AÑO 4 Nº 234 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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Don Quijote, soñador de la Mancha A cuatro siglos del fallecimiento de Miguel de Cervantes, el Ballet Estable del Teatro Colón inicia su temporada con el estreno de la versión coreográfica de Maximiliano Guerra del clásico del escritor español. Pág 3.
Carla Vincelli y Emmanuel Vázquez, protagonistas de “Don Quijote, el soñador de la Mancha”.
Foto: Gentileza Teatro ColónMáximo Parpagnoli
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Shakespeare 400 años Foto: Gentileza Gamerro
Shakespeare por Gamerro El escritor y crítico Carlos Gamerro dialogó con Agenda Cultural sobre la actualidad y la influencia de la obra de William Shakespeare, tanto en el mundo literario como en el de las artes dramáticas, al conmemorarse 400 años de la muerte del mayor autor inglés. Pág. 4
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Música
Los sonidos de la Usina El viernes 29 y el sábado 30 de abril la Usina del Arte presenta diversas propuesta que incluyen el ciclo gratuito Música Explicada, y los conciertos de Malena Muyala, Susana Travassos y Jorge Marziali.
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l Auditorio y la Sala de Cámara de la Usina del Arte albergarán en sus escenarios una intensa programación musical para el próximo fin de semana, que comienza el viernes 29 de abril con un concierto imperdible de Malena Mulaya y Susana Travassos, artistas que reflejan la conexión sonora entre el fado y el tango. Travassos, considerada una de las voces más relevantes de Portugal, llega a la Usina para interpretar fados antiguos, canciones contemporáneas y clásicos de la música popular brasileña junto a Michi Ruzitschka, en la guitarra de siete cuerdas, y Ricardo Araújo, en guitarra portuguesa. Y por el otro, desde Uruguay, se presenta Muyala, compositora e intérprete de un vasto repertorio de música rioplatense que incluye tangos, valses, milongas, milongones y canción de autor, acompañada por el pianista y arreglador Gustavo Montemurro. El sábado 30 de abril la jornada comienza a las 15 h., en la Sala de Cámara, con el concierto del poeta y cantautor cuyano Jorge Marziali. En este nuevo espectáculo, bautizado “Nosotros y el preguntón”, el
músicos o directores se dirigen al público y concretan “introducciones explicadas” de los conciertos y las piezas musicales. Dentro de esa propuesta se enmarca el ciclo Música Explicada, que el sábado 30 de abril tendrá su segunda jornada en la Usina del Arte. Desde las 19 h. Javier Más y Jorge Caldelari brindarán un concierto de violín y piano, que incluye de Antonin Dvorak (1841-1904) la Sonatina para violín y piano en Sol mayor op 100, y de Anton Webern (1883-1945) cuatro piezas para violín y piano op 7. Mas es Director de Orquesta, egresado del Conservatorio de Música de San Martín y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Actualmente está a cargo de la dirección de la Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero. Por su parte, el violinista Jorge Caldelari se desempeña en la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón desde febrero de 2012.
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Susana Travassos
músico ofrecerá un nutrido cancionero (con gatos, refalosas, polcas y chamamés), anécdotas, historias y ritmos típicos de Argentina.
Música Explicada Las clases destinadas a conocer los secretos de la música de cámara y la ópera son cada vez más frecuen-
tes y permiten al público interactuar con los intérpretes y disfrutar aún más de los conciertos y espectáculos. Cuando esto sucede, los
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Orquesta Estable del Colón Bajo la dirección de Francisco Rettig y con un repertorio que incluye obras de Strauss y Berlioz, la Orquesta del mayor teatro lírico de la Ciudad ofrecerá un espectáculo gratuito el sábado 30 de abril.
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a Orquesta Estable del Teatro Colón es una de las agrupaciones sinfónicas más antiguas de la Argentina. Fue creada en 1925 por la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires -junto al Coro y el Ballet estables- ante la necesidad de contar con una agrupación instrumental propia del Teatro Colón, que tuviera como misión esencial la interpretación musical de las óperas y ballets de la temporada y la realización de conciertos. Este sábado 30 de abril a las 20 h., la agrupación vuelve al escenario de La Usina del Arte bajo la dirección de Francisco Rettig para interpretar el Dueto Concertino para clarinete de Richard Strauss, y el concierto para Fagot y Cuer-
Orquesta Estable del Teatro Colón
das de Héctor Berlioz (con Carlos Céspedes en solista clarinete y Ezequiel Fainguersch en solista fagot).
La Estable del Colón fue dirigida por directores de primer orden mundial como Fritz Busch, Héctor Panizza, Ferdinand Leitner, Karl
Böhm Thomas Beecham, Wilhelm Furtwängler, Richard Strauss, Herbert von Karajan, Ernest Ansermet, Clemens Krauss, Ottorino Respighi, Paul Hindemith, Aaron Copland, Heitor Villa-Lobos, Manuel de Falla, entre otros. A lo largo de su fructífera existencia, la Orquesta Estable -que no tiene un director musical fijo- ha recibido la influencia de múltiples maestros y ha sido columna vertebral de las temporadas líricas; también ha acompañado las presentaciones del Ballet Estable, realizado conciertos sinfónico-corales con el Coro Estable, ofrecido conciertos con notables solistas y realizado grabaciones de música argentina. Como siempre, Buenos Aires renueva posibilidades para conocer
y disfrutar de la cultura universal; en este caso la tarea queda a cargo de algunos de los mejores músicos de la ciudad, a los que podrá verse en un Auditorio de acústica impecable.
Usina del Arte Caffarena 1 Sábado 30 de abril, 20 h. Entrada gratuita. Se entregan dos localidades por persona desde las 18 h. en el puesto de informes. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
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Danza
Don Quijote de la Mancha El Ballet Estable del Teatro Colón inicia su temporada con la versión coreográfica de Maximiliano Guerra del clásico de Miguel de Cervantes, al conmemorarse 400 años del fallecimiento del escritor español.
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irigido por Maximiliano Guerra, el Ballet Estable del Teatro Colón estrenó en Argentina “Don Quijote, el soñador de la Mancha”, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la dirección de Emmanuel Siffert. El estreno integra la agenda de actividades que el Ministerio de Cultura porteño organiza para conmemorar la obra de Miguel de Cervantes (1547-1616), en el cuarto centenario de su fallecimiento (ver recuadro). La coreografía creada por Guerra a pedido del Ballet de Stuttgart -y que se estrenó en esa ciudad alemana en el 2000- se presenta en el máximo coliseo el jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de abril, a las 20 h. La obra se basa libremente en la novela del español Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha; en particular en el episodio “Las bodas de Camacho” narrado en el capítulo XIX de la segunda parte, en el cual se relata el romance entre el barbero Basilio y la joven criada Kitri quiénes atraviesan y sortean diferentes aventuras. Como el bailarín y coreógrafo declaró en 2000, la pieza pretende “restaurar la dignidad de ese hidalgo en el ballet, donde siempre se lo ha mostrado como un romántico un poco tonto” y que según la visión de Guerra posee “la misión de luchar contra la injusticia” y también, como todos, “va en busca del verdadero amor”. Guerra, que bailó “Don Quijote” una de las obras más importantes del ballet del Siglo XIX, afirma: “En relación a la obra, lo que yo siempre había extrañado era la figura que da nombre al ballet: Don Quijote. En la mayoría de las puestas, Basilio y Kitri son centrales y Don Quijote está siempre en el borde, o es representado de un modo torpe o gracioso. Yo quería contar la historia desde la visión del autor, quien nos regaló una de las figuras más geniales de la literatura mundial. Por eso, en mi versión, tiene un rol más importante e incluso el mismo Cervantes aparece como figura, y los dos personajes nos guían a través de la pieza. (...)”. En “Don Quijote, el soñador de la Mancha” el Ballet Estable cuenta con la co-dirección de Myriam Barroso y tiene las siguientes interpretaciones en los principales roles: en el de Cervantes / Don Quijote, Leandro Tolosa (28/4), Matías Santos (29/4) y Lucas Garcilazo (30/4); en el de Kitri (La criada),
“Don Quijote, el soñador de la Mancha”, con coreografía de Maximiliano Guerra.
Foto: Gentileza Teatro Colón- Máximo Parpagnoli
Conferencias sobre El Quijote En conmemoración a la figura de Miguel de Cervantes, la temporada del Teatro Colón incluye propuestas que celebran la presencia del máximo escritor español en la cultura argentina. El martes 26 y miércoles 27 se presentaron, respectivamente, Maximiliano Guerra, Director del Ballet Estable del Teatro Colón, en diálogo con Silvia Hopenhayn y Federico Jeanmaire, escritor y especialista en el Siglo de Oro. El jueves 28 a las 18 h., el escritor Carlos Gamerro ex-
pondrá en el salón Dorado sobre “William Shakespeare, lector del Quijote”. Licenciado en Letras y escritor con una amplia obra de ficción publicada, Gamerro tradujo obra de Shakespeare y es un referente de su estudio. Entre sus escritos se incluyen “El nacimiento de la literatura argentina y otros ensayos”; “Ulises. Claves de lectura”; “Facundo o Martín Fierro” (2015) y “Borges y los clásicos” (2016). Además, en marzo del 2016 dictó en el MALBA el curso Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes.
La entrada para la conferencia es libre y gratuita, y el ingreso es por Libertad 621.
Nadia Muzyca (28 y 30/4) y Carla Vincelli (29/4); en el de Basilio (El Barbero), Dalmiro Astesiano (28 y 30/4) y el bailarín invitado Emmanuel Vázquez, solista del Ballet de Santiago, Chile (29/4); en el Dulcinea Luana Brunetti (28/4), Natalia Pelayo (29/4) y Manuela R. Eche-
nique (30/4) y en el rol de Sancho, Roberto Zarza. La adaptación musical es de Thomas Volk, el diseño de iluminación de Olli-Pekka Koivunen, la escenografía es producción del Teatro Colón sobre diseño de Enrique Bordolini y el diseño de vestuario es de Ramón Ivars.
Este estreno se produce a poco de cumplirse un año del nombramiento de Maximiliano Guerra como director del Ballet Estable del Teatro Colón, hecho por demás significativo ya que el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón fue donde el bailarín se formó e ingresó al cuer-
Miguel de Cervantes
Teatro Colón Cerrito 628 Entradas a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, vía telefónica al 5254-9100 o en www.teatrocolon.org.ar. Localidades desde: $80.
po en 1985. La amplia trayectoria internacional del bailarín argentino incluye su participación en diversas compañías, entre ellas Los Angeles Ballet Company, London Festival Ballet (hoy English National Ballet) y Deustche Oper de Berlín. Colaboró con la Scala de Milán como “Primer Bailarín Invitado”, cargo que se mantiene hasta hoy con el nombre de “Primo Ballerino Ospite Principale” y actuó como Primer Bailarín en los más importantes teatros como el Bolshoi de Moscú, el Royal Albert Hall de Londres, el Metropolitan Opera House de Nueva York y la Ópera de Paris, entre otros. Su repertorio comprende más de 120 obras.
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Shakespeare 400 años
Shakespeare por Ga
El escritor y crítico Carlos Gamerro dialogó con Agenda Cultural sobre la vigencia e influencia de la obr en el mundo literario como en el de las artes dramáticas, al conmemorarse 400 años de la muerte del m
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ste año se cumple el aniversario 400º del fallecimiento de quien no sólo supo ser de los mayores escritores de la lengua inglesa, sino de un potente poeta que en opinión de algunos (Harold Bloom, por ejemplo) concentra la invención del modo en que hasta el día de hoy entendemos lo humano: el inmortal William Shakespeare. Agenda Cultural aprovechó la oportunidad para conversar con una de las personas que más sabe sobre su obra en el país: el escritor, crítico y traductor Carlos Gamerro. Nacido en Buenos Aires en 1962, su vasta producción novelística incluye la monumental “Las Islas” y la reciente “Cardenio”, sobre un personaje compartido por Shakespeare y Cervantes. Además, ha publicado ensayos sobre literatura argentina, el “Ulises” de James Joyce e impecables traducciones. “La obra de Shakespeare ha creado las condiciones de su propia legibilidad”, responde, al preguntársele por qué sigue tan viva y potente su voz. “El teatro ha adoptado sus estructuras dramáticas, su concepción de lo que es una buena escena, su modo de presentar y definir personajes; el cine su uso del montaje y, sobre todo el de Hollywood, su espectacularidad; el modelo del amor que él inventa en Romeo y Julieta sigue vigente, no sé si en la realidad, pero sí abrumadoramente en innumerables films de Hollywood, telenovelas y canciones de amor; sus obras históricas involucran una permanente discusión con Maquiavelo y esa discusión continúa en el presente. Entendemos a Shakespeare, o mejor dicho, nos entendemos en Shakespeare, porque el mundo en que vivimos ha sido en buena medida definido por él”. Cada lector encontrará su mejor vía de acceso, desde luego, pero el escritor se permite algunas recomendaciones: “Yo empecé por obras altamente dramáticas y legibles como Julio César, El mercader de Venecia, Ricardo III y Macbeth. Luego me animé con obras más
complejas como Hamlet, Otelo, Rey Lear, Antonio y Cleopatra… Para los postres, recomiendo maravillas como Troilo y Crésida, Coriolano y Cimbelino. Y siempre ir al teatro o ver las películas; el texto de Shakespeare es una serie de instrucciones para realizar una obra, pero la obra recién se completa en la pantalla o en las tablas.” En su profusa labor como traductor,
“Nos entendemos en Shakespeare, porque el mundo en que vivimos ha sido definido en buena medida por él” “La obra de Shakespeare ha creado las condiciones de su propia legibilidad” Gamerro se ha animado con el mayor poeta inglés. En 2001, publicó su “Enrique VIII”; el año pasado, “Hamlet”, y este año se espera “El mercader de Venecia”. Las dificultades, desde luego, son notorias, y por ello cada solución es singular. “En mi caso”, advierte, “me propongo no tanto imitar el lenguaje o captar todos los matices del sentido sino buscar en español el efecto (emotivo, dramático, estético, intelectual según corresponda) de las palabras del original; y recordar siempre que se trata de teatro y que esas pala-
Carlos Gamerro
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ra de William Shakespeare, tanto mayor autor inglés. bras quizás sean dichas por un actor que a veces está realizando una tarea o movimiento físico particular. Hay una regla muy simple: lo que funciona en la lectura silenciosa puede no funcionar en escena; pero lo que funciona en escena funcionará en la lectura silenciosa también. La piedra de toque es la dicción oral, por eso antes de encarar una escena la escucho varias veces; y
“Shakespeare inventa el teatro y el cine, y nos enseña a escuchar nuestros propios pensamientos” “Las obras más políticas de Shakespeare me parecen la mejor escuela para hacer literatura política”
Foto: Gentileza Carlos Gamerro
para corregirla la leo a un grabador y la vuelvo a escuchar, ahora en español. Cuando se trata de poesía rimada, por ejemplo los sonetos, a eso se suma el desafío técnico de lograr, en los endecasílabos y la rima consonante que todo soneto que se precie de serlo demanda, el sentido y, nuevamente, en le medida de lo imposible, la riqueza semántica y los efectos emotivos del original”. Su propia escritura, desde luego, muestra las huellas de esta frecuentación constante. “En cuanto a mi propia producción, las obras más
Martes 03/05 18 h. Shakespeare, el primer guionista El crítico de cine Fernando Juan Lima entrevista al escritor Carlos Gamerro. Ingresos: Av. Santa Fe 4201. Av. Sarmiento 2704 y Av. Cerviño 4474, acceso a estacionamientos. Entrada general: lunes a jueves $50. Viernes, sábados y domingos $70. Pase por tres visitas (días a elección) $100. Ingreso gratuito: Todos los días para menores de hasta 12 años inclusive, visitas escolares y discapacitados. Lunes a viernes para docentes, estudiantes, jubilados y pensionados. En todos los casos es necesario presentar comprobante que acredite condición.
Foto: Gentileza Editorial Interzona
amerro
Gamerro en la Feria del Libro
El lunes 02/05 la Feria será con ingreso gratuito para titulares de la tarjeta SUBE. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
políticas de Shakespeare, el ciclo de los reyes sobre todo, y también las tragedias romanas, me parecen la mejor escuela para cualquier escritor que quiera hacer una literatura política, o trabajar literariamente lo histórico político. No sé exactamente cuál fue su influencia, porque pienso que las influencias más profundas son aquellas de las que no somos conscientes, pero sé que mi ciclo de novelas sobre la última dictadura y los años subsiguientes hubiera sido mucho más pobre y convencional si yo no hubiera estado sumido en la lectura de estas obras de Shakespeare (que leo y enseño en función continuada, gracias a Dios) mientras pensaba, vivía y escribía sumido en las vicisitudes de este a veces entretenido y a veces (como ahora) aburridísimo país. Tanto siento que le debo que al final me decidí a escribir una novela abiertamente shakesperiana”, se refiere a la recientemente publicada Cardenio, “aunque el tema no es político en el sentido tradicional (la política inglesa del siglo XVII se
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la dejo a los ingleses, para nosotros no es política, sino mera historia) sino la creación literaria, la amistad (que hoy, políticamente me parece más interesante que el amor, al menos ha sido menos colonizada por el capitalismo global) y las mucho más fluidas y ambiguas identidades sexuales y conductas sexuales de los tiempos del gran Will (si piensan que la evolución sexual en occidente ha ido de una mayor represión a una mayor liberación, desengáñense: lean a Will)”. La historia, que ama las simetrías y las coincidencias caprichosas, quiso que este año sea también el aniversario 400 del mayor escritor de la lengua española, Cervantes, creador del inmortal Quijote. Hacer el intento de pensar la relación entre ellos, desde luego, es inevitable. Para Gamerro, “ambos son grandes autores barrocos que mezclaron todos los géneros; que escribían ‘en niveles’ para todas las clases sociales; que se hicieron cargo de la crisis epistemológica que supuso el derrumbe de un universo donde todos los
órdenes (humano, divino y natural) habían estado unificados en una sólida y armónica ‘cadena del ser’, y de ese otro derrumbe que fue el del orden feudal; la obra de ambos trata de hacerse cargo de ese nuevo y horrible don de la libertad humana, del hecho de que el lugar de cada hombre en la máquina del universo y en el orden social ya no viene predeterminado de modo inamovible sino que pueden ser construidos por cada uno; Shakespeare inventa el teatro y el cine, y nos enseña a escuchar nuestros propios pensamientos (iniciando una línea que culminará en Freud y Joyce) Cervantes inventa la novela moderna, y enseña, junto con otro autores barrocos (pero él es el mejor) que vivimos en un mundo no de realidades sino de representaciones: las figuras que crea en su Quijote serán retomadas por Borges, por la ciencia ficción filosófica, que es la que hoy importa (la que está basada en la obra de Philip Dick) y por todas las buenas reflexiones, filosóficas o ficcionales, de esta era virtual.”
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Cine
Ciclo Fassbinder En la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, a partir del 10 de mayo, se puede ver el ciclo “Baal” + “Fassbinder modelo 69”.
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n los próximos días, en Buenos Aires, se producirá el estreno exclusivo de Baal, del alemán Volker Schlöndorff, basada en la primera obra de teatro de Bertolt Brecht y protagonizada por Rainer Werner Fassbinder, con un elenco integrado por Margarethe von Trotta, y miembros de la trouppe Fassbinder de la época (el grupo de amigos también actores y/o técnicos con los que Fassbinder produjo las 41 películas que filmó en sus 37 años de vida), como Hanna Schygulla, Harry Baer y Peer Raben. El ciclo se completa con un foco dedicado a los tres primeros largometrajes de Fassbinder, de 1969: El amor es más frío que la muerte, Katzelmacher y Dioses de la peste. Pieza clave del Nuevo Cine Alemán producida para televisión, Baal es un “film maldito y legendario como pocos, mencionado infinidad de veces pero prácticamente invisible hasta ahora”, como definió el crítico Luciano Monteagudo, que fue imposible de ver durante
Baal de Volker Schlöndorff
más de 40 años por problemas legales. Recién en la Berlinale 2014 se exhibió en una versión restaurada. En 1969, Volker Schlöndorff, con la cámara al hombro, conoce el talento de Fassbinder como actor, y lo convoca para interpretar al personaje asocial, misógino y mortífero de la obra de Brecht. La película se emitió una sola vez en 1970 y luego se bloqueó a causa de
una disputa de Schlöndorff con la heredera de Brecht, Helene Weigel. Baal es la historia de un cantante de baladas ingenioso pero inestable, con una vida dominada por los escándalos, el alcohol y la promiscuidad. Por ello, nada más acertado que Fassbinder haya sido su protagonista, porque como indica también Monteagudo: “el Baal de Schlöndorff y Fassbinder es, como
quería Brecht, un anarquista que no termina de encontrar su lugar en el mundo, ni siquiera en los ambientes proletarios que reconoce como propios. Su única moral es su poesía, así como la única moral de Fassbinder fue su cine (…)” Los films de “Fassbinder modelo ’69” muestran constantes en la obra del cineasta alemán: la crítica a la sociedad burguesa, el retrato de problemáticas contemporáneas como la xenofobia y la inmigración, el reciclaje del cine de género de Hollywood y del cine francés de los 60. El amor es más frío que la muerte, su ópera prima, está dedicado a los franceses Chabrol, Rohmer y Straub y delata la influencia de Melville. Es la historia de un mafioso, interpretado por el propio Fassbinder, que debe sobreponerse a los reveses traicioneros del bajo mundo. El director también protagoniza Katzelmacher, película que alterna diálogos en largos travellings por las calles de Munich y en interiores de departamentos de
clase trabajadora. Allí Fassbinder es el griego Jorgos, inmigrante, sin conocimientos del idioma alemán, que se convierte en el centro de atención y violencia de un grupo de jóvenes. Finalmente, Dioses de la peste atestigua la influencia que el cine clásico de Hollywood, en especial el cine negro, tiene esos años en Fassbinder.
Centro Cultural San Martín Sala Leopoldo Lugones, Sarmiento 1551. Baal. 10, 11, 17 y 18 de mayo, a las 17, 19 y 21 h. 24 y 31 de mayo, 1º de junio, 19 h. El amor es más frío que la muerte. 24/5, 17 y 21 h. Katzelmacher. 31/5, 17 y 21 h. Dioses de la peste. 1º/6, 17 y 21 h. Entrada: $40, Estudiantes y jubilados $25.
Espectáculos
Convocatoria
Destacados Barrio x Barrio
Certamen Hugo del Carril
Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural. Espacio Cultural del Sur Av. Caseros 1750. 43060301. Rojo Rubí. Una comedia desopilante. Siete mujeres se encuentran en una peluquería y descubren un amor en común. Pasan por situaciones divertidas hasta llegar a un desenlace inesperado. Viernes 29 de abril a las 21 h.
Sábado 30 de abril a las 20 h.
Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640. 4552-4229. La Caldera Big Band. Una banda que apunta al recuerdo, tiene un repertorio de grandes temas nacionales e internacionales. Basado en el sonido de las grandes bandas de Las Vegas, con once músicos en escena. Sábado 30 de abril a las 20.30 h.
Flor de Envido Tango. Una joven agrupación nacida en el año 2014, integrado por dos cantores, Mario Espejo y Roberto Zaccagnino, el pianista, arreglador y director de coros Pablo Sotelo y el destacado bandoneonista Osvaldo Postma. Durante la presentación se alternan músicos invitados como el Zurdo Suarez, músico versátil y de vasta trayectoria y el maestro Roberto Quiroga, referente de la música ciudadana, profesor, guitarrista y director de la peña del bar notable El Faro. Sábado 30 de abril a las 21 h.
La casita de los viejos. Un hombre de edad madura regresa al barrio, a su casa de infancia. Pero el regreso no es real. Todo sucede en su mente atormenta-
Espacio Cultural Marcó del Pont Artigas 202. 4611-2650. Abelito. Un viejo devastado por el destino y un joven a quién la vida no lo trata muy bien, una amistad tortuosa y un desenlace para pensar. Sábado 30 de abril a las 19 h.
Rojo Rubí
da. Él no puede apartarse de esos recuerdos, que aparecen como fantasmas, confirmándole los motivos de su fracaso. El protagonista se descubre dramáticamente acorralado por un pasado que lo constituye y del cual no puede liberarse. Viernes 29 de abril a las 20.30 h.
Espacio Cultural Resurgimiento Artigas 2262. 4585-4960. 2 Orquestas Típicas 2. Las Orquestas Típicas “La Martez” y “Suburbana” surgen del proyecto de Orquestas Escuela de Tango fundado y dirigido por Rodolfo Roballos.
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el martes 3 al viernes 20 de mayo se realizará la inscripción para la XXIVº edición del Certamen de Tango Hugo del Carril, orientado a artistas de tango no profesionalizados en las categorías de canto, danza y conjuntos instrumentales. Para las categorías Canto y Danza, el premio consistirá en una actuación junto a la Orquesta del Tango de Buenos Aires. En la categoría Conjuntos instrumentales será de una actuación a concretarse durante 2017. Los participantes serán evaluados por un jurado integrado por especialistas del género. Una vez seleccionados competirán en distintas rondas de donde surgirán los ganadores que competirán en la ronda final. Informes e inscripción: Alsina 967 2º piso, de martes a viernes de 9 a 19 h. Teléfono: 4372 4600 int. 305/306. Mail: certamenhugodelcarril@gmail.com
www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
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Agenda semanal Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
DESTACADO
Chicos
Bares Notables
TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056. 6056-4772. Sábado, 16 h. UN MARCIANO EN LA BOCA. Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Mangani. Obra de Fernando Morando y Martín Sansarricq. Los conventillos de La Boca albergaron a miles de inmigrantes. ¿Qué pasaría si, en lugar de un enorme transatlántico, el inmigrante bajara del cielo en una nave espacial? ¿Sería bien recibido? Primero llegaron los italianos, después los polacos, los gallegos, la niña huérfana y los niños traviesos. De gente rara está lleno mi patio ¿Qué más puede aparecer?… Un marciano. Pero lo extraño, de pronto, puede ser normal. $60. TEATRO SARMIENTO Av. Sarmiento 2715. 48089479. Sábado, 16 h. CUMPLE ZOMBI. UNA RENGA HISTORIA DE HILOS, HUESOS, BESOS Y ENREDOS. Dirigida por Ivo Siffredi a cargo del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Jacumel es un pueblo perdido poblado por monstruos, zombis, fantasmas y aparecidos. Pero la verdad es que sus habitantes no asustan a nadie. En la plaza se encuentran Benito y Pierina. Ellos son zombis y se aman… pero tienen vergüenza. $60.
MÚSICA Música popular EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251. Martes, 20.30 h. MANUEL FRAGA TRIO: WOODY ALLEN Y EL JAZZ. Manuel Fraga, el brillante e imaginativo pianista en la actualidad está presentando el espectáculo Woody Allen y el Jazz (standups de jazz) con Damian Falcón en contrabajo y German Boco en batería, donde interpretan los temas de jazz de las bandas de sonido del cineasta, con comentarios acerca de las mismas y un marcado tono humorístico. Además presentan el CD del espectáculo. Coordinación y comentarios Carlos Inzillo. FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602. Domingo, 11 a 20 h. DÍA DEL TRABAJADOR. Artista invitada
Cuarteto Arditti
Mariana Cayón. Además, Los Ceibales; Luisina Bruno; Alma Guaraní; Los Duartes; Walter Mari; Emerger; Alejandro Maldonado y De Puro Gusto, pareja de danzas folklóricas. Se suspende por lluvia. TEATRO GRAN REX Av. Corrientes 857. 4322-8000. Miércoles, 13 h. FÉNIX JAZZ BAND. Banda argentina de jazz tradicional, inspirada en el estilo de Nueva Orleans, fundada en 1973. Son sus integrantes: Ricardo Alem (trompeta), Ernesto Carrizo (clarinete y saxofón soprano), Jorge Palmieri (trombón a vara), Ezequiel Pallejá (piano), Guillermo Riportella (banjo), Héctor García (tuba tipo Sousaphone) y Roberto Bastiani (batería). Obras de Armstrong; Williams; Handy y Palmer-Williams, entre otros. Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino. Música clásica TEATRO COLÓN Viamonte 1171. 4378-7109. Martes, 20.30 h. CUARTETO ARDITTI. En su segunda presentación en el Teatro Colón y como parte del ciclo Colón Contemporáneo, el cuarteto de cuerdas conformado por Irvine Arditti, Ralf Ehlers, Lucas Fels y Ashot Sarkissjan, ofrecerá un concierto dedicado a la obra de Brian Ferneyhough y Arnold Schönberg.
Foto: Máximo Parpagnoli
Contará con la participación de la soprano norteamericana Claron McFadden. Desde $40. CLUB DEL PROGRESO Sarmiento 1334. Lunes, 18.30 h. CHARLA DIDÁCTICA. LA VIUDA ALEGRE. Con la participación del director musical André Dos Santos. Coordinación Margarita Pollini. La opereta de Franz Lehár contará con dirección escénica de Ana D’Anna y un destacado elenco. Juventus Lyrica. LA VIDRIERA Perú 372. 4342-9416. Martes, 18 h. RECITAL. Lorena Cisneros (soprano) y Lídice Robinson (mezzosoprano ecuatoriana), junto al pianista Matías Galíndez, recorrerán un amplio repertorio con canciones de Franz Schubert.
Teatro El Cultural San Martín Sarmiento 1551 Viernes y sábado, 21 h. LOS MILAGROS. Texto y Dir.: Agostina Luz López. Con: Martina Juncadella, Carla Fonseca, Ernestina Ruggero y Laila Maltz. Martina cuenta escenas concretas de su infancia, escenas de la infancia de su madre, escenas de la vida de su abuela. Su historia es su laboratorio, es lo que piensa y
analiza. Entrada: $110. Domingo: $80. Teatro Larreta Mendoza 2250 Sábado, 21 h. LA MANCHA DE DON QUIJOTE. Dramaturgia y dir.: María Inés Falconi. Adaptación libre de la Primera Parte de la novela de Miguel de Cervantes Saavedra “Don Quijote de la Mancha”. Con: Claudio Provenzano, Marcelo Balaá, Matías Hirsch, Leo Spina. Música en vivo: Federico Duca. Entrada: $150. Jubilados y estudiantes: $120
visitas guiadas Biblioteca Popular Alberdi Acevedo 666 Sábado, 9.45 h. DÍA DE ADÁN BUENOSAYRES.Se trata de una visita guiada por los itinerarios de la novela Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal. Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309. Sábado, 16 h. DÍA DE ADÁN BUENOSAYRES. La visita se inicia en el busto de Leopoldo Marechal ubicado en los jardines del Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra.
Convertido en un clásico de las propuestas culturales de la Ciudad, continúa el ciclo “Música en Bares Notables”, que presenta conciertos gratuitos de distintos géneros y en diversos bares de Buenos Aires. Para la edición 2016 el jurado integrado por Pablo Agri, Daniel Falasca, Cristian Zárate y Federico Mizrahi seleccionó a cincuenta grupos, que darán sus shows durante todo el año. No se cobra derecho a show y la entrada está supeditada a la capacidad del lugar. Sábado 30 de Abril y sábado 7 de mayo. 00.30 h. Guadalupe Raventos. Jazz Clásica y Moderna. Av. Callao 892. Es una de las principales referentes vocales de este género, con una sostenida carrera en la escena del jazz local, inspirada en las grandes voces como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Aretha Franklin. La acompaña en guitarra Patricia Grinfeld. Viernes 6 y 13 de mayo. 21 h. Océano Trío. Bar Iberia. Av. De Mayo 1196. Música Original Interpretan composiciones propias en formato instrumental y vocal, con raíces en la música popular argentina y sudamericana, y abordan a grandes compositores como Luis Alberto Spinetta, Cuchi Leguizamón y clásicos del folklore. Sábado 7 y 14 de mayo. 21 h. Quinteto Bataraz. Los Galgos. Av. Callao 501. Folklore. Las obras que interpreta son casi en su totalidad propias o de jóvenes compositores, lo que significa un aporte al repertorio de este género y una posibilidad de acercamiento a nuevas generaciones. Viernes 20 y 27 de mayo. 19 h. Rouge a Tempo. La Biela. Quintana 600. Trío vocal femenino que evoca, dentro del jazz, los diferentes ritmos que sonaban en EE.UU. entre 1920 y 1940. Este grupo está integrado por Soledad Fernández, Carolina Roisinblit, y Gabriela Mazzeo.
Guadalupe Raventos
Pág. 8 del 28 de abril al 4 de mayo de 2016
Rep
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Personajes de Buenos Aires
El “Payo” Roqué
F
Artes Plásticas
60º Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” Las obras de Grabado, Monocopia y Escultura, junto a otras obras premiadas en distintas disciplinas, se expondrán en el Museo Sívori.
D
el sábado 30 de abril al domingo 15 de mayo podrán verse las obras premiadas y seleccionadas en Escultura, Grabado y Monocopia en el 60º Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, así como las obras premiadas en Dibujo y Pintura, en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. Organizado anualmente por el Museo Sívori, el “Manuel Belgrano” es el medio más importante que tiene la ciudad de Buenos Aires para estimular, reconocer y difundir la producción de artistas plásticos de todo el país. Además, este Premio constituye la política de adquisición de obras que enriquecen la colección de arte argentino de la Ciudad y que atesora el Museo Sívori. Los antecedentes de este Salón se remontan a 1933, cuando la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires transformó el régimen de premios municipales –que se otorgaban en el Salón Nacional– en “Premios Adquisición”. En la ac-
tualidad, los tres primeros premios adquisición de Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado y el premio único de Monocopia pasan a enriquecer la colección fundacional del Museo Sívori, integrada sólo por obras de artistas argentinos, o producidas en el país. El Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” continuará abierto al público hasta el 5 de junio, martes a viernes de 12 a 20 h. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h.
igura característica de la belle époque porteña, Benjamín Roqué vivió de la benevolencia ajena, práctica aún vigente entre algunos aventajados. Descendiente de franceses que labraron fortuna en la minería, nació en Córdoba en 1865 trasladándose a Buenos Aires en 1886 cuando su amigo Juárez Celman asumió la presidencia, recibiendo del mismo una pensión anual de $ 400.000 fuertes, dineritos del pueblo que abonaron una vida fácil. En gratitud no se apartó del amigo, siguió visitándolo en su ostracismo cuando la Revolución del Parque lo dejó sin protector. La orfandad estimuló su instinto de supervivencia fundando La Roncha, un pasquín de chismes que inauguró la estupidez periodística. De editor pasó a director de otras publicaciones, entre ellas Pif-Paf, reeditado en París merced a su nuevo protector: Benito Villanueva, financista, bodeguero, socio del frigorífico La Blanca y presidente provisional del Senado durante un cuarto de siglo, quien lo llevó a Europa como secretario, viaje que repetiría decenas de veces afirmando su nivel de vida ostentoso: almuerzos en el Plaza Hotel, cenas en el Petit o el Julien, veladas en el Jockey Club, y largas tenidas con la bohemia porteña en la Confitería del Águila, la Helvética o el Royal Keller, donde alternó con Rubén Darío y la crema intelectual. Eximio silbador solía vérselo en la puerta del café La Brasileña silbando arias de ópera y canzonetas. Éste fue precisamente su mayor arte, si no el único, suficiente para ser seguido como el flautista de Hamelin, durante sus interpretaciones por Avenida de Mayo, rumbo al Hotel París, su residencia habitual. Fallecido en la pobreza, E. Cadícamo lo retrató en “Shusheta” (“Toda la calle Florida lo vio / con sus polainas, galera y bastón”). Un ejemplo, no justamente virtuoso.
Museo Sívori Av. Infanta Isabel 555. Desde el sábado 30 de abril y hasta el domingo 15 de mayo. Entrada: $10. Miércoles y sábados: gratis. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural 1º Premio Grabado Mercedes Puente
JEFE DE GOBIERNO HORACIO RODRÍGUEZ LARRETA MINISTRO DE CULTURA Darío Lopérfido GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES MINISTERIO DE CULTURA