Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
/bacultural
Danza Desde el viernes 8 hasta el sábado 30 de abril, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presentará, en el Anfiteatro de Parque Centenario, un programa gratuito de tres obras coreografiadas de Gustavo Lesgart, Analía González y Mauricio Wainrot. Pág. 3.
4 Janis para Joplin, en Parque Centenario.
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Cine La película guionada y protagonizada por Richard Wright es un alegato contra el racismo y la discriminación.
Sangre negra
La película censurada en los Estados Unidos, fue rodada y estrenada en Argentina a principios de los años 50. Sesenta años después, el film fue uno de los regalos que recibió el presidente norteamericano Barack Obama en su reciente visita al país. Se podrá ver en el Museo del Cine, en una función abierta al público, el sábado 9 de abril a las 18 h. Pág. 4
Foto: Carlos Flynn
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Espectáculos
Mariana Baraj
Luis Pescetti acompañado por su banda se presenta el 2 de abril
Los sonidos de la Usina El espacio cultural de La Boca presenta en abril una serie de conciertos infantiles, de música latinoamericana y de cámara; que incluyen los espectáculos de Luis Pescetti, Martín Buscaglia, Mariana Baraj, Jorge Araujo y Quintino Cinalli.
E
l otoño ofrece una estupenda excusa para buscar refugio a cubierto y disfrutar durante todo el mes de abril de la estupenda programación musical que ofrece la Usina del Arte, uno de los espacios más encantadores, con la mejor acústica de la ciudad de Buenos Aires, especialmente pensada para conciertos. El sábado 2 de abril a las 16 h., en el marco del ciclo “A tomar la leche”, chicos y grandes pueden disfrutar de un inolvidable concierto en el Auditorio a cargo del gran maestro del absurdo infantil, Luis Pescetti. El actor, músico, compositor y prolífico escritor santafesino se presenta junto a su banda integrada por Martín Telechanski (guitarras), Martín Rur (clarinete y saxo), Diego Pojomovsky (bajo), y Gabriel Spiller (batería), en un espectáculo con canciones, juegos y chistes. El mismo sábado por la noche, a las 21 h., el cantautor uruguayo Martín Buscaglia, figura ineludible e influyente en el mapa de la música contemporánea latinoamericana, se presenta en el Auditorio con su cuarteto “Bochamakers”, integrado por Matías Rada (gui-
tarra), Herman Klang (teclados), Martín Ibarburu (batería) y Mateo Moreno (bajo). El estilo ecléctico y personal de sus canciones aúna ingredientes del rock, el candombe y el funk. El domingo se engalana desde temprano con tres propuestas de excepción. Poco antes del mediodía, a las 11.30 h., en la sala de cámara, Esteban González Carbone presenta La guitarra latinoamericana, concierto solista con un repertorio de música clásica/académica, partiendo de compositores del modernismo hispanoamericano como Heitor Villa-Lobos, Agustín Barrios o Manuel María Ponce, hasta la Sonata de Antonio Lauro y las Tres Piezas Rioplatenses del argentino Máximo Pujol. Por la tarde, a las 17 h., también en la Sala de Cámara, llega el turno del Ensamble Chancho a Cuerda. Nacido a mediados del 2006, en 1007 se consolida como septeto. Desde su origen, el ensamble trabaja la composición colectiva que funciona como un espacio de experimentación donde lo lúdico aparece como elemento fundamental. El sonido ecléctico, definido por la búsqueda, nace de la
diversidad de la formación de sus integrantes y de sus gustos dispares, quienes componen y arreglan en conjunto, sobre el papel y en los ensayos. La sólida programación de este fin de semana cierra el domingo 3 de abril, a las 19 h., en el Auditorio, con una doble dosis que conjugará dos propuestas de excepción: Mariana Baraj y Aiqú. La cantante, percusionista y compositora ar-
Usina del Arte Caffarena 1 Los espectáculos son con entrada gratuita. Para los conciertos de los domingos por la mañana, el acceso es por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala. www.buenosaires. gob.ar/ agendacultural
gentina Mariana Baraj ha editado ya cinco discos como solista y ha sido merecedora de importantes galardones, además de participar de los más destacados festivales alrededor del mundo. Por su parte, los prestigiosos Jorge Araujo y Quintino Cinalli decidieron reunirse para dar vida a su proyecto Aiqú, un dúo que toma la percusión y la voz como punto de partida para desarrollar un repertorio de composiciones propias, versiones e improvisaciones. En síntesis, una doble propuesta excepcional, para poner el broche de gala a un fin de semana imperdible. Desde luego, la bella Usina continúa todo el mes con programación de música los días viernes, sábados y domingos. Para el fin de semana del 8 al 10 de abril, por ejemplo, se anuncia la presencia de Duo Karma, en el marco del ciclo “La mar en coche”, y Deborah del Corral con Piel, pero también la vuelta de los conciertos didácticos, en este caso con uno especialmente dedicado al Centenario Ginastera, además de un Doble Dosis con la presencia de dos formaciones imperdibles: el Lilián Saba Cuarteto y el Diego Schissi Trío.
Del 15 al 17 de abril, por su parte, se presentará la Orquesta de Tango de Buenos Aires, Cielo Arriba, el legendario Marcelo Moura y en una reunión especial de Triple frontera, tocarán juntos por única vez en el Auditorio el Luiz Carlos Borges Duo de Brasil, Sixto Corbalán y Pedro Martínez de Paraguay, y el Hermanos Núñez Trío de Argentina. El viernes 22 de abril llega al Auditorio la Orquesta Estable del Teatro Colón, abriendo un fin de semana en el que podrán oírse también propuestas de cámara de Marcelo Balat, Hernán Ríos y Facundo Guevara, para cerrar el domingo con un Doble dosis del que participarán el Ricardo Cavalli Quinteto y Jamal. El mes de abril cierra, en el último fin de semana con un Doble dosis del que participarán Susana Travassos y Malena Muyala, además de Jorge Marziali en el marco del ciclo “La mar en coche”, Javier Mas y Jorge Caldelari en “Música Explicada” y un último concierto imperdible, el sábado 30 a las 20 horas, de la Orquesta Estable del mayor coliseo lírico de la Ciudad de Buenos Aires.
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Espectáculos
Ballet Contemporáneo, en Parque Centenario Desde el viernes 8 hasta el sábado 30 de abril, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presentará, en el Anfiteatro de Parque Centenario, un programa gratuito de tres obras coreografiadas de Gustavo Lesgart, Analía González y Mauricio Wainrot.
C
on la dirección Mauricio Wainrot y la dirección asociada de Andrea Chinetti, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín regresa al Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario para presentar tres obras en las que convergerán la danza, la memoria popular, la destreza física y la experiencia de tres renombrados coreógrafos a nivel nacional: Gustavo Lesgart, Analía González y Wainrot. Tres obras que el público podrá disfrutar de manera gratuita en un escenario inmejorable, en Parque Centenario, un espacio recuperado y que hoy se cuenta entre los más bellos sitios al aire libre que pueden encontrarse en la Ciudad. La ejecución de las piezas correrá por cuenta del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. La primera –dura casi media hora-, se titula Muta, y es una coreografía de Gustavo Lesgart, con música original de Diego Vainer. El vestuario es del diseñador Pablo Ramírez, y la iluminación –de las tres puestas- es de Eli Sirlin. La segunda –que tiene una duración de 20 minutos- es 4 Janis para Joplin (4 Janis for Joplin), también con coreografía del maestro Wainrot, nada menos que sobre música de Janis Joplin y George Gershwin (escenografía y vestuario de Carlos Gallardo). 4 Janis para Joplin fue creada en 1989 para Les Ballets Jazz de Montreal en Canadá y estrenada en el Festival de Monterrey (Estados Unidos). En la Argentina, fue interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en la
Muta
Sala Martín Coronado, en el Teatro Presidente Alvear y en el Teatro 25 de Mayo, en varias oportunidades. Finalmente, Hasta siempre, una coreografía de Analía González, en base a música de Julia Kent, L’Orchestre de Contrebasses, Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, Los Núñez y Ruiz Guiñazú, Abel Korzeniowski y Zbigniew Preisner (vestuario de Valentina Bari). La obra fue estrenada en 2015 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Se trata de una pieza
Foto: Carlos Furman
coral para doce bailarines, en la que convergen el interés por la arquitectura, la danza y el relato. “La situación grupal es el centro y el corazón de la obra: un paisaje en continuo movimiento en el cual las imágenes se suceden sin interrupción. Este constante fluir del grupo pareciera no detenerse jamás, pero finalmente todo cambia”, explica Gustavo Lesgart, coreógrafo, bailarín y maestro de danza contemporánea. González, coreógrafa y docente,
de danza contemporánea del Ballet Folklórico Nacional, define, por su parte: “Hasta siempre surge de la belleza, la incertidumbre y el misterio que generan los vínculos. De la necesidad de entender la fuerza que nos mueve a ser en el otro, reconciliándonos con la pérdida, la ruptura o la soledad; generando el espacio para encontrarse y el tiempo para encontrarnos”. Ella se formó en Argentina, Brasil y EE.UU, y es fundadora y coreógrafa de la agrupación El Choque Urbano. Recibió los Pre-
mios Hugo y Trinidad Guevara a la coreografía, y dirige además C.E.M compañía en movimiento. El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que actualmente dirige Mauricio Wainrot, exhibe, por su parte una trayectoria intachable: fue creado en 1977, por lo que en 2012 la compañía celebró treinta y cinco años de actividad ininterrumpida como cuerpo artístico permanente y que le han permitido consolidar un nivel artístico de excelencia tanto en nuestro país como en el extranjero. Para muchos, esta agrupación es en la actualidad la compañía de danza más destacada de Argentina. Su cuerpo de baile ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales presentándose en la ex Unión Soviética, España, Canadá, Brasil, Uruguay y Estados Unidos, entre otros países, y se ha beneficiado por la concurrencia de prestigiosos coreógrafos argentinos y extranjeros que han montado obras para la compañía.
Anfiteatro Parque Centenario, Leopoldo Marechal y Av. Lillo. Funciones de viernes a domingo, a las 20 h. Entrada gratuita, sujeta a la capacidad del lugar. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Abonos
Vamos al Colón N
ingún tema preocupa tanto a los máximos responsables de la gestión cultural en todo el mundo como el desafío de formar y generar nuevos públicos para el arte, en un contexto cada vez más atravesado por la hipercomunicación y el enorme atractivo de las formas de entretenimiento características de la cultura industrial. Atento a ello, a partir de este año, el mayor coliseo lírico
del país lanza un ambicioso programa dedicado justamente a la formación de nuevos públicos. “Vamos al Colón” propone el acercamiento de niños, jóvenes y la familia en su conjunto a través de actividades especialmente pensadas para ellos a lo largo de la temporada 2016. Por un lado, se anuncia la continuidad de los programas Mi Primer Concierto, Mi Primer Ballet y Mi
Primera Ópera, espectáculos didácticos para el público joven de los que participarán, en articulación con el Ministerio de Educación porteño, todos los quintos grados de las escuelas primarias públicas de la Ciudad de Buenos Aires. En palabras del director artístico del Teatro Colón, Darío Lopérfido, “una de las cosas más exitosas que hemos hecho en este último tiempo es Mi Pri-
mer Abono. Queremos derribar el mito de que el Teatro Colón es caro. Queremos que los chicos tengan acceso a todo.” Siguiendo la misma línea, el Teatro anuncia además la creación de un nuevo abono, “Colón en Familia”, que incluirá títulos de ópera, ballet y conciertos a precios populares. La propuesta dará funciones todo el año, incluyendo también espectáculos para las vaca-
ciones de invierno. Este abono comprende dos funciones de ballet, dos de ópera y dos conciertos, y estará a la venta del 1 al 15 de abril en la boletería del Teatro.
Teatro Colón Tucumán 1171
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Cine
El célebre novelista Richard Wright co-guionó y protagonizó Sangre Negra (1950), el film que acaba de ser restaurado y que se proyecta en el Museo del Cine.
Sangre negra, alegato
La película censurada en los Estados Unidos, fue rodada y estrenada en Argentina a principios de los años Barack Obama en su reciente visita al país. El Museo del Cine tuvo a su cargo la preparación y entrega función gratuita, el sábado 9 de abril a las 18 h.
S
angre negra –película coguionada y protagonizada por Richard Wright, uno de los más grandes novelistas de los Estados Unidos- fue uno de los regalos elegidos por el gobierno argentino para el presidente Barack Obama durante su visita a la Argentina, el 23 de marzo pasado. El filme fue rodado íntegramente en el país entre diciembre de 1949 y mayo de 1950, y luego fue estrenado aquí sin censura, en un contexto estadounidense afectado por el Ku Klux Klan y la segregación racial institucionalizada. En el marco de la Segunda Guerra Mundial, que afectaba a Europa y los Estados Unidos, el director Pierre Chenal, Wright y todo el equipo encontraron refugio en una Buenos Aires de fines de los años 40, en la que se reprodujeron escenarios de Chicago en estudios de la productora Argentina Sono Film. Sangre negra fue símbolo y alegato en contra del racismo y la discriminación de
cualquier tipo en cualquier tiempo y lugar. El Museo del Cine promueve ahora su difusión tras haber pasado por un proceso de restauración a cargo de la Filmoteca Buenos Aires, la Film Noir Foundation y la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Según Paula Félix-Didier, directora del Museo, “esta entrega y la exhibición posterior del filme restaurado ayudan a poner en relieve el enorme trabajo que representa el cuidado del patrimonio audiovisual y la importancia simbólica de la memoria, en este caso relacionada con el movimiento de los derechos civiles en los Estados Unidos”. Causa compartida Durante su visita a la Usina del Arte, el miércoles 23, Obama fue el encargado de elegir a cada uno de los presentes que levantaron la mano a la hora de las preguntas. “Mi padre era un hombre negro de África –res-
pondió a una de ellas-; mi madre, una mujer blanca de los Estados Unidos. Tengo una media hermana asiática y sobrinos que son medio chinos. En mi familia, está el rastro genético de un montón de culturas (…). Todos somos lo mismo, pero también estamos relacionados con una cultura. Los conflictos aparecen cuando nos vemos amenazados y queremos aferrarnos al pasado, a lo que conocemos”. Y continuó luego, “Tengo esperanzas. Si ustedes ven la trayectoria de la Historia, la humanidad, aunque no en línea recta, ha mejorado. Es importante que nos escuchemos y tratemos de entender nuestras diferencias. Creo en un principio universal: tratar al otro como quiero que me traten. Tenemos que establecer una empatía.” El regalo que preparó el Museo del Cine fue testimonio de esa misma consigna: Sangre negra es un hito en la relación de las cinematografías de los Estados Unidos y la Argenti-
na ya que fue filmada en una ciudad de Buenos Aires (1949-1950) que era refugio ante el odio racial que dominaba en Norteamérica. Bigger Thomas, el personaje principal del filme, es el alter ego de Richard Wright, el muchacho negro que éste hubiese podido ser si no hubiera sido uno de los novelistas más importantes de los Estados Unidos, retratado con una autenticidad y un rigor documental que representan a la condición general de ser negro en los Estados Unidos de mediados del Siglo XX. Hacer historia A excepción de algunos exteriores rodados en Chicago, el resto de la película se filmó en Buenos Aires en un lapso de seis meses. Richard Wright no sólo fue el coguionista sino que corrió con la parte norteamericana de la producción y sentó un raro precedente al asumir además el papel protagónico. Aquí, la
Póster original de la pelí
película se estrenó el 29 de marzo de 1951 en el cine Gran Rex, y su lanzamiento fue saludado por el He-
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o contra el racismo
s 50. Sesenta años después, Sangre Negra fue uno de los regalos que recibió el presidente norteamericano de una copia restaurada y sin censuras de un filme que se podrá ver en el Auditorio del Museo, en una
Ficha técnica Sangre Negra (Native son) (Argentina/ EE.UU., 1951) Dirección: Pierre Chenal. Guión: Richard Wright Basada en la novela Native son, de Richard Wright Producción: Jaime Prades, Richard Wright, Argentina Sono Film Internacional. Elenco: Richard Wright, Gloria Madison, Jean Wallace y George Green.
ícula
raldo del Cinematografista con el máximo puntaje posible. En cambio, tal como lo había previsto Wright,
la circulación estadounidense de la película fue traumática y supuso la práctica de numerosos cortes para
que sus implicaciones políticas resultaran tolerables, hasta derivar en un posterior olvido del filme. “El trabajo de rescate y preservación no suele tener visibilidad, y ésta fue una oportunidad privilegiada para dar a conocer este tipo de procesos, en los cuales es vital la investigación, que ilumina piezas como Sangre negra. En este caso, el rescate fue promovido por Fernando Martín Peña, quien realizó las gestiones con los organismos estadounidenses que intervinieron en la restauración”, agrega Félix - Didier. Para Fernando Martín Peña Sangre negra es uno de los filmes “más extraños que produjera el cine argentino”. Su trama fue definida por los diarios de la época como “una verdadera cacería humana”. La novela que inspiró la película, editada en 1940 como Native son, marca un hito en la literatura negra norteamericana, dando testimonio de un odio racial que ya se había prolongado
durante demasiado tiempo en los Estados Unidos. “Bigger Thomas llega a matar porque traduce instintivamente su miedo en violencia”, explica Peña. En tiempos de su estreno, Richard Wright justificó la elección de la Argentina argumentando que “filmar en Estados Unidos habría implicado demasiadas concesiones a causa de los prejuicios raciales”. En su libro “Sangre negra, breve historia de una película perdida”, Edgardo C. Krebs sostiene: “no sorprende que Sangre negra haya sido la película con temática racial más censurada y prohibida de la década del 50 en los Estados Unidos. En Ohio fue prohibida y, en su argumentación, el tribunal de censura arguyó que era ‘una película perjudicial porque contribuye al malentendido entre las razas, con situaciones indeseables para el interés mutuo, siendo contraria al interés público porque socava la confianza en la justicia’”.
Por primera vez desde su estreno original, el Museo del Cine organiza la función abierta a todo público -el sábado 9 de abril, a las 18 h.- de una copia restaurada y sin censuras de esta película, que significó un punto alto en la carrera de Pierre Chenal, director hoy reivindicado y redescubierto a nivel mundial. Por su riqueza visual, su negativa a las concesiones y las extrañas circunstancias que dieron lugar a su realización, la versión original de Sangre negra, se merecía un mejor lugar en la historia del cine realizado en la Argentina.
Museo del Cine Caffarena 51, La Boca. Sábado 9 de abril, 18 h. Entrada gratuita www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
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Cine
Mujeres sin ley Distintas representaciones de la mujer se reflejan en el ciclo de proyecciones audiovisuales que, desde el 7 de abril, presenta el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.
C
on la proyección del documental Una juventud alemana de Jean-Gabriel Périot –que retrata la radicalizada juventud alemana de fines de los 60 y la figura de Ulrike Meinhof, estudiante de pedagogía, periodista y militante de izquierda y fundadora de la Fracción del Ejército Rojo-, comienza el ciclo “Mujeres sin ley” en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA). La proyección es el jueves 7 de abril a las 19 h, con entrada gratuita. Curado por Tamara García y Malena Souto, el ciclo se enmarca en el eje curatorial 2016 del museo, “Ellas. Ficción - Política – Creación”, que reflexiona en torno a las prácticas de artistas que indagan sobre la materialidad, la identidad, la escritura y el cuerpo. “Mujeres sin ley”, que continúa hasta junio, alude al film Sans toit ni loi (1985) de Agnès Varda, en el que una vagabunda muere en invierno: es Mona, interpretada en ese caso por Sandrine Bonnaire. Y es en ese caso, porque – como se explica en el texto curatorial - “Mona existió, existe y existirá: es una mujer sin ley, blanca, que prefiere vagabun-
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires Av. San Juan 328. Para la función inaugural del día jueves 7/4 la entrada es gratuita. Entrada: $40. Abono: $120. Estudiantes, Jubilados y Docentes: $30. Abono para Estudiantes, Jubilados y Docentes: $90.
Narcisa
dear, deambular, apenas trabajar, no poseer medios económicos, no quedarse, no estabilizarse, drogarse, usar su libertad como le venga en gana porque para eso es suya y para eso está. Y la termina matando el frío, el frío del mundo, del invierno, la violencia”. Así el ciclo trabaja con diversas representaciones de mujeres que se visibilizan en la sociedad, como protagonistas del retrato o como
Morir como un hombre
retratistas. Mujeres con dinero y sin él, fuertes y débiles, marginadas o poderosas, violentadas o violentas, integradas o no, una o todas, las que filman y las que se dejan retratar, de eso trata esta selección. El jueves 28 de abril a las 19 h. podrá verse el documental Fifi aulla de alegría (Mejor película en el 16° BAFICI), de la iraní Mitra Farahani, quien a través del retrato del pintor y escultor homo-
sexual Bahman Mohassess narra la historia de Irán de los últimos años. El jueves 5 de mayo, a las 19 h. se proyectará Naomi Campbell de Nicolás Videla y Camila Donoso, en la que Yermén, una tarotista transexual que vive en un barrio periférico de Santiago de Chile, conoce en un programa de televisión a una enigmática inmigrante que desea operarse y ser igual a Naomi Campbell.
Otras de las películas que integran el ciclo son Narcisa, el documental de Daniela Muttis sobre el proceso creativo de la cineasta experimental argentina Narcisa Hirsch (12/5, 19 h.); Basilio Martín Patino. La Décima Carta, de Virginia García del Pino (19/5, 19 h.) y Trouble Every Day de Claire Denis (26/5, 19 h.). “Mujeres sin ley” culmina el 2 de junio con Morir como un hombre, de João Pedro Rodrigues, retrato poético e intimista de Tonia, una veterana transexual de Lisboa.
Espectáculos
Destacados Barrio x Barrio Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural. ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL Olleros 3640. 4552-4229. Históricas... de la colonia y la revolución La historia parece no solo ser escrita por los hombres. Históricas es un encuentro ficcional con cuatro mujeres de nuestra historia. Eclipsadas por los hombres de su tiempo, esta obra saca a la luz los miedos, rencores y amores de estas mujeres. Viernes 1º de abril a las 20.30 h.
ESPACIO CULTURAL CHACRA DE LOS REMEDIOS Av. Directorio y Lacarra. 4636-0754. La Risa es Bella La risa es bella es un espectáculo de idioma universal lleno de emociones, juegos y una gran participación del público; ensalada de humor, equilibrios, malabares y una cuota infaltable de risas. Domingo 3 de abril a las 16 h.
ESPACIO CULTURAL ADÁN BUENOSAYRES Av. Eva Perón 1400. 4923-5876. Alucydriver III Exposición de artes integradas, de Devarnier Hembadoom Apoema, graduado en artes visuales y con una maestria en la UFBA. La exposición tiene la curaduría de
El Hombrecito del Azulejo Sentada sobre el aljibe del patio, la muerte espera la hora para llevarse a Daniel, el niño de la casa. Pero ella no sabe que en el rincón más escondido del zaguán habita el hombrecito del azulejo, un pequeño peregrino azul que hará lo imposible para salvar la vida de su único amigo.
La risa es bella
Lindomar Souza Da Paixão. Inauguración: viernes 1º de abril a las 19. 30 h.
Lunes a jueves de 11.30 a 20 h., viernes de 11.30 a 22.30 h. y sábados y domingos de 13 a 20 h.
Domingo 3 de abril a las 17 h. La Guapetona Peña flamenca itinerante donde se combinan las artes de la música, la danza, el teatro y la pintura en vivo son fusionadas a través de un tradicional tablao flamenco con el toque singular de La Guapetona. Apertura con clase abierta de baile por rumbas para todos los asistentes. Domingo 3 de abril a las 18 h. ESPACIO CULTURAL RESURGIMIENTO Artigas 2262. 4585-4960. Pirulos Historia 3: En busca de la luna “La Sortija” incorpora en la historia hermosas canciones de María Elena Walsh, y trabaja sobre los valores de la libertad, la memoria, la amistad y la solidaridad. Para chicos desde 3 años. Domingo 3 de abril a las 16 h.
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Agenda semanal Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
MÚSICA Música clásica TEATRO COLÓN Tucumán 1171. 4378-7109. Martes y miércoles, 20 h. DON GIOVANNI. Ópera en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo Da Ponte. Producción del Teatro Colón. Dirección Musical Marc Piollet. Dirección de escena Emilio Sagi. Diseño de Escenografía Daniel Bianco. Diseño de Vestuario Renata Schussheim. Diseño de Iluminación José Luis Fiorruccio. Orquesta y Coro Estable del Teatro (Dirige Miguel Martínez). Principales solistas Erwin Schrott; Homero Pérez Miranda; Paula Almerares; Daniela Tabernig; María Bayo; Mónica Ferracani; Jonathan Boyd; Simon Orfila, Lucas Debevec Mayer; Jaquelina Livieri; Marisú Pavón; Mario De Salvo; entre otros. Restantes funciones viernes 8, sábado 9 y martes 12 a las 20 y domingo 10 a las 17 horas. Desde $40. Viernes, 19 h. CHARLA INTRODUCTORIA-DON GIOVANNI. A cargo de Margarita Pollini. Centro de experimentación.www.teatrocolon.org.ar. AMIA Pasteur 633. Martes, 17 h. MÚSICA CLÁSICA Y ÓPERA. Curso sobre los distintos instrumentos que integran la orquesta sinfónica. A través de ellos se definen los distintos géneros: concierto, sinfonía, suite, poema sinfónico, etc. Incluye una completa introducción a la Ópera. No se requieren conocimientos musicales previos. Inscripción por email a cursos@amia.org,ar. Música popular EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251/9. Martes, 20.30 h. CHECHA NAAB & THE MORTONS. Trío formado por Lucas Ferrari (piano), Fernando Montardit (guitarra y banjo) y Checha Naab (voz). Invitados Rolando Vismara (corneta) y Hernan Fridman (contrabajo). Ciclo Jazzología. Coordinación y comentarios Carlos Inzillo. FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602. Domingo, 11 a 20 h. HOMENAJE A SUMA PAZ. Artis-
Checha Naab & The Morton’s.
tas invitados: Lucía Ceresani y Carlos María Seta. Además, El Ceibo; Lisandro Luján; Dúo Indicios; Las Voces de Santiago; La Tropilla Folclore; Jael Tanten; Norberto La Tota Barreto y Sus Soñadores; Ballet Quimey y Ballet Vientos Pampeanos. Se suspende por lluvia. MUSEO CASA CARLOS GARDEL Jean Jaurés 735. 4964-2015. Sábado, 16 h. CLASES DE TANGO. Profesores Patricia y Cacho Sancia.
CHICOS
MUSEO SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309. 47837555. Domingo, 17 h. NUEVE CAJONES MÁGICOS EN JULIO. Comedia histórica sobre la independencia. Elenco Malena Faletti; Juan Ignacio Sandoval y Norberto Benavídez. Dirección y puesta en escena Hugo Grosso. Autores Raquel Prestidigiacomo y Fabián Uccello. Música Sergio Alem. $100. PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-9393. Sábado y domingo, 15 h. UNA DE PIRATAS. Un pirata cansado de recorrer los mares del Planeta Tierra se anima a viajar por el Universo. A las 16 y a las 17 h. VIAJEROS. Espectáculo de di-
vulgación astronómica con narración en vivo. $50. TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056. 6056-4772. Sábado, 16 h. UN MARCIANO EN LA BOCA. Interpretado por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Mangani.Obra de Fernando Morando y Martín Sansarricq. Primero llegaron los italianos, después los polacos, los gallegos, la niña huérfana y los niños traviesos. De gente rara está lleno mi patio ¿Qué más puede aparecer?… Un marciano. $60. TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715. 48089479. Sábado y domingo, 16 h. CUMPLE ZOMBI-UNA RENGA HISTORIA DE HILOS, HUESOS, BESOS Y ENREDOS. Dirigida por Ivo Siffredi e interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Mangani. Jacumel es un pueblo perdido poblado por monstruos, zombis, fantasmas y aparecidos. $60. www.complejoteatral.gob.ar.
TEATRO MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555. Domingo, 18 h. LA MARQUESA ESTÁ TRISTE. De: David Di Napoli. Dir.: Clara Vaccaro. ¿Qué tendrá la marquesa? Esta pieza
breve relata la bohemia del artista en un reducto parisino, en medio de la pobreza. Asistencia de dir. Daniel Kargieman. Con Karina Olmedo, Nahuel Prozzy (primeros bailarines Teatro Colón) y Diana Orlando. Entrada al Museo: $10. Entrada al espectáculo: gratis. EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551 Viernes, sábado y domingo: 21 h. LOS MILAGROS. Texto y Dir.: Agostina Luz López. Con Martina Juncadella, Carla Fonseca, Ernestina Ruggero y Laila Maltz. Martina cuenta escenas concretas de su infancia, escenas de la infancia de su madre, escenas de la vida de su abuela. Su historia es su laboratorio, es lo que piensa y analiza. Entrada: $110. Domingo: $80.
ARTES VISUALES MUSEO DE ARTE POPULAR JOSÉ HERNÁNDEZ Av. Del Libertador 2373 Lunes a viernes, 15 a 19 h. Sábado y domingo, 10 a 20 h. MONTE MINADO. FUERZA OCULTA DE LA MUJER. El universo de la mujer wichí y su relación vital con el monte, trabajando la idea de la mujer como “mina”, como fuerza y riqueza oculta. Obra y curaduría: Silvia Gago y Antonela Tossici. Entrada: $10.
DESTACADO Convocatoria para el VIII Festival Internacional de Circo Ya se encuentra abierta la convocatoria a participar de la nueva edición del Festival de Circo, un clásico de la agenda cultural de Buenos Aires. Desde su primera edición en 2009, el festival convocó a artistas nóveles y consagrados, compañías argentinas e internacionales y se quintuplicó la cantidad de público que año a año se acerca a su sede ubicada en Juan de Garay y Combate de los Pozos, en el barrio de Parque Patricios. Este año la VIII edición del Festival se realizará entre el 12 y el 22 de abril, bajo las carpas de Buenos Aires Polo Circo y recibirá, como siempre, a varias de las mejores compañías internacionales y a los artistas más destacados de la escena nacional. Es en ese marco que el Ministerio de Cultura porteño convoca a todos los artistas que quieran participar de la selección, a presentar – antes del 22 de abril- números, formas cortas y espectáculos. Los interesados deberán enviar un correo a polocirco@ buenosaires.gob.ar escribiendo FESTIVAL 2016 en el asunto y solicitando el formulario de inscripción. El mismo les será enviado y deberá entregarse completo junto con la ficha técnica, el CV de todos los integrantes de la compañía, un DVD o link donde se pueda ver el espectáculo y fotos del mismo en alta resolución. Se podrá adjuntar el material que se crea conveniente y se deberán firmar las bases y condiciones. El material podrá ser enviado a/ entregado en Buenos Aires Polo Circo, Combate de los Pozos 1715 (y Juan de Garay), CABA, de lunes a viernes de 10 a 18 h. Pueden presentarse artistas solistas, dúos, tríos o compañías que trabajen cualquiera de las disciplinas circenses. La selección de los espectáculos se hará teniendo en cuenta destrezas físicas, originalidad y aptitudes de los candidatos.
www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
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Rep
www.miguelrep.blogspot.com
Anticipo
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Literatura
En primera persona El sábado 2 de abril el escritor Eduardo Sacheri inaugura el ciclo de diálogos abiertos en el Museo Larreta.
C
on la entrevista pública a Eduardo Sacheri, autor de la novela “La pregunta de sus ojos”, en la que se basó la ganadora del Oscar a Mejor Película Extrajera en 2010, “El secreto de sus ojos”, se lanzará el sábado a las 17 h. el Club “Lectores del Larreta”, del Museo Larreta. “Mi vida de lector” es el título de este diálogo con el escritor que contará con la moderación de Julia Saltzmann, coordinadora del taller que se dictará a partir del jueves 7 de abril, y que se propone como un Club de Lectura, que incluye encuentros con distintos escritores y Sacheri, como primer invitado de lujo. Sacheri (Buenos Aires 1967), licenciado y profesor de Historia, docente universitario y secundario, lleva publicados los libros de cuentos y relatos “Esperándolo a Tito y otros cuentos de fútbol” (2000), “Te conozco, Mendizábal y otros cuentos” (2001), “Lo raro empezó después, cuentos de fútbol y otros relatos” (2004), “Un viejo que se pone de pie y otros cuentos” (2007), “Los dueños del mundo” (2012) y las novelas “La pregun-
Museo de Arte Españo Enrique Larreta Juramento 2291. Entrevista pública con Eduardo Sacheri, sábado 2 de abril, 17 h. Entrada gratuita. Taller “Club de lectores”, desde el jueves 7/4 de 16 a 17.30 y de 18.30 a 20 h. Coordina: Julia Saltzmann. Cupos limitados. Descuentos a jubilados.
Sacheri, autor de “La pregunta de sus ojos”, abrirá el ciclo de charlas.
ta de sus ojos” (2005), “Aráoz y la verdad” ( 2008), “Papeles en el viento” (2009) y “Ser feliz era esto” (2014). Algunas de sus narraciones fueron publicadas en medios de la Argentina, Colombia y España. Ha sido traducido a más de veinte idiomas. En la obra de ficción de Sacheri así como en sus publicaciones como colaborador de diarios y revistas nacionales e internacionales, el fútbol es uno de los temas preferi-
dos y frecuentados. Esa pasión por el fútbol se refleja “Las llaves del reino”, un libro editado en 2015 que compila artículos que aparecieron en la revista El Gráfico entre 2011 y 2013. El éxito nacional e internacional y los numerosos premios que obtuvo la película “El secreto de sus ojos”, cuyo guion Sacheri escribió con Campanella, es un punto crucial en la trayectoria del autor. Pero no fue la única oportunidad
Informes e inscripciones para ambas actividades: museolarreta@buenosaires. gob.ar
en que sus creaciones fueron adaptadas: también la novela “Aráoz y la verdad” fue llevada al teatro por Gabriela Izcovich y protagonizada por Luis Brandoni y Diego Peretti en 2010 y Juan Taratuto dirigió la versión cinematográfica de “Papeles en el viento”, que se estrenó en 2015, y contó con los protagónicos de Diego Peretti, Pablo Rago, Pablo Echarri y Diego Torres.
l 18° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se realizará del 13 al 24 de abril con dirección artística de Javier Porta Fouz y una programación que trae el cine del mundo a la Ciudad, con más de 400 films de todos los continentes, de los cuales 81 son premieres mundiales, 11 internacionales, 44 americanas y 94 premieres latinoamericanas. En el Festival tendrán su estreno en Buenos Aires los filmes de Avi Mograbi (Between fences), Alexander Sokurov (Francofonia), Michel Gondry (Microbe et gasoil), Julio Bressane (Garoto), e Ira Sachs (Little Men), entre otros. Además, entre otras novedades BAFICI estrena una nueva sección competitiva: Latinoamericana. Este año, el Festival se desarrollará en 27 espacios. Por un lado, en las ya tradicionales sedes del Festival: Village Recoleta y Caballito, Arte Multiplex Belgrano, el Cultural San Martín, Malba, el Planetario, Fundación Proa, a los que se suma el Espacio INCAA Cine Gaumont; el Anfiteatro de Parque Centenario y la terraza del Centro Cultural Recoleta, donde se realizarán funciones gratuitas de “BAFICI al aire libre”. Y el Teatro Colón será el escenario del concierto del prestigioso pianista y compositor Michel Legrand, invitado especial del Festival. Venta de entradas El lunes 4 de abril comienza la venta de entradas online en buenosaires.gob.ar/festivales, o personalmente en Village Recoleta (Vicente López y Junín), todos los días de 10 a 20 h. Beneficios Supervielle: Abonando las entradas con tarjeta de crédito del banco, hay un 50% de ahorro los jueves. Los cliente Identité, tienen un 50% de ahorro todos los jueves y viernes. Términos y condiciones de la promoción en: www. supervielle.com.ar. Entrada General: $35. Entrada con descuento: $25 (para estudiantes y jubilados, y todas las funciones de Baficito y Focos y Homenajes). Entrada al concierto de Michel Legrand en el Teatro Colón: $300, $250, $150, $50.
JEFE DE GOBIERNO HORACIO RODRÍGUEZ LARRETA MINISTRO DE CULTURA DARÍO LOPÉRFIDO GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES MINISTERIO DE CULTURA