AÑO 4 Nº 214 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
/bacultural
Un viaje al pasado Este fin de semana vuelve la Feria Medieval al Espacio Cultural del Sur. El encuentro propone trasladarse en el tiempo a través de diferentes actividades que recrean el tradicional festejo de la época. El público podrá ver más de 60 recreacionistas, demostración de esgrima medieval, bandas en vivo, arquería, entrenamiento de leva de piqueros, bardos y juglares. Con entrada libre y gratuita. Pág. 3.
del 8 al 14 de octubre de 2015
La Menesunda según Marta Minujín A cincuenta años de su creación, la emblemática obra de Minujín llega al Museo de Arte Moderno y se despliega en 400 metros cuadrados. Pág. 4
Foto: Josefina Tommasi
Arte
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Música
Espectáculos
Música de la Tierra en Buenos Aires Del 16 al 18 de octubre se realiza por primera vez en la Ciudad este encuentro de importantes músicos de Brasil, Uruguay y Argentina. Serán seis grandes recitales en el anfiteatro del Parque Centenario incluyen un homenaje al gran Alfredo Zitarrosa. Con entrada gratuita.
M
úsica de la Tierra es un proyecto nacido en Montevideo (Uruguay) con una profunda vocación regional que busca poner en valor el campo, sus paisajes y sonidos, pero también el patrimonio musical compartido entre Uruguay, Brasil y Argentina. A través de conciertos y festivales, este encuentro musical busca reunir a artistas de calidad y profunda vocación integradora, cuyas creaciones tienden puentes entre los países en un marco de diversidad cultural. Organizado por DUO: Comunicación-Ideas Culturales (Uruguay) y el Ministerio de Cultura porteño, Música de la Tierra se presenta por primera vez en la ciudad de Buenos Aires en tres jornadas de dobles conciertos al aire libre. En la apertura, desde el paisaje gaúcho de Brasil, Renato Borghetti, carismático, expansivo y popular virtuoso del acordeón dará paso a la inigualable cancionística de Ramón Ayala, realzada por el incisivo desarrollo instrumental del también misionero dúo Los Núñez. La segunda noche traerá a dos grandes autores uruguayos de canciones de distintas generaciones; Fernando Cabrera, ya un clásico y referente artístico en las dos márgenes del Rio de la Plata, y luego la joven Ana Prada, talentosa y muy reconocida en Argentina. La tercera jornada comienza primero con el trabajo inteligente y refinado de Víctor Ramil y sus can-
Programación Viernes 16 Ramón Ayala y Los Núñez (Argentina) y Renato Borghetti cuarteto (Brasil). Sábado 17 Ana Prada (Uruguay) y Fernando Cabrera (Uruguay). Domingo 18 Víctor Ramil en la primera parte y, en la segunda, un espectáculo homenaje a Alfredo Zitarrosa,
Anfiteatro Eva Perón, Parque Centenario Leopoldo Marechal y Av. Lillo Entrada gratuita, sujeta a la disponibilidad del lugar www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Ana Prada, Fernando Cabrera, Ramón Ayala y Renato Borghetti participan del encuentro musical.
ciones de lo que él llama el Brasil más frío; para cerrar con el homenaje Alfredo Zitarrosa, uno de los mayores creadores del continente. En el tributo a Zitarrosa participan diversos intérpretes uruguayos que escasamente transitan grandes escenarios de Buenos Aires, como Maia Castro, Gastón Ciarlo, Ignacio Mateu, Pablo Routin y Hernán Peyrou,con invitadas de lujo como
Lidia Borda y Ana Prada. Con una marcada diversidad de estilos y un sesgo amplio, renovador, la programación reúne distintas expresiones musicales de la región que comparten los tres países, una identidad reconocible y multiforme que en los últimos años se vio transitada por numerosos encuentros, colaboraciones y cruces artísticos de distinto tipo y que tendrá
en Música de la Tierra en Buenos Aires uno de sus mayores acontecimientos. Música de la Tierra trata de revalorizar en las nuevas generaciones, músicas que forman parte del patrimonio cultural, incentivando la apropiación de expresiones culturales enraizadas en la identidad de estos países, y propiciando nuevas lecturas que aseguren su continui-
dad en el tiempo. La música popular de raíz folklórica, las milongas, las zambas, las polcas, las chacareras o el chamamé, unen el sur de Brasil, Uruguay y buena parte de la Argentina. Nuestras músicas hermanan y trascienden cualquier cuestión política. Música de la tierra es una invitación a disfrutar de esa comunión y a vivir las no fronteras musicales.
Arte
Y un soplido se llevará tu asombro I
nauguró en la flamante galería de arte del Teatro 25 de Mayo la exposición “Y un soplido se llevará tu asombro”, que reúne obras de los artistas Damiaan Kaliyeski, Laura Ojeda Bär y Matías Ercole. Ojeda Bär y Ercole acusan la marca del contexto artístico local: tendencia a la figuración rota, cierto surrealismo con objetos representados flotando solos y absurdos en la nada, gestualidad en la pincelada suelta, empastes. Por su parte,
Kaliyeski (Buenos Aires, 1975) si bien se formó en Buenos Aires, desarrolló sus búsquedas artísticas, ligada en un comienzo al cómic, en New York, desde fines de los 90. En su producción, la narración aparece, así como la figura clara y recortada con un fondo de publicidad vintage dominada por pin-ups y casas de película en cinemascope. El sueño americano, roto, tamizado por un argentino asombrado. Laura Ojeda Bär (Buenos Aires,
1986) estudia la Licenciatura en Artes Visuales en la UNA, donde realiza el Proyectual de Pintura con Carlos Bissolino. Asistió a talleres con Alejandro Boim, Carlos Gorriarena, Guillermo Roux, Horacio Zabala, Manuel Ameztoy y Sergio Bazán. En su obra en esta exhibición se la define como “la más viril de todos”. Más allá de la influencia de Bacon en su producción, comparte con él esa pulsión viril de poseer dominando la
figura, borrándola, deformándola y dándole nueva identidad, nuevo rumbo. Por su parte, Matías Ercole (Buenos Aires 1987) también estudia la Licenciatura en Artes Visuales en la UNA e integra la cátedra Bissolino. Obtuvo algunas distinciones: ganó la Bienal de Arte Joven 2013 y obtuvo una mención en el Premio Federico Jorge Klemm y el Premio Estímulo del 8ª Concurso de pintura UADE, ambos en 2013.
Teatro 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444. De Martes a domingo de 15 a 19 h. Entrada libre y gratuita. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Fotos: Maximiliano Macri
Más de 60 recreacionistas participan de la Feria Medieval.
Un viaje al pasado Este fin de semana vuelve al Espacio Cultural del Sur la Feria Medieval. Este encuentro propone trasladarse en el tiempo a través de diferentes actividades que recrean el tradicional festejo popular de la época. La entrada es libre y gratuita.
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adie sabe qué es lo que lo está haciendo tan conocido, pero todos hablan de él y quieren conocerlo. Muchos peregrinos hacen de éste un paso obligado para descansar y alimentar a sus animales: se trata de Burgo del Sur y el misterioso auge de este pueblo que todos quieren conocer. Burgo invita a mercaderes a instalarse para proveer de los productos necesarios tanto a los habitantes del poblado como a todos los que transitan por él. Malabaristas, músicos, pintores embellecen cada día más el Burgo del Sur. En esas tierras hay también una duquesa, la Duquesa del Burgo, que aprovechando esta situación considera oportuno realizar un
gran festejo. Para eso convoca a una gran cantidad de luchadores a un Torneo de combate medieval. El resultado, es un espectáculo que nunca se había visto: atractivo, exótico y temerario, una empresa que pocos se han animado a enfrentar. Poco a poco comienzan a llegar los campeones al Burgo y comienzan a desembarcar sus pertenencias acompañados las voces de sus heraldos. El Poblado está de fiesta, todo es alegría, gente que compra en el mercadillo, que practica arquería, que encuentra conocidos, quienes hacen amigos, es moneda común estos dos días de celebración. La música de los artistas inunda las calles, el pueblo está feliz, orgullo-
sos de este nuevo renacer. ¿Quién será el campeón del torneo? Estas serán algunas de las imágenes que podrán verse el próximo fin de semana en el barrio de Barracas, en el marco de una fiesta medieval: el Burgo del Sur es un evento que busca enseñar de una manera más agradable como era las distintas culturas de la edad media. Está pensado como un espacio en el que el público pueda viajar en el tiempo hacia el pasado y participar de las actividades típicas de la época. Así, podrán participar de talleres de caligrafía, diseño de indumentaria, tiro con arco y flecha, esgrima, cocina, producción de armas, música y danza renacentista,
con entrada gratuita. Se trata de una actividad organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad que se concretará en el Espacio Cultural del Sur: la Feria Medieval, permitirá, a través de diferentes actividades, recrear los tradicionales festejos populares de la época. En ese marco, el público podrá encontrar y ver más de 60 recreacionistas, demostración de esgrima medieval, bandas en vivo, arquería, entrenamiento de leva de piqueros, bardos y juglares, un mercadillo medieval, herrería. Y habrá además charlas y seminarios de historia medieval, demostración de forja, comida medieval y muchas sorpresas más. Las bandas y ar-
tistas invitados son los siguientes: Achaiva da Ponte, Fist & Chips, Noche De San Juan, Huldreslåt, Arpa Errante, Germán el caminante, Vania Ojeda, Laudate Dominum, Prima Nocte. En definitiva, una oportunidad para disfrutar con la familia, romper la rutina y asomarse al pasado durante algunas horas.
Espacio Cultural del Sur Av. Caseros 1750, Barracas Sábado 10/10 de 12 a 20 h. Domingo 11/10, de 10 a 18 h. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
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Arte
La Menesunda según Marta Minujín A cincuenta años de su creación, la emblemática obra de Minujin llega al Museo de Arte Moderno y se despliega en 400 metros cuadrados. Info
Hernán Lombardi* @herlombardi
Marta Minujín
Mamba Av. San Juan 350.
Es importante tener en cuenta la capacidad limitada de la sala, por lo que el ingreso será por orden de llegada. Debido a la existencia de espacios restringidos y a la compleja circulación, la obra no es apta para menores de 16 años, personas que sufren claustrofobia, con insuficiencia cardíaca y/o con movilidad reducida. Tampoco podrán ingresar personas con tacos o zapatos en punta.
los transeúntes no tenían manera de evitar. Finalmente se llegaba a una habitación octogonal con paredes de espejos y olor a fritura, en cuyo centro se ubicaba una cabina de acrílico transparente, desde la cual se activaban luces negras y ventiladores que provocaban un torbellino de papel picado que acompañaría a los visitantes durante el trayecto de vuelta a su hogar. Al cumplirse cincuenta años de aquella histórica ambientación, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se convierte en escenario y testigo de una reconstrucción fiel que se desplegará en el espacio de 400 metros cuadrados del primer piso de la institución, en el marco de la muestra La Menesunda según Marta Minujín, que inaugura el jueves 8, a las 18 h. El proyecto de reconstrucción, realizado a partir de documentación, fotografías, videos, notas de prensa, material audiovisual y testimonios de los artistas que colaboraron con Minu-
Marta Minujín y Rubén Santantonín en el ingreso de La Menesunda. Registro fotográfico de La Menesunda, mayo de 1965, Instituto Torcuato Di Tella.
jín y Santantonín en la pieza original de 1965, implicó un trabajo conjunto de los departamentos de Curaduría, Diseño y Producción de Exposiciones, y Conservación del Museo junto a Marta Minujín, quien acompañó cada etapa de su desarrollo. El hecho de contar con la presencia de la artista hizo posible este gran proyecto. También se trabajó junto a un equipo de especialistas contratados para la ocasión, incluido el arquitecto Fernando Manzone. La Menesundahistórica –palabra que en lunfardo significa “mezcla”, “confusión”– proponía al visitante un recorrido laberíntico. La Menesunda según Marta Minujín recupera en la actualidad el conjunto de relaciones materiales, sensoriales y simbólicas que hicieron posible su existencia en 1965. Fue una experiencia de ruptura respecto a los lenguajes visuales de la década. Durante medio siglo se fue cargando de múltiples significaciones y relecturas, hasta transformarse en una obra central del imaginario
cultural argentino. Hoy, el Mamba propone una experiencia que apunta a repensar la carga legendaria depositada en la obra original, en una reconstrucción que invita a hacer nuevas lecturas del pasado, pero también despierta reflexiones y sensaciones en un contexto contemporáneo. Quienes visiten La Menesunda según Marta Minujín tendrán también
Marta Minujín en el túnel de neón. Registro fotográfico de La Menesunda, Instituto Torcuato Di Tella.
la posibilidad de recorrer las otras salas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde se exhiben actualmente: La paradoja en el centro. Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires: Ritmos de la materia en el arte argentino de los años 60; Marina De Caro. Contra la gravedad y Sala Dr. Ignacio Pirovano: Episodios del Arte Moderno.
Gratis, el libro sobre Marta Minujín El Ministerio de Cultura publicó este año el libro Marta Minujín: Happenings y Performances. Esta primera publicación sobre artistas consagrados de la ciudad de Buenos Aires presenta una recorrido por toda la obra performática de Minujín a través de una cuidada edición de materiales inéditos que pertenecen al archivo personal de la gran
artista argentina. A la vez, reúne y despliega por primera vez una selección de los testimonios que Minujín brindó a medios de comunicación a lo largo de su carrera. Se trata de un volumen de gran formato de 290 páginas, que incluye una vasta selección de fotografías e imágenes nunca antes vistas de los diferentes momentos en la
obra de la artista. Un libro ágil, con un diseño cuidado y de alto impacto visual, con una estética en consonancia con la obra de Minujín. La publicación del libro no tiene fines de lucro y pretende ser una herramienta más de difusión y promoción de artistas y valores culturales de la Ciudad de Buenos Aires. La obra, en su formato papel,
fue distribuida en todas las bibliotecas públicas como así también en los museos de la Ciudad, a través de la Dirección General de Museos. Asimismo, el libro estará disponible de manera gratuita en formato digital (eBook) en el sitio web del Ministerio de Cultura de la Ciudad (http:// www.buenosaires.gob.ar/cultura)
Fotos: Josefina Tommasi
www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Foto: Cortesía Archivo Centro de Artes Visuales, Universidad Torcuato Di Tella.
De martes a viernes de 12 a 18 h. Sábados, domingos y feriados de 12 a 18 h.
Foto: Archivo Marta Minujín.
A
mediados de mayo de 1965, cientos de porteños se agolpaban en la calle Florida haciendo cola a la intemperie durante horas, bloqueando las entradas de las boutiques y provocando miradas y cuchicheos entre los transeúntes. Aguardaban, pacientes, para ingresar de a uno por vez a La Menesunda, la mítica obra de Marta Minujín y Rubén Santantonínen el legendario Instituto Torcuato Di Tella. Bajo la premisa “Más acá de dioses e ideas / sentimientos / mandatos y deseos”, el enrevesado laberinto confrontaba, incomodaba, sorprendía y zarandeaba a todo aquel que osara traspasar su umbral. La Menesunda, dijeron sus creadores, no era obra ni happening, tampoco espectáculo. Entre rito folclórico porteño y espectáculo mediático, la obra, con su desfachatez, espíritu revulsivo e histrionismo, era pura experiencia y provocación. Un proyecto de una magnitud descomunal que se convertiría en el escándalo del año, pero también en uno de los grandes hitos de la historia del arte argentino. Se ingresaba a través de una alargada figura humana. El visitante debía subir una empinada escalera para encontrarse con el primero de los ambientes, donde había una serie de televisores, de los cuales dos reproducían su imagen en circuito cerrado y otros cinco emitían imágenes de programas de televisión abierta. La presencia de los aparatos de T.V., incipientes miembros de la gran familia argentina, y la posibilidad para muchos de ver su imagen por primera vez en una pantalla plantean una serie de cuestiones que aparecerán en forma recurrente en la obra: el avance desaforado y el uso doméstico de la tecnología y los medios de comunicación. Luego, el participante debía optar por bajar hacia un túnel de neón, o continuar al siguiente espacio, donde encontraría una pareja que reposaba en paños menores en una cama. El camino continuaba hacia el interior de una enorme cabeza de mujer. Allí, una maquilladora profesional y una masajista ofrecían sus servicios. Otro espacio, un angosto pasillo de paredes recubiertas por enormes “intestinos”, tenía un techo que se hacía más bajo a medida que el espectador avanzaba, hasta desembocar en un orificio por el cual se podía contemplar una serie de escenas de películas de Ingmar Bergman. En otra instancia, un breve tránsito por una heladera con temperaturas bajo cero y un intenso olor a dentista conducía a un pasillo ocupado por diversas formas y texturas que
La ciudad de Buenos Aires vuelve a ser testigo privilegiado de una imponente obra de nuestra querida artista Marta Minujín. La Menesunda según Marta Minujín es la reconstrucción de la célebre ambientación que realizó junto con Rubén Santantonín, en 1965, en el Instituto Di Tella. Esta vez el escenario será el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Las performances, happenings y ambientaciones que forman parte de la consagrada trayectoria de Minujín, realizadas tanto en la Argentina como en el exterior, siempre han buscado movilizar al espectador, generando un impacto duradero y un cambio en la percepción de la realidad cotidiana. Su arte de participación masiva fue novedoso y provocador hace cincuenta años y aún tiene vigencia. Minujín, una vez más, deslumbra al público en este caso con una obra histórica para sentir y pensar desde este presente. “La obra más fantástica que hice en mi vida fue La Menesunda, justo cuando nació mi hijo Facundo. Tenía 24 años”, comentó la artista en 2010. La cita se encuentra en el libro Marta Minujín: Happenings y Performances, que editó recientemente este Ministerio. Desde el Gobierno porteño venimos acompañando con enorme placer a esta artista inigualable en la realización de varias intervenciones porque estamos convencidos de que el arte y la cultura transforman la vida de la gente. * Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires
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Fotografía
Buenos Aires Photo 2015 Del 15 al 18 de octubre se realiza una nueva edición de la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica.
E
n casi una década de trayectoria, Buenos Aires Photo se ha convertido en un punto de referencia para la fotografía latinoamericana y un lugar de encuentro entre artistas, curadores, críticos, periodistas especializados y nuevos coleccionistas interesados en la fotografía. Esta edición propone una mirada íntegra y plural, a través de proyectos que puedan dar cuenta de las diferentes búsquedas, formatos y manifestaciones que experimentó la fotografía desde sus inicios hasta la actualidad. Organizada por Arte al Día Internacional con el apoyo del Ministerio de Cultura, la feria reúne a más de 20 galerías de arte con el objetivo de impulsar y fomentar el mercado del arte especializado en el medio fotográfico y poner en valor su producción a nivel internacional. Además, para potenciar el contenido de la feria y ampliarlo para nuevas audiencias, tres sectores cubren el panorama del arte fotógráfico. El sector principal, en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, está compuesto por un conjunto
Gratis
Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
DESTACADO
Chicos MUSEO SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309. 4783-7555. Domingo, 16 h. LO QUE SUSURRA EL MAR. Teatro de cuentos, títeres y poesía. Un mar, el duende de los médanos, el hada Lucía, un gusano en un caldero, un camaleón paralizado por el miedo... Y los chicos a participan espontáneamente. A las 17 h. JUNTOS A LA MAR. Comedia musical sobre los viajes de Colón. Elenco Roberto Echaide, Juan Ignacio Sandoval y Melina Saavedra. Producción Museo Viajero. $100.
Semana del Copetín Porteño
H
George Friedman, Nicolás Janowski y La 7.
selecto de galerías de arte ubicadas estratégicamente. Otro espacio denominado “Fuera de Foco”, dedicado solo a proyectos de galerías jóvenes, vive su segunda edición con cinco propuestas de carácter instalativo que buscan establecer diálogos entre la fotografía y otras disciplinas. Y por primera vez, se presenta Wunderkammer, un nuevo sector dedicado exclusivamente a la fotografía antigua que pondrá al alcance del público material
existente en álbumes fotográficos, daguerrotipos y otras técnicas decimonónicas. Para esta primera edición se exhibirá gran parte de la Colección Vertanesian, única en su tipo en toda Sudamérica por la cantidad y calidad de obras y elementos relacionados a los primeros veinticinco años del surgimiento del medio fotográfico. La incorporación de este sector permite establecer un recorrido integral por la historia de la fotografía desde sus
orígenes hasta su futuro cercano. La artista peruana Luz María Bedoya, invitada de honor de la feria, trabaja conceptualmente desde la fotografía, el video, la instalación, el texto, el dibujo y el audio. También en esta edición se inicia un programa de homenajes. El primer elegido es George Friedman, miembro de la Carpeta de los Diez y colaborador de revistas históricas como Idilio y Correo Fotográfico Sudamericano.
Centro Cultural Recoleta Junín 1930. Del 15 al 18 de octubre De 13.30 a 20.30 h. Entrada: $ 90. $45 jubilados, menores de 12 años y estudiantes universitarios con identificación.
Espectáculos
Fiesta del Sur El viernes 9 y el sábado 10 se realiza una celebración con artistas representativos de las ciudades del Mercosur. En el Museo Sívori, con entrada libre y gratuita.
O
rganizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y en el marco de la Reunión Anual de Secretarios de Cultura de la Red Mercociudades, se realizará una fiesta cultural en la que ciudades del Mercosur como La Paz, Montevideo, Belo Horizonte, Porto Alegre, Coquimbo, Asunción, Lima, San Pablo y Buenos Aires desplegarán propuestas artísticas a través de la música, las artes plásticas, la fotografía y las performances. Un seleccionado de grandes creadores pertenecientes a diferentes generaciones, pero todos con amplia trayectoria, experiencia y reconocimiento en sus respectivos países participan de esta fiesta en la que la música tendrá un rol destacado. Será un espacio para bailar y escu-
Agenda semanal
Hugo Fattoruso
char a Hugo Fatorusso (Uruguay) + Alessandra Leao (Brasil) + Luiz Carlos Borges (Brasil) + Escuela de Percusión de Vicente López Santiago Vázquez y el GPS + Otro Mambo + Ensamble chancho a cuerda+ Gustavo Orihuela (Bolivia) + Rafael Martini (Brasil)+ Nicolas Pauls + Ayelén Secches. También se realizarán exposiciones
en el Museo Artes Plásticas Eduardo Sívori para conocer a través de fotografías, video instalaciones, y performances, la visión que los artistas tienen de sus lugares de pertenencia. Entre los artistas que participan se encuentran Diego Araoz, Ernesto Ballesteros, Vicente de Mello, Gabriel Díaz, Sebastián Díaz Morales, César Fernández Ardiles, Santiago Hafford, Estela Izuel, Lux Lindner y Francisco Manriquez, entre otros.
Museo Sívori Av. Infanta Isabel 555 Viernes 9 de octubre, de 19 a 21 h. y el sábado 10 de octubre de 12:30 a 19:30.
Música en Bares Notables C
ontinúa la programación cultural de Bares Notables 2015 con la presentación de más de 30 grupos de diversos géneros musicalesseleccionados por un jurado integrado por Guillermo Fernández, Pablo Agri, Ricky Pashkus y Betty Elizalde. Los artistas realizan shows en Bares Notables de la Ciudad, con entrada gratuita, sujeta a disponibilidad del lugar. Jueves 15/10 19 h. En Barbaro Bar, (Tres Sargentos 415), se realiza el Café Científico del Planetario, una propuesta de divulgación científica del Planetario Galileo Galilei, en el que los expertos le cuentan al público, de modo llano y coloquial, las novedades y curiosidades de sus áreas de investigación. Sábado 31/10 21 h. En El Gato Negro (Av. Corrientes 1669), CroqusWord Music propone abrir una puerta al mundo de las canciones y bailes de diferentes épocas y culturas. Cada concierto se concibe
como un recorrido por recreaciones propias de música latinoamericana tradicional, popular y no tanto, y canciones del viejo continente. Sus integrantes son Ana Carolina Garbero (violoncello, voz, percusión); Sergio Antonini (cuerdas pulsadas, teclados, voz, percusión) y Juan Pablo Vercesi (melódica/acordeón, teclados, voz, percusión). Sábado 31/10 00:30 h. Patricia Zappia y Pablo Tozzi se presentan en Clásica y Moderna (Av. Callao 892). La cálida expresividad en la voz de Zappia y el canto y la interpretación instrumental de Pablo Tozzi se unen en este encuentro de voluntades al servicio de un puñado de músicas que atraviesan paisajes de nuestra América Latina. Se suma Alejandro Kalinovsky en piano. Los tres músicos abordan un repertorio con ritmos que van del vals peruano, el chamamé, la chacarera, el bolero cubano a la canción latinoamericana.
TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Sábado y domingo, 16 h. UN MARCIANOEN LA BOCA. De Fernando Morando y Martín Sansarricq. Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Dirección Adelaida Mangani. Desde $45.
MÚSICA Música clásica TEATRO COLÓN Tucumán 1171. 4378-7109. Domingo, 17 y martes, 20 h. PALOMA HERRERA-ROMEO Y JULIETA. La bailarina se despide del escenario, junto al Ballet Estable del teatro y acompañada por el bailarín español Gonzalo García, con música de Serguei Prokofiev. Versión coreográfica Maximiliano Guerra. Dirección musical Emmanuel Siffert. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. El miércoles, la pareja protagónica estará compuesta por Karina Olmedo y Dalmiro Astesiano y el viernes 16 la conformará Nadia Muzyca y Federico Fernández. Desde $65. Domingo, 11 h. CONCIERTO. La pianista Liza Chung y el oboísta Néstor Garrote se presentan con música de Poulenc, Dutilleux, Ravel y Saint-Saens. Ciclo Intérpretes Argentinos. www. teatrocolon.org.ar. LA VIDRIERA Perú 374. 4342-9416. Jueves, 17.30 h. CANTO Y PIANO. Selene Lara y Gisela Gutiérrez, sopranos y Daniela Prados, mezzo. Carlos Koffman al piano. Obras de Debussy, Fauré y Montsalvatge. Martes, 17.30 h. BARROCO HANDELIANO. So-
Paloma Herrera
fía Centelles e Irupé Esplugas (sopranos); Ayelén Siena (mezzo); Pablo Pesce (tenor) y Juan Ignacio Ufor (piano). TEATRO GRAN REX Av. Corrientes 857. 4322-8000. Miércoles, 13 h. RECITAL. José Araujo, violonchelo y Fernanda Morello, piano. Música de Grieg; Bragato y Piazzolla. Mozarteum Argentino. USINA DEL ARTE Caffarena 1. Sábado, 20 h. ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN. Dirección musical Annunziata Tomaro. Obras de Beethoven y Musorgski. Solista Marcelo Balat (piano).
Música popular EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251. Martes, 20.30 h. LA GOSPEL JAZZ BAND. Jazz tradicional con clásicos del estilo. Canta Tony Richards. Idea, coordinación y comentarios Carlos Inzillo. CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. 4803-1040. Jueves, 19 h. JORGE RETAMOZA CUARTETO. Presenta Colores del otoño: la música de Buenos Aires en el siglo XXI, desarrollando el concepto camarístico de la escritura y utilizando la improvisación con vocabulario tanguero como modo de elemento central. FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602.
Domingo y Lunes, 11 a 20 h. LOS CHURKIS-TRÍO ALBÁ LLALÉQ Y LLAJTAYMANTA. Además la tradicional fiesta popular. MUSEO DEL HUMOR (MuHu) Av. de los Italianos 851. 4313-4079. Sábado, 21 h. CRIMEN EN LA MUNICH. Comedia policial de Marisé Monteiro y Pablo Sodor, con música original de Freddy Vacarezza. Visita guiada, historia, teatro y música en vivo. $100.
Cine Casa de la Lectura Lavalleja 924 Viernes, 19 h. NAVIDAD. CINE PARA LCTORES / LA TRANSFORMACIÓN. Dir.: Sebastián Lelio. Una selección de las películas más representativas del cine contemporáneo de Chile.
Teatro Mueseo Sívori Av. Infanta Isabel 555 Domingo, 17 h. PEDIDO DE MANO. Una comedia escrita por Anton Chejov, que recrea la historia de un padre preocupado por el futuro de su hija soltera y su pasar económico. Una hija histérica con un pretendiente hipocondríaco y muy particular. Dir. y puesta en escena: Clara Vaccaro. Con: David Di Napoli, Florencia Cubelo y Daniel Beniluz. Asistente dir.: Daniel Kargieman. Entrada: $10.
Biblioteca Ricardo Güiraldes Talcahuano 1261 Sábado, 19 h. TEATRO EN BIBLIOTECAS | DIÁLOGO CON LOS LIBERTADORES. Daniel Miglioranza con dirección de Juan Félix Roldán, en homenaje a Pablo Neruda y a Armando Tejada Gómez, representa el encuentro de estos dos poetas que cantaron a los constructores de la libertad. Entrada libre y gratuita. Espacio Cultural Chacra de los Remedios Directorio y Lacarra Domingo, 16 h. DE CHACRA, TAMBO Y GLORIETAS “LA HISTORIA SE HACE PRESENTE”. Dir.: Héctor Alvarellos. Por: Grupo de Teatro Callejero La Runfla. Entre fantasmas, peones de Campo, Señores de estancia, los Duendes darán a conocer el Parque Avellaneda y su historia. Palacio Legislativo Perú 160 Miércoles, 19 h. 4º EDICIÓN DEL CICLO DE TEATRO INDEPENDIENTE. EN BUSCA DE PINO BAUCHER. Idea, dir. y actuación: Gustavo Masó. Un personaje que ha recorrido un largo camino de búsqueda, talleres de reflexión, medicinas alternativas, tradicionales, tours de sanación. Pero ninguno lo arrimó a una solución para sus conflictos. Las palabras de Pino parecen abrirle el camino al andar: “Es tan fácil que la hacemos difícil para que no sea tan fácil.”
asta el 12 de octubre se celebra la Semana del Copetín Porteño en Bares Notables, Modernos y Clásicos de la Ciudad. Se trata de una oportunidad única e innovadora en la que el público podrá disfrutar del tradicional copetín porteño con propuestas singulares, asociadas a la idiosincrasia de cada bar. Organizada por la Cámara de Cafés y Bares de la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías y Cafés, la Semana de Copetín Porteño cuenta con el auspicio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y se desarrolla en más de 60 bares porteños, entre las 19 y las 22 h. Bares Notables: Bar del Glorias; Bar El Colonial; Bar Iberia; Bar Lavalle; Bar Oviedo; Bar Seddon; Bárbaro; Británico; Café de la U; Café Bar Roma; Café Montserrat; Café Palacio; Café Roma; Casa Watson; Confitería Hotel Castelar; Confitería Ideal; El Banderín; El Buzón; El Coleccionista; El Faro; El Gato Negro; El Hipopótamo; El Progreso; El Símbolo; El Tokio; El Viejo Buzón; El Querandí; Esquina Homero Manzi; Hotel Savoy Bar Imperio; La Academia; La Biela; La Embajada; La esquina de Aníbal Troilo; La Nueva Coruña; La Perla (La Boca); La Perla Bar; Los Laureles; Los 36 Billares; Mar Azul; Montecarlo; Ocho Esquinas; Petit Colón; Quintino; y Varela Varelita. Bares Clásicos: Borgatta; Catania; El Griego II; La Esmeralda; Los Cocos; Murillo; Natacha; Pizzería Pin Pun; Podestá; Podestá II; Selquet; Solera del Parque; y Tibidabo. Bares Modernos:Aldos; Beersel; Casa Cruz; Down Town Matías; La Princesa; Luz Mala; Milion; Noveccento; Omm; Peugeot Lounge; Pizza Cero; Puerta Uno; Snatch y Tesla.
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Rep
www.miguelrep.blogspot.com
Personajes de Buenos Aires
Teófilo Tapia
C
¿Cómo llego? TEATROS
92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.
Teatro De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colecti-
Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/
vos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.
83. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.
Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5,
Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas).
6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.
Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.
Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7,
Subtes: E, A, D.
12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.
Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de
Teatro Sarmiento
Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110,
Av. Sarmiento 2715. Colectivos: 10, 12, 15, 29, 34, 36, 37, 39, 41, 55, 57,
111, 112, 117, 127, 140, 175, 176.
59, 60, 64, 67, 68, 93, 108, 111, 118, 128, 141, 152, 160, 161 y 194. Subte: D.
Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos:
Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133 y 168
20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.
Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99,
Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47,
100, 106, 132, 146. Subte: B, C y D.
49, 63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.
Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos: 19, 34, 71, 93, 108, 111, 127, 166, 176. Subte: B. Estación Lacroze.
CENTROS CULTURALES
Teatro Caminito. Av. Pedro de Mendoza y Pasaje Caminito. Colectivos:
Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59.
20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.
Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A, B y D.
MUSEOS
Centro Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412.
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-
Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104,
9452. Coelctivos; 10, 34, 37, 130, 161.
113, 126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sar-
Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,
miento.
106, 109, 111, 140, 188.
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38,
Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos:
61, 62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.
2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.
Centro Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960.
“Ex cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italia-
Colectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.
nos 851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22,
Centro Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos:
103,111,33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.
4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165,
De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Co-
Subte: Línea E.
lectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168,
Centro Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19,
184, 194.
39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.
De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.
Usina del Arte. Caffarena 1 y Av. Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20,
4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.
25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.
De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 62, 64, 65, 70, 74, 86,
Feria de Mataderos. Av. Lisando de la Torre y Av. de los Corrales. Co-
93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.
lectivos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155, 180.
De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.
Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.
Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.
Colectivos: 37, 130, 160.
De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50,
Anfiteatro Eva Perón, Parque Centenario. Ángel Gallardo y Leopoldo
54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,
Marechal. Colectivos: 15, 24,36,55, 68, 99, 133, 141, 146, 151, 152, 166, 184,
De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84,
Subte B.
omo es propio de este mundo impregnado en palabras, el nombre resulta menos importante que “el arquetipo de la cosa”, en este caso válido para un luchador incansable que la legislatura porteña honró incluyéndolo entre los ciudadanos ilustres de la ciudad. Más allá de las palabras engoladas, Teófilo Tapia encarna al “simple” luchador de la vida cuya única arma es la voluntad inquebrantable de enfrentar cada día, en forma silenciosa e invisible, a un sistema socio-económico diseñado para promover y ocultar las miserias del mundo. Tal como se reseñara en ocasión de entregarle el homenaje, “Tapia llegó a la Villa 31 en el año 63 y desde ahí comenzó su lucha por los derechos villeros junto al Padre Carlos Mugica. Es un ejemplo de vecino y de ciudadano, se levanta todos los días a las 4 de la mañana hace más de 40 años, para darle de comer a las personas que frecuentan su comedor y para seguir luchando por la tan ansiada urbanización del barrio”. El proyecto votado en el recinto en marzo pasado puso de relieve a un militante barrial, vecino de esta Ciudad, que desde hace más de medio siglo vive y milita en la Villa 31. Llegó al barrio en 1963 y desde entonces comparte junto sus vecinos las incomodidades del asentamiento, luchando por objetivos que buscan reivindicar la vida de sus pares. En un comienzo lo hizo junto al Padre Mugica, referente insoslayable de las luchas villeras, y durante la dictadura bajo el estigma del Intendente Cacciatore que imponía a quien quisiera vivir en la ciudad que debía “merecerla”. Desde luego el mérito respondía a una concepción ideológica que aún hoy perdura embozada en palabras de campaña. “Yoni” será recordado siempre como un caminador incansable de los pasillos de la Villa, empeñado en que cada paso realce el lustre del asfalto.