AÑO 4 Nº 232 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
/bacultural
Michel Legrand en el BAFICI El compositor francés, creador de la música de las películas Los paraguas de Cherburgo o Verano del 42, ofrecerá un concierto en el Teatro Colón junto a la orquesta sinfónica de Buenos Aires, el viernes 15 de abril a las 20 h. Pág. 3.
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Foto: Robert Mapplethorpe
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Mapplethorpe: miren las fotos, uno de los films del BAFICI.
La fiesta del cine Con la proyección de 400 películas en 27 sedes porteñas y propuestas variadas, comenzó una nueva edición del BAFICI. Además de las secciones clásicas, se le suman films dedicados al deporte, la gastronomía, la arquitectura, género y diversidad sexual. Pág. 4
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Arrancó la fiesta del cine en la Ciudad Con la proyección de 400 películas en 27 sedes porteñas y propuestas variadas, comenzó una nueva edición del BAFICI. Además de las secciones clásicas, se le suman films dedicados al deporte, la gastronomía, la arquitectura, género y diversidad sexual.
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nagotable, múltiple, sorprendente, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente ofrece propuestas especialmente pensadas para satisfacer distintos intereses, no sólo los de los más avezados cinéfilos, sino también un variado espectro de aficiones, pasiones y gustos. En su décimo octava edición, el Festival busca profundizar la inclusión y dialogar con nuevos públicos, con el objetivo de convertir al festival en una verdadera fiesta ciudadana. El Deporte, sin duda, es una de las temáticas que desde siempre aporta una fuerte convocatoria. En esta oportunidad, son varias las películas que se acercan a esta pasión desde distintos ángulos. Entre ellas se destaca 1986. La historia detrás de la copa de Christian Rémoli, la historia nunca antes contada de la selección argentina que se coronó campeona en México ‘86, en una serie documental que el BAFICI presentará en funciones especiales gratuitas en distintos puntos de la Ciudad. Otros dos documentales dedicado también al fútbol son Los pibes, de Jorge Leandro Colás, que sigue de cerca el trabajo de los cazadores de talentos del Club Atlético Boca Juniors, y en la otra punta, Becoming Zlatan, de Fredrik Gertten y Magnus Gertten, un minucioso retrato de la carrera del ya consagrado Zlatan Ibrahimović. El gran deporte argentino, desde luego, también da lugar a la ficción, de la mano de Hijos nuestros, de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suáres, con las actuaciones de Carlos Portaluppi, Ana Katz y Valentin Greco. Desde luego, el fútbol no es el único deporte presente en esta edición de BAFICI. La programación reúne, en un amplio gesto, un documental de Ana Quiroga dedicado a la gran figura del hockey argentino Luciana Aymar, Lucha. Jugando con lo imposible, una excepcional película sobre el boxeador y poeta Sergio Víctor Palma, primer campeón mundial argentino en obtener
1986. La historia detrás de la copa.
el título en Estados Unidos, La piel marcada, y también dos propuestas sobre prácticas amateurs: el retrato de mujeres que se abandonan a la pasión del rollerderby, deporte de contacto sobre patines, en El sentido derby, y la historia del modo en que el running dejó de ser una práctica de pocos para convertirse en una pasión universal, Free to Run. Pero claro que no sólo hay lugar para el ejercicio y el esfuerzo. El público más hedonista podrá sentirse reconfortado con las propuestas de la sección Comer y Beber, dentro de Panorama, ocho documentales que buscan afirmar que no sólo la buena cocina es un arte, sino que llevados a cierto punto, también pueden serlo comer y beber. Antson a Shrimp sigue de cerca el
apasionante proceso de mudanza del Norma, reconocido como el mejor restaurante del mundo bajo la dirección del chef René Redzepi, de Dinamarca a Japón. In Defense of Food, basado en el bestseller homónimo del periodista Michael Pollan, explora cómo la dieta moderna puede ser perjudicial y cómo se crea una confusión acerca de lo que es saludable y lo que no. Entre los distintos intereses que aborda la sección se encuentran los entresijos de la producción de la materia prima más requerida en Argentina
www.buenosaires.gob.ar/ festivales
(Carne propia) la elaboración del sake (Kampai! For the Love of Sake), los aspectos tradicionales del ceviche (L’ADN du ceviche), un mapa de la sidra vasca (Sagardoabidegile - Historias de sidra) y el menú doble conformado por los mediometrajes Snacks, bocados de una revolucióny Campo a través. Mugaritz, intuyendo un camino. Otro atractivo polo que concita el interés de múltiples espectadores no necesariamente cinéfilos es la Arquitectura, protagonista absoluta de los títulos que componen una importante sección de Panorama, que ofrece al público la posibilidad de disfrutar del Barbican Centre (Barbicania), las calles de Burdeos (Voyageautour de la lune) o las mutaciones urbanas de la China actual
(The Chinese Mayor y TheLand of Many Palaces) como nunca antes se los pudo ver. La sección se completa con films dedicados a importantes maestros como Le Corbusier, Eugene Tssui y un foco dedicado a tres películas del austríaco KarlHeinz Klopf, que indaga sobre los ambientes construidos y los espacios urbanos. Las cuestiones de género y diversidad sexual constituyen otro punto de abordaje al que BAFICI se ha mostrado siempre atento, desde sus primeras ediciones. FTWTF – Female to What the Fuck es un documental que recoge las experiencias de un grupo de hombres trans en Viena, sus sueños y objetivos, en el intento de trascender las categorías de hombre/mujer. Como ganado
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Barbicania
Kampai! For the Love of Sake
El Sentido Derby
hacia el resplandor, por su parte, retrata cinco historias, de las cuales cuatro se centran en personajes gay intencionalmente carentes de toda emoción, pasión o vínculo amoroso, en una propuesta cyberpunk, fría y existencialista. En la cara contraria, el documental Porno y libertad analiza y reivindica la contracultura creada por el cine pornográfico italiano de los años ’70. Las propuestas más experimentales también tienen su lugar, como el falso documental en Ningún hombre a partir de aquí, o el pastiche foundfootage, para crear una comedia de ciencia ficción a partir de fragmentos de porno, En búsqueda del ultra-sexo. La historia de la pornografía nacional, por último, es el tema de Audaz se eleva, en un
panorama que se completa con títulos como Actos solitarios, Jess& James, Mapplethorpe: miren las fotos, Disco Limbo, Taekwondo, (La fábrica de tortas) Pastel de Cereza, UIO: Sácame a pasear y Abuela. Como puede verse, para todos los gustos y aficiones, por no mencionar las ya muy conocidas propuestas dedicadas en particular al cine de acción proveniente de Asia, la Música y la trasnoche y desde luego BAFICIto, la sección para los más chicos, que este año propone múltiples proyecciones en distintos espacios, además de un delicioso foco dedicado a los estudios Aardman, conocidos por la serie Wallace & Gromit, y una particular retrospectiva de clásicos BAFICITO de todos estos años.
Entradas Ya se encuentran a la venta las entradas en buenosaires. gob.ar/festivales, o personalmente en Village Recoleta, Artemultiplex Belgrano, El Cultural San Martín, Espacio INCAA Cine Gaumont, Malba Cine, Village Caballito y Village Recoleta. Todos los días de 10 a 20 h.
Entrada General: $35. Entrada con descuento: $25 para jubilados y estudiantes Entrada al concierto de Michel Legrand en el Teatro Colón: $300 / $250 / $150 / $50. Las actividades en el Anfiteatro del Parque Centenario y en el Centro Cultural Recoleta son gratis. El ingreso es por orden
de llegada y está sujeto a la capacidad de cada sala. Beneficios Supervielle: 50% de ahorro los jueves. Los clientes Identité, tienen un 50% de ahorro todos los jueves y viernes. Términos y condiciones de la promoción en: www.supervielle.com.ar.
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Archivos intervenidos Se estrena el largometraje producido por Cine Escuela Argentino, en el que 17 directores van al rescate de viejas perlas del corto documental.
E
l Museo del Cine presenta el segundo largometraje realizado íntegramente con material de sus archivos, creado colectivamente por 17 realizadores que plantean diferentes modos de reinterpretación y apropiación del material. Con Archivos intervenidos: Cine Escuela, el Museo continúa con una serie iniciada hace dos años con el estreno del filme Sucesos intervenidos (BAFICI 2014), una propuesta que incluía narraciones utópicas y distópicas, fantásticas, originales sobre el archivo fílmico completo de “Sucesos argentinos”, el mayor noticiero cinematográfico latinoamericano durante más de cuatro décadas. En esta nueva edición, el archivo intervenido es un material original consistente en una selección de nueve rollos de Cine Escuela Argentino, un proyecto creado en junio de 1948 por la Secretaría de Educación durante el primer gobierno de Juan D. Perón. Estos cortos originales promovían, según el decreto de su creación, “el empleo del cinematógrafo como auxiliar didáctico destinado a completar la labor educadora y cultural, principalmente en lo que atañe a exaltar los sentimientos de la nacionalidad, con el ejemplo heróico de los próceres, la moral cristiana y los múltiples deberes civiles, grandes y pequeños” (decreto número 18.949, de junio de 1948). De allí que la mayor parte de las películas
“Archivos Intervenidos: Cine Escuela” Estreno en el marco del BAFICI: Lunes 18, 21 h. (Village Recoleta 9) y miércoles 20, 17.40 h., (San Martín 2). Con producción general de Eloísa Solaas y Francisco Lezama, y con el apoyo de la TV pública, el Archivo histórico de RTA y la Fundación Universidad del Cine (FUC)
Fotograma del segmento de Daniel Rosenfeld
producidas por Cine Escuela Argentino tuvieran por objeto la divulgación científica y técnica, y la promoción turística de las diversas regiones del país, destinadas a estudiantes de escuela primaria. Los directores se enfrentaron a un fondo audiovisual del Ministerio de Educación integrado por 700 rollos de película, en su mayoría copias de proyección 16 mm, y también a películas anteriores, como Tigre, Playa Grande y Nahuel Huapi, de principios de los años 40, producidas y realizadas por Amanda Lucia Turchetto y Carlos Alberto Pessano (director del Instituto Cinematográfico Argentino y de la revista
Cinegraf), comisionadas por YPF. Entre los 17 directores, Celina Murga y Juan Villegas intervinieron piezas originales de las décadas del 40 y el 50, centradas en el concepto de “turismo social”, que, en aquella época, atravesaba su boom. Villegas revela el making off: “Tomamos como archivo principal un filme sobre una colonia de vacaciones de verano en Mar del Plata, de niños de escuela primaria. Narramos a través de textos en off que remiten a las cartas enviadas por un niño a sus padres, y las respuestas que sus padres le habrían mandado desde Buenos Aires. Construimos una ficción a partir de imágenes
documentales”. El material sobre el que trabajaron María Alché y Juan Pablo Menchon les resultó –advierte Alché- “sumamente impactante en términos formales, por la belleza de los encuadres y por la sofisticación de las tomas. Las coreografías remiten al Hollywood de Esther Williams, y los encuadres magnánimos al constructivismo ruso”. El interés de Hernán Rosselli -otro de los directores que participaronrecayó en “la galería de personajes femeninos: mujeres retratadas con cierto recato institucional, pero también con algo sensual y misterioso”. Y, finalmente, la his-
Directores: Albertina Carri, Carlos Echeverria, Celina Murga & Juan Villegas, Daniel Rosenfeld, Delfina Castagnino, Enrique Bellande, Hernan Rosselli, José Celestino Campusano, María Alché & Juan Pablo Menchón, Mateo Bendesky, Matías Piñeiro, Nele Wohlatz, Nicolás Prividera, Santiago Loza & Lorena Moriconi.
toria de Daniel Rosenfeld, otro de los convocados, narra a un médico ruso que habría viajado al sur de la Argentina para documentar un caso sobrenatural. Resume lo hecho en una frase: “Fue hacer aparecer formas, personajes, relaciones…, como mirar una nube”.
Cine oriental de súper acción E
ste año BAFICI presenta una selección especial de películas de acción extrema que llegan desde Oriente; y además, recibe a Yue Song, mega estrella del mejor cine de acción oriental. Maestro de artes marciales, Song dirige sus propios films y no utiliza ningún doble de riesgo. La estrella de cine oriental llega como invitado especial para presentar su última película, en calidad de estreno mundial, The Bodyguard. Allí interpreta al guardaespaldas de la chica más rica del pueblo y debe apelar a su destreza en las artes marciales para enfrentar a un innumerable ejército de villanos. Del mismo director, también se podrá ver King
The Laundryman
of the Streets (2012) y Snow Warrior (2013). El domingo 17 a las 12 h., en el
Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, entrada gratuita), Yue Song dará una clase magistral, Cómo
hacer una película de acción, que promete ser muchísimo más que una simple clase teórica. En la competencia de Vanguardia y Género, se presenta el estreno latinoamericano de The Laundryman, de Lee Chung. Wilson Yip, de Hong Kong, presenta SPL: Kill Zone, donde un detective a punto de retirarse utiliza métodos poco ortodoxos con tal de capturar al líder de una organización criminal. Y, para desmentir la tradición de que la segundas partes no son superadoras, también se proyectará SPL 2: A Time for Consequences, de Soi Cheang, donde un policía encubierto, tras perseguir a un importante mafioso,
termina preso en un una cárcel tailandesa. Desde Japón llega The Virgin Psychics, del Sono Sion. También se presentará la prèmiere americana de When Geek Meets Serial Killer, del actor y cantante malayo Eric Cheung. Por último, como cierre de esta ultra violenta oferta de acción marcial plagada de patadas voladoras y golpes de puño, BAFICI rescata dos piezas clásicas del director chino King Hu. Podrán verse restauradas y en mejores condiciones técnicas A Touch of Zen (1971) y Dragon Inn (1967), dos clásicos del cine de artes marciales de todos los tiempos.
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El Teatro Colón vibra al ritmo de Michel Legrand El compositor francés, creador de la música de las películas Los paraguas de Verano del 42 o Cherburgo, ofrecerá un concierto junto a la orquesta sinfónica de Buenos Aires, el viernes 15 de abril a las 20 h.
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l compositor, pianista, arreglista y director de orquesta francés Michel Legrand no solo escribió alrededor de 200 bandas sonoras de películas y series de televisión, ganó tres premios Oscar -de un total de once nominaciones-, y trabajó junto a figuras de la talla de Miles Davis, Frank Sinatra y Barbra Streisand, sino que, además, recorre el mundo interpretando los temas que lo hicieron famoso, como Les Moulins de Mon Coeur y The Summer Knows. Después de formarse en el Conservatorio de París, donde fue alumno de respetados maestros como Nadia Boulanger, se graduó como compositor y pianista y poco después se ingresó, de manera casi accidental, en el mundo del cine. Tras colaborar con Dizzy Gillespie y famosos cantantes franceses de su época, en 1954, editó I love Paris . El disco fue un éxito rotundo de ventas y lo convirtió en una celebridad. A partir de entonces, y a medida que pudo probar su talento, se le abrieron todas las puertas que entonces pudo haber deseado: podía volverse compositor clásico, director de orquesta, concertista virtuoso, pianista de jazz. Al final, fue el destino el que decidió por él, cuando un famoso cantante francés, Henri Salvador, que estaba buscando a un pianista acompañante y había oído hablar vagamente de Legrand, terminó contratándolo. Poco después, las estrellas del cine y de la música peleaban por sus partituras, desde Maurice Chevalier a Edith Piaf, de Barbra Streisand a Frank Sinatra e Yves Montand. Durante la década de los 60’, se dedicó de lleno a hacer música para el cine y se convirtió en el “músico de la Nouvelle Vague”: participó en siete films de Jean-Luc Godard y realizó diez películas con Jacques Demy, entre ellas el clásico Los paraguas de Cherburgo, que integra la programación del BAFICI. En 1966, se mudó a Hollywood para probar suerte y tres años después estaba recibiendo su primer Oscar por la banda sonora del film
Michel Legrand
The Windmills of Your Mind, quizás su trabajo más recordado sea el film El caso de Thomas Crown, de 1968. Desde entonces, es una estrella en los Estados Unidos, recibió dos Oscars más y estuvo nominado 27 veces al Grammy. Ahora los porteños podrán verlo en el majestuoso escenario del Teatro Colón, la noche del viernes 15 de abril -a las 20 h.-, en el marco del esta nueva edición BAFICI; una oportunidad imperdible para verlo en vivo y presenciar la interpretación de algunos clásicos de la historia del cine.
Teatro Colón Tucumán 1171. Viernes 15, 20 h. Entradas: $50, $150, $250, $300. Catherine Deneuve en Los paraguas de Cherburgo.
Encontranos en www.twitter.com #BAFICI
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La mirada de Peter Bogdanovich El mítico director estadounidense brindará una entrevista pública, el sábado 16, y presentará su último libro, el domingo 17 de abril, en el Centro Cultural Recoleta.
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eter Bogdanovich (Kingston, Nueva York, 1939) era la figura que faltaba para completar el mapa del cine independiente norteamericano que desde los orígenes del BAFICI tuvo un lugar central en la programación, con las visitas de Francis Ford Coppola (1999) y Jim Jarmusch (2001), o la retrospectiva de John Cassavetes (2000), por citar algunos hitos en la historia del festival. En esta edición, el realizador, actor, crítico e historiador neoyorquino llega a Buenos Aires en el marco del Foco que le dedica el festival, y el sábado a las 18 h., protagonizará una entrevista pública moderada por Javier Porta Fouz, su director. Como los miembros de la nouvelle vague francesa, Bogdanovich ejerció la cinefilia y la crítica previamente y a la par de su actividad cinematográfica y en su caso, también teatral. Publicó un trabajo monográfico sobre el maestro del western, John Ford, en la revista Esquire, que fue luego el libro “John Ford” (1968), manual obligatorio de cine del rango de “El cine según Alfred Hitchcock” de Francois Truffaut. Bogdanovich comenzó a trabajar en la industria asistiendo al productor y director Roger Corman, cineasta de culto, leyenda del bajo presupuesto y de los géneros “menores”. Mucho de lo aprendido con Corman está en su primera película, Míralos morir (1968), obra maestra que abre precisamente con un fragmento de The terror, de Corman, con Boris
Peter Bogdanovich
Karloff, también protagonista de la ópera prima de Bogdanovich. Volver al cine clásico de género para revisitarlo, citarlo o reinventarlo, o reflexionarlo a la manera de los cineastas modernos, ha sido una constante y una marca del cine de Bogdanovich, desde Miralos morir hasta su última película, Terapia en Broadway (2014), ambas programadas en el Foco que le dedica el BAFICI. Sin duda el género preferido del director ha sido la comedia, sobre todo en sus variantes de enredos
y romántica. Una prueba de su maestría en el género son dos producciones que se verán en el BAFICI: Qué pasa doctor (1972), con Ryan O’ Neal y Barbra Streissand, una reversión de La pícara revoltosa (Bringing up Baby, 1938) de Howard Hawks, una de las influencias más importantes, junto con John Ford, del cine de Bogdanovich, y Luna de papel (1973) con Ryan y Tatum O’Neal, padre e hija en la ficción y en la realidad, en viaje iniciático por los Estados Unidos durante la Gran Depresión.
Adorado por el público y la crítica, sobre todo por la famosa La última película (1971), también programada en el BAFICI, basada en la novela homónima de Larry McMurtry, y protagonizada por unos jóvenes y hermosos Jeff Bridges y Cybill Sheperd, quienes encarnan en los 50’s, a la pareja más linda que jamás tendrá el pueblo de Anarene, Texas. La carrera y la vida de Bogdanovich se vieron trastornadas por la tragedia. En agosto de 1980, su pareja y protagonista de la comedia Nuestros amores tramposos (They all laughed, 1981), Dorotty Stratten, fue asesinada por su ex marido mientras el director montaba la película. El documental de Bill Teck, que tendrá su premiere latinoamericana en el BAFICI, One Day Since Yesterday: Peter Bogdanovich & the Lost American Film (2014) indaga en ese oscuro periodo posterior al crimen de la actriz y reconstruye esa historia de amor y de fe en el poder curativo del cine. “Para mí – explica Teck -, la historia de la devoción de Bogdanovich por su película y por la fallecida Dorothy Stratten es una de las historias más hermosas del mundo del cine. Bogdanovich ama a las mujeres y ama las películas, y en esta las combinó perfectamente, solo para que luego un loco le robara la mujer que más amaba –y le hiciera perder la película que más amaba–. Más adelante logró ponerse en forma nuevamente, y tanto su gran película como su incomparable talen-
Info Punto de Encuentro BAFICI, Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Gratis. Sábado 16/4, 18 h. Entrevista Pública con Peter Bogdanovich. Modera: Javier Porta Fouz. Domingo 17/4, 16 h. Presentación del libro “Peter Bogdanovich - El último testigo”. Además de ser un director con renombre propio, Bogdanovich entrevistó y fue amigo de artistas del panteón del cine clásico: Hawks, Welles, Ford, Hitchcock, Grant, y sigue la lista. Modera: Juan Manuel Domínguez.
to fueron reconocidos”. Completan el Foco dedicado al director, el documental Tom Petty and the Heartbreakers: Runnin’ Down a Dream (2007) en el que Bogdanovich se propone cubrir en cuatro horas, toda la carrera de Tom Petty and the Heartbreakers, una banda con cuarenta años de trayectoria. Y finalmente, Terapia en Broadway (2014), la película que hizo tras siete años sin filmar, con Owen Wilson, Imogen Poots y Jennifer Aniston, y que marcó un regreso con todas las luminarias al género de sus amores, la comedia de enredos.
Homenaje a una diva del cine G
raciela Borges (Dolores, 1941) es el rostro del “nuevo cine argentino”, tanto el fundacional de los 60 como el de fines de los 90 y esta afirmación se ve respaldada por El dependiente (1968) y La ciénaga (2000), las dos películas que el BAFICI programó para homenajear a la actriz, junto a la exposición en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, entrada gratuita), que recorre su filmografía (y la de Mirtha Legrand) y expone fotografías, vestidos y objetos, que configuran una puesta en perspectiva de su categoría de estrella del cine argentino. Definida en 2006 por la revista
Vogue francesa como “la gran actriz del cine argentino”, la leyenda cuenta que la actriz nacida como Graciela Zabala adoptó el apellido del escritor Jorge Luis Borges, luego de que su padre le prohibiera usar el suyo, a los 14 años, cuando empezaba su carrera en una película de Hugo del Carril. Participó de El Jefe (1958) de Fernando Ayala pero fueron las emblemáticas películas que realizó bajo las órdenes de Leopoldo Torre Nilsson, las que la convirtieron en el rostro de la denominada “Generación del 60”, junto con Elsa Daniel. Actuó en Fin de fiesta (1960),
Graciela Borges
Piel de verano (1961), La Terraza (1963) y La chica del lunes (1966) y su trabajo con Torre Nilsson también posibilitó que forjara una larga e indestructible amistad con Leonardo Favio, para quien interpretó en El dependiente, uno de sus papeles más recordados, el de la señorita Plasini que enamora a Fernández, empleado de la ferretería Vila. Por su parte, La ciénaga de Lucrecia Martel implicó, como explica en el catálogo del festival su director, Javier Porta Fouz, “una continuidad y a la vez una reinvención en la carrera de Graciela Borges, que siempre supo manejar las palabras como
nadie y de esta manera entraba al Nuevo Cine Argentino con un film admirable”. Otras películas que contaron con el protagónico de Borges fueron: Crónica de una señora (1971), Heroína (1972), La revolución (1973); Pubis angelica” (1982), a partir de un relato de Manuel Puig y Funes, un gran amor (1993), entre otras películas dirigidas por Raúl de la Torre.
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Agenda semanal Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
MÚSICA
Enrique Arturo y Pablo Diemecke.
Música popular HOTEL CASTELAR Av. De Mayo 1152. Sábado, 19 h. LUCIANA DE RISSIO CUARTETO. La agrupación recreará distintos géneros musicales versionando clásicos de la música popular. EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251. Martes, 20.30 h. SERGIO POLI ENSAMBLE. Banda de fusión que combina elementos de jazz, rock, reggae, flamenco, música celta y rioplatense. El violinista Sergio Poli presentará su nuevo CD “Luna de Hielo”. Ciclo Jazzología. Coordinación y comentarios Carlos Inzillo. ESQUINA ANÍBAL TROILO Paraguay 1500. Viernes, 21 h. DÚO RAMÍREZ–SATORRE. Tango. Satorre y Ramírez son parte de una nueva generación de músicos que transitan el vasto territorio que une a la música académica con la música popular. FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602. Domingo, 11 a 20 h. FESTEJOS DEL DÍA DEL INDIO AMERICANO y 127º ANIVERSARIO DEL BARRIO DE MATADEROS. Los Churkis; Carlos Cabrera; Diego Arolfo y Omar Pineda, entre otros. Se suspende por lluvia. Música clásica TEATRO COLÓN Tucumán 1171. 4378-7109. Jueves, 20 h. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES-ALBERTO GINASTERA. Obertura para el Fausto Criollo Op.9, Concierto para violín Op.30, Variaciones Concertantes Op.23 y Danzas del ballet Estancia Op.8. Director Enrique Arturo Diemecke. Violín Pablo Diemecke. Desde $ $80. Lunes y martes, 20 h. JOYCE DIDONATO. Pablo Luna, Maurice Ravel, Gioachino Rossini, Enrique Granados, Giuseppe Giordani, Giovanni Battista Pergolesi, entre otros. Mozarteum Argenino. www.teatrocolon.org.ar. MUSEO FERNÁNDEZ BLANCO Suipacha 1422. Sábado, 19 h. CONCIERTO CO-
Ciudad Universitaria. Lunes a viernes de 10 a 18 h. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h. 1976-2016. 40 años ¡PRESENTES! A través de material fotográfico, sonoro y documental, la muestra pone el foco en el modo en que tanto los organismos de derechos humanos como el pueblo ocuparon la calle en pos del reclamo de Memoria, Verdad y Justicia.
Chicos
MENTADO. El agua y el viento en la canción de cámara. Fabiola Masino (soprano) y Estela Telerman (piano). Obras de Franz Schubert; Claude Debussy; Antón García Abril; Jesús García Leoz y Carlos Guastavino. Bono $10. TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1212. 4384–0519. Jueves y sábado, 20 h. FAUST. Drama lírico con música de Charles Gounod. Libreto en francés de Jules Barbier y Michel Carré y su versión de la leyenda de Fausto. Dirección Musical Javier Logioia Orbe. Puesta en escena Pablo Maritano; escenografía Enrique Bordolini. Elenco: Dario Schmunck, Marina Silva, Hernán Iturralde, Ernesto Bauer, Cecilia Pastawski, Juan Font y la participación especial de Virginia Correa Dupuy.
VISITAS GUIADAS San Telmo Defensa 219 / 223. Lunes a viernes, 11 a 19 h. Sábado y domingo, 10 a 20 h. MUSEO DE LA CIUDAD. Recorrido por sus obras, sus colecciones y toda la magia de la historia de Buenos Aires. Entrada general: $5. Lunes y miércoles, gratis.
San Nicolás Tucumán 1171. Todos los días, 9 a 19 h. TEATRO COLÓN. Sentir la mística y la magia a cada paso, resulta un acontecimiento extraordinario. Entrada gral.: $ 180. Residentes en Argentina presentando DNI: $ 60. Jubilados residentes: lunes $30. Menores de 7 años: No abonan. Estudiantes Universitarios residentes con libreta estudiantil: lunes $ 30. Palermo Av. Sarmiento y Av. Del Libertador (Monumento a Sarmiento). Jueves, 15 h. EL ESPACIO VERDE MÁS BONITO DE PALERMO. El jardín de los poetas, un patio andaluz y un hermoso lago que rodea el espacio verde que es pulmón de Buenos Aires. La Boca Av. Alte. Brown y Av. Pedro de Mendoza. Viernes, 15 h. LA BOCA: INMIGRACIÓN, FÚTBOL Y TANGO. Un recorrido por los edificios emblemáticos del barrio, Fundación PROA, el bar histórico “La Perla”, la Plazoleta de los Suspiros y Caminito. Tribunales Talcahuano 550 Viernes, 14.30 h. PALACIO DE JUSTICIA. Visita al edificio emblemático, patrimonio arquitectónico y escultórico de la ciudad. Previa inscripción.
Parque Patricios Uspallata 3150. Sábado, 11 y 12 h. CASA DE GOBIERNO DE LA CIUDAD. Recorrido por la nueva sede del poder ejecutivo. Con reserva previa. Flores Rivadavia 6950. Sábado y domingo, 9 y 15 h. Basílica San José de Flores. CIRCUITO PAPAL EN BUS. La vida y la acción pastoral del Papa Francisco. Inscripción con reserva previa a circuitopapal@ buenosaires.gob.ar
Artes visuales Museo de Arte Popular José Hernández Av. Del Libertador 2373 Miércoles, jueves y viernes, 13 a 19 h. Sábado y domingo, 10 a 20 h. 16 ARTISTAS POR 1816. ¿Qué significado tiene la patria? De esta pregunta se componen cada una de las obras presentadas en la nueva exposición en el Museo de Arte Popular José Hernández, en el marco del Bicentenario. Entrada: $10. Miércoles, gratis. Parque de la Memoria Av. Costanera Norte - Rafael Obligado 6745, adyacente a
MUSEO SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309. 4783-7555. Domingo, 17 h. HABLA LA CASITA. Comedia histórica (estreno) sobre la Casa de Tucumán con música en vivo. Con Felcman, Hugo Grosso y Roberto Echaide. Dirección y puesta Fabián Uccello. Escenografía Miguel Nigro. Autores Raquel Prestidigiacomo y Fabién Uccello. $100. PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-9393. Sábado y domingo, 15 h. UNA DE PIRATAS. Un pirata cansado de recorrer los mares del Planeta Tierra se anima a viajar por el Universo. $50. TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056. 60564772. Sábado, 16 h. UN MARCIANO EN LA BOCA. Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Mangani. Obra de Fernando Morando y Martín Sansarricq. Primero llegaron los italianos, después los polacos, los gallegos, la niña huérfana y los niños traviesos. De gente rara está lleno mi patio ¿Qué más puede aparecer?… Un marciano. $60. TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715. 48089479. Sábado y domingo, 16 h. CUMPLE ZOMBI-UNA RENGA HISTORIA DE HILOS, HUESOS, BESOS Y ENREDOS. Dirigida por Ivo Siffredi e interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín (Dir. Adelaida Mangani). Jacumel es un pueblo perdido poblado por monstruos, zombis, fantasmas y aparecidos. $60.
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Rep
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Tecnología
Cultura Digital
L
Divulgación
Colón Libros El mayor coliseo argentino lanza su propio proyecto editorial con la publicación de varios libros
C
on la presentación de “¿Conocés el Teatro Colón?”, el primer título de la colección “Pequeños lectores”, el Teatro Colón realizó el lanzamiento de su proyecto editorial, Colón Libros. Dirigida por Violeta Weinschelbaum, la editorial tendrá diversas colecciones de ejemplares: una de ensayo (con una serie de originales en castellano y otra de traducciones), una de libros infantiles y otra de libros institucionales. “¿Conocés el Teatro Colón?” es un libro para niños de entre 7 y 11 años, y busca ser una puerta de ingreso al mundo de la ópera, el ballet y la orquesta, interesando a los chicos por el Teatro Colón, sus talleres, su historia, su arquitectura y sus secretos. Se comercializará en todas las librerías y en la tienda del Teatro Colón a un precio muy accesible. La presentación contó con la participación del Ministro de Cultura porteño y Director Artístico del primer coliseo, Darío Lopérfido; la Directora General del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz, y la
os nuevos escenarios virtuales y los modernos dispositivos y soportes son en la actualidad los escenarios en donde la cultura se expresa y se difunde, e incluso los espacios en los que el arte, el entretenimiento y la información hacen su aparición. Es por eso que se vuelve imprescindible un evento en el que los creadores y usuarios de las distintas plataformas pueden conocerse e interactuar en función de las más variadas disciplinas. Ese es el objetivo de los encuentro que se llevan adelante durante todo el mes de abril en el Centro Cultural San Martín. La primera de las actividades programadas es Study Jam Buenos Aires 2016, que reúne a desarrolladores Google en todo el mundo. Este año GDG Buenos Aires invita a formar parte de este grupo de estudio para desarrolladores principiantes para Android en base a un curso de Udacity. Al final del curso quienes cumplan con los requisitos recibirán un diploma de Google Developers certificando su nivel de programador Android principiante. (Requiere inscripción). Otra de las citas es Hub talks, encuentros que combinan marketing, diseño digital y social media con charlas de carácter técnico y profesional (Martes 19, de 19 a 21 h.). Por su parte, en Meet the devs distintos referentes de la industria del videojuego local compartirán sus experiencias y conocimientos (martes 26, de 19 a 21 h.). Mientras que durante el Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre (FLISoL) se buscará promover el uso de software libre. (Sábado 23, de 10 a 22 h. Sala C, D, E y F.) Finalmente, los interesados podrán postularse a los Premios Alfonso X, organizados por Geek Out.
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Violeta Weinschelbaum, directora del proyecto editorial Colón Libros.
Directora Editorial e impulsora del proyecto, Violeta Weinschelbaum. “El Teatro Colón es mucho más que un teatro, es la gran erudición musical del país. Por ello se tiene que ocupar de abastecer en todo lo vinculado a la parte intelectual de la música y también a la creación y al acceso de nuevos públicos”, destacó Lopérfido. Por su parte,
Violeta Weinschelbaum consideró que el libro presentado “está pensado para atraer a los chicos desde la curiosidad y también desde lo lúdico. Queremos lograr que los chicos se acerquen al teatro y que el teatro se acerque a los chicos”. Además, se dieron a conocer los próximos tres títulos de la editorial para la primera mitad del año,
todos ellos pertenecientes a la colección de Ensayo: dos títulos originales, Alberto Ginastera, de Pola Suárez Urtubey, y “Componer las palabras”, de Pablo Gianera; y la primera traducción al castellano de uno de los libros fundamentales de la musicología estadounidense de los últimos años: “La ópera como drama”, de Joseph Kerman.
JEFE DE GOBIERNO HORACIO RODRÍGUEZ LARRETA MINISTRO DE CULTURA Darío Lopérfido GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES MINISTERIO DE CULTURA