Agenda Cultural Nº 248 - 04.08.2016

4 al 10 de agosto de 2016. Año 5, nº 248. Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

/bacultural

AGENDA CULTURAL ADEMÁS QUANTUM LA INNOVADORA PROPUESTA DE DANZA DE GILLES JOBIN, SE PRESENTA HASTA EL DOMINGO 7 DE AGOSTO EN EL CULTURAL SAN MARTÍN. PÁG. 3

Head in the Clouds, autorretrato de Alicia Savage.

FOTOGRAFÍA

Festival de La Luz

EL ENCUENTRO DE FOTOGRAFÍA MÁS IMPORTANTE DE LA ARGENTINA REÚNE HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE A MÁS DE 300 AUTORES DE 26 NACIONES, EN DISTINTOS PUNTOS DEL PAÍS. EN LA CIUDAD LAS MUESTRAS SE REALIZAN EN EL MUSEO SÍVORI, EL MUSEO FERNÁNDEZ BLANCO Y EL CULTURAL SAN MARTÍN. PAG. 4

Vamos Buenos Aires

AGENDA CULTURAL

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BREVES

TEATRO

La Pasión de Cristo EL JARDÍN DEL MUSEO LARRETA SE CONVIERTE EN UN ESCENARIO IDEAL PARA RECREAR EL CALVARIO Y LA MUERTE DE JESÚS DE NAZARET EN LA JERUSALÉN DE HACE DOS MIL AÑOS. A partir del domingo 7 de agosto, el Museo Larreta –que este año cumple su centenario- recibe a catorce artistas para recrear La Pasión de Cristo. Esta pieza teatral, con dirección general, puesta en escena y guión de Adrian Lazz -integrante del Directorio de Proteatro-, narra los misterios de la misión de Jesús de Nazaret y reconstruye la última cena y la crucifixión de Jesús. La misma obra se representará en el mes de octubre a las 17 h. –también en el Museo Larreta- y los domingos de septiembre a las 16.30 h. en el Centro Cultural del Sur (Caseros 1750, CABA).

La experiencia, esta vez, invita al espectador a disfrutar de los jardines y lo sumerge en la Jerusalén de hace dos mil años. El elenco, que integra el grupo teatral NUGDEA (Nueva Generación de Artistas) está compuesto por Martin Viñas, Natalia García, Sebastián Becker, José Yalis, María Carolina Ferrari, Carolina Derocco Cottet, Christian Costa, Flavia Rossi Tapias, Flavio León, Román Golin, Carlos Benincasa, Rocío Yañez, Natalia Furchi y Yamila Curi.

El espectador asiste al nacimiento de Jesús (interpretado por Martín Viñas), que a su vez es observado por el personaje de la muerte (interpretada por Natalia García). Ésta quiere matar a Cristo, ya que

INFO LA PASIÓN DE CRISTO Museo de Arte Español Enrique Larreta, Vuelta de Obligado 2155 Entrada: $50.

Estreno domingo 8 de agosto a las 16.30 h. en el Museo Larreta. La función es todos los domingos de agosto a las 16.30 h.

Luego se presentará el 14, 21 y 28 de agosto 16.30 h., en el Pórtico del museo.

Se suspende por lluvia. www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Catorce actores recrean la pasión, el calvario y la muerte de Cristo.

siente que es el único mortal que ha sido capaz de burlarse de ella y de resistir su oscuridad. Para lograrlo pondrá en juego todos sus recursos frente a un hombre que deja huella en su paso por la Tierra.

“Mi personaje es Rebeca, soy par-

te del pueblo. Con parte del elenco acompañamos a Jesús en toda su vida de ficción, intentamos transmitir su pasión. Yo creo que ver esta obra será una hermosa experiencia para el público, y para nosotros es muy fuerte contarla,

lo haremos con mucha responsabilidad”, relató la actriz Natalia Furchi a Agenda Cultural. “En lo personal, llevar a Jesús hasta la cruz fue algo que me costó, soy creyente. Aunque el director Adrián Lazz, me explicó que hacerlo era una forma de llevar el mensaje de Jesús a gente que quizás desconozca la historia, desde ese momento pude encarar el personaje desde otro lugar, con mayor fortaleza. El elenco es hermoso y se trabajó de una manera genial.

Esperamos que el público de Buenos Aires, se anime, se acerque y lo disfrute”, concluye Furchi.

La obra también recupera la exposición de parte de su doctrina, con el Sermón de la Montaña, y la reconstrucción de la Última Cena y su calvario final, entre otras escenas claves.

CONVOCATORIA

Residencia para jóvenes escritores argentinos y extranjeros La idea es sencilla y muy atractiva, tanto para los porteños como para aquellos que residen en el interior del país y se inician en el camino de la escritura en forma profesional: una residencia de escritores, que se concretará en el Centro Cultural Recoleta, durante siete días, entre el 27 de septiembre y el 2 de octubre, en el marco del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (FILBA Internacional) que se realiza en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Quienes resulten seleccionados podrán intercambiar opiniones y experiencias, en relación al trabajo que vienen haciendo hasta ahora, y sobre sus proyectos futuros, para enriquecerse a su vez con las vivencias y reflexiones de sus compañeros.

Los participantes –hasta aquí aspirantes- deben reunir las siguientes características: ser jóvenes escrito-

La convocatoria se extiende hasta el 19 de agosto.

res, de entre 18 y 35 años (inclusive, hasta el 19 de agosto), que a su vez serán seleccionados por provenir de diferentes ciudades y regiones del país. El encuentro se propone, ante todo, la promoción de

redes de pensamiento, la creación, la producción, y la integración de distintas ideas y miradas.

Los aspirantes pueden ser argentinos o extranjeros, residentes en Argentina. Una de las condiciones

excluyentes para ser evaluados, es que deben contar con al menos una obra publicada por una editorial (con ISBN), y ser agentes activos del campo literario y cultural de su ciudad.

La inscripción se realizará a través del formulario que deberá ser descargado de la plataforma web www.centroculturalrecoleta. org y enviado vía mail a convocatoriasccr@buenosaires.gob.ar, desde el 18 de julio y hasta el 19 de agosto de 2016. Luego, la selección de los participantes se realizará de manera conjunta por el Comité de Contenidos, Mediación y Audiencias del CCR y la Fundación FILBA. Las bases y condiciones pueden consultarse en www.centroculturalrecoleta.org Para más información escribir a convocatoriasccr@buenosaires.gob.ar.

CONCIERTO Banco Ciudad celebra la Independencia

El homenaje se realiza el lunes 8 de agosto, a las 20 h. en el Teatro Colón. Actuarán el Coro del Banco Ciudad, la Banda Sinfónica del Ejército, Silvina Garré y Litto Nebbia.

Además se presentará el libro “Independencia e integración nacional: dos siglos de búsquedas”.

Entrada gratuita. Se entregan dos localidades por persona (hasta agotar stock) el jueves 4 de agosto, de 8 h. a 12 h. en Sarmiento 630 PB.

VISITAS Remo en Puerto Madero

El Ente de Turismo suma a su oferta de actividades gratuitas BA Remo, un circuito a remo por Puerto Madero y el Río de la Plata. En botes de 10 personas guiados por instructores, se recorren los lugares más importantes de la zona, como el antiguo puerto, las fragatas históricas, diferentes edificios emblemáticos y el Puente de la Mujer.

Salidas desde el Yacht Club, los miércoles y domingos a las 10.30 h. y a las 12 h. Cupos limitados. Inscripción: buenosaires.gob.ar/turismo.

ARTE Parque de la Memoria

La escritora, directora de teatro y artista Lola Arias inaugura su exposición “Doble de Riesgo”, el miércoles 10 de agosto, a las 18 h., en el El Parque de la Memoria (Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745). A partir de una serie de instalaciones, videos e intervenciones sonoras la artista aborda algunas cuestiones que forman parte del imaginario colectivo argentino: como la guerra de Malvinas, los discursos presidenciales o el pueblo manifestando en las calles.

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DANZA

Los movimientos fundamentales LA PIEZA DE GILLES JOBIN, UNA INNOVADORA PROPUESTA DESARROLLADA EN EL LABORATORIO DE FÍSICA DE PARTÍCULAS MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO, SE PRESENTA HASTA EL DOMINGO EN EL CULTURAL SAN MARTÍN. La danza, arte fundamental del movimiento y el silencio elemental de los cuerpos, se encuentra con lo más avanzado de la ciencia teórica, en un espectáculo de excepción del circuito internacional que al fin podrá verse en la Ciudad de Buenos Aires. Se estrena, el viernes 5 de agosto, en el Cultural San Martín Quantum, la célebre propuesta de Gilles Jobin, que podrá verse todos los días, hasta el domingo 7, en la Sala A. Fundada en 1954 por doce países europeos, la Organización Europea para la Investigación Nuclear (mejor conocida por sus siglas en francés CERN) debió esperar hasta fines de siglo para popularizarse a nivel masivo. La difusión llegó de la mano de la construcción del Gran Colisionador de Hadrones, acelerador de partículas que ha sido denominado “La máquina de Dios”, el artefacto más complejo que jamás haya sido construido por el hombre, conocido hoy por el gran público, entre otros factores, gracias al éxito de la comedia satírica The Big Bang Theory.

Más allá de la anécdota, este prestigioso espacio de colaboración científica internacional reúne a más de 15.000 científicos e ingenieros y es hoy la sede de unas 600 experiencias de primer nivel. Desde hace tiempo ya, la organización abre también sus puertas al arte. En 2012, el prestigioso coreógrafo Gilles Jobin recibió el primer premio de danza y performance Collide@ Cern, que le permitió investigar durante tres meses en el prestigioso laboratorio.

Hijo del pintor abstracto Arthur Jobin, el coreógrafo se formó tardíamente en la danza clásica, pero pronto logra descollar por su singular talento. En 1993 toma la codirección del Théâtre de l’Usine de Ginebra, donde conoce a María Ribot, coreógrafa y bailarina madrileña que desde entonces será su compañera, no sólo en la vida sino también en la creación, desarrollando novedosas coreografías que sorprendieron por su vitalidad y su abordaje novedoso de la danza.

La ciencia siempre ejerció sobre el artista una poderosa fascinación, como se advierte en el título de algunas de sus propuestas como A+B=X (1997), Macrocosm (1999), The Moebius Strip (2001) y Spider Galaxies (2011), entre otras.

Pero su mayor contribución en esta búsqueda habría de llegar en este contexto dedicado a la investigación básica y la ciencia pura, al que ingresó como un científico más.

En un inicio, su trabajo de análisis trató acerca de la posible relación entre la danza y las leyes cuánticas del movimiento, que regulan la interacción entre partículas y las

Jobin aplicó a la danza principios de la física de partículas.

INFO QUANTUM Cultural San Martín, Sarmiento 1551.

La compañía ofrecerá funciones desde el viernes 5 hasta el domingo 7 de agosto, a las 20 h. La entrada general tiene un costo de $150. www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Las funciones se realizan del viernes 5 al domingo 7 de agosto, a las 20 h.

fuerzas fundamentales. Tras varias intervenciones en los laboratorios del CERN, pudo encontrar en los principios de la física algunas pistas que le permitieron imaginar

“generadores de movimiento” que luego habría de aplicar a la danza.

Presente de hecho en el Centro el 4 de julio de 2012, día en que se anunció el descubrimiento de la

existencia efectiva del Bosón de Higgs, predicha unos 48 años antes gracias a la física teórica, durante su estadía Jobin quedó impresionado por la temporalidad de la inves-

tigación científica y su capacidad de hacer visible lo invisible. Fue luego de esta residencia que el artista creó en noviembre de 2013 la pieza Quantum, estrenada en el espectacular espacio del CMS-Experiment, gigantesca nave industrial ubicada exactamente a unos 100 metros por encima de uno de los dos gigantes detectores que confirmaron la presencia de la elusiva partícula. Julius Von Bismarck, otro artista residente en el CERN, creó las luces para el espectáculo, con su instalación Versuch Unter Kreisen basada en la gravedad, y Carla Scaletti, experta en sonificación, utilizó datos del Colisionador para componer la música.

En síntesis, Quantum se ofrece al espectador como una pieza de danza abstracta, creada por medio de la utilización de los principios de la física de partículas, a partir de las interacciones fundamentales – fuerzas de no contacto–, también conocidas como diagramas de Feynman.

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FOTOGRAFÍA

Festival de La Luz EL ENCUENTRO DE FOTOGRAFÍA MÁS IMPORTANTE DE LA ARGENTINA REÚNE HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE A MÁS DE 300 AUTORES DE 26 NACIONES, EN DISTINTOS PUNTOS DEL PAÍS. EN LA CIUDAD LAS MUESTRAS SE REALIZAN EN EL MUSEO SÍVORI, EL MUSEO FERNÁNDEZ BLANCO Y EL CULTURAL SAN MARTÍN.

“Una de las definiciones de cordura es la capacidad de distinguir lo real de lo irreal. Pronto necesitaremos una nueva definición” advirtió el recientemente fallecido Alvin Toffler, el futurólogo que supo ver lo que se avecinaba en tiempos de la expansión tecnológica. Y, aunque la representación mimética de la realidad es la esencia del arte fotográfico, también la irrealidad puede hacerse presente en ella. “Rastros de irrealidad” es el tema de la XIX edición de los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz, que ya comenzó y se desarrolla en 62 espacios, de 25 ciudades argentinas, en los que se presentan 110 muestras de más de 300 autores de 26 países, hasta el 30 de septiembre. El próximo lunes 8 de agosto, a las 18.30 h,. se lleva a cabo la inauguración oficial en el Cultural San Martín (Sarmiento 1551).

“La fotografía, a través de sus autores puede aportar muchas irrealidades diferentes porque qué es la irrealidad sino una realidad distinta... Otro punto de vista. Otra lectura. Otra opinión. Otro sueño…” escriben en el texto curatorial del evento sus directoras, Elda Harrington y Silvia Mangialardi. Así, “da cuenta, relata, expresa y es una enorme posibilidad de acercarnos a los más diversos matices de los ‘rastros de irrealidad’... ”, afirman.

En esta edición el país invitado es Corea y exponen sus trabajos en distintos museos, centros culturales y galerías de arte importantes autores internacionales, latinoamericanos y argentinos. También se realizaron convocatorias regionales de donde surgieron muestras individuales y colectivas.

Una de las sedes del Festival de la Luz es el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco que, desde hace 15 años, es un lugar de referencia en fotografía ya que ha dedicado exposiciones a autores fundamentales que retrataron América. Martín Chambi (1891- 1973), Pierre Verger (19021996) y Leo Matiz (1917-1998), fueron algunos de los artistas que pudieron ser redescubiertos por el público local en el Museo. Ahora, brinda la oportunidad de encontrarse con la obra del suizo Werner Bischof (Zúrich, 1916 - Trujillo, Perú, 1954), una de las figuras más destacadas de la fotografía del siglo XX, en “Werner Bischof. Fotografías de América”.

Bischof se destacó por sus grandes reportajes fotoperiodísticos, publicó en la revista Life y perte-

INFO FESTIVAL DE LA LUZ Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Suipacha 1422.

Martes a viernes, de 13 a 18 h. Sábados y domingos, de 11 a 17 h.

Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551. Lunes a domingo, de 11 a 21 h.

Museo Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. Martes a viernes 12 a 20 h. Sábados y domingos, de 10 a 20 h.

Programación completa www.encuentrosabiertos.com.ar/ www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Mis 15, de Mauricio Toro Goya.

Duvan 26, de Itsvan Borvas.

Fotografía de Dan Leung.

neció a la mítica agencia Magnum.

Cuando finalizó la Segunda Guerra Mundial, realizó un viaje a Alemania que sería crucial en su carrera.

Con su Rolleiflex Automat, recorrió en bicicleta algunos lugares del país devastado y fotografió las consecuencias del conflicto bélico.

Esa situación lo catapultó al fotoperiodismo. Empezó publicando en la prestigiosa revista suiza Du y en

1947, Life le encargó varios reportajes sobre los niños víctimas de la guerra en Europa del Este.

Convertido ya en un verdadero referente en el fotorreportaje de guerra, la agencia Magnum se fijó en su trabajo. El mismo Robert Capa – fundador de la agencia, quien sería su mentor y amigo – revisó el portfolio de Bischof en 1949 e inició el proceso, con apoyo de

Cartier-Bresson y compañía, para aceptarle por unanimidad. En Magnun, Bischof realizó reportajes en Italia y Gran Bretaña (1950), en la India (1951), en Japón, Corea, Hong Kong e Indochina (1951-52).

En 1954 viajó a América Latina y retrató la miseria en México, Panamá, Chile y Perú, país donde capturó la cultura y costumbres de sus habitantes. Y allí falleció, a los 38 años, en un accidente en los Andes peruanos.

El Centro Cultural San Martín es otra de las sedes del Festival de la Luz y en las seis exposiciones que podrán verse reina la “irrealidad”.

En “A square” del coreano Hosang Park, son retratados objetos de una pequeña plaza, en el centro de la ciudad, “desde el punto de vista de un pájaro”; en “Milagreros” del chileno Mauricio Toro Goya, el autor se sumerge en el mundo de la religiosidad popular “con una mirada irreverente, que constituye no sólo una postura política, sino también una lectura actualizada de arte barroco que revela la carga simbólica de las imágenes devocionales”, según la curadora Andrea Aguad y en “Victoriana - Pleasure Garden” de los australianos Gerard O’Connor y Marc Wasiak, se ve el trabajo que el fotógrafo y el estilista realizan creando elaborados escenarios de otra época y planificando en bocetos sus tomas. Desde Italia, llega Andrea Valsecchi con “Metamondo”, un trabajo que investiga la delgada línea que existe entre el mundo real y el virtual combinando imágenes de un paisaje urbano con rasgos virtuales y desde Estados Unidos, Alicia Savage con “Destinos”, una serie de autoretratos tomados durante periodos de soledad, imágenes que documentan la conciencia de una identidad interna.

Finalmente, el argentino Esteban Pastorino expone “Espacios ilusorios”, para el que, como es habitual

Fitton Center Upright English Oak, de Kent Krugh

en su trabajo, el autor desarrolló herramientas mezclando principios técnicos electromecánicos, ópticos y tecnológicos. Así, interviene en el plano focal de la lente y produce, como resultado, imágenes que desobedecen los principios tradicionales de mensurabilidad propios de la perspectiva central.

Mientras tanto, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, inaugu-

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On the way to Cuzco, Valle Sagrado, Perú 1954, de Werner Bischof.

50th anniversary of the Panama canal, Panamá 1954, de Werner Bischof.

El máximo encuentro de fotografía Los Encuentros Abiertos Festival de la Luz son el mayor evento relacionado con la fotografía artística internacional, que se lleva a cabo cada dos años en la Argentina, con entrada libre y gratuita. Incluye la cuidada presentación de exposiciones, además de otras actividades de formación e intercambio.

La primera edición se celebró en Buenos Aires en 1989 y su objetivo fue generar un espacio de comunicación entre fotógrafos de todas las disciplinas, lugares y orígenes. Desde el 2000, se asoció al Festival of Light, una agrupación de 23 festivales de fotografía, para crear lazos internacionales de cooperación, en un permanente intercambio de miradas. Participan de esta colaboración internacional: Estados Unidos, Canadá, México,

h.

Light Breeze, de Alicia Savage.

ra tres exposiciones el miércoles 10 de agosto a las 18 h. Una de ellas es la colectiva “Yuen Yeung - Fotografía contemporánea de 7 artistas de Hong Kong” curado por Chun Wai y Poshan Ho. “Yuen Yeung” es el nombre de una bebida creada por la población de Hong Kong, mezcla de café y té con leche, ambas de origen extranjero. En esta muestra, el término expresa la naturaleza orgánica

y combinada de la cultura de Hong Kong, transmitida por las obras de Ramond Ho, Lau Chi Chung, Lau Wai, Dan Leung, Rogerger Ng, Terry Ng y Paul Yeung. Estos autores “han buscado y explorado sus propios caminos creativos para realizar obras originadas en sus sentimientos que reflejen una visión de la humanidad”, según el chino Chun Wai quien ofrecerá una

conferencia, “Exploring the Unfamiliar Asian Photography”, el mismo miércoles 10, a las 17 h. en el Museo.

Las otras muestras del Museo Sívori son “¿Dónde estamos?”, del director de fotografía húngaro István Borvás e “Inside the gates” del estadounidense Kent Krugh, que presenta retratos de árboles que son fotomontajes.

Fotografía de Terry Ng.

Brasil, Francia, Alemania, Dinamarca, Finlandia, Portugal, Italia, Gran Bretaña, Suiza, Rusia, Lituania, Australia y Corea, entre otros países.

En 2014, la última edición, contó con la visita de 2.000.000 de personas que concurrieron a 178 exposiciones y actividades de 500 artistas de 31 países, en 44 ciudades argentinas, además de Salamanca, España.

En 1993 fueron declarados de Interés Nacional por la Presidencia de la Nación, de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, de la Ciudad de Buenos Aires y de varias provincias participantes.

Desde 2010 el Ministerio de Cultura de Buenos Aires auspicia el evento y lo declaró Proyecto aprobado por Mecenazgo.

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En su extensa carrera, Brizzi trabajó con, entre otros, Leonardo Favio, Armando Bo y María Luisa Bemberg.

Fotos: Gentileza Vico Alfonso Fotografía.

OFICIOS DEL CINE

El guardián de las moviolas EL INGENIERO DANTE JOSÉ BRIZZI HA DEDICADO SU VIDA AL MANTENIMIENTO TÉCNICO DEL CINE ARGENTINO. AQUÍ, REVISITA SU ROL EN LA CONSERVACIÓN DE LAS POCAS MOVIOLAS QUE AÚN SOBREVIVEN EN EL PAÍS. En enero de 1980, el ingeniero Dante José Brizzi se hizo cargo del mantenimiento electrotécnico de los laboratorios Alex, artífice fundamental de la mayor parte del cine argentino de 16 y 35 milímetros. Más de tres años de experimentación y trabajo arduo, a prueba y error, derivaron –en 1983- en una mítica consola de cuatro metros con ochenta de ancho que pasó a la historia del cine nacional; fue la elegida, en sus inicios, por los grandes directores de la primavera democrática alfonsinista. Al comienzo del diálogo, Brizzi se traslada mentalmente a aquella imponente Sala de Mezcla, en los Laboratorios Alex; da la orden, y ocho grabadores arrancan en forma simultánea, en sincronismo “casi –dice- perfecto” entre la imagen y el sonido.

Estaban Juan José Jusid, Leonardo Favio (frente a la consola, doblando sus películas); Armando Bo, María Luisa Bemberg, rendidos ante la máquina naciente. Ella lo manda a llamar y, al rato conversan, la directora y el jefe electrotécnico; ella le consulta cuando tiene necesidad de algo. Brizzi le aporta a la organización del sonido de Camila (1984), “en todo aquello que no afectara, por supuesto, al director de sonido”, aclara.

Como sin darse cuenta, empezaron a llegar los pedidos de los compa-

José Brizzi nació hace 78 años en Buenos Aires.

de una medida “bastante extraña”, dice.

En 2011, en medio de la anhelada mudanza del Museo del Cine a su actual sede de la calle Ministro Brin, que se venía demorando por los últimos 40 años, Brizzi fue el encargado de desarmar las moviolas con precisión de entomólogo en el precario lugar que las albergaba sobre la calle Feijóo, para volver a darles forma en la actual sede del barrio de La Boca. De aquella vez, queda la memoria de un casi ruego: “¡Cuidado con los platos, que son de vidrio; pónganles papeles entre medio; tengan especial cuidado con las ópticas; habiliten un recipiente para los tornillos!”

ginadores de Alex: “Che, Brizzi, ¿me podrás ver la moviola?”. Hasta ese momento, el mantenimiento quedaba a cargo de –a quienes él denomina- “electricistas audaces”. El ajuste de la moviola se ejercía a oído. “Pero no tenían suficiente información, y a veces las cosas no salían del todo bien (…).

Yo no quería sacarle el trabajo a nadie. Pero cuando un operador me decía ‘che, la moviola funciona así, así, así, ¿me la podés ver en algún momento?’. Bueno, está bien, la voy a ver.” Entonces, alineaba los maltratados cabezales con cintas patrones magnéticas

Al padre A lo largo de su carrera, no paralizó el trabajo por un lapso mayor a una semana. “¡No soy fanático, eh! A veces digo: Uh, no tengo más ganas de trabajar. Y me voy a ver televisión.” ¿Y al cine? “Casi nunca voy al cine (risas). La otra vez, (Luis) Puenzo me invitó a la rentrée de La historia oficial, pero no pude por un problema de salud de mi señora. Antes, me había traído unas cintas con hongos, y esas cosas, y me dijo: ‘¿Me la podrás limpiar?’ ‘Bueno, voy a intentarlo’, respondí. Gracias a eso, se pudo reeditar la película.”

Sobre esa semana inusual en la

que habían pertenecido a una máquina muy exacta y que, por eso, servían como referencia para una precisión pocas veces conocida.

Adoradas máquinas En la Argentina hoy sobreviven unas pocas moviolas. Una de ellas pertenece a la Universidad del Cine y dos a la Cinemateca del Instituto Nacional de Cinematografía (Incaa). En el Museo del Cine, tres moviolas (marca Prevost) siguen plenamente activas, y una cuarta (marca Steenbeck) espera el momento en que Brizzi le encuentre reemplazo a su correa principal,

que permaneció en reposo, Brizzi dirá únicamente que lo operaron un lunes de cáncer de pulmón, y al lunes siguiente ya estaba trabajando. Con el infarto le pasó lo mismo: paró una semana. “Yo no soy conformista pero mi actitud ante la vida es aceptar lo que me toca. Acepto, nada más. Cuando me sacaron el lóbulo derecho del pulmón, el cirujano me dijo: ‘El 90 por ciento de la recuperación es su actitud frente a la vida’.”

Sólo por momentos lo toca, apenas, la nostalgia. “¡Mi padre! Lo perdí cuando tenía siete años”. Se dedicaba a lo mismo que él; era el ingeniero Brizzi, hacía el mantenimiento del Ópera y otros cines pertenecientes al empresario Clemente Lococo. Brizzi -hijo- lo acompañaba. “En esa época, una úlcera podía transformarse en cáncer”, dice, y de ese modo, el ingeniero Dante José Brizzi perdió a su padre. Hace tres años, durante una consulta previa a la operación que lo curó de su propio cáncer, miró fijo a los ojos de su médico oncólogo y, en un tono calmo, el volumen suave, le explicó sereno: “Mire, vamos a hacer una cosa, hagamos todo lo posible. Si con eso no alcanza, saludo a todos los que puedo. Y me voy”.

II Entrega de la serie “Patrimonio Vivo”, producida por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.

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Fin de semana

Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Viernes VISITAS GUIADAS

Las visitas guiadas son gratuitas, se realizan a pie y no requieren inscripción previa. Se recomienda llegar 10 minutos antes. Se suspenden por lluvia. 5030 9100 Int. 2134 o escribí a visitasguiadas_entur@buenosaires.gob.ar, de lunes a viernes de 10 a 17 h.

14.30 h. Palacio de Justicia. Patrimonio arquitectónico y escultórico de la Ciudad.

Talcahuano 550. Hall central.

15 h. Bosques de Palermo. El jardín de los poetas, el patio andaluz y un lago que los rodea. El espacio verde mas bonito de Palermo.

Av. Figueroa Alcorta y Av. Sarmiento.

Gratis

IMPERDIBLE. CICLO INVOCACIONES EN EL CULTURAL “Soy un autor dramático. Muestro lo que he visto. Y he visto mercados de hombres donde se comercia con el hombre. Esto es lo que yo, autor dramático, muestro.” Expresó en tono imperativo el poeta, director teatral y dramaturgo Bertolt Brecht, sin duda, una de las figuras más representativas del teatro clásico del siglo XX. Y es en torno a esta figura que los consagrados dramaturgos y directores Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, han pensado su obra titulada Brecht, dentro del ya reconocido y prestigioso Ciclo Invocaciones: directores en diálogo a través del tiempo.

El Ciclo propone una dialéctica interesante en la que pasado, presente y futuro entran en diálogo a través de directores clásicos de la historia del teatro y figuras reconocidas del teatro actual para generar una nueva mi-

rada sobre las tradiciones teatrales, las problemáticas sociales de nuestro tiempo y la misma práctica teatral. Cuenta con antecedentes inmediatos como Meyerhold de Silvio Lang, Jarry de Mariana Chaud y Artaud de Sergio Boris, a los que se suma Brecht. En el mes de octubre se espera Pasolini de Matías Feldman, y ya en el 2017, Kantor, de Mariana Obersztern.

En esta ocasión especial, El Cultural San Martín (Sarmiento 1551)propone el reestreno de Brecht el sábado 6 de agosto, a las 21 h., con funciones sábados y domingos hasta el 25 de septiembre. Una oportunidad extraordinaria para repensar, reelaborar y volver a enfrentarse a los clásicos y a su vez, a las figuras actuales de la mejor escena del teatro nacional.

Entrada $110.

19 h. Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla. Concierto de Piano. Por Rodrigo Hernán Tavera.

Auditorio Subsuelo. Sarmiento 3401.

20 h. Aguavá. Folklore Latinoamericano. Integrado por Florencia Lecot, Felicitas Lecot, José Latasa y Nahuel Villegas. No se cobra derecho a show.

Café Montecarlo. Paraguay 5491.

19 h. Ciclo de cine alemán.

Dreileben. Yella. Dir.: Christian Petzold. 2007. Guión: Christian Petzold, Simone Baer.

Casa de la lectura. Lavalleja 924.

TEATRO

15 h. El andador. De Norberto Aroldi. Dir.: Andrés Básalo. Dramaturgia de Florencia Aroldi . Con Muriel Santa Ana y Agustín Rittano. Música original, arreglos y el diseño sonoro de Rony Keselman.

Entrada: $ 50.

Teatro de la Ribera. Av. Pedro De Mendoza 1821.

20 h. Doña Rosita, la soltera. Dir.: Hugo Urquijo. Con Rita Cortese,

20 h. Cuando vuelva a casa voy a ser otro. Luego de su exitosa gira por Europa, se reestrena la nueva obra de Mariano Pensotti y el Grupo Marea. Texto y Dir.: Mariano Pensotti. Con Javier Lorenzo, Mauricio Minetti, Santiago Gobernori, Juliana Muras y Andrea Nussembaum. Entrada: $90.

El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.

MÚSICA

20 h. Ciclo Música al Sur. OK freejazz. Improjazz, es decir una improvisación sonora influenciada en el jazz y la fragmentación.

King Kong se presenta a veces en quinteto y en otras como trío, recorren diversas aristas del jazz con influencias de otros géneros musicales.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750.

CINE

17 h. El hombre de la flor en la boca. Dir.: Clara Vaccaro. De: Luigi Pirandello. Con: David Di Napoli y Leonardo Modolo. Entrada al Museo: $10. El acceso al espacio donde se desarrolla este espectáculo es únicamente por escalera.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

20 h. Las cartas sobre la mesa.

Dir.: Hector Presa. Con: Andrea Mango y Sebastián Holz. Pinano: Hernán Matorra. Un homenaje a las grandes cartas que se escribieron en la historia de la humanidad. El humor, el dolor y el amor están presentes en un musical que funde la poesía de la palabra escrita con la armonía de la palabra cantada. Patio central del Museo. Entrada: $150. Jubilados y estudiantes $120.

Teatro Larreta. Juramento 2291.

MÚSICA

21 h. Dúo Monteagudo Mark. Música Cubana. Recorre distintos géneros de la música cubana, poniendo el acento en el repertorio de Bola de Nieve, con una mirada renovada en sus interpretaciones y arreglos. No se cobra derecho a show.

Celta Bar. Sarmiento 1701.

TEATRO

16 h. Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla. Ciclo de conciertos en el Museo Histórico Nacional. Se presentan alumnos de la cátedra de violín del Prof.

Beraldi.

Defensa 1600.

Graciela Dufau, Arturo Bonín, Silvia Baylé, Carolina Gómez, Flor Benítez, Emilia Paino, Sebastián Vitale, Elis García, Andrea Lovera, Juan Andrés Romanazzi y las niñas Fiorela Duranda y Valentina Goldzen. Música original de Alberto Favero. Platea: $140. Pullman y palcos altos: $100.

Teatro Regio. Avenida Córdoba 6056

Sábado VISITAS GUIADAS

11 y 12 h. Casa de Gobierno de la Ciudad. La nueva sede del poder ejecutivo. Con reserva previa.

Uspallata 3150.

14 h. La Boca y Parque Lezama en bici. Para mayores de 13 años, inscripción previa 5030-9200 int.

2134 y por email a visitasguiadas_ entur@buenosaires.gob.ar. Presentarse con DNI o pasaporte. Se suspende por lluvia. Costo: $150.

Av. Pedro de Mendoza 1900. Centro de Atención al Turista: Caminito, frente a la Plazoleta de los Suspiros.

15 h. Tango y Abasto. El antiguo mercado y la casa museo Carlos Gardel.

Anchorena y pasaje Carlos Gardel.

MÚSICA

María Merlino. Dir.: de Diego Lerman. Entrada: $120.

Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715.

CHICOS

11 h. Varieté de ilusiones. Por el grupo de titiriteros del Teatro San Martín. Dir.: Myrna Cabrera y Lucila Mastrini. Entrada $60.

Teatro de la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821.

21 h. Maycown Reichembach.

Guitarrista, compositor, arreglador, orquestador y productor artístico, presentará un concierto junto al eximio pianista Bruno Malinverni, además de invitados especiales, donde recreará las atmósferas del jazz, bossa nova y las música del mundo llevando al oyente a los lugares poco explorados. No se cobra derecho a show.

Bar Iberia. Av. de Mayo 1196.

9 y 15 h. Circuito Papal en Bus. Vida y acción pastoral de Su Santidad Francisco. Inscripción con reserva previa al mail circuitopapal@buenosaires.gob.ar.

Basílica San José de Flores. Av. Rivadavia 6950.

21 h. La dama del mar. Obra de Henrik Ibsen, en versión libre de Diego Lerman, Marcelo Pitrola y

15 h. Puerto Madero. La historia del puerto y el polo gastronómico.

Malecón Juana Manuela Gorriti 200. Dique 4.

Domingo VISITAS GUIADAS

16 h. Conciertos de invierno. Ciclo de conciertos de música antigua. Coordina: Javier Gelati.

Museo histórico de Buenos Aires Cornelio Saavedra. Crisólogo Sarralde 6309.

17 h. Orquesta Volátil. Playón Antiguo Tambo. Pequeña orquesta de música balcánica, rusa y de todas partes tocada por inexpertos músicos de jazz. Un cancionero popular ruso, canciones revolucionarias italianas e himnos folklóricos romaníes, pasando por valses desgarrados y música hebrea hasta llegar a standard de jazz hechos pedazos y reconstruidos.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios.

Parque Avellaneda. Av. Directorio y Lacarra.

CHICOS

17 h. El Maestro Pentagrama. Dir.: Osvaldo Tesser. Un espectáculo para niños, y no tan niños, en tono de clown, con animaciones multimedia y canciones de María Elena Walsh interpretadas libremente con instrumentos en vivo. Bono contribución: $10.

Casa Fernández Blanco. Hipólito Irigoyen 1420.

AGENDA CULTURAL

4 AL 10 DE AGOSTO DE 2016

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La contratapa AGENDATE

CONVOCATORIA

Ciudad Emergente CURSOS Estudio Urbano

estudiourbano@buenosaires.gob.ar.

Hasta el 12 de agosto continúa abierta la inscripción para los talleres sobre oficios de la música y herramientas para la autogestión. Algunos de los cursos disponibles son: Comunicación en redes sociales, fotografía musical, curso básico de Ableton Live e iluminación de espectáculos.

Los cursos son de agosto a noviembre. la inscripción y el pago de la matrícula se realizan personalmente en Curapaligüe 585.

DOCUMENTALES El cine es otra cosa

buenosaires.gob.ar/ museoartemoderno La programación propone un recorrido por cinco documentales experimentales contemporáneos atravesados por las relaciones afectivas. Obras que piensan territorios, identidades, intensidades, multiplicidades, relatos y afectos. Curadores: Gabriela Golder y Andrés Denegri. Las funciones serán todos los viernes de agosto, a las 19 h. en el auditorio del Museo de Arte Moderno.

Av. San Juan 350. Entrada $20.

Martha Argerich y Daniel Barenboim deslumbraron esta semana con un dúo de pianos.

Foto: Arnaldo Colombaroli.

Esperado reencuentro de un dúo excepcional CONTINÚA EL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN EN EL TEATRO COLÓN CON BARENBOIM, ARGERICH Y KAUFMANN. El jueves 4 y el viernes 5 de agosto a las 20 h. la batuta de Daniel Barenboim y su Orquesta West – Eastern Divan, fundada en 1999 por el Maestro y teórico literario y musical palestino Edward Said, convocan en carácter de solista honoraria a Martha Argerich, conformando dos veladas inolvidables. El programa musical en ambas presentaciones incluye las siguientes obras: Con Brio de Jörg Widmann, el Concierto para piano y orquesta N0 1 en Mi bemol mayor de Franz Liszt y de Richard Wagner la Obertura de “Tannhäuser”, Amanecer y viaje de Sigfrido por el rin, la Marcha fúnebre de

“Sigfrido” y la Obertura de “Los Maestros cantores de Nuremberg”.

El sábado 6 de agosto a las 20 h., se suma al Festival Barenboim el rutilante debut en nuestro teatro del tenor alemán Jonas Kaufmann, una de las máximas expresiones líricas de nuestro tiempo. El programa incluye el Preludio al Acto III de “Los maestros cantores de Nuremberg” de Richard Wagner, una selección de canciones de Gustav Mahler y la Sinfonía N0 41 en Do mayor, K.551 “Júpiter” de Wolfgang Amadeus Mozart.

Reiterando la experiencia de diálogo y pensamiento realizada en las últimas ediciones en la sala prin-

Rep

www.miguelrep.blogspot.com

MÚSICA Conciertos extraordinarios con instrumentos notables

www.amifeb.com.ar Entradas y abonos a la venta para el ciclo de conciertos organizados por el Museo Fernández Blanco y su Asociación de Amigos. El primer encuentro se realizará el 24 de agosto con la presencia de Rafael Gintoli (violín), Alexander Panizza (piano) y Cuarteto Petrus. Programación completa y reservas en mifb_prensa@buenosaires.gob.ar.

Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 4 al 10 de agosto de 2016.

cipal de nuestro primer coliseo, el maestro Daniel Barenboim dialogará – en fecha y horario a confirmar – en un simposio de reflexión con la participación de integrantes que se darán a conocer oportunamente.

Las localidades para todas las funciones del Festival Barenboim de Música y Reflexión se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (43787109), de lunes a sábado de 10 a 20 h. y los domingos de 10 a 17 h.

También se pueden adquirir vía telefónica al 5254-9100; o por Internet ingresando en www.teatrocolon.org.ar.

Jefe de Gobierno: Horacio Rodríguez Larreta Secretaria de Medios: Marcelo Nachón

Hasta el 10 agosto permanece abierta la inscripción para participar de Ciudad Emergente, en las categorías Arte Público, FoodTubers, Humor, Movimiento Emergente y Música.

El exitoso festival de música y cultura rock que presenta lo mejor de lo nuevo tendrá lugar del 21 al 25 de septiembre en la Ciudad de Buenos Aires.

En cada edición se presentan más de 2000 artistas, convirtiéndolo en una plataforma única e inigualable, que este año deja la sede del Centro Cultural Recoleta para instalarse en la Usina del Arte (Caffarena 1).

Con el fin de enriquecer esta novena edición y presentar al público todo lo que está sucediendo en el país, el Festival ha decidido abrir una convocatoria nacional. Se busca apoyar la exhibición de obras y proyectos de artistas locales y nacionales, además de generar un intercambio entre los seleccionados con toda la programación del Festival. Los seleccionados tendrán la oportunidad de presentar su trabajo en el marco del Festival y vivir la Experiencia Emergente: seis días de encuentros, charlas, cruces e instancias de formación con referentes del medio. Podrán experimentar la programación muy de cerca, generando así oportunidades para futuras colaboraciones que permitan enriquecer el trabajo de todos.

La convocatoria está abierta en cinco categorías: Arte Público, para artistas individuales y colectivos interesados en presentar obras o intervenciones de cualquier estilo (instalaciones, arte tecnológico, medios visuales y electrónicos, interdisciplinas); FoodTubers, para los apasionados por la cocina que quieran presentar recetas divertidas, dinámicas y originales a través de redes sociales; Humor, para cómicos emergentes de cualquier estilo (stand up, sketch, cantado, impro, clown, danza) con una propuesta innovadora; Movimiento Emergente, para artistas de danza de cualquier estilo y formación, y, como no podía ser de otra manera, Música, para todos aquellos solistas o bandas emergentes de cualquier género y estilo (pop, rock, hip hop, tango, lírico, etcétera).

Las bases y formularios de inscripción pueden encontrarse en festivales.buenosaires.gob.ar.