Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
/bacultural
Artes Visuales El 1° de junio inaugura la muestra que conjuga propuestas artísticas innovadoras con los espacios expositivos del Cultural San Martín. Agenda Cultural dialogó con Adriana Lauría, una de sus curadoras, para conocer las claves de las 15 propuestas que se exhiben. Pág 3.
Fotos: Gentileza El Cultural San Martín
AÑO 4 Nº 238
Obra de Roberto Cortés
del 26 de mayo al 1 de junio de 2016
Espectáculos Foto: Sandra Cartasso
El nuevo parador de Valeria Después del éxito de público y crítica, que le valió la nominación al premio ACE como Mejor infantil y a cuatro premios Hugo al Teatro Musical, vuelve este espectáculo infantil con elenco renovado. Se presenta en el Cultural San Martín los sábados y domingos a las 16 h. Pág 4.
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Museos
El maestro Carlos Garaycochea expone varios de sus dibujos.
La muestra sobre Yrigoyen presenta obras de Eduardo Álvarez y Juan Carlos Alonso.
Exposiciones en el MuHu
Hasta el 3 de julio pueden visitarse las muestras “Garaycochea en colores” y “Un siglo atrás: Yrigoyen primer presidente elegido por el pueblo”, que revisitan la historia argentina desde la caricatura y del humor gráfico.
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l Museo del Humor abrió sus puertas hace cuatro años en el Centro de Museos en Costanera Sur, y en poco tiempo se convirtió en un lugar de referencia en materia de humor gráfico por el valor de sus exposiciones permanentes y temporarias. Actualmente el público puede recorrer “Garaycochea en colores” y “Un siglo atrás: Yrigoyen primer presidente elegido por el pueblo”. La muestra de Carlos Garaycochea resulta muy significativa ya que fue aquella con la que se inauguró el Museo en 2012. Reúne 40 originales de obras realizadas por Carlos Garaycochea para El Gráfico y otras revistas, en los que la temática predominante es el deporte. La reflexión sobre el mundo doméstico,
el empresarial y el de los medios de comunicación también aparece en estas piezas del artista que en más de 60 años de trayectoria ha regalado espontaneidad, sentido del humor y talento plástico a través de sus creaciones. Una serie de libros y catálogos completan la selección junto a fotografías de Garaycochea con enormes del dibujo como José Muñoz, Art Spiegelman, Quino y Fontanarrosa. También se lo ve con Joan Manuel Serrat y una joya lo muestra de joven en camarines con el músico de jazz Louis Amstrong. Mientras tanto, “Un siglo atrás: Yrigoyen primer presidente elegido por el pueblo” reúne objetos, originales y reproducciones de publicaciones de la época que comenzó en 1916 cuando la fórmula Hipólito Yri-
goyen- Pelagio Luna de la Unión Cívica Radical se impuso sobre la del conservadurismo, en las primeras elecciones presidenciales con el voto secreto y obligatorio. “Yrigoyen asumió (...) en medio de la algarabía popular - cuenta Diego Barovero, Vicepresidente del Instituto Nacional Yrigoyeneano-. Para entonces, los dibujantes y humoristas de las principales revistas de la época, daban rienda suelta a su ingenio retratando y satirizando al nuevo presidente que hasta entonces, y por su hábito de no mostrase en eventos sociales y no hablar en público luego de varios lustros de conspiraciones, era un auténtico desconocido”. Así, la caricatura aparece como “radiografía social”, en palabras
de Rosendo Fraga, y las tapas y páginas de las revistas expuestas (Caras y Caretas, Fray Mocho, P.B.T., Plus Ultra y Revista Popular) son la prueba de ello. El especialista Horacio Spinetto escribe en otro texto curatorial: “Fue natural que una figura con la personalidad enigmática y la trascendencia atrapante de Juan Hipólito del Corazón de Jesús Yrigoyen, ´El Peludo´ (apodo popular debido a su aversión por mostrarse en público), concentrara la atención de los ilustradores y dibujantes de la época. Y qué dibujantes había en Buenos Aires por entonces!”. Algunos de esos talentos concentrados en descubrir y construir a Yrigoyen, cuyas obras integran esta exposición son Alejandro Sirio, Juan Carlos Alon-
so, Julio Málaga Grenet, Pedro de Rojas, Eduardo Alvarez, Ramón Columba, Víctor Valdivia y Rafael de Lamo.
MuHu Av. de los Italianos 851. Lunes a viernes de 11 a 18 h., sábados y domingos de 10 a 20 h. y feriados de 12 a 20 h. Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Artes plásticas
Las orquestas de Guillermo Roux Q
uien por estos días recorra el Foyer, el Salón Dorado y la Galería de los Bustos, podrá disfrutar de una muestra dedicada a la música, los instrumentos musicales y los bailarines que el artista plástico Guillermo Roux exhibe por primera vez al público en el Teatro Colón. “Orquestas” reúne 25 obras, cuyo eje temático es la música, un elemento fundamental que acompaña al maestro Roux cuando pinta en su taller. Las obras fueron realizadas entre 1993 y 2015 y en su mayoría son acuarelas sobre papel de alto gramaje, carbonillas y tintas, aunque sus últimas piezas incluyen la utilización de témperas sobre papel artesanal Fabria-
La orquesta del Blum
Foto: Gentileza Teatro Colón
no. Buena parte de estas obras que componen “Orquestas” nunca fueron exhibidas al público ya que se encontraban en el taller del artista o en colecciones privadas. Por estos días – y hasta el 16 de junio- las obras de Roux se exponen en el Teatro Colón bajo la curaduría, la dirección y la iluminación de Eugenio Zanetti. A la muestra podrán ingresar todas aquellas personas que adquieran tickets para Visitas Guiadas o para cualquiera de las funciones (excepto las funciones del CETC), y el horario es de lunes a domingos entre las 9.00 y las 17 h. (correspondiente al horario de Visitas Guiadas), o en los horarios de las respectivas funciones.
Obras exhibidas: Orquesta, Orquesta de Blum (carbón), Orquesta III, Sweet Georgia Brown, Maja y torero con instrumentos musicales, Jazz, Ocre, Arlequín y personajes, Fandango, Orquesta de Circo, Orquesta de Blum (acuarela), Orquesta II, Orquesta IV, Orquesta V, Pobre mariposa, Blue, Instrumetos musicales y pájaro negro, Orquesta I, Julio Bocca y los fantasmas de la comparsa, Violonchelista, Terceto, Bolero, Tropical, Solo, Verano porteño.
www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
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Artes visuales
Vanguardia y tradición El 1° de junio inaugura la muestra que conjuga propuestas artísticas innovadoras con los espacios expositivos del Cultural San Martín. Agenda Cultural dialogó con Adriana Lauría, una de sus curadoras, para conocer las claves de las 15 propuestas que se exhiben.
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ezclar lo innovador con lo tradicional, las operaciones artísticas audaces con los formatos menos vanguardistas y lo perceptivo con el mundo de las ideas, la búsqueda de esa ambiciosa alquimia fue el impulso inspirador de la Muestra de Artes visuales del C.C. San Martín, que se inaugura el 1° de junio, en el edificio de la calle Sarmiento. La selección de obras, cuenta a Agenda Cultural la curadora del evento, Adriana Lauría, se hizo en base a criterios de calidad y actualidad: “Se puso atención sobre todo a que tuvieran un perfil contemporáneo -el Cultural San Martín es una institución que así lo requiere - con todas las mezclas y posibilidades que este concepto abarca.” Además, se buscó fomentar la convivencia de los artistas más nuevos con aquellos más experimentados: “El arte no es una disciplina olímpica, es una tarea que involucra reflexión, sensibilidad y oficio, eso se puede tener a cualquier edad, y las convocatorias suelen estar mayoritariamente dirigidas a artistas jóvenes y hay otros que teniendo más edad, o no han tenido oportunidad de mostrar adecuadamente su trabajo”, explica la especialista. La muestra abarca la Gigantogalería, la Sala Muiño, el Entrepiso y el Entresuelo del Cultural. En relación a la construcción de la muestra, la idea original fue recibir proyectos para luego albergar o producir, en lugar de salir a buscar. Luego, se trabajó sobre la línea curatorial que se venía desarrollando en los últimos cuatro años: cada espacio expositivo del Cultural San Martín presenta características edilicias y espaciales particulares, que potencian diferentes tipos de obras y producciones artísticas. Desde la intervención site specific, que juega con la poética modernista del edificio y su materialidad, hasta los espacios de circulación de público masivo -como galería de pintura o dibujo, pasando por la presencia imponente de las gigantografías en la Plaza de las Américas, o la quietud intimista que provoca la Sala F, blanca, amplia, de techos bajos y óptima para instalaciones, videos o puestas espaciales conceptualistas, se apuntó a la diversidad de lenguajes y criterios artísticos. Acerca de la metodología de selección de propuestas para exhibicio-
Serie de Alicia en el País de las Maravillas de Kuki Benski
nes, en su caso particular, Lauría responde: “Parto de las imágenes y de los datos que explicitan el trabajo a realizar en los espacios de cada convocatoria, como por ejemplo las memorias descriptivas. El currículum con los datos de nacimiento y demás lo miro al final, cuando ya sé que el proyecto me interesa”. Ella es especialista en arte argentino moderno y contemporáneo, crítica de arte, docente e investigadora; entre 2014 y 2015 integró el Comité asesor de Programación del Centro Cultural Recoleta. “Lo que considero más atractivo de esta muestra es la calidad, la diversidad de propuestas, además de la representación de artistas provenientes de distintas partes del país y de la amplia gama de trayectorias y poéticas involucradas”, detalla. “Habrá manifestaciones para todos los gustos que se darán cita al mismo tiempo, creo que brindará un panorama interesante. Hablaría
Fotos: Gentileza El Cultural San Martín
ple al huevo sobre yeso, mientras que Kuki Benskimuestra 10 pinturas sobre la serie ‘Alicia en el País de las Maravillas’, conjuntamente con el video ‘Alice in Wonderland’. Además, Marcos Calvari presenta Compresiones y Roberto Cortés otra serie de imágenes de personajes situaciones y paisajes inspiradas en su historia personal. Cynthia Kampelmacher, Sol Miraglia, Marcela Falcone, Emiliano Miliyo, Fabián Nonino, Mario Scorzelli, Cristian Segura, y Francisco Vázquez Murillo , son otros de los artistas que participan de las muestras.
Marcela Falcone
más bien de un conjunto de exhibiciones, porque cada sector propuesto por la convocatoria implica un núcleo que puede involucrar una o varias obras, pero que tiene una unidad en sí mismo con características particulares.” En este marco es que Adriana Ablin presenta Comunidades Cromáticas
(Entresuelo), una serie de pinturas de tipo ‘All Over’, término que utilizó la escuela de New York de los años 50 y 60 para definir un tipo de pintura sin línea de horizonte, que crea una sensación de inmersión en el espacio plenamente pictórico. Por su parte, Darío Aguilarexpone un mural pintado con la técnica de tem-
Centro Cultural San Martín Sarmiento 1551. Desde el 1/6. Gratis. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
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Espectáculos
El nuevo parador de Valeria Después del éxito de público y crítica, que le valió la nominación al premio ACE como Mejor infantil y a cuatro premios Hugo al Teatro Musical –en las categorías Mejor libro original, Mejor Música original, Mejor coreografía y Mejor Infantil-, vuelve a la cartelera en una nueva versión de Mariano Taccagni con elenco renovado. Se presenta en el Centro Cultural San Martín los sábados y domingos a las 16 h.
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sta encantadora propuesta de teatro musical, honrada con el auspicio institucional del INADI (Instituto Nacional contra la discriminación, la xenofobia y el racismo) y la organización Abuelas de la Paz, resalta el valor de las emociones personales por fuera de las modas. Su trama cuenta la historia de Valeria, dueña de un parador en la costa, que administra y lleva adelante con entusiasmo y alegría, junto a su hijo Ezequiel y a sus amigos. Al comenzar la temporada, uno de los niños turistas, Joaquín, es arrollado por una ola y rescatado por Ezequiel. Lejos de estar agradecido, Joaquín lo acusa de ponerlo en peligro. A partir de aquí, entre las tormentas inusuales del verano, los personajes son invitados a explorar tanto el mundo que los rodea como el mundo interior y a descubrir quién es quién en El nuevo parador de Valeria. El elenco integrado por Diego Bros, Denise Cotton, Tomás Raimondi, Juan Arcuri, Iara Grom, Azul Mazzeo, Leandro Juarez, Nicolás Garro, Zarek Nazar Dutka, Narella Clausen y Cata Sack da vida a esta deliciosa fábula acerca del respeto a la diversidad y la necesidad de aceptar al otro con sus diferencias, destacando el valor de la amistad y del amor. Los acompañan las canciones de Carlos Gianni, responsable también de la dirección musical del espectáculo, quien desde 1987 dirige y coordina de talleres de teatro musical. Referente indiscutido de la comedia musical en Argentina, junto a Hugo Midón ha creado obras que aun conmueven a grandes y chicos como La familia
Fernándes, Narices, Locos re-cuerdos, El salpicón, Derechos torcidos, Vivitos y coleando y Huesito caracú, entre otras. Paula Schapiro, autora del libro original, es licenciada en danza por la Jerusalem Academy of Music & Dance, con especialización en edades tempranas. Fundó el Estudio Dan-Zas, que promueve una innovadora metodología de iniciación a la comedia musical, utilizando el movimiento como herramienta para la reinserción de niños en situación de vulnerabilidad y exclusión social. Es la responsable de otros espectáculos que también abordan temáticas de hondo interés para los chicos como Sapos de otro pozo, La Ronda del Cada Cual, Al don Piruleto, Un día un sol, El quién soy, Soplando el Tiempo y Gira el mundo y bailo. Para esta vuelta a la escena, se ha confiado a Mariano Taccagni el trabajo de producir una nueva versión del libro. Profesor en Letras, actor, cantante, dramaturgo y director, como actor se ha destacado en innu-
El nuevo elenco del espectáculo que tuvo reconocimiento del público y la crítica.
Centro Cultural San Martín Sarmiento 1551 Funciones: Sábados y domingos, 16 h. En vacaciones de invierno: Martes, jueves, viernes, sábados y domingos 16 h. Entrada: $110. Martes, día popular: $90. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
merables espectáculos musicales, de la talla de Shrek, Los locos Addams, Mammamia!, La Novicia Rebelde, Piaf (Madrid), La Familia Pimpinela, Eva, el gran musical argentino, La corte de Faraón, Drácula, el musical, Grease! y protagoniza Kolbe, sólo el Amor crea.
La responsable de dar vida a la propuesta es Valeria Grossi, a cargo de la Dirección General. Formada con Hugo Midón y Julio Chávez, hizo sus pasos sobre las tablas como actriz en Angelito Pena de Julio Chavez (trabajo por el que recibió el premio ACE 2004 a revelación
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femenina), Matrioshka, La casa del hombre elefante, Como quien mata a un perro y La siesta de los pájaros, desempeñándose también en el cine y la televisión. Augusto Fernández y Carlos Gené fueron sus maestros en dirección, enseñanza a partir de la cual montó los espectáculos Suena
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Fotos: Sandra Cartasso
literatura, Palabras contra el olvido, Plantas secas en la calle White, De repente y Hora y Cuarto. La acompaña en la aventura el trabajo coreográfico de Diego Bros, actor con destacada trayectoria en el teatro musical, que ya ha tenido a su cargo el trabajo de pensar el
movimiento en grandes espectáculos como Daliniana, Locos recuerdos, Quiero llenarme de ti (Premio ACE), Aires, Tempo, Berlín Hora Cero, Canciones Degeneradas, La Fiaca, Amores Retro y Tango Reviú. Durante los meses de mayo y junio, habrá funciones en la Sala Muiño
del Centro Cultural San Martín los días sábados y domingos, a las 16 h., extendiéndose la propuesta en vacaciones de invierno también a los días martes, jueves y viernes. El espectáculo tiene una duración total de 60 minutos y el valor de la entrada es de 110 pesos.
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Patrimonio
Cita con el cine mudo Andrés Levinson, restaurador del filme “Amalia”, y Diego Kartaszewicz, director de “Sin dejar rastros” –filme que será exhibido íntegro- conversarán, en el Museo del Cine, sobre las primeras películas de nuestra historia y sobre la figura de Quirino Cristiani, pionero del cine animado. Foto: Victorio Alfonso
E
l próximo sábado 28, a las 16 h., en el Auditorio del Museo del Cine, se hablará sobre cine mudo, a partir de dos de sus hitos en la Argentina: el cine animado del realizador Quirino Cristiani y la película Amalia, de Enrique García Velloso, que gracias a la intervención del Museo pudo ser restaurada y estrenada, el año pasado, en el Teatro Colón, en el marco del Bafici. A su vez, se proyectará la película Sin dejar rastros, de Diego Kartaszewicz, quien conversará con Andrés Levinson, responsable de la restauración de Amalia, sobre recursos y estrategias para el rescate, conservación y exhibición del patrimonio cinematográfico, y sus artes y técnicas aplicadas. La proyección de fragmentos de la película Amalia (1914), basada en la novela de José Mármol, permitirá volver a captar la sensación de sorpresa y nostalgia impersonal casi arqueológica que transmite la cinta: “Es la última de su especie -asume Levinson, que forma parte del equipo que dirige Paula Félix-Didier, directora del Museo-. Es una película de hace cien años, con un público, lenguaje y códigos muy distintos a los de ahora, ya que carece de lenguaje cinematográfico específico. Fue hecha por un director de teatro y un fotógrafo, por eso tiene mucho de puesta teatral. Hay partes que faltan, pero decidimos dejar el ni-
El filme mudo “Amalia” de Enrique García Velloso, pudo verse por primera vez, tras su restauración a cargo del Museo del Cine, en el Teatro Colón, en el marco del BAFICI de 2015.
trato original que se ve increíble”. El sábado será la oportunidad para conocer esa textura particular de la imagen, cuando se proyecten algunos tramos del filme. Por su parte, la ópera prima de Kartaszewicz –que será exhibida completa, por primera vez después de su participación en el último
Bafici- retrata la vida y obra del cineasta Cristiani (1896-1984), animador, dibujante e historietista ítalo-argentino, creador de El apóstol (1917), primer largometraje de animación del mundo. Acceder al filme y escuchar a Kartaszewicz en vivo, permitirá conocer la figura de un creador que fue
pionero de los dibujos animados. Recortando figuras en cartulinas negras y uniendo con hilo las articulaciones de los personajes, logró que los dibujos sacudieran el esqueleto al ritmo de una canción (porque también fue el responsable de crear el primer largometraje de animación sonoro en 1931).
“Disney es grande, pero yo fui el primero”, afirmaba el caricaturista, que se tomó la atribución de rechazar una oferta laboral de la gran compañía norteamericana. La intención del Museo es visibilizar y rejerarquizar su obra, que se ha perdido casi por completo en diferentes incendios, sobreviviendo –apenas- un cortometraje titulado El mono relojero, de 1938. La charla (con proyección) forma parte de un ciclo de encuentros que se realizan en el Museo los últimos sábados de cada mes, sobre diferentes objetos y aspectos del acervo de su muestra permanente “Soñar Soñar”. En todos, participan invitados especiales y se ofrecen proyecciones de películas afines a las diferentes temáticas abordadas. La propuesta es tender puentes alternativos hacia el patrimonio del Museo y el contexto histórico, social y cinematográfico de sus colecciones, articuladas por la labor de rescate, preservación, conservación y exhibición del cine nacional.
Museo del Cine Caffarena 49, La Boca. Sábado 28 de mayo, 16 h. Gratis. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Colectividades
Competencia
Buenos Aires Celebra Paraguay
Certamen de Tango
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l domingo 29 de mayo la Ciudad de Buenos Aires homenajeará a la colectividad de Paraguay en una nueva edición del Buenos Aires Celebra, que se realizará de 11 a 18 h. en Av. de Mayo y Bolívar. El encuentro será una gran oportunidad para que el público conozca más de la historia de la colectividad paraguaya, sus tradiciones, su cultura y su música. Habrá más de cien gacebos con productos típicos y artesanías. Se podrá degustar la exquisita gastronomía del Paraguay, como la tradicional sopa paraguaya, chipá, vorí-vorí, mbeyú, empanadas de mandioca y chicharrón trenzado,
El encuentro se realiza el domingo 29 de mayo
entre muchos más. El evento comenzará con la procesión de la Virgen de Caacupé, que estará acompañada por la música de
la Banda Paraguaya; y durante toda la tarde, se presentarán sobre el escenario distintos grupos de la colectividad, entre ellos Panambí Hovy,
Ykua Salas, Aldana Ayala, Teresita Velloso y Raíces de mi tierra. El final estará a cargo de la Delegación artística de Paraguay que realizará un cierre musical con diferentes instrumentos, voces y danzas tradicionales. Actualmente más de 250.000 paraguayos residen en Buenos Aires, la ciudad en la que viven más paraguayos después de Asunción. Y como el mate con chipá, lo porteño hoy también es en parte guaraní y durante el encuentro del domingo se celebrará todo el aporte de la colectividad a la diversidad y el pluralismo cultural característicos de la Ciudad.
a inscripción para la XXIVº edición del Certamen de Tango Hugo del Carril, se extiende hasta el viernes 3 de junio, sólo para las para las categorías de danza y conjuntos instrumentales. La competición está orientada a artistas de tango no profesionalizados en las categorías de canto, danza y conjuntos instrumentales. Los participantes serán evaluados por un jurado integrado por especialistas del género. Informes e Inscripción: de martes a viernes de 10 a 18 h. en Alsina 967 3º piso. Tel.: 3724- 6200 int. 334/338. Mail:certamenhugodelcarril@ gmail.com.
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Agenda semanal Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
DESTACADO
Chicos
Fab Lat Fest 2016
MUSEO SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309. 47837555. Domingo, 17 h. ALEGRÍA DE LA LIBERTAD. Comedia musical sobre la Independencia con música en vivo. La señorita Gutiérrez quiere impresionar al director construyendo una carroza alegórica para el desfile del 9 de Julio. El director, por su parte, aprovechará la ocasión para contar porqué se tardó seis años en declararla. Elenco: Melina Saavedra, Daniel Mercado y Martín Dell´Aquila. Dirección: Fabián Uccello. Arreglos y música en vivo: Martín Dell´Aquila. Coreografía: Melina Saavedra. $100. MUSEO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555. 47783899. Domingo, 15 h. CUENTO CON MAGIA. Unipersonal de Inés Grimland. Combina cuentos con toques de magia y dulzura recreando aventuras de personajes con maestría e histrionismo.
MÚSICA Música clásica TEATRO COLÓN Viamonte 1171. 4378-7109. Viernes, 20 h. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES. Dirige Enrique Arturo Diemecke. Solista Ilya Kaler (violín). Obras de compositores ingleses. Desde $80. Sábado, 20 h. ORQUESTA SINFÓNICA DE BAMBERG. Director Jonathan Nott; al piano Rudolf Buchbinder. Obras de Beethoven y Gershwin. Nuova Harmonía. Lunes y martes, 20 h. NELSON GOERNER. Música de Handel, Schumann y Chopin. Mozarteum Argentino. www. teatrocolon.org.ar. AMIA Pasteur 633. 4959-8892. Martes, 17 h. HISTORIA DE LA MÚSICA. Claudio Mamud. Los distintos períodos y sus principales compositores, con ejemplos musicales. CASA DE LA CULTURA Av. de Mayo 575. 4323-9669. Martes, 18 h. HOMENAJE A LA OPERA. Conferencia-concierto a cargo de Néstor Echevarría. Solistas vocales Silvia Duffy, Miguel Angel Lezcano y Norberto A. Crespi. Al piano la Prof. Ju-
Alegría de la libertad
lia Inés Manzitti. Salón Dorado. CONSEJO PROFESIONAL DE INGENIERÍA CIVIL Alsina 430. Miércoles, 18.30 h. DIDO Y ENEAS. De Purcell. Claudio Mamud analiza la obra con ilustraciones musicales. LA VIDRIERA Perú 374. Martes, 18 h. MÚSICA ARGENTINA. Recital con compositores de los siglos XIX y XX. El valioso material del repertorio se obtuvo a través del Instituto de Investigación en Etnomusicología. Intérpretes, Constanza Antunica y Jaia Nurit Niborski (sopranos); Francisco Agustín Gonzalez Ruíz (barítono) y Tomás Ballicora (piano). DGEART. TEATRO 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444. Viernes, 20.30 h. ÓPERA BELLA. Fragmentos de afamadas óperas por alumnos de la Mtra. Graciela de Gyldenfeldt. Al piano, Gabriela Battipede. Música popular CELTA BAR Sarmiento 1701. Viernes, 21 h. JAVIER MARECO y LOS MONOS DEL ESPA-
CIO. Música Popular Rioplatense. EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251. Martes, 20.30 h. THE SWING TIMERS. Integran el cuarteto en la actualidad Mauricio Percan (miembro fundador, clarinete), Juan Carlos Cirigliano (piano), Federico Salgado (contrabajo) y Adolfo Cirigliano (batería). Se constituyen como la banda más antigua del jazz argentino. Coordinación y comentarios Carlos Inzillo. LA ACADEMIA Av. Callao 368. Domingo, 20 h. LOS MUCHACHOS ERRANTES. Nueva canción Porteña, con identidad propia y estilo original, fusión de Jazz Gitano (Gypsy Jazz), Swing, Blues, Tango y Soul. LA BIELA Quintana 600. Viernes, 19 h. ROUGE A TEMPO. Soledad Fernández, Carolina Roisinblit y Gabriela Mazzeo, un trío vocal dedicado al jazz. LOS 36 BILLARES Av de Mayo 1265. Sábado, 18.30 h. ACRE FOLKLORE. Canciones del reperto-
rio tradicional y del nuevo cancionero folklórico, con arreglos y composiciones propias.
Cine Espacio Virrey Liniers Venezuela 469. Jueves, 18 h. JUEVES DE CINE. Woody Allen de colección. Dulce y Melancólico. Ee.uu., 1999. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires Av. San Juan 328. Jueves, 19 h. MUJERES SIN LEY. Trouble Every Day. Dir.: Claire Denis. Francia, 2001. Un ciclo que trabaja con diversas representaciones de mujeres que se visibilizan en la sociedad actual ya sea como protagonistas del retrato o como pintoras del mismo a través de films. Entrada: $40. Estudiantes, Jubilados y Docentes: $30. Casa de la Lectura Lavalleja 924. Viernes, 19 h. CINE PARA LECTORES. Rossellini resiste. Stromboli Tierra de Dios. 1950. Dir.: Roberto Rossellini. Guión Sergio Amidei, Gian Paolo Callegari y Roberto Rossellini.
Latinoamérica celebra el evento más importante en la región sobre fabricación digital: el Fab Lat Fest 2016, que congrega en Cultural San Martín la participación de los Fab Labs de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, México, Paraguay, Uruguay, Venezuela y Perú. Las comunidades de artistas, diseñadores y programadores que conviven en el ecosistema de la cultura digital forman parte desde hace cuatro años de la programación de El Cultural San Martín, a través de una constante presencia en actividades de formación (apertura de cursos de Arduino, Processing, User Experience, Electrónica interactiva, Talleres de Robótica para niños); actividades del sector (Barcamp, DAL, PHP Conference, Creative Commons Global Summit, Google Devs, DevOps Conference, Jornadas de Humanidades Digitales, Meet The Game, Fuck Up Nights) y artísticas, entre las que se destacan las exhibiciones nacionales e internacionales en las 4 ediciones de Noviembre Electrónico, Premio Arcitek, las dos Ediciones de Game on - el arte en juego. Y el Fab Last Fest 2016 es una de las actividades destacadas de la programación de mayo. El viernes 27 de mayo, de 19 a 21 h., en Sarmiento 1551 se realizarán charlas sobre fabricación digital y nuevas tecnologías, abiertas a instituciones educativas, empresas, ONGs, emprendedores, y el público en general. Más tarde, desde las 21.30 h. se inaugurará Expo Kids, un espacio de exhibición de los workshops realizados desde el 2014 con la red Fab Lat Kids. La jornada del sábado 28 de mayo comenzará a las 9 h. con el Taller Diseño Paramétrico. Hasta las 11 h. se realizarán talleres sobre rapid coding & rapid prototyping, grasshopper + corte láser. También el sábado 28, de 15 a 19 h., se brindará el Taller IOT, que se realizará en simultáneo con la red Fab Lat. Las actividades finalizarán con el armado de una carrera de drones. Para participar de las actividades gratuitas, es necesario incribirse en info@fablabargentina. com.ar.
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Rep
www.miguelrep.blogspot.com
Patrimonio de Buenos Aires
Pasaje Giuffra
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Música
Suena Escalandrum L
a Orquesta de Tango de Buenos Aires ofrece este viernes 27 a las 21 h. un concierto especial junto a Escalandrum en la Usina del Arte, con entrada libre y gratuita. Este recital forma parte de un ciclo que comenzó el año pasado y reunió a la Orquesta con destacadas personalidades de la música ciudadana como José Colángelo, Raúl Lavié, César Salgán y con la agrupación que ahora repite, Escalandrum, reconocido sexteto formado y dirigido por el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto de Astor Piazzolla. El concierto constará de tres partes: en la primera se presentará la Orquesta del Tango, dirigida por Néstor Marconi y Raúl Garello, e interpretará un programa integrado por “Taconeando” (Pedro Mafia – José Staffolani); “Negro nacarado” (Néstor Marconi); una selección de Julio de Caro y un homenaje a Aníbal Troilo. Luego llegará un set de Escalandrum con tres obras de Astor Piazzolla: “Primavera porteña”, “Michelangelo 70” y “Libertango”. Finalmente, la Orquesta y Escalandrum tocarán juntas bajo la dirección de Juan Carlos Cuacci otras cinco obras de Piazzolla: “Lunfardo”, “Romance del diablo”, “Milonga for three”, “Buenos aires hora cero” y “Tanguedia”. La Orquesta del Tango de Buenos
El sexteto Escalandrum, dirigido por Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del gran Astor Piazzolla.
Aires fue fundada en 1980. Sus primeros directores fueron Carlos García y Raúl Garello, quien en la actualidad comparte esa función con Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. La agrupación posee un amplio repertorio de temas instrumentales, de los propios directores u otros compositores y temas con letra, interpretados por su cantante o por artistas invitados. En 2015, la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires recibió el Grammy Latino en la categoría Mejor álbum de tango por “Homenaje a Piazzolla”, su último trabajo editado. Por su parte, Escalandrum fue formada en 1999 por Pipi Piazzolla y
está integrado además por Mariano Sívori, Martín Pantyrer, Nicolás Guerschberg, Damián Fogiel y Gustavo Musso. A lo largo de sus 15 años de trayectoria el grupo editó siete álbumes, incluído “Piazzolla plays Piazzolla”, un homenaje a Astor Piazzolla premiado por
Usina del Arte Caffarena 1 Viernes 27 de mayo, 21 h. Entrada libre y gratuita. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
partida triple en los premios Gardel: como Mejor álbum de Jazz, Mejor álbum del año y Gardel de Oro, con las participación especial de Paquito D’Rivera y Vértigo por el que obtuvo un nuevo premio Gardel. Además de disfrutar del piazzolleano concierto, los visitantes que concurran a la cita, podrán descubrir en la Usina del Arte la instalación lumínica “Notas de luz” de Gachi Hasper en el ingreso y las intervenciones murales realizadas en el foyer del auditorio principal: “Opus Azul”, de Diego Mur y “Kanon Altísima”, composición de Luis Rodríguez.
sta pincelada de la colonia que une las calles Defensa con Paseo Colón entre Estados Unidos e Independencia, atesora recuerdos de la gran aldea ocultos en breves balcones de hierro que custodian el roído empedrado envuelto en silencio y soledad. Allí el espacio y el tiempo se hermanan para develar anécdotas que pintan de cuerpo entero a Santa María de los Buenos Ayres. La impronta que el clasicismo italiano ha dejado en su arquitectura revela el buen pasar de sus habitantes, hasta que la epidemia de fiebre amarilla los empujara luego más al norte. El nombre honra al Dr. José Modesto Giuffra, diputado radical y Director de Correos durante la presidencia de Yrigoyen. Hacia principios del siglo XVIII vivió allí Mariano Escobar, pescador que a diario echaba sus redes al río para sostener a su familia, hasta que un buen día “pescó” una talega (bolsa de tela que se usaba en la época) con onzas de oro que fueran propiedad del Virrey Sobremonte, y que había intentado ocultar en Luján durante la invasión inglesa. De la fragata que trasladaba a Londres los bienes confiscados, la talega cayó al río y allí permaneció hasta el 8 de diciembre de 1806 en que por milagro acabó en las redes de Escobar, razón por la cual la calle tomó el nombre de Puentecito Luján. Dicen que el pescador devolvió la pequeña fortuna. En el número 295, casi esquina Balcarce, funcionó la Pulpería La Paloma donde recalaron payadores y poetas (Gabino Ezeiza, Esteban de Luca, Esteban Echeverría); hasta Ciriaco Cuitiño supo ser parroquiano, aquel temido referente mazorquero evocado en alguna milonga interpretada por Corsini. Actualmente funciona allí la Universidad del Cine y es frecuente la presencia de turistas que husmean el pasado de nuestra Buenos Aires, ciudad que conserva intacta algunas señales del tiempo.
JEFE DE GOBIERNO HORACIO RODRÍGUEZ LARRETA SECRETARIO DE MEDIOS Marcelo Jorge NachÓn GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES SECRETARÍA DE MEDIOS