FEVEREIRO
SEG, 02 a SÁB, 28
AWÁ GUAJÁ - A LUTAR PELAS ORIGENS Exposição de fotografia de Daniel Rodrigues Daniel Rodrigues, fotógrafo, natural de Riba de Ave, Vila Nova de Famalicão, venceu recentemente, em 2013, o primeiro prémio da categoria “Daily Life” (vida quotidiana) do World Press Photo. www.danielrodriguesphoto.com A tribo indígena Awá Guajá vive na Floresta Amazónica, no estado brasileiro do Maranhão, dividida em quatro aldeias: Awá, Tiracambú, Juriti e Guajá. Um total de 400 pessoas a viver o mais perto possível da pureza das suas origens. Os dias de caça são longos, mas não poupam ninguém: hoje, crianças e mulheres encabeçam também as expedições pela densa floresta. Aqui não há idades certas (a última destas famílias foi descoberta à menos de dez anos), apenas o dia-a-dia da sobrevivência. A ajuda das instituições responsáveis pela sua preservação leva até à comunidade poucas palavras em português, roupas de uma sociedade urbana e raros utensílios para uma vida diária facilitada. Mas o objetivo é ser mais um braço na luta contra a invasão crescente de madeireiros em busca do bem mais precioso da floresta amazónica, das árvores que lhe dão o sobrenome: Pulmão da Terra.
FOYER . EXPOSIÇÃO Entrada livre 2
QUI, 05 . SEX, 06 . SÁB, 07 . 21H30
LONGE DO CORPO
Controverso, intenso e provocador, mas necessário para reconhecer diferenças e superar preconceitos. O vosso Carlos nunca existiu... “O vosso Carlos nunca existiu. É um fantasma, uma carcaça, que vocês querem conservar e esconder. Não é a convencerem-se de que isto vai passar que passa. Não passou. E a prova disso é que, todas as noites me fecho no meu quarto para poder existir. Para poder olhar-me ao espelho e sentir-me um pouco melhor.” Numa altura em que, para Carlota, fazer desaparecer Carlos, a encaminha para o desespero, Rogério cruza-se com ela. Os dois juntos iniciam uma viagem onde o corpo e o amor não têm forma. DA AUTORA A transexualidade é um tema incrível. Admira-me que esteja tão pouco representada no teatro. Uma pessoa que nasce com um corpo que não é o seu, que, desde criança, sente que a sua alma não pertence àquele corpo. Como o ator, que representa uma personagem, que vive um mundo que não é o seu. Com este projeto cresci, aprendi que temos uma série de ideias feitas acerca das coisas, do mundo. Falar com a Letícia (antes Leandro), com o António (em breve Telma), e com outros transexuais de coragem, mostrou-me que, por muito que queiramos, por vezes, não conseguimos encaixar a realidade nos conceitos. Exigem-nos um mundo organizado, para não nos confundirmos, mas a verdade é que somos bem mais do que homens ou mulheres, somos, acima de tudo pessoas. Pessoas. PESSOAS. Marta Freitas Ficha artística e técnica Criação e produção Mundo Razoável AC Texto original, dramaturgia e encenação Marta Freitas Interpretação Paulo Moura Lopes, Pedro Mendonça e Vítor Fernandes Participação especial Natasha Semmynova Sonoplastia, música original e participação ao vivo Vítor Rua Desenho de luz Bruno Santos Cenografia e figurinos Catarina Barros Design gráfico Inês Vieira Coprodução Teatro Municipal Constantino Nery | Casa das Artes de Famalicão | Ballet Teatro | Teatro Municipal Joaquim Benite | Ballet Teatro Contemporâneo do Porto Parcerias de produção Teatro Nacional São João | Cão Danado | Teatro do Frio Parcerias de consultadoria JANO (Associação de Apoio a pessoas com Disforia de Género) Sociedade Portuguesa de Sexologia Observatório Nacional para a Igualdade de Género
GRANDE AUDITÓRIO . TEATRO 6 euros (Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 3 euros) . M/14 . 75 m 3
QUA, 11 e QUI, 12 . 10H30 e 14H30
ALI BABÁ E AS 40 CANÇÕES ÓPERA ISTO Coprodução: Casa da Música / Ópera Isto Quem anda a roubar canções? Envolvendo peripécias e personagens irrequietas, como os irmãos Mustafá e Mustafá Sustenido, para além do próprio Alibabá e da sua companheira Maria, este espetáculo encenado promove, com humor, uma abordagem didática ao universo da canção e da música com ressonâncias orientais. O repertório clássico deixa tocar-se pelos contos mágicos do Oriente, manifestando um tesouro musical digno d’As Mil e Uma Noites. Alibabá repete um sonho que o atormenta desde o dia em que lhe roubaram as canções. As suas canções, roubadas durante a noite, algures durante a sua permanente viagem de nómada, deixaram na sua vida um vazio insubstituível. Mas, de repente, ouve-se o canto da caravana “zumgaligaligalizumgaligaligalizumgaaaa” e o som do seu canto acorda Alibabá. À cabeça da caravana, os irmãos Mustafá e Mustafá Sustenido, revelam-se personagens misteriosos. Alibabá tem uma ideia parecida com a de Pedrillo na ópera o Rapto no Serralho, de Mozart: se um muçulmano não bebe álcool, este há de ter nele um efeito devastador. Só assim se poderá saber se eles têm a chave para que a música volte a sorrir a Alibabá. O perfume da mesa farta estende-se a um inspirado convívio musical que desaguará numa alucinante viagem de tapete voador (que mais não é do que um tapete de cozinha movido a vento, por um ventilador de verão.) ALIBABÁ E AS 40 CANÇÕES é um conto de amor às canções (que para Alibabá significam pouco menos do que os próprios pulmões). Ficha técnica e artística Vozes Ângela Alves, Mário João Alves, Gabriel Neves, Miguel Reis Piano João Tiago Magalhães Textos Mário João Alves Encenação Mário João Alves Dispositivo cénico, figurinos e adereços Ópera Isto Desenho de luz Nuno Almeida Assistência de encenação e direcção de cena Paula Conceição
GRANDE AUDITÓRIO . ÓPERA/TEATRO MUSICAL 4 euros (Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 2 euros) . M/4 . 60 m 4
SEX, 13 . 21H30
GNOMON Apresentação do álbum “O Homem que Voava Baixinho” Os Gnomon, banda sediada em Joane, Vila Nova de Famalicão, regressam aos palcos com aquele que constitui o terceiro trabalho discográfico do projeto musical. O álbum em apresentação – “O Homem que Voava Baixinho” – concretiza um novo conceito de gravação, um que procura manter a base orgânica do grupo. A gravação ao vivo em estúdio dos temas originais revela-se decisiva para os resultados estéticos da nova sonoridade da banda. Paralelamente, a partilha de expressões musicais, desde a Ibéria à América Latina, proporciona a criação de um ‘locus-arte’ que, pela mão da música, compreende a aproximação consciente entre culturas, assinalando sempre o lugar do genuíno e específico de cada uma das ‘culturalidades’. A pluralidade de conhecimentos e influências que a cada membro pertence formam as cores que preenchem a sua nova sonoridade instrumental. Numa nova fase da sua existência são membros constitutivos de Gnomon Tiago Machado (Guitarras clássica e elétrica), Carlos Ribeiro (Guitarras clássica e elétrica), Paco Dicenta (Baixo fretless), Jesús González (Bateria), Samuel Coelho (Violino e Eletrónica) e Vasco Miranda (Teclados). Por sua vez, o álbum, gravado nos Estúdios Rangel e com produção musical de Hugo Correia, conta com a participação de músicos convidados como: Carlos Barros e Bruno Santos (Percussão), David Sousa (Flauta transversal) Filipe Raposo (Piano), João Mortágua (Saxofone), João Ramos (Clarinete), Noélia Alvarez (Voz) e Ricardo Monteiro (Vibrafone).
GRANDE AUDITÓRIO . MÚSICA INDIE/FOLK 5 euros (Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 2,5 euros) . M/6 . 70 m 5
6
Fotografia Rodigo de Souza
SÁB, 21 . 21H30
EROS E PSIQUÊ Uma história de paixão, entrega, confiança, força e fidelidade. Um caminho para o autoconhecimento e amor verdadeiro... Companhia de Dança Contemporânea de Évora - CDCE Um poema... Eros é representado na mitologia grega como o deus do amor e Psiquê representa a alma. A história tem tido recorrentes atualização ao longo da História e tem sido utilizada pelos estudiosos para simbolizar o desenvolvimento da alma, um percurso para o autoconhecimento e descoberta do verdadeiro amor. Nenhum herói se faz sem provar a sua coragem e convicção. Eros e Psiquê é uma história de uma heroína que demonstra ao longo de toda a ação que através do esforço e perseverança consegue atingir os seus objetivos Os corpos rasgam o espaço através da projeção do gesto, o toque entre os corpos geram viagens sensoriais que elevam o pensamento. A imagem plástica e cromática é ampliada pelo desenho de luz de Paulo Graça remetem-nos para uma dimensão superior, um lugar onírico onde só as almas se tocam. Os figurinos de José António Tenente inscrevem os personagens numa atmosfera teatral, num ambiente marcado pela linguagem do contemporâneo, preenchida musicalmente pelas sonoridades de Dobrinka Tabakova, Eugene Ysaÿe e César Viana. Os bailarinos através da sua interpretação tornam o sonho da lenda de Eros e Psiquê, numa realidade mitológica, numa realidade contemporânea. A postura do corpo em movimento, a estrutura dramatúrgica experimenta uma linguagem cénica próxima da Tragédia Grega. Ficha artística e técnica Direção e coreografia Nélia Pinheiro Bailarinos Gonçalo Andrade, Emílio J. Cervelló, Nélia Pinheiro Consultora artística Maria Palmeirim Música e sons adicionais Dobrinka Tabakova Música original César Viana Música adicional Eugène Ysaÿe Figurinos José António Temente Desenho de luz Paulo Graça Elementos cenográficos Inês Teles Vídeo Ferando Dias | CDCE Fotografias de cena Rodrigo de Souza Construção elementos cenográficos Joaquim Campaniço, Joaquim Atafona Direção de produção Rafael Leitão Produção CDCE 2014
GRANDE AUDITÓRIO . DANÇA 8 euros (Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 4 euros) . M/12 . 70 m 7
SEX, 27 . 21H30
QUANDO VIER A PRIMAVERA Tributo a Fernando Pessoa “Quando vier a primavera” é o novo projeto musical de Ivo Machado em torno da poética de Fernando Pessoa. A simbiose entre a melodia e a palavra é quase perfeita sendo que a palavra leva privilégio. A harmonia de muito bom gosto e esteticamente condizente com a ambiência que os poemas sugerem, cria canções que permitem ao espetador uma nova leitura do poema. Entre canções, António Sousa, cruzará Pessoa ortónimo com Pessoa heterónimos através da declamação e dramatização de poemas, na sua forma peculiar de interpretação poderosa, emotiva e empática. A jovem atriz Sara Correia interpretará o monólogo “Carta da corcunda ao serralheiro”. Conceção e voz Ivo Machado Guitarra e arranjos Carlos Carneiro Piano e arranjos Rui Mesquita Declamação António Sousa Participação especial Sara Correia
GRANDE AUDITÓRIO . POESIA/MÚSICA 4 euros (Estudantes e Cartão Quadrilátero Cultural: 2 euros) . M/6 . 90 m 8
SÁB, 28 . 21H30
WIM MERTENS DUO
Wim Mertens Piano, Voz Dirk Descheemaeker Saxofone Soprano, Clarinete A música de Wim Mertens alimenta os mais fervorosos e por vezes até imprevisíveis cultos: Raymond Benson, um dos escritores responsáveis pelas continuadas sagas de James Bond, inclui uma referência à música do compositor belga na aventura do agente secreto britânico que levou o título High Time To Kill, em 1999. O que faz pleno sentido, afinal de contas, mistério é o que não falta nas composições deste prolífico artista que já lançou mais de 60 títulos desde que se estreou em disco em 1980. Desta vez, Mertens traz um duo a Portugal: acompanhado ao clarinete e saxofone pelo belga Dirk Descheemaeker, o compositor entrega-se a alguns momentos decisivos da sua obra - como o emblemático Struggle For Pleasure - ou trabalhos mais recentes como Zee Vs. Zed, juntando a sua voz inconfundível ao seu profundo lirismo no piano. Mertens já compôs para cinema, teatro e até para passagens de moda da prestigiada casa Dior. E tem uma carreira recheada de prémios e distinções, tendo inclusivamente sido nomeado para Embaixador Cultural da Flandres. Em Portugal, apresentará um novo espetáculo que tem merecido os mais veementes aplausos nas melhores salas da Europa. www.wimmertens.be
GRANDE AUDITÓRIO . MÚSICA 15 euros (Cartão Quadrilátero Cultural: 7,5 euros) . M/6 . 75 m 9
QUI, 05 | 21H45
CAVALO DINHEIRO De: Pedro Costa M/12, 104’ Portugal, 2014
QUI, 12 | 21H45
SÓ OS AMANTES SOBREVIVEM De: Jim Jarmusch M/16, 123’ Grã-Bretanha / Alemanha, 2013
QUA, 18 | 21H45
TENTAÇÃO De: Anthony Mann M/12, 110’ EUA, 1958
QUI, 19 | 21H45
20.000 DIAS NA TERRA De: Iain Forsyth, Jane Pollard M/12, 97’ EUA, 2014
QUI, 26 | 21H45
MÓNICA E O DESEJO De: Ingmar Bergman M/12, 96’ Suécia, 1953
PEQUENO AUDITÓRIO . GRANDE AUDITÓRIO . CINEMA 4 euros (grátis associados) . CINECLUBE 10
CARTÃO QUADRILÁTERO CULTURAL
O Cartão Quadrilátero Cultural é um cartão de fidelização, pessoal e intransmissível, para o acesso, com benefícios e em condições vantajosas, a equipamentos e eventos culturais nas quatro cidades do Quadrilátero (Theatro Gil Vicente de Barcelos, Theatro Circo de Braga, Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e Centro Cultural de Vila Flor de Guimarães), face ao pagamento de uma anuidade e com validade por 12 meses desde a sua ativação, e com possibilidade de renovação. Para mais informações, por favor, consulte: www.quadrilatero.bilheteiraonline.pt
CASA DAS ARTES
Parque de Sinçães 4760-103 Vila Nova de Famalicão Reservas: T. 252 371 297/8 F. 252 371 299 Bilheteira Online: www.casadasartesvnf.bilheteiraonline.pt www.casadasartes.org www.vilanovadefamalicao.org facebook.com/casadasartesvnfamalicao Horário da bilheteira da Casa das Artes: Terça a quinta das 10h00 às 19h00 Sexta das 10h00 às 19h00 e das 20h30 às 22h30 Aos sábados, domingos e feriados (dias de espetáculo) abre uma hora antes do espetáculo e encerra uma hora depois.
APOIO
MECENAS
ORGANIZAÇÃO
CASA DAS ARTES PARQUE DE SINÇÃES 4760-103 VN FAMALICÃO