Agenda da Casa das Artes - Maio e Junho 2021

MAIO JUNHO 2021

PRESIDENTE Paulo Cunha VEREADOR DA CULTURA Leonel Rocha DIRETOR/PROGRAMADOR Álvaro Santos ADMINISTRATIVO E FINANCEIRO Manuela Ferreira Rosa Costa Sérgio Ferreira PRODUÇÃO Daniela Santos Luísa Braga Marta Couto Rita Ferreira Sérgio Neto APOIO À PROGRAMAÇÃO Vitor Ribeiro SERVIÇOS EDUCATIVOS Daniela Santos

CARTÃO QUADRILÁTERO CULTURAL O Cartão Quadrilátero Cultural é um cartão de fidelização, pessoal e intransmissível, para o acesso, com benefícios e em condições vantajosas, a equipamentos e eventos culturais nas quatro cidades do Quadrilátero (Theatro Gil Vicente de Barcelos, Theatro Circo de Braga, Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e Centro Cultural de Vila Flor de Guimarães), face ao pagamento de uma anuidade e com validade por 12 meses desde a sua ativação, e com possibilidade de renovação.

Para mais informações, por favor, consulte: www.quadrilatero.bilheteiraonline.pt

CASA DAS ARTES: Parque de Sinçães 4760-103 Vila Nova de Famalicão T. 252 371 297/8 . 252 371 304/6 E-mail: casadasartes@famalicao.pt www.casadasartes.org facebook.com/casadasartesvnfamalicao Bilheteira Online: https://casadasartesvnf.bol.pt/ www.famalicao.pt Coordenadas GPS: N: 410 24’ 50’’ W: 080 31’ 03’’

DESIGN GRÁFICO Antonieta Martins COMUNICAÇÃO Álvaro Magalhães BILHETEIRA E FRENTE DE CASA Marta Torrinha Pedro Marão EQUIPA TÉCNICA Bruno Marques Emanuel Morais Fernando Almeida Joaquim Dinis Luís Araújo Nuno Loureiro Rui Maia Tiago Araújo HIGIENE E LIMPEZA Susana Ferreira EDIÇÃO Câmara Municipal de Vila Nova de Famalicão IMPRESSÃO TIPOGRAFIA MOTA E FERREIRA TIRAGEM 8500 exemplares FOTOGRAFIA CAPA CLÃ ©João Octávio Peixoto

07 mai teatro 20h30 . GRANDE AUDITÓRIO 6 € . 3 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/12 . 70’

O TRICICLO

de Fernando Arrabal NINGUÉM TEATRO COM ENCENAÇÃO DE IVO ALEXANDRE E INTERPRETAÇÃO DE ANABELA FAUSTINO, JOÃO REIXA, MARQUES D’AREDE, ALHELI GUERRERO E IVO ALEXANDRE COPRODUÇÃO: CINE-TEATRO AVENIDA, CASA DAS ARTES DE VILA NOVA DE FAMALICÃO, TEATRO MUNICIPAL DE VILA REAL E COMPANHIA DE TEATRO DE SINTRA/CHÃO D’OLIVA

FICHA ARTÍSTICA TEXTO FERNANDO ARRABAL ENCENAÇÃO/CENOGRAFIA/TRADUÇÃO IVO ALEXANDRE INTERPRETAÇÃO ANABELA FAUSTINO, JOÃO REIXA, MARQUES D’AREDE, ALHELI GUERRERO E IVO ALEXANDRE DESENHO DE LUZ MANUEL ABRANTES FIGURINOS ALHELI GUERRERO PRODUÇÃO EXECUTIVA TIAGO DA CÂMARA PEREIRA PRODUÇÃO DOIS COPRODUÇÃO CINE-TEATRO AVENIDA, CASA DAS ARTES DE VILA NOVA DE FAMALICÃO, TEATRO MUNICIPAL DE VILA REAL E COMPANHIA DE TEATRO DE SINTRA/CHÃO D’OLIVA

Escrita entre 1952 e 1953, “O Triciclo” é uma das peças mais emblemáticas de Fernando Arrabal. Um grupo de marginais (Climando, Apal, Mita e o Velho da Flauta) tentam sobreviver numa sociedade desigual, hierarquizada, moral e politicamente opressiva.

Incapazes de se adaptar, vivem numa realidade destituída de qualquer moralidade e racionalidade.

“O Triciclo” é um jogo de sobrevivência, mas também de procura da felicidade. Humor, inocência, crueldade, poesia e, inevitavelmente a morte.

One of the most celebrated plays of Fernando Arrabal, O Triciclo, by Ninguém Teatro.

O Ninguém Teatro é estrutura financiada pela Dgartes 3

08 mai música 20h30 . GRANDE AUDITÓRIO 8 € . 4 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/3 . 60’

TRÊS TRISTES TIGRES MÍNIMA LUZ

Os Três Tristes Tigres (TTT) nasceram nos idos de 1990, onde Ana Deus vinda dos BAN e Regina Guimarães fabricavam informalmente colagens e canções. Os primeiros concertos, no bar Aniki-Bobó (Ana Deus e Paula Sousa ao vivo, Regina Guimarães ao morto) assemelhavam-se a um cabaret pop, entre o poético e o corrosivo. PARTES SENSÍVEIS, de 1993, será o rasto da primeira configuração dos TTT. Aprofunda-se então a colaboração entre Ana Deus e Alexandre Soares um ex-GNR que entretanto se juntara à banda como músico convidado. Com a alteração do som dessa aventura artística nascerão dois CDs de originais – GUIA ESPIRITUAL (1996) e COMUM (1998) – e uma compilação, VISITA DE ESTUDO, que contém revisitações, algumas distanciadas, de composições anteriores. Ana Deus e Alexandre Soares mantêm também até hoje, uma relação de trabalho com projetos ligados ao Cinema Teatro e Dança, e no coletivo “Osso Vaidoso” com dois álbuns editados em 2011 e fim de 2016, com uma forte componente ligada à poesia e a instrumentação minimal, no essencial baseada em trabalho de guitarra e eletrónica.

E eis que, em 2020, eles cumprem e regressam com um álbum intemporal onde as guitarras de Alexandre Soares navegam entre a vertente mais crua, elétrica e acústica espacial; a voz de Ana Deus transporta, de forma livre, os poemas adaptados de William Blake e Langston Hughes, os poemas originais de Regina Guimarães e de Luca Argel para as partes sensíveis, as minorias e as coisas que sussurram. Um disco de rock mais rugido e delirante, contaminado com circuitos eletrónicos, e outros temas mais ambientais e lentos.

A concert by the band Três Tristes Tigres that present his new album: Mínima Luz. 4

13.14 mai teatro 20h30 . GRANDE AUDITÓRIO 4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/12 . 120’

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA TRADUÇÃO JOÃO PALMA-FERREIRA ENCENAÇÃO PAULO CALATRÉ CENOGRAFIA PATRÍCIA PESCADA DESENHO DE LUZ PEDRO CORREIA SOM RUI VIEIRA

MACBETH de William Shakespeare ENCENAÇÃO DE PAULO CALATRÉ COPRODUÇÃO: CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO E ACE ESCOLA DE ARTES DE FAMALICÃO

FIGURINOS PAULA CABRAL FOTOGRAFIA DE CENA NELSON D`AIRES REGISTO DE VÍDEO RUI BEZERRA CABELOS JOSÉ RESENDE DIREÇÃO DE PRODUÇÃO GLÓRIA CHEIO PRODUÇÃO PEDRO BARBOSA INTERPRETAÇÃO ALUNOS DO 1º ANO DO CURSO DE INTERPRETAÇÃO DA ACE ESCOLA DE ARTES ANDRÉ LEONARDO, ARABELLA, BIA SOARES, CLÁUDIA SILVA, DIANA CRUZ, ÉRICA BAPTISTA, FILIPA SILVA, FRANCISCA MARQUES, GABRIEL GASPAR, GUILHERME PALHA, INÊS DE CASTRO, JOÃO DUARTE, KIARA SILVA, KYLIE BLOOM, LEONOR LUZ, LUCAS SHAWN OLIVEIRA, LUÍSA BESSA, MAFALDA RE, MARGARIDA MOURA, RAFAEL FARIA, RAFAELA ALVES

Macbeth é uma tragédia do dramaturgo inglês William Shakespeare, sobre um regicídio e suas consequências. É a tragédia shakespeariana mais curta.

A peça sobre um nobre escocês e sua esposa que assassinam o rei pelo seu trono, mapeia os extremos de ambição e culpa e dramatiza os seus efeitos físicos e psicológicos sobre aqueles que buscam o poder.

Encenada pela primeira vez em 1606, as três bruxas de Macbeth e outras imagens sombrias entraram na nossa imaginação coletiva.

No mundo teatral anglófono, muitos acreditam que a peça é “amaldiçoada”, e nem mesmo mencionam seu nome em voz alta, referindo-se a ela como “The Scottish play” (“A peça escocesa”).

Macbeth by William Shakespeare is the new play by ACE - ACE Escola de Artes de Famalicão.

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15 mai música 20h30 . GRANDE AUDITÓRIO 10 € . 5 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/6 . 70’

MANUEL JOÃO VIEIRA Anatomia do Fado Músico, ator e artista plástico, o mentor de projetos como Ena Pá 2000 ou Os Irmãos Catita apresenta-se agora a solo e em nome próprio com o duplo álbum Anatomia do Fado, um trabalho, como o nome indica, dedicado ao fado, mais em concreto ao fado humorístico, muito em voga no século passado, mas, entretanto, caído em desuso.

“Anatomia do Fado”, editado pelo Museu do Fado, são 32 canções, num disco duplo, onde são recuperados temas esquecidos que trazem um lado mais humorístico ao fado.

Manuel João Vieira é acompanhado por Arménio de Melo na guitarra portuguesa, Vital da Assunção na viola de fado e Múcio Sá no baixo.

A concert by Manuel João Vieira that present his homage to humorous Fado.

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19 a 22 mai

PaPI - Opus 8 COPRODUÇÃO: CASA DAS ARTES DE VILA NOVA DE FAMALICÃO E COMPANHIA DE MUSICA TEATRAL

19, 20 e 21 maio 10h30 e 15h30 Apresentações para escolas, através do zoom.

22 maio 11h00 e 17h00 Apresentações para famílias, através do zoom.

As inscrições devem ser feitas através do endereço: bilheteira.casadasartes@famalicao.pt

PaPI-Opus 8 é uma viagem ao mundo dos pássaros.

De todos os pássaros, os reais e os imaginários, os das histórias, da poesia, da música, os que nos convidam a voar, os que cantam connosco. Começou a voar em jardins-de-infância e escolas porque é lá que encontra os meninos e as meninas com quem gosta de brincar. É ágil e colorido. Canta e viaja ao sabor dos sons e do movimento. A sua visita deixa vontade de o voltar a ver, mais tarde, nas vozes e mãos de quem o acolhe, sempre pronto a brincar. Nos tempos mais recentes, PaPI-Opus 8 aprendeu a voar usando o Zoom. E por isso chega mais longe, mas está sempre muito perto de quem o vê e ouve. Em PaPI-Opus 8, o público é também a respiração do que acontece, a inspiração do que se constrói. O público faz parte da peça, é convidado a participar, interagir e comunicar. A viagem faz-se com todos.

PaPI - Opus 8 it’s part of the Education Project of Casa das Artes de Famalicão.

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22 mai música 20h30 . GRANDE AUDITÓRIO 15 € . 7,5 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/3 . 60’

TIAGO BETTENCOURT 2019 RUMO AO ECLIPSE

Autor de várias composições de referência da nova música portuguesa, foi há mais de dez anos que embarcou naquela que seria a sua primeira aventura em estúdio, com os Toranja, marcando para sempre o panorama musical português.

A riqueza da simplicidade dos seus poemas e melodias depressa captou a atenção do público com os álbuns “Esquissos” e “Segundo”. Temas inesquecíveis como “Carta” e “Laços” são indissociáveis da sua voz marcante. Em 2006 os Toranja anunciam uma pausa prolongada e é então que Tiago Bettencourt parte para o Canadá e tendo como banda de apoio os Mantha, grava o álbum “Jardim” com produção de Howard Billarman (Produtor de “Funeral” dos Arcade Fire), editado em 2007 com êxitos como “Canção Simples”, “o Jogo”, “o Lugar” e “o jardim”.

Em 2010, é editado “Em fuga”, também com produção de Howard Bilerman e no final do ano de 2011 lança “Tiago na Toca e os Poetas”, onde Bettencourt musica poemas de autores portugueses como Florbela Espanca e José Carlos Ary dos Santos, na companhia de amigos como Carminho, Camané, Pedro Gonçalves (Dead Combo), entre outros. Em 2012 chega às lojas “Acústico”, uma imensa celebração onde reúne os convidados Lura e Jorge Palma e em 2014 contou com mais três colaborações de luxo, Jacques Morelenbaum, Mário Laginha e Fred Pinto Ferreira em “Do Princípio”.

2017 ficou marcado pelo lançamento do seu novo disco “A Procura”, uma viagem incessante que Tiago Bettencourt nos guia ao longo desde sexto disco da sua carreira, entre a acústica trovadoresca, a pop e as eletrónicas discretas. Um disco marcado pelas colaborações de Márcia, Vanessa da Mata e os singles “Se me deixasses ser”, “Partimos a Pedra” e “Diz Sim feat. Vanessa da Mata”.

Depois de inúmeros concertos de Norte a Sul de Portugal e Coliseus em formato 360, Tiago Bettencourt lançou o seu mais recente disco de originais: “2019 Rumo ao Eclipse”, que reafirma um caminho independente, variado e coerente, permanecendo na vanguarda da música cantada em Português há quase 20 anos.

A concert by Tiago Bettencourt that present his new album: 2019 Rumo ao Eclipse.

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Fotografia Teresa Pamplona

28 mai

Dando continuidade à obra Alento, no desenvolvimento de um dos seus seguintes fascículos, surge Corpo Anímico, no qual o coreógrafo Pedro Ramos, após uma experiência imersiva de quatro anos de investigação no contexto da floresta, e dança explorando o corpo enquanto “pedaço de natureza” ligado ao entorno, fazendo uso 20h30 . GRANDE AUDITÓRIO da respiração enquanto tema, pretende agora desenvolver uma dança anímica para 6 € . 3 € (Estudantes, Cartão um grupo de oito intérpretes.

Quadrilátero Cultural e Seniores) Estes procurarão abarcar coreograficamente o conceito de “Paradoxo” de diferentes M/6 . 100’ formas. Corpo Anímico mergulha na anatomia experimental das pequenas e grandes sensações e perceções que reforçam a ligação com o elã vital que tudo permeia. O princípio de Eros, uma matriz unificadora que agrega a própria realidade, de sentido e significado.

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA CONCEÇÃO ARTÍSTICA E COREOGRAFIA PEDRO RAMOS INTERPRETAÇÃO PEDRO RAMOS, CATARINA CASQUEIRO, HUGO MARMELADA, INÊS GOMES, LUA CARREIRA, TIAGO COELHO, SARA BELO, SOFIA PORTUGAL ASSISTÊNCIA ARTÍSTICA SANDRA ROSADO COMPOSIÇÃO MUSICAL PEDRO CARNEIRO DESENHO DE LUZ ZÉ RUI

A new choreography work by Pedro Ramos, Corpo Animico

CORPO ANÍMICO Uma criação de Pedro Ramos COPRODUÇÃO: CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO, CINE-TEATRO AVENIDA CASTELO BRANCO, CINE-TEATRO DE GOUVEIA

ASSISTÊNCIA TÉCNICA E OPERAÇÃO TÂNIA NETO CONCEÇÃO DE ESPAÇO CÉNICO PEDRO RAMOS CONSTRUÇÃO DOS OBJETOS CÉNICOS SILVEIRA CABRAL FIGURINOS PEDRO RAMOS E ANA MAGALHÃES COMUNICAÇÃO E DESIGN NÁDIA CARMO ACOMPANHAMENTO E REGISTO DOCUMENTAL DAVID CACHOPO (FOTOGRAFIA) E LUÍS MARGALHAU (VÍDEO) PRODUÇÃO XANA LAGUSI, ORDEM DO O COPRODUÇÃO CINE-TEATRO AVENIDA CASTELO BRANCO, CINETEATRO DE GOUVEIA E CENTRO DE ARTES DE VILA NOVA DE FAMALICÃO APOIOS CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA, FUNDAÇÃO GDA, TRILHOS VERDES, JUNTA DE FREGUESIA AVENIDAS APOIO A RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS ESTÚDIOS VICTOR CORDON, TRILHOS VERDES, JUNTA DE FREGUESIA DE AVENIDAS NOVAS, CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA, CIM - CENTRO DE INTERPRETAÇÃO DE MONSANTO CONSULTORES/COLABORADORES TERESA SIMAS, ÁLVARO FONSECA 9

EPISÓDIO 5.1 MAIO 2021 De 10 a 17 de Outubro passado, em vários espaços da Casa das Artes, projetou-se o quinto episódio do CLOSE-UP, com um panorama de sessões orientadas sob o mote do Cinema na Cidade, onde a produção do presente a e a história do cinema se encontraram (ver www.closeup.pt).

Em Maio, reporemos a primeira réplica deste episódio, com propostas para o público geral e a presença no Agrupamento de Escolas D. Sancho I: (1) para o público geral, uma tarde de sábado onde encontraremos Luis Buñuel e Nanni Moretti: OS ESQUECIDOS, primeira grande obra saída do período mexicano de Buñuel, retrato da juventude nos bairros da cidade do México; de Roma à Sicília, de Pasolini a Rossellini, viagem pela Itália e pelo seu Cinema, em QUERIDO DIÁRIO de Moretti.

Estas sessões serão apresentadas por Rodrigo Francisco, programador de Cinema e Director do Cineclube de Viseu; (2) para o público escolar, no Agrupamento de Escolas D. Sancho I, reiteramos a memória da passagem dos 75 anos do fim da 2.ª Guerra Mundial, com a projeção de #ANNE FRANK - VIDAS PARALELAS, com condução de Helen Mirren, para alunos do 3.º ciclo e do secundário.

27 mai . 10h00

. Agrupamento de Escolas D. Sancho I

#ANNE FRANK - VIDAS PARALELAS de Sabina Fedeli e Anna Migotto Título original: #AnneFrank. Parallel Stories (Itália, 2019, 90 min.)

Realização: Sabina Fedeli, Anna Migotto Interpretação: Helen Mirren Classificação: M/12 Como tributo ao que teria sido o seu 90º aniversário, a atriz Helen Mirren (vencedora de um Óscar com “The Queen”), reconta a história de Anne Frank através das páginas do seu extraordinário diário, explorando em paralelo o destino de cinco sobreviventes dos campos de concentração. Vidas assoladas por circunstâncias tão semelhantes mas cujos desfechos não poderiam ser mais diferentes. Um documentário realizado por Sabina Fedeli e Anna Migotto.

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Cinema screenings for schools : Actress Helen Mirren retraces Anne Frank’s life through the pages of her diary, and through the lives of five woman who, as young girls, were also deported to concentration camps but escaped the Holocaust.

29 mai . 15h00 . PEQUENO AUDITÓRIO OS ESQUECIDOS de Luis Buñuel Título original: Los Olvidados (México, 1950, 80 min.)

Realização: Luís Buñuel Interpretação: Alfonso Mejía, Estela Inda, Miguel Inclán Classificação: M/12 Luis Buñuel definiu “Los Olvidados” como “um filme de luta social”, mas, para além da denúncia da sordidez e da miséria da vida nos bairros de lata de Cidade do México, reproduz igualmente todo o imaginário onírico e erótico do realizador, sublinhando as suas origens surrealistas (as fabulosas sequências do sonho de Jaibo, o leite nas pernas de Meche).

O filme, intenso e cruel, fez sensação no festival de Cannes e relançou a carreira de Buñuel (aos 50 anos). Trata-se de uma das suas obras primas absolutas.

Los Olvidados is a 1950 Mexican film directed by Luis Buñuel, and can be seen in the tradition of social realism, although it also contains elements of surrealism present in much of Buñuel’s work.

29 mai . 17h00 . PEQUENO AUDITÓRIO QUERIDO DIÁRIO de Nanni Moretti Título original: Caro Diario (Itália, 1993, 100 min.)

Realização: Nanni Moretti Interpretação: Alfonso Mejía, Estela Inda, Miguel Inclán Classificação: M/12 Um misto de comédia e documentário autobiográfico realizador e interpretado por Nanni Moretti. O filme, que valeu ao cineasta o prémio de Melhor Realizador em Cannes em 1994, divide-se em três partes. No primeiro episódio, “Na Vespa”, Moretti circula por Roma na sua vespa, insurgindo-se contra a destruição do espírito da cidade que se perdeu na vulgarização de subúrbios, para desembocar numa peregrinação-tributo a Pasolini. Este é sucedido de “As Ilhas” (por onde paira a referência a Rossellini) e do mais burlesco “Os Médicos”.

Dear diary is a 1993 semi-autobiographical directed by Nanni Moretti, who also stars as himself. The film is structured in three anthological episodes, presented as the chapters of Moretti’s open diary, in which he describes his thoughts about various slice of life situations.

BILHETEIRA SESSÕES Geral: 2 euros Cartão quadrilátero: 1 euro Entrada livre: estudantes, seniores, associados de cineclubes 11

06 mai cinema CINECLUBE DE JOANE 19h00 . PEQUENO AUDITÓRIO 4 € | Grátis para associados M/14 . 100’

The Chambermaid is a 2018 Mexican film directed by Lila Avilés. Working at an upscale Mexican hotel, a maid seeks to find her place in the world.

Eve faz longos turnos como camareira num dos mais luxuosos hotéis da cidade do México. A opulência que a circunda é tão grande que ela mal consegue imaginar as vidas de quem por ali passa.

Para poder alimentar o seu filho de quatro anos, que pouco vê, cuida dos outros e dos filhos dos outros. Mas, apesar das dificuldades, a esperança de melhores dias nunca a abandona. Com isso sempre presente, inscreve-se num programa pós-laboral de educação para adultos promovido pelo hotel, enquanto sonha ser promovida para limpeza das suítes executivas. Com Gabriela Cartol, Agustina Quinci e Teresa Sánchez nos papéis principais, um filme dramático sobre desigualdades sociais, que marca a estreia em realização da mexicana Lila Avilés.

Título original: La Camarista (México, 2018, 100 min.)

Realização: Lila Avilés Interpretação: Gabriela Cartol, Agustina Quinci e Teresa Sánchez

13 mai cinema CINECLUBE DE JOANE 19h00 . PEQUENO AUDITÓRIO 4 € | Grátis para associados M/12 . 115’

8 1⁄2 is a 1963 Italian film directed

by Federico Fellini. it stars Marcello Mastroianni as Guido Anselmi, a famous Italian film director who suffers from stifled creativity as he attempts to direct an epic science fiction film.

Já Não Há Cinéfilos?! – Fellini, os lugares da Memória

Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) é um realizador que está a tentar ultrapassar uma crise de inspiração.

Durante uma estadia numas termas, todos os seus fantasmas lhe aparecem, como que em sonhos, misturados com as pessoas reais que frequentam o local ou que o vêm visitar: familiares, atores, produtores e até críticos.

Como não consegue encontrar soluções para o seu próximo filme, Guido mergulha nas recordações de infância e a sua imaginação divaga. E quando já se prepara para abandonar o projeto, todas as personagens lhe voltam a aparecer. Guido junta-as todas e dá a ordem de filmar. “8 ½” é um dos grandes clássicos de Fellini, e a personagem de Guido é, no fundo, um autorretrato do próprio realizador à procura de novo ímpeto de criatividade. Realizado por Federico Fellini em 1963, recebeu dois Óscares: Melhor Filme Estrangeiro (Itália) e Melhor Guarda-roupa.

Título original: Otto e Mezzo (Itália, 1963, 115 min.)

Realização: Federico Fellini Interpretação: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Claudia Cardinale

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20 mai cinema CINECLUBE DE JOANE 19h00 . PEQUENO AUDITÓRIO 4 € | Grátis para associados M/14 . 103’

Patrick it’s a Portuguese film about a young man who lives in Paris, the authorities discover his true identity: Mário, a boy who was kidnapped 12 years ago in Portugal. He can choose returning to his family in Portugal and help with the enquiry.

sessão Traz Outro Amigo Também

Patrick, de 20 anos, vive em Paris com o namorado, um homem mais velho com quem mantém uma relação de dependência. A vida dele é uma sucessão de festas, drogas e sexo. Um dia, depois de se envolver num desacato, é preso. Na esquadra, a polícia dá-se conta de que Patrick é, afinal, Mário, um rapaz português desaparecido há 12 anos. Essa constatação faz com que lhe permitam voltar para a vila da Sertã, em Portugal, onde vive a família. Agora, tantos anos volvidos sobre o seu rapto, nada é como dantes. Mário perdeu a inocência dos seus oito anos; a família, por seu lado, ficou irremediavelmente destruída pelo desgosto. A grande dificuldade para este jovem, que neste tempo se foi adaptando às circunstâncias, será recriar laços com os familiares e gerir as discrepâncias entre a vida na capital francesa e o meio rural de onde provém e que agora é novamente a sua casa.

Título original: Patrick (Portugal, 2019, 103 min.)

Realização: Gonçalo Waddington Interpretação: Hugo Fernandes, Alba Baptista, Lydie Barbara, Carla Maciel, Teresa Sobral

27 mai cinema CINECLUBE DE JOANE 19h00 . PEQUENO AUDITÓRIO 4 € | Grátis para associados M/12 . 90’

Siberia is a 2020 Italian film directed by Abel Ferrara.

It was selected to compete in the 70th Berlin International Film Festival.

Clint abandonou a sua vida antiga para gerir um bar nas montanhas siberianas, onde a maioria dos seus clientes não fala inglês, a sua língua nativa.

Insatisfeito com a tentativa malograda de encontrar paz no isolamento, Clint embarca numa viagem de trenó que o leva a uma gruta onde confronta os seus sonhos e as memórias que guarda das pessoas do seu passado, tentando compreender a sua vida. Odisseia anárquica e mística pelos caminhos do individualismo, da masculinidade e da nostalgia, o filme narra a viagem de um homem até ao interior de si próprio. Sexta colaboração entre Abel Ferrara e Willem Dafoe, Siberia é já considerado o mais intrigante e misterioso projeto do cineasta.

Título original: Siberia (Itália/Alemanha/México, 2020, 90 min) Realização: Abel Ferrara Interpretação: Willem Dafoe, Dounia Sichov, Simon McBurney, Cristina Chiriac

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01 jun teatro infanto-juvenil 10h00 . 15h00 GRANDE AUDITÓRIO 4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/6 . 60’ FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA DRAMATURGIA FILIPE GOUVEIA ENCENAÇÃO XICO ALVES INTERPRETAÇÃO FILIPE GOUVEIA, SARA MAIA, SÓNIA RIBEIRO, PAULO PIRES, VÍTOR FERNANDES, XICO ALVES ASSISTENTE DE ENCENAÇÃO VÍTOR FERNANDES E RITA CALATRÉ DIREÇÃO MUSICAL E DESENHO DE SOM PAULO PIRES DESENHO E OPERAÇÃO DE LUZ FERNANDO OLIVEIRA FIGURINOS CLÁUDIA RIBEIRO DESENHO E CONSTRUÇÃO DE MARIONETA E MÁSCARAS SANDRA NEVES / COLECTIVO MONTE CENOGRAFIA CARLOS PINHEIRO E EMANUEL SANTOS / COLECTIVO MONTE PRODUÇÃO EXECUTIVA ALEJANDRINA ROMERO, FRED MEIRELES E SUSANA MORAIS PARCEIROS ACLEM, CASA DAS ARTES DE FELGUEIRAS

“Tudo o que um sonho precisa é alguém que acredite que ele possa ser realizado.” Numa oficina comum de um homem comum, numa vila comum de Itália, o incomum acontece: este que, até ao momento, era apenas uma marioneta, vive! Pinóquio traz-nos esta história familiar de esperança, através dos olhos juvenis do protagonista que dá o nome a este maravilhoso espetáculo. Mas a magia vem sempre com um preço, e cabe a ele o papel de descobridor do mundo e de si próprio. O que será preciso para ser um menino de verdade? Pinóquio depara-se numa luta constante de compreensão das relações pessoais e do novo e desconhecido mundo a que tenta pertencer.

Consequentemente, é rapidamente abordado por leis, regras e limites que o tentam moldar na sociedade.

E Pinóquio fará de tudo para agradar e ser aceite… quando na verdade, não se apercebe que o que importa realmente é sua própria aquiescência.

E como não poderia deixar de ser, tudo começa com uma misteriosa estrela azul…

The story of Pinocchio for families by Jangada Teatro

PINÓQUIO Jangada Teatro

Fotografia Filipa Brito

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04 jun música 20h30 . GRANDE AUDITÓRIO 5 € . 2,5 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/3 . 60’

CONCERTO PIANO E ORQUESTRA LUÍS MIGUEL MAGALHÃES PIANO . FERNANDO MARINHO MAESTRO . ORQUESTRA DO NORTE

PROGRAMA: - A Consagração da Casa, Op. 124 - L. van Beethoven (Abertura) - Concerto para Piano (No. 6) em Ré Maior, Op. 61a - L. van Beethoven I - Allegro ma non troppo II - Larghetto III - Rondo: Allegro

Luís Magalhães - Piano Desenvolveu uma carreira internacional como pianista, a solo, ou como músico de câmara, em recitais em diversos países da Europa, América Latina, China, Japão e em numerosas ocasiões nos EUA e em África do Sul. Luís Magalhães foi aluno do maestro Vladimir Viardo na Universidade do Texas. Desde então, ele tem ensinado alunos que conquistaram importantes prémios e participações em competições nacionais e internacionais. Obteve o Doutorado em Música (Piano) pela Universidade da Cidade do Cabo em 2011, e continuou o seu percurso universitário associado ao percurso artístico, com a nomeação para o cargo de Professor Associado na Universidade de Stellenbosch. Também ministrou extensas masterclass, incluindo aulas na lendária Juilliard School de Nova York e em várias universidades na Europa, Ásia e Estados Unidos. Como pianista e educador experiente, também fez parte do júri de muitos concursos, incluindo o prestigioso Concurso Internacional de Piano para Jovens Músicos Tchaikovsky.

Fernando Marinho – Maestro Dirigiu a Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra Clássica do Sul, Orquestra de Câmara de Sintra, Orquestra de Câmara da Guarda Nacional Republicana, Portuguese Brass, Banda Sinfónica Portuguesa, Remix Ensemble, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Banda de Música de Pontevedra, Artística de Merza, Municipal de Silleda e Orquestra de Câmara Ibérica (Espanha) e Muzikkorps der Bundeswehr (Alemanha).

Desde outubro de 2018 é Diretor Artístico da Orquestra do Norte.

Orquestra do Norte A Orquestra do Norte (ON) concretiza, desde 1992, o projeto de descentralização da cultura musical, apresentado pela Associação Norte Cultural, vencedora do primeiro concurso nacional para a criação de orquestras regionais, instituído pelo Estado Português nesse mesmo ano. Os espetáculos da ON incluem concertos sinfónicos, didático-pedagógicos, ópera, música de bailado e de câmara. Para além da música erudita, tem abarcado outros géneros musicais, como é o caso do Jazz e música ligeira. A programação da ON abriu-se a um repertório mais amplo e variado no qual, juntamente com as partituras básicas do repertório sinfónico ocidental, abundam primeiras audições, tanto de música de recente criação, como partituras recuperadas do passado histórico-musical.

A concert for piano and orchestra, with Beethoven’s works, by pianist Luis Magalhaes and the Orquestra do Norte.

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05 jun música 20h30 . GRANDE AUDITÓRIO 10 € . 5 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/3 . 60’

CLÃ VÉSPERA

Fotografia João Octávio Peixoto

DESENHO CÉNICO VICTOR HUGO PONTES

2020 marca o regresso dos Clã aos discos. “Véspera” chegou com a Primavera, sob o signo da estranheza destes tempos que vivemos. Lançado em pleno confinamento, o nono disco da banda foi muito bem recebido pelo público, imprensa e crítica especializada. O álbum alcançou, na primeira semana, o primeiro lugar no top de vendas da AFP e os temas de avanço – “Tudo no Amor”, “Sinais”, “Armário” e “Jogos Florais” - são presenças constantes nas rádios nacionais.

Depois do estúdio, “Véspera” está preparado para o palco – segunda casa para uma banda amplamente reconhecida pela energia e excelência dos seus concertos.

Na nova digressão, os Clã prometem dar corpo e músculo às novas canções, trazendo também com elas outros temas e clássicos que fazem a sua história e a de todos nós.

“Véspera” conta com 10 canções originais com música de Hélder Gonçalves (Clã) e letras escritas por Arnaldo Antunes (que tem também uma participação especial no tema “A Arte de Faltar à Escola”), Aurora Robalinho, Capicua, Carlos Tê, Samuel Úria, Regina Guimarães e Sérgio Godinho. As colaborações artísticas estendem-se também a uma forte componente visual e estética, entregue às mãos de Vasco Mendes (que realiza os videoclipes de “Tudo no Amor” e “Sinais”) e de Joana X que, com a colaboração de Nuno Marques, tem acompanhado de perto todo o processo criativo da banda, criando pequenos filmes e imagens dos bastidores de “Véspera”. O artista plástico, ilustrador e designer André da Loba é mais um novo cúmplice criativo dos Clã, assinando a identidade e imagem do novo disco e colaborando também com Joana X na realização do videoclipe “Armário”.

FIGURINOS CRISTINA CUNHA E VICTOR HUGO PONTES

A concert by the band Clã that present his new album: Véspera.

FICHA ARTÍSTICA VOZ MANUELA AZEVEDO GUITARRAS E VOZ HÉLDER GONÇALVES TECLADOS E VOZ MIGUEL FERREIRA TECLADOS PEDRO BISCAIA BAIXO PEDRO SANTOS BATERIA PEDRO OLIVEIRA DESENHO DE SOM NELSON CARVALHO DESENHO DE LUZ WILMA MOUTINHO

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10.11.12 jun teatro 20h30 . GRANDE AUDITÓRIO 6 € . 3 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/14 . 90’

DESPE-TE [ISABEL] de Ella Hicksonl CRIAÇÃO ENSEMBLE - SOCIEDADE DE ACTORES, EM COPRODUÇÃO COM A CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO DIREÇÃO ARTÍSTICA: PEDRO GALIZA INTERPRETAÇÃO: EMÍLIA SILVESTRE, ANA PINHEIRO, FILOMENA GIGANTE E MARGARIDA CARVALHO

FICHA ARTÍSTICA TRADUÇÃO E ENCENAÇÃO PEDRO GALIZA INTERPRETAÇÃO EMÍLIA SILVESTRE, ANA PINHEIRO, FILOMENA GIGANTE E MARGARIDA CARVALHO MÚSICA E DESENHO DE SOM RICARDO PINTO DESENHO DE LUZ RUI MONTEIRO FIGURINOS BERNARDO MONTEIRO ESPAÇO CÉNICO PEDRO GALIZA ASSISTENTE DE ENCENAÇÃO INÊS SIMÕES PEREIRA ASSISTÊNCIA AO DESENHO DE LUZ TIAGO SILVA ASSISTÊNCIA À PRODUÇÃO SARA PACHECO E MARIANA VILAÇA

“A minha mãe seduziu um homem com tanto sucesso que ele alterou a história constitucional deste país. Conseguiu evitar ir para a cama com o meu pai durante quatro anos. Quando, finalmente, baixou as cuecas, perdeu tudo. A cabeça incluída.”

Isabel I foi a única mulher solteira que alguma vez governou a Inglaterra. E reinou durante quarenta e quatro anos. O poder é um jogo e ela percebeu isso melhor do que ninguém.

Estreada no Teatro Sam Whanamaker no Shakespeare’s Globe, em Londres, em 2019, esta peça reflete sobre os modos e meios que as mulheres no poder são obrigadas a usar para resistirem à pressão masculina e conseguirem sobreviver num mundo que é fundamentalmente hostil com elas e os seus corpos.

Mais do que pretender ser uma peça histórica, Despe-te [Isabel] lança um olhar eloquente e intelectualmente ágil a temas contemporâneos sob um prisma histórico.

Swive [Elizabeth] by Ella Hickson is the new play by Ensemble-Sociedade de Actores, staged

by Pedro Galiza.

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17.18 jun teatro 20h30 . GRANDE AUDITÓRIO 4 € . 2 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/12 . 120’

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA TEXTO MOLIÈRE ENCENAÇÃO MANUEL TUR CENOGRAFIA ANA GORMICHO DESENHO DE LUZ ZÉ DIOGO FIGURINOS PAULA CABRAL FOTOGRAFIA DE CENA NELSON D`AIRES REGISTO DE VÍDEO RUI BEZERRA CABELOS JOSÉ RESENDE DIREÇÃO DE PRODUÇÃO GLÓRIA CHEIO PRODUÇÃO PEDRO BARBOSA INTERPRETAÇÃO ALUNOS DO 2º ANO DO CURSO DE INTERPRETAÇÃO DA ACE ESCOLA DE ARTES: FAMALICÃO ALEXANDRA GORDO, ANA MARGARIDA SILVA, ANA LOPES, BEATRIZ GONÇALVES, DIANA CATARINA, ANDREINA VELAZCO, INÊS COSTA, JOANA GONÇALVES, JOANA LEITE, LUÍS PACHECO, MI GONÇALVES, NATHAN SABADINE, NICOLE FERREIRA, PAULO NUNO, MELRO, RAFAELA FREITAS, RÚBEN RIBEIRO, SIMÃO BARBOSS, LEONOR PEREIRA 18

ESCOLA DE MULHERES de Molière ENCENAÇÃO DE MANUEL TUR COPRODUÇÃO: CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO E ACE ESCOLA DE ARTES DE FAMALICÃO

Escola de Mulheres (no original em francês, L’école des femmes) é uma das grandes peças de Molière. Uma crítica social ao domínio masculino sobre as mulheres e das façanhas femininas para iludir e até sobreviver a este poder e, dissimuladamente, dar vazão às suas vontades e paixões. Molière traz o pensamento de que o casamento e o adultério são interdependentes, numa sociedade que mascara os jogos de poder através desse domínio e que cria um ideal de mulher submissa e pouco informada. Quase como se a solução para os problemas do homem fosse o desconhecimento dos desejos femininos, quaisquer que sejam.

Escola de Mulheres by Molière is the new play by ACE - ACE Escola de Artes de Famalicão.

26 jun teatro 20h30 . GRANDE AUDITÓRIO 6 € . 3 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/16 . 60’

MARIA, A MÃE

Fotografia Filipe Ferreira

de Elmano Sancho AUTORIA E ENCENAÇÃO DE ELMANO SANCHO INTERPRETAÇÃO DE CUSTÓDIA GALLEGO, ELMANO SANCHO, JOÃO GASPAR, LUCÍLIA RAIMUNDO COPRODUÇÃO: TEATRO DA TRINDADE, CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO E LOUP SOLITAIRE

FICHA TÉCNICA E ARTÍSTICA AUTORIA E ENCENAÇÃO ELMANO SANCHO INTERPRETAÇÃO CUSTÓDIA GALLEGO, ELMANO SANCHO, JOÃO GASPAR, LUCÍLIA RAIMUNDO ASSISTÊNCIA DE ENCENAÇÃO PAULO LAGE ESPAÇO CÉNICO SAMANTHA SILVA FIGURINOS ANA PAULA ROCHA ASSISTENTE DE FIGURINOS CAROLINA FURTADO DESENHO DE LUZ RUI MONTEIRO ASSISTENTE DE ILUMINAÇÃO TERESA ANTUNES ESPAÇO SONORO FREDERICO PEREIRA COPRODUÇÃO TEATRO DA TRINDADE, CASA DAS ARTES DE FAMALICÃO, LOUP SOLITAIRE APOIO DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES (DGARTES), FUNDAÇÃO GDA, CÂMARA MUNICIPAL DE LISBOA / FES CULTURA – PROJETOS, DEIXA O AMOR PASSAR, ACEGIS

A Sagrada Família, caixa retangular de madeira onde se encontram as imagens de José, Maria e Jesus, é um pequeno oratório portátil. Na porta lateral esquerda, estão escritos os nomes dos assinantes que pretendem acolhê-la em casa e seguir os ensinamentos da família de Nazaré. O culto remonta ao século XV e existe de forma residual em algumas aldeias do país. Este oratório é o elemento cénico comum aos três textos que integram A Sagrada Família de Elmano Sancho: José, o pai; Maria, a mãe; Jesus, o filho.

Maria, a mãe, segundo texto da trilogia sobre a família, é um texto sobre a perda, a dor, a solidão, a velhice, o esquecimento e a morte.

Maria, a Mãe, written and staged by Elmano Sancho, it’s the second part of a trilogy dedicated to the family.

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19 jun cinema 20h30 . GRANDE AUDITÓRIO 2 € . 1 € (Estudantes, Cartão Quadrilátero Cultural e Seniores) M/12 . 105’

NOMADLAND - SOBREVIVER NA AMÉRICA de Chloé Zhao

Nomadland is a American drama film directed by Chloé Zhao. It stars Frances McDormand as a woman who leaves her hometown of Empire, Nevada after her husband dies and the sole industry closes down to be “houseless” and travel around the United States.

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Depois de décadas a trabalhar numa empresa de materiais de construção, Fern, de 60 anos, é despedida. Sem nada que a prenda à pequena cidade do Nevada onde sempre viveu com o seu falecido marido, resolve vender todas as suas posses e fazerse à estrada. Ao longo do caminho, vai-se cruzando com nómadas como ela, que lhe ensinam várias técnicas de sobrevivência e cuja amizade e generosidade vai alterar a sua forma de olhar o mundo. Com Frances McDormand como protagonista, um filme dramático que tem por base “Nomadland: Surviving America in the TwentyFirst Century” (2017), um livro autobiográfico onde Jessica Bruder conta a sua história.

McDormand contracena com o ator David Strathair e também com Linda May, Swankie e Bob Wells, três nómadas na vida real que se representam a si mesmos. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza, o filme conta com várias nomeações para os Óscares, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz.

Titulo original: Nomadland (EUA, 2020) Realização: Chloé Zhao Interpretação: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Angela Reyes, Patricia Grier

03 jun cinema CINECLUBE DE JOANE 19h00 . PEQUENO AUDITÓRIO 4 € | Grátis para associados M/12 . 125’

Pinocchio is a 2019 Italian film, directed by Matteo Garrone, and based on the 1883 book The Adventures of Pinocchio

by Italian author Carlo Collodi] The film stars child actor Federico Ielapi as the title character and Roberto Benigni as Mister Geppetto,

Gepetto, um velho marceneiro sem filhos, esculpe um boneco de madeira a que dá o nome de Pinóquio. O boneco, que subitamente ganha vida, tem uma personalidade doce mas muito marota, que o faz estar constantemente em fuga e metido em sarilhos. Para seu desgosto e azar, sempre que mente, o nariz de Pinóquio cresce, o que, naturalmente, lhe traz grandes transtornos e algumas humilhações. Apesar da orientação da Fada Madrinha, que lhe tenta incutir algum discernimento, e do amor incondicional de Gepetto, o espírito curioso do bonequinho fá-lo embarcar nas perigosas aventuras que serão aqui contadas. O italiano Matteo Garrone (“Dogman”, “Gomorra”) realiza esta adaptação ao cinema do famoso conto de Carlo Collodi (1826-1890), desta vez em ação real, sobre um pequeno boneco de madeira que ganha vida e sonha tornar-se um menino de verdade.

Título original: Pinocchio (Itália, 2019, 125 min.)

Realização: Matteo Garrone Interpretação: Federico Ielapi, Roberto Benigni, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini

10 jun cinema CINECLUBE DE JOANE 19h00 . PEQUENO AUDITÓRIO 4 € | Grátis para associados M/12 . 120’

The Voice of the Moon is a 1990 Italian film directed by Federico Fellini and starring Roberto Benigni. Based on the novel Il poema dei lunatici by Ermano Cavazzoni, and revisiting themes Fellini first explored in La strada (1954).

Já Não Há Cinéfilos?! – Fellini, os lugares da Memória

Inspirado em “O Poema do Lunático”, de Ermano Cavazzoni, que também é coautor do guião, este é o derradeiro filme de Federico Fellini, que viria a morrer em 1993. Com o ator cómico Roberto Benigni no papel principal, centra-se num homem acabado de sair de um manicómio e na forma deslumbrada como vê o mundo, fixando-se numa mulher cuja beleza equipara à Lua. Pelo caminho, vai encontrando várias personagens estranhas. Os média, em especial a televisão, o populismo e uma visão surrealista da sociedade italiana da altura que ainda hoje encontra ecos, são alguns dos focos deste filme.

Título original: La Voce della Luna (Itália, 1990, 120 min.)

Realização: Federico Fellini Interpretação: Roberto Benigni, Paolo Villaggio, Nadia Ottaviani

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17 jun cinema CINECLUBE DE JOANE 19h00 . PEQUENO AUDITÓRIO 4 € | Grátis para associados M/14 . 125’

An adaptation of Jose Saramago novel, O Ano da Morte de Ricardo Reis, in a portuguese film directed by João Botelho.

Depois de 16 anos a viver no Brasil, Ricardo Reis chega a Lisboa, debaixo de chuvas torrenciais, no dia 29 de Dezembro de 1935. Instalado no Hotel Bragança, na Rua do Alecrim, assiste ao desenrolar de um tempo particularmente sombrio na Europa, marcado pelos horrores do fascismo de Mussolini, pelos ideais nazis de Hitler, pela terrível Guerra Civil espanhola e, em Portugal, pelo autoritarismo salazarista do Estado Novo.

Depois de uma visita à sepultura de Fernando Pessoa (Reis é, na realidade, uma personagem surgida da heteronímia de Pessoa), o fantasma do poeta faz uma série de aparições no quarto de Reis onde, durante meses, ambos se perdem em reflexões sobre a vida, o país e o mundo.

Escrito em 1984, por José Saramago, prémio Nobel da literatura em 1998, “O Ano da Morte de Ricardo Reis” é agora adaptado ao cinema por João Botelho (“A Corte do Norte”, “Filme do Desassossego”, “Os Maias” ou “Peregrinação”). Com o brasileiro Chico Díaz a encarnar Ricardo Reis e Luís Lima Barreto a assumir o papel de Fernando Pessoa, o elenco conta também com a participação de Catarina Wallenstein, Rui Morisson, Victoria Guerra, Marcello Urgeghe e Hugo Mestre Amaro.

Título original: O Ano da Morte de Ricardo Reis (Portugal, 2020, 125 min) Realização: João Botelho Interpretação: Victoria Guerra, Catarina Wallenstein, Luís Lucas, Marcello Urgeghe, Luísa Cruz

24 jun cinema CINECLUBE DE JOANE 19h00 . PEQUENO AUDITÓRIO 4 € | Grátis para associados M/12 . 78’

About Endlessness is a 2019 Swedish film directed by Roy Andersson. It was selected to compete in the 76th Venice International Film Festival, and won the Silver Lion for Best Direction.

sessão Traz Outro Amigo Também

Neste filme, todos os acontecimentos têm a mesma gravidade, sejam pequenos episódios da vida de pessoas comuns, sejam grandes eventos que marcam a História. Em “Da Eternidade”, um casal observa uma cidade devastada pela guerra; um pai para para apertar os atacadores dos sapatos da filha a caminho de uma festa; adolescentes dançam à porta de um café; um exército derrotado marcha para um campo de prisioneiros de guerra; e um sacerdote questiona a sua fé. Tudo é reflexo da fragilidade humana. Tudo é, simultaneamente, trivial e grandioso. Em competição no Festival de Cinema de Veneza, onde recebeu o Leão de Prata para Melhor Realizador, um filme melancólico sobre a vida, o amor e a morte, com assinatura do aclamado cineasta sueco Roy Andersson (que, em 2014, arrecadou o Leão de Ouro pelo filme “Um Pombo Pousou Num Ramo a Reflectir na Existência”).

Título original: Om det oändliga (Noruega/Alemanha/Suécia/França, 2019, 78 min.)

Realização: Roy Andersson Interpretação: Bengt Bergius, Anja Broms, Marie Burman, Jan-Eje Ferling

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GRANDE AUDITÓRIO Lotação de 494 lugares PEQUENO AUDITÓRIO Lotação de 124 lugares CAFÉ CONCERTO Lotação de 50 lugares

PARQUE ABERTO 108 lugares PARQUE FECHADO 98 lugares

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VENDA DE BILHETES:

RESERVAS:

DESCONTOS:

Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão

Só é possível reservar bilhetes até uma semana antes da data do espetáculo pretendido.

A reserva de bilhetes, após registo confirmado, tem uma validade de 48 horas. Não havendo levantamento da reserva, esta é anulada, passando automaticamente para venda.

Contatos para reservas: T. 252 371 297/8 E-mail: bilheteira.casadasartes@famalicao.pt

50% - Cartão Quadrilátero Cultural

Bilheteira online: https://casadasartesvnf.bol.pt/ Centro Cultural Vila Flor Theatro Circo Lojas CTT, Fnac e El Corte Inglês Posto de Turismo de Vila Nova de Famalicão

ORGANIZAÇÃO

MECENAS

50% - Seniores (maiores de 65 anos) 50% - Estudante Os descontos serão efetuados no ato de venda dos bilhetes tornando-se obrigatória a apresentação de documento de identidade aquando da admissão aos espetáculos.

HORÁRIOS: Terça a quinta-feira: 10h00 - 19h00 Sexta-feira: 10h00 - 19h00 e das 20h30 - 22h30 Sábados, Domingos e Feriados abre 1 hora antes do início e encerra 1 hora depois do início do espetáculo.

APOIO

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