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Teatro
Los caminos de la memoria Luego de una exitosa gira europea, regresa al Cultural San Martín Cuando vuelva a casa voy a ser otro. Su director, Mariano Pensotti dialoga con Agenda Cultural sobre la historia que inspiró la pieza y los temas que aborda la obra.
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uando vuelva a casa voy a ser otro de Mariano Pensotti reestrenó en el Cultural San Martín, luego de una gira europea en 2016. La obra, que se había presentado en 2015 en Buenos Aires, en la misma sala, parte de un suceso real que vivió el padre del director, quien a fines de los años 70 decidió esconder objetos comprometedores que tenía, ya que era militante de izquierda, por si los militares allanaban su domicilio. El lugar donde enterró sus cosas, dentro de bolsas negras, fue el patio de la casa de sus padres y al finalizar la dictadura, intentó recuperarlos sin éxito. Décadas después, recibe un llamado de los nuevos propietarios diciéndole que mientras excavaban para hacer una piscina hallaron las bolsas. Así, más de 40 años después, se encuentra con aquellos objetos que creía perdidos, que le recuerdan quién fue y ya no es. Ese acontecimiento fue el punto de partida para esta obra en la que aparece como hilo conductor de diferentes historias un objeto misterioso hallado en esas bolsas: un cassette de origen desconocido, con un puñado de canciones. La obra cierra, según explica el director en diálogo con Agenda Cultural, una trilogía que ya integraban El pasado es un animal grotesco (2010) y Cineastas (2013). “Esta es la última obra de una trilogía en la que me interesó investigar qué
Un cassette de origen desconocido funciona como hilo conductor de la obra.
nos hace ser lo que somos y no otra cosa- explica-. ‘El pasado es un animal grotesco’ tenía que ver con que somos lo que nos narramos, y uno va transformando su propio pasado cada vez que lo narra. ‘Cineastas’, con el hecho de que estamos hechos de ficciones y que a la vez, nos la pasamos inventando ficciones y ‘Cuando vuelva a casa...’ , se relaciona con la idea de que también estamos hechos por los mitos familiares y de que podemos convertirnos en un doble de nosotros mismos.”
La idea del doble es central y al respecto explica: “A mí me gustaba la idea de que uno va transformándose y que es como un actor que realiza distintas versiones de un mismo personaje a lo largo del tiempo. Hay una especie de mito fundante de la identidad y en ese sentido los mitos familiares son muy importantes, y lo interesante es cuando uno confronta con esos mitos al crecer. En esa confrontación es donde uno tiene la sensación de haberse convertido en doble de sí mismo”.
Foto: Benjamín Boar
Como es habitual en sus obras, aquí hay un dispositivo escénico en movimiento: una cinta que transporta objetos. Inspirada en un “show educativo” de un museo arqueológico, la cinta no sólo evoca a la arqueología como preservación de los rastros materiales del pasado, sino que también hace pensar, por la presencia constante del movimiento, en el cine, un arte siempre presente en la producción de Pensotti. “Me interesaba más la idea de movimiento que de museo- cuenta. Esta cinta
transportadora tiene algo de la idea de paso del tiempo, del fluir, y también algo de cinta de Moebius: si vos ponés un objeto en una parte, va a volver a aparecer tiempo después. Un poco lo que es el disparador de la historia.” La puesta aborda temas universales como la identidad y la memoria pero ancla en la historia argentina de los 70, la historia de la generación del padre del director: “Hay una diferencia enorme de cómo se enfrenta a ella la generación de mi viejo, con la experiencia de haberla vivido. Ellos tienen el recuerdo y se confrontan con él. En cambio, nuestra generación se enfrenta a una ‘ficción’, un relato, que además ha ido cambiando con el tiempo. Para ellos hay una resonancia tremenda de lo que se cuenta y para nosotros es más esta imagen mítica de nuestros padres luchando por ideales políticos, una realidad extremadamente distinta a la que fue la nuestra”, finalizó.
El Cultural San Martín Sarmiento 1551. Sábados y domingos, 20 h. Entrada: $110, domingo $90. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Talleres
Museos
Nerdear.la
Tecnología
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or tercer año consecutivo se realiza “Nerdear.la”, un evento hecho por y para la comunidad tecnológica, focalizado no sólo en lo profesional sino también en otros temas de interés vinculados a la comunidad it. Las actividades se desarrollarán el jueves 9 y viernes 10 de junio, con entrada gratuita, en el Centro Cultural General San Martín. Como explicaron desde la organización de “Nerdear.la”, la propuesta es “un espacio para que los participantes vengan a trabajar desde el evento y así poder consultar con pares las dudas que tengan, además de conocer gente con gustos afines”. El primer día se desarrollará una actividad de coworking y workshops,
entre otras actividades habrá talleres de “Introducción a Docker”, por Juan Manuel Barreneche y Rodrigo Campos “Introducción a Kubernetes”, por Juan Moyano; y “Primeros pasos con Terraform”, por Pablo Fredrikson. Y durante la segunda jornada habrá charlas nerds y tech a cargo de distintos especialistas.
Cultural San Martín Sarmiento 1551. 9 y 10/6, de 9 a 19 h. Gratis. www.elculturalsanmartin.org
l Museo de la Ciudad inaugura la segunda edición de “Lo último en Tecnología”, la exposición que reúne aparatos de uso doméstico y personal del período comprendido entre 1940 y 1970, época en la que se produjo una transformación tecnológica en los elementos de uso doméstico. El hierro, el bronce, la madera, la baquelita y el vidrio, componentes principales de los aparatos hogareños de los inicios del siglo XX, fueron reemplazados por elementos más baratos y livianos, como el aluminio y los termoplásticos; materiales que fueron utilizados para producir radios, estufas, máquinas de escribir o tocadiscos. La electricidad comenzó a aprove-
charse para hacer funcionar cada vez más dispositivos personales y del hogar. Y la invención del transistor mejoró la confiabilidad y la calidad de los circuitos de audio, radio o televisión, y también contribuyó a hacer artefactos más chicos, menos frágiles y más baratos. Fue, en resumen, un periodo de grandes cambios, que podrán verse en esta interesante exposición.
Museo de la Ciudad Defensa 223. Del 16 de junio al 28 de agosto. Gratis.
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Teatro
La fábula de los saltimbanquis La obra de teatro musical se estrena el 19 junio en el Teatro Regio, con coreografía de Verónica Pecollo y dirección musical de Martín Bianchedi. Pablo Gorlero, su director, explica a Agenda Cultural las claves de esta puesta, inspirada en los cuentos de los Hermanos Grimm.
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a unión, el respeto por el otro, la solidaridad y la buena convivencia en comunidad, son algunos de los temas que aborda Saltimbanquis, la obra basada en el cuento Los músicos de Bremen de los Hermanos Grimm. Cuenta las aventuras de cuatro animales que fueron explotados por sus amos y deciden huir hacia la ciudad para probar suerte como banda musical. El domingo 19 de junio a las 15 h. se estrenará, en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056), la versión con libro y letras de Sergio Bardotti, música de Luis Bacalov, adaptaciones originales de Roberto Palandri y Mario Martínez, y versión, puesta en escena y dirección general de Pablo Gorlero. Los arreglos y la dirección musical son de Martín Bianchedi -músico, productor y compositor- y la coreografía es de Verónica Pecollo. “Conocí la obra en los años 80 de la mejor forma, a través de los niños, de mis sobrinos. Ellos escuchaban sin parar un cassette con la música de Saltimbanquis e interpretaban las canciones. Tanto ellos como sus padres amaban esa obra y fui a verla por curiosidad para saber porqué. Fue ahí que me enamoré perdidamente de ese mensaje, esas canciones, esos personajes entrañables que tan bien representan a los diferentes estratos de la sociedad. Este proyecto lleva más de diez años y espero que Saltimbanquis vuelva a transmitir su mensaje de solidaridad a la familia”, explica a Agenda Cultural su director, Pablo Gorlero, sobre la génesis de esta puesta. Gorlero, que desde 2009 mantiene una sociedad artística con Ricky Pashkus, fue declarado el año pasado Personalidad Destacada de la Cultura, por la Legislatura porteña; y fue distinguido en los Premios Teatro del Mundo en tres oportunidades. Además, obtuvo el Premio Argentores por su aporte a la difusión teatral en Buenos Aires y el Premio Gobbi por la difusión de la música ciudadana. “Saltimbanquis es una fábula sobre la cooperación, sobre la conformación de una sociedad ideal. Estos cuatro animales (un burro, un perro, una gata y una gallina) huyen de sus amos porque son privados de su libertad y explotados”, detalla. “La emancipación es consecuencia del hartazgo. Juntos as-
en 1977 y se convirtió en una pieza de culto que se atrevía a criticar al régimen militar de entonces. En Buenos Aires, la obra subió a escena por primera vez en 1980, en el teatro Liceo y, en 1984, se reestrenó con mucha repercusión en el Teatro Presidente Alvear, con dirección de Roberto Palandri y las actuaciones del mismo Palandri, Floria Bloise, Inés Estévez y Mario Martínez. Fue un éxito que tuvo múltiples reposiciones en diferentes salas durante dos décadas. “En Argentina la obra fue estrenada originalmente durante la dictadura, por lo tanto, varios aspectos del original fueron suprimidos”, agrega Gorlero. “Mi adaptación tomó como base no sólo la original argentina de Palandri y Martínez sino también el original italiano de Sergio Bardotti. Por lo tanto, el mensaje está en estado más puro, además de contar con otras dosis de humor que le incorporé y una canción nueva. En ese aspecto, Martín Bianchedi realizó un gran trabajo en la adaptación de la música, al conservar la esencia original, pero acorde a nuestros tiempos.” El elenco argentino está integrado por Mariano Mazzei, Julián Rubino, Magalí Sánchez Alleno, Laura Silva, Agustín Maccagno, Mariel Rueda, Sheila Saslavsky y Francisco Tortorelli. El ensamble está conformado por Valentina Mooney, Nicolás Cúcaro, Denise Barbara, Miranda Di Lorenzo, entre otros. “Creo que Saltimbanquis es necesaria. La memoria infantil es valiosa. Hay imágenes, mensajes, recuerdos que quedan para siempre. Por eso cuando uno encara un espectáculo para niños debe ser responsable. Saltimbanquis apunta a generar gente más buena, menos individualista y más solidaria. Además, está desarrollada como para que el adulto y el niño puedan compartir un momento de alegría”, concluye el director.
La obra cuenta las aventuras de un perro, un gato, un burro y una gallina
La pieza busca rescatar valores como el respeto y la solidaridad
piran a llegar a una ciudad ideal, pero cada uno tiene una idea muy distinta de lo que esa metrópoli debería tener. Pronto se darán cuenta de que lo importante es encontrar una tierra, un lugar para compartir, trabajar y disfrutar juntos. Pero hay que estar siempre atentos, por-
que los amos siempre acechan y pretenden regresar. Es una fábula sobre nuestra sociedad.” La obra tiene su historia, y por cierto que es interesante: a partir de Los músicos de Bremen de los Hermanos Grimm, el letrista y autor italiano Sergio Bardotti y el
Fotos: Carlos Furman
compositor argentino Luis Bacalov, crearon este cuento musical para el grupo de música popular Ricchi e Poveri, en 1976, y lo titularon I musicanti. Chico Buarque conoció este trabajo y lo adaptó de inmediato para una versión teatral que fue furor en Brasil. Se estrenó
Teatro Regio Av. Córdoba 6056 Desde el domingo 19 de junio. Funciones: sábados y domingos, a las 15 h. Platea: $ 80. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
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Homenaje
Borges x Borges/Azn
A treinta años de la muerte de Jorge Luis Borges, la Ciudad le rinde homenaje con un espectáculo de p cargo de Graciela Borges y Pedro Aznar, en la Usina del Arte, el martes 14. Además habrá un ciclo de cin
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l 14 de junio de 1986, en la ciudad de Ginebra, fallecía el mayor escritor argentino y uno de los principales autores de la literatura universal del siglo XX: Jorge Luis Borges. Maestro del humor y del asombro, de los laberintos y de perplejas simetrías, fue ante todo (con amor y con espanto) un hombre de Buenos Aires y sus orillas. Al cumplirse 30 años de su muerte, la vertiginosa Aquilea a la que supo dedicar sus primeros versos y muchos de los que vendrían, le dedica una jornada especial de conmemoración. El objetivo: acercar su obra a los porteños para que la conozcan a través de distintos formatos. Con ese espíritu, el gobierno porteño propone acciones en la vía pública, ciclos de cine, muestras fotográficas del universo borgeano, visitas guiadas, cursos y conferencias sobre el escritor, en una serie de actividades coronada por un concierto único y singular. En efecto, el martes próximo, a las 20 h., se reunirán sobre el escenario del Auditorio de la Usina del Arte dos figuras de excepción, la actriz Graciela Borges y el músico y compositor Pedro Aznar, con el propósito de ofrecer una velada única: Borges x Borges/Aznar. Ella prestará su timbre singular e inconfundible a varios de los poemas del hombre de la esquina rosada, mientras que Aznar, guitarra en mano, la secundará con música. Agenda Cultural tuvo la posibilidad de hablar con los protagonistas del espectáculo en un alto de los ensayos, que por estos días absorben su atención. Para la actriz, el encuentro tiene un sentido especial. “La idea surgió de un amigo que Pedro y yo tenemos en común, Álvaro Rufiner, a cargo de la Coordinación General del Ministerio de Cultura. Y apenas nos lo comentó, no hubo dudas. Por las cercanías y por todo lo que tenemos en común, pero también por lo mucho que queremos a María [Kodama] y hemos querido a Borges, nos gustó participar de este ciclo con algo que es tan lindo, como reunir palabras y canciones”. La propuesta la encuentra, además, en un momento en que su voz transita asiduamente la poesía, en su espectáculo unipersonal Entre nosotros, en el que lee y comenta versos
Pedro Aznar
de Becker, Benedetti, Neruda, Vilarino, Carlin, Pedroni y Lima Quintana, en compañía en ese caso del guitarrista Juan Pablo Lazo. “Para mí es una experiencia fenomenal, realmente. Porque yo digo que la poesía no tiene seguidores, tiene amantes. No es muy fácil, la poesía, mucho menos hoy que las palabras parecen amontonarse sin sentido, y es hermoso ese clima que se genera con el público, ese momento único en que nos detenemos a escuchar; sólo eso, a escuchar palabras”. La sonoridad de esas palabras es, justamente, lo que atrajo a Aznar de la poesía del gran escritor argentino. “En 1999, cuando se celebró el cen-
Graciela Borges
tenario del nacimiento de Borges, recibí una comisión de la Secretaría de Cultura de la Nación para musicalizar algunos de sus poemas. El resultado de ese trabajo se estrenó en el Teatro Colón, con invitados como Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Lito Vitale, Jairo, Rubén Juárez y el grupo A.N.I.M.A.L. Claro que esto respondía a una motivación anterior, provocada por la propia obra poética de Borges. No sólo me atraía su fuerza literaria, sino la musicalidad que vive en esos poemas. Son tan sonoros en su uso de la palabra, tan admirables en su manejo de la rítmica, que trabajar sobre ellos fue como trabajar con
un letrista de canciones”. El trabajo compositivo, por ende, adoptó una metodología intuitiva, casi un dejarse llevar. “Una de las claves de escribir una canción es la de encontrar la relación entre las vocales de cada sílaba de la letra y las notas que mejor le quedan. Cuando digo que los poemas de Borges sugieren música, lo digo en parte basado en esto: si uno sabe interpretar esa voluntad de cada vocal de ser una determinada nota, no es difícil entender hacia dónde quiere ir la melodía. Yo decidí seguir ese instinto. Releí la obra poética completa y después imprimí unos 40 poemas que me pare-
cían más cercanos a mi modalidad musical. Los dejé sobre mi mesa de trabajo y cada mañana iba a agarrando al azar. Fue un trabajo casi de un poema por día”. El resultado, como la obra de Borges, aúna distintas tradiciones, distintas formas, distintas geografías: “Cada canción quiso encarar para un lado distinto. Estilísticamente, hay de todo. Hay milonga, hay rock, hay obras que tienen un espíritu más como de música clásica, hay una canción de aire japonés e incluso un rap, que grabamos con un grupo de metal”. A Graciela Borges, por su parte, la une con el escritor no sólo una relación de lectora. “Es un cuento viejo,
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nar
“...la poesía no tiene seguidores, tiene amantes.” Graciela Borges
poesía y música a ne y muestras.
“No sólo me atraía su fuerza literaria, sino la musicalidad que vive en esos poemas” Pedro Aznar
“La gente lo tiene por escritor ‘difícil’, muy intelectual, pero en su poesía hay un Borges emocional, entrañable.” Graciela Borges
“Sus poemas son tan sonoros, tan admirables en su manejo de la rítmica, que fue como trabajar con un letrista de canciones” Pedro Aznar Foto: Gentileza de Amanda Ortega.
Jorge Luis Borges en calle Florida
ya lo sabe todo el mundo”, sonríe, al recordar que como su padre le prohibiera usar su verdadero apellido al comenzar su carrera actoral a los 14 años, el escritor le dijo, lacónico, “yo le presto el mío”. Ese fue el inicio de una larga amistad, “tal vez no todo lo cercana que hubiese querido, claro, pero sí de encontrarnos a comer y disfrutar enormemente de su conversación. De hecho, mi gusto por su poesía tiene que ver con volver a encontrar ese Borges más íntimo, más personal. La gente lo tiene por escritor ‘difícil’, muy intelectual, pero en su poesía hay un Borges emocional, entrañable, un torrente de imágenes llenas de
Usina del Arte. Caffarena 1. Martes 14 de junio a las 20 h. Se entregarán 2 entradas por persona y se retiran 2 h. antes del concierto en la boletería de La Usina.
color y visiones rarísimas en un hombre ciego. Y es lo que me gustaría transmitir el martes. Yo siempre digo que trato de no tener expectativas. Pongo voluntad y amor para hacer las cosas bien, eso es prácticamente un axioma para mí. Hacer
lo mejor posible sin esperar ningún resultado, todos los días. Pero si algo espero, si tengo una ilusión en el fondo del corazón, es que con Pedro podamos encontrarnos y que salga divino para honrarlo como se merece”. De hecho, con la intención de que muchas personas descubran a este maravilloso escritor en la lectura, se suma a la propuesta un gran concurso que se anunciará en facebook/bacultural y twitter/bacultural durante el fin de semana y le permitirá a los participantes ganar las mejores ediciones de los libros de Borges y entradas para el concierto de Graciela Borges y Pedro Aznar. Por la tarde,
además, el Ministerio de Cultura porteño, junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, descubrirá una placa en su memoria en la sede de la Fundación, en la calle Anchorena 1660, donde el gran maestro escribió “Las ruinas circulares” y otros de los cuentos de Ficciones, uno de los volúmenes más decisivos de su producción. Además del espectáculo de Borges y Aznar se suman otras actividades. El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Caffarena 51) ofrecerá un ciclo con entrada gratuita, en el que podrán verse Invasión, film de Hugo Santiago con guión de Borges y Bioy Casares, la película biográfica
Un amor de Borges de Javier Torre, el gran documental Borges para millones, realizado por Ricardo Wullicher y la película ensayo Los últimos días, de Fabio Carpi, una especulación disparatada sobre los meses previos a la muerte de Borges. Por su parte, el Museo Fernández Blanco (Suipacha 1422) ofrece un curso de cuatro encuentros, “Buenos Aires, multiplicidad de ciudades”, que propone “un paseo extraordinario por los mundos entrelazados de Jorge Luis Borges y Xul Solar”. La lectura, la magia y el sueño son los ejes de esta actividad didáctica, a cargo de la guía nacional de turismo Viviana Antonieta Rivelli.
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Visitas guiadas
Recorridos porteños Las visitas guiadas gratuitas, que incluyen entre otras, el circuito papal y la Avenida Corrientes, ofrecen interesantes propuestas para redescubrir Buenos Aires.
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l Ente de Turismo organiza semanalmente más de 20 visitas guiadas gratuitas por distintos espacios de Buenos Aires para difundir aspectos poco conocidos de la historia, del patrimonio cultural y de distintas personalidades que dan vida a la Ciudad. Algunas de las visitas incluyen un recorrido nocturno por la Avenida Corrientes, un “circuito papal” para conocer vida y obra de Francisco, y un recorrido por la nueva Casa de Gobierno, en Parque Patricios. “Avenida Corrientes, la calle que nunca duerme” es el ilustrativo nombre de la visita que el viernes 10 de junio a las 20 h. parte de la emblemática esquina de las avenidas Corrientes y Callao (librería Zivals), para caminar algunas de las cuadras más famosas de Buenos Aires, plagadas de templos e íconos de la cultura porteña: cines, teatros, librerías, pizzerías y el mejor homenaje al tango. Otra de las propuestas del Ente de Turismo es el Circuito papal, que posee dos modalidades: una visita en bus de 3 horas de duración y otra a pie, que recorren los puntos de interés ubicados en Flores y Monserrat. La visita en bus parte
Info “Avenida Corrientes, la calle que nunca duerme”. Viernes 10/6, 20 h. (llegar 10’ antes). Av. Corrientes y Av. Callao (Zivals).
La nueva sede del gobierno porteño, diseñada por Norman Foster, ubicada en Parque Patricios
de la Basílica San José de Flores (Av. Rivadavia 6950), iglesia a la que la familia Bergoglio asistía a misa y donde ocurrió la revelación que le cambiaría la vida a Francisco. El recorrido pasa por la casa de la infancia de Jorge Bergoglio, los lugares donde estudió, la plazoleta donde jugaba y la Vicaría de Flores, en donde se ordenó Obispo. En Villa Devoto se visita la cárcel donde oficiaba misas y el Seminario Metropolitano donde decidió ser jesuita. Otro punto de interés del circuito es la Virgen que “desata los nudos”, traída de Alemania por su iniciativa. En San Nicolás el
itinerario incluye la plaza Estado del Vaticano, la Catedral Metropolitana, el Arzobispado de Buenos Aires y el Colegio y la Universidad del Salvador. En Monserrat se recorren la Basílica de San Carlos y María Auxiliadora, el Colegio Sagrado Corazón y el Club Atlético San Lorenzo de Almagro. Finalmente, la visita a Casa de Gobierno es una invitación al futuro. Es una obra arquitectónica del prestigioso Norman Foster, creador de “arquitectura high tech”. El edificio de 38.000 m2. de superficie cubierta, es sustentable, erigido y equipado con las últimas técni-
cas arquitectónicas, urbanísticas y tecnológicas. Por ejemplo, para optimizar el consumo energético, el edificio está orientado geográficamente y posee un cerramiento transparente, que permite que su principal iluminación sea natural. Además, su sistema de ventilación evita el uso de sistemas de climatización durante la mitad del año. Asimismo, algunas funciones esenciales del edificio (como la iluminación artificial y el suministro de agua) son administradas por un sistema computarizado, lo que permite considerarlo como un “edificio inteligente”.
Circuito papal en bus. Sábados, domingos y feriados, 9 y 15 h. Duración: 3 h. (llegar 15’ antes). Inscripción: circuitopapal@buenosaires.gob.ar .Consultas: 5030-9100 Int. 2134. No se suspende por lluvia. Circuito papal a pie. Monserrat: martes, 15 h. Rivadavia y San Martín (Catedral). Flores: jueves, 15 h. Av. Rivadavia 6950. No requieren inscripción previa y se suspenden por lluvia. Casa de Gobierno. Sábados 11 h. y 12 h. Uspallata 3150. Inscripción: visitasguiadas_entur@buenosaires.gob.ar, de lunes a jueves. Más información: turismo. buenosaires.gob.ar/es/visitas-guiadas.
Cine
La Lugones extramuros La versión completa de Fanny y Alexander, la obra maestra del director sueco Ingmar Bergman, se proyecta los martes y miércoles en el Cultural San Martín.
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n el marco de las actividades extramuros de la Sala Leopoldo Lugones en el Centro Cultural San Martín, el Ministerio de Cultura presenta la exhibición de la versión completa de Fanny y Alexander, la obra maestra del gran realizador sueco Ingmar Bergman. El ciclo comenzó el martes 7 de junio, con la proyección del episodio 1, y culmina el miércoles 29 de junio. Fanny y Alexander narra la historia de dos hermanos de 8 y 10 años nacidos en el seno de una familia dedicada al teatro, en la Suecia de principios del siglo XX. Cuando el padre de los niños muere, la madre vuelve a casarse con un pastor protestante que viene a compartir su vida con ellos. El ambiente cálido y familiar del que disfrutaban hasta entonces cambia radicalmen-
Se proyecta la versión extendida de la película estrenada en 1982.
te, debido al carácter severo y cruel del pastor. El único refugio de los niños es la casa de Isak, un comerciante judío amante de su abuela. La versión extendida del notable largometraje estrenado en el año 1982, que le valió a Bergman
un Oscar de la Academia de Hollywood a la Mejor Película Extranjera, fue presentada un año más tarde en la televisión sueca y exhibida originalmente en cuatro episodios. El film más autobiográfico de Bergman combina su tradicional
melancolía e intensidad emocional con una sorprendente sensualidad. “Un mundo de sueños y pesadillas, de visiones y jugarretas teatrales. Eso es lo que Bergman evoca en Fanny y Alexander y eso es lo que logró en la versión extendida para la televisión sueca de 321 minutos. Bergman cortó el film original para llegar a la versión que finalmente se estrenó en las salas de cine de todo el mundo –de 188 minutoscon mucha reticencia, despidiéndose de mucha de la fantasía de su visión original. ‘Fue algo muy problemático, tuve que cortar nervios y eliminar sangre vital del film’, confesó Bergman en su momento. (…) En la versión completa del film todo se transforma en algo posible”, escribió al respecto el crítico de cine alemán Stig Björkman.
Proyecciones Martes 14: a las 17, 19 y 21 h. Episodio 3. Miércoles 15: a las 17, 19 y 21 h.: Episodio 4. Martes 28: A las 17 h., Episodio 1. A las 19 h., Episodio 2. A las 21 h., Episodio 3. Miércoles 29: A las 17 h. Episodio 3. A las 19 y 21 h. Episodio 4. Las localidades podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación en las boleterías ubicadas en el 1º subsuelo del Cultural San Martín. Localidades: $ 40. Estudiantes y jubilados $25.
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Agenda semanal Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
DESTACADO
CINE
Café Científico
CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551 Sábado, 22. 15 h. CAMINO A LA PAZ. Dir.: Francisco Varone. Argentina. 2015. Sebastián es un joven cuyas mayores pasiones son la banda de rock Vox Dei y su viejo Peugeot 505. Domingo, 20.15 h. MI GRAN NOCHE. Dir. Alex de la Iglesia. 2015. Entrada: $40. Jubilados y estudiantes: $25. CASA DE LA LECTURA Lavalleja 924 Viernes, 19 h. CINE FRANCÉS CONTEMPORÁNEO. EL PATIO DE BABEL. 2014. Dir.: Julie Bertuccelli. Durante un año, filmó a un grupo de estudiantes extranjeros en una clase de francés dedicada a integrarlos. Registró sus conversaciones, sus conflictos y momentos de felicidad. Acaban de llegar a Francia y buscan cambiar su vida con la esperanza de un futuro un poco más amable. Irlandeses, serbios, brasileños, tunecinos, chinos y senegaleses convivirán juntos.
TEATRO EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551 Viernes y sábado, 21 h. LA MAR CHIQUITA. Dir.: Juan Martin Zubiri. De Lautaro Metral y Lionel Arostegui. Con Lionel Arostegui, Lautaro Metral y Renzo Morelli. Entre los años 1977 y 1981 la laguna Mar Chiquita creció en forma desmedida inundando casas, hoteles y numerosos hospedajes. Los lugareños resistieron el avance del agua, aunque muchos se vieron obligados a abandonar sus casas y sus campos. Años después se ordenó la destrucción con dinamita de las casas en ruinas de la antigua ciudad. Entonces, circulaba la leyenda de que uno de sus habitantes todavía permanecía en el techo de su casa. Entrada: $110. Domingo: $90. TEATRO MUSEO LARRETA Juramento 2291 Domingo, 20 h. LAS CARTAS SOBRE LA MESA. Dir.: Hector Presa. Con Andrea Mango y Sebastián Holz. Pinano, Hernán Matorra. Un homenaje a las grandes cartas que se escribieron en la historia de la humanidad. El humor, el dolor y el amor es-
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Mimos en acción.
tán presentes en un musical que funde la poesía de la palabra escrita con la armonía de la palabra cantada. Patio central del Museo. Entrada: $150. Jubilados y estudiantes $120. MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555 Domingo, 17 h. EL HOMBRE DE LA FLOR EN LA BOCA. Dir.: Clara Vaccaro. De Luigi Pirandello. Con David Di Napoli y Leonardo Modolo. Entrada al Museo: $10. Entrada al espectáculo: gratis. ESPACIO CULTURAL JULIÁN CENTEYA Av. San Juan 3255 Sábado, 20.30 h. ACTO ESCOLAR. Interpelando a docentes, alumnos y familias, la obra pretende renovar la mirada sobre los ritos y las topografías escolares: la sala de aula, el patio de juego, el despacho de dirección, el salón de actos, la sala de profesores.
CHARLAS MUSEO ENRIQUE LARRETA Juramento 2291. Lunes, 13 h. PROGRAMA DEL BICENTENARIO. Un siglo de conflictos culturales y políticos. Entre las dos guerras: la crisis del país liberal y los desafíos del fascismo. Conferencia a cargo de Luis Alberto Romero.
MÚSICA Música popular USINA DEL ARTE Agustín Caffarena 1. Sábado, 21 h. FACUNDO CABRERA. Músico, compositor, cantante, referente indiscutido de la nueva generación de jóvenes creadores de la música popular uruguaya. Retiro de entradas: se retiran hasta 2 localidades por persona 2 horas antes de cada espectáculo en el puesto de Informes de la Usina. ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL Olleros 3640.4552-4229. Sábado, 20.30 h. HOMENAJE A TITA MERELLO Y OTROS TANGOS. El grupo “Los Rioplatenses” presenta su espectáculo en el cual confluyen la música y el teatro con el objetivo de dar a conocer el repertorio más significativo de la artista incluyendo la interpretación de tangos de distintas épocas.
CHICOS ESPACIO CULTURAL ADÁN BUENOSAYRES Av. Eva Perón 1400. 49235876. Sábado, 17 h. MIMOS EN ACCIÓN. Siete relatos cortos, siete mundos diferentes, siete histo-
rias mágicas, contadas sin una sola palabra. Elton y Melton nos llevan de viaje a una tierra silente, donde personajes de caricatura, situaciones cómicas y muchos gags nos acompañan. Un espectáculo para chicos y grandes, una obra para aprender, para divertirse, para reírse y jugar. Dirección: Escobar, Lerchundi, Mimos.
VISITAS GUIADAS Las visitas guiadas son gratuitas, se realizan a pie y no requieren inscripción previa. Se recomienda llegar 10 minutos antes. Se suspenden por lluvia. 5030 9100 Int. 2134 o escribí a visitasguiadas_entur@buenosaires.gob.ar, de lunes a viernes de 10 a 17 h. TRIBUNALES Talcahuano 550. Viernes, 14.30 h. PALACIO DE JUSTICIA. Edificio emblemático, patrimonio arquitectónico y escultórico de la ciudad. Previa inscripción. LA BOCA Av. Pedro de Mendoza y Caffarena. Sábado y domingo, 14, 15, y 17 h. USINA DEL ARTE. riqueza patrimonial y toda oferta cultural.
A. 16 Su su
l Planetario de Buenos Aires continúa con el ciclo de charlas y conferencias de divulgación científica que aspira a que los conocimientos y los descubrimientos científicos circulen socialmente y sean transmitidos de la manera más llana y amena posible. Este jueves 9 de junio, a las 19 h., será el turno de “La Ciencia en los Simpson”, a cargo del Ing. Claudio H. Sánchez (UBA), periodista y divulgador de larga trayectoria. La presentación y moderación estará a cargo del Lic. Mariano Ribas (UBA), coordinador del Área de Divulgación Científica del Planetario de Buenos Aires. “Una de las características de Los Simpson es la cantidad de citas eruditas que pueden encontrarse en cada capítulo. En particular, citas científicas”, dice Sánchez. Y agrega: “muchos de los guionistas de Los Simpson tienen títulos en carreras científicas como matemática, física o ingeniería. En esta charla se proyectarán fragmentos de Los Simpson con algún contenido científico seguidos de la explicación de esos contenidos”. Claudio Horacio Sánchez es Ingeniero industrial, egresado de la Universidad de Buenos Aires. Fue profesor auxiliar de Física de la Universidad de Buenos Aires y actualmente es profesor titular de Física y de Informática en la Universidad de Flores. Sánchez también es periodista y divulgador científico: dictó conferencias en la Feria del Libro, la Sociedad Científica Argentina, y el Centro Cultural Borges, entre otras instituciones. Fue colaborador en el suplemento Futuro del diario Página/12. Recibió el Premio UBA 2011 a la divulgación científica, el Premio ADEPA 2013 de periodismo científico, y el Premio UFLO 2014 a la iniciativa. La charla se realizará en el Bar Notable Lavalle.
Bar Notable Lavalle Lavalle 1673. Jueves 9 de junio, a las 19 h. Entrada gratuita, por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
del 9 de junio al 15 de junio de 2016 Pág. 8
Rep
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Patrimonio de Buenos Aires
El matadero
A
Talleres
Arte en barrios El Gobierno porteño dicta más de 80 cursos y talleres en las zonas más vulnerables de la Ciudad. Docentes del centro cultural de Puente Alsina brindan cursos de tango y bandoneón.
E
l reconocido centro cultural “Polo Bandoneón” participa del programa “Arte en Barrios”, lanzado en mayo pasado, con el propósito de desarrollar, generar y garantizar el acceso a la oferta cultural de la Ciudad para los ciudadanos de todos los barrios porteños. Este programa cultural aspira a no solo a generar una mayor ciudadanía y nuevas audiencias, sino también, a estimular la formación y creación artística. Los miércoles y viernes de cada semana los maestros que integran Polo Bandoneón se dan cita en Villa Soldati y Cildañez para enseñar orquesta de tango y los sábados se realiza un ensayo general de orquesta. El Centro Cultural Polo Bandoneón es un compromiso ante la Unesco para la preservación del Bandoneón y del tango. Allí dan clases los maestros más importantes de nuestra música, entre ellos, Mariano Rey, Rafael Gintoli, Carla Algeri, Néstor Marconi, Rafael Gintoli, Stanimir Todorov, Juan Pugliano y José Colángelo. Arte en Barrios cuenta con más de 80 talleres de oficios culturales que se desarrollan en Villa 21-24; Villa
sí llamaban al sitio donde antiguamente se llevaba a cabo la faena de animales para el consumo de la población. Situado en la intersección de las Avenidas Lisandro de la Torre y De los Corrales, contó con dependencias administrativas que responden a un estilo arquitectónico que aún hoy perdura en perfecto estado constituyendo un atractivo y un testimonio histórico de valor. La planta en forma de U rodea una pequeña plazoleta donde está emplazado el monumento El Resero. De particular belleza son los grandes pilares en la fachada del cuerpo central sobre los que descargan los arcos de medio punto de las galerías. Dos alas laterales, de menor altura, convergen en un espacio central con recovas. El 18 de abril de 1889 se colocó la piedra fundamental de los nuevos mataderos, para sustituir a los tradicionales Corrales Viejos ubicados en Parque Patricios. A su alrededor comenzó a formarse el actual barrio Mataderos, cuya población se empleaba en esa actividad. La inauguración sucedió el 21 de marzo de 1900, participó del evento el Presidente Roca. Por entonces, el barrio se conocía como “Nueva Chicago”, nombre que aludía a la ciudad norteamericana caracterizada por su industria cárnica. El establecimiento incluía frigoríficos, talabarterías, empresas de transporte de ganado en pie y otras actividades afines. Estos inmuebles poseen reconocimiento y alto valor cultural, rasgo que se manifiesta en la continuidad de las tradiciones criollas que desde hace treinta años, todos los fines de semana, muestra la actual Feria de Mataderos que reúne gran cantidad de público. El Gobierno de la Ciudad concurre a esta preservación mediante la normativa que otorga nivel de protección estructural al conjunto edilicio y regula las intervenciones en aceras, calzadas, forestación, publicidad y toldos.
Carla Algeri, directora de Polo Bandoneón, a cargo de los cursos y talleres.
1-11-14, Barrio Rivadavia; Villa Lugano; Barrio Carlos Mugica, Villa 31 y 31 bis de Retiro; barrio Cildañez; Piedrabuena; Ciudad Oculta y Villa Soldati. Los cursos son de periodismo musical, producción cinematográfica, escenografía teatral, maquillaje artístico, diseño de proyectos culturales, producción de eventos, grabación y producción ar-
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tística, producción de radio, iluminación escénica y sonido en vivo, musicalización, danza callejera, ritmos con reciclados, humor ambiental,
pintura, cerámica y serigrafía, entre otros. Con el mismo objetivo de extender el acceso a la cultura de todos los vecinos, el Teatro Colón lleva su orquesta a la Usina y al Teatro Gran Rivadavia, del mismo modo que el Teatro San Martín tendrá su carpa en Parque Patricios con programación para niños y adultos.
JEFE DE GOBIERNO HORACIO RODRÍGUEZ LARRETA SECRETARIO DE MEDIOS MARCELO JORGE NACHÓN GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES SECRETARÍA DE MEDIOS