AÑO 4 Nº 210 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
/bacultural
Teatro Se estrena en Buenos Aires “Cuando vuelva a casa voy a ser otro”, la nueva obra de Mariano Pensotti y el Grupo Marea, luego de ser presentada con enorme éxito de público y crítica en el Festival de Aviñón, el Kunstenfestival de Bruselas y el HAU de Berlín. Pág. 3.
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Festival Internacional de Buenos Aires
El director sudafricano Brett Bailey traerá una versión de la ópera Macbeth, de Verdi, que traslada a África el drama shakespereano.
Llega el FIBA
Ya están disponibles las entradas para la décima edición del Festival Internacional de Buenos Aires. A partir del 17 de septiembre, habrá espectáculos de danza y teatro en 28 sedes de la Ciudad. Pág. 4.
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Teatro
Cine
Recuerdos del cine argentino Los domingos, a las 14.30 h., el Museo del Cine realiza un ciclo homenaje al cine nacional con proyecciones y actividades. Entrada libre y gratuita.
Se estrena en Buenos Aires la nueva obra de Mariano Pensotti y el Grupo Marea, luego de ser presentada con enorme éxito de público y crítica en el Festival de Aviñón, el Kunstenfestival de Bruselas y el HAU de Berlín.
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l domingo pasado, con la proyección del documental “Demare” (1995) de Ricardo García Oliveri y Juan Carlos Marino, sobre la vida y obra del director Lucas Demare, el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken comenzó el mes de septiembre dando continuidad al ciclo “Recuerdos y homenajes al cine argentino”. Este programa presenta todos los domingos a las 14.30 h. una película y una actividad alusiva a alguna efeméride del cine nacional, con entrada libre y gratuita, en la sede del museo (Caffarena 51, La Boca). La primera fecha estuvo dedicada a Demare, realizador de clásicos como “La guerra gaucha” (1942), “Pampa bárbara” (1945), “Los isleros” (1951) y “Detrás de un largo muro” (1958), entre muchos otros, en oportunidad de un aniversario de su fallecimiento, ocurrido el 6 de septiembre de 1981. El domingo 13 de septiembre será recordado el gran actor Ángel Magaña, en el centenario de su nacimiento, el 24 de agosto de 1915, con la exhibición de “La guerra gaucha” (Demare,1942, 95’) y la presencia de su hija, la actriz Julieta Magaña. “La Guerra Gaucha”, cuyo elenco
“Crónica de un niño solo”, de Leonardo Favio.
completan Enrique Muiño, Francisco Petrone, Sebastián Chiola, Amelia Bence y René Mugica, transcurre en 1817, durante la Guerra de la Independencia, en la provincia de Salta. Allí las fuerzas irregulares del general Martín Güemes hieren en una acción de guerrillas a un teniente del ejército español, peruano de nacimiento, que es mantenido cautivo en la estancia de una patriota, Asunción, mientras le dan atención médica. Para los domingos que restan de septiembre se programaron un ho-
menaje a Leonardo Favio, en el año del cincuentenario del estreno de “Crónica de un niño solo”, el domingo 20, y otro a Laboratorios Alex, el domingo 27. El domingo 20, a las 14.30 h. se proyectará “Crónica de un niño solo” (Favio, 1965, 70’) intrepretrada por Diego Puente, Beto Gianola, Leonardo Favio y María Vaner. La ópera prima de Favio ha sido considerada como la mejor película de la historia del cine argentino. Dedicada a Leopoldo Torre Nilsson, director que le introdujo como actor en el
Exposición el Museo del Cine
mundo del cine, el mendocino materializó en la pantalla sus vivencias infantiles en las que el abandono familiar y la soledad de sus estancias en orfelinatos marcaron su carácter. Finalmente, el domingo 27, se llevará a cabo el Homenaje a Laboratorios Alex, con la exhibición de “Alex, usina de talentos” (Argentina, 27’, 2012), y la presencia de su director Roberto Bernardis. Se trata de un emotivo homenaje al laboratorio cinematográfico argentino pionero de la industria cinematográfica nacional que llegó a convertirse en
el laboratorio de cine más importante de Latinoamérica. Incluye el testimonio de algunas personalidades de larga trayectoria en el cine argentino, imágenes inéditas, y un noticiero.
Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken Caffarena 51. Domingos, 14.30 h. Entrada gratuita.
El ciclo del Museo del Cine presenta una retrospectiva de películas dedicadas a la figura del escritor argentino como espectador de cine. ine El Plata cumple 70 años y para celebrarlo presenta una retrospectiva dedicada a Jorge Luis Borges, el espectador, en el 116º aniversario de su natalicio. El ciclo “Borges viene al cine (y al museo del cine)”se lleva a cabo en el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, los sábados y domingos de septiembre, a las 16 h., con entrada libre y gratuita. El ciclo es una suerte de homenaje al cine de todos los tiempos a través de la particular y universal mirada de uno de los escritores más importantes (y no menos controvertido) del siglo XX. Borges, que había nacido con el cine de los primeros tiempos, nunca –ni aun habiendo perdido la vista- dejó de ir al cine. Fue un espectador fervoroso y constante. Su pasión comenzó en los monu-
mentales cinematógrafos de la calle Lavalle y frecuentando el primer cineclub de nuestro país, la Asociación Amigos del Arte. Así, el pensador se empapaba de las grandes obras precursoras del séptimo arte como “El acorazado Potemkin” (1925) de Sergei Eisenstein, “uno de los más altos films del soviet donde los rusos descubren la fotografía oblicua de un valor plástico superior a los mil y un extras de Hollywood”. Sin dudas, Josef Von Sternberg fue su director de culto y junto a Emil Jennings, “el narrador de los gestos” y la inolvidable Marlene Dietrich fascinaron al escritor en “El ángel azul” (1930). En sus reseñas de películas para la revista Sur no se dejaba impresionar por los despliegues del gigante “King Kong” (1933), a quien criticaba por
Jorge Luis Borges
Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken Caffarena 51. Sábados y domingos, 16 h. Entrada gratuita.
sus torpezas y, aunque alguna vez confesara que “escribe argumentos en vano para el cinematógrafo”
como guionista tuvo la oportunidad junto a Bioy Casares de narrar con elementos fantásticos el misterio de una lucha por la lucha misma en la mítica “Invasión” (1968) de Hugo Santiago. Precisamente, “Invasión” fue una de las películas que abrió el ciclo el fin de semana pasado, junto con “El ciudadano” de Orson Welles. La programación se completa con rarezas como el documental de Ricardo Wullicher “Borges para millones” (1978); la producción europea “Los últimos días” (1996), una caricatura melodramática dirigida por Fabio Carpi, que explora la relación del maestro con María Kodama y finalmente, “Un amor de Borges” (2000), de Javier Torre, que hace lo propio con el vínculo que el escritor mantuvo con Estela Canto.
Programación 12/9. “El acorazado Potemkin”. Dir. Sergei Eisenstein, 1925. 77’ (ex URSS). 13/9. “Borges para millones”. Dir. Ricardo Wullicher, 1978. 53’ (documental). 19/9. “El ángel azul”. Dir. Josef von Sternberg, 1930. 109’ (Alemania). 20/9. “Un amor de Borges”. Dir. Javier Torre, 2000. 92’ (Argentina). 26/6. “King Kong”. Dir. Merian C.Cooper, 1933. 100’ (EE.UU.). 27/9. “Los últimos días ”. Dir. Fabio Carpi, 1996. 102’ (Francia/Suiza/Italia).
a obra escrita y dirigida por Mariano Pensotti nace de un suceso real: a finales de los años 70 un militante revolucionario, temeroso de un posible allanamiento por parte de los militares, entierra en el jardín de la casa de sus padres una serie de objetos comprometedores. Cuando termina la dictadura intenta recuperarlos pero no lo consigue porque no recuerda exactamente donde los enterró. Ahora, en el 2015, recibe un llamado y le informan que mientras estaban excavando para hacer una piscina encontraron las bolsas con sus pertenencias. De esta forma, casi 40 años después, se reencuentra con sus míticos objetos y se ve enfrentado a esa cápsula de tiempo que contiene los rastros de alguien que fue y ya no es. El exmilitante reconoce todos los objetos salvo uno, misterioso, que no puede explicar cómo estaba ahí, enterrado entre sus cosas. La búsqueda del origen de ese objeto ajeno será el hilo conductor y el motor de la trama a lo largo de una serie de historias divididas en capítulos. La obra se desarrolla en un dispositivo escénico que toma procedimientos de un viejo museo arqueológico que había en la Patagonia. Ese museo solía tener una extraño “show educativo” que utilizaba elementos teatrales un poco pasados de moda para exhibir parte de su colección. La arqueología preserva los rastros materiales que perduran a través del tiempo. “Cuando vuelva a casa voy a ser otro” se propone como un museo alternativo de mitos familiares que indaga en lo que uno fue y lo que aspira a ser. Los cambios que se experimentan a lo largo de la vida llevan a que uno sea muchos, como un actor que encarna variaciones extremas de un personaje parecido. A través de los mitos familiares y personales uno construye su identidad. ¿Qué sucede cuando se ve confrontado a esos mitos? ¿Qué pasa cuando uno descubre que es otro? En un tiempo donde las transformaciones sociales son cada vez más limitadas, ¿cuál es
Hernán Lombardi* @herlombardi
En el puente de Aviñón
L
Borges y el séptimo arte C
Cuando vuelva a casa voy a ser otro
Fotos: Beniamin Boar
La obra de Mariano Pensotti, ahora en Buenos Aires.
Ficha técnica Elenco: Agustín Rittano, Mauricio Minetti, Santiago Gobernori, Julieta Vallina, Andrea Nussembaum Texto y Dirección: Mariano Pensotti Escenografía y Vestuario: Mariana Tirantte Música: Diego Vainer Luces: Alejandro Le Roux Producción: Florencia Wasser / Grupo Marea Asistente de escenario: Manuel Guirao, Carlos Etchevers
Imágenes de la obra que presentó en Aviñón
la validez de ciertas ideas revolucionarias que parecen enterradas? Aclamada en el Festival de Aviñón, “Cuando vuelva a casa voy a ser otro” es una coproducción entre Grupo Marea, el Cultural San Martín, Festival Internacional de Buenos Aires, Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), Festival
El Cultural San Martín Sarmiento 1551. Funciones: viernes 21 h. Sábados y domingos, 20.30 h. Valor de la entrada: $90. Día popular: viernes $70.
de Aviñón, Festival Theaterformen (Hannover), Mousonturm (Frankfurt), HAU Hebbel Am Ufer (Berlin), Theatre Nanterre Amandiers y Maison des Arts Scène Nationale de Créteil et du Val de Marne, que ahora se presenta en el Centro Cultural San Martín, en la ciudad de Buenos Aires.
El puente cultural entre Buenos Aires y Aviñón (Francia) no deja de darnos satisfacciones. Este año Oliver Py, el director del festival de teatro de Aviñón, visitó nuestra ciudad y montó la versión local de “La niña, el diablo y el molino”. Meses después, Buenos Aires fue invitada al festival francés y el Ministerio de Cultura porteño envió a realizadores argentinos para que monten sus obras allí. Una de ellas, “Cuando vuelva a casa voy a ser otro”, de Mariano Pensotti, arrasó con la crítica y recibió una cerrada ovación del público. Mariano Pensotti se inspiró en un acontecimiento familiar y logró que todos pudiéramos identificarnos un poco. Esta historia que nos hace reflexionar sobre lo que fuimos y ya no somos y el inexorable paso del tiempo, sube a escena en Buenos Aires. Poder contribuir con jóvenes realizadores es siempre una de nuestras prioridades. La cultura de Buenos Aires, cada vez más viva y presente en el mundo entero, cruza las fronteras gracias a los acuerdos de coproducción y a la excelencia de nuestros creadores, actores y directores. Un convenio de coproducción entre Grupo Marea, el Cultural San Martín y el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), ha hecho posible que la obra que Pensotti montó en Aviñón, se estrene en estos días en el Centro Cultural San Martín. Los esperamos.
* Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires
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Espectáculos
Constanza Macras presentará The Past, uno de sus últimos trabajos.
Macbeth en versión africana
The Blind Poet
Opening Night
Antigonón
Llega el FIBA
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La compañía australiana Back to Back Theatre y su espectáculo Ganesh versus The Third Reich.
l público amante de las artes escénicas se prepara para dos semanas con lo mejor del teatro y la danza en la ciudad de Buenos Aires. Ya se pueden conseguir las entradas para disfrutar de la nutrida agenda que a partir del jueves 17 de septiembre, ofrecerá a todo el público la décima edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), con dirección artística de Darío Lopérfido. Durante dieciocho días se podrá apreciar de una programación internacional y nacional de primer nivel, workshops, cine, charlas con artistas, encuentros con la crítica, work in progress y presentaciones de libros. Serán 28 las sedes del circuito cultural y teatral que en distintos barrios de la ciudad acogerán este enorme abanico de propuestas, y el Festival ha puesto a disposición de los vecinos múltiples accesos para hacerse de las localidades y abonos: online y personalmente en distintos puntos de la Ciudad. La gran Apertura tendrá lugar el jueves 17 de septiembre a las 21 h., en el Parque Sarmiento, con el espectáculo À Fleur du peau, un impactante montaje al aire libre de imágenes computarizadas, sonido y fuegos
Golgota Picnic
Ya están disponibles las entradas para la décima edición del Festival Internacional de Buenos Aires. A partir del 17 de septiembre, habrá espectáculos de danza y teatro en 28 sedes de la Ciudad. artificiales, creado por la reconocida compañía francesa Groupe F. Según Hernán Lombardi, Ministro de Cultura porteño, “durante más de dos semanas, podremos disfrutar de excelentes manifestaciones del teatro y la danza del mundo en un festival que se consagró como uno de los más reconocidos de América Latina. Los artistas extranjeros, los locales y el público se encontrarán para compartir experiencias únicas, asombrarse, conocerse y debatir. La diversidad, las nuevas tendencias, los creadores consagrados y los noveles reunidos en una fiesta que esperamos disfruten todos”. La programación internacional, eje de todas las miradas, reúne en esta oportunidad a 14 espectáculos de directores y compañías provenientes
de Francia, Holanda, Cuba, Chile, Australia, Perú, Bélgica, España, Sudáfrica y Alemania. En palabras de su director artístico, Darío Lopérfido, “llega la décima edición del festival que fundamos en 1997 con el deseo de que Buenos Aires, una ciudad con una actividad teatral rica y diversa, recibiera al teatro del mundo. Desde entonces, nos han visitado referentes de la escena contemporánea y figuras renovadoras de las artes escénicas. En esta edición volvemos a apostar a una programación de gran nivel en la que conviven estéticas y que incluye artistas consagrados que por primera vez actuarán aquí”. Entre otros, se presentan por primera vez en Buenos Aires dos artistas europeos de gran renombre: los belgas
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Ivo van Hove, director de Tonnelgroep Amsterdam (la compañía holandesa más reconocida de ese país), con Opening Night, montaje que articula teatro y cine basado en el film homónimo de John Cassavetes, y su compatriota Jan Lauwers junto a la Needcompany, de la mano de dos creaciones de carácter multidisciplinario: Isabella´s Room y The Blind Poet, que acaba de estrenarse en el Kunstenfestivaldesart con coproducción del FIBA. También debuta aquí la compañía australiana Back to Back Theatre, que integra a actores con capacidades diferentes, en su espectáculo Ganesh versus The Third Reich. De España llegan la Agrupación Señor Serrano -ganadora del León de Plata 2015 en la Bienal de Venecia- y la coreógrafa Sol Picó.
Francia, por su parte, estará presente con tres espectáculos: la imponente propuesta del Groupe F que abre el Festival, el argentino Rodrigo García -actual director del Centro Dramático de Montpellier- hará Gólgota Picnic y el director y actor Arthur Nauzyciel ofrecerá una lectura del Kaddish de Allen Ginsberg. El dramaturgo, director y escenógrafo Rodrigo García presenta “Gólgota Picnic”. Nacido en Argentina, García ha desarrollado su carrera teatral en España, en donde estrenó en 2011 la obra que ahora llega al FIBA. “Hace mucho tiempo que me interesaba la Biblia como literatura y como fábula bellísima, con ese despliegue de imaginación, con su locura de demonios y ángeles. Y también con su lado ético, encarna-
do en Cristo y en su intento de llevar a la sociedad una doctrina del amor, cuando resulta tan difícil que vivamos juntos y en paz”, explica García. El director sudafricano Brett Bailey traerá una versión de la ópera Macbeth, de Verdi, que traslada el drama shakespereano al África donde las tiranías locales y las fuerzas multinacionales hacen estragos. La argentina radicada en Berlín Constanza Macras presentará The Past, uno de sus últimos trabajos. Una de las grandes sorpresas de esta edi-
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ción llega de Cuba: Antigonón, un contingente épico, texto de Rogelio Orizondo bajo dirección de Carlos Díaz, que será acompañada por la edición, por parte del Festival, de una antología de dramaturgia de la isla compilada por el crítico e investigador Federico Irazábal. Chile y Perú también dirán presente con Castigo y La cautiva respectivamente, puestas que abordan distintos tipos de violencia, familiar y social. A estos espectáculos se suman otros dos de factura internacional que se describen en la sección Panorama Sur y en la programación nacional. Por su parte, la programación nacional ofrecerá 29 espectáculos nutriéndose de la Convocatoria Nacional para obras estrenadas (16 propuestas), el estreno de los dos
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proyectos de danza ganadores del Concurso de Coproducción FIBA- VIII Festival de Danza, y trabajos que presentan instituciones como El Cultural San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires. Todo ello más un Foco sobre Fernando Rubio -con tres de sus trabajo más recientes- y el estreno de la nueva obra del joven dramaturgo y director, Nahuel Cano. A esta agenda, desde luego, se suman las propuestas de Escena Sur, la sección cinéfila Las Películas, presentaciones de libros, homenajes a Tadeusz Kantor en el centenario de su nacimiento, encuentros, workshops y una gran cantidad de actividades que convertirán a Buenos Aires, capital mundial del teatro, en un polo decisivo del mundo escénico. Las entradas están a disposición del público en la página web del festival (www.buenosaires.gob.ar/ festivales) o personalmente, hasta el jueves 17, en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575) y el Teatro Colón (Cerrito 628). Una vez comenzado el FIBA, el público podrá encontrarlas en el Teatro San Martín, el Teatro Regio y el Teatro Colón.
Danza y teatro en The Past
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Espectáculos
Seminario
Destacados Barrio x Barrio
Ciudades, Cultura y Futuro
Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural.
S
Espacio Cultural Marcó del Pont Artigas 202. 4611-2650 o 4612-2412 Festival arte textil. Evento sin fines de lucro, destinado a difundir el arte, la artesanías y el diseño textil a través de talleres de técnicas textiles y experimentación, charlas, muestras de arte y el Salón Nacional de Bordado. Realizado por artistas, artesanos y diseñadores textiles. Domingo 13 de septiembre desde las 11 h. Espacio Cultural Chacra de los Remedios Av. Directorio y Lacarra. Babilonia, una hora entre criados. Babilonia narra la historia de un grupo de criados confinados al sótano de la casa de una familia de nuevos ricos. Su pasado inmigrante los enfrenta a la nostalgia por su lejana tierra y el desencanto de un nuevo mundo que los sedujo con promesas de progreso y una riqueza que nunca llega. La noche de compromiso de la hija
Sábado 12 de septiembre a las 19 h.
La ropa
de la familia se presenta como el día perfecto para dar el gran golpe, corriendo el telón para que las miserias emerjan y el sálvese quien pueda sea la única forma de seguir existiendo. Dirección General: Laura Sardin. Sábado 12 de septiembre a las 19 h. Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640. 4552-4229 2º INTEGR-ARTE en los Barrios de la Ciudad. Jornadas artísticas inclusivas. Más de 30 grupos y más de 200 artistas. Música, danza, teatro, audiovisual
canto y poesía. Un encuentro para darle visibilidad a las personas con discapacidad potenciando su lado artístico. Domingo 13 de septiembre de 16 a 20 h. Espacio Cultural Adán Buenosayres Av. Eva Perón 1400. Alfredo Seoane Trío. Es un ensamble para piano, violín y violoncelo. Imágenes sonoras, composiciones originales, se suben al escenario para conectar con el disfrute de la escucha.
La Ropa. En el patio de una casa donde se realiza una fiesta se conocen por casualidad Ángela y Nina. Se encuentran, se descubren, inician un camino inesperado e insospechado que irá construyendo una relación peculiar que se convertirá en soporte para recrear y cuestionar sus vínculos primarios. Autora: Andrea Garrote. Domingo 13 de septiembre a las 19 h. Espacio Cultural Julián Centeya Av. San Juan 3255. Rencuentro tango. Con Sandra Luna y Lucas Páez es un espectáculo que une la música, el canto y el baile. Recorriendo desde la emoción, el barrio, el amor, el exilio y el reencuentro. Bailarina Invitada: Soledad Rivero. Cuarteto Sandra Luna dirigido por Pablo Valle (Piano) con Manuel Quiroga (Violín), Nicolás Enrich (Bandoneón) y Horacio Cabarcos (Contrabajo). Jueves 10 de septiembre a las 19 h.
e encuentra abierta la inscripción al Tercer Seminario Internacional “Ciudades, Cultura y Futuro”, que se realizará los días 7, 8 y 9 de octubre de 2015, de 9 a 13 h. en el Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530. El encuentro reúne las experiencias y desafíos en innovación, gestión y desarrollo cultural contadas por más de 35 expertos y responsables gubernamentales de cultura de México DF, Barcelona, Cadiz, Santiago de Chile, Montevideo, La Paz, París, Lille, Medellín, Panamá y Sevilla. Además de la economía, la equidad social y el equilibrio medioambiental, la cultura es el cuarto pilar del desarrollo sostenible y es tan importante como las otras tres dimensiones.
Informes e inscripción La actividad es gratuita con inscripción previa. Cupos limitados. ceremonialsspc@ buenosaires.gob.ar 4323-9504/9718
Danza
Ciencia
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Las huellas de la Luz
E
l sábado 12 y domingo 13 de septiembre continúan las presentaciones del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Las funciones se realizan a las 16 h. con la dirección artística Mauricio Wainrot junto a la coreógrafa Analía González, el cuerpo de baile ofrece un repertorio de ballet constituido por tres obras. “Hasta Siempre” es la primera, que según señala su coreógrafa, González, surge “de la belleza, la incertidumbre y el misterio” que generan los vínculos. “De la necesidad de entender la fuerza que nos mueve a ser en el otro; reconciliándonos con la pérdida, la ruptura o la soledad, generando el espacio para encontrarse y el tiempo para encontrarnos”, agrega. La segunda pieza “4 Janis para Joplin” fue creada por Wainrot para Les Ballet Jazz de Montreal en Canadá y estrenada en el Festival de
Las obras se presentan en la Sala Martín Coronado
Monterrey, Estados Unidos. Con música de Janis Joplin y George Gershwin, obtuvo el premio APES (Asociación de Periodistas del Es-
Teatro San Martín Av. Corrientes 1530. Sábado 12 y domingo 13, 16 h. Entradas: $140.
pectáculo de Chile) de danza 1994 cuando fue presentada por el Ballet Nacional de Chile. El Ballet Contemporáneo la montó en 2006 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Por último, se presenta “Himno a la alegría” de Mauricio Wainrot, ideada sobre la mítica Novena Sinfonía de Beethoven para la reapertura de la sala Martín Coronado del Teatro San Martín.
U
na vez por mes, importantes personalidades del ámbito de las ciencias –investigadores, científicos, docentes- se reunen en el Planetario Galileo Galilei a exponer cuestiones relativas a su especialidad. El jueves 20 de septiembre a las 19 h. en la Sala de Espectáculos del Planetario le tocará el turno a Fausto Osvaldo Bredice, Doctor en Física, Investigador Independiente de la Comisión de Investigaciones Científicas de la provincia de Buenos Aires (CIC), y del Centro de Investigaciones Ópticas (CIC- CONICET). Bredice realiza investigaciones en las áreas de Espectroscopía Atómica de gases nobles ionizados y Espectroscopía de plasma producido por láser. “En nuestra vida cotidiana constantemente vemos a la luz interactuar con todo tipo de objetos (sólidos, líquidos o gaseosos) a través de los procesos de absorción o emisión de la radiación”, explica el investigador. “La luz es absorbida selectivamente cuando atraviesa un cuerpo translúcido, los colores que percibimos también se deben a
la absorción selectiva de la luz que incide sobre los objetos, y el aumento de temperatura que experimentan estos cuerpos es una prueba de ello. Asimismo, cuando se aumenta la energía de un elemento, sólido, líquido o gaseoso, emite una radiación característica. La luz generada por cualquier fuente luminosa lleva el ´sello´ del emisor; así podemos reconocer, por ejemplo, las lámparas de sodio o de mercurio que se utilizan en la iluminación vial a través de su luz característica. Es una verdadera ´huella digital´del elemento. El espectro característico es el conjunto de ´colores´ que es absorbido o emitido por un cuerpo, y a partir de su análisis podemos conocer de qué está hecho”. La actividad es gratuita. La capacidad de la sala es de 250 butacas y el ingreso será por orden de llegada.
www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
del 10 al 16 de septiembre de 2015
Agenda semanal
Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
DESTACADO
TEATRO Edificio de La Munich Av. De Los Italianos 851 Sábados, 21 h. CRIMEN EN LA MUNICH. Quinta temporada de esta original comedia policial de Marisé Monteiro y Pablo Sodor, con música original de Freddy Vaccarezza y puesta en escena y dirección de Pablo Sodor. Entrada: $100.
El arte del tango
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Chicos MUSEO BENITO QUINQUELA MARTÍN Av. Pedro de Mendoza 1835. 4301-1080. G Jueves, 10 h. CALABAZÍN. Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Dirige Ariadna Bufano. Dirección artística Adelaida Mangani. Requiere inscripción previa. TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. 0800333-5254. Sábados y domingo, 16 h. CUMPLE ZOMBI -UNA RENGA HISTORIA DE HILOS, HUESOS, BESOS Y ENREDOS. Jacumel es un pueblo perdido en medio de la nada poblado por monstruos, zombis, fantasmas y aparecidos. Pero sus habitantes no asustan a nadie. $70.
MÚSICA Música clásica CASA FERNÁNDEZ BLANCO Hipólito Yrigoyen 1420. G Viernes, 19 h. BUENOS AIRES CANTA. Ciclo 2015 de encuentros corales. CONSEJO DE INGENIERÍA CIVIL Alsina 430. G Miércoles, 18.30 h. DON CARLO. De Giuseppe Verdi, previo a su estreno en el Teatro Colón el domingo 20. Claudio Mamud se referirá a la relación entre el texto y la música, ilustrando con Dvds. y subtitulos en castellano. LA VIDRIERA Perú 374. 4342-9416. G Jueves, 17.30 h. MÚSICA DE CÁMARA. Cecilia Aguirre Paz, mezzosoprano y Carlos Koff-
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en la Usina del Arte
man, piano. Obras de Gabriel Fauré, Francis Poulenc y Claude Debussy. Lunes, 17.30 h. PEQUEÑOS PIANISTAS. Alumnos del Plan Niños del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla interpretan Mozart, Flyarkovsky, Schumann y Heller, entre otros. Martes, 17.30 h. VOCAL ARS ÁUREA. Barroco y Renacimiento. Dirección de María Silvina Valdettaro. MUSEO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO Suipacha 1422. 4327-0228. Viernes, 18 h. TRÍO REVERIE DE ESLOVENIA. Rajmáninov; Škerjanc y Arenski. Ciclo Puentes musicales. Sábado, 17 h. FRANZ SCHUBERT-GOETHE LIEDER. Recital. $10. TEATRO COLISEO Marcelo T. de Alvear 1225. 4816-5943. Jueves, 20.30 h. I SOLISTI DI PAVIA. Enrico Dindo Director y violonchelo. Música de Respighi; Rossini; Puccini; Bach y Piazzolla. Nuova Harmonía. TEATRO GRAN REX Av. Corrientes 857. 4322-8000. G Miércoles, 13 h. CONCIERTOS DEL MEDIODÍA. SINFÓNICA JUVENIL JOSÉ DE SAN MARTÍN. Dirige Mario Benzecry. Ginastera y Tchaicovski. www.mozarteumargentino.org.
Música popular
COMPLEJO CULTURAL 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444. 4524-7997.
correntino se presentará junto a su grupo conformado por Matías Martino (Piano), Guillermo Rubino (Violín), Juan Pablo Navarro (Contrabajo) y Facundo Rodríguez (Guitarra).
Cumple Zombi.
G Martes, 20.30 h. PRESENTACION DEL CD BUENOS AIRES BEBOP. La cantante Delfina Oliver lanzará su tercer disco como solista, junto a un quinteto de jóvenes, en el marco del ciclo Jazzología. Un nuevo repertorio dentro del swing y del bop. Idea, coordinación y comentarios Carlos Inzillo. FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602. G Domingo, 11 a 20 h. CARLOS LUNA Y SUS 33 AÑOS CON LA MÚSICA. Además la tradicional fiesta folclórica. MUSEO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO Suipacha 1422. 4327-0228. Jueves, 19 h. QUILLÉN CUARTETO DE CUERDAS. Música popular argentina y latinoamericana. $10. TEATRO COLÓN Tucumán 1171. 4378-7109. G Domingo, 11 h. NINI FLORES QUINTETO. Chamamé. El acordeonista y bandoneonista
USINA DEL ARTE Caffarena 1. G Sábado, 20 h. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES. Obras de compositores latinoamericanos. Dirige Nicolás Kapustiansky.
VISITAS GUIADAS Av. De Los Italianos 851 Lunes a domingo, 15 h. MUSEO DEL HUMOR. Un recorrido por el edificio que alberga a la Cervecería Munich, inaugurada en 1927, y por las exposiciones del museo. Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis; menores de 14 años, gratis todos los días. Sede Palacio Noel Suipacha 1422 Sábado y domingo, 16 h. El MUSEO FERNANDEZ BLANCO invita a recorrer su patrimonio artístico y su historia. Entrada: $20. Av. Pedro de Mendoza y A. Caffarena Jueves, sábado y domingo, 11 a 17 h. USINA DEL ARTE. Su arte, su riqueza patrimonial y toda su oferta cultural.
n los próximos días los vecinos y turistas que visitan la Ciudad tendrán oportunidad de asistir a dos encuentros vinculados al tango como expresión artística. La primera será el 15 de septiembre, fecha en la que se inaugurará la restauración del frente del Museo de Arte Botica del Ángel. El segundo, es el Encuentro de Fileteadores, que se desarrolla del 18 al 20 de septiembre a las 19 h en las instalaciones del Museo de La Ciudad y la Sala Permanente de Filete Porteño, ubicados en Defensa 217, Ciudad de Buenos Aires La Botica es un edificio con valor patrimonial, social, arquitectónico y artístico inigualable, ubicado en Luis Sáenz Peña 541. Como decía su creador, Eduardo Bergara Leumann, el lugar era “una mezcla rara de elefante blanco y extemplo” que él convirtió “en un collage de un Buenos Aires que se perdía”. Por allí pasaron Luisa Vehil, Mecha Ortiz, Tania, Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Mariano Mores y Ariel Ramírez y debutaron Opus 4, Valeria Lynch, Víctor Heredia y Leonardo Favio. En diciembre de 1999 fue declarado de “interés cultural” por la Secretaría de Cultura de la Nación, y en abril de 2010 la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró “Patrimonio Histórico Cultural”. El acto se realizará el martes 15 de septiembre, a las 19 h., y habrá una visita guiada por las instalaciones de la Botica y un cierre musical con el Dúo Pablo Agri - Horacio Romo. El Encuentro Anual de Fileteadores que comienza el 18 de septiembre a las 19 h. se realiza en las instalaciones del Museo de La Ciudad y la Sala Permanente de Filete Porteño, ubicados en Defensa 217. Las jornadas gratuitas incluyen debates e intercambio de ideas sobre la historia, la práctica actual y el futuro del arte del fileteado. Además, hasta el 17 de octubre los visitantes podrán disfrutar de una muestra con más de 100 expositores, charlas, proyecciones, entrevistas, talleres y pintadas colectivas.
www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
del 10 al 16 de septiembre de 2015 Pág. 8
Rep
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Personajes de Buenos Aires
Alfredo Palacios
A
¿Cómo llego? TEATROS
92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.
Teatro De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colecti-
Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/
vos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.
83. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.
Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5,
Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas).
6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.
Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.
Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7,
Subtes: E, A, D.
12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.
Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de
Teatro Sarmiento
Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110,
Av. Sarmiento 2715. Colectivos: 10, 12, 15, 29, 34, 36, 37, 39, 41, 55, 57,
111, 112, 117, 127, 140, 175, 176.
59, 60, 64, 67, 68, 93, 108, 111, 118, 128, 141, 152, 160, 161 y 194. Subte: D.
Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos:
Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133 y 168
20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.
Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99,
Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47,
100, 106, 132, 146. Subte: B, C y D.
49, 63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.
Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos: 19, 34, 71, 93, 108, 111, 127, 166, 176. Subte: B. Estación Lacroze.
CENTROS CULTURALES
Teatro Caminito. Av. Pedro de Mendoza y Pasaje Caminito. Colectivos:
Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59.
20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.
Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A, B y D.
MUSEOS
Centro Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412.
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-
Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104,
9452. Coelctivos; 10, 34, 37, 130, 161.
113, 126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sar-
Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,
miento.
106, 109, 111, 140, 188.
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38,
Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos:
61, 62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.
2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.
Centro Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960.
“Ex cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italia-
Colectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.
nos 851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22,
Centro Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos:
103,111,33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.
4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165,
De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Co-
Subte: Línea E.
lectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168,
Centro Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19,
184, 194.
39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.
De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.
Usina del Arte. Caffarena 1 y Av. Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20,
4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.
25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.
De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 62, 64, 65, 70, 74, 86,
Feria de Mataderos. Av. Lisando de la Torre y Av. de los Corrales. Co-
93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.
lectivos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155, 180.
De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.
Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.
Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.
Colectivos: 37, 130, 160.
De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50,
Anfiteatro Eva Perón, Parque Centenario. Ángel Gallardo y Leopoldo
54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,
Marechal. Colectivos: 15, 24,36,55, 68, 99, 133, 141, 146, 151, 152, 166, 184,
De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84,
Subte B.
bogado, legislador y docente, Alfredo L. Palacios (1878-1965) desarrolló una intensa actividad en defensa del socialismo. Junto a Perón e Irigoyen fue uno de los políticos más influentes del siglo pasado. Opuesto a ambos, especialmente de Perón, abrevó en fuentes marxistas con una clara visión de la problemática latinoamericana. Primer legislador socialista de América Latina, alcanza la diputación en 1904 por el Partido Socialista. Su tesis doctoral La miseria es originalmente rechazada y reemplazada por otra referida al quiebre de empresas, un tema menos comprometido con la desigualdad. Sin embargo su chapa de abogado proclamaba: Dr. Alfredo Lorenzo Palacios atiende gratis a los pobres, clara definición ideológica que también tiñó su vida austera, modelo desdeñado por generaciones sucesivas. Su primera diputación llega tras una intensa campaña en los conventillos de La Boca donde habla a la concurrencia en español e italiano, triunfo inobjetable que vence al fraude (entonces sí existía). Desde allí desarrolla su principal legado, una legislación que incluye el sábado inglés, descanso dominical, salarios dignos, pago en dinero efectivo y no en vales, leyes de accidentes de trabajo y del trabajo femenino, estatuto del docente y muchas otras medidas que se consagrarían como derechos definitivos. También adhirió a la Reforma Universitaria de 1918 gestada en Córdoba, siendo siempre fiel a sus convicciones de igualdad, libertad y solidaridad social, sin quitar la mira de los sectores más vulnerables de la sociedad: niños, ancianos y mujeres. Expulsado del Partido Socialista por batirse a duelo (luego se reincorporaría), jamás pudo concluir un mandato, sobre todo por los frecuentes golpes de estado. Su vida cesa también de un modo ejemplar: la pobreza absoluta.