AÑO 4 Nº 228 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
/bacultural
Teatro En diálogo con Agenda Cultural, Pompeyo Audivert habla de “El farmer” y cuenta cómo, junto a Rodrigo de la Serna, transformaron la novela de Andrés Rivera sobre Juan Manuel de Rosas para montarla en el Centro Cultural San Martín. Pág. 3.
Pompeyo Audivert
del 17 al 23 de marzo de 2016
Arte
Spectrum Dance Theater Company se presenta en la Usina, el sábado a las 20 h.
Distrito de las Artes
Este sábado 19 de marzo, las instituciones públicas y privadas del Distrito de las Artes, en el barrio de La Boca, aúnan esfuerzos para proponer una jornada única con muestras de arte, intervenciones urbanas y espectáculos durante toda la jornada. Pág. 4
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Espectáculos
Por siempre, Miguel Abuelo La Usina celebra el cumpleaños de uno de los grandes poetas del rock nacional, Miguel Abuelo, el domingo 20 de marzo a las 19 h. Los Heladeros del Tiempo oficiarán de maestros de ceremonias y habrá invitados especiales, entre ellos, Gabo Ferro, Palo Pandolfo, Pipo Lernoud y Kubero Díaz.
“
Nunca más volví a ver a otro como él, ni a Miguel: pechito bailarín, según el paladín, siempre al frente, temerario o valiente, un ejemplo de talento y gente, un Maradona que mezclaba todo, un chico de la calle, iluminado y zarpado, con mala leche y con humor, con cierto candor, un ejemplo de lo que es vivir fuerte.” Así le cantaba Andrés Calamaro a su amigo y mentor, uno de los padres del rock argentino y líder de los Abuelos de la Nada.Miguel Abuelo había tomado el nombre del grupo de un libro de Leopoldo Marechal –“El banquete de Severo Arcángelo”- mucho antes de comprobar, o siquiera imaginar, la inmensa influencia que su grupo tendría en la historia de la música popular argentina. La semana en que se cumplen 70 años de su nacimiento, la Usina del Arte propone un espectáculo gratuito en su Auditorio principal del que participarán Los Heladeros del Tiempo –Frankie Langdon, Maxi Lázbal, Juani de Abreu, HeMan Garrido y Dante Violanti—, admiradores de la obra de Miguel, y que celebrarán su enorme legado junto su público. El show se concretará en el marco de la 5ª temporada de la Usina del Arte. La aparición de Los Abuelos de la Nada se remonta a una visita que Miguel Abuelo y el periodista Pipo Lernoud hicieron, a fines de los años 60, al productor artístico Ben Molar, que trabajaba en una discográfica. El rock en castellano empezaba a ser negocio para algunos y Molar preguntó al más joven de los visitantes: “Pibe, ¿vos tenés un grupo?”. Miguel Abuelo improvisó: “Sí, se llama Los Abuelos de la Nada”, a lo que el productor respondió que les asignaría unas horas de grabación en estudio. Los integrantes originales del grupo surgieron también de manera más o menos espontánea -entre ellos desfilaron Pappo, Miguel Cantilo, Claudio Gabis, Kubero Díaz y Jorge Pinchevsky-, aunque debieron pasar años para que se produjera la conformación final de la banda y ésta llegara a volverse masivamente conocida. Eso ocurrió cuando Miguel Abuelo conoció a Cachorro López, bajista argentino que por entonces tocaba el un grupo de reggae –Jah
Más opciones para el fin de semana Entre la programación de este fin de semana,se presentará también en la Usina del Arte Donald Byrd-es coreógrafo y director de Spectrum Dance Theater Company, una de las compañías de danza contemporánea más innovadoras del mundo-, el sábado 19 de marzo a las 20 h., en una función con entrada gratuita (Auditorio). Mientras que el domingo el día comienza con Música de Cámara, a las 11.30 h., con el Cuarteto Petrus (Sala de Cámara). Los integrantes del gruposon miembros destacados de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón y su cuarteto, creado en 2009, es hoy uno de los grupos de cámara líderes en la Argentina. A su vez, el ciclo Cámara Argentina-que se presenta a las 17 h, en la misma sala- continúa con el proyecto del percusionista Tiki Cantero y el guitarrista Ernesto Snajer, que aterrizan en la Usina para presentar su primer disco homónimo. Zabeca Dúo toma como punto de partida ritmos argentinos y latinoamericanos, para sumarle composiciones propias y reversiones de otros artistas.
Miguel Abuelo
Usina del Arte Caffarena 1 Las localidades se retiran 2 horas antes de cada espectáculo en el puesto de informes de la Usina. Los Heladeros del Tiempo
Warriors-, a principios de la década del 80. A esta dupla se sumaron el guitarrista Gustavo Bazterrica, el saxofonista Daniel Melingo, el baterista Polo Corbella y el entonces tecladista Andrés Calamaro.
En 1982 la banda editó su primer disco, “Los Abuelos de la Nada” y en las radios empezaron a sonar a toda hora temas que se volverían clásicos del género, como “Sin gamulán”, o “No te enamores nunca
de un marinero bengalí”. Luego llegarían “Vasos y besos” (1983), “Himno de mi corazón” (1984), “Los Abuelos en el Ópera” (1985), “Cosas mías” (1986), que terminarían de conquistar al público y se-
llar una relación que trascendería a lo largo de las décadas. Miguel Abuelo murió el 26 de marzo de 1988. Poco antes, y cuando ya era leyenda, había afirmado, enfático: “Yo soy el rock”.
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Entrevista
“Rosas es la identidad clandestina de lo nacional” En diálogo con Agenda Cultural, Pompeyo Audivert cuenta cómo, junto a Rodrigo de la Serna, transformaron la novela de Andrés Rivera sobre Juan Manuel de Rosas para montarla en el Centro Cultural San Martín.
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ras su exitosa temporada durante 2015, vuelve a escena, en la Sala AB del Centro Cultural San Martín, el espectáculo teatral El farmer, basado en la novela de Andrés Rivera, con adaptación de Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna, quienes la protagonizan y tienen además a su cargo la dirección, junto a Andrés Mangone. Los acompaña en escena el músico Claudio Peña, compositor de la música original y responsable del diseño sonoro. En su novela, Rivera presenta a Juan Manuel de Rosas exiliado en Inglaterra. El hombre que ha dominado los destinos públicos y privados de la Argentina por más de 20 años se ha convertido en un farmer, un granjero de las afueras de Southampton. Está solo y se siente abandonado. A lo largo del 27 de diciembre de 1871, acurrucado junto a un brasero y con la sola compañía de una perra en celo, repasa, de a ratos con añoranza y de ratos con rencor, los momentos luminosos y oscuros de su vida. “La idea de trabajar con el texto”, cuenta Pompeyo Audivert a Agenda Cultural, “surge a partir de un contacto con el hijo de Rivera, Jorge Ribak, que a la salida de un espectáculo anterior mío, Museo Ezeiza, me sugiere la posibilidad de hacer algo con esta gran novela de su padre. Yo ya había leído El farmer y me gustaba mucho. La consideraba además muy teatral, alguna vez había imaginado la idea de adaptarla, pero en su momento fue una posibilidad que dejé de lado por su dificultad. Su invitación, entonces, volvió a sumergirme en el texto, aunque a poco de trabajar me di cuenta de que esta adaptación no entraba en un solo cuerpo”. Aparece entonces en la historia su compañero en la escena, Rodrigo de la Serna. “Él era un lector de
Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna, protagonistas y directores de “El farmer”.
la novela y en un encuentro casual me manifestó su interés de trabajar conmigo en ese proyecto. Al volver a casa, de noche, comencé a pensar y me di cuenta de que la solución al problema que me planteaba el texto pasaba por dividir el personaje en dos voces: el Rosas mítico que va a permanecer, el que nace a la inmortalidad, a expensas del Rosas biológico, destinado a la muerte”. Tanto la dirección como la dramaturgia son, en este caso, producto del trabajo conjunto, una práctica no tan habitual en la escena porteña, pero por la que Audivert ma-
nifiesta una clara preferencia. “Ya he trabajado varias veces de esta manera. Con Andrés Mangone
Centro Cultural San Martín Sarmiento 1551 Las funciones se realizan de miércoles a sábado, a las 20 h., y los días domingo a las 19 h. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
trabajamos juntos siempre, sobre todo cuando estoy sobre el escenario. Para mí, la dirección es una mirada que puede ser compartida con el actor. Existe una idea muy afincada en el teatro según la cual el autor es Dios, el director, el capataz y el actor, un peón. Yo estoy totalmente en contra, el actor siempre tiene una mirada sobre la escena, y esa concepción ha producido un estancamiento del teatro, donde hoy se advierte la falta de una mirada del actor, que es el sujeto de la teatralidad, sobre la dirección y la dramaturgia”. Para el actor, lo que atraviesa al
Foto: Carlos Furman
texto y la puesta es el problema de la identidad, en diversos niveles. “De alguna manera, Rosas es la identidad clandestina de lo nacional. Y ese es un tema de investigación muy teatral, en la medida en que la escena hace estallar las identidades y las pertenencias de los sujetos individuales y colectivos. Me atrevería a decir que ese cuestionamiento constante de la noción de identidad, a veces tan anquilosada, es la tarea metafísica del teatro, que nos permite evolucionar para tener una existencia más plena, una vida más poética”.
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Arte
Arte en escena, Fundación PROA.
Foto: Patrizia Tocci
Notas de luz en Dique 0, de Gachi Hasper.
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esde hace ya varios años, el gobierno porteño lleva adelante un programa de puesta en valor y recuperación del sur de la Ciudad, y la actividad cultural forma parte de esta iniciativa, en tanto favorece un profundo cambio de la dinámica urbana y el desplazamiento del flujo de transeúntes hacia zonas antes poco frecuentadas. Desde su inauguración, la Usina del Arte se ha convertido en el ariete de una intervención que convocatanto a organismos públicos y privados. Al amparo de este bello edificio, el Distrito de las Artes nuclea hoy distintas instituciones que este sábado proponen al público una variada agenda actividades. Desde las 11 de la mañana y hasta las 19 h., el público está invitado a visitar Prisma KH (W. Villafañe 485) para no perderse el último día de la muestra individual de Juan José Cambre, Un bárbaro en las sierras. El nombre de la muestra, que proviene del libro Un bárbaro en Asia de Henri Michaux, alude a la rectificación del concepto colonial que destaca el arribo de lo foráneo como civilizador de la “barbarie” originaria. Los visitantes podrán apreciar, además, el Cartel de Pris-
Spectrum Dance Theater Company, una de las compañías de danza contemporánea más innovadoras del mundo
Distrito de las Ar
Este sábado 19 de marzo, las instituciones públicas y privadas del Distrito de las Arte Boca, aúnan esfuerzos para proponer una jornada única con muestras de arte, inte y espectáculos durante toda la jornada. ma intervenido por Rosana Schoijett, bajo el título Cartel Cristal. Por la tarde, a las 16 h., abrirá sus puertas en Isla Flotante (Av. Pedro de Mendoza 1561) la exposición Nuestra propia basura, de Verónica Madanes. Nacida en 1989, esta Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires ha sabido conquistar en los últimos años su propio lugar en el mundo del arte, con distintas exposiciones en el país y en Frankfurt, además de su participación en distintas ferias internacionales. Para los interesados en el acervo histórico, media hora más tarde, a las 16.30, el Museo Benito Quinquela Martín (Av. Pedro de Men-
doza 1835) dará inicio a El otro museo – Los archivos de Quinquela, ciclo de visitas guiadas especiales que permitirá a los visitantes acceder a aquellos espacios de la institución normalmente no abiertos al público. En esta oportunidad, la visita recorrerá material del rico archivo del museo, donde se encuentran detalles interesantes y curiosos de la vida y el legado del legendario pintor de La Boca. A las 17, Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929) inaugura un verdadero hito en la agenda cultural porteña: Arte en escena, con curaduría de Anna Mattirolo, desarrollada por Proa en colaboración con el equipo del MAXXI, el primer museo
construido y pensado en Italia para conservar y difundir la práctica artística contemporánea. La muestra reúne las fotografías, bocetos y registros arquitectónicos de Aldo Rossi; los videos de Vezzoli y obras monumentales de Gilbert and George, entre otras destacadas obras que presentan el arte como espectáculo, como escenario de propuestas trascendentes y como denuncia de especulaciones frívolas. La obra de Ilya & Emilia Kabakov, con su escala distorsionada, es una de las piezas fundamentales para comprender el espacio desde diversos y activos puntos de vista. Enriquece la muestra una exhaustiva documentación (diseños, videos, foto-
grafías, planos) sobre los preceptos teóricos de la arquitecta Zaha Hadid para la edificación del museo del siglo XXI. La discusión y la crítica también tienen su lugar en esta jornada, a las 19 h., con la presentación en La Verdi (Almirante Brown 726) de Revista de cine n°2, acompañada de charlas y proyecciones, con la participación de Rafael Filipelli, Sergio Wolf, David Oubiña, Hernan Heiva, Rodrigo Moreno, Boris Chernenko,
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11 a 19 h. Prisma KH (Villafane 485). Cierre de la muestra Cambre / Schoijett.
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16 h. Isla Flotante (Av Don Pedro de Mendoza 1561). Inauguración “Nuestra propia basura” de Veronica Madanes.
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16.30 h. Museo Benito Quinquela Martín (Av. Don Pedro de Mendoza 1835). "El otro Museo" - Los archivos de Quinquela.
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17 h. Fundación Proa (Av. Don Pedro de Mendoza 1929). Inauguración Arte en escena - Colección MAXXI.
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19 h. La Verdi (Alte. Brown 726). Presentación de Revista de Cine Nº2 + Charlas + Proyecciones.
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19 a 22 h. Barro (Caboto 531). Inauguración "Común y Corriente" de Agustina Woodgate.
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20 h. Usina del Arte (Caffarena 1). Spectrum Dance Theatre Company - Auditorio.
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21 h. Patio de la Usina (Av. Don Pedro de Mendoza y Caffarena).
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Juan Villegas y Mariano Llinas. A la misma hora, en Barro (Caboto 531), inaugura Común y corriente, de la artista Agustina Woodgate. Desde luego, la Usina (Caffarena 1) también brilla en esta jornada tan particular. Allí se podrá visitar “La democracia del símbolo”, primera obra site-specific de Leandro Erlich en Argentina, que toma al Obelisco porteño –ícono de la ciudad de Buenos Aires- como eje central de un proyecto de arte público monumental. La obra es una reproducción a escala real del ápice del Obelisco, que hasta el momento se exhibía en la explanada de MALBA. El público podrá visitar su interior, con entrada libre y gratuita, y descubrir las
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las
es, en el barrio de La ervenciones urbanas
Foto: Federico Peña
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cuatro vistas aéreas del monumento central. Recorrido Distrito de A las 20 h., desembarca en el Audii gall C torio de la Usina del Arte la SpecMar ab Pi y ot o trum Dance Theater Company, una Av Ne .A co de las compañías de danza con-lm ch 8 ir ea temporánea más innovadoras del ante 7 6 Br M ow mundo, mostrando el resultado de in n is tro un audaz programa de intercambio Br in M artístico entre Argentina y Estados ñe ar 5 lafa tín Vil . Unidos. Con la participación de Ro W dr ig doce bailarines locales, se presenta ue z1 una obra original, exclusivamente sen creada para el público de la Usina, nd Bra bajo la guía del director y coreógrafo Donald Byrd. Las entradas para esta actividad se retiran desde dos LA BOCA horas antes del espectáculo en el Brandsen puesto de informes. La jornada cie2 ría ar rra, a las 21 h., con la presentación Suárez av l O de Notas de luz en Dique 0, de GaCaminito 3 chi Hasper, en el Patio de la Usina, 4 con DJ en vivo. Se trata de una sores allan prendente instalación de 100 metrosMag a Roch de largo, cuya luz irá cambiando de ios rtín intensidad con el paso del público. lac ela Ma Pa uinqu Q . o it L Ben o La propuesta incluye 160 artefacred Alf tos de luz que conforman una gran pantalla tridimensional, integránvadores Cnel. Sal a dose a la Ciudad como un espacio oz nd ornia Me de encuentro que invita a vecinosCalyif visitantes a interactuar con el entono. 20
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El Obelisco de Leandro Erlich
Cierre del circuito presentando la Instalación de Gachi Hasper "Notas de Luz" con DJ Nakatomi Plaza. Evento organizado por la Usina del Arte, el Distrito de las Artes, la Fundación Tres Pinos y el Consorcio de las Artes.
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Arte
Puentes visuales en el Recoleta Las exposiciones de pintura, dibujo, fotografía e instalaciones invitan a reflexionar sobre la naturaleza, la identidad y el espacio. Con entrada libre y gratuita.
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l Centro Cultural Recoleta alberga distintas muestras que pueden visitarse con entrada libre y gratuita. Una de ellas es la exposición del fotógrafo italiano Olivo Barbieri. La retrospectiva Olivo Barbieri. Imágenes 1978-2014 se articula en siete secciones que develan el desarrollo de su pensamiento desde los años 70 hasta la actualidad: su primer trabajo sobre los flippers reencontrados en una fábrica abandonada que juegan con los íconos decadentes de la modernidad; sus exploraciones de la Italia de los años 80; los reiterados viajes al Extremo Oriente; los primeros experimentos de foco selectivo hasta las vistas aéreas de Roma, Shangai y Las Vegas, punto de partida de la serie Site specific que involucra a más de cuarenta ciudades y megalópolis del planeta. Otra muestra, Micromundos de Roxana Borzi explora en detalle la naturaleza. A partir de la pintura, el dibujo y la fotografía, la artista la venera en sus unidades mínimas. Borzi capta la imagen del detalle, la trama imperceptible, los planos de color, las manchas y líneas, un collage de miniaturas que componen una sinfonía visual. Diferente es la propuesta de la instalación Hiberna de Santiago Carlomagno quien ha recreado la cueva de un oso que “hiberna”. Todo está oscuro, hay ramas y tierra en el piso y en la pared opuesta al ingreso se proyecta una animación sobre el oso. El sonido sale de
Moreno, de Gisela Banzer.
La Source, France 1982, de Olivo Barbieri.
unos parlantes: es el ronquido real del animal durante su hibernación. Circo mitológico de Gisela Banzer presenta un mundo imaginario en el cual los animales son las estrellas que a veces se humanizan e interactúan con el hombre. Así, Banzer los reivindica del maltrato y de la depredación. Atraída por el dramatismo de la estética eduardiana de principios del siglo XX, la artista utilizó material de archivo para componer y pintar sus obras. Una instalación que invita a la reflexión sobre la pereza como motor de la improductividad es Disiden-
cias de Marcos Calvari. En ella se intenta situar al hombre (espectador) por fuera del sistema social. Se le presenta un grupo de hamacas no funcionales, de materiales y confección contradictoria, que lo sumergen en un mundo quizás paralelo al “descanso” conocido. La identidad es el tema de Quién me defenderá de su belleza de Lorena Fernández. Toma su nombre del título de una novela de Stendhal. Son diez retratos fotográficos de mujeres con barba y bigote que dan cuenta de un deseo de travestir la identidad sexual.
Obra de Lucrecia Lionti.
Suite de Tamara Stuby muestra el resultado de la exploración de la tensión dinámica entre texto e imagen, elaborada a través de tres módulos interrelacionados: Narciso, Vida o Muerte y Luna Llena. La artista trabajó sobre el poder del texto y de la imagen. Mientras tanto, Situación V del colectivo Las Carpinteras es una instalación site specific que expande la sala mediante una acción que señala un lugar oculto; existente, pero no habitado. Un señalamiento que vincula no solo dos espacios, sino que devela una suerte de por-
tal temporal entre dos lugares: el que está a la vista y el que se esconde. El patio de los naranjos tiene pomelos de Raúl Flores surge de viajes a partir de la tarea de gestor cultural de Flores. Desde hace cinco años dirige un programa de entrenamiento para jóvenes artistas que lo lleva a vivir una semana al mes en una provincia diferente. Finalmente, la muestra colectiva 12 en 1 sala posee obras de Walter Andrade, Ángeles Ascúa, Florencia Caiazza, Alfredo Dufour, Sofía Durrieu, Valeria Gopar, Bárbara Kaplan, Lucrecia Lionti, Nadia Martinovich, Gachi Rosati, Manuel Sigüenza y Marcos Torino. Se plantea como un juego de postas entre doce artistas que despliegan diferentes poéticas. Convocatoria El Centro Cultural Recoleta abrió la convocatoria “Enseñá en el CCR” para recibir propuestas formativas, para dictar cursos y talleres en las instalaciones del centro cultural con el objetivo de generar actividades que inspiren la creatividad, el vínculo con las artes y el descubrimiento de vocaciones. Las propuestas se reciben hasta el 20 de marzo en www.centroculturalrecoleta.org.
Centro Cultural Recoleta Junín 1930.
El mundo íntimo de Ana Gallardo L
a exposición de Ana Gallardo (Rosario, 1958), “Un lugar para vivir cuando seamos viejos”, en el Museo de Arte Moderno fue uno de los acontecimientos artísticos más importantes del período 2015-2016 y transita sus últimas semanas. Un repertorio de obras realizados en diversos soportes - dibujos, videos, instalaciones y registros de acciones - ocupan dos plantas del MAMBA y repasan los últimos diez años de producción de la artista. Son trabajos que se multiplican expansivamente, por tratarse de series o proyectos largos. En
todos ellos Gallardo establece una tensión personal entre vivencias íntimas y problemáticas sociales, en contextos específicos de indiferencia, que la artista busca transformar. Su gran proyecto abarcador que da nombre a la exposición, “Un lugar para vivir cuando seamos viejos”, reúne una multitud de prácticas que encara con el objetivo de enfrentar el miedo a la muerte. Gallardo se conecta y aprende de los mayores, como lo demuestra su serie Acciones primarias, en las que recibe clases de jubilados que finalmente se dedican a lo que siem-
pre quisieron hacer: bailar danzón, baile japonés tradicional o cantar karaoke. La obra “El pedimento” (2009-
MAMBA Av. San Juan 350. Martes a viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Entrada general: $20. Martes gratis. Hasta el 3 de abril.
2015) se presenta aquí y fue estrenada en mayo de 2015 en la 56° Bienal Internacional de Venecia. Inspirada en un ritual mexicano del estado de Oaxaca, por el cual los fieles hacen ofrendas a las deidades con la esperanza de recibir favores, Gallardo invita al público a reflexionar sobre su próxima vejez y a modelar en arcilla una figura que encarne sus preocupaciones o deseos para el futuro. Su producción es entonces un entramado afectivo e íntimo de historias personales como se evidencia en CV laboral (2009), Casa rodante (2007), Mi tío Eduardo (2006)
o Mi padre (2007) y también está ligada a los núcleos sociales marginados que aparecen en A boca de jarro (2009), Identikit (2009), y en el conjunto de piezas reunidas en “Sicaria” (2012). La exhibición concluye en la sala del segundo subsuelo del MAMBA con su proyecto de dibujo “Boceto para la construcción de un paisaje: La Laguna de Zempoala”, una instalación que reúne obras desde 2001 e incluso algunas creadas para la exposición, y vinculadas al recuerdo y la emoción de lo vivido en el sitio donde Gallardo resguardó las cenizas de su madre.
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Agenda semanal Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento Y Belisario Roldán. Sábado y domingo, 15 h. UNA DE PIRATAS. Un pirata cansado de recorrer los mares del planeta Tierra se anima a viajar por el Universo. A bordo de un pequeño barco de papel descubre planetas, estrellas, cúmulos, constelaciones y otras maravillas del cielo. A las 16 h. VIAJEROS. Espectáculo de divulgación astronómica con narración en vivo. $50. TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056. 6056-4772. Sábado, 16 h. UN MARCIANO EN LA BOCA. Intérpretes Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Mangani. Obra de Fernando Morando y Martín Sansarricq. Primero llegaron los italianos, después los polacos, los gallegos, la niña huérfana y los niños traviesos. De gente rara está lleno mi patio ¿Qué más puede aparecer?… Un marciano. $60. TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715. 48089479. Sábado y domingo, 16 h. CUMPLE ZOMBI-UNA RENGA HISTORIA DE HILOS, HUESOS, BESOS Y ENREDOS. Dirigida por Ivo Siffredi e interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Mangani. Jacumel es un pueblo perdido poblado por monstruos, zombis, fantasmas y aparecidos. $60. www.complejoteatral.gob. ar.
MÚSICA Música popular CAFÉ DE GARCÍA Sanabria 3302. Sábado, 18 h. HERNÁN GENOVESE. Tango. El músico ha grabado y actuado con grandes maestros y se ha presentado en los festivales más importantes de nuestro país, Uruguay y Europa. EL VIEJO BUZÓN Neuquén 1100. Viernes, 21 h. DAMIÁN LEMES TRÍO. Música del Litoral Argentino. Trío de música popular argentina. Presenta su
Foto: Máximo Parpagnoli
CHICOS
Beatrix Cenci
nuevo disco “Hijas del aguacero”. Está integrado por Damián Lemes (voz y guitarra), Alejandro Della Penna (contrabajo) y Marcelino Wendeler (armónica cromática). FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602. Domingo, 11 a 20 h. FESTEJOS DE LA 30° TEMPORADA. Capi Nieva. Además, Dos para el folclore; Hilario Canto; Alejandro Espinosa Trío; Alfredo Rojas; La herradura; Mishky Manta; El último toque; Mandala Criolla; Pareja de danzas folclóricas Estampa Argentina y grupo de danzas Senderos de mi patria. MUSEO CASA CARLOS GARDEL Jean Jaurés 735. 4964-2015. Sábado, 16 h. CLASES DE TANGO. Profesores Patricia y Cacho Sancia.
VISITAS GUIADAS Las visitas guiadas son gratuitas, se realizan a pie y no requieren inscripción previa. Se suspenden por lluvia. PALERMO Av. Sarmiento y Av. Del Libertador (monumento a Sarmiento) Jueves 15 h. EL ESPACIO VER-
DE MÁS BONITO DE PALERMO El jardín de los poetas, un patio andaluz y un hermoso lago que rodea el espacio verde que es pulmón de Buenos Aires.
MUSEO FERNANDEZ BLANCO invita a turistas y público en general a recorrer su patrimonio artístico y su historia. Entrada: $10.
LA BOCA Av. Alte. Brown y Av. Pedro de Mendoza Viernes 15 h. LA BOCA: INMIGRACIÓN, FÚTBOL Y TANGO. Un recorrido por los edificios emblemáticos del barrio, Fundación PROA, el bar histórico “La Perla”, la Plazoleta de los Suspiros y Caminito.
TEATRO
PUERTO MADERO Av. Alicia Moreau de Justo y Azucena Villaflor Sábado 15 h. “DEL ANTIGUO PUERTO AL NUEVO POLO GASTRONÓMICO” Recorrido por la historia del antiguo puerto de la Ciudad y su transformación como espacio recreativo, comercial y gastronómico. BASÍLICA SAN JOSÉ DE FLORES Rivadavia 6950. Sábado y domingo, 9 y 15 h. CIRCUITO PAPAL EN BUS. Recorrido por la vida y la acción pastoral del Papa Francisco. Inscripción con reserva previa a circuitopapal@buenosaires.gob.ar SEDE PALACIO NOEL Suipacha 1422. Sábado y domingo, 16 h. EL
MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555. Frente al puente del Rosedal de Palermo Domingo, 18 h. SINFONÍA CHEJOVIANA. Dir.: David Di Napoli y Clara Vaccaro. Con: Daniel Beniluz y Leonardo Modolo. Asistencia: Daniel Kargieman. Ejercicios dramáticos en tiempo de comedia. La locura se torna en desesperación e incomprensión del mundo que habitan dos personajes, cuyo vínculo se convierte en pesadilla. Entrada al museo: $10. Entrada al espectáculo: gratis. MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA Juramento 2291 Sábado, 21.30 h. ESPEJISMO SHINKIRO. Con Gustavo Collini junto a Lisy Jaramillo y Marcelo Barrionuevo. Un espectáculo de danza Butoh y teatro que se fusiona con la música y el canto recitado para contar leyendas milenarias japonesas. Entrada general $150. Estudiantes y jubilados $120. Reservas: teatrolarreta@gmail.com
DESTACADO Día del artesano El sábado 19 de marzo el museo de Arte Popular José Hernández (Av. Libertador 2373) celebra el Día del artesano con una programación especial que incluye la inauguración de tres muestras: “Arpilleras de América Latina. Mujeres cosedoras de vida”, “Texturas transparentes” y “Emilio Patarca y el mate de la independencia”. La primera de ellas es una muestra textil conformada por veinte arpilleras; 11 de Chile a las que se han sumado obras de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y Perú. Mientras que en la segunda, la artista Alejandra Toribio exhibe un taller de creación de obras plásticas y utilitarias de vidrio con técnicas diversas. Por último, “Emilio Patarca y el mate de la independencia” es la culminación de la saga iniciada con el Mate del Bicentenario en 2010 y continuada con el Mate de la Libertad de 2013. De esta manera, el maestro Patarca culmina la trilogía de obras contempladas en el “Proyecto Bicentenario” ideado en 2008 para homenajear los momentos más significativos del proceso revolucionario de la independencia. Además los organizadores de la Feria Internacional de Artesanías harán entrega para la colección del Museo de los premios Gran Premio “Artesanías 2013” y “Aldacira Flores de Andrada”. Las mismas fueron obtenidas por los artesanos Olga Tarditti, de Córdoba, por su obra “Guerrera cósmica”, una vasija realizada en cerámica con detalles de hueso, y Miguel Angel Venegoni, de Florencio Varela, quién realizó un Camión volcador en madera. Quienes se acerquen también podrán visitar “Monte Minado”, una exposición que presenta el universo de la mujer wichí y su relación vital con el monte.
Museo de Arte Popular José Hernández Av. Libertador 2373
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Rep
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Patrimonio de Buenos Aires
Torres de Balvanera
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Cine
La noche más larga A
pocos días de celebrarse un nuevo aniversario del último golpe cívico militar el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Caffarena 51) presenta el ciclo gratuito “La noche más larga, a 40 años del golpe militar”, los sábados y domingos de marzo, a las 14.30 y 16 h. Además, el jueves 24 y viernes 25 de marzo se realizarán funciones especiales.
PROGRAMACIÓN: Sábado 19 14.30 h. Los chicos de la guerra (Argentina, 1996, 105 minutos). Dirigida por Bebe Kamin. Guión de Daniel Kon y Bebe Kamín basada en el libro del primero. Con Héctor Alterio, Carlos Carella, Ulises Dumont, Marta Gonzalez, Tina Serrano, Miguel Angel Solá. Es la historia de la vida de tres jóvenes pertenecientes a diferentes clases sociales, que son enviados a la Guerra de Malvinas en 1982, narrando también las consecuencias que la misma le ocasiona a cada uno. 16 h. La deuda interna (Argentina, Reino Unido, 1988, 97 minutos). Dirigida por Miguel Pereira. Guión de Pereira y Eduardo Leiva Muller basada en el libro de Fortunato Ramos. Con Juan José Camero, Gonzalo Morales, René Olaguivel, Guillermo Delgado,
La deuda interna, de Miguel Pereira
Leopoldo Abán, Fortunato Ramos. Un maestro rural (Juan José Camero) de la norteña provincia de Jujuy, establece una relación amistosa con los habitantes de Chorcán, una pequeña aldea andina. En esas circunstancias estalla la Guerra de Las Malvinas, y uno de
sus alumnos, Verónico Cruz (Gonzalo Morales), pasa a formar parte de la tripulación del ARA General Belgrano. Domingo 20 14.30 h. El visitante (Argentina, 1999, 94 minutos). Dirigida por Javier Olivera. Guión de J. P.
Feinmann y J. Olivera sobre el arg. de Axel Nacher y Fernando S. Bescio. Con Julio Chávez, Valentina Bassi, Mariano Bertolini, Elsa Berenguer, Alejandro Awada, Silvina Bosco, Roly Serrano. Pedro, ex combatiente de la Guerra de las Malvinas, no puede olvidar aquellos días en que estuvo en las trincheras, tampoco puede olvidar a Raúl, su compañero de lucha, que quedó para siempre en aquel desolado lugar de pesadilla. 16 h. La sonámbula (Argentina, 1998, 107 minutos). Dirigida por Fernando Spiner. Guión de Ricardo Piglia y Fernando Spiner. Con Eusebio Poncela, Alejandro Urdapilleta, Lorenzo Quinteros, Norman Briski, Patricio Contreras, Sofia Viruboff. Ricardo Piglia explicó: “Queríamos trabajar con un género y elegimos la ciencia-ficción, él por razones más cinematográficas, yo por tomar ciertos elementos del presente y ampliarlos, como el actual debate argentino sobre la memoria y el olvido. Queríamos hablar sobre la Argentina de hoy sin que el resultado final quedara demasiado manipulado. La película apunta a cómo queda el país tras la dictadura, los efectos de ese período y ciertas hipótesis de cómo se están desarrollando las cosas hoy.”
orges las menciona en Milonga de Jacinto Chiclana como viéndolas desde algún lugar imaginario (Sobre la huerta y el patio las torres de Balvanera y aquella muerte casual en una esquina cualquiera). Esta simple mención las integra a la historia porteña, sin embargo la Torre Saint (Perón 2622) que luce ambas torres en cuestión es mucho más que un símbolo: respeta un estilo arquitectónico, marca una época, y sobre todo la voluntad de honrar al entonces reciente descubrimiento de los misterios que envolvían las pirámides egipcias, allá por los años 20, cuando el mundo comenzaba a olvidar la Primera Guerra Mundial y se entregaba al ilusorio progreso indefinido que pregonaba el positivismo. Obra del arquitecto francés Robert Charles Typhaine por encomienda de Emilio Saint, empresario y heredero junto a sus hermanos de los chocolates Águila, creada en 1880 y administrada por su padre Abel Saint, este edificio fue erigido bajo la impronta de lograr una imponente obra que honrara el reciente descubrimiento de la momia de Tutankamón. De ahí que la torre Saint ostentara un portón negro rodeado por columnas que se abren a lo alto con detalles de balcones rodeados por pilastras de diseño egipcio, con capiteles que emulan palmeras. Ambas torres gemelas rematan en cúpulas con tejas de bronce que el óxido enmoheció tornasolando a un tono verdoso. A lo largo del tiempo que demandó la obra la constructora Galli y Cía alzó la estructura de hormigón armado sobre un predio de 19x50 paralelo a la calle Paso, bajo la supervisión del ingeniero Ítalo Galli. Pese a estar ornamentada eclécticamente, la fachada está considerada dentro del art decó, aunque su construcción sea previa a la aparición y auge de esta corriente artística. Otra perla porteña que vale la pena conocer.
JEFE DE GOBIERNO HORACIO RODRÍGUEZ LARRETA MINISTRO DE CULTURA DARÍO LOPÉRFIDO GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES MINISTERIO DE CULTURA