AÑO 4 Nº 243 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
/bacultural
Mundo Mores La Orquesta de Tango de Buenos Aires y los cantantes Jesús Hidalgo y Lautaro Mazza rinden homenaje al maestro Mariano Mores, el viernes 1 de julio en la Usina del Arte, con entrada gratuita. Pág 3.
Mariano Mores falleció el 13 de abril de este año.
del 30 de junio al 6 de julio 2016
Espectáculos Los Amados
El San Martín en los barrios El Teatro San Martín lleva sus producciones artísticas a distintos barrios porteños mientras concluyen las obras de refacción y puesta en valor del histórico edificio. A partir de julio, Parque Patricios será el epicentro de las funciones de teatro, cine, música y danza, con entrada gratuita. Pág 4.
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Artes plásticas
Exposiciones en el Recoleta Hasta el 31 de julio pueden visitarse, con entrada gratuita, muestras de numerosos artistas; entre ellas, pinturas, dibujos, fotografía, joyería, video e instalaciones.
U
bicado en uno en uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad, el Centro Cultural Recoleta posee diferentes espacios para la presentación de libros, la realización de obras de teatro y danza, conciertos, conferencias, muestras de artes plásticas y exposiciones. Este mes, y hasta el 31 de julio, será sede privilegiada de diferentes muestras que convergen en el mismo lugar y reflejan manifestaciones artísticas de distintas y variadas disciplinas, correspondientes tanto a artistas consagrados como a otros que se abren camino en el mundo del arte. Para quienes deseen visitar este espacio y recorrer sus salas, Agenda Cultural ofrece la síntesis de algunas de las exposiciones que pueden verse actualmente. Leonel Marchesi y Víctor Quiroga presentan Tucumán en Bicentenario. Es una muestra en la que el protagonista es el Bicentenario de la Independencia (Salas 5 y 6), mientras que Mitominas 30 años después permite revisitar las exposiciones de arte feminista Mitominas 1 (1986) y Mitominas 2 (1988) que se llevaron a cabo en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, actual CCR. Ahora, 19 artistas se unen para homenajear aquellas exposiciones y poner al día problemáticas vinculadas al arte y las cuestiones de género. (Salas 14, 13 y Espacio Escalera). Gustavo Marrone es el autor de Todo lo que se escribe puede ser una pintura (Pinturas Parlantes III), que incluye una serie de pinturas en óleos y esmaltes sobre tela (Sala 8), y la propuesta de Gabriela Golder en La tierra tiembla se
La Casa de Cañas, de Víctor Quiroga.
construye entre relato y acción a través de obras en video y video instalaciones (Sala J). La muestra de Matías Ercol, Te creo, te destruyo, está compuesta por una serie de dibujos que proponen despertar interés en fenómenos que no es natural ver a simple vista, al menos no fuera de una muestra de estas características (Sala 10). Y la instalación de Carolina Magnin, Bonheur, toma como base visual y conceptual el primer minuto de la película Sans Soleil (1983), del director Chris Marker. Es un trabajo in situ que consiste en una impresión fotográfica de 20 metros que ocupa el largo de la sala haciendo referencia al timeline original del film (Sala Prometeus). Lo inesperado de lo cotidiano. Joyería Contemporánea es una expo que presenta el trabajo de joyeras de México y Argentina que exhiben más de cincuenta piezas (Sala 11),
Bonheur, de Carolina Magnin.
Centro Cultural Recoleta Junín 1930. Entrada gratuita. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Tierra quemada, de Gabriela Golder.
mientras que Mirar no es suficiente, de Hernán Salvo, ofrece una serie de objetos realizados en madera: cajas con formas de prisma, que en su interior, resguardan pequeñas construcciones escénicas (Sala 12). Para Transcripciones, 7 interpretaciones con instrumentos inadecuados, la artista Mónica Miller convocó a siete músicos para que ejecuten cada uno de los movimien-
tos en forma espontánea y personal (Sala 9). Tableau o un plan sencillo, por su parte, reúne los dibujos realizados por diez artistas sobre un soporte estandarizado, todos los días durante un período de tiempo acotado (Salas 1 y 2). Julia Mensch dice presente con La vida en rojo, un proyecto que tiene como punto de partida la vida privada y política de la familia de
la artista (Sala C), mientras que en Evocativos, de Cecilia Catalin, se despliega una performance que tiene como eje al sentido del olfato (Sala Microespacio). Finalmente, Manuel Nieto ofrece By Manu: Manuel es un chico especial, tiene 15 años y es apasionado por el dibujo. En este marco, se exponen unos 50 de sus dibujos y reproducciones en adhesivo vinílico (Sala Historieta). Las exposiciones pueden visitarse de martes a viernes de 13.30 a 20.30 h. y sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 h.
Música
Abono azul del Teatro Colón N
o es novedad que el Teatro Colón es una pieza central de la cultura argentina. Centro de producción y difusión artística de ópera, danza o música académica, el Teatro Colón de Buenos Aires es una de las salas más importantes del mundo, escenario elegido por los artistas más prestigiosos del siglo XX: cantantes como María Callas o Luciano Pavarotti, el bailarín y coreógrafo Vaslav Nijinsky y directores como Arturo Toscanini o Herbert Von Karajan, entre otros. También contó
con diferentes maestros de primer nivel como Erich Kleiber, Margarita Wallmann, Romano Gandolfi, sin descuidar a los numerosos solistas instrumentales. En esta ocasión se presenta la oportunidad de asistir con el Abono Azul, desde el 24 de julio hasta el 6 de agosto, al Festival de Música y Reflexión, uno de los eventos artísticos más reconocidos del año en el Teatro Colón, ya que contará con la visita de Daniel Barenboim, su Orquesta West Eastern Divan y la solista ho-
norífica: Martha Argerich. Se suma a esta reunión de talentos una de las mayores figuras de la lírica del momento: Jonas Kauffmann. Se homenajeará también a dos celebridades de la música argentina como Alberto Ginastera y Horacio Salgán. La apertura del Festival de Música y Reflexión será el domingo 24 de julio a las 17 h., en una función extraordinaria que estará a cargo de la dirección de Daniel Baremboin con la Orquesta West Eastern Divan, presentando la trilogía de las últimas
sinfonías de Wolfang Amadeus Mozart: N° 39, 40 y Júpiter. En tanto, el 29 y 30 de julio, 20 h, se llevará a cabo el homenaje a Alberto Ginastera y Horacio Salgán. Por su parte, el 31 de julio, 17 h., se presentará el Dúo de Pianos Barenboim y Argerich, mientras 1 de agosto, 20 h., tocará el momento del Programa de Música Árabe. El 4 y 5 de agosto, también a las 20 h., volveremos a tener la oportunidad de contemplar a Martha Argerich y ya en el cierre del Festival, el 6 de agosto,
20 h, se podrá s asistir a la presentación de Jonas Kauffmann.
Teatro Colón Cerrito 628. Localidades en venta en la boletería, Tucumán 1171, de lunes a sábado de 10 a 20 h. y los domingos de 10 a 17 h. Telefónicamente: 5254-9100. Y en www.teatrocolon.org.ar.
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Homenaje
Mundo Mores La Orquesta de Tango de Buenos Aires y los cantantes Jesús Hidalgo y Lautaro Mazza rinden homenaje a Mariano Mores, el viernes 1 de julio en la Usina del Arte, con entrada gratuita.
E
n la madrugada del 13 de abril de este año, Buenos Aires despertó con una triste noticia. El maestro Mariano Mores, un porteño que le había dado a la historia del tango algunas de sus notas más famosas, fallecía a los 98 años, y esa misma tarde, se convertía en el primer artista ajeno a la academia en ser velado en el Teatro Colón como también había sido el primer músico de tango en tocar en él. A casi tres meses de su partida, el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Música, rinde homenaje al pianista, arreglador, compositor y director de orquesta, con el espectáculo “Mundo Mores”, el viernes a las 21 h. en la Usina del Arte. Se trata de un tributo a cargo de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, bajo la dirección de los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, con la presentación de los cantantes Jesús Hidalgo y Lautaro Mazza. El repertorio promete algunas de las obras más destacadas del maestro, considerado uno de los más grandes compositores de Iberoamérica: “El Patio de la Morocha”, “Uno”, “Canción Desesperada”, “Taquito Militar”, “Cristal” y “Cafetín de Buenos Aires”, entre otros clásicos inolvidables. Mariano Mores había nacido el 18 de febrero 1918 en San Telmo, con el nombre de Mariano Alberto Martínez. Adoptó su apellido artístico de su asociación con las Hermanitas Mores, Margot y Myrna en 1936. Con Myrna se casaría en 1943 y permanecerían más de 60 años juntos hasta la muerte de ella en 2014. Desde la infancia, Mores cultivó su talento y su pasión por la música, rodeado de una familia que lo impulsó. Niño prodigio, se recibió a los 10 años de profesor de teoría musical, solfeo y armonía en el Conservatorio D’Andrea y en 1929, en España, obtuvo una beca en la Universidad de Salamanca para perfeccionarse como pianista clásico. En 1936 la familia regresó a la Argentina ante la inminencia de la Guerra Civil. Y ya tenía un romance con Myrna Mores cuando compuso su primer tango, “Cuartito azul” en 1938,
Usina del Arte Caffarena 1. Viernes 1º de julio a las 21 h. Entrada gratuita (se entregan dos localidades por persona con dos horas de anticipación). www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Mariano Mores fue pianista, compositor, arreglador y director de orquesta.
La Orquesta de Tango de Buenos Aires, ganadora del Premio Gardel 2016
con letra de Mario Batistella, que le dedicó. Con las Hermanitas Mores y otros músicos amigos formó la Orquesta Típica Marianito Mo-
res, que adaptó al tango obras del japonés Masao Koga, se presentó en Radio Belgrano y grabó discos. Cuando las hermanas abandonaron
Foto: Leticia Fraguela y Pablo Scavino
el canto, Mores conoció a la estrella del tango Francisco Canaro, quien poco después lo integró a su orquesta agregando un piano (ya
estaba Luis Riccardi) y lo nombró frente al coro. En los diez años que estuvo con Canaro, Mores dio forma y contextura a su concepto de orquesta típica de aires sinfónicos. Desde fines de los cuarenta, planeó formar la Orquesta Lírica Popular, que fusionaría lo clásico con lo popular, que concretó con el organista Martín Darré. Su milonga “Taquito militar” se estrenó en el Colón en 1952 y tuvo, como fue una constante en toda su vida, una enorme repercusión popular. Hizo revistas musicales, trabajó en cine y televisión. A partir de 1966 sumó a su hijo Nito – fallecido en 1984- en sus espectáculos, a su hija Silvia, a su nieto Gabriel y a Myrna, en breves intervenciones. El clan llegó a tener su programa de televisión en Canal 9 y se llamó “La familia Mores”. El 12 de agosto de 2015 el Teatro Colón lo homenajeó en la apertura del Festival de Tango de Buenos Aires. En esa oportunidad, cuando se apagaron las luces, el músico dedicó un mensaje a los presentes: “Buenas noches amigos de siempre. Les dejo mi corazón y quedan en compañía de mi orquesta”. Traspasó la batuta a su nieto Gabriel, que repasó junto a la Orquesta Lírica Popular sus mayores éxitos ante la ovación del público. Esa fue su última vez en el Teatro Colón hasta el día de su despedida. Su música es eterna y ha dejado una marca indeleble en el tango, que este viernes la Orquesta del Tango explorará, en honor a su memoria y legado.
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Espectáculos
El San Martín en los ba
El Teatro San Martín lleva sus producciones artísticas a distintos barrios porteños mientras concluyen la del histórico edificio. A partir de julio, Parque Patricios será el epicentro de las funciones de teatro, cine,
H
ace varios años ya que el edificio principal y emblema del Complejo Teatral de Buenos Aires, el histórico Teatro San Martín, atraviesa un necesario y demorado proceso de renovación y puesta en valor. A mediados de 2014, se concluyeron las obras que afectaban las cubiertas y la impermeabilización de los muros exteriores, y a fines de ese mismo año se inauguró la renovación de la sala de ensayo de danza del ballet contemporáneo. Un año después, durante 2015, se intervinieron las salas Leopoldo Lugones, Casacuberta y Martín Coronado, recuperándolas por completo. Finalizados estos trabajos, se tomó una decisión impostergable: cerrar transitoriamente el teatro para acelerar los tiempos y permitir que en el transcurso de este año llegue a término la renovación total del edificio. El plan de obras incluye, entre otras cosas, la recuperación y adecuación tecnológica de los ámbitos principales del teatro y sus áreas complementarias y de servicios, los halls, camarines, núcleos sanitarios, circulaciones y demás sectores técnicos. La obra, por un valor de 250 millones de pesos, tiene fecha de finalización para mayo de 2017. Mientras se desarrollan las tareas de renovación del teatro, el Ministerio de Cultura porteño llegó así a una solución que, además, democratiza y mejora el acceso de todos los porteños a su producción: que el Teatro San Martín desplegara actividades extramuros y llegará con su programación a distintas zonas de la Ciudad. De este modo, El San Martín en los barrios, atravesará los límites de las salas del Teatro para llevar sus espectáculos de calidad a diversos espacios porteños, con entrada gratuita. Así, desde el 1 hasta el 17 de julio, se instalará en Parque Patricios la sala itinerante “Alfredo Alcón”, una novedosa estructura móvil de 1.500 metros cuadrados, con capacidad para 500 espectadores, en la que se ofrecerán actividades tanto para el público habituado al teatro como para aquellos que, por distintos motivos, nunca hayan presenciado un espectáculo en sus salas. Durante estos días se podrá disfrutar allí de ¡Jettatore!, clásica obra argentina de Gregorio de Laferrère, dirigida por Mariana Chaud; un programa de tres coreografías del Ballet Con-
¡Jettatore!, clásica obra argentina de Gregorio de Laferrère, dirigida por Mariana Chaud.
Hasta siempre, de Analía González.
Foto: Irupé Tentorio
temporáneo del Teatro San Martín que dirige Andrea Chinetti; El gran circo, emblemática producción del Grupo de Titiriteros dirigido por Adelaida Mangani; un espectáculo
del Taller de Danza Contemporánea que dirige Norma Binaghi; un ciclo de cine con films de Charles Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd, y recitales a cargo de Los Amados,
Dúo Falú/Moguilevsky.
el Ensamble Chancho a Cuerda, La familia Ukeleles y el dúo Falú/Moguilevsky. Estrenada en 1904 por la Compañía Podestá, ¡Jettatore! es una pieza
Foto: Carlos Furman
fundamental del repertorio rioplatense, además de una comedia de enredos sencilla e hilarante. En esta versión, autoría de la directora Mariana Chaud, la “mala suerte”
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arrios
as obras de refacción y puesta en valor música y danza, con entrada gratuita.
La sala itinerante “Alfredo Alcón”.
Programación del mes de julio TEATRO ¡Jettatore! Viernes 8 y sábado 9, 15 h. Sábados 2 y 16, 17 h. Domingos 3, 10 y 17, 18 h. DANZA Taller de danza. Dir: Norma Binaghi. Domingo 3, 15 h. Ballet contemporáneo. Dir: Andrea Chinetti. Domingos 10 y 17, 15 h.
La estructura móvil tiene capacidad para 500 espectadores.
El gran circo es una de las obras que más público convocó en la historia del teatro argentino.
que acarrea el personaje principal comienza a atravesar también al reparto de la obra, que va sufriendo algunas bajas. Con un elenco integrado por actores cómicos con
Foto: Carlos Furman
formación y lenguajes diferentes, desde el primer momento apela a la risa, al ritmo del foxtrot, la ranchera y el tango. Tres coreografías de diferentes téc-
nicas, estilos y lenguajes integran el Programa que ofrece el Ballet Contemporáneo del Teatro, con el propósito de acercar al espectador un amplio universo compositivo. Hasta siempre, de Analía González, para quien la danza aquí “surge de la belleza, la incertidumbre y el misterio que generan los vínculos. De la necesidad de entender la fuerza que nos mueve a ser en el otro, reconciliándonos con la pérdida, la ruptura o la soledad”. Le sigue Chopin, número 1 (dúo), composición de Mauricio Wainrot a partir del universo del gran compositor romántico. Y por último, Bolero, de Ana María Stekelman, coreografía original sobre la célebre composición de Ravel. Sin dudas, El gran circo es una de las obras que más público convocó en la historia del teatro argentino. Estrenada oficialmente en 1983, fue pensada por Ariel Bufano como un homenaje a los orígenes del teatro nacional y sus pioneros, los Po-
destá. Está integrada por números circenses tradicionales (destrezas, acrobacia, malabaristas, payasos, animales amaestrados, equilibristas y trapecistas), realizados con toda la magia de los títeres. Pero El San Martín en los barrios no se agotará en el montaje de las producciones más destacadas del Teatro San Martín. Los espectadores podrán descubrir además los mecanismos secretos de la magia teatral, a través de una exposición que permitirá conocer los espectáculos desde adentro. Una muestra con los vestuarios más representativos del repertorio del Complejo Teatral y proyección de imágenes de archivo con entrevistas a grandes creadores que pasaron por sus escenarios, una exhibición fotográfica y una selección de sus célebres afiches. Éstas son sólo algunas de las múltiples actividades que ofrecerá el programa, que continuará durante 2016 en otros espacios de la Ciudad. Una oportunidad para descubrir, o volver a descubrir, al Teatro San Martín.
TÍTERES El gran circo. Dir: Adelaida Mangani Viernes 8, 11 h. Sábados 2, 9 y 16, 11 h. Domingos 3, 10 y 17, 11 h. MÚSICA Los amados. Viernes 1º, 8 y 15, 20 h. Ensamble chancho a cuerda. Sábado 2, 20 h. Falú/Moguilevsky. Sábado 9, 20 h La familia de ukeleles. Sábado 16, 20 h. CINE Lugones extramuros La quimera del oro. Dir: Charles Chaplin. Jueves 7, 17 h. El cameraman. Dir: Edward Sedgwick. Jueves 7, 19 h. El hombre mosca. Dir: Fred C. Newmeyer y Sam Taylor. Jueves 14, 17 h. Luces de la ciudad. Dir: Charles Chaplin. Jueves 14, 19 h. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
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Museos
La Tienda del Moderno Ubicada al ingreso del gran edificio de Avenida San Juan 350, la Tienda del MAMBA exhibe y ofrece para la venta libros, catálogos y merchandising.
B
asta entrar al Moderno para que el visitante se encuentre con este espacio que, al estilo de los grandes museos del mundo, presenta desde merchandising del propio Museo -que incluye bolsos de tela, cuadernos y anotadoreshasta reproducciones, afiches y postales de las exposiciones que se exhiben. Por estos días, por ejemplo, es posible encontrar la colección editorial de libros monográficos bilingües dedicados a la difusión de la obra de artistas que realizan su primera gran exposición en el Museo: es el caso de exhibiciones recientes como La Menesunda según Marta Minujín, Marina De Caro: Contra la gravedad y Sebastián Gordín: Un extraño efecto en el cielo. También la Tienda presenta la línea de catálogos de artistas jóvenes que han expuesto allí, como Sol Pipkin: Piltriquitrón Inside; Catalina León: El Sacrificio Inútil; Juliana Iriart: Sintonía para un convocante, y Diego Alexandre: Bajo sospecha. Incluso, se exhibe la primera serie de publicaciones facsimilares, producida por el Museo, de libros concebidos y diseñados por León Ferrari, que tuvieron escasa circulación en vida del artista. En esa oportunidad, Ferrari encontró un formato que le permitió difundir sus ideas e investigaciones por fuera de los tradicionales circuitos del arte. Durante los años 80, en su exilio en Brasil, comenzó a trabajar con una fotocopiadora hasta completar series limitadas de 200 ejemplares anillados, numerados y firmados como libros de autor que distribuía entre amigos
La Tienda del Moderno ofrece al público libros, objetos y catálogos.
y colegas. Así fueron realizados, entre varios otros, Cuadro Escrito (1984), Parahereges (1986) e Imagens (1988/89), los tres títulos con los que el Moderno lanzó esta colección facsimilar con motivo del homenaje al artista, en 2015, poniéndolos nuevamente al alcance del público. Un punto a destacar es que, con esta técnica de las series originales, el Museo recuperó la cualidad de la xerografía y la riqueza del proceso artesanal, trabajando al pie de las mismas fotocopiadoras que el artista utilizó para hacer nuevas copias tras su regreso al país. La colección editorial del Museo de Arte Moderno también incluye publicaciones especialmente pro-
Objetos de la muestra “La Menesunda según Marta Minujín”.
ducidas en 2015 para celebrar la presencia de artistas argentinos en la 56ª Bienal de Venecia, All The World´s Futures. Es el caso de Ernesto Ballesteros, Eduardo Basualdo y Ana Gallardo, y sus respectivas publicaciones presentadas en la Bienal. Un dato importante es que en éste, el año de su 60° aniversario, el MAMBA inicia la última etapa de obras de su edificio que permitirá poner a disposición del público la totalidad de la superficie de 14.950 metros cuadrados del Museo. Así, el Moderno duplicará sus salas de exhibición, ofreciendo a su público una circulación más ágil por sus múltiples espacios y una programación dinámica, que incorporará exposiciones de su Colección y exposiciones temporarias para dar visibilidad a lo mejor del arte moderno nacional e internacional en Buenos Aires. En ese marco, expandirá la cantidad de salas y de espacios comunes, la obra incorporará un Café y Restaurante, una Tienda ampliada y la mudanza de la valiosa Biblioteca del Museo de Arte Moderno desde su ubicación temporaria actual, en la calle Alsina 963, de vuelta al edificio de San Juan, para facilitar la consulta de los investigadores y del público del Museo. A partir de los cambios propuestos, se reordenarán los diferentes espacios existentes y la planta baja se enriquecerá con un espacio ampliado para brindar más actividades abiertas al público. La Tienda se mantendrá en el acceso, con una mayor superficie para exhibir sus materiales.
Visitas guiadas
Buenos Aires corre A
nualmente la Ciudad de Buenos Aires recibe más de 10 millones de visitantes, ubicándola como uno de los destinos turísticos más reconocidos de Sudamérica. Y para conocer en detalle las particularidades de la Ciudad, se organizan más de 20 visitas guiadas, entre las que se destaca el Running BA. Los circuitos son guiados por profesores de educación física, tienen una duración aproximada de dos horas –desde la entrada en calor hasta la elongación final-, con
paradas breves en las que se conoce la historia de cada una de las atracciones. Para participar es necesario inscribirse previamente en www.turismo.buenosaires.gob.ar o por mail a running@buenosaires. gob.ar y tener más de 18 años. La actividad es en español, gratuita y se suspende por lluvia. El circuito Running BA Centro se realiza el segundo sábado y el tercer domingo del mes, a las 10 h. El punto de salida es el Centro de Atención al Turista ubicado en
Florida 50. El recorrido incluye: el Obelisco, la Catedral Metropolitana, la Casa Rosada, el Edificio Libertador, el Paseo de la Historieta, la Manzana de Las Luces, el Cabildo, el Café Tortoni, el Palacio Barolo, el Congreso de la Nación, el Teatro San Martín y el Palacio de Justicia. Desde Av. Don Pedro de Mendoza 1800, el primer sábado, el cuarto domingo y el quinto sábado del mes, a las 10 h., se realiza el circuito Running BA La Boca, que inclu-
ye el Palacio Lezama, la Usina del Arte, la Casa Amarilla, el Estadio Boca Juniors, Caminito y el Puente Nicolás Avellaneda. En tanto, el primer domingo, cuarto sábado y quinto domingo del mes, a las 10 h., se realiza el Running BA circuito Palermo, con salida de Sarmiento y Figueroa Alcorta. El recorrido incluye el MALBA, el Jardín Japonés, el Planetario, el Rosedal de Palermo, el Monumento a los Españoles, el Museo de Arte Decorativo,
el Museo Nacional de Bellas Artes, y la Facultad de Derecho. Y el Running BA circuito Puerto Madero se desarrolla el segundo domingo y el tercer sábado del mes, a las 10 h., desde Juana Manuela Gorriti 200, dique 4. El recorrido incluye el Puente de la Mujer, el Parque Mujeres Argentinas, el Monumento al Tango y el Monumento a Fangio, la Iglesia Nuestra Señora de la Esperanza, la Reserva Ecológica, la Glorieta y el Museo Fortabat.
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Agenda semanal Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
DESTACADO
Música
Muestra de Figueiras Riso
Espacio Cultural del Sur Av. Caseros 1750. Viernes, 20 h. TEKÓ PORÁ y FERRERO.VIERA.RIGHETI. Ciclo Música al Sur. La música alternativa, el jazz, experimental, fusiones y géneros raramente escuchados en nuestras latitudes.
L
Feria de Mataderos Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales. De 11 a 20 h. HOMENAJE A LA PROVINCIA DE CATAMARCA. Julio Gerván, Las voces del Valle, Santos Barros y Pocho Rodríguez.
Chicos Espacio Cultural Marcó del Pont Artigas 202. Sábado, 16 h. A VIAJAR. Es un espectáculo para toda la familia, pensado para niños desde 4 años, donde la sorpresa, el humor, la música, la magia, están presentes en todo momento. La maga, además de realizar sus ilusiones, despliega un humor desopilante y toca diversos instrumentos (ukelele, violín, percusión) que acompañan y realzan las diferentes rutinas. Espacio Cultural del Sur Av. Caseros 1750. Sábado, 16 h. Repartiendo Carcajadas. Margarita se apodera de los maquillajes del payaso del circo y de ahí en adelante pretende participar en todo el espectáculo, cosa que consigue con resultados diversos. Grupo: Los Magotes.
Teatro El Cultural San Martín Sarmiento 1551. Viernes, 21 h. LA MAR CHIQUITA. Dir.: Juan Martin Zubiri. De Lautaro Metral y Lionel Arostegui. Con Lionel Arostegui, Lautaro Metral y Renzo Morelli. Entre los años 1977 y 1981 la laguna Mar Chiquita creció en forma desmedida inundando casas, hoteles y numerosos hospedajes. Los lugareños resistieron el avance del agua, aunque muchos se vieron obligados a abandonar sus casas y sus campos. Años después se ordenó
Volver al futuro, el clásico protagonizado por Michael J. Fox y Christopher Lloyd.
la destrucción con dinamita de las casas en ruinas de la antigua ciudad. Entonces, circulaba la leyenda de que uno de sus habitantes todavía permanecía en el techo de su casa. Entrada: $110. Domingo: $90. Teatro Larreta Juramento 2291. Domingo, 20 h. LAS CARTAS SOBRE LA MESA. Dir.: Hector Presa. Con Andrea Mango y Sebastián Holz. Piano: Hernán Matorra. Un homenaje a las grandes cartas que se escribieron en la historia de la humanidad. El humor, el dolor y el amor están presentes en un musical que funde la poesía de la palabra escrita con la armonía de la palabra cantada. Patio central del Museo. Entrada: $150. Jubilados y estudiantes $120.
Cine EL Cultural Sarmiento 1551. Viernes, 17.30 h. LA NIÑA DE TACONES AMARILLOS. Dir.: Luján Loioco. Argentina. 2015. Una novela de educación sentimental ambientada en Tumbayá, Jujuy, lugar idílico que ve cómo su cotidianidad se ve alterada ante
la construcción de un gran hotel. Viernes, 22 h. CICLO EL CULTURAL DE CULTO. VOLVER AL FUTURO. De: Robert Zemeckis, 1985. Entrada: $40. Jubilados y estudiantes: $25. Espacio Virrey Liniers Venezuela 469. Jueves, 18 h. PELÍCULAS PARA VOLVER A VER. FEOS, SUCIOS Y MALOS. Italia, 1976. De: Ettore Scola. Con: Nino Manfredi, Francesco Anniballi y Maria Bosco. Casa de la Lectura Lavalleja 924. Viernes, 19 h. MUJERES EN MOVIMIENTO, CINE FRANCÉS CONTEMPORÁNEO. UN AMOR DE JUVENTUD. 2011. Dir.: Mia Hansen-Løve. Camille tiene 15 años y disfruta de una experiencia singular y emocionante: su primer amor.
Visitas Guiadas Las visitas guiadas son gratuitas, se realizan a pie y no requieren inscripción previa. Se recomienda llegar 10 minutos antes. Se suspenden por lluvia. 5030 9100
Int. 2134 o escribí a visitasguiadas_entur@buenosaires.gob.ar, de lunes a viernes de 10 a 17 h. Balvanera Anchorena y Pasaje Carlos Gardel. Sábados, 15 h. BALVANERA TANGO Y ABASTO. El antiguo mercado, los monumentos, los íconos del tango y la casa Museo Carlos Gardel. Parque Patricios Uspallata 3150. Sábado, 11 y 12 h. CASA DE GOBIERNO DE LA CIUDAD. La nueva sede del poder ejecutiva. Con reserva previa. Monserrat Av. Rivadavia y San Martín. Catedral. Martes, 15 h. CIRCUITO PAPAL EN MONSERRAT. Visita por los lugares de la ciudad que transitó el Papa. Recoleta Av. Quintana 596. Jueves, 15 h. RECOLETA, LA PARÍS DE AMÉRICA DEL SUR. El casco histórico del barrio, su historia, monumentos y esculturas. Un recorrido por Plaza Francia, la Iglesia del Pilar y el Cementerio de la Recoleta.
a Galería de Arte Buenos Aires Sur, ubicada en el Distrito de las Artes, invita a la muestra Serie Roja del Río, de Ezequiel Figueras Riso, con motivo del Día Internacional de Lucha contra el Uso Indebido de Sustancias y Tráfico Ilícito de Drogas. La obra conceptual de Figueiras Riso refleja su sensibilidad social al exhibir la invisibilidad del consumo de drogas y el modo en el que éste afecta la vida de la comunidad. El lenguaje artístico elegido –el exvoto– está en la comunidad en la que el artista trabaja, un asentamiento de Barracas. El exvoto es un arte popular de la Edad Media: cuando la gente enfermaba, hacía una figurilla de su parte enferma y la ofrecía con el objeto de curarse. Figueras Riso toma esta técnica y reproduce los encendedores que suelen encontrarse en las calles, conceptualizando las condiciones en que se produjo la obra. La Galería, ubicada en Bolívar 1268 –entre la Av. San Juan y Cochabamba– es un espacio en donde se realizan actividades de interés cultural y comunitario vinculadas a instituciones educativas o sociales de la Ciudad, como La Noche de los Museos, La Muestra Anual de Alumnos de las Escuelas de Arte del Gobierno de la Ciudad y otras iniciativas novedosas e innovadoras. En este espacio de 90 metros cuadrados se ofrecen exhibiciones de diversos géneros y estilos, convocando a exponentes de distintas disciplinas. La muestra de Figueras Riso se puede ver hasta el 2 de julio. Las visitas se realizan de martes a sábados de 11 a 18 h., con entrada libre y gratuita.
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Rep
www.miguelrep.blogspot.com
Patrimonio de Buenos Aires
Café de Marco
P
Teatro musical
Un amor eterno El jueves 30 de junio se estrena en el Cultural San Martín la adaptación musical moderna de Aída, la clásica historia de amor de Verdi, con música de Elton John y letras de Tim Rice.
“
Aída de Verdi ha sido mi primer amor y no me arrepiento de ello, por más que me lo reprochen.” Confesó el director de ópera y cine italiano, Luchino Visconti. Y no es para menos, ya que Giuseppe Verdi junto a Richard Wagner, fueron los dos más grandes músicos de ópera del siglo XIX, tanto en el plano compositivo como en el plano de la adaptación o la ciencia musical. Estrenada en diciembre de 1871 en la ciudad del Cairo, la ópera de Verdi cuenta la compleja historia de amor entre Aída, una princesa etíope capturada y llevada a Egipto como esclava, y un comandante egipcio llamado Radamés, quien lucha al dividirse entre su amor por Aída y la lealtad que le juró al Faraón. Para volver la trama aún más oscura y compleja, Radamés es objeto del amor de Amneris, hija del Faraón, aunque no corresponda a los sentimientos de ella. Aída es, sin duda, parte del repertorio clásico del universo operístico estándar. Quizá porque narra una historia de amor prohibido donde los amantes son forzados a
La Orquesta de Teatro DAMus, responsable de la adapatación.
enfrentar la muerte o escapar juntos, poniendo en tela de discusión lo obsoleto y frívolo de las convenciones sociales. La historia de Aída y Radamés, de cierto modo, logra establecer al concepto de amor como fuente superadora de cualquier instancia de diferencia cultural entre dos naciones en guerra. Como todo clásico, la ópera Aída fue acompañada por una lista de actores que le fueron en saga. En el caso de las interpretaciones de Aída, las más célebres fueron
Zinka Milanov, Renata Tebaldi y María Callas o Montserrat Caballé hasta la actuación de la soprano afroamericana Leontyne Price. En el personaje de Amneris se destacaron las interpretaciones de Giulietta Simionato, Fiorenza Cossotto, Ana María Iriarte y la excelsa mezzosoprano Oralia Domínguez. En tanto, la interpretación de Radamés ha sido encarnada las veces por Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Pedro Lavirgen y Plácido Domingo, entre otros.
En esta oportunidad, el público tendrá la posibilidad de asistir a la adaptación musical moderna de este clásico, realizada por la Orquesta de Teatro del DAMus (UNA), que cuenta con música original del consagrado Elton John y letras de Tim Rice. La adaptación de la Orquesta de Teatro del DAMus estará bajo la dirección de Pablo Viña y se estrenará en El Cultural San Martín, el 30 de junio a las 20 h., con entradas gratuitas que se retirarán, como es habitual, hasta media hora antes del espectáculo. Una posibilidad única de ver uno de los grandes clásicos de la ópera en una nueva adaptación musical.
El Cultural San Martín Sarmiento 1551. Estreno: 30/6, 20 h. Funciones: 1, 3, 6 y 7/7, 20 h; 2/7, 21 h; 10/7, 19 h. Entrada gratuita, se retiran hasta media hora antes de la función por boletería.
robablemente hoy muchos ignoren la ubicación, sin embargo está ahí, frente al Colegio Nacional Buenos Aires, en la esquina de Bolívar y Alsina. Basta quitar el cartel que anuncia Librería Ávila, dejar volar la imaginación y descubrir en alguna mesa a Mariano Moreno dándole forma a la Representación de los Hacendados o conspirando contra el virrey para instalar sus ideas revolucionarias. Inaugurado en 1801 por Pedro José Marco, con “villares y un sótano para mantener agua fresca en verano”, por su espacio pasaron la mayoría de los notables que gestaron nuestra independencia (Álzaga, Castelli, Monteagudo, French y Berutti, entre otros). Para facilitar el regreso a los clientes después de las tertulias, el café ofrecía un servicio único para la época: un coche de alquiler esperando frente al café para quienes lo desearan. Según el Deán Funes, partidario de Saavedra, el Café de Marco reunía a los seguidores de Moreno “muchachones perdidos y sin obligaciones” (Seguí, Mansilla, Julián Álvarez) quienes mantenían enemistad política con los saavedristas, cuyo reducto era el Café de los Catalanes (en San Martín y Cangallo). Tras la asonada de Álzaga (1809) gestada en el café, el virrey Liniers clausuró el local y dio tres días a Marco para dejar la ciudad. Éste presentó dos rogatorias a Liniers para reabrir el local que fueron denegadas. En agosto, ya asumido el virrey Cisneros, Marco volvió a Buenos Aires y junto con una nueva rogatoria, el local reanudó las actividades comerciales. Hacia mediados del siglo XIX, con las sucesivas epidemias de fiebre amarilla el público del café, perteneciente a la alta burguesía que había emigrado hacia los nuevos palacios edificados en el barrio norte, dejó de frecuentar el lugar precipitando su decadencia hasta 1871, años de su cierre.
JEFE DE GOBIERNO HORACIO RODRÍGUEZ LARRETA SECRETARIO DE MEDIOS Marcelo Jorge NachÓn GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES SECRETARÍA DE MEDIOS