AÑO 4 Nº 241 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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Medios Públicos La Once Diez (AM 1110), la radio pública de la ciudad de Buenos Aires, ofrece una programación de calidad dedicada al universo artístico y cultural. En la versión radial de la Agenda Cultural, que se emite todos los sábados de 10 a 12 h., Marcelo Pavazza entrevista a todos los protagonistas de la vida cultural de la Ciudad. Pág 4.
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Patrimonio
Colores del Sur
El emblemático teatro de La Boca, donado por Benito Quinquela Martín, fue totalmente reacondicionado y recuperó el brillo y la estética de antiguos tiempos. A partir de este mes ofrecerá una programación específica a precios populares y orientada, a partir de septiembre, a la música y la danza. Pág 3.
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Homenaje
César Salgán, hijo de Horacio, participa del tributo a su padre.
La Orquesta de Tango de la Ciudad celebra los 100 años del maestro.
La celebración La Orquesta del Tango y César Salgán festejan los 100 años de Horacio Salgán con un concierto gratuito en la Usina, el sábado 18.
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l miércoles 15 de junio el maestro Horacio Salgán cumplió cien años. Pianista, compositor, arreglador, director de orquesta, es uno de los máximos referentes del tango, pionero del denominado “tango de vanguardia” y estrella de la música popular. Su dúo con el guitarrista Ubaldo de Lío es un hito en la historia del tango, lo que se evidencia al escuchar las inolvidables versiones que grabaron juntos de “Taquito militar” de Mariano Mores, “La cumparsita” de Gerardo Matos Rodríguez o “A fuego lento” y “Don Agustin Bardi”, del propio Salgán, entre muchas otras. También es una agrupación fundamental el Quinteto Real, que ambos formaron en los 60 con Enrique Francini en violín, Pedro Laurenz en bandoneón y Rafael Ferro en contrabajo. En 2003 el maestro se retiró de los escenarios y según cuenta su hijo César, en el documental Salgán & Salgán (Caroline Neal, 2015), solo toca para él. Para homenajearlo, el Ministerio de Cultura porteño presenta el espectáculo musical “Los 100 años de Horacio Salgán”, el sábado en la Usina del Arte. El evento está protagonizado por la prestigiosa Orquesta de Tango de Buenos Aires, que dirigen Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. César Salgán al piano, dirige, y participan como invitados el guitarrista Esteban Falabella y el violinista Julio Peressini.
Horacio Salgán celebra su cumpleaños a puro tango
Salgán estudió piano desde niño y sin dudas fue su amor por el instrumento el que lo guió junto al deseo de tocar el tango como él quería. Pasó por radios, iglesias, orquestas, hizo sus primeros arreglos y grabaciones y en 1944 tuvo su primer orquesta sobre la que dijo: “La idea de formarla está integrada de alguna manera a la composición. Empecé a componer porque quería hacer un tango de una manera determinada. No con la idea de ser compositor, sino con la de tocar tangos como a mí me gustaba. Lo mismo sucedió con la orquesta. Como a mí me gustaba
interpretar tangos a mi manera, la única forma era teniendo mi propio conjunto, entonces la armé”. Desde el comienzo, críticos y músicos notaron su gusto por los
Usina del Arte Caffarena 1 Sábado 18 /6, 21 h. Gratis. Entradas disponibles con 2 horas de anticipación. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
ritmos de jazz, el folklore y la música de Brasil. La década del 50 lo reunió con De Lío, y años después, con los otros enormes artistas con quienes formó el Quinteto Real e hizo el tango a su manera hasta que se retiró en 2003. En 2005 recibió el Premio Konex de Brillante, máximo galardón de la Fundación Konex. Su última reaparición al frente del Quinteto Real fue el 25 de mayo de 2010, en los festejos por el Centenario de la Revolución de Mayo, cuando versionaron “Shusheta”, de Cobián y Cadícamo. Su hijo César tomó la posta. Hasta
los 27 años fue bajista pero luego se dedicó al piano. Fue bajista de la Orquesta de Horacio Salgán y cuando su padre se retiró, debutó en 2004 en el Club del Vino, formando parte del Dúo Salgán – De Lío, junto al maestro De Lío, y de la nueva formación del Quinteto Real. En 2008, sumó la Orquesta, cubriendo así las tres formaciones que usara Horacio. Actualmente, suma al repertorio temas propios. Por su parte, la Orquesta de Tango de la Ciudad, vive un gran momento ya que viene de recibir el Premio Gardel 2016 al Mejor Album Orquesta de Tango Instrumental por su último disco, “Homenaje a Astor Piazzolla”, que también había obtenido un Grammy Latino en la categoría Mejor álbum de tango en 2015. Este trabajo es el tercer disco de la Serie Piazzolla, que forma parte de la colección Discos de la Usina y fue grabado en vivo por la Orquesta, dirigida por Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, el 21 de septiembre de 2012. Está integrado por obras de Astor Piazzolla, con arreglos propios y de Garello, Marconi y Cuacci, además de “Vardarito”, con arreglo de Carlos García (primer director de la Orquesta junto con Garello) y el estreno mundial de “Tango del Zurdo”, dedicado al Enrique “Zurdo” Roizner (integrante actual de la orquesta) y compuesto para el noneto donde Roizner era el baterista y jamás se pudo estrenar.
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Patrimonio
Colores del Sur A través de la colaboración entre la gestión pública y una donación privada, el Teatro de la Ribera fue reacondicionado y recuperó el brillo y la estética de antiguos tiempos. Ofrecerá a partir de este mes una programación específica a precios populares y orientada, a partir de septiembre, a la música y la danza.
Muriel Santana y Agustín Rittano suben a escena con “El Andador” el 24 de junio. Fotos: Marcelo Mazza
as casi setecientas butacas fueron retapizadas en tonos vivos -amarillo, rojo, verde, azul-, y por sobre ellas está el techo, un techo azul sembrado de estrellas amarillas, los colores de La Boca. También hay ahora un moderno ascensor hidráulico transparente y en los muros de la recepción y la sala lucen, más vivos que nunca, los cuadros de Quinquela Martín -”Procesión náutica”, “Día del Trabajo”, “Tango de la Ribera”, “Arrancando”, “Día de fiesta”, “Crepúsculo” y “Rincón de La Boca”-, el pintor emblemático del barrio. Es que el viejo Teatro de la Ribera ubicado frente al Riachuelo fue remodelado a pleno, a partir de un esfuerzo conjunto del Ministerio de Cultura de la Ciudad y una empresa privada convocada por la Fundación de Amigos del Teatro San Martín, a través del régimen de Promoción Cultural Mecenazgo. El edificio, como otros de la zona -la escuela Pedro de Mendoza y el Museo de Bellas Artes Benito Quinquela Martín- fue donado, en 1971, por el pintor al Consejo Nacional de Educación, con la intención de devolverle a La Boca parte de los favores que el pintor - abandonado en su niñez, y hallado en 1890 por un grupo de monjas en la puerta de la Casa de los Expósitossentía haber recibido. La restauración edilicia insumió diez meses y le devolvió al teatro algo más que su antiguo esplendor: en este caso fundó la que probablemente sea su mejor versión, porque conserva su espíritu e identidad originales, pero a su vez se lo ve pleno de brillo y color. Las obras de remodelación también incluyeron la recuperación de la fachada, con la intervención de expertos, el recambio del sistema de iluminación, el acondicionamiento de las salas para personas con discapacidad y la construcción de aulas para la Escuela de Técnicos del Espectáculo en Vivo, que funcionará allí. El proceso de remodelación procuró recuperar su identidad histórica y a su vez, dotar al espacio de la actualización tecnológica necesario. Su espíritu festivo se ve en el colorido edilicio y se reflejará también en su programación. En el escenario, que fue reparado, se estrenará, el 24 de este mes, la obra “El
Foto: Carlos Furman
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La Boca, un museo a cielo abierto A metros del Teatro de la Ribera se encuentra el Museo Benito Quinquela Martín que este año presenta un nuevo ciclo de visitas guiadas, un singular recorrido a través de un sector del barrio de La Boca, profundamente ligado a su historia, a su identidad, costumbres y tradiciones. Los espacios que se visitan constituyen íconos inseparables de los procesos a través de los cuales esta zona de Buenos Aires dibujó y sigue construyendo su identidad, conformando así un valioso conjunto patrimonial que es parte de la misma herencia cultural en la que arraigaron las convicciones de Quinquela y los orígenes del museo. Las visitas guiadas se realizan de martes a viernes de 10 a 18 h., sábados, domingos y feriados de 11.15 a 18 h. La actividad es gratuita, aunque hay un bono contribución optativo de $30. Los lunes no se realizan visitas guiadas.
Teatro de la Rivera Av. Don Pedro de Mendoza 1835. La Boca. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural. Todas las butacas del teatro fueron retapizadas y se agregó un moderno ascensor hidráulico
andador”, de Norberto Aroldi, con dramaturgia de Florencia Aroldi y dirección de Andrés Bazzalo; y “Varieté de ilusiones” del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ambos espectáculos estarán en cartel hasta principios de septiembre. A partir de ese mes, se desplegará una programación orientada al teatro musical y la danza, a cargo de la nueva directora artística del teatro, Diana Theocharidis.
Esta nueva etapa (septiembre) se inaugurará con el estreno argentino de Cinelandia de Alfredo Arias, una obra basada sobre cuatro películas argentinas que tienen hoy un valor histórico. Paralelamente, todos los sábados y domingos por la tarde tendrá lugar el ciclo Danza al borde, que abrirá con un espectáculo que incluye la exhibición de ocho films de danza con música de Mauricio Kagel, tocada
en vivo por el ensamble Süden, y la puesta en escena del Tango alemán de ese mismo compositor, a cargo de Pablo Rotemberg, con la participación del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Mientras que en octubre se presentará la compañía de Cecilia Bengolea y François Chaignaud (Francia), con la obra Dublove; en noviembre, el estreno de la obra Sarmien-
to, a cargo de la coreógrafa Marina Sarmiento, y el proyecto Tres danzas argentinas, que reunirá a los compositores Gabo Ferro, Axel Krygier y Carmen Baliero, con los coreógrafos Pablo Lugones, Iván Haidar y Diana Szeinblum, y que continuará en diciembre. Asimismo, se abrirá el espacio Primera vez, para jóvenes bailarines y coreógrafos que hacen sus primeras experiencias en escena.
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Medios Públicos
Aires porteños La Once Diez (AM 1110), la radio pública de la ciudad de Buenos Aires, ofrece una programación de calidad dedicada al universo artístico y cultural. En la versión radial de la Agenda Cultural, que se emite todos los sábados de 10 a 12 h., Marcelo Pavazza entrevista a escritores, artistas y todos los protagonistas de la vida cultural de la Ciudad.
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pesar de la multiplicidad de medios que caracterizó a la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI –de la televisión a los distintos canales electrónicos y digitales–, la radio continúa ocupando un espacio central en las opciones de los consumidores. Sea por su instantaneidad informativa, por su estilo ameno y cordial o porque muchos lo sienten una “compañía”, el éter continúa siendo un lugar caliente que invita a muchos a congregarse y compartir experiencias. Atenta a esta consigna, La Once Diez, la radio pública de la ciudad de Buenos Aires (AM 1110), ofrece una programación de gran calidad, en la que se destaca, además de la actualidad, los ciclos y espacios dedicados al quehacer artístico y cultural. No es extraño entonces que Agenda Cultural – la publicación semanal de distribución gratuita y su actualización permanente online en www.buenosaires. gob.ar/agendacultural- tenga su espacio en la Radio de la Ciudad, con un programa dedicado a difundir todas las actividades culturales organizadas, apoyadas o promovidas por el Gobierno de la Ciudad. Todos los sábados, de 10 a 12 h., Marcelo Pavazza propone a los oyentes una interesante hoja de ruta para disfrutar de todas las alternativas que ofrece el gobierno porteño, con entrevistas a directores teatrales, actores, músicos, programadores de los festivales, artistas plásticos, curadores de muestras, directores de museos, escritores y protagonistas de la vida artística de los centros culturales. Emblema definitivo de Buenos Aires, el gran coliseo lírico no podía estar ausente de la grilla. De lunes a jueves, de 20 a 22 h., Martín Leopoldo Díaz conduce Abono 1110, el programa que descorre el cortinado del Teatro Colón e invita a todos a recorrerlo por dentro, con la voz de sus protagonistas, un repaso
De izq. a der. Pablo Gorlero, Catalina Dlugi y Pablo Marchetti
La radio de la Ciudad Programa de Agenda Cultural en La Once Diez
La Once Diez
de la agenda de música nacional y mundial y el infaltable sonido de las orquestas que resuenan en el Teatro. Para los nostálgicos, los sábados y domingos comienzan temprano por la mañana, de 6 a 8, con Efecto Colón, emisión que recupera para el aire de la radio conciertos seleccionados que marcaron la historia de
www.buenosaires.gob.ar/ radiociudad Facebook.com/laoncediez @Laoncediez whatsapp 11-3699-8660 Sábados de 10 a 12 h.
este entrañable espacio. Y el domingo, inmediatamente a continuación, de 8 a 10 h., los amantes de la buena música no pueden perderse El Paraíso, programa de música clásica a cargo de uno de los especialistas y divulgadores más reconocidos y apreciados por el público, el maestro Marcelo Arce, con su singular apro-
Conduce: Marcelo Pavazza. Equipo: Lucía Arias y Magalí Cohan. Producción y coordinación general: Betina Pascar. Producción: Javier Trillo. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
ximación a la apreciación musical que lo ha convertido en la referencia obligada para muchos melómanos. Desde luego, una programación tan ambiciosa no podía descuidar que muchas veces la cultura tiene sangre de tinta y cuerpo de papel. Todos los domingos, de 18 a 20 h., el escritor y crítico Guillermo Piro invita al pú-
blico a interesarse por la literatura, la poesía y la historieta desde una mirada sin cartón ni rigidez, con mucho humor y debate, en Libros que muerden. Lo sigue, de 20 a 21 h., en atractivo programa doble, Operación Masacre: la rebelión de lo escondido, de Silvia Mercado, en el que cada programa se centra es una investigación periodística argentina publicada en un libro, contada por el propio autor, invitado al piso de la radio para desentramar el proceso de indagación periodística, la relación con las fuentes, la escritura, la búsqueda de la editorial, la publicación y repercusión de la obra. Esta alternativa ideal para la tarde de domingo se completa con una opción de lujo, La Conversación, de 21 a 22 h., en la que un invitado del ámbito de la cultura visita el estudio de la radio para iniciar con Carlos Ares, fundador y director de la mitológica revista La Maga, una conversación larga y pausada, en la que se le dedica todo el tiempo necesario que reclama el arte de intercambiar ideas. Y como bonus track, desde las 22 y hasta la medianoche, Fin de fiesta ofrece un espacio para la reflexión filosófica a partir de la literatura, con la conducción de Luis Diego Fernández y Aki Tejerina. También hay distintas propuestas para el público inquieto que gusta de salir a recorrer y transitar la cultura por sus propios espacios. Los sábados, de 21 a 23 h., Micaela Mendelevich, Mónica Poggio y Beatriz Antico se convierten en Las Recomendadoras, ofreciéndole al oyente un itinerario posible por los mejores museos, las galerías más osadas y las muestras de arte más excitantes de la Ciudad, con humor y frescura. También los sábados, un poco más temprano, de 18 a 20 h., todo lo que
Fotos: María Cremona
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En “Operación Masacre”, Silvia Mercado entrevista a los autores de investigaciones periodísticas.
Marcelo Pavazza conduce el programa de Agenda Cultural, todos los sàbados de 10 a 12 hs., y entrevista a protagonistas de la vida cultural porteña.
Carlos Ares se entrega a ”La Conversación” todos los domingos a las 21 h.
el público quiere saber sobre el arte de las tablas se da cita en Parece que viene bien, con conducción de uno de los periodistas que más sabe de teatro, Pablo Gorlero, junto a invitados en el piso y notas con los protagonistas de los éxitos de la cartelera. Por la noche, La Once Diez se llena de música. Los viernes, de 22 y hasta
las 2 de la madrugada, Pablo Marchetti conduce Hoy lloré canción, programa ómnibus que aborda el mundo de las canciones como síntesis de expresión de arte popular, con bandas en vivo en todas sus emisiones. Y todos los días, desde las 2 de la mañana y hasta las 6, la trasnoche se convierte en el espacio ideal para
Guillermo Piro conduce su clásico “Libros que muerden”.
Martín Leopoldo Díaz conduce Abono 1110.
“Las Recomendadoras” ofrecen información sobre muestras y museos.
descubrir y conocer sonidos nuevos de la mano de Proyecto Sonoria, que difunde los micros de bandas emergentes de todo el país.En esta variada oferta de programas culturales, La Once Diez también ofrece espacios que abordan el quehacer cultural en su conjunto –música, libros, humor, cine, espectáculos– con
el sello particular de sus conductores. De lunes a jueves, de 22 a 24 h., Gustavo Noriega conduce Preferiría no hacerlo; los sábados, de 12 a 14 h., Catalina Dlugi lleva adelante Agarrate Catalina y por la noche, de 20 a 21 h., Alberto Bacigalupo y Martín Fernández Cruz hacen lo propio en Que no se entere mamá.
Completa el panorama un minucioso seguimiento de la cultura televisiva, con una mirada aguda e incisiva, a cargo de @MoskitaMuertaOk, en Por si las moscas, de lunes a viernes de 16 a 18 h., con un resumen semanal los domingos, de 24 hasta las dos de la mañana, en Moskita de medianoche.
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Danza
Homenaje
La poesía de los cuerpos
Korenblit
La compañía de danza del Teatro San Martín se presenta en Villa Urquiza con distintas obras de las coreógrafas Anabella Tuliano, Ana María Stekelman y Silvina Grinberg. l Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín cumplirá 40 años el próximo año, cuatro décadas de actividades sin interrupción que le permitieron consolidarse como una compañía argentina de excelencia a nivel nacional e internacional. El grupo estable de danza, que se inició en 1977 cuando Kive Staiff - en ese entonces Director General y Artístico del Teatro San Martín- realizó la convocatoria de la bailarina y coreógrafa Ana María Stekelman para darle la dirección de lo que en ese momento se llamó Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal San Martín. En 1988 se le dio al Ballet el nombre con el que hoy se conoce. Durante estas casi cuatro décadas de trabajo estuvo dirigido por prestigiosos referentes de la danza Argentina como Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro Cervera; Oscar Araiz; Andrea Chinetti y, desde 1999, por Mauricio Wainrot, quien supo desempeñarse como Coreógrafo Permanente del Royal Ballet of Flanders de Bélgica durante once temporadas, y como Director Artístico de Les Ballets Jazz de Montreal (actualmente es el Director de Asuntos
Foto: Gustavo Gavotti
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Grinberg estrena Temperamental en el Teatro 25 de Mayo.
Culturales de Cancillería). La compañía ha experimentado en el tiempo una práctica sostenida que la llevó a ser en el presente la compañía de danza más relevante
de la escena argentina. El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín realizó numerosas giras por Argentina y el mundo, presentándose en países como la
ex Unión Soviética, España, Canadá, Brasil, Uruguay y Estados Unidos, entre otros. En diciembre de 2011 emprendió una gira por distintas ciudades de España, mientras que en 2013 se presentó en varias localidades de Colombia con gran éxito en cada una de sus funciones. Así mismo, ha sido espacio de producción de renombrados coreógrafos argentinos como Roxana Grinstein, Diana Theocharidis, Noemí Lapzeson, y Daniel Goldin; y extranjeros, entre los que destacan Mark Godden, Ginette Laurin, Nils Christe, John Wisman, Jean-Claude Gallotta y Ton Wiggers. En esta ocasión, el público tendrá la posibilidad de ver al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en el Teatro 25 de Mayo donde se presentará desde el 18 de junio hasta el 3 de julio, de jueves a sábados en el horario de las 20.30 y los domingos a las 19.30 h., las tres piezas coreográficas Ínfima Constante, de Anabella Tuliano y Bolero, de Ana María Stekelman, ambas en carácter de reposición, y el estreno de Temperamental, de Silvina H. Grinberg. Sin dudas, una nueva oportunidad de ver a una de las más relevantes compañías de danza.
Fundación Banco Ciudad regala una antología del escritor.
Ezequiel Koremblit
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l 28 de mayo de 2016 Bernardo Ezequiel Koremblit hubiera cumplido 100 años. Escritor, periodista, humorista, dirigente cultural (30 años director de cultura de la Sociedad Hebraica Argentina), su obra oral es, al menos, tan importante como la escrita. Inconfundible conductor –por su voz y su estilo– de programas de radio, pronunció innumerables conferencias y participó de mesas redondas en prestigiosas instituciones del país. En la televisión fue pionero junto con Blackie. Korenblit recibió el Premio Municipal, la Faja de Honor SADE y fue declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires, entre otros reconocimientos y galardones. Quienes estén interesados en conocer su obra escrita, puede solicitar un ejemplar gratuito de su antología Tornaviaje a mi Torre, en fundación@bancociudad.com. ar (Referencia en el asunto: Antología Koremblit) o comunicarse al teléfono 43298857.
Charlas
Clases Maestras en el Recoleta E
l programa Formación y Encuentro del Centro Cultural Recoleta se plantea como un centro de experimentación y producción de nuevas expresiones culturales dirigidas a la comunidad. En el transcurso del año, una serie de artistas y destacados referentes de distintas disciplinas revelarán la forma en que organizan sus producciones artísticas, cómo se relacionan con esos procesos creativos y de qué manera conviven en lo cotidiano con sus trabajos. Esta oportunidad se plantea como una ocasión especial para adolescentes, jóvenes y todas aquellas personas que intenten potenciar su caudal creativo: formarse con los que más saben. Desde el 18 de junio hasta el 10 de julio, Paloma del Cerro, Nicola Constantino, Andrea Servera, Mar-
La artista plástica Nicola Constantino compartirá su proceso creativo.
cos López, la banda Villa Diamante, Martín Rejtman y Federico León compartirán sus conocimientos a través de las Clases Maestras, un nuevo ciclo abierto y gratuito, impulsado por el Centro Cultural Re-
coleta. Tanto en la experiencia de Nicola Constantino en la creación de esculturas, instalaciones, videos y fotografías que suelen aturdir la percepción visual generando
la incomodidad; pasando por las puestas en escena y utilización de elementos de la cultura pop en las fotografías de Marcos López o las producciones literarias, los guiones y la dirección de cine de Martín Rejtman, este cúmulo de experiencias vivas será de un valor único para generar un espacio de encuentro y debate de ideas. Las Clases Maestras estarán abocadas no solo al relato de las vivencias, sino también a la investigación de las formas emergentes de producir, puntualmente en el abordaje de formatos no tradicionales que van desde arte contemporáneo a los videojuegos, el cine, la danza, la ilustración, la música y el teatro entre otros. Se utilizará como material práctico y vivo las clínicas de trabajo, el rasgo interdisciplinario
del arte, la lectura en voz alta, las charlas, las intervenciones de carácter colectivo y la escena performática, sin descontar la interacción entre público y creador a la hora de producir. Este espacio de intercambio está planteado como una posibilidad original para que los adolescentes y jóvenes dialoguen con los distintos modos de pensar, realizar y ejecutar la actividad artística. En ese sentido, las Clases Magistrales se presentan como un acceso directo a la novedosa y siempre cambiante escena artística actual.
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Agenda semanal Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
Visitas Guiadas Las visitas guiadas son gratuitas, se realizan a pie y no requieren inscripción previa. Se recomienda llegar 10 minutos antes. Se suspenden por lluvia. 5030 9100 Int. 2134 o escribí a visitasguiadas_entur@buenosaires.gob.ar, de lunes a viernes de 10 a 17 h. Retiro Av. Alvear y Cerrito. Sábado, 15 h. AV. ALVEAR, ARTE Y DISTINCIÓN. Recorrido por una de las avenidas más sofisticadas de Buenos Aires, palacios y mansiones que pertenecieron a la aristocracia porteña. Balvanera Anchorena y Pasaje Carlos Gardel. Sábado, 15 h. BALVANERA TANGO Y ABASTO. El antiguo mercado, los monumentos a los íconos del tango y la casa Museo Carlos Gardel. Av. Pedro de Mendoza y A. Caffarena Sábado y domingo, 14, 15, 16 y 17 h. USINA DEL ARTE. La Usina del Arte, su riqueza patrimonial y toda su oferta cultural.
TEATRO El Cultural San Martín Sarmiento 1551. Viernes y sábado, 21 h. LA MAR CHIQUITA. Dir.: Juan Martin Zubiri. De Lautaro Metral y Lionel Arostegui. Con Lionel Arostegui, Lautaro Metral y Renzo Morelli. Entre los años 1977 y 1981 la laguna Mar Chiquita creció en forma desmedida inundando casas, hoteles y numerosos hospedajes. Los lugareños resistieron el avance del agua, aunque muchos se vieron obligados a abandonar sus casas y sus campos. Años después se ordenó la destrucción con dinamita de las casas en ruinas de la antigua ciudad. Entonces, circulaba la leyenda de que uno de sus habitantes todavía permanecía en el techo de su casa. Entrada: $110. Domingo: $90. Teatro Enrique Larreta Juramento 2291. Domingo, 20 h. LAS CARTAS
Av. Alvear
SOBRE LA MESA. Dir.: Hector Presa. Con: Andrea Mango y Sebastián Holz. Pinano: Hernán Matorra. Un homenaje a las grandes cartas que se escribieron en la historia de la humanidad. El humor, el dolor y el amor están presentes en un musical que funde la poesía de la palabra escrita con la armonía de la palabra cantada. Patio central del Museo. Entrada: $150. Jubilados y estudiantes $120. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555. Domingo, 17 h. EL HOMBRE DE LA FLOR EN LA BOCA. Dir.: Clara Vaccaro. De: Luigi Pirandello. Con David Di Napoli y Leonardo Modolo. Entrada al Museo: $10. Entrada al espectáculo: gratis. Espacio Cultural Julián Centeya Av. San Juan 3255. Sábado, 20.30 h. ACTO ESCOLAR. Interpelando a docentes, alumnos y familias, la obra pretende - a través del humor renovar la mirada sobre los ritos y las topografías escolares: la sala de aula, el patio de juego, el despacho de dirección, el salón de actos, la sala de profesores.
ral del Paraná, asisten a clase sin demasiada preocupación. Pero algo distinto pasa esta vez. El río sigue creciendo, la lluvia amenaza y los bosques que antes los protegían han sido cortados. Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640. 4552-4229. Domingo, 16 h. Los Tateti. Un show con música, magia, humor y mucha participación por parte de los chicos y grandes. Un espectáculo para disfrutar con toda la familia.
MÚSICA Música popular Espacio Cultural del Sur Av. Caseros 1750. 4306-0301. Viernes, 21 h. Sebastián Lespi. Un espectáculo con toda la fuerza del folklore. Con clásicas chacareras, zambas y mucho más. Sebastian Lespi (voz), Elina Saltos (voz y bom-
CHICOS Espacio Cultural Marcó del Pont Artigas 202. 4611-2650. Sábado, 16 h. Creciendo en la creciente. Ya acostumbrados a una que otra crecida del río los alumnos de Villa Algarrobos, un pueblo del lito-
Creciendo en la creciente
bo), Emiliano Uriarte (guitarra) y Gabriel Padilla (guitarra). ESQUINA HOMERO MANZI Av. San Juan y Av. Boedo. Viernes, 18 h. Cuarteto Pierre. Cuarteto de saxos, integrado por músicos de gran trayectoria, utiliza los acordes, cadencias y matices en los diferentes estilos como el tango, jazz y folklore. CLÁSICA Y MODERNA Av. Callao 892. Sábado, 0.30 h. La Korda. Jazz y Música Latinoamericana. Dúo instrumental, con repertorio ecléctico pero cuidadosamente seleccionado, con momentos de improvisación, virtuosismo, en un contexto verdaderamente lúdico generando una atmósfera sonora muy sutil, delicada y emotiva. LAS VIOLETAS Av. Rivadavia 3899. Sábado, 22 h. SANDRA MÁRQUEZ. Tango. Sus últimas
producciones fueron nominadas a los Grammy´s Latinos y a los Premios Gardel, donde participaron los más talentosos músicos y arregladores argentinos.
CINE El Cultural Sarmiento 1551. Sábado, 20 h. LA NIÑA DE TACONES AMARILLOS. Dir.: Luján Loioco. Argentina. 2015. Una novela de educación sentimental ambientada en Tumbayá, Jujuy, lugar idílico que ve cómo su cotidianidad se ve alterada ante la construcción de un gran hotel. Sábado, 22.15 h. CAMINO A LA PAZ. Dir.: Francisco Varone. Argentina. 2015. Sebastián es un joven cuyas mayores pasiones son la banda de rock Vox Dei y su viejo Peugeot 505. 2015. Entrada: $40. Jubilados y estudiantes: $25. ESPACIO VIRREY LINIERS Venezuela 469. Jueves, 18 h. EL GRADUADO. Estados Unidos (1967). De Mike Nichols, con Dustin Hoffman y Anne Bancroft. 105 min. Benjamín Braddock (Dustin Hoffman) vuelve a casa después de terminar sus estudios universitarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. La señora Robinson (Anne Bancroft), una amiga de la familia, se encapricha de él y lo hace su amante. Pero cuando Benjamín conoce a Elaine (Katharine Ross), la hija de la señora Robinson, todo se complica.
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Rep
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Patrimonio de Buenos Aires
Cúpula del Congreso
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Música
La Usina celebra SongBook 66 Nube 9 + Litto Nebbia, Los Reyes del Falsete y otros invitados sorpresa se presentan en un concierto en homenaje al mejor año de la historia del rock.
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e cumple medio siglo de una serie de discos editados en un año singular e inolvidable: la producción de 1966 marcó el inicio del rock moderno y fue la puerta de ingreso a la época más importante del género. La Usina continúa con su ciclo SongBook 66 y presenta en su auditorio el viernes 17 a las 21 h. un concierto especial que reúne sobre el escenario a Nube 9, Litto Nebbia y Los Reyes del Falsete e invitados sorpresa, bajo la conducción del maestro de ceremonias, Alfredo Rosso, con una superada producción musical, en un año considerado como el mejor de la historia del rock angloparlante. En 1966 se publicaron “Revolver” de Los Beatles, “Aftermath” de los Rolling Stones, “Face to face” de Los Kinks, “Roger the Engineer” de Los Yarbirds, “Pet sound” de Los Beach Boys, “Blonde on blonde” de Bob Dylan y “A quick one” de Los Who. El repertorio incluirá versiones de las mejores canciones de todos estos gigantes: Los Beatles, Los Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Supremes, Temptations, Beach Boys, Jimmy Hendrix, Bob Dylan, Da-
Litto Nebbia
vid Bowie y muchos más. Del homenaje participa Litto Nebbia, un verdadero pionero del rock argentino, músico, cantante, compositor, líder de Los Gatos -la primera banda popular del género- y desde hace décadas, dueño
de una prolífica carrera solista con una notable cantidad de ediciones discográficas y distintos proyectos musicales que expandieron su propio horizonte artístico desde el rock hacia casi todos los territorios de la música popular argentina.
También participa NUBE 9, la banda argentina de rock y pop integrada por Fernando Blanco (bajo y voz), Lucrecia López Sanz (guitarra y voz), Julián Carranza (guitarra y voz), Juan Pablo Ezquerra (teclados y voz) y Nicolás Jara (batería). Nube 9 surgió en 2001 con la motivación de rendirle homenaje a la música que les gusta. En 2010 realizaron una gira por Rusia (compartiendo cartel con Pete Best, el primer baterista de Los Beatles), Bielorrusia y España, Panamá, Uruguay, Estados Unidos y Brasil. Por su parte, Los Reyes del Falsete cuentan que la banda nació casi por casualidad, sin más estrategia que tocar entre amigos. Editaron “La fiesta de la forma”, su primer disco en 2009 y generaron elogios de prensa y público. En 2012, publicaron su segundo disco “Días nuestros” y comenzaron una amistad artística con Litto Nebbia.
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s una de las más altas de Buenos Aires y constituye un adecuado remate para el conjunto arquitectónico del Palacio Legislativo, obra que dentro del academicismo italiano es de un estilo ecléctico greco-romano típico del autor, Vittorio Meano. Toda la obra es fastuosa. De hecho su altura (80 mts.) lo transformó al momento de su construcción (1898), en el edificio más alto del país. Un dato no menor es que ya en la estructura del cimiento debió calcularse el enorme peso de la superestructura correspondiente a la cúpula central, cuya cubierta original de cobre fue cediendo color con el paso del tiempo, transformándose en el tono verdoso característico que luce hoy, producto de la humedad y la erosión química y eólica. El remate en lo más alto termina en una corona decorada con figuras quiméricas a 80 mts. de altura, de las que brota un pararrayos. Inaugurado en 1906, recién 40 años más tarde quedó definitivamente terminado, culminando así el eje cívico, no siempre armónico, que une la Casa Rosada y el Palacio del Congreso a través de la emblemática Avenida de Mayo, arteria donde también han sido emplazadas otras importantes cúpulas de valor arquitectónico. Esta demora generó un ácido comentario para cualquier atraso edilicio: Tarda más que el del Congreso… Y no fue el único estigma; el presupuesto original de 6 millones de pesos en 1897 llegó a superar los 31 millones en 1914, rebautizando al edificio como Palacio de Oro. Al escándalo político que generó esta situación se agregó la crítica por los desnudos escultóricos de Lola Mora que adornaban la obra, producto de la pacatería porteña que acabó por perder valiosos conjuntos de la artista. Todos estos vaivenes han marcado la historia de la legislatura, no precisamente como ejemplo de austeridad política.
JEFE DE GOBIERNO HORACIO RODRÍGUEZ LARRETA SECRETARIO DE MEDIOS Marcelo Jorge NachÓn GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES SECRETARÍA DE MEDIOS