Agenda Cultural Nº 249 - 11.08.2016

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ARTES PLÁSTICAS EXCÉNTRICOS Y SUPERILUSTRADOS ES UNA DE LAS GRANDES MUESTRAS CON LAS QUE EL MUSEO DE ARTE MODERNO FESTEJA 60 AÑOS PÁG. 3

ARTES

Nuevos aires en el Recoleta

AGENDA CULTURAL

11 al 17 de agosto de 2016. Año 5, nº 249. Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Juliana Iriart es una de las artistas que participa de la muestra Sin Picaporte

EL CENTRO CULTURAL RECOLETA PRESENTA UNA PROGRAMACIÓN EN LA QUE PARTICIPAN 200 ARTISTAS Y REFERENTES CULTURALES. HABRÁ MÚSICA, TEATRO, DANZA, INSTALACIONES, TALLERES Y CLASES MAESTRAS. PÁG. 4

Vamos Buenos Aires

AGENDA CULTURAL

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BREVES

DANZA

Evocaciones en movimiento

INFO BALLET DEL SAN MARTÍN Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348 Entradas: $120 (Platea) y $100 (Pullman).

Los jueves, “día popular”, la entrada general cuesta $60. Se pueden adquirir en la boletería del Auditorio, de martes a sábados de 14 a 19 h. (los días de función, desde las 14 hs hasta el horario del comienzo de la función), o a través de www. plateanet.com www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

La coreógrafa Elizabeth de Chapeaurouge presenta Vibraciones en el Auditorio de Belgrano Foto: Gavotti

número 1 es, justamente, el Concierto N°1 para piano y orquesta de Fréderic Chopin; el vestuario está a cargo de Mini Zuccheri y la iluminación es de Eli Sirlin.

A diferencia de Chopin, número 1, las otras dos piezas que integran el programa son estrenos: Cuál es quién, una coreografía de Carlos Casella, y Vibraciones, creada por Elizabeth de Chapeaurouge.

La obra de Casella –recomendada para mayores de 13 años- indaga, pregunta y trata sobre un asunto complejo: “El objeto del deseo; el impulso del deseo; el origen del

deseo”, según expresa su autor.

Con el vestuario a cargo de Cecilia Allassia y la iluminación de Miguel Morales, en Cuál es quién, la música es variopinta: suenan Martín Bosa, Sandro, Michel Legrand y Marilyn y Alan Bergman, Valentina González y Adriano Celentano. Su autor, Casella, es coreógrafo, cantante y director teatral de amplia y destacada trayectoria.

Entre sus obras, tanto de danza como de teatro, se encuentran también Guarania mía, Montecarlo, Rodeo, Quiero ser tú mismo, Random, Corazón idiota y Variacio-

nes en la oscuridad. Con Griselda Siciliani estrenó Estás que te pelas en el 2014 (Premio ACE al Mejor Music Hall) y Sputza en el 2016.

Vibraciones –la creación de Chapeaurouge- transita, según resume su coreógrafa, “siete estados diferentes que se conectan y se suceden: sensaciones, soledad, conquista, furia, romance, exaltación y transformación”. La iluminación es de Miguel Morales, el vestuario de Renata Schussheim y la música original la realizó Nicolás Di Lorenzo. La autora de esta obra creó varias destacadas producciones que se han estrenado en las últimas temporadas en la ciudad de Buenos Aires.

El programa del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín -que incluye las tres coreografías mencionadas- tiene una duración aproximada de 120 minutos que incluyen dos intervalos.

MÚSICA

Semana de la Música Antigua La Tecnicatura Superior de Música Antigua del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” cumple diez años y lo celebra con dos propuestas gratuitas: la “Semana de la Música Antigua” y las “Jornadas X Aniversario”.

La Iglesia Presbiteriana San Andrés (Av. Belgrano 579) es una de las sedes elegidas para los 10 conciertos, que estarán a cargo de alumnos, egresados y docentes con un repertorio que recorrerá obras del siglo XIV al XVIII. Allí, el lunes 15 de agosto a las 19 h.

Alessandro y Domenico Scarlatti brindarán un concierto de música vocal. Mientras que el martes 16 a las 18 h, será el turno de Música del Barroco Francés, y a las 19.30 h. se realizará la presentación de Música instrumental del Seicento Italiano (repite jueves 18 a las 18 h.). En tanto que el miércoles 17 a las 19.30 h. habrá Música Vocal en el Barroco Alemán e Inglés.

Del 15 al 20 de agosto se realizan los conciertos

En la Iglesia Presbiteriana de San Andrés, la Semana de la Música Antigua continúa el jueves 18 a las 19.30 h. con el show de Música

Instrumental del Barroco Alemán.

Y el viernes la programación doble propone a las 18 h. a Ars Nova, La Manfredina, y a las 19.30 h. al En-

samble Orquestal de la Tecnicatura Superior de Música Antigua. Los conciertos culminarán el sábado 20 con Fragmento de Óperas de Claudio Monteverdi, a las 20 h.

La segunda sede de los encuentros musicales es La Vidriera (Perú 374), en donde el miércoles 17 se podrá disfrutar de la Música del S. XIV con el Orbis Tertius, y un segundo concierto de música barroca y clásica.

Por otra parte, las Jornadas por Aniversario incluyen clases prácticas y teóricas, que serán dictadas por Fedrico Ciancio, Dolores Costoyas, Jorge Lavista, Ricardo Massun, Eugenia Montalto, Martín Oro, Joëlle Perdaens, Gabriel Persico, Juan Manuel Quintana, Nora Ruiz, Eduardo Sohns y Hernán Vives.

Dichas actividades gratuitas están dirigidas a músicos, con cupo limitado e inscripción previa en dgeartextension@buenosaires.gob.ar.

Programación completa en www. buenosaires.gob.ar/agendacultural

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ARTES PLÁSTICAS

Excéntricos y superilustrados

EL BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN PRESENTA UN PROGRAMA INTEGRADO POR COREOGRAFÍAS DE WAINROT, CASELLA Y CHAPEAUROUGE.

Desde el jueves 11 de agosto y hasta el sábado 3 de septiembre, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Miguel Ángel Elías- presentará un programa que incluye coreografías de Mauricio Wainrot, Carlos Casella y Elizabeth de Chapeaurouge. Las funciones se realizarán en el Auditorio de Belgrano los jueves a las 19.30 h. (a excepción del jueves 11, el día del estreno, que se iniciará a las 20.30 h.), y los viernes y sábados a las 20.30 h.

Chopin, número 1 –la coreografía de Wainrot- está inspirada en el extraordinario compositor y pianista polaco-francés. Su autor explica que ésta es la primera vez que como coreógrafo se acerca al universo sonoro de Chopin: “Con su extraordinario romanticismo, me provocó imágenes y emociones profundas, únicas, que surgían irremediablemente de su maravillosa música, para ser trasladadas al movimiento, a situaciones y a las diferentes frases coreográficas que conforman hoy Chopin, número 1”.

Wainrot es uno de los artistas más prestigiosos de Argentina, dueño de una amplísima trayectoria nacional e internacional tanto como bailarín como coreógrafo; formó parte del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín desde sus inicios y fue su director en dos ocasiones, la segunda de ellas entre 1999 hasta el 2016. La música de Chopin,

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ASISTENCIA INTEGRAL Lucha contra la trata

El Gobierno porteño lanzó el Programa de Asistencia Integral a víctimas de trata de personas. Además de contención psicológica y apoyo jurídico, acompaña a las víctimas y brinda talleres en organismos de gobierno, instituciones educativas y organizaciones de la sociedad civil.

Atención las 24 horas los 365 días del año en los teléfonos: 1531806057/1536807517 De lunes a viernes de 9 a 18 h. al 4346 8900 int. 108.

CONVOCATORIA Ciudad Emergente

Hasta el 17 agosto permanece abierta la inscripción para participar del festival Emergente en las categorías arte público, foodtubers, humor, movimiento emergente y música. Las bases y formularios pueden encontrarse en la página de festivales de la Ciudad: festivales.buenosaires.gob.ar.

Este año el festival se realizará del 21 al 25 de septiembre en la Usina del Arte (Caffarena 1).

ESTRENO MUNDIAL Mísia es Giosefine

El jueves 18 de agosto se estrena el espectáculo de la portuguesa Mísia. La Giosefine del título es un personaje tan ambiguo como entrañable, con una historia dramática, aunque llena de sentido del humor. Una historia de desarraigo, impostura poética y búsqueda de identidad. Y donde, por supuesto, la música no está ausente.

Teatro Regio. Av. Córdoba 6056.

Miércoles a sábados a las 20 h. y domingo a las 19 h. Entradas a la venta en el teatro y en globalticket. com.ar.

EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES EXPONE UNA MUESTRA COLECTIVA DE ARTISTAS ARGENTINOS CUYAS OBRAS, ALEJADAS DE LAS TENDENCIAS, INVITAN A NUEVAS VÍAS DE PENSAMIENTO. Xul Solar marca el inicio de la exposición “Excéntricos y superilustrados” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Su irrupción y su trayectoria, en la década del 20, como artista fuera de su tiempo, está representada aquí en “Marte y Saturno o Pan Tree” (1954). En esta obra confluyen las “técnicas” habituales de Solar: la pintura, la escritura y el esoterismo. Incomprendido por sus contemporáneos, oscilaba entre los Grupos de Florida y Boedo, entre la intelectualidad orgánica y la tradicional y esa situación de no pertenencia a ningún grupo, ni tendencia, fue también la de artistas posteriores a él.

“Excéntricos y superilustrados” es una muestra colectiva que reúne a artistas que en distintos momentos de la historia del arte argentino produjeron obras inclasificables, alejadas de las tendencias, las vanguardias, las formas establecidas y la intelectualidad de su tiempo.

Por eso, abrieron (e inauguran, ya que la selección llega hasta nuestros días), nuevas vías de pensamiento basadas en la multidisciplinariedad y en una concepción del arte como forma de vida.

Con curaduría de Javier Villa, Sofía Dourron y Laura Hakel, la exhibición se organiza en núcleos.

El primero, donde aparece Xul Solar, se focaliza en la deconstrucción de lenguajes que alteran los modos de comunicación preestablecidos en busca de formas alternativas. Aquí se recuperan las figuras del cordobés Jorge Bonino y de Ricardo Carreira, que se asomaron al arte de los años 60 con una obra que impactó y aún impacta, pero cuya herencia ha sido casi olvidada. Bonino y Carreira eran polifáceticos: Bonino era arquitecto, actor–performer, artista experimental. Su obra se mostró en el Di Tella, trabajó en televisión en Europa a comienzos de los 70, y en 1976, de regreso en el país, participa del cortometraje ¡Guauch! de Marta Minujín, con cámara del cineasta experimental Claudio Caldini y de la película Piedra Libre de Leopoldo Torre Nilsson, ambas filmaciones presentes en la muestra. Poco después, es internado en un hospital neuropsiquiátrico donde muere en 1990. Por su parte Carreira fue artista, anarquista, alquimista y poeta. Salió al ruedo como Bonino a mediados de los 60, con varias exposiciones, de un tipo especial de obra que después se llamó “arte conceptual”, estuvo relacionado con el Di Tella y formó parte del grupo inicial de “Tucumán Arde”.

Murió en 1993 de septicemia.

Un segundo núcleo pone en es-

Xul Solar, León Ferrari y Benito Laren son algunos de los artistas de la muestra Excéntricos y superilustrados.

Las obras de Lino Divas parten del dibujo y se expanden a otros soportes

cena el pensamiento político al proponer ideas para comunicar y abordar situaciones sociales.

Allí aparecen con sus fuertes propuestas: León Ferrari y su impresionante trabajo donde lombrices invaden una maqueta de la Casa Blanca; “Sopa de pobres” de Pablo Suárez, donde conviven en una olla fideos, resina epoxi y partes humanas; Luis Pazos disfrazado de un Superman debilitado, intentando sobrevivir en la Argenti-

INFO MUSEO DE ARTE MODERNO Av. San Juan 350.

Martes a viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada: $20. Martes: gratis. Hasta el 23 /10. www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

na de 1982 o el gran Alberto Greco, vestido de monja, en la foto “Albertus Grecus XXIII”, tomada en 1962, tres años antes de que el

artista que empezó informalista y devino conceptual decidiera suicidarse en Barcelona.

La idea de estilo es indagada en el tercer conjunto de obras, a través de los lazos entre arte, diseño y formas de vida, donde el punto de partida es la obra de Delia Cancela, referente desde los 60 sobre los modos en que el arte y la alta costura se fusionan, visibles en producciones de la revista Vogue.

Asimismo, Benito Laren (que cubre tres paredes con cuadros brillantes, al estilo Laren, de la serie denominada “Modelaren”), Zoe Di Rienzo y Dana Ferrari proponen preguntas sobre la personificación y la representación de la imagen. Finalmente, el último eje plantea la pregunta por la figura y el trabajo del artista e incluye a Liliana Maresca, Fernanda Laguna, Alejandra Urresti y Juane Odriozola, entre otros.

Con esta imperdible exposición, el Moderno ratifica su compromiso con la difusión del arte moderno argentino. Quienes asistan a “Excéntricos y superilustrados” también podrán recorrer las otras salas del Museo, y ver exposiciones, como la dedicada a Edgardo Antonio Vigo o “La paradoja en el centro”, que estabecen un rico diálogo con “Excéntricos y superilustrados” como descubrirá el visitante.

Lino Divas Hasta el 4 de septiembre se puede visitar la exposición “Lino Divas: Hazlo tú mismo. La F.D.A.C.M.A. en el Moderno”, en la Sala de Proyectos Especiales del MAMBA. Lino Divas (1981) es un artista emergente, editor de fanzines y autogestor cultural, cuya obra dialoga con las exposiciones actuales del Museo.

Divas exhibe sus trabajos desde 2005 en museos y galerías de Buenos Aires, Chile, México, España y EE.UU. y en medios virtuales.

Su obra parte del dibujo y se irradia a otros soportes como la pintura, el video, el fanzine y la instalación. Desde 2006 lleva adelante la Fundación para la Difusión del Arte Contemporáneo en el Mercosur y Alrededores (F.D.A.C.M.A.), creada bajo el lema de “Autogestión y diversión”, que está representada en la muestra por su Colección Permanente, la Fanzineteca/Videoarteteca, y una serie de proyectos que reúnen a gestores, artistas, poetas y usuarios de redes sociales. En este contexto de inserción de una institución dentro de otra, la F.D.A.C.M.A. lanza una convocatoria a través de las redes sociales del Museo de Arte Moderno con los hashtags: #comparteYreinarás, #autogestiónYdiversión y #eleccionesFDACMA.

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vengan a ver espectáculos y obras sino también a experimentar, por ejemplo vamos a tener un taller de hip hop, y que a partir de eso se encuentren con otras realidades y otros intereses que los lleven a convertirse en protagonistas activos de la escena”.

También a esto apunta la recuperación de un espacio que hacía tiempo no se utilizaba. “Algo que la gente no sabe es que el Recoleta cuenta con un espacio de residencias para artistas”, cuenta su directora. “Vamos a aprovecharlo para organizar once residencias por año, en torno a distintos temas. La primera, en agosto, va a tratar sobre la gestión cultural. Y el objetivo de las residencias es incorporar a agentes de distintas latitudes geográficas, porque otro de los ejes que nos interesa e importa desarrollar es el trabajo en red. Por eso también vamos a realizar una convocatoria anual que les permita a organizaciones de la sociedad civil proponer actividades para realizar en conjunto con el Centro”.

En términos generales, se trata de una propuesta revitalizadora, que apunta a llenar de movimiento y energía uno de los puntos neurálgicos de la Ciudad, como bien atestigua otra de las exposiciones que

ARTES

Nuevos aires en el Recoleta EL CENTRO CULTURAL RECOLETA PRESENTA UNA PROGRAMACIÓN EN LA QUE PARTICIPAN 200 ARTISTAS Y REFERENTES CULTURALES. HABRÁ MÚSICA, TEATRO, DANZA, INSTALACIONES, TALLERES Y CLASES MAESTRAS. Entre las múltiples instituciones de la Ciudad, el Centro Cultural Recoleta se erige como un enclave indiscutido del quehacer artístico, no sólo en virtud del espacio privilegiado que ocupa en la geografía urbana, sino también por su breve pero rica historia.

A la recuperación y puesta en valor de ese patrimonio apunta, de hecho, la programación que el organismo acaba de dar a conocer para los meses próximos. Según su flamante directora, Jimena Soria, “la idea fundamental es que el Recoleta vuelva a tener una dinámica de centro cultural, no sólo centrada en la exhibición de artes visuales, sino también en la formación y en la creación. Junto a Luciana Blasco, subsecretaria de Políticas Culturales del gobierno porteño, queremos que se convierta en un territorio de verdadera multidisciplinareidad, capaz de albergar expresiones de la más diversa índole”.

Ciclos, fiestas culturales, clases magistrales, laboratorios, talleres masivos, residencias creativas, convocatorias para la creación, líneas de formación para adolescentes, retrospectivas, experiencias abiertas, happenings literarios, performances colectivas y recitales del indie actual. Todo esto y más tendrá lugar dentro de la nueva propuesta.

“Cuando comenzamos a trabajar sobre la historia del Recoleta”, señala Soria, “advertimos que durante estos años de existencia pasaron entre sus muros cosas fundamentales para la cultura porteña, por ejemplo en el ámbito de la danza o el teatro: acá Federico León estrenó Cachetazo de campo, La organización negra hizo La tirolesa antes de llevarla al Obelisco y El descueve dio sus primeros pasos. Todo esto está guardado en la memoria del público y del espacio”.

Uno de los anuncios de la nueva programación es la inauguración de Centro. Formas e Historia del Centro Cutural Recoleta, que podrá visitarse a partir del martes 16 de agosto y hasta el 13 de noviembre y ocupará las Salas Cronopios, J y C. Se trata de una gran exposición multidisciplinaria curada por el crítico y escritor Rafael Cippolini, quien según sus propias palabras lee el pasado de la institución como “un sismógrafo de las constantes transformaciones de la ciudad, del país y del mundo”. La

Daniel Basso es uno de los artistas que participan de la muestra curada por Spivak

Los encuentro performáticos recuperan el espíritu, la identidad y la historia inicial del Centro Cultural.

Los hongos

Jardín de Roca es una de las obras que integra el recorrido instalativo Sin picaporte

propuesta exhibirá obra y registro de más de 100 artistas que dejaron su huella, entre los que se cuentan figuras tan disímiles y atractivas como Horacio Altuna, Mildred Burton, Mónica Cabrera, Juan Doffo, Ana Eckell, Kenneth Kemble, Alejandro Kuropatwa, Jorge Macchi, Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Clorindo Testa.

Pero la propuesta de Blasco y Soria también apunta a que el Recoleta se anime con una participación marcadamente juvenil. “Esto no

implica desde luego dejar de lado a los artistas mayores, que continuarán teniendo un importante lugar”, señala su directora. “Luego de treinta años viviendo en Bolivia e Italia, por ejemplo, regresa al país César Brie, para dirigir La voluntad, un trabajo dramatúrgico a partir de la obra de Simone Weil.

Pero en simultáneo, un proyecto que nos entusiasma mucho es el ciclo Radar, que apunta a visibilizar y potenciar el trabajo de los jóvenes creadores sub-30 en cin-

Marcos López dará una clase maestra para compartir su experiencia creativa

co disciplinas: música, literatura, cine, artes visuales y escénicas.

Este año decidimos darle lugar a proyectos curatoriales, pero aspiramos a que a partir de 2017 se convierta un espacio de convocatoria abierta, capaz de sorprender no sólo al público sino también a los comités de selección”.

Hasta el mes de diciembre, Radar Visuales albergará tres muestras colectivas dedicadas al arte contemporáneo, el campo visual y la historieta: Borderland, curada por

Santiago Villanueva, Post Dial Up, por Sebastián Acampante, y Los accidentes, por José Sainz. Por Radar Música, por su parte, pasarán Julio y Agosto, Sofía Viola, El Estrellero, La Nube Mágica y muchos otros, en veladas que comenzarán todos los días miércoles, a las 20 h., con una previa intervención de DJs. El tercer jueves de cada mes será el turno de Radar Literatura, que en agosto da la bienvenida al ciclo platense Las pibas y en septiembre a una lectura orga-

INFO PROGRAMACIÓN Centro Cultural Recoleta.

Junín 1930. Entrada libre y gratuita. www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

nizada por la prestigiosa editorial Living. Los sábados será el turno de Radar Escénicas, que durante los meses de agosto y septiembre permitirá ver Si la memoria no me falla, biodrama de Gonzalo Facundo López que propone una fusión

La música y la danza estarán presentes en la nueva programación del CCR

de teatro, documental y muestra fotográfica. Por último, Radar Cine ocupará también los sábados el espacio del Microcine con la proyección de películas de jóvenes directores argentinos y nuevos realizadores latinoamericanos, para lo que cada mes se invitará a participar a un programador invitado de la región. En agosto será el turno de Raúl Camargo, director del Festival de Cine de Valdivia, mientras que en septiembre hará lo propio John Campos Gómez, director del

festival Transcinema de Lima.

Esto va de la mano de un ambicioso proyecto que aspira a incorporar a los jóvenes no sólo como productores del quehacer cultural, sino también como consumidores y participantes activos, que incluso incidirán sobre la programación.

“Decidimos crear un Departamento de Contenidos, Mediación y Audiencias; es decir, un departamento que no se encarga meramente de decidir una programación, sino de pensar qué contenidos pueden ser

interesantes para qué audiencias y de qué manera la institución puede oficiar de mediadora. Nos interesan muchos los jóvenes, traccionar al público adolescente de 13 años en adelante, que muchas veces no forma parte de la agenda y es fundamental para el futuro del desarrollo cultural”, explica Soria.

“Lo imaginamos un poco con el modelo de La casa encendida, el gran polo cultural de Madrid, un territorio con ese espíritu, el de un espacio donde los jóvenes no sólo

NOS INTERESAN MUCHO LOS JÓVENES, TRACCIONAR AL PÚBLICO ADOLESCENTE DE 13 AÑOS EN ADELANTE, QUE MUCHAS VECES NO FORMA PARTE DE LA AGENDA Y ES FUNDAMENTAL PARA EL DESARROLLO CULTURAL el público podrá disfrutar a partir del martes próximo: Sin picaporte. Se trata de un recorrido instalativo que ocupará las Salas 1 y 2, el Patio de los naranjos, el Patio de la fuente, el Pasillo Central y las Salas 7, 8 y 9, invitando al público a encontrarse con propuestas de ocho artistas distintos: un itinerario luminoso, un paseo de esculturas extrañamente confortable, un artista que teje una interminable bufanda mientras conversa con el público, la ciudad en una sala y el desafío de recorrerla a partir de los recuerdos, un campamento que se instala a esperar el nacimiento de una estrella, un conglomerado de voces que narran historias y construyen mitos, un teatro de sombras enigmático e interactivo, un tinglado que enrarece y desordena el agua de la fuente. Bajo la curaduría de Laura Spivak, la propuesta conjuga el trabajo de Gabriel Baggio, Daniel Basso, Gonzalo Córdova, Mariano Giraud, Juliana Iriart, Luciana Lamothe, Matías Umpierrez y Fernando Rubio.

Como se advierte, el Recoleta ha elegido un nuevo rumbo para dar cabida a más disciplinas y propuestas, nuevos públicos y una concepción activa y dinámica de la cultura de la Ciudad, convirtiéndose en uno de los proyectos más estimulantes de la nueva gestión.

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Fin de semana

TEATRO

La sangre de los árboles

Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

LA OBRA PROTAGONIZADA POR JUANA VIALE Y MARÍA VICTORIA CÉSPERES, CON DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN DE LUIS BARRALES, REGRESA AL CULTURAL SAN MARTÍN DESPUÉS DE UNA INTENSA GIRA. “En general los pueblos del Tercer Mundo están perdiendo sus identidades y las clases medias se encargan de retomarlas, pero tampoco sabemos si es una identidad clara”, afirma el dramaturgo y director de teatro chileno, Luis Barrales. Y agrega: “La identidad clásica, si es que realmente existió, se ha ido perdiendo. Las clases burguesas, a las cuales pertenecemos la mayoría de los creadores, estamos haciendo un esfuerzo por recuperar esa identidad.”

Es la cuestión de la identidad una problemática clave para comprender el joven teatro chileno de nuestros días, una clave que también puede encontrarse en obras de otros exponentes de la escena teatral chilena que, en algunos casos, también han pasado por las carteleras de Buenos Aires. Basta mencionar a Guillermo Calderón, Ximena Carreras, Mariana Muñóz, Zagal, Isadora Stevenson o Marcelo Leonart, entre otros.

En La sangre de los árboles la pregunta por la identidad no es la excepción y se relaciona con los vínculos parentales, sobre la estructura de un tópico tan productivo para el teatro y la literatura como es el doppelgänger o doble. En La sangre de los árboles la imagen se detiene en la relación que se establece entre

INFO LA SANGRE DE LOS ÁRBOLES El Cultural San Martín.Sarmiento 1551.

Funciones: martes, miércoles y jueves, 20.30 h.

Entrada: $110. Martes (día popular) $90. www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Juana Viale protagoniza la obra dirigida por el chileno Luis Barrales

dos hermanas protagonizadas por las actrices Juana Viale (Argentina) y María Victoria Césperes (Uruguay), acompañadas por la música original de la cellista Angela Acuña. Viale y Césperes buscaron específicamente a Barrales para llevar adelante un proyecto de corte netamente sudamericanista, ya que

lleva a pensar la cuestión problemática de las identidades al resto del continente.

La obra está construida sobre un denso registro poético que se cruza con la idea de un espacio temporal despojado de objetos (en la obra solo se ve una mesa vidriada fundamental para el desarrollo de la

MÚSICA

Festival Nueva Ópera EL FIORD, CON MÚSICA DE DIEGO TEDESCO, SE PRESENTA HASTA EL DOMINGO EN EL TEATRO 25 DE MAYO. El Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) concreta, por estos días, la primera edición del Festival Nueva Ópera de Buenos Aires, un ciclo bianual de estrenos, encargos, encuentros y charlas que lleva a escena las nuevas búsquedas y producciones de jóvenes compositores, directores y compañías locales e internacionales.

En estos días se presentan seis obras que permiten el redescubrimiento de la ópera como un género innovador, en cooperación con cinco sedes de la Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre o precios populares (en cooperación con Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Kirchner, Usina del Arte, el Centro de Artes de la UNSAM y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón).

Entre esas obras se destaca El Fiord, ópera de cámara con músi-

ca de Diego Tedesco y libreto de Nacho Bartolone, sobre la adaptación del relato homónimo de Osvaldo Lamborghini. Desde su temprana y secreta circulación, El Fiord se convirtió en un mito, libro de culto, manuscrito mecanografiado, libro comprado con espionaje, clave iniciática para sus lectores. Su autor escribió: “El fiord, El fiord. El fiord fue mi matrice”. El golpe militar de 1976 habilitó una nueva lectura del Fiord y lo convirtió en un texto de anticipación del terrorismo de Estado. El mismo Lamborghini lo leyó así: “Después del 24 de marzo de 1976, ocurrió. Ocurrió como en El fiord. Ocurrió. Pero ya había ocurrido en pleno fiord.

El 24 de marzo de 1976, yo, que era loco, homosexual, marxista drogadicto y alcohólico, me volví loco, homosexual, marxista, drogadicto y alcohólico.”

Esta puesta escénica, con Víctor Torres, dirección musical de Juan Martín Miceli y dirección escénica de Silvio Lang, se presenta el jueves 11, viernes 12 y el sábado 13 de agosto, a las 20 h. La cita es en el Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Las entradas, gratuitas, ya están disponibles en la Boletería del Teatro 25 de Mayo de 11 a 20 h.

También se presentan Preparativos de bodas -jueves 11 de agosto a las 20 h. en la Usina del Arte, Caffarena 1-, con entrada gratuita previo retiro de localidades; Don Juan -viernes 12 y sábado 13 a las 20 h., y domingo 14 de agosto a las 17 h.-, y Perfect Lives -el sábado 13 a las 17 h. y domingo 14 a las 19.30 h.-, las entradas para ambas obras se retiran en Tucumán 1171, por teléfono -5254-9100- o en www.teatrocolon.org.ar.

Foto: Gustavo Castagnello

dramaturgia). Es este vacío el que rodea a las hermanas y donde ellas comienzan a interrogar su herencia, su descendencia, las relaciones parentales y conceptuales en los roles que se ejercen entre hermanas, madre- hija, hombre-mujer, amantes, serán apropiadas para luego ser redefinidas. De soslayo, pero con

fuerza, aparecen en la trama argumental la apropiación de menores durante la dictadura, el origen trágico que buscan los personajes y un relato familiar que se quiebra, se reconstituye y se vuelve a quebrar.

Semejante puesta en escena ha sido merecedora de ovaciones y aplausos por parte del público general y una valiosa aceptación de la crítica para los trabajos de las actrices Juana Viale y María Victoria Césperes, y por supuesto, la potente dramaturgia (uno de los puntos más altos de la obra) y dirección de Luis Barrales.

La sangre de los árboles vuelve al Cultural San Martín para su reestreno después de una intensa gira. El público podrá acceder a esta obra los días martes, miércoles y jueves, en el horario de las 20.10, en la Sala B del Cultural. Obra que sin dudas volverá a movilizar al espectador con sus planteamientos ideológicos, políticos y estéticos y a su vez, muestra del mejor teatro chileno contemporáneo.

MÚSICA

Manuel de Falla y el flamenco Este año se recuerda un doble aniversario vinculado a Manuel de Falla: el compositor español nació en Cádiz, en 1876, hace 140 años; y murió en la Argentina en 1946, hace 70. En ese marco, los sábados de agosto a las 20 h. el Museo Larreta (Juramento 2291) presenta en su patio central el espectáculo “Falla y el Flamenco”.

Los integrantes del Ballet Hispania y el guitarrista Manolo Yglesias interpretan en conjunto una singular trilogía sobre las composiciones del autor gaditano Manuel de Falla. A ellos se suman las voces de la cantante lírica Julieta Schena y el cantaor flamenco Carlos Soto López.

No es la primera vez que la obra de Manuel de Falla ha sido transcrita para el instrumento de seis cuerdas.

Según señalan desde el Museo Larreta la diferencia de este trabajo es el deseo de destacar, sobre todo, la esencia flamenca de esa música. “El conocimiento que tiene el guita-

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María Eugenia Seijó. Foto: Javier Pacheco

rrista de este arte y su experiencia como tocaor, tanto de acompañamiento como de concierto, le lleva a identificar esos componentes flamencos en Falla” Entradas: General $150, jubilados y estudiantes $ 120. Reservas: teatrolarreta@gmail.com. Los días de función la boletería abre a las 10 h.

Viernes VISITAS GUIADAS

Las visitas guiadas son gratuitas, se realizan a pie y no requieren inscripción previa. Se recomienda llegar 10 minutos antes. Se suspenden por lluvia. 5030-9100 Int. 2134 o escribí a visitasguiadas_entur@buenosaires.gob.ar, de lunes a viernes de 10 a 17 h.

20 h. Avenida Corrientes, la calle que nunca duerme. Los templos e íconos de la cultura porteña: cines, teatros, librerías, pizzerías y el mejor homenaje al tango.

Av. Corrientes y Av. Callao esquina Zivals.

San Nicolás.

Gratis

IMPERDIBLE. BARES NOTABLES Continúa la programación cultural del ciclo Bares Notables 2016. Cincuenta grupos de diversos géneros musicales fueron seleccionados por un jurado integrado por reconocidos músicos y compositores: Pablo Agri, Daniel Falasca, Cristian Zárate y Federico Mizrahi. Los shows son con entrada gratuita, sujeta a disponibilidad del lugar.

Jueves 11. 21 h. El Hipopótamo. Brasil 401.

Motus Jazz. Proyecto musical que incluye composiciones originales, homenajes al jazz, al rock nacional y a la canción contemporánea.

Viernes 12. 21 h. El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Georgina Díaz & The Mornings. Los músicos se sumergen en temas de jazz, boleros y otros estilos, siempre dentro del lenguaje del jazz, otorgándoles una mirada muy personal.

Sábado 13. 21 h. Celta Bar. Sarmiento 1701.

Gentlemen. Cuarteto masculino a capella, se especializa en el abordaje humorístico de géneros musicales, con la dirección escénica de Federico Lama.

Viernes 26. 00.30 h. Clásica y Moderna. Av. Callao 892. Quinteto Cinco Esquinas. El grupo dedicado al tango presenta un repertorio variado, que incluye arreglos propios sobre composiciones clásicas de referentes indiscutidos de la música ciudadana.

Sábado 27. 21 h. Bar Iberia. Av. de Mayo 1196.

Maycown Reichembach. El excéntrico guitarrista, compositor y arreglador brindará un concierto junto al pianista Bruno Malinverni, donde recreará las atmósferas del jazz, bossa nova y las música del mundo.

14.30 h. Palacio de Justicia. Patrimonio arquitectónico y escultórico de la Ciudad.

Talcahuano 550. Hall central.

15 h. Bosques de Palermo. El jardín de los poetas, el patio andaluz y un lago que los rodea. El espacio verde más bonito de Palermo Av. Figueroa Alcorta y Av. Sarmiento. CIT Planetario.

19 h. Ciclo de cine alemán. Las queridas hermanas. 2007. Dir.: Dominik Graf Casa de la lectura. Lavalleja 924.

TEATRO

20 h. El alma buena de Sezuan.

Como todas las obras de Brecht, ésta busca sacar al espectador de su pasividad y hacerlo parte activa de la reflexión y el análisis sobre el hombre y la sociedad.

Despertar en las personas la capacidad de analizar, razonar y resolver.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios.

Av. Directorio y Lacarra, dentro del Parque Avellaneda.

21 h. Todos Vivos. Dir.: Carlos González Richard. De Marcos Perearnau.

De cómo una guerra sin sentido, le hace perder a un hombre la razón.

Con Fernando Martín.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750.

CHICOS

15, 16 y 17 h. Cuentos para no dormir. Espectáculo de divulgación astronómica con ilustraciones animadas en visual full dome. Los niños podrán descubrir planetas, nebulosas, galaxias, miles de estrellas en el cielo y a dibujar constelaciones. Recomendado para

19 h. Vital. Dir.: Gabriela Demonte. Una obra de danza teatro que relaciona el devenir de la vida y la pequeñez del hombre con el mar. La vida como una playa a la que arribamos. Con Malena Nigro, Noemí Tomaro, Mariano Frías, Natalia Arcidiácono, Analía Barbieri, Gabriela Kohn, Camila Orozco, Gabriela Demonte, Facundo Penéis y Rodrigo Garro.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Eva Perón 1400.

20 h. Cuando vuelva a casa voy a ser otro. Texto y Dir.: Mariano Pensotti. Con Javier Lorenzo, Mauricio Minetti, Santiago Gobernori, Juliana Muras y Andrea Nussembaum. Entrada: $90.

El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.

20 h. Las cartas sobre la mesa.

Dir.: Hector Presa. Con Andrea Mango y Sebastián Holz. Pinano: Hernán Matorra. Un homenaje a las grandes cartas que se escribieron en la historia de la humanidad. El humor, el dolor y el amor están presentes en un musical que funde la poesía de la palabra escrita con la armonía de la palabra cantada. Patio central del Museo. Entrada: $150. Jubilados y estudiantes $120.

Teatro Larreta. Juramento 2291.

CINE

15 h. El Andador. De Norberto Aroldi. Dir.: Andrés Básalo. Dramaturgia de Florencia Aroldi . Con Muriel Santa Ana y Agustín Rittano. Música original, arreglos y el diseño sonoro de Rony Keselman.

Entrada: $ 50.

Teatro de la Ribera. Av. Pedro De Mendoza 1821.

mente por escalera.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

MÚSICA

Motus Jazz

niños entre 3 a 9 años. Entrada: $ 60. Venta en boletería: de martes a domingos a partir de las 12 h. Los mayores de 2 años inclusive, pagan entrada. Menores, jubilados y discapacitados retiran su entrada gratuita en boletería. Sujeto a capacidad existente.

Planetario. Av. Sarmiento Y Belisario Roldán.

Sábado VISITAS GUIADAS

15 h. La antigua chacra de Saavedra. La Parroquia San Juan Bautista, el Parque General Paz y el Museo Saavedra en el barrio del Polaco Goyeneche.

Altolaguirre y Av. Crisólogo Larralde. Saavedra.

11 y 12 h. Casa de Gobierno de la Ciudad. La nueva sede del poder ejecutivo. Con reserva previa.

Uspallata 3150. Parque Patricios.

14 h. Recorrido por La Boca y Parque Lezama en bici. Para mayores de 13 años, inscripción previa 5030-9200 int. 2134 y por email a visitasguiadas_entur@bueno-

saires.gob.ar. Presentarse con DNI o pasaporte Se suspende por lluvia. Costo: $150.

Av. Pedro de Mendoza 1900. La Boca.

15 h. Tango y Abasto. El antiguo mercado y la casa museo Carlos Gardel.

Anchorena y pasaje Carlos Gardel. Abasto.

TEATRO

21 h. La dama del mar. Obra de Henrik Ibsen, en versión libre de Diego Lerman, Marcelo Pitrola y María Merlino. Dir.: de Diego Lerman. Entrada: $120.

Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715.

CHICOS

11 h. Varieté de ilusiones. Por el grupo de titiriteros del Teatro San Martín. Dir.: Myrna Cabrera y Lucila Mastrini. Entrada $60.

Teatro de la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821.

Domingo VISITAS GUIADAS

15 h. Los antiguos corrales. Recorrido por el barrio del boxeador Ringo Bonavena y el guitarrista

Guillermo Barbieri.

Av. Caseros y La Rioja. Parque Patricios.

15 h. Puerto Madero. La historia del puerto y el polo gastronómico.

Malecón Juana Manuela Gorriti 200. Dique 4.

TEATRO

15 h. De Chacra, Tambo y Glorietas “La Historia se hace presente”. Del grupo de teatro Callejero La Runfla. Un apasionante y divertido recorrido que se inicia en el año 1756, el público podrá conocer los orígenes como chacra, el primer natatorio municipal, y todos los misterios de la casona de Los Olivera y el antiguo tambo.

Entre fantasmas, peones de campo, señores de estancia, los duendes darán a conocer el Parque Avellaneda y su historia.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios.

Av. Directorio y Lacarra, dentro del Parque Avellaneda.

17 h. El hombre de la flor en la boca. Dir.: Clara Vaccaro. De: Luigi Pirandello. Con: David Di Napoli y Leonardo Modolo. Entrada al Museo: $10. Aclaración importante: el acceso al espacio donde se desarrolla este espectáculo es única-

11.30 h. Música de cámara Tomás Alegre. Amadrinado por Martha Argerich y con repertorio de Ludwig Van Beethoven y Sergei Rachmaninoff.

Usina del Arte. Caffarena 1.

16 h. Cámara argentina La Cangola Trunca & Quintino Cinalli. Un original perfil musical que tiene como resultado un estilo propio: allí se valora la intención de explotar el carácter lúdico de la música argentina, tomando como ejes parámetros que definen los géneros tradicionales.

Usina del Arte. Caffarena 1.

19 h. Música Explicada: Ezequiel Castro y Tomás Azcárate. Los jóvenes pianistas tocan dos de las más notables sonatas de Ludwig van Beethoven.

Usina del Arte. Caffarena 1.

CHICOS

11.30 h. Los Raviolis. La banda liderada por el experimentado animador Gabichu y su cómplice en escena Valeria Donati, sostenidos por un grupo de músicos demoledor: Martín Cicala, Bruno Delucchi, Esteban Ruiz Barrea y Juan Pablo Esmok Lew, presentan su flamante y primer disco: ¿Por qué no te mandé al Turno Tarde?. Usina del Arte. Caffarena 1.

AGENDA CULTURAL

11 AL 17 DE AGOSTO DE 2016

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La contratapa GPS

AGENDATE

Laberinto Barrial

BIBLIOTECAS Taller de realidad virtual

El psicólogo argentino Fernando Tarnogol dictará durante todos los martes de agosto un taller práctico destinado a descubrir el potencial de la realidad virtual y la realidad ampliada en diferentes campos.

Actividad gratuita. Casa de la Lectura.

Lavalleja 924.

Mariano Speratti, hijo del desaparecido Horacio Speratti, recrea la primer cadena nacional de Videla.

Doble de riesgo LA PUESTA DE LOLA ARIAS EN EL PARQUE DE LA MEMORIA INCLUYE INSTALACIONES, VIDEOS E INTERVENCIONES SONORAS. CAPACITACIÓN Gestión de proyectos

infocapacitacioncmd@buenosaires. gob.ar Nuevo taller intensivo gratuito destinado a emprendedores de las distintas ramas de las industrias creativas: turismo, gastronomía, música, libros, diseño gráfico y de interiores, tecnología, audiovisual, entre otros campos de trabajo. Durante la jornada se trabajará sobre qué variables, parámetros e información hay que tener en cuenta para gestionar nuevos proyectos y emprendimientos ya existentes.

Lunes 5 de septiembre a las 9.30 h. en el Centro Metropolitano de Diseño.

Algarrobo 1041. Requiere inscripción previa.

El Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado presenta la exposición Doble de Riesgo de la escritora, directora de teatro y artista Lola Arias. A partir de una serie de instalaciones, videos e intervenciones sonoras Arias aborda algunas cuestiones que forman parte del imaginario colectivo argentino, como la guerra de Malvinas, los discursos presidenciales o el pueblo manifestando en las calles. La muestra está organizada cronológicamente desde 1976, efeméride del golpe de Estado y año del nacimiento de la artista, hasta la actualidad.

En diálogo con La Agenda Revista Arias explica: “Doble de riesgo es una exposición compuesta por una serie de instalaciones. Algunas fueron especialmente pensadas para el Parque de la Memoria, y en otras ya venía trabajando, aunque nada de eso aún se había mostrado”.

La artista despliega en la sala PAyS distintas estrategias que develan el carácter de representación que anida en la construcción de la historia, a partir de relatos biográficos, testimonios y material de archivo.

La exposición incluye varias propuestas, entre ellas la videoinstalación Veteranos. “Excombatientes de Malvinas reconstruyen alguna escena de su pasado como soldados desde su lugar actual, y con la ayuda de su entorno presente. Así, por ejemplo, un cantante de ópera cuenta el hundimiento del Belgrano INFO DOBLE DE RIESGO Parque de la Memoria. Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745.

Hasta el 13 de noviembre. Gratis. De lunes a viernes de 10 a 17 h. Sábado, domingos y feriados de 12 a 18 h. www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

en un teatro, un psiquiatra narra un día de la guerra que lo marcó especialmente en el hospital donde trabaja y con ayuda de sus pacientes; un nadador recrea parte de su historia desde la pileta en la que entrena”, describe Arias.

En tanto, en el proyecto audiovisual Cadena nacional distintas personas recrearon discursos de los presidentes argentinos, desde 1976 hasta la actualidad. Según apunta Arias “todos los participantes de la experiencia fueron tocados de una manera u otra por esos discursos. Mariano Speratti, por ejemplo, dobla el primer discurso de Videla como presidente de facto, en 1976, el mismo año en que desapareció su padre.”

El texto completo “Auscultar la tensión”, de Natalia Laube, sobre el trabajo de Lola Arias ya puede leerse en: www. laagenda. buenosaires.gob.ar

Rep

www.miguelrep.blogspot.com

CULTURA DIGITAL Encuentros Hub Talks

www.elculturalsanmartin.org El martes 23 de agosto de 19 a 21 h., se realizará el encuentro de social media y cultura digital donde referentes de la industria local comparten sus experiencias y conocimientos. Además, se pueden presenciar exposiciones de tecnología. Entrada gratuita con inscripción previa.

Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551.

Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta Secretaria de Medios: Marcelo Nachón

Buenos Aires honra a Borges con un sitio cuya traza semeja una huella digital. Parque Chas es hoy un documento de identidad porteña. Sus formas no se disfrutan, más bien se padecen, pero constituye una mágica aventura con curiosos enigmas.

En el cruce de Gándara y Berlín, nace esta última calle. La primera sorpresa es que puede recorrerse hacia el norte o el sur; como en el infinito, el espacio no reconoce rumbos.

Al avanzar enfrentamos otro prodigio: hacia adelante sólo distinguimos unos pocos metros, no a causa de la niebla sino de la circularidad de la calle, única totalmente redonda en la Ciudad. Si acaso el estu-

LA EMBRIAGUEZ VEGETAL DEL BARRIO FLUYE DESDE OCULTAS GLORIETAS Y PLETÓRICOS JARDINES por nos invade podemos afirmarnos en la pared y avanzar al tacto, una alusión a la ceguera borgiana. Tres cuadras después aparece otra irrealidad: estamos nuevamente en Gándara y Berlín pero la esquina es otra. Antes de continuar podemos cerrar los ojos y sentir el olor de Buenos Aires: la embriaguez vegetal del barrio fluye desde ocultas glorietas y pletóricos jardines: el jazmín prevalece en primavera, en verano el efluvio de las damas de noche; el otoño huele a brisa y lluvia, mientras el silencio aturde en invierno.

Tres cuadras después un segundo anuncio de irrealidad nos enfrenta otra vez a Gándara y Berlín; esta vez reconocemos el paisaje, sin embargo nunca hemos regresado. Las seis cuadras curvas nos han permitido avanzar hacia el pasado, descubriendo que la vida es una cuenta regresiva. La eternidad circular se ha revelado en Parque Chas.