AÑO 4 Nº 229 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
La mirada de Lestido En diálogo con Agenda Cultural, la fotógrafa Adriana Lestido relata cómo abordó la selección de imágenes que integran la muestra “Algunas chicas”, y que se exhibe en el MACBA hasta el 1º de mayo. Pág. 3.
/bacultural
Imagen de la serie “Madres e hijas”. Gentileza de Adriana Lestido.
del 23 al 30 de marzo de 2016
A 40 años del golpe militar
La escultura de Nicolás Guagnini, integrante del Grupo Arte Callejero, evoca la figura de su padre desaparecido durante la última dictadura militar. Foto: gentileza Parque de la Memoria.
Memoria
El miércoles 23, de 19 a 24 h., diversos espacios que funcionaron como centros clandestinos de detención abren sus puertas para contribuir a las políticas de la memoria. Además, continúan el ciclo de cine “La noche más larga” y las muestras en el Parque de la Memoria. Pág. 4.
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Teatro
Fotografía
Esposa de dictadores I
La mirada de Lestido
La obra del director alemán René Pollesch, con dirección de Luciano Cáceres, se presenta en la Sala AB del Cultural San Martín.
R
ené Pollesch tiene fama de ser un chico difícil. Escritor, dramaturgo y cineasta alemán, es considerado por muchos como un filósofo que desarrolla su oficio por medio del lenguaje teatral. Con un estilo propio se diferencia, en más de un sentido, de sus colegas e incluso va contra la corriente: descree de las convenciones teatrales tradicionales y ha hecho obras sin personajes, sin diálogos, sin argumentos. A tal punto su trabajo es disruptivo, que él mismo ha llegado a decir que lo que hace ni siquiera es teatro en el sentido convencional. Lo que nadie discute es su talento y en ese sentido es un referente indiscutido de lo mejor de la escena contemporánea. Nació en 1962 en Friedberg, Alemania y allí estudió Artes Dramáticas. Estudió con Harold Pinter y Caryl Churchill, y a partir de 1998 dirigió sus propias obras en teatros oficiales de Berlín, Leipzig y Stuttgart. Fue elegido mejor dramaturgo de lengua alemana en la encuesta entre críticos organizada por la revista Theater Heute. Además, sólo permite que autores sudamericanos dirijan sus piezas, otro elemento que exacerba su aparente excentricidad. El dramaturgo alemán y Luciano Cáceres (Buenos Aires, 1977) se conocieron en el 2006. Ese año el Instituto Goethe invitó a Pollesch a
Leonor Manso integra el elenco de la obra dirigida por Cáceres
la Argentina para dar talleres personalizados a dos directores, Cáceres y Marcelo Massa. El primero, está ahora a cargo de una de sus obras: Esposas de dictadores I, que se presenta en la Sala AB del Centro Cultural San Martín, con un elenco que conforman Leonor Manso, Dolores Ocampo, Ideth Enright, Héctor Bordoni, Fernando Sansiveri, Ignacio Rodríguez de Anca, Agustín Garbellotto y Martín Comán. La obra crece en torno de la figura de Elena Ceausescu, política y esposa del dictador rumano Nicolae
Ceaucescu, todo un universo de referencias a la historia del país euro-
Centro Cultural San Martín Sarmiento 1551 Funciones de miércoles a sábados a las 22 h. y los domingos a las 21 h. Platea: $ 140. Día popular, miércoles: $70. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Foto: Carlos Furman
peo -y, por extensión, de otros países que atravesaron dictaduras- y a la sociedad capitalista y sus pilares, así como al teatro mismo.“Pollesch toca muchos temas política filosofía, sexo, familia, capitalismo, toma todo lo que se vive diariamente y lo envuelve en una rítmica particular. Su obra tiene mucho humor, partes muy lúdicas y un ritmo muy vertiginoso y les da a los actores la libertad de agregar algo a lo que él propone”, explicó Cáceres a Radio Ciudad. Divertido con su trabajo como
director, Cáceres subrayó que la traducción de la obra requirió un trabajo cuidadoso. “El traspaso del idioma requiere otra forma en la pronunciación y los acentos, así como la cultura alemana es más bien fría y nosotros mucho más sanguíneos, eso es trabajo de adaptación”, expresó en este sentido. La traducción de la obra del alemán al español estuvo a cargo de Graciela Berton y la revisión de la traducción a cargo de Pola Iriarte Rivas. La puesta de Luciano Cáceres -el diseño de sonido es de Alberto Radduso, el diseño de video de Iván Grigoriev, la música de Gerardo Gardelín, el vestuario de Pepe Uría, y la escenografía y la iluminación son de Gonzalo Córdova- tiene una fuerte impronta audiovisual, con música, cámaras y edición en vivo, además de proyección de material histórico. Quienes lo conozcan sólo por su faceta actoral, deben saber que Cáceres se formó como actor -con Alejandra Boero, Julio Baccaro, Eduardo Riva y Javier Daulte- pero también estudió puesta en escena y dramaturgia, y ha dirigido gran cantidad de piezas de autores nacionales e internacionales, entre las que se destacan, entre otras, 4.48 Psicosis de Sarah Kane, Ciudad como botín y Sex según Mae West, también de Pollesch.
Tres vidas como una novela Con texto y dirección de Agostina Luz López, Los milagros puede verse en el Cultural San Martín.
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a abuela, la madre y la hija, Martina. Ella, la hija, es la que desde su punto de vista cuenta esta historia, la de una familia de mujeres, la de una red maternal. La narración se estructura en base a una serie de escenas de su infancia, y de la infancia de su madre yde su abuela: un caleidoscopio de situaciones que se superponen, se interpelan e incluso se contradicen. Martina pone el foco en la manera en que estas historias se cuentan, y a la capacidad de la abuela, la madre y la hija de novelar la vida real: en cada hecho vivido, hay exageración y hay tragedia. La narradora cuenta desde el presente pero al mismo tiempo viaja en el tiempo, mientras
La obra representa las historias de una familia de mujeres
lucha con la madre y la abuela que por momentos parecen querer tomar su lugar: están al acecho. Las conductas familiares, los deseos, lo que imaginaron ellas para ellas son planos sobre los que se asientan estas vidas, las de unos personajes que quieren reinventarse y que otras veces lo han logrado, como si mirándose entre ellas y mirando vidas
de otras, hubieran podido multiplicar sus experiencias. Son mujeres que imaginan, mujeres voraces. Una amiga de Martina irrumpe entre ellas para elaborar sus propias teorías sobre la familia y aporta también una cuota de delirio. En esta obra, que se presenta de viernes a domingos a las 21 h. en el Centro Cultural San Martín, la
Foto: Luis Sens
actuación está imbricada con la escritura, el realismo y la imposibilidad. Lo pensado se vuelve teatral, lo vivido se vuelve presente. Le ponen el cuerpo al texto de Agostina Luz López –que también dirige-, Martina Juncadella, Carla Fonseca, Ernestina Ruggero y Laila Maltz. La iluminación es de Jorge Ferro, la escenografía
de Mariana Tirantte, los aportes coreográficos de Eugenia Estévez y la fotografía de Luis Sens.Joaquín Aras colaboró en el montaje, y el vestuario y Arte es de Denise Groesman. Andrés Polonsky está a cargo del sonido y la producción es de NataliAboud.
Centro Cultural San Martín Sarmiento 1551 Funciones: viernes, sábados y domingos, 21 h. Valor de entrada: $ 110 domingo (día popular): $ 80
En diálogo con Agenda Cultural, la fotógrafa Adriana Lestido relata cómo abordó la selección de imágenes que integran la muestra “Algunas chicas”, que recorre doce años de su producción fotográfica centrada en las representaciones de la mujer, y que se exhibe en el MACBA hasta el 1º de mayo.
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s una de las fotógrafas argentinas más relevantes del la escena actual. En la muestra “Algunas chicas”, que acaba de inaugurar en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), Adriana Lestido vuelve a trabajar sobre las representaciones de mujeres, uno de los temas recurrentes en su producción fotodocumental. Es una de las exposiciones que da comienzo -junto con “Vanguardia/ Caballo de Troya/América. Una exposición en tres actos” de Magdalena Jitrik y Leila Tschopp-, al calendario 2016 del museo. El eje curatorial se denomina “Ellas: Política – Ficción – Creación”, e intenta reflexionar sobre las prácticas de los artistas que indagan sobre la materialidad, la identidad, la escritura y el cuerpo. La muestra de Lestido, curada por Romina Resuche, reúne fotografías tomadas entre 1986 y 1998, pertenecientes a las series “Hospital Infanto Juvenil”, “Madres adolescentes”, “Mujeres presas” y “Madres e hijas”, para dar vida a una nueva “serie”, en la que brillan fotografías que la artista no exhibe desde hace más de 20 años, o que incluso no mostró jamás, según contó a la Agenda Cultural.
a enganchar y que se resignifica. Es distinto según los espacios. De todas formas, “Algunas chicas” es diferente porque si bien muchas de las fotos integran la retrospectiva, hay otras que no. Hay algunas de las imágenes de mujeres presas que nunca mostré, que sólo estaban en el primer portafolio, y son las copias de esa época, del 92. En su primera versión fueron 43 fotos y después las reduje a 24, de las cuales 20 están en la retrospectiva. Y a las otras 19 nunca las volví a mostrar. En la exposición hay algunas de esas imágenes. ¿Cómo cuáles?
Mujeres presas (foto inédita).
Foto: Gentileza Adriana Lestido.
MACBA Av. San Juan 328.
¿Cómo surgió la idea de la muestra y cómo vivió la inauguración?
La inauguración fue preciosa, increíble, asistió muchísima gente. Fui invitada a exponer a través de Florencia Giordana Braun, de mi galería Rolf Art. Al principio no quería exponer ninguna imagen de las presas, pero luego me dieron ganas de mostrar algunas. Otras las eligieron entre Teresa Riccardi, directora del Museo, y Florencia, y eso estuvo buenísimo. Me gusta cuando otras miradas se suman e integran cosas que yo no hubiera integrado. Me alegra mucho esta exposición. En los últimos años se han inaugurado varias retrospectivas sobre su obra, ¿cuál es la particularidad de esta muestra que recorre doce años de su trabajo?
La primera idea era mostrar las imágenes de mujeres presas en su versión completa en copias vintage, como las mostré por primera vez. Pero esta vez quería darle otra vuelta. Entonces propuse hacer una
Madres e hijas
Foto: Gentileza Adriana Lestido.
“Algunas chicas”, de Adriana Lestido. Lunes a viernes de 11 a 19 h. Sábados y domingos de 11 a 19.30 h. Martes cerrado. Hasta el 1º de mayo. Entrada: $60. Miércoles: $40. Estudiantes, docentes, jubilados y menores de 12 años: $40 y los miércoles con acceso gratuito. Recorridos dialogados de miércoles a lunes a las 16 h. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Después de tantas exposiciones, cada encuentro con el público, ¿es diferente?
Madres e hijas
edición a partir del eje de la mujer, una selección de imágenes de las distintas series de mujeres que hice a lo largo de todos estos años, haciendo a un lado las más conocidas. Por eso no está la foto “Madre
Foto: Gentileza Adriana Lestido.
e hija” de Plaza de Mayo (1982), ni las más emblemáticas de las presas o de “Madres e hijas”. A su vez, las series no están identificadas; al final se indica a cuáles pertenecen. Quería que se mezclaran un poco.
Es distinto. Este año la retrospectiva se expone en Berlín y creo que ya es el final, que no la exhibo más… Pero dije lo mismo cuando estuvo en Brasil. Es loco, porque de alguna manera la muestra se adapta a los nuevos espacios y la siento viva. Me siguen pasando cosas cuando la monto. Puedo sentir la pesadez cuando me proponen hacerla, pero una vez que estoy con las fotos en el lugar, hay algo ahí que cobra vida, que me vuelve
Una foto vertical de una chica con sombrero con un nenito parado, y otra que están jugando en el patio donde se ve la torre de la cárcel de fondo; también una de un pizarrón. Y hay dos que nunca mostré, son dos chiquitas: una de una chica que está leyendo en la cama y otra que se asoma por una ventanita. De esta última tenía una única copia que se la regalé a Jean- Louis Larivière, y me dieron ganas de mostrarla por el giro que tomó la muestra. Se la pedí y como la tenía en Francia, me la mandó por correo. Me gustaba que fuera esa única copia. Dice Romina Resuche sobre sus fotos en el texto curatorial: “A medida que siento, las miro más. A medida que vivo, las veo más”. Con el tiempo, ¿cambia su mirada sobre ellas?
Sí, veo cosas distintas. Es la mejor señal, porque quiere decir que la imagen tiene vida. La vida pasa, uno cambia y las fotos me van diciendo otras cosas. Desde 2011 trabaja en el proyecto “Antártida”, que será libro y exposición en 2017. En los últimos años, lo femenino o “la continua ausencia de lo masculino” dejó de estar en el centro de su producción y su mirada se trasladó hacia el paisaje. ¿También aquí se da ese “proceso de introspección” del que habla en su obra?
Sí, es otra manera de ver adentro. Estoy más en sintonía con eso. Siento que todo lo más áspero, lo más duro ya salió y ahora estoy más conectada con otras cosas. Pero quizás en el fondo sea lo mismo, aunque más suave o desde otro lado.
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A 40 años del golpe militar
Memoria
El miércoles 23, de 19 a 24 h., diversos espacios que funcionaron como centros clandestinos de detención abren sus puertas para sumarse a una jornada de reflexión y contribuir a las políticas de memoria. Además, continúa el ciclo de cine sobre la dictadura y se pueden visitar varias muestras en el Parque de la Memoria, ubicado en la Costanera.
A
l término del miércoles 23 de marzo de 1976, tras una agotadora y extensa jornada de reuniones con las que había intentado asegurar los destinos de su gobierno hasta las elecciones anticipadas de octubre, Estela Martínez de Perón, presidente en ejercicio, subió al helicóptero que debía transportarla hasta Olivos. Aún no había pasado una hora de la medianoche cuando, con la excusa de un desperfecto, la nave aterrizó en el aeroparque Jorge Newbery, donde la aguardaban tres oficiales, uno de cada fuerza. Con su destitución, el país ingresaba no sólo en una grave ruptura del Estado de derecho, sino también en el período más violento y aterrador de su historia: la dictadura cívico militar que se extendería entre 1976 y 1983, caracterizada por el terrorismo de Estado, la violación de los derechos humanos, la desaparición y muerte de miles de personas, la apropiación sistemática de recién nacidos y el uso de la tortura como método sistemático. Este miércoles 23 de marzo, en el marco de las actividades recordatorias por los 40 años del comienzo de aquel momento tristemente imborrable de la historia argentina, la Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural de la Ciudad organiza La Noche de la Memoria, en la que de 19 y hasta las 24 h., distintos espacios que funcionaron como centros clandestinos de detención abrirán sus puertas al público interesado en conocerlos. Se trata de una actividad cultural que busca contribuir a las políticas de memoria y sumarse a la jornada de reflexión por el Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia, que se conmemora el jueves 24 de marzo. Durante la vigilia hacia el 24 estarán abiertos El Olimpo (Ramón Falcón 4250, entre Lacarra y Olivera), el Club Atlético (Av. Paseo Colón 1200, entre San Juan y Cochabamba), Automotores Orletti (Gral. Venancio Flores 3519) y Virrey Ceballos (Virrey Ceballos 628/30). El Olimpo era un viejo galpón, adaptado, que aunque sólo funcionó seis
Recuperación de la ESMA para la creación del Espacio Memoria y DDHH Foto: Damián Dopacio 24 de marzo de 2004.
gentinos en Francia; “Memorias del exilio”, por último, está compuesto por testimonios de hombres y mujeres fuertemente influenciados por su paso por la nación gala. Por su parte, “1976-2016. 40 años ¡PRESENTES!”, a través de material fotográfico, sonoro y documental, pone en foco el modo en que tanto los organismos de derechos humanos como el pueblo ocuparon la calle en pos del reclamo de Memoria, Verdad y Justicia. Escrache durante la declaración de Massera en el Tribunal Federal de Comodoro Py, en la causa por delitos de sustracción, retención y ocultamiento de un menor y falsedad de documento público. 19 de marzo de 1998. Archivo GAC (Grupo de arte callejero) Parque de la Memoria
meses, bajo las órdenes de Suárez Mason, alojó a 700 detenidos desaparecidos de los cuales sobrevivieron apenas 50. El Club Atlético funcionó desde mediados de 1976 hasta diciembre de 1977 y fue demolido en 1979 para la construcción de la autopista 25 de Mayo, lo que ha obligado a un verdadero trabajo arqueológico para recuperarlo por medio de la excavación. Automotores Orletti, como su nombre lo sugiere, fue un taller mecánico adquirido explícitamente para llevar a cabo acciones represivas ilegales. Acaso menos conocido, el Centro Virrey Ceballos era una casa operativa de la Fuerza Aérea, en la que también actuaron grupos de tareas del Ejército y la Policía Federal. La propuesta de recorrer estos espacios se completa con un ciclo de cine en el Centro Cultural Haroldo Conti, ubicado en el predio de la ex Esma, en el que se proyectarán distintas películas vinculadas a la temática, entre las que podrán verse aproximaciones tan distintas como “El beso de la mujer araña”, basada en la novela de Manuel Puig, y “Hay unos tipos abajo”, adaptación de la novela de
Marcha por el apoyo a los juicios. 1985.
Antonio Dal Masetto. La Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural porteña invita a toda la ciudadanía a unirse en esta jornada de reflexión y memoria, que año a año contribuye a formar nuevos lazos para continuar en la búsqueda de verdad y justicia.
Parque de la Memoria Uno de los espacios más interesantes dedicados a la construcción de la memoria con los que cuenta Buenos Aires, el Parque y Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado ubicado frente al Río de la Plata, en Costanera Norte, también invita a la
Foto: gentileza Parque de la Memoria
Foto: Archivo Hasenberg-Quaretti
ciudadanía a conocerlo y recorrerlo, para apreciar sus nuevas exposiciones “La otra orilla – Solidaridad franco-argentina en tiempos de dictadura”, en la Sala PAyS, y 19762016. 40 años ¡PRESENTES!, en el Espacio Base de Datos, con entrada libre y gratuita.
Ronda de Madres de Plaza de Mayo, 1979.
Con motivo de la visita del Presidente de Francia, Francois Hollande al Parque de la Memoria, se inauguró en la Sala PAyS “La otra orilla”, exposición realizada conjuntamente con la Embajada de Francia y el Institut Français d’Argentine que muestra, a través de fotografías, afiches,
documentación y abundante material audiovisual los lazos culturales y solidarios entre Francia y Argentina. La exposición se organiza a partir de tres núcleos temáticos: “Formas de la hospitalidad. Solidaridad y lucha en Francia”, que incluye información y testimonios de personalidades
Foto: Colección fotográfica Carmen Lapacó. Fondo documental Memoria Abierta
relevantes de la cultura argentina exiliadas en Francia e imágenes sobre La marcha de los jueves, organizada en París en solidaridad con las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo; “El alma extranjera. Arte y política argentina transhumante” expone diversas expresiones realizadas por ar-
Tributo a los libros prohibidos La Dirección General del Libro y el Programa Bibliotecas para armar se suman a las actividades con el ciclo “Seguir leyendo. Tributo a los libros prohibidos por la dictadura”, que tiene como objetivo hacer memoria, leer y releer algunas de las historias, los cuentos y los autores que fueron censurados durante la última dictadura militar argentina. El miércoles 23, a las 10 h. en la Biblioteca Edad Dorada del Hogar Santa Ana y San Joaquín, (Culpina 1021) a través de canciones populares que aborden el tema de la censura y la represión, se promoverá el relato de experiencias personales ligadas a la época (actividad para adultos mayores). Ciclo de Cine: La noche más larga Del jueves 24 al domingo 27 se proyectan películas en el marco del ciclo de cine “La noche más larga”, con que el Museo del Cine se suma a la conmemoración por los 40 años del golpe. Hay funciones a las 14.30 y 16 h., con entrada gratuita, en su sede de Caffarena 51, en el barrio de La Boca. El día jueves podrán verse Botín de guerra (2000), emotivo documental de David Blaustein sobre la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo, e Infancia clandestina (2012), opera prima de Benjamín Ávila, con Natalia
Oreiro, César Troncoso Ernesto Alterio sobre la contraofensiva montonera de 1979, desde la óptica de un niño que regresa al país junto a sus padres exiliados. El viernes llega el turno de dos documentales: 4 de julio, la masacre de San Patricio (2008), de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta, sobre los asesinatos de tres sacerdotes y dos seminaristas en la Iglesia de San Patricio a manos de un grupo paramilitar, y Ponce el buen pastor (2008), de Alejandro Areal Vélez, sobre el caso del obispo de San Nicolás que falleció en 1977 tras sufrir un accidente, posiblemente provocado. El clérigo denunciaba las violaciones a los derechos humanos contra personas de su diócesis. El sábado podrá verse H Historias cotidianas (2001), documental de Andrés Habegger, sobre la vida de seis hijos de detenidos desaparecidos, con guion del director y Lucía Puenzo. El ciclo llega a su fin el domingo, con la proyección de El diálogo (2014), documental de Pablo Racioppi y Carolina Azzi, sobre el diálogo entre Graciela Fernández Meijide, madre de un detenido desaparecido, y Héctor Ricardo Leis, militante montonero que en 1977 logró exiliarse a Brasil, donde se filmó la película; y Crónica de una fuga (2006), de Israel Adrián Caetano, con la actuación de Rodrigo de la Serna, Pablo Echarri, Nazareno Casero y Lautaro Delgado, sobre la célebre fuga de Claudio Tamburrini y otros detenidos desaparecidos de la siniestra Mansión Seré, único caso de un escape documentado.
www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
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Agenda semanal
Espectáculos
Conciertos en la Usina
Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
El centro cultural de La Boca presenta una serie de shows gratuitos para disfrutar el fin de semana largo. Estarán Javiera Mena, Mariano Loiácono Quintet y Barbie Martínez, entre otros.
T
ermina el mes de marzo con una serie de conciertos destacados en la Ciudad. El viernes 25 a las 21 h, Niní Flores presenta en la Usina del Arte su nuevo quinteto conformado por Juan Pablo Navarro en contrabajo, Matías Martino en piano, Guillermo Rubino en violín, Facundo Rodríguez en guitarra y Verónica Noguera en voz. Nini Flores busca traducir las posibilidades rítmicas y armónicas del chamamé centrándose en el bandoneón. Su repertorio cuenta con guiños a los padres del género y varias composiciones co-creadas con Rudi Flores, su hermano, una visión refinada del chamamé con una mezcla de virtuosismo y tradición que consagró a los hermanos Flores en todo el mundo. El sábado 26 a las 15 h se presentará ShinzuiDaiko y Medetaiko, las agrupaciones nacionales de taiko (percusión japonesa) que presentan la segunda visita de Kaoru Watanabe a Buenos Aires, miembro y director artístico de Kodo, el grupo más famoso del género. El sábado 26 a las 20 h. en la Sala de Cámara Joaquín Bordaçahar & Federico Martín Gómez realizarán el segundo concierto del ciclo. Se escucharán piezas de Sergei Rachmaninov, Maurice Ravel, Igor Stravinsky y Erik Satie. La artista destacada internacional
Niní Flores Quinteto
de este fin de semana será Javiera Mena, que a las 21 h. presentará en el Auditorio Otra era, colección de electro pop por el que fue nominada al Grammy Latino. Desde la publicación de su primer disco, Esquemas juveniles, la cantante chilena llamó la atención de oyentes ávidos de nuevas propuestas musicales. El domingo 27 a las 11.30 h. será el turno del Grupo Vocal Carlos
Foto: Claire Petavy
Usina del Arte Caffarena 1. Entrada gratuita. Las localidades se retiran 2 horas antes de cada espectáculo en Informes de la Usina.
Vilo en el marco del ciclo Música de Cámara. Creado en 1987 en Buenos Aires está compuesto por Karina Höxter, soprano; Trinidad Goyeneche, mezzosoprano; Gabriel Centeno, tenor; Edgardo Zecca, bajo; Sabrina Blebel, piano; Carlos Vilo, director. El Grupo Vocal se dedica a difundir la música vocal del compositor Carlos Guastavino. Del solo al sexteto, a capella o con
acompañamiento de piano o piano solista, el grupo recrea la totalidad de las combinaciones que dio a luz el compositor. A las 17 h. se llevará a cabo el ciclo Cámara Argentina junto a Aura! Trío integrado por Popi Spatocco en piano, Ricardo Cánepa en contrabajo y Facundo Guevara en percusión. Aura! ofrece un repertorio conformado por temas originales, basados en la tradición musical folklórica argentina y latinoamericana. A las 19 h., Mariano Loiácono Quintet + Barbie Martínez Organ Trío serán parte del ciclo nacido para convertirse en un clásico: Jazz en Doble Dosis. El Barbie Martínez Organ Trío, integrado por Barbie en voz, Miguel Tarzia en guitarra, Alan Zimmerman en hammond y Fermín Merlo en batería, con el saxo tenor Carlos Lastra como invitado, interpretará temas de soul-jazz y standards de los 60’s del repertorio de Bill Henderson, Nancy Wilson y Ernie Andrews y composiciones de Sam Jones y Nat Adderley. Por su parte, el trompetista cordobés Mariano Loiácono comandará el quintento desde su trompeta y flugelhorn, acompañado por Sebastián Loiácono en saxo tenor, Francisco Lo Vuolo en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Eloy Michelini en batería.
Música
Bares notables C
onvertido en un clásico de las propuestas culturales de la Ciudad, continúa el ciclo “Música en Bares Notables”, que presenta conciertos gratuitos de distintos géneros y en diversos bares de Buenos Aires. Para la edición 2016 el jurado integrado por Pablo Agri, Daniel Falasca, Cristian Zárate y Federico Mizrahi seleccionó a 50 grupos, que darán sus shows durante todo el año. No se cobra derecho a show y la entrada supeditada a la capacidad del lugar. Sábado 26, 18 h. En Café de García, Sanabria 3302, se presenta Hernán Genovese. Grabó y actuó con grandes maestros del tango como Raúl Garello, Leopoldo Federico, Atilio Stampone, Ernesto Baffa, Horacio Ferrer. Además, se presentó en los festivales más importantes de Argentina, Uruguay y
Mistura y Manda, en Café el Símbolo.
Europa. Sábado 26, 21 h. En Bar Iberia, Av. de Mayo 1196, se presenta Paola Gamberale Trío. El grupo integrado por Paola Gamberale
(composición, guitarra y voz), Pablo Tozzi (contrabajo, bajo y voz) y Leandro Savelón (batería) interpreta canciones de sus dos discos anteriores y además adelanta temas
inéditos de su próximo disco. Viernes 1º de abril, 20 h. En Café Montecarlo, Paraguay 5491, se presentan Juliana Ruiz (voz) y José Luercho, pianista, compositor
y director musical. En el concierto recrean la década de los años 30 gracias a la música de los grandes maestros del jazz internacional. Viernes 1º y 8 de abril, 21 h. En Bar la Academia, Av. Callao 368, se presentan Los Muchachos, referentes de la Nueva Canción Porteña. Con un estilo original, los músicos retoman el gypsy jazz, el swing, el blues, el tango y el soul, para dar origen a una nueva y auténtica canción “farrista” porteña. Sábado 2 y 9 de abril, 21 h. En Café El Símbolo, Av. Corrientes 3787, Mistura y Manda propone una mirada propia y actual en la que conviven lo tradicional y lo moderno de la primera música popular urbana brasileña. Una invitación a descubrir la diversidad y la riqueza de un género musical en constante evolución: el choro.
Chicos
Visitas Guiadas
MUSEO LARRETA Mendoza 2250. Sábado y domingo, 17.30 h. LOS TRES CHANCHITOS. Versión libre de Héctor Presa. $120. PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Belisario Roldán. Sábado y domingo, 15 h. UNA DE PIRATAS. Un pirata cansado de recorrer los mares del Planeta Tierra se anima a viajar por el Universo. A bordo de un pequeño barco de papel descubre planetas, estrellas, constelaciones y otras maravillas del cielo. A las 16 y a las 17 h. VIAJEROS. Espectáculo de divulgación astronómica con narración en vivo. $50. TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056. 60564772. Sábado, 16 h. UN MARCIANO EN LA BOCA. Interpretado por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Mangani. Obra de Fernando Morando y Martín Sansarricq. Primero llegaron los italianos, después los polacos, los gallegos, la niña huérfana y los niños traviesos. De gente rara está lleno mi patio ¿Qué más puede aparecer?… Un marciano. $60. TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715. 48089479. Sábado y domingo, 16 h. CUMPLE ZOMBI-UNA RENGA HISTORIA DE HILOS, HUESOS, BESOS Y ENREDOS. Dirigida por Ivo Siffredi e interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Mangani. Jacumel es un pueblo perdido poblado por monstruos, zombis, fantasmas y aparecidos. $60. www.complejoteatral.gob.ar.
MÚSICA Música clásica CONSEJO DE INGENIEROS Alsina 430. Miércoles, 18.30 h. DON GIOVANNI. Clase de apreciación de la ópera de Mozart, previa a su presentación en el Teatro Colón. A cargo de Claudio Mamud.
Durante Semana Santa se realizarán visitas guiadas en distintas iglesias de Buenos Aires. Las visitas son gratuitas, no requieren inscripción previa y se suspenden por lluvia. Retiro San Martín y Viamonte Jueves, 15 h. LAS IGLESIAS DEL BARRIO RECIO. Distinguida y bien ubicada, la zona donde hoy se extiende el barrio de Retiro fue un lugar elegido para construir iglesias, templos y monasterios en los orígenes de la Ciudad. Esta visita recorre Retiro y sus edificios religiosos más significativos: la iglesia Santa Catalina de Siena, que alberga el primer monasterio de Buenos Aires, inaugurado a mediados de 1700, la iglesia del Santísimo Sacramento y la Basílica Nuestra Señora del Socorro. Además, es posible visitar la Parroquia Madre Adorable, que posee un fresco de la Virgen pintado en 1844.
Cumple Zombi, en el Teatro Sarmiento.
TEMPLO LIBERTAD Libertad 769. Miércoles, 13 h. RECITAL DE JOSÉ LUIS SARRÉ. El tenor estará acompañado por Ezequiel Sarubbi y Verónica Luchetta al piano. Música popular CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251/9. Martes, 20.30 h. FERNANDA LANZA. La cantante se sumerge en un nuevo repertorio de standards de jazz clásicos, música de la búsqueda y la improvisación. En su debut en el ciclo Jazzología, se presentará acompañada por grandes músicos de la escena local. Coordinación y comentarios Carlos Inzillo. FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602. Domingo, 11 a 20 h. FESTEJOS DE LA 30° TEMPORADA. Con Carlos Santa María; Carlos Linares y Omar Block
en su espectáculo integral de música argentina: Cantores de Alma. Además, Rogelio Siares; Mano a mano; Identidad Santiagueña; Buscando horizontes; Becho Riveiro; La mentira folklore; Karen Martínez; María y Carlos en danzas folclóricas y ballet Luna Santiagueña. Se suspende por lluvia.
Napoli. Dir.: Clara Vaccaro. ¿Qué tendrá la marquesa? Esta pieza breve relata la bohemia del artista en un reducto parisino, en medio de la pobreza. Con: Karina Olmedo, Nahuel Prozzy (primeros bailarines Teatro Colon) y Diana Orlando. Entrada al Museo: $10. Entrada al espectáculo: gratis.
MUSEO CARLOS GARDEL Jean Jaurés 735. 4964-2015. Sábado, 16 h. CLASES DE TANGO. Profesores Patricia y Cacho Sancia.
Espacio Cultural Adán Buenosayres Av. Eva Perón al 1400. Sábado, 19 h. ACTO ESCOLAR. Interpelando a docentes, alumnos y familias, la obra pretende - a través del humor - renovar la mirada sobre los ritos y las topografías escolares: la sala de aula, el patio de juego, el despacho de dirección, el salón de actos, la sala de profesores. Una radiografía de las relaciones que se tejen en la escuela, espacio constructor de identidades, para tratar de entender su importancia y las dificultades que hoy afronta. Entrada libre y gratuita.
TEATRO MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555. Domingo, 16 h. CUENTO CON MAGIA. Idea, dirección e interpretación: Inés Grimland. Entrada al museo: $10. Entrada al espectáculo: gratis. Domingo, 18 h. LA MARQUESA ESTÁ TRISTE. De: David Di
San Nicolás Reconquista y Tte. Gral. Juan Domingo Perón. Viernes, 15 h. LAS IGLESIAS DE CATEDRAL AL SUR. Es posible visitar la iglesia de San Ignacio de Loyola –de la Orden de los Jesuitas–, la Basílica San Francisco de Asís de cuyo santo el Papa Francisco tomó su nombre y la Catedral Metropolitana, principal sede de la Iglesia Católica en la Argentina. Además abre sus puertas la Basílica de Nuestra Señora de la Merced y la iglesia de Santo Domingo. Palermo Jerónimo Salguero y Charcas Sábado, 15 h. TRES CULTOS Y UNA MISMA FE. Visita guiada en la iglesia Nuestra Señora de Guadalupe, Nuestra Señora de Narek (culto armenio católico), la Catedral de la Anunciación de la Virgen (de culto ortodoxo ruso) y la Parroquia San Idelfonso, donde Jorge Mario Bergoglio celebraba misa.
visitasguiadas_entur@buenosaires.gob.ar 4114-5791 de 9 a 18 h.
del 23 al 30 de marzo de 2016 Pág. 8
Rep
www.miguelrep.blogspot.com
Patrimonio de Buenos Aires
Colonia sola
C
¿Cómo llego? TEATROS
54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,
Teatro De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos:
De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92,
20, 29, 33, 46, 152, 159.
99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.
Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6,
Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83. Co-
7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.
lectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.
Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12,
Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas). Co-
24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.
lectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes:
Teatro Sarmiento
E, A, D.
Av. Sarmiento 2715. Colectivos: 10, 12, 15, 29, 34, 36, 37, 39, 41, 55, 57, 59, 60,
Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de
64, 67, 68, 93, 108, 111, 118, 128, 141, 152, 160, 161 y 194. Subte: D.
Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,
Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133 y
112, 117, 127, 140, 175, 176.
168
Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20, 25,
Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100,
29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.
106, 132, 146. Subte: B, C y D.
Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49,
Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos: 19, 34, 71, 93, 108,
63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.
111, 127, 166, 176. Subte: B. Estación Lacroze. Teatro Caminito. Av. Pedro de Mendoza y Pasaje Caminito. Colectivos: 20,
CENTROS CULTURALES
25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.
Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A, B y D.
MUSEOS
Centro Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Co-
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-
lectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113,
9452. Coelctivos; 10, 34, 37, 130, 161.
126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.
Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61,
106, 109, 111, 140, 188.
62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.
Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colecti-
Centro Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Co-
vos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E,
lectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.
A, D.
Centro Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos: 4,7,
“Ex cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italianos
23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte:
851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22, 103,111,
Línea E.
33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.
Centro Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19, 39,
De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Co-
42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.
lectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168,
Usina del Arte. Caffarena 1 y Av. Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25,
184, 194.
29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.
De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422. 4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.
Feria de Mataderos. Av. Lisando de la Torre y Av. de los Corrales. Colecti-
De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970.
vos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155, 180.
Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93,
Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.
130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.
Colectivos: 37, 130, 160.
De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.
Parque de la Memoria. Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 (adya-
Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.
cente a Ciudad Universitaria). 4787-0999/6937.
De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50,
Colectivos: 28, 33, 37, 42, 45, 107, 160.
onstruida por Ferrocarriles del Sud hacia fines del siglo XIX para alojar a los obreros de los talleres Sola, el conjunto edilicio realizado bajo la dirección de J. Drabble resulta hoy de enorme valor histórico y arquitectónico por su estilo bien definido, razón por la cual ha sido declarado Patrimonio Histórico de la Ciudad e incluido dentro del área de protección histórica. Originalmente fue un barrio periférico construido conforme a la distribución usada entonces en Inglaterra, estilo que aún hoy pueden encontrarse en el East End de Londres y algunos barrios viejos de Liverpool. Consta de cuatro bloques de planta baja y un piso con 16 viviendas cada uno construidos en mampostería, con carpinterías de madera y tejas normandas. Los bloques se ubican simétricamente respecto a dos ejes: el acceso perpendicular a la calle Australia (al 2700) y un espacio verde central. En la actualidad está habitado y las intervenciones realizadas a lo largo del tiempo no han alterado la unidad del conjunto. El frente de ladrillos con verja se estira en un terreno largo, poco profundo, recostado sobre las vías, con espacios que contribuyen a la armonía ambiental. A pesar del abandono se aprecia su valor estético y la calidad de los materiales, ladrillos notables de muy buena factura y color. Todo el hierro empleado luce típico tono artesanal, destacando algunos llamadores de puertas, los tirantes y las sobrias balaustradas de las escaleras. Todavía pueden verse alguno que otro zócalo grabado a punzón, fingiendo piezas inexistentes. En 1889 era un privilegio vivir en la Sola; entonces el conjunto era prolijamente conservado, luego comenzó el deterioro lento pero sostenido hasta convertirse en lo que es hoy a la espera de una asistencia oficial prometida hace más de 10 años.
JEFE DE GOBIERNO HORACIO RODRÍGUEZ LARRETA MINISTRO DE CULTURA Darío Lopérfido GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES MINISTERIO DE CULTURA