya más acorde a mi estilo, que es en realidad es lo que la gente está buscando. ¿Cuál es el perfil de tus compradores de arte actualmente? La verdad tengo perfiles muy amplios, de un joven que tiene un perro y quiere el retrato de su mascota a un señor más adulto que tiene caballos en una hípica y quiere retratar a su caballo. Lo que yo hago es para un público muy extenso, le gusta y lo entiende todo el mundo, desde un niño pequeño hasta un anciano, cualquier persona puede ir a una de mis exposiciones y entenderla, porque lo que ven es una imagen que se entiende, se comprende y pueden disfrutar. ¿A dónde quieres llegar en el mundo de artístico? La verdad es que por el momento estoy llegando más de lo que pensé que iba a llegar, así que voy paso a paso, aprovechando las puertas que se me abren, forjando el día a día del futuro
y sobretodo pintando mucho. Donde quiero llegar es a ser cada día mejor. ¿Algún consejo que quieras dar a los hiperrealistas emergentes? Es necesario tener una pasión profunda por la pintura para realizar esta técnica, no tener prisa en acabar y aprender a disfrutar de cada centímetro del cuadro. No pensar en hacerlo para terminar rápido, en cada centímetro se aprende. Sobre todo, pintar mucho, todos los días y no tener miedo a equivocarse sino ser valiente y probar cosas. Cada día que dejas de pintar es un día que dejas de aprender. ¿Cómo consideras que influye el Internet en el arte? Es una muy buena herramienta que antes no se tenía, antes estabas en manos del papel, las llamadas y la televisión. Ahora mismo el internet es un expositor gigante y puedes llegar a cualquier parte del mundo. 29
LÍDIA
CASTILLO ¿Cómo nace en ti el arte? Una vez vi a unas personas pintando me dije: ‘’que hermoso pintar las cosas que Dios creó’’. Entonces decidí empezar a hacer mis primeros trazos en óleo y me sentí sumamente emocionada.
¿Cómo empezaste a pintar? Busqué la guía de un pintor, fui aprendiendo y avanzando. Pero por la economía, no pude continuar con las clases; tuve que seguir practicando en casa solita, pues tenía que criar a mis hijos y salir adelante.
¿Por qué pintura y no otra expresión artística? Empecé haciendo manualidades para vender, me di cuenta que me encantaba dibujar y pintar. Seguí poco a poco, tengo 20 años de practicando todos los días.
¿Dónde nace tu inspiración? Hay muchas cosas que me inspiran como el campo de mi ciudad, las flores tropicales (que son de muchos colores) y los colibríes, 30
que los amo, me encanta su leyenda de los aborígenes pues dice que si se te acerca uno es porque te quiere dar un mensaje, por ellos los pinto.
¿Qué quieres expresar con tu arte? Quiero expresar más que nada felicidad. La alegría de estar vivo y sentir la naturaleza.
¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado? Tengo una obra, se llama Cien años de soledad, refleja la vida bien vivida de un anciano que espera su muerte.
Tu frase favorita. Mi frase favorita es: ‘PURA VIDA’.
Si tus obras pudieran hablar… ¿Qué dirían sobre ti? Mis obras dirían que soy feliz, amo intensamente y logro lo que quiero.
¿Qué estilo y movimientos artísticos se ven reflejados en tu pintura? Me gusta el realismo con empastes y colores fuertes explosivos.
Como ves tu vida… ¿Antes y después de la pintura? La vida cambia, cuando tu mente cambia, eso me pasó a mi cuando me dedique al arte. Soy nueva persona con ambiciones y metas.
¿En qué proyecto te encuentras trabajando actualmente? Actualmente estoy exponiendo en Galería Bunker alternativo con Galería Carey, promotora de la misma para exponer en España.
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Café - Daniel Castañón @pintordanielcastañon 32