Stifters Dinge en el Teatro Colón
AÑO 4 Nº 225 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
La instalación perfomática de teatro musical, creada por el alemán Heiner Goebbels en homenaje al escritor Adalbert Stifter, cierra el Festival de Verano en el Teatro Colón. Una estructura mecánica móvil, un sinfín de cables y varios robots controlan cinco pianos, tres piscinas industriales, una pantalla de video, luces y máquinas de humo. Pág. 4
/bacultural
Heiner Goebbels
del 25 de febrero al 2 de marzo de 2016
Verano en la Ciudad
Conciertos al atardecer
Hasta el 28 de febrero se realiza el ciclo “¡Música para vos!”, con entrada gratuita, en la Plaza Estado del Vaticano. Se presentarán Raúl Barboza, Jeites, Octafonic, Escalandrum, Gillespi y Javier Malosetti. Pág. 3
Foto: Festivales/GCBA.
Javier Malosetti cierra el ciclo ¡Música para vos! el domingo 28.
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Fotografía
Grado, Gorizia 1980.
Guastalla, Reggio Emilia 1981.
Firenze 1982.
Las ciudades de Olivo Barbieri El Centro Cultural Recoleta presenta la exposición retrospectiva del fotógrafo italiano Olivo Barbieri que incluye obras producidas desde 1978 hasta 2014. Inaugura el miércoles 2 de marzo con curaduría de Francesca Fabiani. Entrada libre y gratuita.
“
Nunca me interesó la fotografía, sino las imágenes. Creo que mi trabajo empieza ahí donde termina la fotografía”, define el italiano Olivo Barbieri (Carpi, Módena 1954), uno de los autores más relevantes de la fotografía contemporánea y agudo observador de la forma y la iconografía de las ciudades contemporáneas. A través de un uso experimental del medio y del lenguaje fotográfico, Barbieri pone en crisis la costumbre de la representación; lo que le interesa no es reproducir fielmente
ni espectacularizar el mundo, sino traducir en narraciones, en relatos, su experiencia perceptiva personal de lo visible. Esta gran retrospectiva –que incluye obras de 1978 al 2014– se articula en siete secciones que develan el desarrollo de su pensamiento desde los años 70 hasta la actualidad. La muestra recorre su primer trabajo sobre los flippers reencontrados en una fábrica abandonada que juegan con los íconos decadentes de la modernidad; sus exploraciones de la Italia de los años 80; los reiterados
viajes a China y al Extremo Oriente; los primeros experimentos de foco selectivo de los años 90 hasta las vistas aéreas de Roma, Shangai y Las Vegas, punto de partida de la
Centro Cultural Recoleta Junín 1930 Del 2 de marzo hasta el 3 de abril. Entrada gratuita www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
serie Site specific que involucra a más de cuarenta ciudades y megalópolis del planeta. Sus imágenes tomadas desde lo alto con la técnica del foco selectivo, inauguraron una nueva forma de percibir la ciudad que, gracias a la introducción consciente de algunos “errores” fotográficos, nos aparece de modo inédito, más parecido a una maqueta en escala que a un contexto real. La exposición cuenta también con la proyección de una serie de videos, la presentación de una rica sección bibliográfica y un espacio
dedicado al trabajo reciente realizado por Barbieri en 2015 a raíz de su muestra en el MAXXI – en Roma“La ciudad perfecta”, un proyecto que explora la costa adriática italiana, curado por Pippo Cierra. La retrospectiva de Barbieri forma parte de los eventos de Italia & América Latina del Estado Italiano y tiene el auspicio de la Embajada de Italia en Argentina y del Instituto Italiano de Cultura en Buenos Aires, como parte de un intercambio entre los gobiernos de Roma y Buenos Aires.
Homenaje
El adiós a Juan Carlos Godoy, una leyenda del tango E
n un año que comenzó con luctuosas novedades para el ámbito de la canción ciudadana, se conoció el 12 de febrero la noticia del fallecimiento del cantante Juan Carlos Godoy, uno de los pocos maestros sobrevivientes de la década de oro del tango, entre 1940 y 1950. Tenía 93 años y había formado parte de las míticas orquestas de Ricardo Tanturi y Alfredo De Angelis. Su partida entristece particularmente al Festival de Tango de la Ciudad, que supo contar con algunas de sus últimas y más recordadas presentaciones. Nacido en Campana el 21 de agosto de 1922, su carrera maduró bajo el hechizo de Agustín Magaldi y
Juan Carlos Godoy
Carlos Gardel, a los que oyó cantar en su ciudad, y de Edmundo Rive-
Foto: Federico Peña
ro, quien finalmente lo incentivó a dedicarse a cantar. Debutó muy
temprano, en 1950, y ya en 1957 se sumó a la popularísima orquesta del pianista Alfredo de Angelis. Su voz supo llegar hasta el último de los hogares, gracias al éxito radiofónico El Glostora Tango Club, de Radio El Mundo. Se presentó en distintos lugares del mundo, llevando la música ciudadana a Nueva York, Miami, Chicago, New Jersey, Denver, Boston, Chile y Ecuador, entre otros. Luego de una década en Colombia, regresó al país en la década de 1980, y en 2008 fue convocado por Gustavo Santaolalla para formar parte de su mítico proyecto documental Café de los maestros, que supo reunir a
los más ilustres maestros que guardaban vivo el legado de la época de oro. Pero no se contentó con ello. Incansable, en 2013 grabó su último disco, Obsesión, y a los 90 años decidió presentarlo en el Festival de Tango. Su amor por la música y el escenario fueron inmensos. Hasta que su salud ya no lo permitió más, Godoy continuó presentándose en los más diversos escenarios, con sus interpretaciones memorables, renovando el legítimo título de leyenda de la música popular rioplatense, pero también transmitiendo el arte y la tradición a las nuevas generaciones.
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Verano en la Ciudad
Conciertos al atardecer Hasta el 28 de febrero se realiza el ciclo “¡Música para vos!”, con entrada gratuita, en la Plaza Estado del Vaticano. A las 19.30 h. se presentan Raúl Barboza, Jeites, Octafonic, Escalandrum, Gillespi y Javier Malosetti.
Javier Malosetti, Gillespi, Raúl Barboza y Escalandrum.
C
omo todos los años, la música urbana tiene un espacio destacado dentro de la programación de Verano en la Ciudad, el ciclo que presenta diversas actividades culturales con entrada gratuita durante la temporada estival. Y para la edición 2016 el espacio elegido para los conciertos de “¡Música para vos!” es la Plaza Estado del Vaticano, delimitada por las calles Libertad, Pasaje Toscanini, Cerrito y Viamonte. Rodeado del imponente Teatro Colón, el escenario al aire libre ya ha albergado las presentaciones de Marcela Morelo y Daniel Melero, que al atardecer engalanan con sus creaciones las tardes de la Ciudad. Así, hasta el 28 de febrero, porteños y turistas podrán escuchar lo mejor del pop, el jazz y el folklore local, de la mano de renombrados artistas, como Javier Malosetti,
Gillespi, o Raúl Barboza, entre otros. El jueves 25, a las 19.30 h., se presentará Raúl Barboza y el viernes 26, 19.30 h., Jeites + Octafonic. Barboza es considerado el máximo exponente del chamamé a nivel mundial, lo que no es decir poco. Su reconocimiento internacional logró consagrar al género litoraleño en los cinco continentes, y está trabajando en lo que será su disco número 70 y que presentará en el mes de agosto. Octafonic, por su parte, es una banda comandada por Nicolás Sorín, un artista de larga trayectoria en ámbitos tan diversos como el punk rock, la dirección orquestal, la musicalización de películas, y el jazz. El octeto (ahora noneto) nacido en 2013, se completa con músicos ya consagrados dentro de la escena musical que vale
la pena conocer. Para el fin de semana, la propuesta no es menos atractiva: el sábado 27 a las 19.30 h., le llega el turno a Escalandrum, mientras que el domingo se presentarán, a partir de las 19.30 h. , Javier Malosetti y Gillespi. Escalandrum lleva quince años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y siete discos editados: puede decirse que sus integrantes -aclamados músicos, como Daniel “Pipi” Piazzolla, Nicolás Guerschberg, Mariano Sívori, Gustavo Musso, Damián Fogiel y Martín Pantyrer- son verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo. Javier Malosetti -hijo del guitarrista y leyenda del jazz argentino Walter Malosetti- es, por su parte, uno de los bajistas más requeridos
e importantes de la escena argentina, y lleva editados once discos como solista. Y, Gillespi, como muchos saben, es pionero de la trompeta en el rock y, después de más de 30 años, continúa siendo uno de los más provocativos artistas de la escena de la música instrumental argentina. Trompetista, compositor y multiinstrumentista natural -que trabajó junto a íconos de la música argentina, como Soda Stereo, Sumo, Divididos o Charly García, y actualmente se encuentra grabando su octavo disco solista, enfocado hacia el rock instrumental- ha dedicado los últimos años a desarrollar su amor por la música, priorizando la improvisación y la frescura de ideas en el escenario. “¡Música para vos!” es garantía de buena música y los próximos serán días de fiesta en Buenos Aires.
¡Música para vos! Plaza Estado del Vaticano, Viamonte y Cerrito. Entrada libre y gratuita. Programación Jueves 25, 19.30 h. Raúl Barboza. Viernes 26, 19.30 h. Jeites + Octafonic. Sábado 27, 19.30 h. Escalandrum. Domingo 28, 19.30 h. Javier Malosetti, Gillespi.
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Espectáculos
Una estructura mecánica móvil, un sinfín de cables y varios robots controlan cinco pianos, tres piscinas industriales, una pantalla de video, luces y máquinas de humo.
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ras un programa excepcional, que incluyó la visita a Buenos Aires del celebrado compositor de música popular Rufus Wainwright, llega a su fin el Festival de Verano del Teatro Colón. El broche de oro, como no podía ser de otra manera, es una propuesta absolutamente imperdible: el estreno en Argentina de la instalación performática Stifters Dinge, con composición, concepción, música y dirección de Heiner Goebbels. El público podrá apreciarla en la sala principal del teatro, en las funciones del jueves 25 a las 21, viernes y sábado a las 18 y a las 21 y el domingo 29 en una única presentación, a las 17 h. La obra se inspira en textos sobre la naturaleza de Adalbert Stifter, escritor austríaco del siglo XIX que forma parte de una de las más altas expresiones de la cultura germana, el Romanticismo. Caracterizada, al igual que la de muchos de sus contemporáneos, por la búsqueda de belleza, la producción de Stifter presenta personajes que luchan por mantener su integridad y progresar en paisajes sublimes, descriptos con gran lujo de detalle. El mal, la crueldad y el padecimiento rara vez aparecen en su literatura, pero Thomas Mann ha sabido advertir que “detrás de la exactitud calma y retraída de sus descripciones de la naturaleza, se advierte en él una predilección por el exceso, lo elemental y la catástrofe, lo patológico”. A partir de estos materiales, la propuesta de Goebbels, que se podrá apreciar en el Festival de Verano, invita al pú-
Stifters Ding
La instalación perfomática de teatro musical, creada por el alemán Heiner G homenaje al escritor Adalbert Stifter, cierra el Festival de Verano en el Tea blico a sumergirse en un montaje escenográfico que desafía su atención en todos los sentidos, a través de diversos medios. Para el Teatro, la ocasión presenta todo un desafío. Por primera vez en su historia, todo el concierto –tanto la obra como el público– ocupará el escenario de la Sala Principal. La obra ha exigido el desarrollo de un sistema superador de la tradicional maquinaria teatral, a cargo de Thierry Kaltenrieder, que permite, mediante la mecánica y la robótica, dotar tanto a instrumentos musicales como a la escenografía de una total automatización y autonomía. Por ello, la función se desarrolla ante los ojos del público sin actores ni músicos. Una estructura mecánica móvil, un sinfín de cables y varios robots controlan cinco pianos, tres piscinas industriales, una pantalla de video, luces y máquinas de humo. El piano toca solo, el ambiente se llena de sonidos, voces, luces, niebla, agua, hielo; los únicos seres humanos presentes están al servicio de
Heiner Goebbels
la máquina. Mientras tanto, citas de Johann Sebastian Bach, William S. Burroughs, Claude Lévi-Strauss, Malcom X, Paolo Ucello y otros sobrevuelan el ambiente. Desde su estreno en septiembre de 2007 en el
Théâtre Vidy de Lausanne (Suiza), Stifters Dinge no ha cesado de representarse en las más prestigiosas salas del mundo, considerada una de las propuestas más innovadoras del nuevo siglo.
El compositor y director teatral alemán Heiner Goebbels, nacido en 1952, es uno de los referentes más importantes de la música contemporánea de los últimos quince años. Su producción incluye piezas para radio, cine y ballet, así como óperas y piezas de cámara y para orquesta. Desde 1980 dirige obras de teatro musical, composiciones para lo que él llama el “escenario acústico” y en las que cada plano (visual, textual, sonoro) es independiente de los otros y no está supeditado a una estructura narrativa. Sus composiciones presentan un estilo ecléctico en el que pueden convivir el rock, el jazz y la música clásica. En la actualidad, es además director del Instituto de Estudios Aplicados de Teatro en la Universidad Justus-Liebig en Gießen y miembro de la Academia de Artes de Berlín. Durante diez años trabajó con Heiner Müller en obras radiofónicas. En 2000 colaboró con el grupo Piano Circus y el compositor Richard Harris para producir Scutigeras,
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Roberto Plate en el Museo de Bellas Artes Hasta el 27 de marzo continúa abierta la muestra del artista argentino, Roberto Plate, en la que se presenta su obra pictórica y su labor como escenógrafo. Además se recrean varias de sus instalaciones históricas.
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ge
Goebbels en atro Colón. que fue estrenada por la radio de la BBC en vivo en el Reino Unido. Su Surrogate Cities, una obra para gran orquesta de 1994, basada en textos de Paul Auster, Heiner Müller y Hugo Hamilton, fue nominada para un premio Grammy en la categoría “Mejor Composición Clásica Contemporánea” en 2001. Su Eislermaterial le valió otra nominación al Grammy en 2004, esta vez en la categoría “Best Small Ensemble Performance”. En el año 2011, Eraritjaritjaka fue presentada en el marco del FIBA con enorme éxito y repercusión. Entre 2012 y 2014, Goebbels fue curador del gran festival interdisciplinario Trienal del Ruhr, en Alemania. Las localidades pueden adquirirse en la boletería del Teatro (Tucumán 1171), de lunes a sábado, de 10 a 20, y los domingos de 10 a 17 h. También se pueden adquirir por teléfono al 5254-9100, o por Internet ingresando al sitio oficial del gran coliseo lírico, www.teatrocolon. org.ar.
uenos Aires – París – Buenos Aires se propone como un homenaje a la trayectoria de Roberto Plate, un artista insoslayable de nuestra historia, ligado a los vaivenes de la vida social y política de la Argentina desde los años sesenta. La imponente exposición en el Museo de Bellas Artes permite acceder al original universo poético de Plate y apreciar la compleja articulación de todas sus líneas de trabajo, que van de la pintura a la escenografía, de la performance a la instalación, construyendo un interrogante radical a nuestra época desde diversos registros. La muestra cuenta con la curaduría de Raúl Santana y el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, y reúne algunas de las obras más importantes del artista en su faceta de pintor y de su incursión en diferentes técnicas y géneros que abarcan el arte conceptual, las instalaciones, el happening y el teatro. En el núcleo histórico de la exposición se exhiben aquellas obras emblemáticas que Plate realizó en la década del sesenta. Se trata de las instalaciones que imitan la realidad en un intento de que el público no lo advierta, como Los ascensores (1967, Museo de Arte Moderno) y Baños Públicos (1968, Instituto Di Tella), obra que, debido a los grafitis contra la dictadura militar del General Juan Carlos Onganía pintados por el público, provocó la clausura de la muestra constituyendo uno de los hitos y de las mayores censuras en la historia del arte argentino. Este hecho marcó la carrera y la vida de Plate y motivó su partida definitiva a Francia. Desde entonces Plate vive en la ciudad de París. También forma parte de la muestra una de sus obras de mayor impacto visual, la nueva versión de la instalación Reflejos, presentada originalmente en París en la década del noventa; y un video documental que recopila entrevistas, registros de muestras anteriores, instalaciones, trabajo en el taller y cortos que dan cuenta de la gran trayectoria que Roberto Plate ha desarrollado en Europa y Argentina.
A medio siglo del Di Tella
El Museo de Bellas Artes rinde homenaje al Instituto Di Tella a través de intervenciones performáticas.
Del 2 al 8 de marzo el Museo Nacional de Bellas Artes organiza el ciclo “A medio siglo del Di Tella”, en el marco de la muestra antológica de Roberto Plate, “Buenos Aires - París - Buenos Aires”. Se desarrollarán charlas y entrevistas públicas a los artistas Marta Minujín, Eduardo Costa y Kado Kostzer, proyecciones e intervenciones performáticas en homenaje al Instituto Di Tella, que revolucionó la escena artística de los años 60. Fundada en 1958, la institución tuvo su auge entre 1965 y 1970, como principal espacio de albergue de las vanguardias artísticas y semillero de algunos de los artistas más importantes y transgresores de la época, que fueron conocidos como la “Generación del Di Tella”. El Di Tella contaba con salas de exposición, auditorio y un centro de experimentación donde se realizaron obras de
teatro con recursos inéditos y la participación del público. Su actividad en las artes visuales, escénicas y musicales marcó una nueva era en el arte local. En mayo de 1970, el gobierno de facto de Juan Carlos Onganía lo clausuró definitivamente, luego de varios años de censuras que iniciaron con el cierre de la obra “Los baños”, de Roberto Plate, durante la exposición “Experiencias 68”. El ciclo de actividades en homenaje al Instituto Di Tella abrirá con charlas que tendrán
Museo Nacional de Bellas Artes Av. Del Libertador 1473. Martes a viernes de 12.30 a 20 h. Sábados y domingos de 9.30 a 20h. Entrada libre y gratuita
como protagonistas a los artistas Marta Minujín, Eduardo Costa y al escritor y dramaturgo Kado Kostzer, que dialogarán con los curadores y periodistas Rodrigo Alonso, Catalina Dlugi, María José Herrera y Ernesto Arellano, el miércoles 2, jueves 3 y viernes 4 de marzo. Durante el fin de semana habrá intervenciones performáticas en las escalinatas y hall del Museo dirigidas por la coreógrafa Adriana Barenstein, inspiradas en la arquitectura del edificio y en las instalaciones paradigmáticas de la exposición de Roberto Plate. La performance se realizará entre las 17 y las 20 h. y se repetirá el martes 8, dando cierre a las actividades. El lunes 7 de marzo a las 19:30 h. se proyectará Invasión (1969), de Hugo Santiago, en el Auditorio de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.
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Teatro
Visitas guiadas
Una comedia de enredos
Misteriosa Buenos Aires
El viernes 26, sábado 27 y domingo 28 se realizan las últimas funciones de “Jettatore”, en Teatro Caminito. A partir del 4 de marzo se presenta en el espacio al aire libre “Un poyo rojo”. Entrada libre y gratuita, con capacidad limitada.
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eatro Caminito es un proyecto conjunto de Fundación Proa y el Ministerio de Cultura de la Ciudad que recuperó el teatro emblemático que Cecilio Madanes (19212000), director teatral, escenógrafo, y productor clave en la historia del teatro argentino, fundó en La Boca en 1957. Y este verano, el teatro ubicado en Pedro de Mendoza y Caminito, estrenó el clásico “Jettatore!”, de Gregorio de Laferrère, con dirección de Mariana Chaud, que este fin de semana vive sus últimas funciones. Con las actuaciones de Damián Dreizik, Raquel Sokolowicz, Andrés Caminos, Katja Szechman, Alejandro Vizzotti, Nicolás Levín, Gadiel Sztryk, Tatiana Emede, Sol Cintas y la música de Julián Rodriguez Rona, la pieza original publicada en 1903 y estrenada en 1904, se lleva a escena ahora, al aire libre, frente al Riachuelo, viernes, sábado y domingo a las 19 h. con entrada libre y gratuita, hasta cubrir la capacidad de la sala. El próximo estreno en Teatro Ca-
Jettatore
minito es “Un Poyo Rojo”, obra de teatro físico de Nicolás Poggi y Luciano Rosso, con dirección de Hermes Gaido, que se presentará del 4 al 13 de marzo, también los viernes, sábado y domingo a las 19 h. con entrada gratuita. Dirigido por el compositor y director Martín Bauer, el Teatro Caminito se propone ser un nuevo faro cultural de Buenos Aires. El teatro de Madanes era considerado un espacio de excelencia por importantes nombres de las artes escénicas, la plástica y
las letras. Intérpretes como Antonio Gasalla, Jorge y Aída Luz, Juan Carlos Altavista, Oscar Aráiz, Edda Díaz, Diana Maggi, Eva Dongé, Violeta Anitier, entre otros, dejaron huella en su escenario. También Madanes contó con la colaboración de talentosos pioneros del mundo del arte y las letras como: Manuel Mujica Láinez –que traducía las obras del inglés, especialmente para él-, Raúl Soldi y Carlos Alonso – que diseñaban las portadas de los programas de mano-, Delia Cance-
la, Pablo Mesejean –con inspirados vestuarios-, y Benito Quinquela Martín –que dirigió los colores con los que se pintarían las fachadas de las casas lindantes a Caminito, para terminar de sellar definitivamente la identidad de La Boca. En 1973, Teatro Caminito cerró sus puertas, alterando esa identidad que ahora es reintegrada a la fisonomía del barrio, e incluye la puesta en escena de las piezas más importantes del teatro nacional bajo la dirección de Mariana Chaud, una de las directoras jóvenes más talentosas y personales del teatro porteño.
Teatro Caminito Pedro de Mendoza y Caminito. 26, 27 y 28/2 a las 19 h. “Jettatore”. Del 4 al 13/3, a las 19 h. “Un poyo rojo”. Entrada libre y gratuita, con capacidad limitada.
Espectáculos
Mucho más que circo El complejo Buenos Aires Polo Circo continúa con las presentaciones gratuitas, que incluyen espectáculos para toda la familia y talleres de trapecio.
L
os fines de semana de febrero, Buenos Aires Polo Circo se convirtió en una excelente alternativa para disfrutar en familia. El complejo presentó, al aire libre y en sus carpas climatizadas, una serie de propuestas, con entrada gratuita, que incluyeron espectáculos, vuelos en trapecio, música y algunas sorpresas. Así este fin de semana, nuevamente, desde las 15.30 h. y hasta las 22 h. las actividades se suceden en continuado para despedir estas vacaciones de verano. En la apertura, en la Carpa Recepción, música y números al paso, amenizan la espera para ver “¡Pasen y Vean!” que comienza a las 16.30 h. Este espectáculo de Shambala Circo, que con estética clásica, música original en vivo y cuatro acróbatas en escena, transporta a una época de oro del circo: fines del siglo XIX y principios del XX. La
¡Pasen y vean!
obra, que se presentó en 2015 en Barcelona, se originó a partir de la necesidad de crear un formato versátil, que pudiera presentarse en un gran escenario, así como también en un formato pequeño. Shambala circo (integrado por Constanza Andreozzi, Ezequiel Barrile, Silvina Paemaa, Lucas Kamin) y Poly Pérez, el responsable de la música original, armaron los números, teniendo como hilo conductor, la iti-
Buenos Aires Polo Circo Av. Juan de Garay 2051. Los sábados y domingos de febrero. 15.30 h.: Carpa Recepción. 16.30: ¡Pasen y vean! Carpa Garay. 18 a 22 h.: ¡A volar, volar! 18 a 22 h.:¡Que siga el show!
nerancia de los artistas de circo del siglo XIX. A partir de las 18 h y hasta las 22 h. “¡A volar, volar!” ofrece la oportunidad de realizar un vuelo de bautismo de la mano de instructores profesionales de trapecio. Sostenido por un arnés y una red de seguridad, el visitante es llevado a metros de altura, y se convierte en protagonista del vuelo circense por antonomasia. Niños, jóvenes y adultos están invitados a compartir esta experiencia en el Taller de Trapecio Volante. Durante la tarde y hasta el cierre de la jornada, el show continúa al aire libre. Hay reposeras y sombrillas al aire libre, para relajarse mirando otros espectáculos o escuchando música en vivo. Una completa propuesta de Buenos Aires Polo Circo llega a su fin, luego de animar el mes de febrero con aire libre, circo, música y diversión.
U
no de los mayores atractivos de la Ciudad es caminar sus calles y redescubrir sus pasajes, cúpulas y lugares históricos. Y qué mejor que hacerlo acompañado de un experto que conozca y comparta los secretos de Buenos Aires. Organizadas desde el Ente de Turismo porteño, las visitas guiadas a pie, “Rincones de Buenos Aires”, que se llevan a cabo viernes, sábados y domingos, invitan a descubrir diferentes zonas y barrios, con entrada libre y gratuita. Para esta semana, los recorridos – que tienen la particularidad de ser diurnos o nocturnos – incluyen la mítica Avenida Corrientes, los aristocráticos sectores de la Plaza San Martín y el barrio de Palermo Chico. El viernes a las 20 h. se realiza la visita guiada a la Avenida Corrientes, “la calle que nunca duerme”, con salida desde el punto de encuentro en Av. Corrientes y Av. Callao (esquina de la disquería Zivals). El recorrido propone un paseo por los lugares característicos, los templos de la cultura porteña: los cines, los teatros, las librerías, las pizzerías y el mejor homenaje al tango. Una visita titulada “Conmemoración: General San Martín” parte el sábado a las 17 h. de Av. Santa Fe y Maipú, del Monumento al General San Martín. El itinerario transita desde el recuerdo de la Plaza de Toros al rincón aristocrático, incluyendo a las invasiones inglesas y al lugar donde nació el Ejército Libertador de San Martín. El domingo 28 la última visita de febrero recorre el barrio de Palermo Chico, un barrio con acento francés, a partir de las 17 h. Un sector de palacios y grandes residencias convertidas en embajadas, donde está vivo el recuerdo de Victoria Ocampo, y donde se emplaza el Museo de Arte Popular José Hernández. El punto de encuentro es en Av. Del Libertador y Mariscal Castilla.
Las visitas guiadas se suspenden por lluvia. Inscripción previa e informes: 5030-9100 Int. 2134. Lunes a Viernes 10 a 17 h. visitasguiadas_entur@ buenosaires.gob.ar
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Agenda semanal Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
MÚSICA
Asistencia: Daniel Kargieman. La locura se torna en desesperación e incomprensión del mundo que habitan dos personajes, cuyo vínculo se convierte en pesadilla. Entrada al museo: $10. Entrada al espectáculo: gratis
Música clásica AMIA Pasteur 633. CURSO: MÚSICA CLÁSICA Y ÓPERA. Los distintos instrumentos que integran la orquesta sinfónica. A través de ellos se definen los distintos géneros: concierto, sinfonía, suite, poema sinfónico, etc. Incluye una completa introducción a la Ópera. No se requieren conocimientos musicales previos. Inicia el 8 de marzo y se dictará los martes de 17 a 18.30 h. Inscripción sólo por teléfono al 4959-8892 o a través de e-mail a cursos@amia.org,ar. DIRECCIÓN GENERAL DEL LIBRO Talcahuano 1261. 4812-1840. CORO TRILCE. Convocatoria para integrar la agrupación en todas sus cuerdas. Dirige el maestro Nèstor Andrenacci. Ensayos miércoles de 21 a 23 h. y sábados de 16 a 18 h. Dirigirse a convocatoriavocestrilce@gmail.com
Música popular AL AIRE LIBRE Florida y Santa Fe. Viernes, 18.30 h. BANDA SINFÓNICA DE LA CIUDAD. Dirige el Maestro Mario Perusso. Interpretan temas del amplio repertorio de la Banda. CASA DE LA CULTURA Av. de Mayo 575. 4323-9669. Sábados. TANGO-DANZA. Abrió una nueva inscripción (con cupo limitado) para el curso que se dicta en la Casa de la Cultura los sábados. Niveles principiante, intermedio y avanzado. Los interesados deben consultar telefónicamente o presentarse los martes, jueves, sábados y domingos de 14 a 18 h. con fotocopia de DNI. MUSEO CASA CARLOS GARDEL Jean Jaurés 735. 4964-2015. Sábado, 16 h. CLASES DE TANGO. Profesores Patricia y Cacho Sancia. MUSEO DE LA CIUDAD Alsina 412. 4331-6393. Miércoles, 16.30 h. y sábado, 17.30 h. TANGO. Clases a cargo de Patricia y Cacho Sancia. Arancelado. Informes 2009-3009.
Maria Elena
CHICOS
¿Qué más puede aparecer?… Un marciano. $60.
MUSEO EDUARDO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555. 47749452. Domingo, 16 h. CUENTOS CON MAGIA. Magia en los cuentos y en la vida en un espectáculo de narración oral. Idea, dirección e interpretación Inés Grimland. Una roca inmóvil en el fondo del mar que quería ver el sol, una niña con manos de trapo y pájaros en la cabeza, un niño que encontró amigos en el eco de las montañas y un pincel que pinta pájaros que echan a volar… Las rocas pueden soñar, los pájaros contar cuentos, los papeles transformarse en rosas y los dibujos cobrar vida. Acceso al espectáculo con la entrada al museo $10.
MUSEO DE ARTE POPULAR JOSÉ HERNÁNDEZ Av. del Libertador 2373. 48019019. Sábado, 17 h. TALLER ABIERTO DE ARTE. A cargo de Mariana Jasovich y Poty Urriza. Capacidad limitada.
MUSEO ENRIQUE LARRETA Vuelta de Obligado 2155. 47832640. Jueves, 18 h. MALÉFICA, UNA BELLA EN APUROS. Viernes, 18 h. C. NICIENTO. Sábado, 18 h. MARÍA ELENA. Domingo, 18 h. PINOCHO. No se suspende por lluvia. $120. TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056. 6056-4772. Sábado, 16 h. UN MARCIANO EN LA BOCA. Intérpretes Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Mangani. Obra de Fernando Morando y Martín Sansarricq. Primero llegaron los italianos, después los polacos, los gallegos, la niña huérfana y los niños traviesos. De gente rara está lleno mi patio
CINE ESPACIO VIRREY LINIERS Venezuela 469 Jueves, 18 h. CLÁSICOS DE ALFRED HITCHCOCK. PSICOSIS (1960). Estados Unidos. Ciclo organizado por la Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico. MUSEO DEL CINE PABLO DUCRÓS HICKEN Caffarena 49 Sábado y domingo, 16 y 18 h. HASTA DESPUÉS DE MUERTA. Dir.: Eduardo Martínez de la Pera, Ernesto Gunche y Florencio Parravicini. Con Florencio Parravicini. 1916. Argentina. A 100 años de su estreno. Un clásico del período mudo del cine argentino.
TEATRO MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555. Domingo, 18 h. SINFONÍA CHEJOVIANA. Dir.: David Di Napoli y Clara Vaccaro. Con Daniel Beniluz y Leonardo Modolo.
MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA Juramento 2291 Jueves, 21 h. LAS CARTAS SOBRE LA MESA. Dir.: Héctor Presa. Intérpretes Andrea Mango y Sebastián Holz. Piano, Hernán Matorra. Un homenaje a las grandes cartas que se escribieron en la historia de la humanidad. El humor, el dolor y el amor están presentes en un musical que funde la poesía de la palabra escrita con la armonía de la palabra cantada. Entrada: $ 150. Jubilados y estudiantes $ 120. Reservas: teatrolarreta@gmail.com. Viernes, 20 h. LA CAJA MÁGICA Y LAS PALABRAS PERDIDAS. Actuación y dir.: Mónica Villa. Textos de Eduardo Galeano, González Tuñón, Héctor Negro, RyūnosukeAkutagawa y fábulas orientales anónimas en una invitación a la comicidad, el festejo y la reflexión. Entradas: $150. Estudiantes y jubilados $120. Entrada: Vuelta de Obligado 2155. MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA Vuelta de Obligado 2155 Viernes, 21.30 h. ERES MARAVILLOSA. Dir.: Hector Presa. Actriz: Laura Manzini. Relata las vicisitudes de una artista de comedia musical a través de las audiciones que debe dar para conseguir un papel en alguno de los grandes musicales que llegan a nuestro país. Entrada: $ 150. Jubilados y estudiantes $ 120. PALACIO NOEL DEL MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO. Suipacha 1422 Sábado, 18 h. FEDERICO TUVO UN SUEÑO. De: María Marta Guitart. Textos de Federico García Lorca y Antonio Tabucchi. En este relato que narra una experiencia onírica, el poeta confunde sueño y realidad en la España embravecida de 1936. Celebrando los diez años de su estreno y en el año del 80 aniversario de su asesinato Bono contribución $10.
DESTACADO Festival Shakespeare en Buenos Aires
E
l 2016 será uno de los años más shakespeareanos del siglo XXI: este año se conmemora el 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare y Buenos Aires, donde se creó el primer festival latinoamericano sobre su obra, inaugura una programación gratuita que incluye cine, teatro, caminatas y talleres. “He pensado a este festival por etapas, organizando actividades variadas en las que puedan tener lugar los niños, los abuelos, los cinéfilos, los teatreros, los académicos, los eruditos y también quienes se están acercando por primera vez a esta fantástico universo que propone Shakespeare”, detalla Patricio Orozco, el director del festival que se desarrollará hasta el 23 de abril. En estos días habrá Caminatas Shakespeareanas, películas e invitados internacionales que darán talleres, conferencias y funciones teatrales. A su vez, se entregará el Premio Shakespeare 2016, a cuatro personalidades destacadas de la cultura y el mundo shakespeareano internacional. Orozco, que se reconoce como un apasionado de la obra de Shakespeare y Beckett, siempre ha tenido una profunda admiración por estos dos autores. “Desde 2006 dirijo un festival reconocido mundialmente en honor a Beckett, y siempre tuve pendiente la cuenta con Shakespeare. En junio de 2010 comencé a trabajar en la producción de lo que luego sería el primer festival y en febrero de 2011 pude darle forma a la primera edición”. Así se gestó este festival que es único por su temática en Latinoamérica y se estableció una cita anual entre el público argentino y artistas e investigadores apasionados por la obra de este autor. Además del cine y obras de teatro, habrá una maratón online en donde los participantes podrán resolver problemas y contestar cuestionarios relacionados con la vida y obra de William Shakespeare. Los interesados deben registrarse en la web y los primeros 5 en llegar recibirán premios en órdenes de compra en librerías y entradas gratuitas para obras de teatro y conciertos. Programación completa e inscripciones: www.festivalshakespeare. com.ar
del 25 de febrero al 2 de marzo de 2016 Pág. 8
Rep
www.miguelrep.blogspot.com
¿Cómo llego? SEDES VERANO EN LA CIUDAD
6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146,
Casa del Historiador. Bolívar 466.
60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118,
5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47,
Rosedal de Palermo. Av. del Liber-
150, 155.
4339-1900 (líneas rotativas). Co-
128, 130.
49, 63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.
tador y Av. Sarmiento. Colectivos:
Teatro Sarmiento
lectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54,
De la Ciudad. Defensa 219. 4343-
10, 34, 37, 57, 67, 128, 130, 160, 188.
Av. Sarmiento 2715. Colectivos: 10,
56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Sub-
2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33,
CENTROS CULTURALES
Plaza Estado del Vaticano. Via-
12, 15, 29, 34, 36, 37, 39, 41, 55, 57,
tes: E, A, D.
50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,
Centro Cultural General San Mar-
monte y Libertad. Colectivos: 5, 6,
59, 60, 64, 67, 68, 93, 108, 111, 118,
“Ex cervecería Munich” y Museo
De Esculturas Luis Perlotti. Pujol
tín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59.
9, 10, 17, 23, 24, 26, 29, 39, 45, 50,
128, 141, 152, 160, 161 y 194. Subte: D.
del Humor (MuHu). Av De los Ita-
644. 4433-3396. Colectivos: 76,
Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39,
59, 60, 67, 70, 75, 91, 99, 100, 102,
Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato
lianos 851. Tel. 4516-0944. Colecti-
84, 92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte:
67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A, B
109, 111, 115, 129, 132, 140, 146, 180.
4444. Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133
vos 2 (ramal B Ciudad Deportiva)
Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.
y D.
Subtes: C. PELLEGRINI (Línea B),
y 168
4, 22, 103,111,33,61,62,64,74,86,93,13
Del Cine Pablo Ducrós Hicken.
Centro Cultural Recoleta. Junín
TRIBUNALES (Línea D)
Teatro Colón. Libertad 621. 4378-
0,143,159,195.
Agustín R. Caffarena 49. 4303-
1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17,
Parque Indoamericano: Av. Escala-
7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99,
De Arte Español Enrique Larreta.
2882/ 83. Colectivos: 4, 20, 25, 29,
38, 61, 62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110,
da y Av. Castañares. Colectivos: 5,
100, 106, 132, 146. Subte: B, C y D.
Av. Juramento 2291. 4784-4040.
33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168,
124, 130.
7, 36, 46, 47, 50, 56, 86, 88, 91, 96,
Teatro Regio. Av. Córdoba 6056.
Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60,
195.
Usina del Arte. Caffarena 1 y Av.
101, 114, 141, 165, 180, 193.
4772-3350. Colectivos: 19, 34, 71,
63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161,
Espacio Virrey Liniers. Venezuela
Pedro de Mendoza. Colectivos: 4,
Parque de los niños: Av. Intenden-
93, 108, 111, 127, 166, 176. Subte: B.
168, 184, 194.
469. 4339-1900 (líneas rotativas).
20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129,
te Cantilo S/N, Nuñez. Colectivo:
Estación Lacroze.
De Arte Hispanoamericano Isaac
Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50,
130, 152, 159, 168, 195.
15, 28, 29, 117.
Teatro Caminito. Av. Pedro de
Fernández Blanco. Suipacha 1422.
54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.
Feria de Mataderos. Av. Lisando de
Mendoza y Pasaje Caminito. Co-
4327-0272. Colectivos: 17,45, 56,
Subtes: E, A, D.
la Torre y Av. de los Corrales. Co-
TEATROS
lectivos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64,
59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.
Histórico de la Ciudad de Buenos
lectivos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126,
Teatro De la Ribera. Av. Pedro de
129, 152.
De Arte Moderno de Buenos Aires.
Aires Brigadier General Cornelio
141, 155, 180.
Av. San Juan 350.4342 3001/2970.
de Saavedra. Crisólogo Larralde
Planetario Galileo Galilei. Av. Sar-
Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.
MUSEOS
Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24,
6309. 4572-0746. Colectivos: 21,
miento y Belisario Roldán. 4771-
Teatro Presidente Alvear. Av. Co-
Museo de Artes Plásticas Eduardo
28, 29, 33, 39, 62, 64, 65, 70, 74, 86,
28, 110, 111, 112, 117, 127, 140, 175, 176.
6629. Colectivos: 37, 130, 160.
rrientes 1659. 4373-4245.Colecti-
Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-
93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Sub-
Quinquela Martin. Av. Pedro de
Anfiteatro Eva Perón, Parque Cen-
vos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124,
9452. Coelctivos; 10, 34, 37, 130, 161.
te: Línea C.
Mendoza 1835.4301-1080. Colecti-
tenario. Ángel Gallardo y Leopoldo
146, 150, 155.
Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés
De Arte Popular José Hernández.
vos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129,
Marechal. Colectivos: 15, 24,36,55,
Teatro San Martín. Av. Corrientes
735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64,
Av. Del Libertador 2373. 4803-
152.
68, 99, 133, 141, 146, 151, 152, 166, 184,
1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5,
99, 106, 109, 111, 140, 188.
2384. Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59,
Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi
Subte B.
JEFE DE GOBIERNO HORACIO RODRÍGUEZ LARRETA
MINISTRO DE CULTURA DARÍO LOPÉRFIDO
GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
MINISTERIO DE CULTURA