Agenda Cultural Nº 237 - 19.05.2016 by Agenda Cultural Buenos Aires

AÑO 4 Nº 237 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

/bacultural

El Distrito de las Artes en arteBA La ciudad de Buenos Aires celebra los 25 años de la feria de arte con la reconstrucción de un mural de Kenneth Kemble realizado en 1960 y un stand institucional con toda la información sobre los espacios, las galerías y los museos que integran el corredor sur y lo convierten en un atractivo polo turístico- cultural. Pág 3.

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Arte Foto: xxxxxxxx xxxxxx

Arte barrios Arte en en los barrios

Comienza el plan de desarrollo, capacitación y acceso a la oferta cultural de la Ciudad Comienza el plan de desarrollo, capacitación y acceso a la oferta cultural de la Ciudad que se plasmará en la Villa 21-24, la Villa 1-11-14, la Villa 31 de Retiro, Barrio Cildañez, que se plasmará en la Villa 21-24, la Villa 1-11-14, la Villa 31 de Retiro, Barrio Cildañez, Piedrabuena, Ciudad Oculta, Villa Lugano y Villa Soldati. Pág 4. Piedrabuena, Ciudad Oculta, Villa Lugano y Villa Soldati. Pág 4.

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Espectáculos

Zona de guerra En diálogo con Agenda Cultural, Albert Pla se refiere al espectáculo multimedia que se presenta este jueves 19, a las 20 h., con entrada gratuita, en el Anfiteatro de Parque Centenario.

“

Guerra” es un musical interactivo en 3D, producción del Grec 2015 Festival de Barcelona, que cierra su gira sudamericana -que incluyó a Bogotá, Santiago de Chile y Montevideo- en Buenos Aires, con una única función gratuita en el Anfiteatro Parque Centenario. Basada en una idea del legendario cantautor Albert Pla, el espectáculo cuenta con las actuaciones de Pla en el rol del Ejército; de Fermín Muguruza, mítico cantante de bandas como Kortatu y Negu Gorriak, que le pone cuerpo y voz a la Ciudad, y del músico y productor Raül “Refree” Fernández, quien oficia de Músico, bajo la dirección de Pepe Miravete. Promocionada como “una reflexión sobre la guerra y la forma en que nos la cuentan”, Albert Pla bromea al respecto, “tampoco es que reflexiona tanto”. “Guerra”, es para Pla, una propuesta “sugerente” que demuestra la inutilidad de las palabras en situación de guerra. “Por más palabras que se utilicen, de nada sirven. La guerra es la impotencia absoluta”, remarca. Así, esta impactante puesta que los vecinos podrán disfrutar hoy, plantea una lectura del mundo a partir de una dramaturgia donde no falta el humor, las canciones y los efectos multimedia, que sus hacedores llaman “multimierda”. ¿Cómo surgió la idea de hacer la obra e incluir el trabajo mul-

Albert Pla, Fermín Muguruza y Raül Fernández despliegan un imponente espectáculo multimedia.

timedia o “multimierda”? Hacía tiempo que los tres queríamos hacer algo así y nos encontramos por casualidad y dijimos, ‘vamos a hacerlo’. Somos muy admiradores del mapping – técnica que consiste en proyectar imágenes sobre superficies para conseguir efectos de movimiento o 3D – y en Barcelona hay un grupo que lo hace muy bien, el Equipo Nueveojos. Básicamente, fue por admiración hacia ellos y por las posibilidades que te da poder incluir

ese tipo de proyecciones en un escenario, que lo hicimos. Cuando empezamos a trabajar, teníamos algunas imágenes claras y cuando les contábamos a Nueveojos algunas de ellas, las sabían traducir. Por ejemplo, la ciudad – hombre (la ciudad que interpreta Muguruza es mitad real y mitad animada). Fue muy sencillo, todo lo que soñábamos o queríamos, ellos lo conseguían. ¿La parte musical y la parte multimedia se realizaron en

paralelo? Un poco se trabajó todo junto. Casi que empezamos con las imágenes, muchas de las músicas llegaron más tarde. En principio, nos enfocamos en la dramaturgia y en los videos, y después fuimos llenando de canciones con las cosas que teníamos que decir. ¿Cómo decidió interpretar al Ejército? Primero quería ser la Ciudad, pero luego me pasé al Ejército. No sé en qué momento lo decidí. Es más di-

vertido, porque gano yo. Usted ya había trabajado antes con Fermín y Fermín con Raül. ¿Cómo ha sido ahora hacerlo juntos? Ha sido muy fluido. Hemos partido de la base que yo hacía mis diálogos y mis canciones y Fermín hacía los suyos, y Raül más o menos ponía las bases y hacía las músicas. Y al final fue todo muy interactivo entre los tres, mucho más simple de lo que habíamos pensado. ¿Cuáles son estas guerras a las que se hace referencia? La idea era hablar sobre lo que antecede a una guerra y cómo lo vamos viviendo desde nuestras casas. Llevan más de un año haciendo “Guerra”. ¿Ha cambiado desde entonces? Desde el primer día ha ido cambiando. Eso es lo que tiene el teatro. Cada vez le vas poniendo una gotita más, y vas sumando opciones, pasan mil anécdotas y vas llegando a sitios donde se abren caminos nuevos también para la obra.

Anfiteatro Parque Centenario Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal. Las entradas se entregan en el parque desde las 18 h.

Artes plásticas

Juegos ópticos E

n la muestra “El primer día”, que acaba de inaugurarse en el Centro Cultural Recoleta, el artista Augusto Zanela propone una experiencia visual y corporal basada en la deformación de imágenes producidas mediante procedimientos ópticos y en la construcción de formas que se despliegan y construyen un espacio inmaterial. Zanela, que revela mediante este trabajo su propia exploración sensorial y tecnológica, invita al espectador a sumergirse en el universo de los juegos ópticos y sus paradojas por medio de tres instalaciones de sitio específico basadas en el principio de la anamorfosis. La sala Cronopios es el espacio en donde las tres instalaciones de Za-

Anamorfía Cuerdas

nela incitan a la experimentación lúdica, espacial y sensorial. Se trata de: S/T (el primer día) realizada

enteramente con tubos fluorescentes y espejos; Luzazul, 2004/2016, compuesta por una misteriosa

combinatoria de pintura, espejo y programación lumínicas; y Anamorfía: Cuerdas, 2015/2016, que atrapa al espectador con la magia de diversos recursos lumínicos sumergiéndolo en el fascinante universo de la percepción óptica. Zanela nació en Buenos Aires, Argentina, en 1967. Es arquitecto (UBA), cursó estudios y seminarios en Fotografía, Dibujo y Estética. “Desde hace algunos años estoy dedicado a investigar sobre procesos de formación de imagen (proyección- reflexión- refracción) aplicados a la fotografía, el video y las instalaciones”, expresa él. “Cada obra que realizo está concebida como un proyecto global, que puede desarrollarse en dife-

rentes soportes, en donde intento establecer una serie de relaciones en distintos niveles: conceptuales, visuales, materiales. De este modo, cada obra se presenta como la concreción de una idea rectora en esos niveles de relación. Por otra parte, intento establecer un modo de relación con el observador en donde la obra se presente como el inicio de un estadio reflexivo.”

Centro Cultural Recoleta Junín 1930. Hasta el 31 de julio. Entrada gratuita.

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Artes plásticas

s, desde hace 25 años, un punto de encuentro ineludible de artistas, galeristas, coleccionistas, críticos de arte, curadores e instituciones. Desde su creación en 1991, arteBA fue testigo (y promotor) del crecimiento de la escena de las artes visuales en la Argentina. La feria, que podrá visitarse desde el jueves 19 al domingo 22 de mayo en La Rural de Palermo, es en la actualidad una de las más importantes de la región y la tercera en convocatoria en el mundo. Este año arteBA cumple un cuarto de siglo y el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires formará parte de esta celebración. El público que visite la feria podrá encontrar en

En el stand del Ministerio de Cultura porteño se proyectarán, en 8 pantallas, videos de las obras que se encuentran hoy en el Distrito de las Artes. el stand del Ministerio de Cultura información sobre el Distrito de las Artes, el proyecto de revalorización de la zona Sur de la ciudad, uno de los ejes estratégicos de esta gestión. Además, en el predio de La Rural se reconstruirá un mural que realizó Kenneth Kemble en 1960. En el stand del Ministerio de Cultura porteño se proyectarán, en 8 pantallas, videos de las obras que se encuentran hoy en el Distrito de las Artes: “Notas de Luz”, la espectacular instalación lumínica de Gachi Hasper de 100 metros de largo y que tiene la particularidad de cambiar con el paso del público y la música de la Usina del Arte; y “La democracia del símbolo”, primera obra sitio-específico de Lean-

La Usina del Arte es uno de los espacios estratégicos del Distrito de las Artes.

El mural de Kenneth Kemble realizado en 1960

dro Erlich en Argentina, que toma al Obelisco porteño –ícono de la Ciudad de Buenos Aires- como eje central de un proyecto de arte público monumental. También habrá

información y videos del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires y del Centro Cultural Recoleta, entre otros espacios de artes visuales de la Ciudad.

El stand contará con un mapa animado del Distrito de las Artes, ubicado entre los barrios de La Boca, San Telmo y Barracas, zona de tradición artística y turística, y espa-

cio en el que se busca promover la cultura y a la vez, crear un ecosistema donde convivan artistas, productores, distribuidores y comerciantes. Desde el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires y la Usina hasta la Fundación Proa y el Museo del Cine, se extienden un conjunto de galerías y espacios culturales de desarrollo artístico que convierten la zona en un polo de atracción cultural y espacio de producción y difusión del arte. Este año arteBA será escenario de un importante acontecimiento, ya que se exhibirá el mural que realizó Kenneth Kemble en 1960, durante la Exposición Internacional del Automóvil en la Sociedad Rural Argentina. La reconstrucción de la obra y su montaje estará en el mismo sitio que ocupó la versión original. El mural es la primera obra contemporánea monumental en el espacio público que se encuentra bien documentada y se conoce hasta la actualidad y fue realizada en una década marcada por la salida de la obra de arte hacia la ciudad. La obra irá luego a distintos espacios de la Ciudad para luego ser emplazado en el Distrito. Este gran proyecto es llevado a cabo por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Dirección General de Industrias Creativas del Ministerio de Modernización, Innovación y Tecnología de Buenos Aires, y constituye un importante suceso histórico que celebra los 25 años de arteBA y los 60 años del Museo de Arte Moderno.

arteBa Predio Ferial de Palermo Del 19 al 22 de mayo www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

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Arte

Arte en los barrios Comienza el plan de desarrollo, capacitación y acceso a la oferta cultural de la Ciudad que se plasmará en la Villa 21-24, la Villa 1-11-14, la Villa 31 de Retiro, Barrio Cildañez, Piedrabuena, Ciudad Oculta, Villa Lugano y Villa Soldati.

El programa se presentó el pasado 14 de mayo en el Galpón Cultural Piedrabuenarte.

n las sociedades contemporáneas, los bienes culturales, en particular aquellos ligados a las más antiguas tradiciones, no sólo representan los productos más acabados de la sensibilidad humana, sino también un claro parámetro que permite evaluar la inclusión social y el acceso a la ciudadanía. En el marco de la noción actual de democracia, el acceso a ellos va de la mano de la idea de plena ciudadanía. Atento a esta realidad, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presentó el pasado sábado Arte en Barrios, un ambicioso plan de desarrollo, capaci-

tación y acceso a la oferta cultural de la Ciudad que se plasmará en la Villa 21-24, la Villa 1-11-14, la Villa 31 de Retiro, Barrio Cildañez, Piedrabuena, Ciudad Oculta, Villa Lugano y Villa Soldati. El programa consiste en una variada oferta educativa, que busca potenciar el desarrollo de oficios culturales, ofreciendo capacitaciones y talleres artísticos a niños, jóvenes y adultos con el objetivo de reconocer y profundizar la diversidad cultural existente y formar nuevos artistas y especialistas. En total, se ofrecen más de 80 talleres de prácticas tan diversas

como el periodismo musical, la producción cinematográfica, la escenografía teatral, el maquillaje artístico, el diseño de proyectos culturales, la producción de eventos, la grabación y producción artística, la producción de radio, la iluminación escénica y sonido en vivo, la musicalización, la danza callejera, ritmos con reciclados, el humor ambiental, pintura, cerámica y serigrafía, entre muchos otros. Desde luego, la educación no es su única propuesta. Ya en su última edición, el gran Festival de Cine Independiente de la Ciudad, el BAFICI, incluyó por primera vez sedes en

villas y barrios vulnerables con gran convocatoria y participación de los vecinos. A lo largo del año, propuestas similares se llevarán a cabo de la mano de los festivales de Tango, Jazz y Emergente, además de realizarse actividades relacionadas con la programación del Teatro Colón y de los Museos de la Ciudad. Por último, con el propósito de alentar no sólo la formación y el consumo, sino también la producción, se promoverá el desarrollo de proyectos culturales, colaborando con su elaboración y financiación. El financiamiento se vehiculizará a través de la

Ley Mecenazgo y de un subsidio que otorga el Fondo Metropolitano de las Artes, al que podrán presentarse tanto personas físicas como jurídicas. La idea, sin embargo, es no sólo que el arte vaya a los barrios sino que el arte de los barrios se difunda por toda la Ciudad. Con tal propósito, distintas expresiones artísticas surgidas del trabajo de alumnos y docentes se presentarán en diversas salas de la ciudad. Así, como resultado de los talleres dictados por el Combinado Argentino de Danza (dirigido por Andrea Servera) y por Polo Bandoneón (dirigido por Carla Algeri y

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Talleres Maquillaje Artístico Villa Soldati CH. Jueves, de 17 a 19 h. Cursada: Del 26 de mayo al 14 de julio. Inscripción: 19 de mayo. Cine Ambiental Villa Soldati, CIFA. Viernes, de 17 a 19 h. Cursada: Del 3 de junio al 15 de julio. Inscripción: 27 de mayo. Dibujo superhéroes Villa 20. Lugano. Parroquia Madre María de la Esperanza. Viernes. De 17 a 19 h. Cursada: Del 3 de junio al 15 de julio. Inscripción: 27 de mayo. Periodismo musical Villa 20. Lugano. Parroquia Madre María de la Esperanza. Jueves, de 17 a 19 h. Cursada: Del 9 de junio al 14 de julio. Inscripción: 2 de junio. Serigrafía Barrio Carlos Mugica. Galpón de retiro. Martes, de 17 a 19 h. Cursada: Del 31 de mayo al 28 de junio. Inscripción: 24 de mayo. Producción de eventos Villa. 1-11-14, Bajo Flores. Polideportivo. Jueves 17 a 19 h. Cursada: Del 2 de junio al 14 de julio. Inscripción: 26 de mayo. Rap y literatura Villa. 1-11-14, NIDO. Martes, de 17 a 19 h. Cursada: Del 7 de junio al 12 de julio. Inscripción: 31 de mayo. Iluminación escénica Villa. 21-24, Casa de la Cultura. Jueves, de 17 a 19 h. Cursada: Del 2 de junio al 14 de julio. Inscripción: 26 de mayo.

Los talleres que integran la propuesta educativa se extenderán durante el año.

Mariano Rey) se realizará en la Usina del Arte un gran Show de Hip Hop– Tango, con la participación de maestros y alumnos, durante las próximas vacaciones de invierno. También en la Usina, se presentará además un espectáculo multidisciplinario, integrado por niños, jóvenes y adultos de los talleres artísticos y de oficios culturales. La idea, la escenografía,

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el vestuario, la iluminación, la música y la dramaturgia, entre otros, serán originados tanto en talleres como en los encuentros creativos, y la composición musical estará a cargo de Gabriel Chwojnik (compositor de música, cine y teatro). Además de estas presentaciones, durante el año se grabará en Estudio Urbano un disco del que formarán parte las canciones de músicos y bandas líderes de las villas y barrios que participen del programa, con producción a cargo de un músico de gran reconocimiento. Para acompañar su lanzamiento y estimular la circulación de

estos músicos y bandas, se los invitará a presentarse en distintos espacios y escenarios de la Ciudad. Otras iniciativas incluyen la presentación de una ópera en Piedrabuena, a cargo de Pablo Foladori, con un repertorio clásico barroco adaptada al espacio y que contará con la participación de los vecinos en la puesta en escena, y la elaboración de un mural ecológico a gran escala, en el barrio Carlos Mugica, con el que se cubrirán fachadas y se incorporarán espacios verdes para mejorar el entorno urbano de los vecinos. En todos los casos, el objetivo es que la inter-

vención vaya más allá del momento de la función o de la inauguración y que todo el proceso de trabajo y los ensayos se realicen en el lugar, despertando en los vecinos el interés por los distintos oficios. En suma, un plan de abordaje múltiple que comprende la formación y la educación estética, la apertura al consumo, pero también el paso a la producción y la circulación de esa misma producción por todo el territorio de Buenos Aires, abriendo de esta manera el abanico de los bienes culturales a una cantidad mayor y más igualitaria de participantes.

Sonido en vivo Villa. 21-24, Casa de la Cultura. Lunes, de 17 a 19 h. Cursada: Del 6 de junio al 14 de julio. Inscripción: 30 de mayo. Rap y literatura Ciudad Oculta, SUM. Miércoles, de 17 a 19 h. Cursada: Del 8 de junio al 13 de julio. Inscripción: 1 de junio. Las inscripciones a los talleres se realizan en cada establecimiento. Más información: www.buenosaires.gob. ar/agendacultural

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Música

Fidelio regresa al Teatro Colón La única ópera compuesta por Ludwig van Beethoven, pieza emblemática del primer romanticismo alemán, se presenta con dirección escénica de Eugenio Zanetti el 20, 21, 22 y 24 de mayo.

“

La ley moral en nosotros y el cielo estrellado sobre nosotros”. Así se refería el propio Beethoven a la imagen que para él mejor representaba a su única ópera, Fidelio, nacida a caballo entre las comedias domésticas del siglo XVIII y las grandes pasiones románticas que dominaron el resto del siglo XIX. El compositor, autor de la famosa Novena Sinfonía, hablaba de su obra como “el hijo que me ha costado los peores dolores, el que me ha causado más penas; pero por ello también el más querido”. El argumento gira en torno al tema de la lucha por la libertad, encarnada en un prisionero cuya esposa Leonora (interpretada por Carla Filipcic Holm el 20, 22 y 24 de mayo; y por Sabrina Cirera, el 21) deberá travestirse y descender al submundo del cautiverio para lograr salvarlo. Ella, disfrazada de un guardia de la prisión llamado Fidelio, rescata a su marido Florestán (encarnado por Zoran Todorovich el 20, 22 y 24 de mayo y Folger, el 21) de la condena a muerte por razones políticas. Finalmente, la redención del prisionero por la fidelidad y el valor de su esposa, se transforma progresivamente en un

Bouilly, fue estrenada en el Theater an der Wien de Viena, Austria, el 20 de noviembre de 1805. Eugenio Zanetti es, por su parte, un artista multidisciplinario de reconocida trayectoria internacional como director de cine, teatro, artes y extraordinario pintor. Su visión y creatividad le han valido algunos de los máximos premios nacionales e internacionales como el Oscar de la Academia de Hollywood, el Globe Desk Award, Cóndor De Plata a la Trayectoria y los premios María Guerrero, Trinidad Guevara, Moliere, Talia y varias veces, el premio Estrella De Mar. Durante la temporada 2015 del Teatro Colón estuvo a cargo de la dirección de escena de Don Carlo, la ópera de Giuseppe Verdi.

La ópera de Beethoven en el Teatro Colón

canto colectivo, con plena vigencia tras un siglo –el XX- que asistió al debilitamiento de las ideologías y las causas comunes, a favor de los proyectos sesgados o individuales. La temporada lírica 2016 del Teatro Colón continúa, a partir de esta semana, con esta obra de 1805,

cuya puesta contará en esta oportunidad con la dirección musical de Francisco Rettig -quién dirigirá ópera por primera vez en la sala principal del primer coliseo argentino- y dirección de escena, escenografía y vestuario de Eugenio Zanetti. Restan cuatro funciones,

Foto: Máximo Parpagnoli

el viernes 20, sábado 21 y martes 24 de mayo a las 20 h. y domingo 22 de mayo a las 17 h. La ópera, que se estructura en dos actos, con música de Ludwig van Beethoven y libreto en alemán de Joseph F. Sonnleithner, basado en el original francés de Jean-Nicolas

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado de 10 a 20 h. y los domingos de 10 a 17 h. Vía telefónica al 5254-9100; o en www.teatrocolon.org.ar. Localidades desde: $115.

Espectáculos

Polo Circo

Las cartas sobre la mesa

Festival Internacional

uego del éxito de la temporada de verano, se reestrenó “Las cartas sobre la mesa”, un musical que homenajea las grandes cartas de la historia. La dirección es de Héctor Presa y las interpretaciones, de Andrea Mango y Sebastián Holz, acompañados por el piano de Esteban Rozenszain. En diálogo con la Agenda Cultural, Holz compartió detalles del espectáculo y la experiencia. Es un actor y cantante de importante trayectoria en el teatro musical – participó en producciones como “Drácula”, “Los Miserables” o “Grease” - y en el teatro de texto, que también dirigió dos espectáculos ligados al tango y a Astor Piazzola, por lo que él se considera, en parte, un “cantor piazzoleano”. ¿Cómo fue el reestreno de la obra que en el verano se llevó a cabo en los Jardines del Museo? Fue muy interesante el cambio de

espacio. Se reformuló la experiencia en sí misma. Más allá de sutiles cambios en la puesta, lo interesante fue percibir la atmósfera propuesta por un ambiente literalmente barroco situado en un museo. El lugar es fantástico. Se genera un silencio y un vínculo de intimidad superlativo con el público. ¿A qué épocas y lugares nos llevan esas cartas? Lugares y épocas muy disímiles. Algunos de los remitentes pueden dar una idea: Ernest Hemingway, Frida Kahlo, Diego Rivera, Adolf Hitler, Elvis Presley, Groucho Marx, Simone de Beauvoir, Federico Peralta Ramos, Leonardo Da Vinci, etc. En la actualidad las cartas manuscritas son casi piezas de museo, ¿cuál es la tesis de la obra al respecto? Por un lado, contamos con un arsenal de cartas auténticas lo que

resulta un anecdotario muy llamativo para el público. Y cuando hablamos de cartas no sólo nos referimos a “cartas de amor” - que las hay y con los más variados tonos-; también hay pedidos de trabajo, una respuesta inverosímil justificando el gasto del dinero de una beca, una crítica a un espectáculo, una carta bizarra de un artista hacia el presidente de los Estados Unidos, por mencionar algunas. Por el otro lado, la obra reflexiona sobre cómo el avance tecnológico que busca estimular o simplificar

Museo de Arte español Enrique Larreta Juramento 2291. Domingos de mayo y junio, 19 h. Entrada: $150, $120 estudiantes y jubilados.

lo social, termina distanciándonos y estandarizando la comunicación. En lo personal, ¿cuál es tu relación con las cartas y lo que te atrae de hacer la obra? Me fascinó la idea desde el principio. Honestamente, hace mucho que no envío una carta por correo (y pienso en volver a hacerlo). Cuando era niño tuve una novia que había conocido en vacaciones. Fuimos novios por teléfono y por correspondencia. Ése en particular, es un recuerdo entrañable. La carta escrita a mano tiene una magia única. ¿Cómo es trabajar con un director como Héctor Presa? Nunca había trabajado con él, aunque conocía su trayectoria. Es un director muy generoso y abierto a escuchar lo que propongas. También tiene una particularidad que siempre celebro en un director: la calidez.

l domingo 22 de mayo finaliza el VIII Festival Internacional de Circo de Buenos Aires, que desde el 12 de mayo presenta los mejores espectáculos de arte circense del mundo en sus tres sedes: el predio de Buenos Aires Polo Circo, Tecnópolis y el CCK. La programación internacional está integrada por obras de Francia, el Reino Unido y Suecia, entre ellas la francesa “Nube” y la británica “Historias para ir dormir”. Mientras que la programación nacional, que puede disfrutarse con entrada gratuita, contempla una amplia variedad de propuestas, como “Ruedos de un payaso”, de Cenizas y “Radagast into the world”, de Radagast.

La programación completa puede consultarse en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

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Agenda semanal Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Cine Espacio Virrey Liniers Republica Bolivariana De Venezuela 469 Jueves, 18 h. HANNAH Y SUS HERMANAS. EE.UU. 1986. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires Av. San Juan 328 Jueves, 19 h. MUJERES SIN LEY. BASILIO MARTÍN PATINO. LA DÉCIMA CARTA. Dir.: Virginia Garcia del Pino. España, 2014. Un ciclo que trabaja con diversas representaciones de mujeres que se visibilizan en la sociedad actual ya sea como protagonistas del retrato o como pintoras del mismo a través de films. Entrada: $40. Estudiantes, Jubilados y Docentes: $30.

Teatro Teatro Larreta Mendoza 2250 Sábado, 21 h. LA MANCHA DE DON QUIJOTE. Dramaturgia y dir.: María Inés Falconi. Adaptación libre de la Primera Parte de la novela de Miguel de Cervantes Saavedra “Don Quijote de la Mancha”. Con Claudio Provenzano, Marcelo Balaá, Matías Hirsch, Leo Spina. Música en vivo: Federico Duca. Entrada: $150. Jubilados y estudiantes: $120.

chicos

dán.4772-9265. Sábado, domingo y miércoles, 15 h. UNA DE PIRATAS. Un pirata cansado de recorrer los mares del Planeta Tierra se anima a viajar por el Universo. A las 16 y 17 h. VIAJEROS. Espectáculo de divulgación astronómica para público infantil. El sueño de viajar por el espacio se hace realidad con los chicos como protagonistas: planetas, luna y naves espaciales son algunas de las sorpresas de este recorrido por el Universo. $60.

MÚSICA Música clásica TEATRO COLÓN Viamonte 1171. 4378-7109. Jueves, 20 h. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES-PHILIPPE ENTREMONT. Dirección musical Maestro Enrique A. Diemecke. Obras Concierto Nº1 para piano y orquesta en Do mayor, Op.15 de Ludwig van Beethoven y Sinfonía N°4 en Mi bemol mayor, Romántica, de Anton Bruckner. Desde A las 17 h. ORQUESTA $80. ACADÉMICA-DÚO DE PIANOS. Cristina Filoso y Orlando Millaà.Director Gustavo Fontana. Concierto ISA. Strauss, Mozart y Beethoven. Viernes, 17 h. RECITAL DE CANTO. Obras de Mozart, Massenet, Thomas, R. Strauss, Bernstein y Moore. Con los ganadores del Concurso de la Manhattan School of Music y alumnos del ISATC. Brittany Nickel y Jana Mc.Intyre (sopranos); Josué Miranda (te-

nor); Bruno Sciaini (bajo) y Ricardo Donati (piano). Salón Dorado. Domingo,11 h. QUINTETO REAL CÉSAR SALGAN. Homenaje al compositor Horacio Salgán. La agrupación está integrada por Carlos Corrales; Julio Peressini; Esteban Falabella; Juan Pablo Navarro y César Salgán. Ciclo Intérpretes Argentinos. GUILLERMO ROUX-ORQUESTAS. Muestra en los salones del Teatro Colón: Foyer, Salón Dorado y Galería de los Bustos. www.teatrocolon.org.ar. Música popular EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251. Martes, 20.30 h. LIVIA BARBOSA & MANUEL FRAGA: STARS. Dos reconocidas figuras del jazz argentino presentan su nuevo trabajo, basado en baladas con un dejo ecléctico a la hora de mixturar géneros. Entre los standards se destacan: “I concentrate on you”; “Stars”; “You must believe in spring” y “Skylark”, además de “Cantora de Yala”, entre otros. Coordinación y comentarios Carlos Inzillo. LOS 36 BILLARES Av de Mayo 1265. Sábado, 18.30 h. ACRE FOLKLORE. Interpretan canciones del repertorio tradicional y del nuevo cancionero folklórico, con arreglos y composiciones propias. LA BIELA Quintana 600. Viernes, 19 h. ROUGE A

MUSEO SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309. 4783-7555. Domingo, 17 h. LA PEQUEÑA ALDEA. La ciudad colonial, sus costumbres y personajes: el Cabildo, la Recova Vieja, el Fuerte, la Alameda, el matadero, la Plaza de Toros, las iglesias, el Café de Marcos y los revolucionarios, los vendedores, la gente y su vestimenta, los medios de transporte, comidas y bebidas, música y bailes. Espectáculo de luces y sonido que descubre un amanecer con los pregones de los vendedores ambulantes. Actores e historiadores en escena. Elenco Norberto Benavidez y Roberto Echaide o Juan Ignacio Sandoval. $100. PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Belisario Rol-

La pequeña aldea se presenta en el Museo Saavedra

TEMPO. Jazz. Trío vocal femenino que evoca los diferentes ritmos de EE.UU. entre 1920 y 1940. El grupo está integrado por Soledad Fernández, Carolina Roisinblit y Gabriela Mazzeo. LA VIDRIERA Perú 374. Martes, 18 h. ENCUENTRO CAMARÍSTICO PARAGUAYARGENTINA. En el marco de la conmemoración de los 150 años de la Guerra de la Triple Alianza, se podrán disfrutar tangos; guaranias; milongas y melodías, inspiradas en el paisaje de ambos países. DGEART. TEATRO 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444. Viernes, 20.30 h. VIERNES DE MÚSICA. Ensamble de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Astor Piazzola. Dirige Marina Calzado Linage. Domingo, 19 h. BAILONGO DE LOS DOMINGOS. Coordinan Elsa Quatrocchi y Julio Duplaá.

Visitas Guiadas Palermo Av. Sarmiento y Av. Del Libertador. Monumento a Sarmiento Jueves, 15 h. ROSEDAL, EL ESPACIO VERDE MÁS BONITO DE PALERMO. El jardín de los poetas, un patio andaluz y un hermoso lago que rodea el espacio verde que es pulmón de Buenos Aires.

DESTACADO Ciclo de cine italiano La Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura, con el apoyo del Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires, presenta el ciclo de cine gratuito “Rossellini resiste”, una selección de las películas más representativas del gran cineasta italiano. Las proyecciones se desarrollarán hasta el 27 de mayo en Casa de la Lectura (Lavalleja 924, Villa Crespo) los viernes a las 19 h. Cada función dispondrá de una mínima exposición introductoria, la proyección cinematográfica y un debate colectivo. Considerado el padre del neorrealismo italiano, Roberto Rossellini dirigió durante su extensa carrera cerca de treinta films. Y durante el ciclo ya se han proyectado “Roma ciudad abierta” (Roma cittá aperta, 1945) y “Camarada” (Paisà, 1946). Programación: Viernes 20. Alemania año cero (Germania annozero, 1948). Director: Roberto Rossellini. Guión: Roberto Rossellini, Carlo Lizzani, Max Colpet. Fotografía: Robert Juillard. Sinopsis: Edmund, un niño de doce años, intenta sobrevivir las duras condiciones de la posguerra alemana. Como puede resiste en Berlín, una ciudad destruida por los bombardeos y ocupada por las tropas aliadas. Vive con un padre inválido, un hermano desertor y una hermana acusada de prostituirse con soldados extranjeros. En uno de sus recorridos en busca de comida se encontrará con un excéntrico profesor, quien comenzará a inculcarle teorías hitlerianas. Viernes 27. Stromboli Tierra de Dios (Stromboli terra di Dio, 1950). Director: Roberto Rossellini. Guión: Sergio Amidei, Gian Paolo Callegari, Roberto Rossellini. Fotografía: Otello Martelli. Sinopsis: Karin se encuentra prisionera en un campo de refugiados. Para escaparse deberá casarse con un soldado italiano. Junto a su nuevo marido, viajarán a una pequeña isla llamada Stromboli. Su vida no cambiará demasiado. La estadía en la isla se convertirá en una nueva condena. Alejada del mundo, incomprendida por su marido, su estabilidad emocional comenzará a derrumbarse de a poco.

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Rep

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Espectáculos

Planetario

Espectáculos

Festejos por la Patria La Ciudad celebra la jornada del 25 de Mayo por partida doble, a la tradicional Feria de Mataderos se suma, en Av. de Mayo, un encuentro de colectividades.

l miércoles 25 de mayo la Ciudad propone diversas actividades culturales para conmemorar la formación del primer gobierno patrio en 1810. De 11 a 17 h., la Av. de Mayo recibirá a más de 40 colectividades que residen en Buenos Aires para un nuevo “Celebra la Patria”. Desde la intersección con Bolívar se desplegarán cerca de 100 gacebos, que ofrecerán lo mejor de la gastronomía de cada uno de los países y regiones que participan del encuentro y también platos típicos argentinos, como pastelitos, empanadas criollas, locro, churros, carbonada y tamales. Además, en los diversos stands, habrán artesanías y productos tradicionales. A las 12 h. se realizará la recreación de la batalla de la 1º Invasión Inglesa, a cargo de la Asociación Civil Americana de Recreacionistas Históricos. Entre otras actividades, los representantes de las colectividades desfilarán con sus trajes típicos, acompañando la Bandera Nacional. El desfile estará encabezado por la Banda del Regimiento de Patricios que entonará canciones patrias y el Himno Na-

Antonio Tarragó Ros en la Feria de Mataderos

cional Argentino. Además, se realizarán dos peñas folklóricas, con clases en vivo de danzas populares argentinas. Y sobre el escenario se presentarán agrupaciones musicales y de baile de las colectividades, y asociaciones folklóricas argentinas. Por su parte, la Feria de Mataderos –que este año celebra sus 30 añosdará inicio a los festejos a las 12 h. con un gran Pericón, donde todo el público estará invitado a bailar junto a agrupaciones tradicionales.

Durante la tarde habrá distintos espectáculos de música y danzas tradicionales. Por el escenario pasarán el Ballet de arte nativo estirpe nacional, el ballet folklórico Municipal de Merlo, Gustavo, Mario Luis Agüero, Laura Castro, Los Mackay, Los Pampas, el Grupo Folklórico Sol Argentino, Antonio Tarrago Ros, Diego Arolfo y la Típica Santiagueña. Los vecinos y turistas que se acerquen a la Feria podrán degustar comidas típicas argentinas, como

empanadas, locros, tamales, carne al asador, tortas fritas, pastelitos, etc. Y en los 700 puestos que se despliegan por Av. de los Corrales y Av. Lisandro de la Torre también se podrán comprar mantas, ponchos y objetos de cuero y plata, y todo tipo de artesanías. Las destrezas gauchescas también protagonizarán la tarde, además de demostraciones de Pato, habrá doma de potros, lazo y corridas de caballos y de sortija. La música tradicional tendrá espacio también debajo del escenario, con guitarreadas y reuniones de canto: una auténtica fiesta para celebrar uno de los días más importantes de la historia argentina.

Feria de Mataderos Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales, de 11 a 20 h. Celebra la Patria Av. de Mayo y Bolívar, de 11 a 17 h. Entrada libre y gratuita.

través de sus múltiples actividades culturales y de divulgación científica, el Planetario Galileo Galilei logra un interesante acercamiento a la ciencia y la tecnología. Entre los espectáculos que se presentan se destaca “Música bajo las estrellas”, el ciclo de conciertos acompañado por proyecciones full dome, es decir, imágenes creadas para ser exhibidas a cúpula completa con el exclusivo sistema inmersivo del Planetario. Durante mayo, el exitoso ciclo musical presenta nuevamente al grupo Ecos de Pink Floyd, con su inigualable homenaje a la banda inglesa, que en 2015 convocó a más de cuatro mil espectadores. El público podrá escuchar los temas más emblemáticos del grupo británico, interpretados de manera acabada por Ecos y acompañado por las imponentes proyecciones visuales, a 360 grados, que sólo se pueden ver en el Planetario, un combo único para vivir una gran experiencia audiovisual. Las funciones se realizan los viernes 20 y 27 de mayo; 3 y 10 de junio, a las 20 y 21.30 h. Localidades en venta desde $100 (sólo dos por persona). Por otra parte, jueves 19 de mayo, a las 19 h. el Dr. Alejandro Gangui ofrecerá una conferencia sobre la Arqueoastronomía y la orientación de las iglesias cristianas antiguas. La disciplina estudia los restos materiales de los pueblos del pasado y trata de indagar sobre sus prácticas y conocimientos astronómicos. Previo a la disertación, se presenta una muestra de astrofotografía y la función “El cielo de esta noche”, un relato en vivo que describe el cielo de Buenos Aires en los distintos meses del año. La entrada es gratuita, sujeta a la disponibilidad de la sala, y el ingreso es por orden de llegada.

Planetario Galileo Galilei Av. Sarmiento y B. Roldán www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

JEFE DE GOBIERNO HORACIO RODRÍGUEZ LARRETA MINISTRO DE CULTURA Darío Lopérfido GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES MINISTERIO DE CULTURA