AÑO 4 Nº 224 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
La magia de Polo Circo Los sábados y domingos de febrero, el mayor complejo circense de la Ciudad, presenta una programación imperdible, de 15.30 a 22 h., que incluye espectáculos al aire libre, shows de acrobacia y clases de trapecio. Todas las actividades son con entrada gratuita. Pág. 3.
/bacultural
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Verano en la Ciudad
El lunes 22 de febrero continúa el ciclo de recitales gratuitos en Plaza Estado del Vaticano con el show de Marcela Morelo. Hasta el 28 de febrero, en el escenario ubicado a metros del Teatro Colón, se presentarán Raúl Barboza, Javier Malosetti y Gillespi, entre otros. Pág. 4
Foto: Luciana Verini
¡Música para vos!
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TV 60, de Bernardo Cappa
La magia de Polo Circo
La obra se estrena el sábado 20 de febrero en el Teatro Sarmiento. El director y dramaturgo conversó con Agenda Cultural y aportó algunas claves sobre su nueva puesta.
Los sábados y domingos de febrero, el mayor complejo circense de la Ciudad, presenta una programación imperdible, de 15.30 a 22 h., que incluye espectáculos al aire libre, shows de acrobacia y clases de trapecio. Todas las actividades son con entrada gratuita.
La obra transcurre en 1966, en la madrugada del golpe militar que destituye a Arturo Illia.
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TV60 es una comedia trágica y está hecha con ternura”, define Bernardo Cappa a Agenda Cultural. “Es en el fondo una obra tierna, esa ternura de habernos agrupado para representar algo tan doloroso es nuestra potencia. TV60 termina siendo una obra alegre, pero con alegría de la buena de la que asume que el mundo se puso feo.” Actor, director, docente del IUNA y dramaturgo, Cappa (Bahía Blanca, 1969) es uno de los referentes del teatro independiente porteño. Entre sus obras se destacan Pradera en flor, Herida, La continuidad del diálogo, La res, Territorio plano, y La verdad, entre otras. Ahora llega TV 60, que se estrena el sábado 20 de febrero en el Teatro Sarmiento.
La pieza se sitúa en 1966. Puntualmente, la noche del 28 de junio de ese año. En un canal de televisión de Buenos Aires, un productor intenta realizar un programa para salir al aire apenas le avisen por teléfono. Él espera esa llamada mientras un director, tres actrices, una conductora y una guionista,
Teatro Sarmiento Av. Sarmiento 2715. Las funciones se ofrecerán de jueves a sábados a las 21 h. y los domingos a las 20 h. Platea: $130. Jueves (día popular): $70.
los únicos que aceptaron participar, ensayan posibilidades. La emisión ha de “alegrar” a la audiencia. Así, la realidad se volverá tolerable en esa madrugada violenta. Eso le han dicho. Pero en medio de la noche, cuando ya se sienten extenuados, aparecen un hombre común y su madre; un hombre cualquiera, que genera extrañamiento entre los “artistas”. Ante el miedo y la sorpresa de éstos, y cuando están a punto de expulsarlos del canal, se hace presente la mujer del nuevo jefe de programación del canal y dice que este hombre está ahí para decirles qué es lo que quiere ver. A pedido del hombre común, deciden hacer un extraño programa. “Que la acción transcurra el 28 de junio de 1966 ubica al público en la
madrugada el golpe de Estado en el que Onganía destituye a Illia”, explica Cappa. “Imaginamos ese hecho real, a Illia tratando de conseguir un canal para hablarle a la población de lo que estaba pasando y enterándose que los canales estaban tomados. Usamos lo real hasta ahí, después todo es ficción: inventamos a un productor que recibe llamadas por teléfono que exigen que saque al aire un programa divertido, alegre justo en el momento del golpe. Nos inventamos un momento teatral. Hay apenas tres actrices, los actores no vienen, tienen miedo, y en esa situación de extrema precariedad y en poco tiempo, tienen que inventarse un programa. Una imagen que haga posible la realidad, que la haga verosímil, eso
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n este verano, como no podía ser de otra forma, la más popular y festiva de las artes ofrece una vez más una propuesta de excepción, en su riconcito privilegiado en la Ciudad. Todos los sábados y domingos de febrero abre sus puertas Buenos Aires Polo Circo (Av Juan de Garay 2051), para disfrutar entre todos y en familia de espectáculos gratuitos, vuelos en trapecio y grandes sorpresas, con mucha música, artistas y diversión, tanto al aire libre como en las carpas climatizadas. Las entradas para los espectáculos se retiran en boletería el día de la función, desde las 15.30 h. Al hacerlo, el público se encuentra con la Carpa Recepción, un espacio especialmente pensado para hacer mucho más deleitable la espera, con música y números al paso que sorprenderán a la concurrencia. A las 16.30 h., en la Carpa Garay, se presenta el espectáculo central de esta propuesta de verano: Pasen y Vean!!!!, estrenada con gran éxito en Barcelona el año pasado y que recién este verano puede verse en el país. Los artistas de la compañía Shambala Circo, Constanza Andreozzi, Ezequiel Barrile, Silvina Paemaa y Lucas Kamin dan vida a esta fantasía, acompañados por la música de Poly Pérez. Con una estética clásica, y música original y en vivo, estos cuatro impecables acróbatas trasladan al público a una época de oro del circo: fines del siglo XIX, principios del siglo XX. Una propuesta para dejarse llevar en el tiempo de la mano de una de las compañías más jóvenes y talentosas de la Argentina. La obra se origina a partir de la
Foto: Daniel Harper
es lo que les piden, en eso están.” La realidad argentina parece ser una fuente inagotable de situaciones a menudo contradictorias, otras desopilantes, siempre atractivas para un artista del teatro. “Esta obra es un intento, torpe, tonto, como son los intentos de exorcizar el mal”, explica Cappa. “Miro televisión como todos y padezco su idiotez, y con esta obra intenté hacer poesía del horror que es la televisión. Es horrible pero no podemos dejar de verla, y lo peor es que creemos en lo que sale por TV más que en la realidad”. –¿En qué medida cree que la historia argentina resulta atractiva, desde el punto de vista narrativo? –Hay algo patético en la historia argentina: es muy sobreactuada, se le ve mucho la hilacha y avanza hacia el horror, como suele hacer la historia en general. Los elementos que constituyen el mito de lo argentino son muy berretas, hechos de una falsedad tremenda y sostenidos por una fuerte pasión. Nos apasiona la mentira y eso es teatro. –¿En qué medida esta pieza habla también del presente? –Argentina tiene una pavorosa capacidad para repetir su tragedia, no aprendemos, es como si la experiencia se nos borrara, como si por el solo hecho de haber pasado no siguiera produciendo consecuencias en el presente: todavía se discuten el número de desaparecidos. Argentina vive un presente idiota, un presente eterno que cree que no tiene necesidad de pasado ni de futuro. Por eso se puede representar cualquier momento histórico que seguro hablará del presente, de éste o de cualquier presente.
Pasen y Vean
necesidad de crear un formato versátil, capaz de adaptarse tanto al gran escenario como al formato pequeño. Su hilo conductor es la itinerancia de un grupo de artistas de siglo decimonónicos, que se quedan sin espacio donde hacer sus funciones. Acrobacia y música van de la mano, dando forma a un animado espectáculo pensado para un amplio espectro de audiencia. Shambala Circo es una compañía de nivel internacional, que ha sabido deslumbrar al público con sus actuaciones en Canadá (Montreal), Brasil (Londrina), Francia (París), España (Barcelona e Islas Canarias), Colombia (Manizales) y Uruguay (Colonia). Pero, desde luego, allí no termina la jornada. Desde las 18 y has-
Shows de acrobacia y clases de trapecio en Polo Circo.
ta las 22 h., una vez más Buenos Aires Polo Circo ofrece a todos la oportunidad de hacer su vuelo de bautismo de la mano de instructo-
Buenos Aires Polo Circo Av. Juan de Garay 2051. Los sábados y domingos de febrero. 15.30 h.: Carpa Recepción. 16.30: ¡Pasen y vean!. Carpa Garay. 18 a 22 h.: ¡A volar, volar! 18 a 22h.:¡Que siga el show! www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Arte
Verano en la Ciudad
Mondongo conquista Roma
Buenos Aires Playa
El dúo de artistas argentinos integrado por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha expone en la capital italiana hasta el 15 de marzo.
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rabajan con plastilinas y utilizan en sus obras materiales poco convencionales, manipulados a partir de técnicas insólitas. Sus obras se exhiben en distintos museos y galerías del mundo e integran el patrimonio de destacados coleccionistas. Esta vez, Juliana
Laffitte y Manuel Mendanha exponen en MAXXI – Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI, en Roma, con la curaduría de Laura Buccellato y Massimo Scaringella y la producción de Guadalupe Ramirez Oliberos. La muestra está compuesta por una
gran instalación sobre el “paisaje”, fruto de un trabajo de cinco años, y obras de la serie de las “calaveras”, construidas con plastilina, elemento que según los artistas permite, como un óleo corporizado, hacer altorrelieves y bajorrelieves sustituyendo a la pintura, en donde el extrañamien-
to de los materiales elegidos crea sentimientos de atracción y de repulsión. Cada personaje o situación está realizado en plastilina y es un detalle constitutivo de la calavera, cuyo significado se enfatiza o modifica en función del conjunto. Los Paisajes se originan en un viaje
que Laffitte y Mendanha hicieron a la provincia de Entre Ríos (Argentina), en donde quedaron impresionados por la naturaleza inhóspita, por la descomposición fecunda de la vida vegetal y los indicios de muerte y renacimiento tras las devastadoras y frecuentes inundaciones.
asta el 28 de febrero continúan las actividades en Buenos Aires Playa, el complejo que incluye al Parque de los Niños (norte), al Parque Indoamericano (sur) y a 11 soláriums ubicados en distintas plazas de la Ciudad, que cuenta con una programación de actividades para toda la familia. Los espacios abren martes, miércoles, jueves, viernes, sábados y domingos, de 10 h. a 20 h.
Parque de los Niños General Paz y Av. Cantilo. 18 y 19/2. 16.30 h., taller de circo; 17 h., ritmos latinos. Sábado 20, 16.30 h., ritmos latinos; 17.30 h., show de circo; 18.30 h., Sole Carmona. Domingo 21, 16.30 h.ritmos latinos; flashmobe, 17.30 h., show de circo; 18.30 h., Zupah. 23 y 24/2, 16.30 h. taller de circo; 17 h. ritmos latinos.
Foto: Daniel Harper
Xxxxxx Espectáculos
Foto: Carlos Furman
Teatro
Parque Indoamericano Av. Castañares y Av. Escalada. 18 y 19/2, 16.30 h., taller de circo; 17 h., ritmos latinos. Sábado 20, 16.30 h. ritmos latinos; 17 a 19 h. Ecobici “Dejá las rueditas”; 17.30 h. show de circo; 18.30 h. Zupah. Domingo 21, 16.30 h. ritmos latinos; 17 a 19 h. Ecobici; 17.30 h. show de circo; 18.30 h. Sole Carmona. 23 y 24/2, 16.30 h. taller de circo; 17 h. ritmos latinos.
res profesionales de trapecio. Sostenidos por un arnés y una red de seguridad, se lleva a los visitantes a varios metros de altura, invitándolos a protagonizar un increíble vuelo de trapecio. La propuesta de este Taller de Trapecio Volante es abierta a niños desde los 4 años, jóvenes y también adultos. Esta increíble actividad también es gratuita, pero debido a que los cupos son limitados, para participar hay que reservar un lugar enviando un correo electrónico a tallerespolocirco@ buenosaires.gob.ar. En todos los casos, los menores deberán concurrir con un adulto responsable. Y mientras los acróbatas debutantes vuelan por el aire y otros esperan su turno, fuera de la carpa se desarrolla ¡Qué siga el show! Reposeras
y sombrillas dispuestas al aire libre esperan a todo el público, para disfrutar de espectáculos y música en vivo bajo el cielo de febrero. La entrada también es gratuita, desde luego, pero esta actividad, al igual que el Taller de Vuelo, se suspende en caso de lluvia. El público está invitado a disfrutar de esta propuesta todos los sábados y domingos de este mes, de 15.30 a 22 h., en el predio de Buenos Aires Polo Circo (Av. Juan de Garay 2051). La entrada a todas las actividades es gratuita. En el caso de Pasen y Vean!!!!, es necesario retirarlas en boletería el mismo día de la función, y los vuelos en trapecio se reservan enviando un correo electrónico al tallerespolocirco@ buenosaires.gob.ar.
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Verano en la Ciudad Foto: Luciana Verini
Conciertos en la Plaza Estado del Vaticano C
¡Música para vos! Plaza Estado del Vaticano, Viamonte y Cerrito. Entrada libre y gratuita.
Marcela Morelo Foto: David Lescano
Lunes 22, 20 h.: Marcela Morelo. Jueves 25, 19.30 h.: Raúl Barboza. Viernes 26, 19.30 h.: Jeites + Octafonic. Sábado 27, 19.30 h.: Escalandrum. Domingo 28, 19.30 h.: Javier Malosetti, Gillespi. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Gillespi
Escalandrum
las Letras. En 2014 vino por última vez al país y grabó las bases de lo que será su disco número 70, que se editará en agosto. Jeites y Octafonic serán los artistas
que se presentarán el viernes 26, a las 19.30 h. Jeites cultiva el folklore rioplatense, estilo que definen como “fogón rock”, “country argentino” o “beatle sudaca”. La banda mezcla
guitarra criolla y eléctrica, un bajo muy melódico, batería, percusión, vientos y tres voces para crear un espectáculo donde aparecen cumbias, colores, maquillajes, candombe, baile y mucha emoción. Por su parte, Octafonic, el noneto comandado por Nicolás Sorín viene de editar “Monster”, su disco debut, que ganó dos premios Gardel, como “Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock” y “Mejor Álbum de Rock/Pop Alternativo” y prepara nuevo disco para 2016. El sábado 27 desde las 19.30 h. Escalandrum, agrupación que lleva 15 años de trayectoria, más de cuarenta países recorridos y siete discos editados, le pondrá tango a la tarde. Embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento por parte de la prensa y público. Integrado por Daniel “Pipi” Piazzolla, Nicolás Guerschberg, Mariano Sívori, Gustavo Musso, Damián Fogiel y Martín Pantyrer, Escalandrum recibió múltiples dis-
Octafonic
tinciones, entre ellas: grupo revelación para los diarios Clarín y La Nación (2002), Premio Gardel de Oro y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (2012) y la declaración de Interés Cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires junto a la designación de Pipi Piazzolla como Personalidad
Destacada de la Cultura. Finalmente, en la tarde de cierre del ciclo “¡Música para Vos!”, el domingo 28 de febrero, subirán al escenario al aire libre de Plaza Estado del Vaticano, dos grandes del jazz porteño: el bajista Javier Malosetti y el trompetista Gillespi. Javier Malosetti fue miembro es-
table de la banda de Luis Alberto Spinetta, trabajó con Rubén Rada, Dino Saluzzi, Lito Vitale y Jaime Ross, entre otros artistas destacados de la música nacional e internacional. Productor de sus once discos solistas, varios galardonados con el premio Gardel, Malosetti regresa en este show a la clásica formación de
trío, flanqueado por viejos amigos: Hernán Jacinto en los teclados y el baterista de Electrohope, Tomás Sainz. El repertorio recorrerá sus discos, más algunas sorpresas y homenajes. La trompeta de Gillespi es la otra perla de la noche de clausura de este ciclo que llevó al centro de la Ciudad la mejor música urbana, con entrada gratuita. Con más de 30 años en escena, Gillespi colaboró con Soda Stereo, Sumo, Divididos, Charly García, Las Pelotas, Catupecu Machu, Los Piojos, Attaque 77, Willy Crook, Los Pericos, Los Ratones Paranoicos, Sui Generis (el regreso), No te va a Gustar, Bersuit, Gustavo Cerati, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Kevin Johansen, Hugo y Osvaldo Fattorusso, Luis Salinas, Chango Farías Gómez, Pedro Aznar y Rubén Rada, entre otros. Con varios discos solistas (actualmente graba el octavo), nominaciones al premio Gardel, una labor paralela como conductor de radio y televisión, sus conciertos son una experiencia que combina la música, el humor y reflexiones espontáneas como si se tratara de una rutina de stand up improvisada.
a temporada artística del Teatro Colón comenzó la semana pasada con la presentación gratuita de la ópera de cámara MahagonnySongspiel, en la Plaza Estado del Vaticano, en el marco de su Festival de Verano, que incluye también una serie de propuestas innovadoras en la sala principal del coliseo. El jueves 18, viernes 19 y domingo 21 de febrero, en el escenario montado a pasos del Teatro Colón, sobre el pasaje Toscanini, el público podrá deleitarse con la puesta de La historia del soldado, de Igor Stravinski, con dirección musical de Santiago Santero, traducción de Beatriz Sarlo, coreografía de Edgardo Mercado, narración de Pompeyo Audivert y dirección de Martín Bauer. El acceso a todas las obras que se presentan en la Plaza Estado del Vaticano es libre y gratuito. Y allí se presentará, además, la Orquesta Estable del Teatro Colón, bajo la dirección musical del Maestro Mario Perusso. La cita es el sábado 20 de febrero, y para la ocasión el ensamble interpretará un programa que incluye obras de Carl Maria von Weber, Johan Strauss, Franz Liszt, Richard Strauss, Dmitri Shostakovich y Maurice Ravel. El broche de oro de los conciertos gratuitos, el martes 23 y el miércoles 24 de febrero, del Festival de Verano del Teatro Colón será Matinée Fantomas, la opereta radiofónica con idea, dramaturgia y traducción de Ricardo Ibarlucía, dirección y puesta en escena de Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu y composición y dirección musical de Gabriel Chwojnik. Asimismo, el Festival de Verano en el Teatro Colón incluye presentaciones innovadoras en su sala prin-
Foto: Matthias Clamer
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El lunes 22 de febrero continúa el ciclo “¡Música para vos!” en Plaza Estado del Vaticano con el show gratuito de Marcela Morelo. En el escenario ubicado a metros del Teatro Colón se presentarán, hasta el domingo 28 de febrero, reconocidos artistas, entre ellos Raúl Barboza, Escalandrum, Javier Malosetti y Gillespi. on la actuación de Daniel Melero, Ayelén Secches y Luciana Tagliapietra, el lunes pasado comenzó el ciclo “¡Música para vos!”, una serie de conciertos de música urbana en la Plaza Estado del Vaticano, con entrada gratuita, que se realizan durante febrero. Convertida en uno de los puntos centrales de las propuestas para este verano del Ministerio de Cultura porteño (por ejemplo, se realizó allí el ciclo de cine “Noches de película”), la plaza recibirá en las fechas restantes a destacados artistas locales de la música como Marcela Morelo, Raúl Barboza, Jeites, Escalandrum, Javier Malosetti y Gillespi, que musicalizarán cada atardecer con pop, jazz o folklore, según el caso. Así, “¡Música para vos!” continúa el próximo lunes 22 de febrero, a las 20 h., con una de las voces más importantes de la música latina: Marcela Morelo, quien lleva vendidos más de un millón de discos en Latinoamérica y Europa. Después de cerrar un 2015 con una presentación en Bari, Italia, junto a renombrados artistas italianos, la cantante continúa trabajando en su próximo disco. El jueves 25 de febrero, a las 19.30 h., será el turno del acordeonista Raúl Barboza, considerado máximo exponente del chamamé en el mundo, reconocimiento que a la vez consagró al género litoraleño en los cinco continentes. El año pasado Barboza fue distinguido por tercera vez desde su radicación en Francia con el Gran Prix Charles Cros de la Academia de la Música, en el rubro Músicas del Mundo, por el disco “Chamamémusette” (que grabó con el acordeonista francés Francis Varis). Además, en 2000 el Ministerio de Cultura de Francia le otorgó la Orden de Caballero de las Artes y
Festival de Verano en el Teatro Colón
Rufus Wainwright
cipal, la primera de ellas será el estreno en Argentina de Prima Donna, el viernes 19 de febrero. Escrita por el reconocido cantautor canadiense Rufus Wainwright, la obra es un concierto sinfónico-visual en torno a la figura de Maria Callas. En la versión local, luego del intervalo el propio Wainwright al piano interpretará una selección de su repertorio, acompañado por la orquesta y cantantes invitados. Este concierto tendrá una segunda función el sábado 20 de febrero, en ambos casos a las 21.30 h. Y el gran cierre del Festival de Verano será la instalación performática de teatro musical creada por el compositor alemán Heiner Goebbels, Stifters Dinge, con funciones el jueves 25 , viernes 26 y sábado 27 y el domingo 28. La obra progresa sin actores ni músicos: una estructura mecánica móvil, un sinfín de cables y varios robots controlan cinco pianos, tres piscinas industriales, una pantalla de vídeo, luces y máquinas de humo.
Programación Plaza Estado del Vaticano Viamonte y Cerrito. Entrada libre y gratutia. Jueves 18, viernes 19 y domingo 21 de febrero, 20 h. La Historia del Soldado. Sábado 20 de febrero, 20 h. Orquesta Estable del Teatro Colón. Martes 23 y miércoles 24 de febrero, 20 h. Matinée Fantomas. Opereta Radiofónica al aire libre.
Teatro Colón Sala Principal, Cerrito 628. Viernes 19 y sábado 20 de febrero, 21.30 h. Prima Donna. Música de Rufus Wainwright. Jueves 25 de febrero, 21 h. Viernes 26 y sábado 27 de febrero, 18 y 21 h. Domingo 28 de febrero, 17 h. Stifters Dinge (Las cosas de Stifter). Teatro musical. Entradas: Desde $50. A la venta en la Boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171) o en www.teatrocolon.org.ar.
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Museos
Convocatoria
La Menesunda
Prodanza 2016
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Hasta el 28 de febrero permanecerá abierta al público la muestra de Marta Minujín en el MAMBA. Foto: Josefina Tommasi
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ealizada en 1965 por Marta Minujín con la colaboración de los artistas Pablo Suárez, David Lamelas, Rodolfo Prayón, Floreal Amor y Leopoldo Maler, La Menesunda -según dijeron sus creadoresno era obra ni happening, tampoco espectáculo. Era pura experiencia y provocación. Un proyecto de una magnitud descomunal que se convertiría en el escándalo del año, pero también en uno de los grandes hitos de la historia del arte argentino. Cincuenta años después de histórica ambientación que Marta Minujín realizó junto a Rubén Santantonín en mayo de 1965 en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, La Menesunda según Marta Minujín se despliega esta vez dentro de un espacio de 400 metros cuadrados en el primer piso del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 350). La Menesunda -”mezcla”, “confusión”, en lunfardo- original consistía en una estructura laberíntica que incluía un recorrido por once situaciones y se organizaba a partir de una secuencia de espacios cúbicos, poliédricos, triangulares y circulares, recubiertos por diferentes materiales, que generaban estímulos multisensoriales en el visitante.
La Menesunda según Marta Minujín, en el MAMBA.
El potencial crítico de esta obra se encontraba en su capacidad para romper con los límites establecidos
MAMBA Av. San Juan 350. De martes a domingos y feriados de 12 a 18 h. Entrada general: $20. Martes gratis.
por una sociedad aún conservadora, interpelando y provocando con imágenes de la intimidad de los hogares argentinos y de su cotidianeidad. La versión actual, La Menesunda según Marta Minujín recupera en la actualidad el conjunto de relaciones materiales, sensoriales y simbólicas que hicieron posible su existencia en 1965. Fue entonces una experiencia de ruptura respecto a los lenguajes visuales de la década. Durante medio siglo se fue car-
gando de múltiples significaciones y relecturas, hasta transformarse en una obra central del imaginario cultural argentino. Hoy, el Moderno propone una experiencia que apunta a repensar la carga legendaria depositada en la obra original. De esta manera, la reconstrucción invita a hacer nuevas lecturas del pasado, pero también despierta reflexiones y sensaciones en un contexto contemporáneo. El proyecto de reconstrucción de La Menesunda -realizado a partir de documentación, fotografías, videos, notas de prensa, material audiovisual y testimonios de los artistas que colaboraron con Minujín y Santantonín en la pieza original de 1965- implicó un trabajo conjunto de los departamentos de Curaduría, Diseño y Producción de Exposiciones, y Conservación del Museo, junto a Marta Minujín, quien acompañó cada etapa de su desarrollo. Debido a algunas refacciones, la exposición permanecerá abierta al público hasta el 28 de febrero. A partir del 15 de marzo La Menesunda abrirá nuevamente hasta el 22 de mayo, fecha de cierre final. La capacidad es limitada y el ingreso será por orden de llegada, el cupo es de 500 personas por día.
l Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través del Instituto Prodanza, anuncia la apertura de la convocatoria a subsidios 2016 para personas físicas o jurídicas que cuenten con un proyecto relativo a la danza independiente, la producción creativa, la formación y/o difusión, en cualquiera de sus ‘géneros’ o ‘estilos’. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 14 de marzo de 2016 inclusive. Y Prodanza brindará una charla informativa el sábado 5 de marzo a las 16.30 h. en la Escuela Profesional de Bailarines (Acevedo 768); luego de dicho encuentro se abrirán espacios de asesoramiento individual a quienes lo soliciten vía e-mail a prodanza_mc@buenosaires.gob.ar antes del 8 de marzo. La convocatoria está destinada a proyectos que se encuentren en curso y que puedan garantizar su estreno y/o realización durante 2016, pudiendo un mismo solicitante presentar más de un proyecto. La comunicación de los proyectos seleccionados se realizará en el mes de julio del presente año. Los interesados podrán acceder a la solicitud y más información en www.buenosaires.gob.ar/prodanza y deberán remitir sus proyectos por email a: convocatoriaprodanza@buenosaires.gob.ar.
www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Homenaje
Gentileza : Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken
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on pocos días de diferencia, la Ciudad despidió a dos enormes figuras de la cultura nacional: la cantante Alba Solís, recordada por su impronta teatral en la interpretación del cancionero porteño, y la actriz Amelia Bence, mejor conocida por el apodo que le valió un título de Luis Saslavsky, “los ojos más lindos del mundo”. Agenda Cultural no quiso dejar de homenajearlas. Nacida en 1927 en el barrio de Floresta, Ángela Herminia Lamberte adoptó el nombre artístico de Alba Solís para un concurso radial de 1945, Buscando la voz del tango. Aunque salió segunda, Radio Splendid decidió contratarla para su elenco estable, debido al indudable hechizo que ejercía sobre el público. Poco después debutó en la revista porteña, también con gran éxito. Entre otras, actuó en Blum,
Gentileza : Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken
El adiós a dos damas de la cultura
Alba Solís
Amelia Bence
el gran éxito teatral de Enrique Santos Discépolo, como así también junto a Mariano Mores en la recordada comedia musical Buenos Aires canta al mundo. Reconocida sobre todo por su impronta dramática –la propia estre-
lla no dudaba en considerarse “más actriz que cancionista”–, fue la voz y la presencia elegida por Mariano Mores, Juan D’Arienzo, Francisco Canaro, Héctor Varela y Chupita Stamponi, entre otros. En el cine, deslumbró en Maleficio, de Nar-
ciso Ibáñez Menta, y acompañó a Isabel Sarli en uno de los títulos más singulares de la filmografía de Armando Bo, Carne. La triste noticia de su fallecimiento ha permitido que algunos admiradores compartan registros suyos en las redes, devolviéndole al público más joven una sonoridad única y entrañable. También Amelia Bence era un nombre artístico, el que engalanaba María Amelia Batvinik. Su coquetería ha sembrado dudas sobre la fecha de su nacimiento; hay quienes afirman 1914, otros sostienen 1911. En cualquier caso, su rostro inolvidable brilló en todo su esplendor durante la época de oro del cine nacional. Debutó en teatro a los 5 años, con Alfonsina Storni, en el teatro infantil Lavardén, y la vida quiso que uno de sus más grandes éxitos en cine fuera el lar-
gometraje biográfico sobre la poeta dirigido por Kurt Land en 1957. Fue una extensa carrera, durante la cual trabajó junto a los directores más encumbrados: Luis Saslavksy, Lucas Demare (La guerra gaucha), Carlos Borcosque (La casa de los cuervos, 24 horas en la vida de una mujer), Luis Moglia Barth (Cruza, María Rosa), Luis César Amadori (Son cartas de amor...), Pierre Chenal (Todo un hombre), Julio Saraceni (Nuestra Natacha), Ernesto Arancibia (Lauracha, Romance en tres noches), Mario Soffici (El pecado de Julia) y Daniel Tinayre (La cigarra no es un bicho). Dueña de una extraña ductilidad, Bence supo encarnar, tanto en el teatro como en la pantalla grande y chica, personajes dramáticos de honda complejidad pero también prestarse al juego del vodevil y la comedia ligera.
Agenda semanal Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
Chicos MUSEO ENRIQUE LARRETa Vuelta de Obligado 2155. Miércoles, 18 h. ALADINO, MI ABUELA ES UNA GENIA. Jueves, 18 h. MALÉFICA, UNA BELLA EN APUROS. Viernes, 18 h. C. NICIENTO.Sábado, 18 h. MARÍA ELENA. Domingo, 18 h. PINOCHO. No se suspende por lluvia. $120. MUSEO EDUARDO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555. 47749452. Domingo, 16 h. CUENTOS CON MAGIA. Espectáculo de narración oral. Idea, dirección e interpretación Inés Grimland. Acceso al espectáculo con la entrada al museo $10. TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056. Sábado, 16 h. UN MARCIANO EN LA BOCA. Intérpretes Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Mangani. Obra de Fernando Morando y Martín Sansarricq. Primero llegaron los italianos, después los polacos, los gallegos, la niña huérfana y los niños traviesos. De gente rara está lleno mi patio ¿Qué más puede aparecer?… Un marciano. $60.
VISITAS GUIADAS Puerto Madero Av. Alicia Moreau de Justo y Macacha Guemes Viernes, 20 h. VISITAS GUIADAS A PIE. LA NUEVA NOCHE PORTEÑA. Se recomienda llegar 10’ antes. Uno de los barrios más jóvenes donde se disfruta la gastronomía, las artes y la vida nocturna.
Natalia Bazán y su runfla rioplatense.
San Telmo Brasil y Defensa Sábado, 17 h. VISITAS GUIADAS A PIE. SOBRE HÉROES Y TUMBAS. Se recomienda llegar 10’ antes. Un paseo por el renovado Parque Lezama, su historia y sus personalidades notables. Caballito Av. Rivadavia y José María Moreno Domingo, 17 h. VISITAS GUIADAS A PIE. HISTÓRICOS SENDEROS DEL PARQUE RIVADAVIA. Se recomienda llegar 10’ antes. Recordando la presencia de poetas e intelectuales del barrio, el Parque Rivadavia y las leyendas que se tejen en sus senderos.
MÚSICA Música clásica TEATRO COLÓN Tucumán 1171. 4378-7107/9. Lunes, 10 h. ABONOS. Se encuentra en trámite la opción de cambios de ubicación y la renovación del Abono Azul: Festival de música y reflexión. También
el ingreso de nuevos abonados; entradas para Prima Donna y para las cinco funciones del Ciclo Chaikovski, que tendrán lugar del 1° al 5 de marzo, desde $65. Los interesados deben concurrir a Boletería. Tucumán 1171.www.teatrocolon.org.ar. DIRECCIÓN GENERAL DEL LIBRO Talcahuano 1261. 4812-1840. CORO TRILCE. Convocatoria para integrar la agrupación en todas sus cuerdas. Dirige el maestro Néstor Andrenacci. Ensayos miércoles de 21 a 23 h. y sábados de 16 a 18 h. Dirigirse a convocatoriavocestrilce@gmail. com.
Música popular BAR BRITANICO Av. Brasil 399. Viernes, 21 h. KANO ALONSO TRÍO. Grupo integrado por Osvaldo Avena (percusión y batería), Juan Martínez (guitarrista, compositor, arreglador) y Kano Alonso (bajo y voz). Kano Alonso es músico, cantante y compositor de varios temas ciudadanos. Acompañó a grandes maestros, entre ellos Alfredo Zitarrosa.
CASA DE LA CULTURA Av. de Mayo 575. 4323-9669. Sábados. TANGO-DANZA. Abrió una nueva inscripción (con cupo limitado) para el curso que se dicta en la Casa de la Cultura los sábados. Niveles principiante, intermedio y avanzado. Es una actividad gratuita y sin límite de edad. Los interesados deben consultar telefónicamente o presentarse los martes, jueves, sábados y domingos de 14 a 18 h. con fotocopia de DNI. GATO NEGRO Av. Corrientes 1669. Sábado, 21 h. NATALIA BAZán y SU RUNFLA RIOPLATENSE. Grupo de folklore rioplatense que interpreta tangos, candombes y murgas, con composiciones clásicas y propias. Natalia Bazán, cantante e intérprete, ha ganado el rubro revelación en diversos festivales nacionales. La acompañan en este show, Nicolás Reverso en guitarra y Agustín Alfonso en percusión. MUSEO CASA CARLOS GARDEL Jean Jaurés 735. 4964-2015. Sábado, 16 h. CLASES DE TANGO. Profesores Patricia y Cacho Sancia. MUSEO DE LA CIUDAD Alsina 412. 4331-6393. Miércoles, 16.30 a 18 h. y sábado, 17.30 a 19 h. TANGO. Clases a cargo de Patricia y Cacho Sancia. Arancelado. Informes 2009-3009. Espacio Cultural Chacra de los Remedios Av. Directorio y Lacarra Sábado 20, 19 h. D-CIMA (Rock). Integrantes: Ciro Di Paolo (guitarra y voz), David Chicha Valencia (batería) y Guillermo “Colo” Montani (bajo).
DESTACADO Ficciones en El Cultural
E
l jueves 18 de febrero comienza un ciclo de cine de ficción en El Cultural San Martín (Sarmiento 1551). La primera película fue uno de las sorpresas de la cartelera nacional durante 2015, Kryptonita. En la cinta de Nicanor Loretti, el Tordo trabaja como médico “nochero” en el hospital Paroissien. Junto a Nilda, la enfermera de turno, pasa sus días y noches manteniéndose despierto a fuerza de pastillas. Pero esa noche todo cambiará. Funciones: Jueves 18 y 25 a las 19.30 h.; viernes 19 y 26 a las 19.30 h.; sábado 20 y 27 a las 17 h. ; domingo 21 y 28 a las 17 h. También el jueves 18 se proyecta Resurrección de Gonzalo Calzada. Un joven sacerdote, impulsado por una visión mística, se dirige a Buenos Aires para asistir a las víctimas y enfermos de la epidemia de fiebre amarilla de 1871. Pero kilómetros antes de llegar se detiene en la quinta de su familia y allí encuentra a todos los habitantes infectados. Funciones: Sala 1: Jueves 18 y 25 a las 20 h.; Domingo 21 y 28 a las 20 h. Sala 2: Viernes 19 y 26 a las 21.15 h.; Sábado 20 y 27 a las 21.15 h. En el ciclo que continúa hasta fin de mes, se proyectarán además 8 Tiros, de Bruno Hernández (Argentina, 2013); La Casa del Fin de los Tiempos, de Alejandro Hidalgo (Venezuela, 2013); Tres recuerdos de mi juventud, de Arnaud Desplechin (Francia, 2015). La entrada para todas las funciones es de $ 40, jubilados y estudiantes $ 25. La programación completa puede consultarse en www.buenosaires. gob.ar/agendacultural
del 18 al 24 de febrero de 2016 Pág. 8
Rep
www.miguelrep.blogspot.com
Patrimonio de Buenos Aires
Cúpula de la Prensa
E
¿Cómo llego? Sedes verano en la Ciudad
De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.
Plaza Estado del Vaticano. Viamonte y Libertad. Colectivos: 5, 6, 9, 10,
4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.
17, 23, 24, 26, 29, 39, 45, 50, 59, 60, 67, 70, 75, 91, 99, 100, 102, 109, 111,
De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970.
115, 129, 132, 140, 146, 180. Subtes: C. PELLEGRINI (Línea B), TRIBUNA-
Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 62, 64, 65, 70, 74, 86,
LES (Línea D)
93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.
Parque Indoamericano. Av. Escalada y Av. Castañares. Colectivos: 5, 7,
De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.
36, 46, 47, 50, 56, 86, 88, 91, 96, 101, 114, 141, 165, 180, 193.
Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.
Parque de los niños. Av. Intendente Cantilo S/N, Nuñez. Colectivo: 15,
De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50,
28, 29, 117.
54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84,
TEATROS
92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.
Teatro De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colecti-
Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/
vos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.
83. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.
Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5,
Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas).
6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.
Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.
Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7,
Subtes: E, A, D.
12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.
Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de
Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. Colectivos: 10, 12, 15, 29, 34, 36,
Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110,
37, 39, 41, 55, 57, 59, 60, 64, 67, 68, 93, 108, 111, 118, 128, 141, 152, 160, 161
111, 112, 117, 127, 140, 175, 176.
y 194. Subte: D.
Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos:
Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133 y 168
20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.
Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99,
Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47,
100, 106, 132, 146. Subte: B, C y D.
49, 63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.
Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos: 19, 34, 71, 93, 108, 111, 127, 166, 176. Subte: B. Estación Lacroze.
CENTROS CULTURALES
Teatro Caminito. Av. Pedro de Mendoza y Pasaje Caminito. Colectivos:
Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59.
20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.
Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A,
n la actual Casa de la Cultura, originalmente funcionó el diario La Prensa, ícono periodístico hacia mediados del siglo pasado. Declarado Monumento Histórico Nacional en 1995, sus instalaciones vienen reciclándose con idea de transformarlo en un gran centro cultural. Incluso hoy funcionan algunas dependencias como centros de exposición de arte y eventos culturales. Además de haberse editado el periódico durante décadas, tuvo una biblioteca con más de 80.000 volúmenes que llegó a tener sede en París. Un pasaje interno del primer piso lo comunica con el Palacio de Gobierno porteño, y en sus orígenes funcionaron allí también diversos servicios: consultorios médicos y odontológicos, estudio jurídico, escuela de música y hasta un departamento de huéspedes ilustres que alojó, entre otros, a Giácomo Pucinni en 1905, ocasión en la que estrenó su ópera “La Bohéme”. Entre los elementos arquitectónicos destacan el balcón unificado, el reloj y sobre todo la monumental farola con su figura femenina, durante los primeros años del siglo XX símbolo de identidad de la Avenida y de la Ciudad. Esta obra, remate del edificio, corresponde al escultor Maurice Bouval (1863–1916). Sus 5 metros de altura y 4 toneladas y media son una representación de Palas Atenea, diosa griega de la Sabiduría y símbolo de la Victoria (Minerva en la mitología romana), la misma que en otra versión corona la Pirámide de Mayo. La luz de la farola y la sirena del diario, durante años anunciaron las buenas y malas noticias. El sonido de esta última, inaugurado el 29 de julio de 1900 para difundir la noticia de la muerte del Rey Humberto I de Italia, se activaría desde entonces cada vez que algún acontecimiento conmovía al país, o saludando el paso por la Av. de Mayo de algún personaje célebre.
B y D. MUSEOS
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38,
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-
61, 62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.
9452. Coelctivos; 10, 34, 37, 130, 161.
Usina del Arte. Caffarena 1 y Av. Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20,
Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,
25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.
106, 109, 111, 140, 188. Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos:
Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.
2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.
Colectivos: 37, 130, 160.
“Ex cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italia-
Anfiteatro Eva Perón, Parque Centenario. Ángel Gallardo y Leopoldo
nos 851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22,
Marechal. Colectivos: 15, 24,36,55, 68, 99, 133, 141, 146, 151, 152, 166, 184,
103, 111, 33, 61, 62, 64, 74, 86, 93, 130, 143, 159, 195.
Subte B.
De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Co-
Buenos Aires Polo Circo. Combate de los Pozos 1700 (esq. Juan de Garay).
lectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113, 114, 152, 161, 168,
Colectivos: 6 , 9, 25 , 28 , 32 , 50 , 65 , 75, 101, 133, 134, 165. Subte Línea H.
184, 194.
JEFE DE GOBIERNO HORACIO RODRÍGUEZ LARRETA MINISTRO DE CULTURA Darío Lopérfido GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES MINISTERIO DE CULTURA