La dama del mar
AÑO 4 Nº 242 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
El Teatro Sarmiento estrena la obra inspirada en la pieza de Henrik Ibsen y en la posterior adaptación realizada por Mario Soffici. La actual puesta, bajo la dirección de Diego Lerman, estrena el sábado 25 de junio. Pág 3.
/bacultural
La dama del mar (lo que atrae y espanta al mismo tiempo). Foto: Carlos Furman
del 23 al 29 de junio de 2016
Fotos: Gentileza Museo Casa Carlos Gardel
Homenaje
Carlos Gardel baila con Mona Maris en el filme Cuesta abajo.
Gardel eterno
Al cumplirse 81 años del fallecimiento de la mayor figura del tango, el viernes 24 habrá dos conciertos gratuitos en el Museo Casa Carlos Gardel. Se presentan Pablo Mainetti y César Angeleri, y La Orquesta Típica de Ariel Pirotti, con Lautaro Mazza como cantante invitado. Pág 4.
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Homenaje
30 años sin Borges Durante estos días de junio, la ciudad de Buenos Aires evoca la figura de Jorge Luis Borges y le rinde homenaje con una serie de actividades que se desarrollarán hasta el 30 de junio.
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l escritor argentino con mayor reconocimiento a nivel internacional falleció el 14 de junio de 1986 lejos de esta ciudad a la que le dedicó poemas y a la que tantas veces recreó en sus historias. Su presencia se inscribe en las palabras e imágenes que lo recuerdan en este aniversario, a 30 años de su fallecimiento. La muestra “Fotografía y Amistad. Borges en el archivo de Bioy” puede visitarse en la Usina del Arte hasta el 30 de junio. Se trata de una serie de fotografías en las que Borges es retratado por su amigo y compañero de letras, Adolfo Bioy Casares. Esta muestra evoca al escritor desde la mirada de su amigo, aficionado a la fotografía, con quien lo unían más de cincuenta años de amistad. Daniel Martino es quien tuvo a su cargo la selección y curaduría de las 57 fotografías que se exhiben en el centro cultural de La Boca. Silvina Ocampo, mujer de Bioy Casares y amiga de Borges, ha dicho en un homenaje al escritor en 1964: «pocas personas tienen la suerte de tener un retrato que se parezca a su alma. Felizmente, Borges tuvo esa suerte. El retrato de su alma existe y puede reproducirse hasta el infinito gracias al negativo de una fotografía tomada por Adolfo Bioy Casares”. En el Teatro Colón también se puede ver una serie de fotografías sobre el célebre escritor tomadas por
La Ciudad le rinde homenaje a Jorge Luis Borges
Amanda Ortega, responsable del archivo fotográfico y digital del escritor. La muestra incluye 10 fotografías y puede recorrerse hasta el 30 de junio en la Galería de los Bustos, en el Salón Dorado. Para visitar la muestra se requiere adquirir tickets para Visitas Guiadas (de lunes a domingos de 9 a 17 h.) o para cualquiera de las funciones
(en sus correspondientes horarios). Por su parte, en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken (Caffarena 51) se proyectarán películas en torno a la figura de Borges. La programación está a cargo del Cine El Plata junto con la Asociación Dante Alighieri. El sábado 25 a las 18 h. se proyecta el documental Borges para millo-
Foto gentileza: Amanda Ortega
nes (1978), dirigido por Ricardo Wullicher, que incluye una entrevista al escritor y escenas dramatizadas e imágenes del cortometraje de Luis Angel Bellaba Borges (1964). La función del domingo 26 será Los últimos días (Homere, portrait de l’ artiste dans ses vieux jours, 1996) de Fabio Carpi, protagoniza-
da por Claude Rich, Valeria Cavalli, Renée Dufino y Walter Vidarte. La historia gira en torno a ciertos disparatados tormentos póstumos del escritor, que el director imagina. El Centro Cultural Haroldo Conti, en la ex ESMA, también homenajeará al escritor con un ciclo llamado Celebremos a Borges en su obra, a 30 años de su muerte que ofrece una serie de debates y música en torno a la figura del escritor. El viernes 24 a las 19 h. habrá una mesa con la participación de los escritores Carlos Gamerro, Sylvia Iparraguirre, Horacio González y Luis Chitarroni, en la que hablarán de “Memoria, tiempo y olvido en la obra de Borges”. Mientras que en la librería habrá intervenciones improvisadas por distintos artistas visuales. A las 21 h. está previsto un espectáculo musical “Para las 6 cuerdas. Milongas de J. L. Borges” con Gabriela Elena (voz), Juan María Paéz (arreglos, coros y guitarra) y Timoteo Páez (guitarra). Se interpretarán las milongas editadas en el libro de Borges Para las seis cuerdas.El sábado 25 se proyectará Invasión con dirección de Hugo Muchnik y guión de Borges, Bioy Casares y el mismo Muchnik.
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Muestra
El recuerdo de Ana Frank en Buenos Aires L
a Casa Ana Frank, junto con la Ciudad de Amsterdam y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, presentan en Usina del Arte la muestra ‘Déjame ser yo misma´- la historia de la vida de Ana Frank, un recorrido por la infancia de Ana Frank en Holanda a través de fotografías, objetos personales y pensamientos que invita a reflexionar sobre las conexiones entre las problemáticas del Holocausto y las de nuestros tiempos. La exposición permanecerá abierta hasta el 31 de julio. “Que me dejen ser yo misma, y me
daré por satisfecha”, escribió la pequeña Ana en su diario el 11 de abril de 1944. Para entonces, llevaba casi dos años escondida en Ámsterdam. La Segunda Guerra Mun-
Usina del Arte Caffarena 1 Martes, miércoles y jueves de 15 a 19 h. Viernes de 15 a 21 h. Sábados, domingos y feriados de 14 a 21 h. Entrada gratuita.
dial estaba en pleno auge y Holanda permanecía ocupada por Alemania desde mayo de 1940. Para huir de los nazis, Ana, su hermana y sus padres se escondieron en el Anexo Secreto, un espacio vacío en el edificio donde el padre de Ana tenía un pequeño negocio. La niña solía pensar sobre la guerra y el mundo que la rodeaba y soñaba con convertirse en escritora y periodista una vez terminado el conflicto bélico y la ocupación nazi. La primera parte de la exposición se centra en su historia y en los acontecimientos importantes
La muestra de Ana Frank permenecerá abierta hasta el 31 de julio
de la época: el ascenso del nacionalsocialismo, la exclusión y discriminación de la población judía, que culminó en el Holocausto. La nuestra es otra época. Las diferencias entre antes y ahora son enormes. Sin embargo, la discri-
minación y la exclusión no terminaron con el final de la Segunda Guerra Mundial. En la segunda parte de la exposición, jóvenes de hoy en día reflexionan sobre cómo se enfrentan diariamente estos problemas.
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Teatro
María Merlino y Diego Lerman
Elenco completo de La dama del mar
Fotos: Carlos Furman
La dama del mar El Teatro Sarmiento estrena la obra inspirada en la pieza de Henrik Ibsen y en la posterior adaptación realizada por Mario Soffici. La actual puesta, bajo la dirección de Diego Lerman, estrena el sábado 25 de junio.
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l estreno de La dama del mar (lo que atrae y espanta al mismo tiempo) el sábado 25 de junio en el Teatro Sarmiento es un gran acontecimiento para la escena teatral porteña: por un lado, es la primera creación de la compañía Flor de un día -formada por María Merlino y Diego Lerman- que se presenta en una sala del Complejo Teatral de Buenos Aires; por el otro, el espectáculo es una versión libre de La dama del mar (1888) de Henrik Ibsen y se inspira en la adaptación cinematográfica que el director Mario Soffici realizó de la obra y estrenó en 1954, reemplazando los fjords noruegos por escenarios de Quequén y Mar del Plata. Según explica el director, en la versión que realizaron con Merlino y Marcelo Pitrola: “El descubrimiento azaroso de este cruce entre Soffici e Ibsen se convirtió en el principal motor desde donde establecer un punto de partida. Este hallazgo nos permitió elaborar la dramaturgia a través de capas
temporales, espaciales y narrativas superpuestas, quizás algo no tan diferente de lo que le sucede a Élida con su pasado y su inconsciente”. La obra pertenece a la última etapa de la producción de Ibsen y al parecer, el dramaturgo noruego la concibió luego de un viaje a Dinamarca en el que pasó gran parte del tiempo contemplando el mar. Familiarizado con las ideas de Charles Darwin, especulaba sobre qué habría pasado si la evolución humana hubiese continuado dentro del océano, en vez de hacerlo en la tierra. Eso lo llevó a escribir La sirena, título original de La dama del mar. En ella, Élida aparece como una criatura de otro mundo y el mar representa lo que ella ha perdido. Es importante destacar que si bien ésta es una de las pocas obras de Ibsen cuya acción tiene lugar en exteriores, la protagonista vive aprisionada aún al aire libre, porque no se puede integrar a la familia a la que acaba de sumarse. Élida anhela reencontrarse con el
marino extranjero, con quien se ha casado simbólicamente frente al mar y sólo se definirá al ejercer su propia voluntad, como la Nora de Casa de muñecas, el personaje femenino más emblemático de Ibsen en su obra más famosa. De la misma manera que Mario Soffici era un actor de teatro consagrado, Lerman (Buenos Aires, 1976) también es cineasta - Tan de repente (2002), Mientras tanto (2006), La mirada invisible (2010) y Refugiado (2014) – y el cine, sobre todo el cine argentino clásico (que se suele delimitar entre 1933 y 1956), siempre está profundamente involucrado en las creaciones de la compañía Flor de un día. Una de las particularidades de este trabajo es que no solo las imágenes cinematográficas son la fuente, si no también todo lo que existe a su alrededor. Así, incluye la construcción de las estrellas y sus mitos, a partir de los medios, radio y prensa, y los rumores o chismes. Es decir, el imaginario asociado a esas películas. Esto se evidencia tam-
bién en Nada del amor me produce envidia y Qué me has hecho vida mía, dos de las tres producciones teatrales que realizaron hasta ahora, con gran éxito de crítica y de público. En el primer caso, la mítica supuesta cachetada que Libertad Lamarque le dio a Eva Duarte fue la clave de la obra y en el segundo, Fanny Navarro, diva de teléfono blanco y amante de Juan Duarte. En La dama del mar de Soffici, otra enorme estrella argentina es la protagonista, Zully Moreno. Sobre este tema, y la articulación entre teatro y cine, Lerman señala: “El objetivo de la puesta en escena fue generar una maquinaria teatral que ponga y exponga de forma lúdica, por un lado, la trama central de La dama del mar y, por el otro, el desvío hacia el universo del cine argentino de los años ‘50, sus procedimientos, y un anecdotario apócrifo de chismes en torno a la filmación de aquella película”. Surgen preguntas en relación a ese rodaje, y la que surge con más fuerza es ¿Por qué
Soffici hizo esa adaptación? “Este interrogante finalmente no es más que un MacGuffin hitchcockeano (un elemento de suspenso sin relevancia que hace avanzar la trama) que propone elaborar distintas hipótesis más cercanas al terreno de la imaginación y el juego que al de la veracidad histórica”, puntualiza Lerman. El elenco que encabeza la versátil y talentosa María Merlino en el rol de Élida está integrado también por Marcelo Subiotto, Esteban Bigliardi, Flor Dyszel y Mario Bodega.
Teatro Sarmiento Av. Sarmiento 2715. Funciones: jueves a sábados, a las 21 h. Domingos, a las 20 h. Platea: $120. Jueves (día popular): $60. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
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Homenaje
Gardel eterno
Al cumplirse 81 años del fallecimiento de la mayor figura del tango, el viernes 24 habrá dos conciertos gratuitos en el Museo Casa Carlos Gardel. Se presentan Pablo Mainetti y César Angeleri, y La Orquesta Típica de Ariel Pirotti, con Lautaro Mazza como cantante invitado.
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ada día canta mejor –quién lo duda– pero no hay día que un tanguero no extrañe su presencia. Carlos Gardel, ícono y emblema de la canción ciudadana, y a la vez uno de sus intérpretes fundamentales, sigue vibrando cada vez que un joven lo “descubre”, cada vez que un amante del tango vuelve a sus registros de manera casi inmemorial. Por eso, en conmemoración por el 81° aniversario de su muerte, ocurrida en 1935, el viernes 24, el Museo Casa Carlos Gardel presenta dos conciertos memorables, en el barrio del Abasto, con entrada gratuita. A las 18 h., el dúo conformado por el bandoneón de Pablo Mainetti y la guitarra de César Angeleri sube a dar muestra, una vez más, de su equilibrada relación entre lo novedoso y la tradición. Con discos y conciertos recibidos por el público de Argentina y el mundo entero, su trabajo renueva el esquema de los célebres dúos de bandoneón y guitarra del pasado, como los integrados por Troilo y Grela, Ortiz y De Lío, Arias y Montes. César Angeleri, virtuoso de la guitarra considerado por muchos como el continuador del legado de Grela, se complementa con Mainetti en un diálogo cómplice, creando un sonido simple cargado de complejidad. Por la noche, a las 21 h., no podía faltar en esta fecha la Orquesta Típica de Ariel Pirotti, a cargo de la dirección y los arreglos, con la presencia de Lautaro Mazza como cantante invitado. Este interesante conjunto instrumental conserva la formación más tradicional del tango, conjugándola con una renovadora perspectiva musical desde sus arreglos e incluso sus composiciones propias. Todo esto sucede en un ámbito inmejorable: la sede del museo Carlos Gardel, en Jean Jaurès 735, la casa donde vivieron Carlos Gardel y su madre, recuperada por la Dirección General de Museos para convertirse en un impresionante espacio que rescata, conserva, exhibe y difunde los bienes del patrimonio cultural ciu-
El dúo Pablo Mainetti y César Angeleri rinden homenaje a Carlos Gardel.
La Orquesta Típica de Ariel Pirotti
dadano y la obra del Zorzal criollo. Ubicada en el tradicional barrio del Abasto, el museo abrió sus puertas un 4 de marzo de 2003, y desde entonces es un punto de reunión obligado para la comunidad ligada a la música ciudadana. Ya desde su trazado y estructura, el espacio respira tradición. Ocurre que el Museo Casa Carlos Gardel es en sí mismo un exponente de la vieja y apreciada “casa chorizo” en un úni-
Carlos Gardel falleció el 24 de junio d
co nivel, propiedad preponderante en los sectores residenciales de clase media, que resulta de la división medianera de la casa con patio central. Su curiosa disposición ha sido explicada en función del vertiginoso crecimiento poblacional causado por las oleadas inmigratorias que a principios del siglo XX llegaban a asentarse en la Ciudad de Buenos Aires. Según la investigación histórica, este inmueble fue adquirido por el
propio Carlos Gardel para su madre, Berta Gardés, en 1927, a través de un crédito del Banco Nación. Allí vivieron juntos hasta 1933, último año de la estancia del cantante en Buenos Aires antes de viajar a Francia. Desde entonces, su madre compartió la vivienda con su amiga Anais Beaux y el compañero de ésta, Fortunato Muñiz, quienes la habían empleado en su taller de planchado cuando llegó al país. Al morir Berta,
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en 1943, la casa quedó en manos de Armando Defino, último representante de Gardel. Durante la década de 1980, cuando se instaló allí La Casa del Tango, se derribaron algunas de las paredes interiores con el propósito de obtener un salón amplio donde ubicar las mesas y el escenario. Estas modificaciones desvirtuaron completamente el planteo original y su carácter. En 1996, la finca fue adquirida por el
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La casa donde vivieron Gardel y su madre, hoy preservada como museo.
Tango, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad En 2009, por decisión de un comité intergubernamental conformado por 24 miembros, la Unesco declaró al tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Melodía y baile característico del Río de la Plata, la candidatu-
de 1935 en Medelllìn, Colombia.
empresario Eduardo Eurnekian y, en el transcurso del año 2000, la donó al Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ese mismo año se dispuso la transferencia a la Dirección General de Museos, con el objeto de albergar allí el Museo Casa Carlos Gardel. Su proyecto museográfico se basa en tres ejes principales: “El tiempo y el espacio”, destinado a reconstruir la experiencia de otro lugar y de otra
Fotos: Gentileza Museo Casa Carlos Gardel
época ajenos al presente; “Gardel y el tango”, que recorre la vida de Carlos Gardel a través de la historia del tango en el mundo, y “El personaje y el mito”, entendiendo a Gardel más allá de aquel muchacho del Abasto que conquistó el mundo. Si bien muy pocos ámbitos de la casa permanecen originales, las ambientaciones, sumadas a la restauración arquitectónica permiten al público una aproximación bastante cercana
ra fue impulsada conjuntamente por Argentina y Uruguay. Además de destinar políticas culturales de protección y preservación de la música ciudadana, el Ministerio de Cultura porteño impulsa, desde hace más de una década, el Festival
Durante su carrera el Zorzal Criollo protagonizó numerosas películas
al aspecto que esta tuviera en vida de Gardel. Mediante la reconstrucción museográfica se ha procurado recrear la sensación del pasado. Los trabajos de recuperación edilicia permitieron, de hecho, conservar en su estado original la cocina, con sus techos bajos; el cuarto de planchado y el baño los pisos, con sus azulejos y la pileta de lavar; el escritorio, donde se exhiben objetos perteneciente al Morocho del Abasto e incluso la sala
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principal, espacio destinado por Gardel a la realización de sus ensayos. En palabras de su Director, Carlos Koffman, “la misión del Museo es seleccionar, con la mayor seriedad y rigurosidad, material que permita una reconstrucción cierta de la figura del hombre y el músico, intentando reunir toda aquella documentación relacionada con la identidad, origen y producción artística del cantante. El Museo presenta en
Internacional de Tango. Todos los meses de agosto, Buenos Aires respira tango con la competencia de centenares de participantes de todo el mundo que llegan a la Ciudad a desplegar su talento en distintos barrios porteños.
su biblioteca una colección de trabajos bibliográficos fundamentales y alberga varios de los últimos estudios publicados en referencia a la figura de Carlos Gardel, estableciendo un contacto permanente con historiadores y estudiosos de la música popular de diferentes partes del mundo”. Además de preservar el material existente, el Museo continúa incrementando su patrimonio a través de adquisiciones o donaciones de distintas piezas de documentación certificada, objetos personales e incluso elementos del mobiliario original, convirtiéndola en una visita ideal para los amantes del tango. Quienes lamentablemente no puedan concurrir a los conciertos de mañana, pueden hacerlo los días lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 18 h., y los sábados, domingos y feriados, de 10 a 19 h., con una entrada general accesible de $5 (salvo los días miércoles, que la visita es gratis).
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Música
Sonidos de la Usina El centro cultural de La Boca ofrece imperdibles shows gratuitos de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, el pianista italiano Paolo Sabatino, Javier Martínez, Lito y Liliana Vitale.
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onvertido en un espacio indiscutido para encontrar propuestas culturales interesantes y de calidad en el sur de la Ciudad, la Usina del Arte ofrece para el último tramo de junio una programación musical variada y ecléctica, con conciertos gratuitos de música de cámara, jazz y rock nacional. La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires es de la partida con dos conciertos que se realizarán en el Auditorio de la Usina. Creada en 1946 con el nombre de “Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal”, fue la primera orquesta oficial exclusivamente sinfónica de la ciudad de Buenos Aires. Desde entonces fue construyendo una gran trayectoria, enriquecida tanto por la calidad de sus músicos como por su repertorio, que abarca una gama de lenguajes y expresiones musicales diversas, conviviendo en su programación la música argentina con obras de compositores de otras latitudes y de diferentes épocas. Estrenó primeras audiciones de alrededor de 300 obras que en ciertas ocasiones se deben a encargos realizados por la propia orquesta y el Teatro Colón. En el primer encuentro, hoy jueves 23 de junio a las 20 h., la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la dirección de Roberto Paternoso presentará el “Concierto Extraordinario No. 4”, junto a la solista Paula Peluso en piano. Interpretarán piezas de Schubert, Mozart y Haydn. Mientras que el 30 de junio, a las 20 h., la Orquesta ofrecerá el “Concierto Extraordinario No. 5”, que incluirá una selección de “El Murciélago” de Strauss, y la Sinfonía nº 2 de Beethoven. Por su parte, la Orquesta Académi-
Paolo Di Sabatino
ca de Buenos Aires brindará su concierto en la Usina el viernes 24 de junio, a las 20 h. Y media hora después, subirá al escenario de la Sala de Cámara el talentoso pianista italiano Paolo Di Sabatino, que brindará un concierto en el marco del ciclo “Verano Italiano en Buenos Aires”. Considerado en la actualidad uno de los mejores músicos de jazz de Italia, Di Sabatino comenzó a tocar el piano a una temprana edad, y en su carrera ha tocado con músicos de la talla de, Billy Cobham, Jeff Berlin y Lee Konitz. El músico presentará un recital con los celebrados temas de su autoría y algunas reversiones de un repertorio jazzístico tradicional. La agrupación Sonsonando abre la jornada del sábado 25 de junio, con
Lito y Liliana Vitale
su espectáculo infantil “Viene Sonsonando mi canción”, a las 15 h. Y a las 19 h. se realizará el concierto de Reise Quarttet, el cuarteto integrado por Gonzalo Argüello (violín), Jorge Caldelari (violín), Bernardo Di Marco (viola) y Julia Dover (violoncello). Los músicos recorrerán la obra de Felix Mendelssohn Barthol-
La Usina del Arte Caffarena 1. Entrada gratuita: se retiran hasta dos localidades por persona, desde dos horas antes de cada espectáculo en la boletería.
dy y Dmitri Shostakovich. El sábado 25 también habrá un gran concierto para celebrar los 50 años de la grabación de “Rebelde”, el primer simple del rock nacional. Medio siglo después de ese hito fundacional, Javier Martínez – figura clave del rock argentino– homenajea a Los Beatniks, la banda que él mismo integró en su primera formación. Por último, el domingo 26 de junio, desde las 11.30 h., la agrupación Folle d´amore ofrecerá el concierto de música de cámara “Loco amor”, concebido a partir de la música italiana del siglo XVI, con voces y acompañamiento de instrumentos tradicionales de la época. A las 17 h. será el turno Sounds of Slovenia, con Janez Dovč y Boštjan Gombač.
Y a las 19 h., Lito y Liliana Vitale presentarán sus nuevos discos en el Auditorio. En la primera parte Liliana, con su hermano Lito al piano, presentará su nuevo disco+libro “Uanantú”. Se trata de canciones de diversos géneros venidas de tiempos de infancia y adolescencia, que incluye un libro de relatos breves de Patricia Pagola con dibujos de la propia Liliana. Todo realizado cuando ambas tenían entre 12 y 14 años de edad. La segunda parte servirá como presentación en sociedad del Lito Vitale Trio, integrado por Lito en piano, Víctor Carrión en vientos y Mariano Delgado en guitarra. En el final del concierto se sumarán todos para interpretar juntos algunos clásicos de la música popular argentina.
Espectáculos
Eslovenia en la escena principal E
l mes de junio ha sido escenario de la profunda unión entre Argentina y Eslovenia, ya que en ocasión de los 25 años de la independencia eslovena se llevó adelante el Mes de Eslovenia en Buenos Aires. programa de actividades que busca visibilizar la relación entre los dos países y que está enmarcado, puntualmente, por los 200 años de la Independencia Argentina y la ya mencionada Independencia eslovena. La programación incluye propues-
tas culturales que van desde la fotografía, la música, el cine y el teatro, pasando por espectáculos al aire libre, bailes populares eslovenos y conciertos. Un ejemplo de esto fue el ciclo de cine Días de cine esloveno realizado en el Espacio INCAA Gaumont o la muestra fotográfica Siento Eslovenia. Me siento de 25, en la que se exponen 40 fotografías seleccionadas de Eslovenia, en la Plaza Vaticano (Viamonte y Cerrito), hasta el 26 de junio.
Para continuar con los festejos el sábado 25 de junio, día en que se conmemoran los 25 años de la independencia eslovena, se realizará el tradicional y reconocido Buenos Aires Celebra, que en esta ocasión será para el lógico agasajado del mes: Eslovenia. Desde las 12 y hasta las 18 h., en su locación acostumbrada: Av. de Mayo y Bolívar. Como es habitual en las conmemoraciones del Buenos Aires Celebra se podrán visitar los stands que con-
tarán con lo más típico de la cultura, el turismo, la gastronomía, las bebidas y las costumbres propias de este país. Durante el transcurso de la tarde se presentarán artistas y asociaciones eslovenas de toda Argentina y del propio país, que harán gala de sus distintas disciplinas artísticas. Y para aquellos que deseen disfrutar del baile y la milonga, el mismo 25 de junio desde las 00 h. en la Viruta de Solanas (Armenia 1366), se pre-
senta “Milonga de Eslovenia”, con los mejores exponentes del Tango esloveno en Buenos Aires. Para coronar esta serie de espectáculos conmemorativos, el 26 de junio a las 17 h. en la Usina del Arte (Caffarena 1) el dúo Sounds of Slovenia interpretará canciones modernas, urbanas y vivas de la música tradicional eslovena; una verdadera oportunidad para acercarse a la idiosincrasia de un pueblo para muchos desconocido.
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Agenda semanal Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
chicos
TO AFICHES. PENSAR EL PRESENTE HACIENDO MEMORIA. Una exposición que destaca el trabajo realizado por estudiantes de escuelas secundarias sobre problemáticas actuales vinculadas a los Derechos Humanos. La muestra estará en exhibición hasta el 31 de julio y se complementará con una serie de actividades especiales durante las vacaciones de invierno.
Espacio Cultural Julián Centeya Av. San Juan 3255. Viernes , 10. 30 y 14. 30 h. PAYASOS EN PELIGRO. Comedia musical infantil. Escrita por el dramaturgo Manuel González Gil, esta obra teatral aborda la seguridad vial y la prevención para educar a niños y adolescentes utilizando el juego, el humor, la música y la diversión.
Visitas Guiadas
Espacio Cultural Resurgimiento Artigas 2262. Domingo, 16 h. La Familia DelaSoga. Una familia en la que todos son muy unidos y están atados con sogas desde siempre. Se ataron porque se quieren mucho y les gusta estar juntos. Pero con el tiempo descubren que hay muchas cosas que se están perdiendo por esta situación. Espacio Cultural Chacra de los Remedios Av. Directorio y Lacarra. Domingo, 15 h. La última bola de Willy Raqueta. Utilizando elementos atípicos como raquetas de tenis, Willy Raqueta desarrolla un show de activa y constante interacción con el público, a través de un humor agudo e inteligente. Con un look deportivo y retro maneja el ritmo del show con la misma habilidad con la que hace volar hasta cinco raquetas a la vez. Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640. Domingo, 16 h. Los Tateti. Un show con música, magia, humor y mucha participación por parte de los chicos y grandes.Reeditando clásicos musicales como “El Auto Feo” de Gaby, Fofo y Miliki en una nueva versión, para que tanto los padres como los hijos disfruten de este clásico infantil.
Cine El Cultural Sarmiento 1551. Viernes y sábado, 20 h. LA NIÑA DE TACONES AMARILLOS. Dir.: Luján Loioco. Argentina. 2015. Una novela de edu-
Las visitas guiadas son gratuitas, se realizan a pie y no requieren inscripción previa. Se recomienda llegar 10 minutos antes. Se suspenden por lluvia. 5030 9100 Int. 2134 o escribí a visitasguiadas_entur@buenosaires.gob.ar, de lunes a viernes de 10 a 17 h.
Payasos en peligro
cación sentimental ambientada en Tumbayá, Jujuy, lugar idílico que ve cómo su cotidianidad se ve alterada ante la construcción de un gran hotel. Viernes, 22 h. CICLO EL CULTURAL DE CULTO. THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW. De: Jim Sharman. 1975. Sábado, 17.30 h. EL JOVEN MANOS DE TIJERA. De: Tim Burton. 1990. Sábado, 22 h. REANIMADOR. De Stuart Gordon. 1985. Entrada: $40. Jubilados y estudiantes: $25. Espacio Virrey Liniers Republica Bolivariana De Venezuela 469 Jueves, 18 h. PELÍCULAS PARA VOLVER A VER. CABARET. Estados Unidos, 1972. De: Bob Fosse. Con Liza Minnelli, Michael York y Hulmut Griem.
funde la poesía de la palabra escrita con la armonía de la palabra cantada. Patio central del Museo. Entrada: $150. Jubilados y estudiantes $120. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555. Domingo, 17 h. EL HOMBRE DE LA FLOR EN LA BOCA. Dir.: Clara Vaccaro. De: Luigi Pirandello. Con David Di Napoli y Leonardo Modolo. Entrada al Museo: $10. Entrada al espectáculo: gratis. Espacio Cultural del Sur Av. Caseros 1750. Sábado, 21 h. ANCLAO EN
Teatro Teatro Larreta Juramento 2291. Domingo, 20 h. LAS CARTAS SOBRE LA MESA. Dir.: Hector Presa. Con Andrea Mango y Sebastián Holz. Piano: Hernán Matorra. Un homenaje a las grandes cartas que se escribieron en la historia de la humanidad. El humor, el dolor y el amor están presentes en un musical que
BAIRES. Dos actores y cantantes dan forma a esta comedia musical, cálida, nostálgica y risueña, basada en el repertorio del “Zorzal” criollo.
Charlas Planetario Galileo Galilei Av. Sarmiento y Belisario Roldán. Miércoles, 19 h. GRAVEDAD II. Segundo encuentro del ciclo organizado por el planetario de la Ciudad. Se trabajará sobre la descripción de escenarios astrofísicos en el cual el marco clásico de la gravedad no es suficiente para construir modelos que expliquen las causas y sus correspondientes observaciones como es el caso de los agujeros negros. ¿Qué es una singularidad? Ingreso por orden de llegada, no requiere inscripción previa.
Muestras
Proyecto afiches
Parque de la Memoria Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745. De lunes a viernes de 10 a 17 h. Sábado, domingos y feriados de 12 a 18 h. PROYEC-
San Cristóbal Humberto Primo y General Urquiza. Sábado, 15 h. SAN CRISTÓBAL TURISMO HALAL. En el día del barrio te invitamos a conocer la cultura oriental instalada desde hace un siglo. Balvanera Anchorena y Pasaje Carlos Gardel. Sábados, 15 h. BALVANERA TANGO Y ABASTO. El antiguo mercado, los monumentos a los íconos del tango y la casa Museo Carlos Gardel. Parque Patricios Uspallata 3150. Sábado, 11 y 12 h. CASA DE GOBIERNO DE LA CIUDAD. La nueva sede del poder ejecutiva. Con reserva previa.
Música Espacio Cultural Marcó del Pont Artigas 202. Sábado, 21 h. DÚO ORILLERO. Está integrado por Juan Cruz “El Chavo” Barbero en guitarra y Tomás Díaz en bandoneón. Partiendo de las raíces más básicas de la música popular argentina, el dúo abarca un repertorio federal y poderoso con una formación reducida pero contundente.
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Rep
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Patrimonio de Buenos Aires
Oratorio Santa Felicitas
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Festejo
El fuego más antiguo El sábado 25, en Vuelta de Rocha, las hogueras de La Noche de San Juan vuelven a encenderse para iluminar la Ciudad y celebrar una fiesta tradicional.
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Suave como un sauzal está la noche./ Rojos chisporrotean/ los remolinos de las bruscas hogueras;/ leña sacrificada/ que se desangra en altas llamaradas…” Con esa potencia en imágenes describió Jorge Luis Borges a La Noche de San Juan en su poemario Fervor de Buenos Aires (1923). Los orígenes de esta festividad, que en Argentina se celebra durante el solsticio de invierno, tienen larga data en la historia del paganismo en la cultura occidental, relacionados a la actividad agraria de los pueblos, principalmente en los países del hemisferio norte donde se rendía el antiquísimo culto al sol. Durante el solsticio de verano se realizaban rituales que consistían en grandes hogueras, que buscaban transmitirle fuerza al sol hasta el advenimiento del solsticio de invierno. Muchos años después el cristianismo sincretizó la fiesta por el nacimiento de San Juan Bautista, conmemorada el 24 de junio, con estos antiguos ritos solares en lo que hoy se conoce como La Noche de San Juan. En Argentina este evento encontró su máximo esplendor en el
La tradicional fiesta en recuerdo del nacimiento de San Juan Bautista
transcurso de la primera mitad del siglo XX, cobrando un matiz exclusivamente popular. Los vecinos del barrio de La Boca, estimulados por el Distrito de las Artes, recuperaron esta tradición para devolverle su carácter festivo y posibilitar un espacio de vínculo entre la tradición y la comunidad. Es por eso que el sábado 25 de junio, en Vuelta de Rocha (Av. Pedro de Mendoza y Palos) a partir de las 16 h., con asistencia libre y gratui-
ta, se festejará la cuarta edición de La Noche de San Juan alrededor de una gran fogata en la que se quemará un muñeco gigante que se
Vuelta de Rocha Av. Pedro de Mendoza y Palos. Sábado 25 de junio, 16 h. Gratis.
ensamblará esa tarde y se llevará a cabo por artistas del barrio junto a escuelas, organizaciones sociales y culturales. Previamente, el espectador podrá acercar sus deseos a la hoguera, ya que según cuenta la tradición, se elevan y transmutan gracias al fuego, símbolo de fortaleza y purificación. Así mismo, el público podrá participar de talleres de armado de instrumentos de percusión, talleres artísticos con materiales de descarte y visitas guiadas al Museo Benito Quinquela Martín. También se realizará un ensayo abierto del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín en el Teatro de La Ribera, y una proyección del documental del armado del muñeco en Fundación Proa. Antes de la realización de la hoguera y la quema del muñeco gigante, tocarán algunas bandas invitadas para el festejo. Todos aquellos que quieran volver a ver los “remolinos de las bruscas hogueras” que tan bien metaforiza Jorge Luis Borges en su poema “La Noche de San Juan”, no pueden dejar de participar de una noche en que los fuegos más antiguos se volverán a encender.
l ámbito conformado por la Iglesia Santa Felicitas, el Colegio Nuestra Señora de Lourdes y la Plaza Colombia, es hoy Área de Protección histórica por su riqueza cultural y arquitectónica. Precisamente el entorno de Plaza Colombia integra un área de alto valor ambiental con edificios que resumen variedad de épocas y estilos. A mediados del siglo XIX, el conjunto formado por las tres obras integraban el patrimonio de Felicitas Álvarez Guerrero, fallecida muy joven a consecuencia de un drama pasional que nutre la historia de Buenos Aires. Los padres, en su memoria, hicieron construir la capilla en los jardines de la casa donde ocurrieron los trágicos hechos, y la pusieron bajo la advocación de la santa cuyo nombre llevaba la joven víctima. La Iglesia proyectada por Ernesto Bunge en 1870 se inauguró en 1876. En 1893 comenzó la construcción del Colegio, detrás la capilla, en los fondos de la quinta donde tuviera su mansión la familia Guerrero. La construcción ampliada en 1898 se extendió hasta la calle Azara. En los jardines aledaños existe una reproducción de la Gruta de Lourdes, inaugurada en 1898, obra del ingeniero Kreutzer, cuyas esculturas fueron realizadas por el italiano Bellotti. En 1909, la habilitación del tramo de la calle Brandsen para unirse a la avenida Montes de Oca motivó la desaparición de una parte de los jardines de la villa. La plaza finalmente recibe su nombre en 1930 y es completada en 1937, vinculando la iglesia con la avenida Montes de Oca. Actualmente la plaza ocupa parte de los jardines que pertenecieron a la familia Guerrero. Desde 1994 la capilla dejó de estar abierta al público para obras de conservación e infraestructura, trabajos realizados oportunamente y que permitieron su reinauguración con la misa de Navidad de 1996.
JEFE DE GOBIERNO HORACIO RODRÍGUEZ LARRETA SECRETARIO DE MEDIOS Marcelo Jorge NachÓn GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES SECRETARÍA DE MEDIOS