Anchor - Stitch Life Magazine Bright Positivity - Portuguese

DCX001 Flores Dispersas e DCX002 Mariposas medem 16 x 23cm e bordados em Aida nº 14, perfeitos para iniciantes ou bordadeiras intermédias.

DCX003 Floral Folclórico e DCX004 Insetos e Mariposas são adequados para bordadeiras mais experientes e criam belos trabalhos para parede; cada kit inclui o tecido de suporte e instruções sobre como fazer a sua peça.

“Fazer algo belo é suficiente em si mesmo; nem sempre tem de haver camadas de significado”. Deanne FitzpatrickFazendo uma vida: Vinte e cinco anos de tapetes de agulha. Não sou artista e, na maioria das vezes, só quero fazer algo com as minhas mãos. Manter as minhas mãos ocupadas ajuda a acalmar a minha mente. O mundo moderno é acelerado e pode ser difícil desligá-lo. Temos a World Wide Web ao nosso alcance e ela apresenta uma miríade de experiências e oportunidades. Estamos mais ligados socialmente do que nunca e, embora esta ligação social seja bem-vinda, pode ser intimidante por representar em destaque a vida das pessoas. Num mundo tão ocupado, pode ser difícil parar de lutar e comparar e apenas estar presente no momento. Há muitas provas que evidenciam as ligações positivas entre o artesanato e o bem-estar mental positivo e não é difícil perceber porquê. A aprendizagem de um novo ofício pode proporcionar muitos benefícios tangíveis, desde o sentimento de pertencer a um grupo de pessoas que o fazem, até à construção da auto-estima a partir do domínio de uma nova habilidade, melhorando a cognição com novos conhecimentos e habilidades e ajudando a aliviar a ansiedade, depressão, irritabilidade ou inquietação. Lembro-me de tropeçar na punch needle, enquanto passeava despercebida pelas redes sociais. Estava a tentar, ativamente, encontrar um novo passatempo, em parte para ter algo a fazer mas também para ajudar a melhorar o meu bem-estar mental. Adorava as propriedades táteis do fio e as infinitas possibilidades de textura, peso e cor, mas a concentração necessária para seguir um padrão para tricotar ou crochetear, era demasiado. Não sou boa a desenhar, por isso a ideia de ter de desenhar ou projetar pode ser um pouco assustadora. Então encontrei a punch needle. Inicialmente a informação sobre esta técnica era limitada e por isso comecei a aprofundá-la. Com as suas origens na fabricação de tapetes, punch needle existe há quase 200 anos na sua forma atual. Originalmente, esta ferramenta foi concebida para criar tapetes, o mesmo que um tapete com agulha, mas mais rápido. Passou por várias alterações, mas a premissa permaneceu a mesma; uma ferramenta para empurrar um comprimento contínuo de fio através do tecido, para formar laços. Uma punch needle tem geralmente um cabo oco e uma ponta de agulha metálica e o fio flui suavemente através dela. A punch needle empurra através de um tecido solto

A alegria do Punch needle... Sara Moore

e uniforme e forma laçadas de um lado e pontos planos do outro. Tradicionalmente, o lado do laço é a frente e, portanto, a peça é trabalhada por trás ou por baixo. No entanto, com o ressurgimento moderno, a técnica está a desfrutar tanto dos pontos planos como dos pontos em laço e pode ser aplicada em muitos projetos, e não apenas em tapetes.

A liberdade de cometer erros é refrescante quando se aprende uma nova técnica. A capacidade de puxar os pontos quando se perfura, permite-lhe fazer isto. Pode simplesmente puxar o seu fio para fora e depois voltar a perfurar. O tecido base é durável, permitindo-lhe a flexibilidade de mudar de cor ou de desenho à medida que trabalha. Isto significa que pode ser totalmente criativo e não se preocupar em fazer um movimento errado. Nunca foi tão agradável desmanchar o seu trabalho, sabendo que pode voltar a perfurar!

Hoje em dia, as possibilidades são infinitas quando se trata de punch needle. Esta técnica tem crescido em popularidade e os fabricantes estão a criar desde tapetes, a trabalhos para pendurar nas paredes ou artigos práticos para a casa. Com um olhar nas suas raízes mais tradicionais, é possível rasgar roupas velhas ou roupa de cama e perfurar com tiras de tecido, tornando o trabalho sustentável e único.

Com alguns materiais simples à mão, é possível abrandar e abraçar a maravilhosa arte da punch needle. Para mim, o ritmo lento do punch é calmante e relaxante, tornando-a uma atividade consciente perfeita.

conheça a designer...

Sara Moore

@wholepunching

Sobre mim

Sou designer contemporânea de punch needle, professora e proprietária da Whole Punching, com sede em Bristol. Trabalho desde que me consigo lembrar. Recordo-me tanto da minha mãe como da minha Nanna sentadas comigo muito pacientemente enquanto eu tentava tricotar. Muitos lenços foram mal feitos! Eu estava de volta aos trabalhos manuais e à procura de algo que não fosse tricot ou crochet, pois tinha muito fio em casa. Tropeçei na punch needle nas redes sociais e fiquei totalmente intrigada. Comprei alguns materiais simples e fiquei viciada, e nunca mais olhei para trás desde então. Geralmente trabalho no meu estúdio em casa ou no sofá, à noite.

Estou sempre atenta de forma a alargar as minhas capacidades e gosto de experimentar tudo a que possa deitar as mãos. Comprei recentemente um tear e estou entusiasmada por aprender a tecer. Desde 2018 que ensino punch needle. Viajei para Vermont, EUA, em 2019, para estudar no Oxford Punch Needle Rug Hooking Certification Program e agora sou uma professora certificada. Sou também uma das principais fornecedoras de punch needle no Reino Unido, armazenando uma gama de materiais de punch needle de alta qualidade, incluindo os meus próprios kits. Tornei-me realmente apaixonada em encorajar outros a envolverem-se nesta arte através do ensino presencial e online.

Sobre o meu trabalho

Descreveria o meu trabalho como contemporâneo, abstrato, escandinavo, de ritmo lento e sustentável. Adoro a textura que pode ser obtida exibindo os pontos de laço num projeto de punch needle. Qualquer coisa que nos faça querer alcançar e tocar é um sucesso. Sou definitivamente inspirada pela natureza e tiro muitas

fotos de cor, texturas e plantas. Coleciono e imprimo diferentes fotografias e utilizo-as para ajudar a construir o meu desenho. Adoro as tecelagens de Anni Albers, e o Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque é uma grande fonte de inspiração variada.

“Eu descreveria o meu trabalho como contemporâneo, abstrato, escandinavo, de ritmo lento e sustentável.”

O meu projeto

ALMOFADA SUNRISE

Esta capa de almofada é um desenho abstrato do nascer do sol. Adoro a simplicidade do efeito do vidro manchado e a forma como é visto. Queria tentar replicar isto no desenho enquanto combinava a positividade de um nascer do sol. Em diferentes orientações, não se parece com um nascer do sol e gosto de como pode ser aberto à interpretação ou simplesmente visto como um desenho geométrico.

Foi ótimo experimentar Anchor Tapisserie Wool, que nunca tinha usado antes. Normalmente não trabalho com uma paleta de cores tão brilhante, por isso foi divertido empurrar-me para fora da minha zona de conforto com as cores que escolhi. Esta é a primeira vez que utilizo um produto Anchor - a lã de tapeçaria funcionou muito bem. Preocupava-me que as meadas desaparecessem muito rapidamente, mas renderam bastante.

Almofada Sunrise

Sara Moore

Este esquema fará uma capa de almofada. Os pontos de laço são visíveis no lado acabado da almofada com o sol, utilizando laços ligeiramente mais longos. Foi usado um tecido de linho liso para a parte de trás, mas pode escolher um tecido com padrão a condizer ou algo contrastante. A cobertura da almofada é terminada em envelope atrás e fechado usando máquina de costura.

FIOS : Anchor Lã Tapeçaria

VAI PRECISAR

Tamanho: Cobertura da almofada terminada 25 x 25cm 08212 x 7 08454 x 4 08032 x 3

Tecido de linho, 50cm quadrado Fita adesiva Papel de decalque (opcional)

Papel normal

Caneta marcadora ou lápis escuro Moldura, 40cm e o necessário para fixar a moldura Agulha de punch needle, ponta larga Tesoura de tecido Tesoura de bordado ou recorte Máquina de costura Correspondência de Fios Fita métrica

Duas peças de tecido suporte, 32 x 23cm enchimento de almofada, 30cm Cola forte

PONTOS

Punch needle (consulte Biblioteca de Pontos pág. 154)

Dica

Almofada Sunrise

VAMOS COMEÇAR

Traçar o desenho sobre o centro do tecido e esticá-lo uniformemente sobre a moldura.

O modelo aqui apresentado não está à escala

FAZER A ALMOFADA

1. Perfure cada secção, VAMOS COMEÇAR com o esboço, e indo em espiral até ao centro. Faça um furo em cada buraco para o contorno e deixe uma fila de intervalo entre cada linha.

2. Preencher perfurando aproximadamente um em cada três buracos.

3. Para perfurar o semicírculo laranja do sol, ajuste a sua agulha para que a ponta tenha 3,5cm de comprimento. VAMOS COMEÇAR com o contorno, perfurando em cada terceiro buraco e deixar um espaço de largura entre cada fila.

Quando tiver terminado de perfurar, vire a moldura e corte todas as extremidades. Se gostar de linhas perfeitas, use uma agulha para enfiar quaisquer pontos no lugar, que precisem de um pequeno arranjo.

Cobertura da almofada

4. Quando tiver terminado de perfurar, faça uma linha de cola a cerca de 2cm de distância da aresta acabada. Deixar secar (de acordo com as instruções sobre a cola).

Uma vez seco, corte o tecido ao longo da borda colada para evitar que se desfie no interior da cobertura.

Usando um ponto reto na máquina de costura, cosa uma pequena bainha ao longo de uma das extremidades longas de cada peça de tecido de suporte.

5. Coloque a peça perfurada sobre uma mesa com a frente virada para cima. Ponha as duas peças de tecido de suporte, lado direito para baixo, sobre a peça perfurada. As extremidades longas, sem as bainhas, devem alinhar-se com a extremidade exterior da peça perfurada. As extremidades com bainha devem sobrepor-se no meio para formar a abertura do envelope.

6. Prenda ou apare o tecido de suporte e a peça perfurada em toda a volta da borda.

7. Cosa à volta da almofada, mantendo o calcador da máquina de costura o mais próximo possível da borda, para impedir a máquina de apanhar quaisquer laços, ou empurrar os laços para o lado. Vire a sua capa de almofada pelo lado direito para fora e introduza o enchimento da almofada.

conheça a designer...

Bérénice Robert

Sobre mim

@woolthatgirl

Vivo no sudeste de Paris, França. Comecei na tecelagem em 2016, num tear feito pelo meu namorado, pelo que o primeiro artigo que fiz foi tecido no tear. Mas quando era muito mais jovem, costumava fazer jóias com pérolas de sementes e outros trabalhos. Descobri a punch needle no Instagram e quis experimentar imediatamente - ninguém me ensinou, eu própria me ensinei. Eu crio a maioria dos meus novos desenhos à noite. Quando não estou a fazer estes trabalhos, gosto de brincar com o meu filho, ouvir podcasts de crimes verdadeiros ou ler livros.

Sobre o meu trabalho

O meu trabalho tem muitas texturas diferentes, um pouco de cor e, por vezes, algumas flores secas. Sou normalmente inspirada pelas paisagens, sons e cores da vida quotidiana. Descreveria o meu trabalho como acolhedor e colorido! Gosto do fato de poder acrescentar diferentes tipos de textura usando diferentes punch needle e diferentes fios. Normalmente tenho muitas ideias ao mesmo tempo, e depois há um longo período em que não tenho nenhuma. Gosto de passar tempo a pensar em cada ideia, mas também gosto de improvisar enquanto crio. Há muitos artistas, designers e artesãos que me inspiram. Mas no que diz respeito à punch needle, gosto muito do trabalho de: @bookhou, @rosepearlman, @claspertorch, @lieudit.home e muitos outros.

“ Sou normalmente inspirada pelas paisagens, sons e cores da vida quotidiana.”

O meu projeto

PAISAGEM DE VERÃO

Adoro as formas arredondadas e sobrepostas que, juntamente com a combinação de cores quentesamarelo, laranja, vermelho - me lembram uma paisagem no Verão. O bordado a branco poderia ser em fio azul para representar o céu, mas

utilizei branco para que as outras cores se destaquem realmente. As formas redondas são calmantes e relaxantes para trabalhar e para observar após terminada.

Gostei de toda a Lã de Anchor Tapisserie que usei, e o tecido de linho de suporte é perfeito para punch needle.

Paisagem de Verão

Bérénice Robert

Se é iniciante a bordar com agulha, sugiro que trabalhe lenta e firmemente no início. Para obter um bom aspeto texturizado, fure os pontos muito próximos uns dos outros, de modo a não poder ver qualquer tecido de suporte entre os pontos. Se o seu fio não perfurar através do tecido, certifique-se de que o seu fio não está demasiado apertado. É uma boa ideia puxar regularmente o fio para garantir que tem um bom comprimento longo.

VAI PRECISAR

Aro antideslizante 17 cm

Aro de bordar 18 cm

Tecido de apoio em linho 30 x 30cm

1 Agulha punch needle (nº10 regular)

Caneta de tecido lavável ou papel de transferência

Pistola de cola Tesouras

PONTOS

Punch needle (ver Biblioteca de Pontos pág. 154)

FIOS : Anchor Lã Tapeçaria

Experimente tudo o que tem na sua mente. Mesmo que falhe, continue a tentar

Paisagem de Verão

VAMOS COMEÇAR

Transferir o desenho para o tecido.

Centrar o aro de forma segura sobre o desenho.

O modelo aqui apresentado não está à escala

BORDADO

1. Começar a perfurar a zona branca com Punch needle. Depois perfurar a zona amarela com ponto liso.

2. Siga os contornos do resto do desenho com a sua punch needle.

3. Vire o tecido de modo a que o lado contrário esteja de frente para si e continue a trabalhar a partir de trás.

1 2 3

4. Aparar o excesso de fios. 4

ACABAMENTO

5. Retirar o aro antideslizante e colocar o desenho no aro para bordar. Cortar qualquer excesso de tecido deixando 1cm..

6. Colar o tecido em excesso no aro interior da parte de trás.

5 6

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Paola Zucchetti

Sobre mim

Vivo em Itália e a minha técnica é a punch needle. Em criança sempre gostei de brincar com tecidos, cores, cola e tesouras. É algo que sempre fez parte de mim. Depois, quando eu tinha 8 anos, frequentei uma escola de Verão dirigida por freiras. Elas ensinaram-me a fazer crochet e eu adorei.

Descobri a punch needle no Pinterest e o Instagram e, rapidamente, se tornou uma paixão. Sou professora primária, por isso, bordo durante os fins-de-semana ou à noite, para relaxar. Também gosto de ouvir música, ler romances e passar tempo com a minha família.

Sobre o meu trabalho

Penso que o meu trabalho é colorido, minimalista e divertido. A punch needle ajuda-me a exprimir a minha criatividade. Gosto do fato de ser realmente fácil criar o que tenho em mente, porque o processo consiste em desenhar sobre uma tela e depois preencher o desenho com fios. É um pouco como pintar. Começo por escolher as cores que quero usar, depois começo o meu desenho. As minhas escolhas de cor são normalmente muito em tons de branco e pastel. Inspiro-me nas coisas que me rodeiam todos os dias; natureza, pequenos objetos que encontro nas lojas e até fotografias que vejo no Instagram e no Pinterest. A minha artesã de punch needle preferida, que admiro muito, é ‘bookhou’ no Instagram: www.instagram.com/bookhou Inspiro-me no idainteriorlifestyle. Adoro como ela usa as cores. www.idainteriorlifestyle.com www.instagram.com/idainteriorlifestyle

@mycreamlife

O meu projeto

BOLSA ZIGZAG

Sinto-me frequentemente atraída por padrões geométricos, por isso decidi usar um para esta pequena bolsa, e sinto-me mais confortável usando um padrão simples e liso num objeto tão pequeno. Procurei um padrão que me permitisse brincar com as cores. Durante a fase inicial de criação, gostei de

colocar cores diferentes, umas ao lado das outras, até encontrar a combinação que funcionava. Usei Anchor Lã Tapeçaria. Normalmente uso algodão para o meu trabalho, mas desta vez quis experimentar algo diferente. O resultado foi ótimo!

Bolsa Zigzag

Paola Zucchetti

Assegure-se de que as medidas do seu desenho são precisas, pois isto ajudará a tornar o seu padrão em ziguezague tanto puro como uniforme. O tecido de monge é um tecido grosseiro geralmente feito de algodão ou linho. É frequentemente utilizado em projetos de ponto cruz, bordados e punch needle. Terá de fixar o seu tecido a uma moldura. Para o fazer pode usar uma pistola de agrafos, mas pode ser difícil retirar os agrafos quando terminado. Sugiro que utilize tachas de cabeça plana, que são fáceis de inserir e remover. Ao fixar o tecido à moldura, puxe os quatro lados do tecido bem esticado e prenda em toda a volta.

VAI PRECISAR

Tecido de monge ou outro tecido de algodão, 13 x 13cm

Moldura de madeira 25 x 25cm Caneta ou lápis solúvel em água Régua

Punch needle tamanho 10

Tela para painel de fundo, 13 x 13cm

Tecido de forro, tal como algodão ou linho, 34,5 x 34.5cm

Fio de algodão para o tecido do forro Fecho com 20cm comprimento Cola PVA e escova Tesoura

Máquina de Costura com calcador de fechos

PONTOS

Punch needle (ver Biblioteca de Pontos pág. 154)

Ponto loop ou laços (ver Biblioteca de Pontos pág. 154)

FIOS : Anchor Lã Tapeçaria

Dica

Nunca desista, mesmo que a princípio lhe seja difícil... continue a tentar até estar satisfeita com o que fez.

Bolsa Zigzag

VAMOS COMEÇAR

Traçar ou copiar o desenho da bolsa em ziguezague para o centro do tecido. Esticar uniformemente o tecido sobre a moldura.

O modelo aqui apresentado não está à escala

l.s l.s l.s l.s

l.s = loop stitch Trabalhar com punch needle a não ser que indique outro

BORDADO

1. Comece a perfurar, delineando primeiro cada forma com a cor do fio escolhido, depois preencher cada forma delineada.

2. Quando necessário, virar o aro de cabeça para baixo e trabalhar na parte de trás.

Uma vez terminado, retire o tecido da moldura e coloque a peça sobre uma superfície plana, com o lado acabado virado para baixo.

FAZER A BOLSA

3. Utilizar o pincel para pintar a parte de trás da peça perfurada, com cola PVA, para proteger o trabalho de se desgastar. Deixar secar.

4. Para compor a bolsa, colocar a peça perfurada sobre uma superfície plana, com o lado acabado virado para cima. Aparar o tecido de base à volta do desenho, deixando uma margem de costura de 3cm em toda a volta.

Para o painel posterior, cortar um pedaço de tela do mesmo tamanho que o painel frontal da bolsa perfurada, incluindo as margens de costura.

Para o forro, corte dois pedaços de tecido de forro do mesmo tamanho do painel frontal perfurado, mas com uma costura adicional de 1,5 cm em toda a volta.

4

5. Para compor a frente da bolsa, colocar o painel frontal perfurado e um pedaço do forro dos lados direitos juntamente com todas as bordas alinhadas. Prenda à volta das bordas.

Deslize o fecho de correr entre o painel e o forro, ao longo da extremidade superior reta, certificandose de que todas as bordas em bruto estão alinhadas, mas que o fecho de correr está coberto pelo tecido e não é visível. Prenda no lugar.

Com o painel perfurado por cima, coser ao longo da margem superior reta através das três camadas, utilizando uma máquina de costura com um calcador de fechos.

Coser o mais próximo possível da borda dos pontos perfurados e apenas a costura superior, deixando os lados e a parte inferior por costurar.

Pressione para abrir a costura ao longo do fecho, dobrando o forro para que os lados do avesso do painel perfurado e o forro fiquem agora juntos.

Juntar o fundo da tela e a segunda peça de forro ao outro lado do fecho de correr, da mesma maneira.

Estando todas as quatro peças de tecido presas ao fecho de correr, organizá-las de modo a que as duas peças de forro fiquem alinhadas, com os lados direitos voltados, o painel preso e o suporte de tela fiquem alinhados com os lados direitos voltados.

5

Com o painel perfurado em cima, prender e costurar as extremidades exteriores restantes, usando o calcador de fecho de correr. Novamente, coser o mais próximo possível da borda dos pontos perfurados, mas deixando um espaço de 10cm ao longo da borda inferior.

Agora vire a bolsa para o lado direito, trazendo-a através da abertura não cosida. Fechar a abertura cosendo à mão uma fila de pontos de pirulito puro.

Para terminar, adicione um pequeno comprimento de cordão de couro ou tecido para servir como puxador do fecho. Se desejar, pode adicionar um pom-pom.

conheça a designer...

Heather Nugent

@heathers.handmade.hub

Sobre mim

Vivo em Bath, Inglaterra. Comecei a bordar ainda muito jovem. A minha mãe tem o seu próprio negócio artesanal, pelo que fui sempre encorajada a ser criativa. Tentei bordar em ponto cruz quando era criança e adorei, mas só quando consegui um emprego como freelancer em algumas revistas de ponto de cruz, é que me apaixonei por ele. Foi aí que entrei no lado do design do processo, bem como no bordado, que acabou por ser a minha parte favorita. O ponto de cruz permite que até os artesãos novatos recriem uma bela imagem com apenas alguns pontos simples. É como pintar com fios.

Os meus interesses fora do artesanato são bastante nerds. Adoro jogos de computador e jogar Dungeons & Dragons com os meus amigos. Também adoro cozinhar e experimentar novos ingredientes e diferentes cozinhas.

Sobre o meu trabalho

Eu diria que o meu trabalho é divertido, moderno, experimental e colorido - adoro cores arrojadas! Faço ponto de cruz mas com uma reviravolta - a maioria dos meus desenhos têm um elemento invulgar para os terminar, como os bastidores enrolados com fios, como podem ver nestes projetos. Crio os meus desenhos em casa, na minha sala de artesanato/escritório. Tenho tendência para trabalhar quando as ideias aparecem, quando a inspiração me atinge. Normalmente, faço um esboço rascunho que digitalizo para o meu computador, importo essa imagem para o software de ponto de cruz e traço-a com uma ferramenta de linhas de pesponto. Utilizo um cartão de sombreado para escolher as cores e depois preencho os contornos dos pespontos. Acrescento sombreado quando necessário e é isso mesmo. Normalmente, só tento recriar o que está na minha cabeça com o software.

Gosto de explorar o Instagram e Pinterest para ver se consigo detetar tendências ou estilos que estão no zeitgeist. Isso é normalmente um bom ponto de partida para as minhas ideias. Outros designers de ponto de cruz que gosto são:

Cheryl McKinnon, em particular a sua gama ‘retro goodness’ www. tinymodernist.com

Durene Jones, ela tem um estilo tão distinto, independentemente do assunto www.etsy.com/uk/shop/DureneJCrossStitch

Tapestry Barn, Os desenhos das papoilas são simples mas muito eficazes www.instagram.com/stitchypops/

O meu projeto

BASTIDORES HIBISCO & TUCANO

Enquanto criança vivia na Malásia e adorava flores de hibisco - elas cresciam abundantemente no clima da floresta tropical. Queria criar um par de desenhos que incluíssem hibiscos. Estava a olhar para ilustrações de pássaros tropicais, para conjugar com as flores, e depareime com uma imagem do tucano sul-americano com bico de quilha. Apaixonei-me pelo bico colorido do pássaro e pelas suas plumas roxas profundas, e decidi juntar os dois. O resto do desenho surgiu a partir daí.

Gostei de trabalhar neste projeto porque ele deu-me a liberdade de explorar as minhas próprias ideias. Estou habituada a trabalhar em briefings muito mais específicos, por isso adorei poder ter um controlo criativo completo do design.

Sempre gostei de Anchor Mouliné porque é realmente de alta qualidade e de cor firme, o que é uma grande vantagem, particularmente se gostar de lavar os seus trabalhos. Além disso, existe uma linda gama de tons, o que torna tão divertida a escolha de cores para os meus desenhos.

BORDADO LVRE PONTO DE CRUZ

Bastidor hibisco & bastidor tucano

Heather Nugent

Para ambos os bastidores, comece a bordar a partir do centro do seu tecido e trabalhe para o exterior. Fixe o seu fio na parte de trás do tecido. O bastidor é acabado de modo a fazer parte do desenho, envolvendo-o em fios coloridos que combinam com as cores do bordado.

VAI PRECISAR

Tecido quadrilé – 14 pontos

2 peças de tecido 20 x 20cm

2 bastidores x 16cm

Fita dupla face

Fio de máquina

Feltro branco

Tesoura

Agulha de bordado de ponta redonda nº. 24

Dica

Não corte o seu fio demasiado longopois causa muitos nós e emaranhados. Corte o comprimento da sua mão até ao cotovelo (ou duplique isto se estiver a usar o método de laço) e reduzirá o risco de nós.

PONTOS

Ponto de cruz (ver Biblioteca de Pontos pág. 156)

Ponto atrás (ver Biblioteca de Pontos pág. 158)

FIOS : Anchor Mouliné

Bastidor Hibisco

Bastidor Tucano

0027 x1 0035 x1 0164 x1 0245 x1 0255 x1

0001 x1 0028 x1 0070 x1 0089 x1 0238 x1

0297 x1 0305 x1 0410 x1 1090 x1 1098 x1 0028 x1 0070 x1 0239 x1 0254 x1 0293 x1 0303 x1 0316 x1 0433 x1 1092 x1 0087 x1 0164 x1 0239 x1 0254 x1 0293 x1 0403 x1 0433 x1 1092 x1

0245 x1 0255 x1 0297 x1 0305 x1 0359 x1 0410 x1 1090 x1 1098 x1 0027 x1 0035 x1

BORDADO LVRE PONTO DE CRUZ

INSTRUÇÕES E CHAVE DE SIMBOLOS

Tecido: 14 pontos

Pontos: 66 x 64

Tamanho: 12 x 12cm

Anchor Mouliné

Utilizar 2 fios para ponto de cruz

Utilizar 1 fio para ponto atrás

Símbolo No. 27 35 164 245 255 297 305 410 1090 1098 28 70 239 254 293 303 316 433 1092 ___ 403

BORDADO LVRE PONTO DE CRUZ

INSTRUÇÕES E CHAVE DE SIMBOLOS

Tecido: 14 pontos

Pontos: 86 x 87

Tamanho: 16 x 16cm

Anchor Mouliné

Utilizar 2 fios para ponto de cruz

Utilizar 1 fio para ponto atrás

Símbolo No. 1 28 70 89 238 245 255 297 305 359 410 1090 1098 27 35 87 164 239 254 293 303 316 403 433 1092 ___ 403

BORDADO LVRE PONTO DE CRUZ

Bastidor hibisco & bastidor tucano

ACABAMENTO DOS BASTIDORES

1. Utilizar um lápis ou caneta para marcar onde as linhas do ponto atrás se alinham com o bastidor. Retirar o bordado e o aro interior. Terá de manter o bordado perto da mão para referência de cor.

2. Colar uma tira contínua de fita adesiva de dupla face à volta do bordo interior do aro exterior.

Retirar o suporte da fita na primeira secção do aro, até à primeira linha marcada. Repetir para cobrir o aro.

3. Comece a enrolar o seu fio, todos os 6 cabos da meada, à volta do aro. Escolha um fio da cor que combina com a cor no seu bordado. Sugirolhe que escolha a cor mais predominante. Quando não houver cor, envolva o fio branco à volta do aro. Certifique-se de que as extremidades dos fios estão presas ao interior do aro, para que fiquem seguras e escondidas.

4. Coloque o seu bordado no aro, alinhando as cores com as cores do aro. Assegure-se de que o seu tecido está bem esticado. O tecido em excesso é cortado com uma margem de tecido de 2 cm.

5. Virar o aro e utilizar linha de máquina para coser uma fila de pontos corridos à volta do exterior.

Puxar firmemente as extremidades da linha para recolher a borda do tecido e fixar a costura na parte de trás.

6. Colocar um círculo de feltro branco sobre a parte de trás do arco e prendê-lo no lugar, para proteger a parte de trás da costura.

BORDADO LVRE PONTO DE CRUZ

conheça a designer...

Rosemary Drysdale

Sobre mim

O meu nome é Rosemary Drysdale e vivo em East Hampton, Nova Iorque, EUA. Os meus primeiros projetos foram bordados em artigos domésticos - lindas flores em guardanapos e fronhas de almofadas. Depois mudei para o avental que todos nós fizemos na escola. Os meus pais eram alfaiates, por isso não me lembro de não ter uma agulha e um fio nas mãos! Estava sempre rodeada por todos os acessórios desta arte, e a minha mãe ensinou-me muito mais do que aquilo que aprendemos na aula. Isto fomentou o meu verdadeiro amor pelos bordados. Aprendi esta arte com agulhas por osmose. Passei horas a ver a minha mãe a trabalhar e pude captar tanto dela. Eventualmente, consegui começar por mim própria quando os meus dedos conseguiram trabalhar com uma agulha, provavelmente por volta dos 5 anos de idade. Uma vez na escola, onde todos nos ensinam a bordar, a minha professora ensinou-me aqueles pontos que a minha mãe não usava para o seu trabalho. Aprendi a bordar todos os anos na escola, e acabei por ir para a faculdade estudar têxteis e bordados. Depois da faculdade, mudei-me de Inglaterra para os Estados Unidos, onde o bordado estava a sofrer um ressurgimento. Tive a sorte de o meu primeiro trabalho ter sido na realidade desenhar com fio Anchor! Os meus desenhos foram publicados e vendidos a bordadeiras à procura de esquemas. Eventualmente, tornei-me a desenhadora global de bordados para tecidos e bordados para um fabricante de tecidos, e

viajei pelo mundo liderando whorshops e aulas. Sempre tive um estúdio, e desde que vivo no campo, tenho muito espaço. O meu estúdio é um belo edifício coberto de telhas de cedro, e é frequentemente banhado pela luz solar. O jardim de flores no exterior, que eu posso ver da janela do meu estúdio, é a minha inspiração. Adoro estar lá fora a trabalhar no jardim, e gosto especialmente de cultivar os meus próprios vegetais no Verão. Quando estou dentro de casa, passo o meu tempo a cozinhar, tricotar e ler.

Sobre o meu trabalho

Ao contrário da maioria das bordadeiras, bordar sempre foi o meu trabalho, por isso a minha abordagem é muito diferente. Desenho a pensar na venda dos produtos, por isso penso nos tecidos e na sua disponibilidade, no número de cores utilizadas, quer seja para principiantes ou para

experientes e nas tendências atuais. O meu trabalho é sempre encomendado, por isso trabalho para um projeto. Pesquiso para me adequar ao projeto, apresento alguns conceitos e esboços iniciais e mostro-os ao meu cliente. Depois de fazer quaisquer ajustamentos, começo a bordar.

Descreveria o meu trabalho como colorido, criativo e

meditativo. Gosto da precisão do bordado, por isso a minha técnica favorita é o trabalho de fios contados, particularmente blackwork e pulled work. Também adoro bordados de estilo livre porque é muito criativo e, neste momento, existem alguns exemplos incríveis nas redes sociais.

Sou mais inspirada pela natureza. Há sempre pássaros no meu belo jardim, e eu vivo perto do oceano. Adoro as mudanças de estação e todas as suas cores únicas. O Victoria & Albert Museum em Londres é o meu lugar favorito para visitar e para me inspirar: www.vam.ac.uk Eu gosto particularmente dos bordados Elizabethan.

O meu projeto

SONHO

Sempre me interessei por alfabetos, fontes e caligrafia. Eu própria tenho uma coleção e que utilizo para inspiração, incluindo letras e desenhos históricos, alguns intrincados e outros muito simples. Escolhi este alfabeto específico porque adoro a largura de cada letra, a forma como as cores mudam e a adição das flores.

Quando não estou a viajar, também procuro inspiração e ligação ao Instagram. Adoro ver as bordadeiras e o que elas estão a fazer.

Rosemary

Gostei particularmente de trabalhar com a equipa do Quail Studio em Inglaterra. Estou entusiasmada por fazer parte desta nova e excitante publicação. Anchor Mouliné tem uma vasta gama de cores, e adaptase ao trabalho que eu mais faço.

PONTO DE CRUZ

Dream Rosemary Drysdale

Comece a bordar a partir do centro do seu tecido, trabalhando para o exterior e use um bastidor para manter a tensão dos pontos uniforme.

VAI PRECISAR

Tecido quadrilé - 14 pontos, 34 x 14cm Bastidor

Agulha para bordar nº 24 Tesoura

PONTOS

Ponto de cruz (ver Biblioteca de Pontos pág. 156)

FIOS: Anchor Mouliné

0121 x 1 0159 x 1 0329 x 1

BORDADO LVRE PONTO DE CRUZ

VAMOS COMEÇAR

Centrar o bastidor de forma segura sobre o desenho.

O modelo aqui apresentado não está à escala

Anchor Mouliné 2 meadas

BORDADO LVRE PONTO DE CRUZ

conheça a designer...

Tatiana Romero

@mimaletalila

Sobre mim

Sou venezuelana e vivo na Cidade do México. Sou bordadeira desde criança, mas comecei a fazer ponto cruz há cerca de 12 anos, quando uma colega de trabalho me mostrou esta técnica. Desde então, tenho-me ensinado a mim própria. Comecei por pesquisar na Internet sobre como fazer ponto de cruz, e descobrir quais eram os melhores materiais a utilizar. Passei muito tempo a ler instruções em websites e revistas de design. Pratiquei muito; todos os meus amigos e família têm alguns dos meus bordados desde os primeiros tempos!

Quando desenho faço-o na minha pequena área de bordado, um espaço minimalista decorado com cores pálidas e com apenas algumas coisas expostas. Gosto que tudo seja devidamente guardado fora de vista. Gosto de bordar no sofá da sala de estar ou na cama a ouvir televisão.

Adoro a natureza. Tenho um álbum com fotografias que tiro de todas as flores, borboletas e animais que vejo ao ar livre. Também sou observadora de aves e gosto de andar e manter um registo escrito dos pássaros que tenho visto. Gosto também de coser e escrever.

Sobre o meu trabalho

Trabalho com paletas de cores alegres seguindo desenhos modernos e acolhedores que me permitem acrescentar novos pontos de cruz aos meus desenhos. Acredito que o ponto de cruz ainda pode fazer parte dos trabalhos modernos. Gosto de ver como cada ponto constrói o desenho. Adoro os detalhes que tornam a arte de bordar perfeita. O meu estilo está focado no que gosto de apreciar na minha vida real - a natureza, com cores harmoniosas e alegres. Quando começo um novo desenho concentro-me num

motivo e nas cores que o representam. Faço um esboço a lápis que pinto com lápis de cera, para poder estudar as cores em que me quero concentrar. Finalmente, levo-o para o programa de desenho digital que utilizo. Ao longo de todo o processo estou constantemente a corrigir detalhes.

Qualquer coisa na natureza que eu pense poder captar em ponto cruz, inspira-me. Quando comecei, fiquei também cativada com os desenhos de Blackbird. Apaixonei-me pela subtileza da sua paleta de cores; o uso da natureza nos seus desenhos – www.blackbird-designs.com

“Qualquer coisa na natureza que eu penso que posso capturar, em ponto de cruz, inspira-me.”

O meu projeto

‘FAÇA DO SEU LUGAR UM LUGAR FELIZ’

Optei por criar este trabalho para pendurar na parede porque, neste momento, estamos todos à procura de um refúgio onde nos sintamos relaxados e seguros. ‘Make Your Place A Happy Place’ mostra o espaço que construí à minha volta para me sentir alegre, um lugar rodeado pela natureza e o que ela me dá, como as borboletas que fotográfo e emolduro com as minhas flores favoritas.

Eu queria cores que evocassem a natureza, que fazem do meu lugar um lugar feliz. Era um desafio trabalhar com cores específicas. Fiz vários esboços preliminares utilizando todas as cores, mas acabei por decidir concentrar-me apenas nalgumas. Eu sou uma amante do fio, e as meadas de Anchor Mouliné permitem-me criar desenhos bonitos, suaves e uniformes.

BORDADO LVRE PONTO DE CRUZ

Wall hanging

Tatiana Romero

O seu lugar feliz não é apenas o espaço em que se encontra, mas como faz desse espaço um bom lugar para estar. Este trabalho, para pendurar na parede, usa um suporte de madeira e pode acrescentar um pendente no fundo para o tornar mais divertido. Use as cores aqui apresentadas ou escolha aquelas que o fazem sentir feliz.

VAI PRECISAR

Tecido quadrilé 14 pontos, 30 x 40cm Agulha para bordar de ponta redonda nº 24 Tesoura Suporte de madeira para pendurar

PONTOS:

Ponto de cruz (ver Biblioteca de Pontos pág. 156)

Ponto atrás (ver Biblioteca de Pontos pág. 158)

FIOS : Anchor Mouliné

0040 x1 0041 x2 0254 x1 0255 x1 0298 x1

0888 x1 0979 x1 1008 x1

BORDADO LVRE PONTO DE CRUZ

Wall hanging

VAMOS COMEÇAR

Centrar o bastidor de forma segura sobre o desenho.

O modelo aqui apresentado não está à escala

COSTURAR

Trabalhar todo o projeto de ponto de cruz utilizando 2 fios. Utilizar 1 fio para os pontos de trás. Fazer os pontos seguindo o esquema.

MONTAGEM

Corte o tecido em excesso, VAMOS COMEÇAR nas extremidades da área de bordado, 5 cm para a esquerda e direita, e 10 cm para cima e para baixo.

Para fazer o ponto da borla, desenhar uma linha horizontal 10cm para cima a partir da base do tecido. A partir do centro da borda inferior do tecido, desenhar uma linha diagonal para cada lado das bordas exteriores. Cortar o material extra para formar um ponto, deixando o suficiente para uma bainha.

Coser uma bainha de cerca de 1cm à volta do tecido.

Na parte superior, fazer um rebordo para colocar o suporte. Dobrar para trás tanto material quanto for necessário para garantir que o suporte encaixa confortavelmente no interior, e coser uma costura reta para unir a borda superior à parte de trás da parede.

3

1. Para fazer o pendente, cortar cuidadosamente 2 pedaços de fio de aproximadamente 25cm de comprimento. Juntar as duas meadas de fio e enrolar 1 dos fios à volta do centro de ambas e dar-lhe um nó de segurança.

2. Tirar o papel das extremidades dos fios de bordar e dobrar o pendente ao meio, misturando os fios. Pode esconder o laço no pendente dobrando-o com as pontas no interior. Enrole o seu segundo pedaço de fio a 2cm do topo e dê-lhe um nó de segurança. Aparar as extremidades para as tornar uniformes. Finalmente, amarrar o pendente com um cordão de fio à ponta do triângulo no trabalho pendurado na parede. Deslize o suporte pelo orificio no topo.Use corda, fita ou outro pedaço de tecido à sua escolha, para atar à volta de cada extremidade do suporte e utilizar para pendurar o trabalho.

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BORDADO LVRE PONTO DE CRUZ

conheça a designer...

Vivienne

Sobre mim

Powers

@the_vivsters

A primeira coisa que eu fiz foi um calendário de uma coruja, em ponto de cruz, na escola infantil. Desde então, tenhome ensinado a mim própria. Eu, realmente, iniciei-me em ponto de cruz quando descobri o software MacStitch, o que me deu total liberdade para criar. Ajudame a conseguir esquemas fáceis de seguir usando belas cores. Odiava usar papel gráfico porque era difícil alterar os desenhos. Trabalho em casa, no meu estúdio, onde me inspiro a observar a vida ao livre, no jardim. Também coleciono selos ingleses pois penso que são peças perfeitas de arte em miniatura.

Sobre o meu trabalho

Adoro usar cores arrojadas e fazer esquemas fáceis de seguir. Isto significa o menor número possível de pontos e partes complicadas, e não mais de 30 cores. Para mim, os desenhos devem ser brilhantes e ter cores vivas que sejam perfeitamente equilibradas. Existem imensas pessoas que me inspiraram, tais como Sanna Annuka, El Gato Gomez, Mary Blair, Georges Barbier, J.C. Layendecker and William Morris…mas isto é só uma pequena parte.

www.etsy.com/uk/shop/Vivsters

O meu projeto

DANÇARINA MEXICANA

O meu design para este projeto foi inspirado pela arte popular mexicana e pela artista Frida Kahlo, que usava sempre flores no seu cabelo. As cores baseiam-se nas utilizadas para fazer os vestidos populares mexicanos, no

festival Mexicano do Dia de los Muertos (Dia dos Mortos) e nos dançarinos. São bonitos, românticos e vibrantes. A minha cor favorita foi a bela turquesa 187 de Anchor Mouliné .

BORDADO LVRE

PONTO DE CRUZ

Dançarina mexicana

Vivienne Powers

Os fios Anchor Mouliné são compostos por 6 cabos. Estes devem ser divididos em dois conjuntos de 3 fios para pontos completos e 1 fio para ponto atrás.

VAI PRECISAR

Tecido quadrilé 14 pontos para ponto de cruz em branco ou creme, 30 x 30cm Bastidor médio Agulha de bordar de ponta redonda nº 24 Tesoura

150 pontos de largura x 160 pontos altura

Dimensões para vários tamanhos.

14 pontos: 27.2w x 29d cm

18 pontos: 21.2w x 22.6d cm

22 pontos: 17.3w x 18.5d cm

28 pontos: 13.6w x 14.5d cm

32 pontos: 11.9w x 12.7d cm 36 pontos: 10.6w x 11.3d cm

TAMANHO DA TELA:

Permite cerca de 12cm em redor do tamanho final para a moldura.

PONTOS

Ponto de cruz (ver Biblioteca de Pontos pág. 156) Ponto atrás (ver Biblioteca de Pontos pág. 158)

FIOS : Anchor Mouliné

0101 x 1 0099 x 1 0027 x 1 0029 x 1 0059 x 1 1005 x 2 0044 x 1 0047 x 2 0046 x 2 0335 x 3 0925 x 2 0314 x 1 0298 x 1 0307 0310 x 1 0403 0236 0218 0216 x 1 0390 x 1